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STASOV, WLADIMIR WASILIEWITSCH(1824–1906), russischer Musik- und Kunstkritiker. Geboren am 2. Januar (14) 1824 in St. Petersburg in der Familie des Architekten Wassili Petrowitsch Stasow (1769–1848); V.V. Stasovs Bruder ist der Rechtsanwalt Dmitri Wassiljewitsch Stasow (1828–1918). Er schloss sein Jurastudium 1843 ab und studierte Klavier bei dem berühmten Lehrer A.L. Genselt. War im Senat und im Justizministerium tätig. Ab 1856 arbeitete er in Öffentliche Bibliothek(jetzt russisch Nationalbibliothek, Russische Nationalbibliothek) in St. Petersburg, von 1872 bis zu seinem Lebensende leitete er deren Kunstabteilung. In diesem Amt beriet er ständig Schriftsteller, Künstler, Komponisten und sammelte Manuskripte russischer Künstler, insbesondere Komponisten (hauptsächlich dank Stasov verfügt die Russische Nationalbibliothek heute über die meisten Manuskripte). vollständige Archive Komponisten der St. Petersburger Schule).

Neben der neuen russischen Musik unterstützte Stasov nachdrücklich die neue russische Malerei, insbesondere beteiligte er sich an den Aktivitäten des Artel of Artists (später Association of Traveling Artists). Kunstausstellungen- „Reisende“); verfasste eine Reihe von Monographien über russische Künstler. Eine besondere Ebene von Stasovs Tätigkeit besteht aus seinen historischen und archäologischen Forschungen – darunter Arbeiten über Volksornamente, den Ursprung von Epen sowie über altrussischen Gesang; Zu all diesen Themen sammelte er umfangreiche Materialien, die er oft auch anderen Wissenschaftlern zur Nutzung weitergab.

Stasov war schon immer eine Figur mit „extremen“, radikalen Ansichten, und ihm wurde (und wird) oft Einseitigkeit vorgeworfen. Er platzierte sich zum Beispiel sehr hoch Opernkreativität Glinka und die gesamte St. Petersburger Schule, aber er schätzte Tschaikowsky fast ausschließlich als Symphoniker und nicht Opernkomponist(was ihn nicht daran hinderte, sehr herzliche persönliche Beziehungen zu Tschaikowsky zu pflegen); Er widersetzte sich lange Zeit dem System der Konservatoriumsausbildung und glaubte, dass es eine Nivellierung herbeiführte nationale Identität Russische Talente. In seinem geliebten Werk der St. Petersburger Schule akzeptierte Stasov voll und ganz alles, was Mussorgsky und Borodin getan hatten, aber er schätzte beispielsweise die Entwicklung von Rimsky-Korsakovs Kunst nicht sofort ein. Dies lag an den Hauptpositionen von Stasov, denen er zeitlebens treu blieb – mit den Konzepten „Realismus“ (was in erster Linie die Wahl moderner Themen, Antiakademismus bedeutete) und „Nationalität“. “ (Stasov hielt diese Kategorie bei der Bewertung von Kunstwerken für absolut obligatorisch und sah in der neuen russischen Musik, die auf nationalem Material basiert, die Zukunft von allem Europäische Kunst). Seine besondere Vorliebe galt künstlerischen Konzepten, die auf authentischem historischem Material basierten; er schätzte die Experimente von Dargomyzhsky und Mussorgsky bei der Vermittlung der Intonationen lebendiger Sprache in der Musik äußerst; Stasovs besonderes „Pferd“ war das „orientalische Thema“, das für ihn ein integraler Bestandteil der neuen russischen Kunst war. Die Starrheit von Stasovs Haltung und der kategorische Charakter seiner Reden wurden jedoch durch seine tiefe Hingabe an die Interessen von Wissenschaft und Kunst, die Aufrichtigkeit seines Wunsches nach „neuen Ufern“ und sein künstlerisches Wesen ausgeglichen. Stasov war oft ungerecht und hart, aber er war immer edel und großzügig und seinen Freunden völlig ergeben.

Ein mächtiger alter Mann von heroischer Statur, mit offenem, kühnem Gesichtsausdruck, intelligentem, durchdringendem Blick blickt den Betrachter aus Porträts an, in denen toller Künstler gefangen genommen Wladimir Wassiljewitsch Stasow. Stasovs inspiriertes Gesicht spricht von der Schönheit und Komplexität seiner spirituellen Erscheinung, von der Überschwänglichkeit und Leidenschaft seines Charakters.

Mit bemerkenswerter Kraft drückte der Künstler nicht nur das Aussehen aus, sondern auch innere Essenz Das herausragende Figur Russisch künstlerische Kultur. Stasov war wirklich ein Mann großes Talent, innere Stärke, unerschöpfliche Energie und bestechende Direktheit.

Er war umfassend gebildet und vielseitig begabt und fungierte gleichzeitig als Musikkritiker, Ethnograph, Archäologe und Kunstkritiker. Bei dieser vielseitigen Tätigkeit ließ er sich von einer Sache leiten: der grenzenlosen und leidenschaftlichen Liebe zu seiner Heimat und dem Wunsch, zum Wachstum und Wohlstand der russischen Kunstkultur beizutragen. BIN. Gorki sagte über Stasov, dass „sein Element, seine Religion und sein Gott die Kunst war, er schien immer von der Liebe dazu betrunken zu sein.“

V.V. Stasov wurde 1824 in St. Petersburg in der Familie des berühmten russischen Architekten V.P. geboren. Unter dem Einfluss seines Vaters erwachte schon früh das Interesse des Jungen an der Kunst. Mit Begeisterung machte er sich mit den zahlreichen dort aufbewahrten Alben, Stichen und Kunstbüchern vertraut Heimbibliothek, hörte zu ernste Musik, malte, reiste mit seinem Vater zu Gebäuden und interessierte sich für die Arbeit der Bildhauer und Künstler dort. Im Jahr 1836 trat er in eine geschlossene Bildungseinrichtung ein – die School of Law, die er 1843 abschloss. Die Atmosphäre in der Schule war günstig für die Entwicklung des Interesses des Jungen an Kunst. Besonderes Augenmerk wurde auf den Musikunterricht gelegt. Stasov studierte gleichzeitig Klavier bei zwei berühmten Lehrern – Tenzelt und Gerke – und begann, dieses Instrument gut zu spielen. Zu Wladimir Wassiljewitschs Freunden in dieser Zeit gehörte A.N. Serov, der später wurde berühmter Komponist. Junge Leute gruppierten sich um Stasov und Serov und diskutierten leidenschaftlich über Fragen des künstlerischen Lebens.

Nach seinem College-Abschluss zeigte sich Stasovs Interesse an Kunst noch stärker. Er begann noch eifriger Bücher über Kunst zu lesen und Konzerte, Ausstellungen und Museen zu besuchen.

Die Bekanntschaft mit den Werken von Puschkin, Lermontow, Gogol, Diderot, Lessing und Belinsky war für ihn von großer Bedeutung.

Später lernte Stasov die Werke von Herzen und Chernyshevsky kennen. Stasovs tiefer Respekt vor Herzen wurde durch ihre persönliche Bekanntschaft noch verstärkt. Besonders großen Einfluss Chernyshevsky beeinflusste die Ansichten des Kunstkritikers. Stasov bezeichnete Belinsky und Chernyshevsky später immer als seine „Erzieher“ und „Führer“.

Die Zeit, in der sich Stasovs gesellschaftspolitische und künstlerische Ansichten sowie seine moralischen Qualitäten erstmals herausbildeten, fiel mit der Zeit vor der Reform von 1861 zusammen. Die gesamte fortschrittliche, ehrliche und demokratisch gesinnte russische Intelligenz jener Zeit führte einen entscheidenden Kampf gegen die Grundlagen und Überreste der Leibeigenschaft. Als führende Persönlichkeit seiner Zeit war Stasov ein Mann mit demokratischen Überzeugungen, republikanischen Ansichten, ein leidenschaftlicher Gegner des autokratischen Leibeigenschaftssystems, ein glühender Patriot, der litt und unterstützte Ureinwohner, sein Schicksal und seine Interessen. Großer russischer Künstler, Maler, Meister des Genres und historische Malerei, Porträtmaler. Lehrer, Professor, Leiter der Werkstatt, war Rektor der Akademie der Künste. Autor des Memoirenbuchs „Distant Close“. Unter seinen Schülern..., in seinen Memoiren über Stasov, charakterisiert Politische Sichten Kritik: „V.V. Stassow war im Herzen ein wahrer Republikaner, er wartete auf deren (das heißt die Republik) Umsetzung.“ Stasov war ein Atheist, ein Kämpfer gegen engstirnigen Nationalismus und Antisemitismus, ein leidenschaftlicher Verfechter der Gleichberechtigung der Frau und ein Vorkämpfer weibliche Bildung.

Belinsky und dann Chernyshevsky stellten Forderungen nach Realismus, Nationalismus und aktiver Teilnahme an der demokratischen Befreiungsbewegung für Literatur und Kunst. Stasov wurde ein überzeugter Befürworter und Popularisierer dieser fortschrittlichen Ideen.

Noch während seines Studiums an der juristischen Fakultät schrieb Stasov sein erstes musikkritisches Werk. Allerdings gelang es ihm erst Ende der 40er Jahre, erstmals einen Artikel in der Zeitschrift zu veröffentlichen. Von diesem Zeitpunkt an veröffentlichte Stasov sein ganzes Leben lang systematisch seine kritischen Arbeiten Schöne Künste und Musik sowie Briefe, Memoiren und Artikel zeitgenössischer Künstler und Komponisten - , , , , Glinka, Borodin und andere, die versuchen, der Nachwelt so viel wie möglich zu hinterlassen vollständiges Bild ihr Leben und Wirken.

Nach seinem Eintritt in die St. Petersburger Öffentliche Bibliothek im Jahr 1857 arbeitete Wladimir Wassiljewitsch dort etwa fünfzig Jahre lang und trug viel zum Wohlstand der Kunstabteilung bei.

Im Laufe seines Lebens unternahm Stasov zahlreiche Reisen ins Ausland, um Kunst- und Kulturdenkmäler zu studieren. Er besuchte England, Frankreich, Deutschland, Österreich, Belgien, Tschechien, Holland, Italien, Spanien. Aus diesem Grund reiste er viel durch Russland. Großer russischer Künstler, Maler, Meister der Genre- und Historienmalerei, Porträtmaler. Lehrer, Professor, Leiter der Werkstatt, war Rektor der Akademie der Künste. Autor des Memoirenbuchs „Distant Close“. Unter seinen Schülern... schrieb über Stasov: „Ich hatte das Glück, in seiner Begleitung eine lange Reise zu den Museen Europas zu unternehmen: Paris – Louvre, Antwerpen, Brüssel, Dresden, Amsterdam, Den Haag, Nürnberg, Madrid, Sevilla, Grenada, Alhambra, Cordoba, Toledo usw. Den ganzen Sommer über von Stadt zu Stadt, wo es wunderbare Sammlungen künstlerischer Meisterwerke gab. Wladimir Wassiljewitsch wusste das alles perfekt und hat nichts verpasst. Ich war immer wieder überrascht, da er kein Spezialist, kein Künstler war und mich oft auf Dinge aufmerksam machte, die ich nicht plötzlich preisgab. Tatsächlich kann nur jemand, der die Kunst genau kennt und leidenschaftlich liebt, eine solche Subtilität schätzen.“

Stasov kommunizierte und korrespondierte persönlich mit vielen herausragende Menschen seiner Zeit, darunter Schriftsteller - A. Tolstoi, Herzen, Turgenjew, Gontscharow, Schewtschenko, Zola, Hugo, Gorki; Musiker - Liszt, Berlioz, Rossini, Tschaikowsky, Glinka, Mussorgsky, Borodin, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Dargomyzhsky, Rubinstein, Serov, Cui, Glasunow; Künstler - Bedeutender Künstler zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts, Vertreter des kritischen Realismus. Ein wunderbarer Porträtmaler, Autor von Gemälden zu historischen und biblischen Themen...., Großer russischer Maler und Zeichner, Meister der Genre-, historischen und Porträtmalerei. Im Jahr 1871 gründete Kramskoy zusammen mit dem Künstler Myasoedov den Verband der Wanderausstellungen. Die erste Ausstellung findet in St. Petersburg statt, danach wird sie transportiert..., Großer russischer Künstler, Maler, Meister der Genre- und Historienmalerei, Porträtmaler. Lehrer, Professor, Leiter der Werkstatt, war Rektor der Akademie der Künste. Autor des Memoirenbuchs „Distant Close“. Unter seinen Schülern..., Großer russischer Künstler, Maler, größter Meister historische Malerei. Studierte an der St. Petersburger Akademie der Künste. Von 1881 bis 1907 war er Mitglied des Wandervereins und wechselte dann zum Verband russischer Künstler. Seit 1895 gab es..., Berühmter russischer Künstler, Meister der Schlachtenmalerei. 1860 trat er in die St. Petersburger Kunstakademie ein, verließ sie jedoch 1863, da er mit dem Lehrsystem unzufrieden war. Besuchte den Workshop von Jean Leon Gerome an der Pariser Schule Schöne Künste (1864).... , Hervorragender Russisch Historienmaler und Porträtmaler. Einer der Gründer der Association of Itinerants. Master psychologisches Porträt, sein Pinsel gehört zu einem wunderschönen Porträt von L. N. Tolstoi...., Der bedeutendste Bildhauer der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Für die Statue „“ wurde dem Künstler der Titel eines Akademikers verliehen. Korrespondierendes Mitglied der Pariser Akademie. Ausgezeichnet mit dem Orden der Ehrenlegion. Ehrenmitglied vieler westeuropäischer...; Wissenschaftler - Mendeleev, Botkin, Sechenov, Buslaev; Künstler - Petrov, Samoilov, Savina, Schaljapin und andere.

Schon diese einfache Aufzählung von Namen und Fakten zeugt vom enormen ideologischen und spirituellen Reichtum des Umfelds von Wladimir Wassiljewitsch und zeigt, dass er im Mittelpunkt des künstlerischen Lebens und auf der Hochstraße der Entwicklung der zeitgenössischen Kunst stand.

Von großer Bedeutung ist die musikalische und kritische Tätigkeit von Stasov, den A.A. Schdanow nannte ihn „einen großen Musikwissenschaftler“. Er war vielleicht der erste Musikkritiker dieser Zeit, der das Werk des großen russischen Komponisten M. I. Glinka, des Autors der Opern „Iwan Susanin“ und „Ruslan und Ljudmila“, der damals missverstanden und nicht gewürdigt wurde, schätzte und stark bekannt machte.

Stasov freundete sich eng mit einem Kreis russischer Komponisten an, die er die „Mächtige Handvoll“ nannte, zu denen Mussorgsky, Balakirev, Cui, Borodin und Rimsky-Korsakov gehörten. Mit Ratschlägen, aufmerksamer und einfühlsamer Kritik und der Popularisierung von Errungenschaften hat Wladimir Wassiljewitsch die „Mächtige Handvoll“ im wahrsten Sinne des Wortes großgezogen und gefördert. Stasov fungierte in einigen Fällen sogar als einzigartiger Co-Autor von Komponisten, erstellte Opernskripte, entwickelte und suchte nach Handlungssträngen und Bildern für Musikalische Werke. So wurden die Opern „Fürst Igor“ von Borodin und „Sadko“ von Rimsky-Korsakow nach einem von Stasov selbst entwickelten Drehbuch auf der Grundlage des Volksepos geschrieben. Er half Mussorgsky sehr bei seiner Arbeit an den Opern „Boris Godunov“ und „Khovanshchina“ und Rimsky-Korsakov bei der Entstehung von „Das Märchen vom Zaren Saltam“, „Pskoshityaiki“ und „Scheherazade“. Laut dem von Stasov zusammengestellten Programm schrieb P.I. sein Werk „The Storm“. Tschaikowsky. Als Stasov dem Komponisten ein Thema, eine Handlung oder ein Bild vorschlug, berücksichtigte er streng die Individualität des Talents des Musikers. In seinen Memoiren sagte der Kritiker beispielsweise, wie er Borodins einzigartiges Talent betrachtete, und deutete ihm das Thema für „Prinz Igor“ an: „Es schien mir, dass hier alle Aufgaben waren, die für Borodins Talent und künstlerische Natur notwendig waren.“ : breite, epische Motive, Nationalität, vielfältige Charaktere, Leidenschaft, Drama.“

Stasov forderte, dass russische Komponisten ideologische, realistische Werke schaffen, die für die Menschen verständlich sind und auf ihre Bedürfnisse eingehen. Er entwickelte in ihnen Liebe und Interesse Volksmusik, was die reichhaltigste Quelle davon sein sollte kreative Inspiration. Stasov vermittelte russischen Musikern einen Protest gegen die sklavische Unterwürfigkeit gegenüber der fremden Kultur und erzielte damit enorme Erfolge. Bei einem Treffen der Führungskräfte Sowjetische Musik an das Zentralkomitee der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki im Jahr 1948 A.A. Schdanow sagte: „Stasov hat in seinem Artikel „Bremsen der neuen russischen Kunst“ einmal sehr gut über die Beziehung der russischen Musik zur westeuropäischen Musik gesprochen und geschrieben: „Es ist lächerlich, Wissenschaft und Wissen in jeglicher Hinsicht, auch in der Musik, zu leugnen.“ , aber nur neue russische Musiker, die nicht in Form eines historischen Hintergrunds aus früheren Jahrhunderten eine lange Kette scholastischer Perioden Europas hinter sich haben, schauen der Wissenschaft mutig ins Auge: Sie respektieren sie, genießen ihre Vorteile, aber ohne Übertreibung und Speichelleckerei. Sie leugnen die Notwendigkeit seines Sushis und seiner pedantischen Exzesse, sie leugnen seinen Turnspaß, auf den Tausende von Menschen in Europa so viel Wert legen, und glauben nicht, dass es notwendig ist, gehorsam zu vegetieren seit vielen Jahrenüber ihre heiligen Sakramente.

Es gibt viele Zeitgenossen der „Mighty Handful“-Komponisten, darunter so herausragende wie zum Beispiel I.S. Turgenjew wurde unterschätzt, da er ihre enorme Bedeutung für die russische Kultur nicht verstand.

Im Gegensatz zu dieser Meinung äußerte sich Stasov vehement zu ihrer Verteidigung und erklärte dies der Öffentlichkeit nationaler Charakter Kreativität neuer Komponisten, die größere ideologische Bedeutung ihrer Werke.

Mussorgsky brachte die Meinung einiger prominenter russischer Musiker richtig zum Ausdruck, als er an Stasov schrieb:

„Und du liebst mich, dass du so gut darin bist, rein russische Murmeltiere zu drängen, die zur falschen Zeit schlafen und zur falschen Zeit aufwachen ... Ohne dich war ich für 3/4 der Stichprobe verloren. Niemand kann besser sehen, wohin ich gehe als du ...

Niemand hat mich in allen Belangen heißer gewärmt als Du, niemand hat einfacher und damit tiefer in mein Inneres geschaut, niemand hat mir den Weg gezeigt.“

Besonders fruchtbar war Stasovs Tätigkeit als Kunstkritiker. Dein kritische Aktivität Er hatte insgesamt einen fortschrittlichen Einfluss auf das Schicksal der russischen Kunst künstlerisches Leben Länder.

Ladimir Stasov ist Musik- und Kunstkritiker. Seine Artikel machten die Ideen der demokratischen Kultur populär und erklärten den Massen Kunst. Stasov war an der Gründung einer Komponistengemeinschaft beteiligt. Mächtiger Haufen„und unterstützte die Bewegung der Peredwischniki-Künstler. Gemeinsam kämpften sie gegen den Akademismus und die Isolation der Kunst vom wirklichen Leben.

Junger Universalgelehrter

Vladimir Stasov wurde in St. Petersburg geboren Adelsfamilie. Seine Mutter starb früh und sein Vater, der berühmte Architekt Wassili Stasow, war an der Erziehung des Jungen beteiligt. Er brachte seinem Sohn bei, seine Gedanken systematisch zu lesen und auf Papier auszudrücken – so verliebte sich Stasov literarisches Werk. Als Kind träumte Vladimir Stasov davon, die Akademie der Künste zu besuchen und in die Fußstapfen seines Vaters zu treten, aber er wollte, dass sein Sohn Beamter wird, und schickte ihn 1836 auf die juristische Fakultät.

An der Schule entwickelte Vladimir Stasov sein echtes Interesse für Kunst, insbesondere für Musik. Zusammen mit seinen Freunden führte er Partituren auf, arrangierte Opern und Ballette neu, führte Romanzen und Arien auf und wirkte in Theaterstücken und Konzerten mit. „Kaum in einem anderen Russischen Bildungseinrichtung, - Stasov erinnerte sich, - Die Musik blühte in einem solchen Ausmaß auf wie an der juristischen Fakultät. In unserer Zeit spielte die Musik in unserem Land eine so wichtige Rolle, dass man sie wahrscheinlich als eines der größten Merkmale des allgemeinen Erscheinungsbildes der Schule bezeichnen könnte.“.

Wladimir Stasow. Foto: aeslib.ru

Michail Gorki, Wladimir Stasow und Ilja Repin in Kuokkala. 1900. Foto: ilya-repin.ru

Wladimir Stasow. Foto: nlr.ru

Während seines Studiums lernte Stasov den jungen Musiker Alexander Serov kennen. Gemeinsam diskutierten sie begeistert über die Werke moderner Maler, neue Literatur und Werke berühmte Komponisten. Während ihres Studiums studierten sie fast alles im In- und Ausland Musikalische Literatur. Aber der wichtigste ideologische Inspirator von Wladimir Stasow in Kunstfragen war der Kritiker Wissarion Belinsky.

„Belinskys enorme Bedeutung bezog sich natürlich nicht nur auf einen literarischen Teil: Er klärte die Augen aller von uns, er bildete Charaktere aus, er zerhackte mit der Hand eines starken Mannes die patriarchalischen Vorurteile, mit denen ganz Russland lebte.“ Vor ihm bereitete er aus der Ferne diesen gesunden und kraftvollen Intellektuellen eine Bewegung vor, die ein Vierteljahrhundert später stärker wurde und aufstieg. Wir sind alle seine direkten Schüler.“

Wladimir Stasow

Die Bildung einer kritischen Sicht auf die Kunst

Im Jahr 1843 schloss Vladimir Stasov das College ab und bekam eine Stelle als stellvertretender Sekretär in der Landvermessungsabteilung des Senats. Fünf Jahre später wechselte er in die Abteilung für Heraldik und zwei Jahre später in die Abteilung für Justiz. Aber Stasov interessierte sich weder für die Rechtswissenschaft im Allgemeinen noch für die Karriere eines Beamten im Besonderen. Vor allem interessierte er sich für Kunst.

Stasov glaubte, dass Kunst professionelle Kritiker braucht. Er teilte die Meinung von Vissarion Belinsky: Kunst braucht Menschen, „die, ohne selbst etwas zu produzieren, sich dennoch mit der Kunst als ihrem Lebenswerk beschäftigen ... sie selbst studieren, sie anderen erklären.“ Später stellte Stasov das Motto seines Lebens vor: „Für andere nützlich zu sein, wenn er selbst nicht als Schöpfer geboren wurde.“

Im Alter von 23 Jahren veröffentlichte Vladimir Stasov seinen ersten kritischen Artikel über Französischer Komponist Hector Berlioz in der Zeitschrift Otechestvennye zapiski. Im selben Jahr lud der Chefherausgeber der Zeitschrift, Andrei Kraevsky, Stasov in die Abteilung für ausländische Literatur ein und erlaubte ihm, kurze Rezensionsartikel über Malerei, Musik und Architektur zu schreiben. Während seiner zweijährigen Arbeit bei Otechestvennye Zapiski schrieb Vladimir Stasov etwa 20 Artikel.

Im Jahr 1851 reiste Wladimir Stasow mit dem Uraler Industriellen und Philanthropen Anatoli Demidow als Sekretär ins Ausland. Stasov verstand, dass ein Kritiker alle Bereiche der Kultur verstehen muss, und deshalb kommunizierte er in Europa mit Musikern und Wissenschaftlern, Künstlern und Architekten und studierte europäische Kunst.

„Die Kritik muss alle Künste umfassen, jedenfalls ausnahmslos, weil sie verschiedene Aspekte und Mittel ein und desselben Gesamtganzen sind... nur dann kann ein vollständiger Gedanke existieren und es wird keine lustigen, bisher bestehenden Streitigkeiten mehr darüber geben, welche Kunst.“ oben: Skulptur oder Poesie oder Musik oder Malerei oder Architektur?

Wladimir Stasow

Kritischer Realismus von Vladimir Stasov

Ilja Repin. Porträt von Wladimir Stasow. 1905. Staatliches Russisches Museum

Ilja Repin. Porträt von Wladimir Stasow. 1900. Staatliches Russisches Museum

Ilja Repin. Porträt von Vladimir Stasov in seiner Datscha im Dorf Starozhilovka bei Pargolov. 1889. Staatliche Tretjakow-Galerie

Drei Jahre später kehrte Vladimir Stasov nach St. Petersburg zurück. In Russland gewann zu dieser Zeit die demokratische gesellschaftspolitische Bewegung an Stärke und der vorherrschende Trend in der Kultur wurde „ Kritischer Realismus" Er kämpfte gegen den Akademismus, religiöse und mythologische Themen und die Isolation der Kunst vom Volk. Der Realismus verkündete, dass Kunst die Welt erforschen und ein „Lehrbuch fürs Leben“ sein sollte.

Stasov glaubte, dass „jedes Volk sein eigenes haben sollte.“ nationale Kunst„Und nicht auf ausgetretenen Pfaden und auf Anweisung anderer hinter anderen herzulaufen“, suchte und unterstützte ich die besten Vertreter der russischen Kunst. In St. Petersburg freundete sich Vladimir Stasov mit den jungen Komponisten Mily Balakirev und Alexander Dargomyzhsky an. Zusammen bildeten sie einen kleinen Kreis russischer Musikliebhaber.

Später gründeten Mitglieder dieses Kreises – Mily Balakirev, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov und Cesar Cui – die künstlerische Komponistenvereinigung „The Mighty Handful“, deren Name von Stasov gegeben wurde. Die Kutschkas versuchten, die russische Nationalidee in der Musik zu verkörpern, studierten Musikalische Folklore und Kirchengesänge - und verwendeten deren Elemente später in ihren Kompositionen. Vladimir Stasov schrieb nicht nur Artikel über junge Musiker, sondern half ihnen auch bei ihrer Arbeit: Er schlug Handlungsstränge für Opern vor, wählte Materialien und Dokumente für das Libretto aus.

In den 1860er Jahren freundete sich Stasov auch mit Mitgliedern des Artel der Freien Künstler an. Vertreter der Bewegung lehnten sich gegen den Akademismus in der Malerei auf: Sie wollten in der Malerei malen Lebensthemen und nicht auf inszenierten Grundstücken. Stasov teilte ihre Ideen und verteidigte die Prinzipien des Realismus.

Im Jahr 1870 wurde das Artel durch den Verband der Wanderkunstausstellungen ersetzt. Inspiriert von der Idee des Populismus griffen Moskauer und St. Petersburger Maler auf pädagogische Arbeit und Organisation von Ausstellungen. Vladimir Stasov unterstützte ihre Bewegung und beschrieb sie in seinen Artikeln soziale Fragen, die die Arbeit der Wanderers beeinflusste, begrüßte die Reflexion Volksleben in ihren Gemälden.

Zur gleichen Zeit arbeitete Stasov in der öffentlichen Bibliothek in St. Petersburg: Er half beim Sammeln historischer Materialien, organisierte Ausstellungen antiker russischer Manuskripte und wurde 1872 Leiter der Kunstabteilung. Während seiner 50-jährigen Tätigkeit in der St. Petersburger öffentlichen Bibliothek sammelte Vladimir Stasov große Sammlung Werke von Künstlern und hat viel dazu beigetragen, den freien Zugang zur Bibliothek zu ermöglichen.

Im Jahr 1900 wurde Stasov zum Ehrenmitglied der kaiserlichen St. Petersburger Akademie der Wissenschaften gewählt.

Wladimir Stasow starb 1906 in St. Petersburg. Er wurde auf dem Tichwin-Friedhof der Alexander-Newski-Lavra beigesetzt. Zwei Jahre später wurde auf seinem Grab ein monumentaler Grabstein mit der Aufschrift „Dem Meister der russischen Kunst“ angebracht.

1824–1906, russischer Kunsthistoriker, Musik- und Kunstkritiker, Ideologe der „Mächtigen Handvoll“ ( Balakirevsky-Kreis).

Die Beziehung zwischen Tschaikowsky und Stasov ist ein Beispiel für eine häufig anzutreffende historische Situation, in der Persönlichkeiten, die sich der gleichen Sache verschrieben haben – in diesem Fall der russischen Musik – und die persönlich miteinander sympathisieren, kein gegenseitiges Verständnis für die grundlegendsten und grundlegendsten Fragen der Kunst finden können . Als Förderer der Arbeit von Komponisten des Balakirev-Kreises verstand Stasov nie das Wesentliche in Tschaikowskys Werk. Da Stasov selbst kein Musikkritiker war, reagierte er nicht auf die Aufführung einzelne Werke Pjotr ​​Iljitsch, aber aus gedruckten Werken allgemeinerer Art ist seine Position völlig klar. Man kann es ganz kurz formulieren: Stasov mag nur die Programmwerke des Moskauer Komponisten, von den Sinfonien – nur die Zweite, von Opernmusik- Nichts.

Hier sind einige Aussagen von Stasov. Über die Fantasy-Ouvertüre „Romeo und Julia“: „charmant und poetisch in höchstem Maße“ (Articles on Music, 2.258). Über „Der Sturm“ (die Handlung wurde Tschaikowsky von Stasov vorgeschlagen, und die Fantasie ist ihm gewidmet) – „eine seiner besten Kreationen ...“. Dieselben beiden Werke und auch „Francesca da Rimini“ werden im Artikel „Bremsen der russischen Kunst“ (1885) positiv bewertet.

In einem anderen Übersichtsartikel aus der gleichen Zeit („Unsere Musik der letzten 25 Jahre“, 1883) heißt es über Tschaikowsky: „Sein Talent war sehr stark, aber seine Konservatoriumsausbildung hatte einen ungünstigen Einfluss auf ihn... Das nationale Element ist nicht immer vorhanden.“ Erfolgreich bei Tschaikowsky, aber er hat sein eigenes Meisterwerk dieser Art: das Finale der Symphonie in c-Moll über das kleinrussische Volksthema „Der Kranich“... Was Tschaikowsky jedoch am wenigsten kann, sind seine Opern, die zahlreich sind, weisen aber fast keine bemerkenswerten Mängel, Fehler und Missverständnisse auf. (3, 191-2). (Das ist nach Onegin!)

Tschaikowskys Verbindung mit Figuren des Kaiserreichs Russland Musikgesellschaft Vor allem die Lehre von Anton Rubinstein und die Freundschaft mit Nikolai Rubinstein brachten Tschaikowsky und Stasow auf die gegenüberliegenden Seiten der „Barrikaden“. Über das Erste Konzert für Klavier und Orchester, brillant gespielt von N. Rubinstein in Paris Weltausstellung 1878 schrieb Stasov, dass dieses Konzert „nicht dazu gehört beste Werke Komponist“ (2, 344). Im Zusammenhang mit den erwähnten Konzerten russischer Musik in Paris, bei denen das Werk der Autoren der „Mächtigen Handvoll“ nicht ausreichend vertreten war, sagt Stasov und bringt Tschaikowsky und A. Rubinstein auf einen Nenner: „beide sie sind nicht unabhängig genug und nicht stark und national genug“ (2, 345).

Die Pariser Konzerte erregten den Zorn des temperamentvollen Wladimir Wassiljewitsch und er erhob eine Reihe unfairer Anschuldigungen gegen Nikolai Rubinstein. Tschaikowsky reagierte großartig in einem offenen Brief(Januar 1879): „... Sie haben sich nicht geirrt, als Sie annahmen, dass ich mit Ihren Artikeln über Musik nicht einverstanden bin. Mir gefällt weder der Kern Ihrer Meinungen noch der harsche, leidenschaftliche Ton in denen sie zum Ausdruck kommen, aber gleichzeitig weiß ich sehr gut, dass auch die Aspekte Ihrer Tätigkeit, mit denen ich in keiner Weise sympathisieren kann, eine zweifelsfreie Aufrichtigkeit, eine leidenschaftliche Liebe zur Kunst haben ... Umso trauriger ist es, zu erkennen, dass zwischen Ihnen und mir ein bodenloser Abgrund liegt ... Was für mich künstlerische Offenbarungen waren und sein werden, nennen Sie Unsinn, in dem ich nichts als Unwissenheit, Hässlichkeit und eine Parodie auf die Kunst finde. da sieht man Perlen ästhetischer Schönheit ...“

Zweifellos, wie im Fall der Differenzen mit M.A. Balakirev, mit der „Mächtigen Handvoll“ im Allgemeinen, war hier einerseits gemeint, klassisches Erbe, erstens Mozart, und andererseits das Werk von Liszt, Berlioz, das von Tschaikowsky entfernt war, und natürlich auch die Musik Mussorgskis, die für Pjotr ​​​​Iljitsch unverständlich blieb (was im Übrigen auch der Fall war). in jenen Jahren nur wenigen Menschen bekannt).

Am Ende dieses langen Briefes fügt Tschaikowsky hinzu: „...Nehmen Sie sich gelegentlich die Mühe, Korsakow einen freundlichen Gruß von mir zu übermitteln. Dies ist einer der wenigen Punkte, in denen wir uns über sein Talent einig sind So sehr ich seine Integrität, seine ehrliche und sympathische Persönlichkeit liebe.“

Aber neben Rimsky-Korsakov gab es noch einen weiteren gemeinsamen „Punkt“ bzw. ein einheitliches Prinzip, und der Name dieses Phänomens ist Glinka.

L. Z. Korabelnikova

Musik- und Kunstkritiker, Kunsthistoriker, Ethnograph und Publizist V.V. Stasov wurde am 2. Januar (14) 1824 in St. Petersburg in eine Adelsfamilie geboren. Sein Vater – der berühmte St. Petersburger Architekt Wassili Petrowitsch Stasow (1769–1848) – hatte starker Einfluss die Wünsche und Neigungen des Sohnes zu entwickeln. Doch nicht nur ein herausragender Kritiker stammte aus dieser Familie. Schwester V.V. Stasova Nadezhda Vasilievna Stasova (1822-1895) – eine berühmte Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, eine der Begründerinnen der höheren Frauenbildung in Russland. Bruder - berühmter Anwalt Dmitri Wassiljewitsch Stasow (1828-1918). Enkelin von V.P. Stasova Elena Dmitrievna Stasova (1873-1966) wurde eine der prominenten Persönlichkeiten der Kommunistischen Partei. Die Familie Stasov wurde oft besucht berühmte Architekten, Künstler, Musiker, Wissenschaftler. Unter ihnen können wir den berühmten A.P. erwähnen. Brjullow.

Im Jahr 1836 wurde der zwölfjährige Wladimir von seinem Vater an die neu gegründete juristische Fakultät geschickt. Dann ein 13-14-jähriger Teenager V.V. Stasov lernte die Werke von V. Hugo, A. Dumas, W. Scott, Shakespeare, Hoffmann, George Sand, Schiller sowie Belinsky, Turgenev und Gogol kennen. Aussehen" Tote Seelen„Der Sommer 1842 war für Stasov und seine Kameraden „ein Ereignis von außerordentlicher Bedeutung“. geniale Schöpfung. Wir waren alle wie berauscht von Freude und Staunen.“ Schon während seiner Schulzeit interessierte sich Stasov für Musik und beschloss, sich zum ersten Mal als Schriftsteller zu versuchen. 1842 schrieb er einen Artikel über F. Liszt, der kam nach St. Petersburg, obwohl er es nirgendwo veröffentlichte.

Im Jahr 1843 v.v. Stasov schloss sein Studium am College ab und begann als stellvertretender Sekretär in der Landvermessungsabteilung des Senats zu arbeiten. Ab 1848 fungierte er als Sekretär in der Abteilung für Heraldik und ab 1850 als stellvertretender Rechtsberater im Justizministerium. Spricht fließend sechs Sprachen. Aber er interessierte sich weder für Jura noch für eine Karriere. Nachdem er seine offiziellen Stunden abgeleistet hatte, eilte er zur Eremitage oder zur Akademie der Künste.

Der Anfang von ihm Biografie des Autors V.V. Stasov zählte das Jahr 1847, als seine ersten Artikel in Otechestvennye zapiski erschienen. Im selben Jahr wurde Stasov vom Herausgeber von Otechestvennye Zapiski, Kraevsky, eingeladen, dem Team der Zeitschrift für ausländische Literatur beizutreten. Neben seiner Arbeit in der Abteilung erhielt Stasov das Recht, kurze Rezensionen zu Malerei, Bildhauerei, Architektur und Musik zu verfassen. Während seiner zweijährigen Arbeit in Otechestvennye zapiski – 1847 und 1848 – veröffentlichte er etwa 20 Artikel. Im Jahr 1848 wurde Stasov jedoch wegen seiner Verbindung zum Petraschew-Kreis von der Arbeit in der Zeitschrift entfernt. Er wurde sogar verhaftet und in der Peter-und-Paul-Festung eingesperrt.

Im Jahr 1851 v.v. Stasov ging in den Ruhestand und diente als Sekretär des Uraler Industriellen und Philanthropen A.N. Demidov, ein sehr reicher Mann, ein Fan der Künste, ging ins Ausland. Durch Reisen ins Ausland versuchte er vor allem, seinen Lebensunterhalt wieder aufzufüllen Kunsterziehung Entdecken Sie die Schätze der europäischen Kunst. Stasov besuchte England, Deutschland, Frankreich, die Schweiz und viele Städte in Italien. Arbeitete in großen Bibliotheken und Archiven. Er war Bibliothekar auf dem Demidov-Anwesen in San Donato bei Florenz und besuchte oft in Italien lebende russische Künstler und Architekten – Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, Worobjow und Aivazovsky.

Im Mai 1854, im Zusammenhang mit Krimkrieg, V.V. Stasov kehrte nach St. Petersburg zurück, wo er jungen Komponisten, M.P., nahe kam. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakow, . Unter aktiver Beteiligung von Stasov entstand eine künstlerische Komponistenvereinigung, die unter dem von Stasov erfundenen Namen „The Mighty Handful“ bekannt wurde. In den 1860er Jahren unterstützte Stasov auch den berühmten „Verein der Wanderausstellungen“, mit dem alle seine Aktivitäten eng verbunden waren. Stasov war einer der wichtigsten Inspiratoren und Historiker der Wanderers und beteiligte sich aktiv an der Vorbereitung der ersten und einer Reihe weiterer Ausstellungen.

Ende 1856 wurde der Direktor der öffentlichen Bibliothek in St. Petersburg, M.A. Korf bot Stasov die Stelle seines Assistenten an, um Materialien zur Lebens- und Regierungsgeschichte zu sammeln. In den Jahren 1856-1872 v.v. Stasov arbeitete unentgeltlich in der öffentlichen Bibliothek und hatte seinen eigenen Schreibtisch in der Kunstabteilung. Auf seine Initiative hin werden mehrere Ausstellungen antiker russischer Manuskripte organisiert. Im November 1872 wurde er als Vollzeitbibliothekar eingestellt und leitete bis zu seinem Lebensende die Kunstabteilung der Bibliothek. In diesem Amt beriet er ständig Schriftsteller, Künstler, Komponisten und sammelte Manuskripte russischer Künstler, insbesondere Komponisten (vor allem dank Stasov verfügt die Russische Nationalbibliothek heute über das umfassendste Archiv der Komponisten der St. Petersburger Schule).

V.V. Stasov wurde in mehr als 50 russischen und ausländischen Publikationen veröffentlicht Zeitschriften. 1869 erhielt er den Uvarov-Preis für sein Werk „Der Ursprung der russischen Epen“. Im Jahr 1900 wurde er in dieser Kategorie zum Ehrenakademiker der Akademie der Wissenschaften gewählt Belletristik als Vertreter Kunstkritik. Stasov ist Autor zahlreicher Monogramme und Artikel über Musik, Malerei, Bildhauerei, russische Komponisten und Künstler; arbeitet im Bereich Archäologie, Geschichte, Philologie, Folkloristik, Ethnographie.

Im Jahr 1882 wurde Stasov die Stelle des Vizedirektors und 1899 die des Direktors der Bibliothek angeboten. Er weigerte sich jedoch, obwohl er während seiner Dienstzeit wiederholt den Vizedirektor und den Direktor ersetzen musste. Auch die Vergabe von Orden lehnte er ab. Am 27. November 1902 erhielt Stasov anlässlich des 30. Jahrestages seiner Tätigkeit als Bibliothekar das Diplom eines Ehrenmitglieds der Öffentlichen Bibliothek. In den fünfzig Jahren (von 1856 bis 1906), die V.V. Stasov in der St. Petersburger öffentlichen Bibliothek tat er viel dafür, den freien Zugang zur Bibliothek zu ermöglichen, und setzte sich beharrlich für die Abschaffung der kostenpflichtigen Nutzung seines Buchreichtums ein.

Der 82-jährige V.V. Stasov starb am 10. (23.) Oktober 1906 in St. Petersburg. Er wurde auf dem Tichwin-Friedhof der Alexander-Newski-Lavra (Nekropole der Kunstmeister) beigesetzt. Im Jahr 1908 wurde auf seinem Grab (am Ende des Südwegs) ein monumentaler Grabstein errichtet, der ein Denkmal von bundesstaatlicher Bedeutung darstellt. Auf dem Grabstein befindet sich die Inschrift: „Dem Meister der russischen Kunst.“

Die Geschichte dieses Grabsteins ist interessant. Bereits 1889 war einer der Schüler von V.V. Stasov, der damals junge Bildhauer I.Ya. Günzburg schenkte ihm eine kleine Figur, auf der er ihn auf Russisch darstellte Volkstracht. Stasov gefiel dieses Werk so gut, dass er an seine Tochter schrieb: „Wenn ich eine bedeutende historische Persönlichkeit wäre, würde ich mir nie ein anderes Denkmal als nur dieses wünschen ...“ Als nach Stasovs Tod beschlossen wurde, es zu errichten ein Denkmal auf seinem Grab, dessen Gelder durch Abonnements gesammelt wurden, als Grundlage diente die Statuette von Günzburg. Vor dem Hintergrund eines monolithischen Felsens ist eine Statue von Stasov aufgestellt. Basierend auf den Zeichnungen des Architekten I.P. Ropeta fertigte einen kunstvollen gusseisernen Zaun mit kleinen Medaillons, in denen die Buchstaben „Zh“, „Z“, „M“, „V“ platziert sind, was Malerei, Architektur, Musik und Skulptur bedeutet. Am Zauntor hängen ein Sporn und ein Brennglas, die an Stasovs Talent zum Lenken und Anzünden erinnern.

Seine Verwandten sind unweit von Stasovs Grab begraben: sein Vater, der Architekt V.P. Stasov (1769-1848); Bruder Dmitry (1828-1918), Rechtsanwalt, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens; Schwestern Nadezhda (1822-1893) und Sofia (1829-1858).