Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Das Senden Ihrer guten Arbeit an die Wissensdatenbank ist ganz einfach. Nutzen Sie das untenstehende Formular

Studierende, Doktoranden und junge Wissenschaftler, die die Wissensbasis in ihrem Studium und ihrer Arbeit nutzen, werden Ihnen sehr dankbar sein.

Veröffentlicht am http://www.allbest.ru/

Einführung

1. Die Entstehungsgeschichte der „Mighty Handful“

1.1 Allgemeines Konzept der „Mighty Handful“

1.2 Aktivitäten der „Mächtigen Handvoll“

1.3 Entstehung und Entwicklung der Ansichten der „Kuchkisten“

2. Das russische Volk in den Werken der Komponisten

2.1 Entwicklung der Kreativität

2.2 Die Öffentlichkeit und die „mächtige Handvoll“

2.3 Zusammenbruch der Fünf

2.4 Fortsetzung von „The Mighty Handful“

Abschluss

Literaturverzeichnis

Einführung

Die Ära der 60er Jahre wird üblicherweise ab 1855 berechnet – dem Datum des unrühmlichen Endes des Krimkrieges. Militärische Niederlage Zaristisches Russland war der letzte Tropfen, der die Geduld der Menschen zum Überlaufen brachte. Über das Land fegte eine Welle von Bauernaufständen, die weder durch Ermahnungen noch durch Waffen befriedet werden konnten. Es war eine bedeutende Zeit in der Öffentlichkeit und Kulturleben Russland. Überall drangen neue Trends ein; Das Neue hielt Einzug in Wissenschaft, Literatur, Malerei, Musik und Theater. Die von der zaristischen Regierung als Gegenmaßnahme gegen die wachsende Welle der revolutionären demokratischen Bewegung durchgeführte Reform von 1861 verschlechterte tatsächlich die Lage der Bauern. Die besten Köpfe Russlands beschäftigten sich mit der Schicksalsfrage Ureinwohner, „Menschlichkeit und Sorge um die Verbesserung des menschlichen Lebens“, so N. G. Chernyshevsky, bestimmten die Richtung in der Entwicklung der fortgeschrittenen russischen Wissenschaft, Literatur und Kunst. Es gab keinen einzigen Kulturbereich, der sich von den Befreiungsideen der Menschen fernhalten würde. Die russischen revolutionären Demokraten Tschernyschewski und Dobroljubow entwickelten die Ideen von Belinsky und Herzen und trieben die materialistische Philosophie kraftvoll voran. Die Entwicklung materialistischer Prinzipien hat verschiedene Bereiche der Wissenschaft mit Entdeckungen von weltweiter Bedeutung bereichert. Es genügt, daran zu erinnern, dass zu dieser Zeit die Mathematiker P. A. Chebyshev und S. V. Kovalevskaya, der Physiker A. G. Stoletov, die Chemiker D. I. Mendeleev und A. M. Butlerov, der Physiologe I. M. Sechenov und der Biologe I. I. Mechnikov lebten und arbeiteten.

Auch in der russischen Literatur und Kunst kommt es zu einer Blüte. Diese Ära bescherte der Menschheit einen unvergleichlichen Sänger des Bauernlebens, N.A. Nekrasov; Turgenjew, ein subtiler Meister der Worte, der poetische Bilder der russischen Natur und wundervolle Bilder des russischen Volkes schuf; Dostojewski, ein tiefgründiger Psychologe, der das Innerste der menschlichen Seele kennenlernen wollte; der mächtige Schriftsteller und Denker Leo Tolstoi.

Auch im musikalischen Bereich waren die 60er Jahre eine Zeit ungewöhnlich glanzvollen Wohlstands. Es sind große Veränderungen in der Lebensweise zu beobachten Musikleben. War das Musikleben Russlands bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts geschlossen und nur einem privilegierten aristokratischen Publikum zugänglich, so erhalten seine Zentren heute einen viel breiteren, demokratischen Charakter. Eine Reihe von Musik- und Bildungsorganisationen entstehen, eine ganze Galaxie bedeutender Persönlichkeiten entsteht Musikalische Kunst: P. I. Tschaikowsky, die Rubinstein-Brüder, A. N. Serov, V. V. Stasov, Komponisten von „The Mighty Handful“.

1. GeschichteSchaffung"MächtigHaufen“

1.1 AllgemeinKonzeptÖ"MächtigHaufen“

Der Ausdruck „mächtige Handvoll“, den Stasov 1867 versehentlich verwendete, etablierte sich fest und diente als allgemein akzeptierter Name für eine Gruppe von Komponisten, zu denen Folgendes gehörte: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839). -1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1881). 1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) und Caesar Antonovich Cui (1835-1918). Oft wird die „Mächtige Handvoll“ als „Neue Russische Musikschule“ bezeichnet, ebenso wie der „Balakirev-Kreis“, benannt nach ihrem Anführer M.A. Balakirev. Im Ausland wurde diese Gruppe von Musikern in Anlehnung an die Anzahl der Hauptvertreter „Die Fünf“ genannt. Die Komponisten der „Mighty Handful“ betraten die kreative Arena in einer Zeit enormen gesellschaftlichen Aufschwungs in den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts.

Die Entstehungsgeschichte des Balakirev-Kreises ist wie folgt: 1855 kam M.A. Balakirev aus Kasan nach St. Petersburg. Der achtzehnjährige Junge war musikalisch äußerst begabt. Anfang 1856 er großer Erfolg tritt als Pianist auf der Konzertbühne auf und erregt die Aufmerksamkeit des Publikums. Besonders sehr wichtig Für Balakirev gewinnt seine Bekanntschaft mit V. V. Stasov.

Wladimir Wassiljewitsch Stasow ist die interessanteste Persönlichkeit in der Geschichte der russischen Kunst. Als Kritiker, Kunstkritiker, Historiker und Archäologe war Stasov als Musikkritiker ein enger Freund aller russischen Komponisten. Ihn verband buchstäblich die engste Freundschaft mit buchstäblich allen bedeutenden russischen Künstlern, er erschien in gedruckter Form zur Werbung für ihre besten Gemälde und war auch ihr bester Berater und Assistent.

Wladimir Wassiljewitsch wurde als Sohn des herausragenden Architekten V. P. Stasov in St. Petersburg geboren und erhielt seine Ausbildung an der juristischen Fakultät. Sein ganzes Leben lang war Stasovs Dienst mit einer so wunderbaren Institution wie der öffentlichen Bibliothek verbunden. Er kannte persönlich Herzen, Tschernyschewski, Leo Tolstoi, Repin, Antokolski, Wereschtschagin und Glinka.

Stasov hörte Glinkas Kritik über Balakirev: „In ... Balakirev fand ich Ansichten, die meinen so nahe kamen.“ Und obwohl Stasov fast zwölf Jahre älter als der junge Musiker war, verband ihn für den Rest seines Lebens eine enge Freundschaft mit ihm. Sie verbringen ständig Zeit damit, Bücher von Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky und Stasov zu lesen, die zweifellos reifer, entwickelter und gebildeter sind, sich hervorragend mit klassischer und moderner Kunst auskennen, Balakirev ideologisch leiten und ihn führen.

Im Jahr 1856 traf Balakirev bei einem der Universitätskonzerte mit Cesar Antonovich Cui zusammen, der zu dieser Zeit an der Akademie für Militäringenieurwesen studierte und sich auf den Bau militärischer Befestigungen spezialisierte. Cui liebte Musik sehr. In seiner frühen Jugend studierte er sogar bei dem polnischen Komponisten Moniuszko.

Mit seinen neuen und kühnen Ansichten zur Musik fasziniert Balakirev Cui und weckt in ihm ein ernsthaftes Interesse an Kunst. Unter der Leitung von Balakirev schrieb Cui 1857 ein Scherzo für Klavier zu vier Händen, die Oper „ Gefangener des Kaukasus", und 1859 - ein Einakter komische Oper„Sohn eines Mandarins“

Der nächste Komponist, der sich der Gruppe Balakirev – Stasov – Cui anschloss, war Modest Petrowitsch Mussorgski. Als er sich dem Balakirev-Kreis anschloss, war er Gardeoffizier. Er begann sehr früh zu komponieren und erkannte sehr bald, dass er sein Leben der Musik widmen musste. Ohne lange nachzudenken, beschloss er, bereits Offizier im Preobrazhensky-Regiment, in den Ruhestand zu gehen. Trotz seiner Jugend (18 Jahre alt) zeigte Mussorgsky eine große Vielseitigkeit seiner Interessen: Er studierte Musik, Geschichte, Literatur, Philosophie. Seine Bekanntschaft mit Balakirev erfolgte 1857 mit A. S. Dargomyzhsky. Alles an Balakirev beeindruckte Mussorgsky: sein Aussehen, sein brillantes, einzigartiges Schauspiel und seine kühnen Gedanken. Von nun an wird Mussorgsky ein häufiger Besucher von Balakirev. Wie Mussorgski selbst sagte: „Eine neue, ihm bisher unbekannte Welt öffnete sich vor ihm.“

Im Jahr 1862 schlossen sich N. A. Rimsky-Korsakov und A. P. Borodin dem Balakirev-Kreis an. Wenn Rimsky-Korsakov ein sehr junges Mitglied des Kreises war, dessen Ansichten und musikalisches Talent sich gerade erst herauskristallisierten, dann war es Borodin zu diesem Zeitpunkt bereits erwachsener Mann, ein herausragender Chemiker, befreundet mit Giganten der russischen Wissenschaft wie Mendelejew, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Borodin war Autodidakt in Musik. Seine relativ großen Kenntnisse der Musiktheorie verdankte er vor allem seiner intensiven Kenntnis der kammermusikalischen Literatur. Schon während seiner Studienzeit an der Medizinisch-Chirurgischen Akademie Borodin spielte er Cello und wirkte oft in Ensembles von Musikliebhabern mit. Seiner Aussage zufolge spielte er die gesamte Literatur von Streichquartetten, Streichquintetten sowie Duetten und Trios durch. Bevor er Balakirev traf, schrieb Borodin selbst mehrere Kammerarbeiten. Balakirev schätzte schnell nicht nur Borodins brillantes musikalisches Talent, sondern auch seine vielseitige Gelehrsamkeit.

So können wir Anfang 1863 von einem von Balakirev gebildeten Kreis sprechen.

1. 2 Aktivität"MächtigHaufen“

Der Name „Mighty Handful“ taucht erstmals in Stasovs Artikel „Slavic Concert of Mr. Balakirev“ (1867) auf: „Wie viel Poesie, Gefühl, Talent und Können eine kleine, aber bereits mächtige Gruppe russischer Musiker hat.“ Titel „Neues Russisch“ Musikschule„wurde von den Kreismitgliedern selbst vorgebracht, die sich als Erben von M. I. Glinka betrachteten und ihr Ziel in der Verkörperung der russischen Nationalidee in der Musik sahen.“

Die Gruppe „Mächtige Handvoll“ entstand vor dem Hintergrund der revolutionären Gärung, die zu diesem Zeitpunkt die Gedanken der russischen Intelligenz erfasst hatte. Unruhen und Aufstände der Bauern wurden zu den wichtigsten gesellschaftlichen Ereignissen dieser Zeit und brachten Künstler zurück Volksthema. Bei der Umsetzung der nationalen ästhetischen Prinzipien, die von den Ideologen des Commonwealth Stasov und Balakirev verkündet wurden, war M. P. Mussorgsky am konsequentesten und Ts. A. Cui am wenigsten konsequent. Die Mitglieder der „Mighty Handful“ haben systematisch Beispiele russischer Musikfolklore und russischen Kirchengesangs aufgenommen und studiert. Sie verkörperten die Ergebnisse ihrer Forschung in der einen oder anderen Form in Werken kammermusikalischer und großformatiger Genres, insbesondere in Opern, darunter „Die Zarenbraut“, „Schneewittchen“, „Khovanshchina“, „Boris Godunov“ und „Prinz Igor“. “. Die intensive Suche nach nationaler Identität beschränkte sich im „Mighty Handful“ nicht auf Arrangements von Folklore und liturgischem Gesang, sondern erstreckte sich auch auf Dramaturgie, Genre (und Form) bis hin zu bestimmten Kategorien der Musiksprache (Harmonie, Rhythmus, Textur, usw.).

Zu dem Kreis gehörten zunächst Balakirev und Stasov, die gerne Belinsky, Dobrolyubov, Herzen und Chernyshevsky lasen. Mit ihren Ideen inspirierten sie und junger Komponist Cui und später Mussorgsky schlossen sich ihnen an und verließen den Rang eines Offiziers im Preobrazhensky-Regiment, um Musik zu studieren. Im Jahr 1862 schlossen sich N. A. Rimsky-Korsakov und A. P. Borodin dem Balakirev-Kreis an. Wenn Rimsky-Korsakov ein sehr junges Mitglied des Kreises war, dessen Ansichten und musikalisches Talent sich gerade erst zu klären begannen, dann war Borodin zu diesem Zeitpunkt bereits ein reifer Mann, ein hervorragender Chemiker, befreundet mit Giganten der russischen Wissenschaft wie Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

In den 70er Jahren existierte die „Mighty Handful“ nicht mehr als geschlossene Gruppe. Die Aktivitäten der „Mighty Handful“ wurden zu einer Ära in der Entwicklung der russischen und weltweiten Musikkunst.

1. 3 Werdenund die Entwicklung der Ansichten der „Kuchkisten“

Große Anerkennung für die Ausbildung und Entwicklung seiner Teilnehmer in dieser Zeit gebührte M.A. Balakirev. Er war ihr Anführer, Organisator und Lehrer. „Er brauchte Cui und Mussorgsky als Freunde, Gleichgesinnte, Anhänger, Mitstudenten; aber ohne sie konnte er handeln. Im Gegenteil, für sie war er ein notwendiger Ratgeber und Lehrer, Zensor und Herausgeber, ohne den sie keinen Schritt hätten tun können. Musikalische Praxis und Leben ermöglichten es Balakirevs brillantem Talent, sich schnell zu entwickeln. Die Entwicklung anderer begann später, verlief langsamer und erforderte Führung. Dieser Anführer war Balakirev, der mit seiner erstaunlichen Vielseitigkeit alles erreichte musikalisches Talent und üben..." (Rimsky-Korsakov). Enormer Wille, außergewöhnlich vielseitige musikalische Bildung, Temperament – ​​das sind die persönlichen Eigenschaften, die seinen Einfluss auf alle Mitglieder des Kreises bestimmten. Balakirevs Unterrichtsmethoden für seine Schüler waren originell. Er ließ sich direkt Sinfonien, Ouvertüren, Scherzos, Opernauszüge usw. komponieren und untersuchte und analysierte dann genau, was getan wurde. Balakirev schaffte es, seinen Zirkelkameraden die Notwendigkeit einer umfassenden Selbstbildung zu vermitteln. Kutschkistischer Komponist Balakirevsky-Kreis

Neben Balakirev spielte auch V. V. Stasov eine große Rolle bei der Führung junger Komponisten. Stasovs Beteiligung an den Aktivitäten der Gruppe war vielfältig. Es manifestierte sich vor allem in der Förderung des Allgemeinen künstlerische Ausbildung Komponisten, indem sie die ideologische Ausrichtung ihres Schaffens beeinflussen. Stasov schlug oft Handlungsstränge für Werke vor und half bei deren Entwicklung sowie bei einer umfassenden Diskussion bereits geschaffener Werke. Er stellte den Komponisten eine Vielzahl historischer Materialien aus seinem Zuständigkeitsbereich zur Verfügung und scheute keine Mühen, um ihre Arbeit zu fördern.

Stasov war der erste, der in gedruckter Form erschien und die öffentliche Aufmerksamkeit auf die Werke der „Mighty Handful“-Komponisten lenkte. Stasov war ein Dirigent der Ideen der russischen demokratischen Ästhetik unter den „Kuchkisten“.

So wuchsen und festigten sich in der alltäglichen Kommunikation mit Balakirev und Stasov, in Äußerungen und Auseinandersetzungen über Kunst, in der Lektüre fortgeschrittener Literatur die Ansichten und Fähigkeiten der Komponisten des Kreises nach und nach. Zu diesem Zeitpunkt hatte jeder von ihnen viele große geschaffen unabhängige Werke. So schrieb Mussorgski symphonisches Bild„Night on Bald Mountain“ und die Erstausgabe von „Boris Godunov“. Rimsky-Korsakow - symphonische Werke„Antar“, „Sadko“ und die Oper „Pskowianerin“; Balakirev komponierte seine Hauptwerke: die symphonische Dichtung „In der Tschechischen Republik“, die Ouvertüre „1000 Jahre“. Brillante Klavierfantasie „Islamey“, „Ouvertüre über drei russische Themen“, Musik zu Shakespeares Tragödie „König Lear“; Borodin schuf die erste Symphonie; Cui absolvierte die Oper „Ratcliffe“. In dieser Zeit nannte Stasov den Balakirev-Kreis „eine kleine, aber bereits mächtige Gruppe russischer Musiker“.

Jeder der Komponisten, die Teil der „Mighty Handful“ waren, repräsentiert eine helle kreative Individualität und ist würdig Selbststudium. Die historische Originalität der „Mighty Handful“ lag jedoch darin, dass es sich um eine Gruppe nicht nur freundlicher Musiker handelte. In dieser Hinsicht war The Mighty Handful ein typisches Phänomen seiner Zeit. Ähnliche kreative Gemeinschaften, Kreise und Partnerschaften entstanden in verschiedenen Bereichen der Kunst. In der Malerei war es die „Art Artel“, die dann den Grundstein für „peredvizhniki“ legte, in der Literatur war es eine Gruppe von Teilnehmern der Zeitschrift „Sovremennik“. Auch die Organisation studentischer „Kommunen“ geht auf diese Zeit zurück.

Die Komponisten der „Mächtigen Handvoll“ fungierten als direkte Nachfolger der fortgeschrittenen Tendenzen der russischen Kultur der vorangegangenen Ära. Sie betrachteten sich als Anhänger von Glinka und Dargomyzhsky und waren aufgerufen, ihre Arbeit fortzusetzen und weiterzuentwickeln.

2 . RussischMenschenVKreativitätKomponisten

2.1 Entwicklungkreativerstva

Die Hauptthemen in den Werken der „Kuchkisten“ sind das Leben und die Interessen des russischen Volkes. Die meisten Komponisten der „Mighty Handful“ haben Samples systematisch aufgenommen, studiert und entwickelt Folklore. Komponisten verwendeten mutig Volkslieder sowohl in symphonischen als auch in opernhaften Werken („Die Zarenbraut“, „Das Schneewittchen“, „Khowanschtschina“, „Boris Godunow“).

Die nationalen Bestrebungen der „Mächtigen Handvoll“ waren jedoch frei von jeglicher Schattierung nationale Beschränkungen. Die Komponisten hatten große Sympathie für die Musikkulturen anderer Völker, was durch zahlreiche Beispiele für die Verwendung ukrainischer, georgischer, tatarischer, spanischer, tschechischer und anderer nationaler Themen und Melodien in ihren Werken bestätigt wird. Besonders guter Platz in den Werken der „Kuchkisten“ wird das östliche Element besetzt (Tamara, Islamey von Balakirev; Prinz Igor von Borodin; Scheherazade, Antara, Der goldene Hahn von Rimsky-Korsakov; Chowanschtschina von Mussorgsky).

Indem Komponisten Kunstwerke für die Menschen schufen und in einer für sie verständlichen und ihnen nahestehenden Sprache sprachen, machten sie ihre Musik einem breiten Publikum zugänglich. Dieser demokratische Anspruch erklärt die große Anziehungskraft der „neuen russischen Schule“ auf die Programmierung. Als „Programm“ werden üblicherweise solche Instrumentalwerke bezeichnet, in denen Ideen, Bilder und Handlungsstränge vom Komponisten selbst erklärt werden. Die Erläuterung des Autors kann entweder im dem Werk beigefügten Erläuterungstext oder im Titel erfolgen. Programmatisch sind auch viele weitere Werke der Komponisten des „Mighty Handful“: „Antar“ und „The Tale“ von Rimsky-Korsakov, „Islamey“ und „King Lear“ von Balakirev, „Night on Bald Mountain“ und „Pictures at eine Ausstellung“ von Mussorgsky.

Die Mitglieder der „Mächtigen Handvoll“ entwickelten die kreativen Prinzipien ihrer großen Vorgänger Glinka und Dragomyzhsky weiter und waren gleichzeitig mutige Innovatoren. Sie gaben sich nicht mit dem Erreichten zufrieden, sondern riefen ihre Zeitgenossen zu „neuen Ufern“ auf, strebten nach einer direkten, lebendigen Antwort auf die Anforderungen und Anforderungen der Moderne, suchten neugierig nach neuen Themen, neuen Menschentypen, neuen musikalischen Mitteln Verkörperung.

Die „Kuchkisten“ mussten diese neuen Wege in einem hartnäckigen und unversöhnlichen Kampf gegen alles Reaktionäre und Konservative ebnen, in scharfem Konflikt mit der Dominanz ausländischer Musik, die von den russischen Herrschern und der Aristokratie seit langem hartnäckig propagiert wurde. Die herrschenden Klassen konnten mit den wirklich revolutionären Prozessen in Literatur und Kunst nicht zufrieden sein. Die heimische Kunst genoss weder Sympathie noch Unterstützung. Darüber hinaus wurde alles Fortschrittliche und Fortschrittliche verfolgt. Tschernyschewski wurde ins Exil geschickt, seine Werke wurden mit einem Zensurverbot versehen. Herzen lebte außerhalb Russlands. Künstler, die trotzig die Akademie der Künste verließen, galten als „verdächtig“ und wurden von der zaristischen Geheimpolizei registriert. Der Einfluss westeuropäischer Theater in Russland wurde durch alle staatlichen Privilegien sichergestellt: Italienische Truppen hatten ein Monopol Opernbühne genossen ausländische Unternehmer die umfassendsten Vorteile, die der inländischen Kunst nicht zugänglich waren.

Die Komponisten der „Mighty Handful“ überwanden Hindernisse bei der Förderung „nationaler“ Musik und Angriffe von Kritikern und setzten beharrlich ihre Arbeit an der Entwicklung ihrer einheimischen Kunst fort, und wie Stasov später schrieb: „Balakirevs Partnerschaft überzeugte sowohl das Publikum als auch die Musiker.“ . Es säte einen neuen fruchtbaren Samen, der bald eine üppige und fruchtbare Ernte hervorbrachte.“

Der Balakirev-Kreis traf sich normalerweise in mehreren Häusern, die vertraut und nahe beieinander waren: bei L. I. Shestakova (Schwester von M. I. Glinka), bei Ts. A. Cui, bei F. P. Mussorgsky (der Bruder des Komponisten), von V. V. Stasov. Treffen Balakirevsky-Kreis fand immer in einer sehr lebendigen kreativen Atmosphäre statt.

Mitglieder des Balakirev-Kreises trafen sich häufig mit den Schriftstellern A. V. Grigorovich, A. F. Pisemsky, I. S. Turgenev, dem Künstler I. E. Repin und dem Bildhauer M. A. Antokolsky. Es bestanden enge Verbindungen mit Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky.

2.2 ÖffentlichUnd"MächtigBündel"

Die Komponisten der „Mighty Handful“ leisteten große öffentliche Aufklärungsarbeit. Die erste öffentliche Manifestation der Aktivitäten des Balakirev-Kreises war die Eröffnung der Freien Musikschule im Jahr 1862. Hauptorganisator waren M. I. Balakirev und Chorleiter G. Ya. Lomakin. Das Hauptziel der Freien Musikschule bestand darin, musikalisches Wissen in der breiten Masse der Bevölkerung zu verbreiten.

Um ihre ideologischen und künstlerischen Prinzipien weit zu verbreiten und ihren kreativen Einfluss auf das umgebende soziale Umfeld zu stärken, nutzten die Mitglieder der „Mighty Handful“ nicht nur die Konzertplattform, sondern äußerten sich auch auf den Seiten der Presse. Die Reden hatten einen scharf polemischen Charakter, die Urteile waren teilweise hart und kategorisch, was auf die Angriffe und negativen Bewertungen zurückzuführen war, denen die „Mächtige Handvoll“ seitens der reaktionären Kritik ausgesetzt war.

Neben Stasov fungierte Ts.A. Cui als Vertreter der Ansichten und Einschätzungen der neuen russischen Schule. Seit 1864 war er ständiger Musikrezensent der St. Petersburger Zeitung Wedomosti. Neben Cui, mit Kritische Artikel Borodin und Rimsky-Korsakov sprachen in der Presse. Obwohl Kritik nicht ihre Haupttätigkeit war, lieferten sie in ihren Musikartikeln und Rezensionen Beispiele für genaue und korrekte Einschätzungen der Kunst und leisteten einen bedeutenden Beitrag zur russischen klassischen Musikwissenschaft.

Der Einfluss der Ideen der „Mächtigen Handvoll“ dringt auch in die Mauern des St. Petersburger Konservatoriums ein. Rimsky-Korsakov wurde 1871 hierher als Professor für Instrumentierung und Komposition berufen. Von diesem Zeitpunkt an waren Rimsky-Korsakovs Aktivitäten untrennbar mit dem Konservatorium verbunden. Er wird zur Figur, die junge schöpferische Kräfte um sich bündelt. Kombiniert die fortschrittlichen Traditionen der „Mighty Handful“ mit einer soliden und langlebigen Konstruktion akademische Basis stellte ein charakteristisches Merkmal der „Rimsky-Korsakov-Schule“ dar, die von Ende der 70er Jahre des letzten Jahrhunderts bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts die vorherrschende Richtung am St. Petersburger Konservatorium war.

Ende der 70er und Anfang der 80er Jahre erlangte das Werk der Komponisten der „Mighty Handful“ nicht nur in ihrem Heimatland, sondern auch im Ausland großen Ruhm und Anerkennung. Ein glühender Bewunderer und Freund der „neuen russischen Schule“ war Franz Liszt. Das Blatt förderte kräftig die Ausbreitung Westeuropa Werke von Borodin, Balakirev, Rimsky-Korsakov. Mussorgskys glühende Bewunderer waren Französische Komponisten Maurice Ravel und Claude Debussy, tschechischer Komponist Janacek.

2.3 Verfall„Fünfer“

Die „Mighty Handful“ existierte bis Mitte der 70er Jahre als ein einziges Kreativteam. Zu dieser Zeit findet man in den Briefen und Memoiren seiner Teilnehmer und engen Freunde zunehmend Begründungen und Aussagen über die Gründe für seinen allmählichen Zusammenbruch. Borodin kommt der Wahrheit am nächsten. In einem Brief an die Sängerin L. I. Karmalina aus dem Jahr 1876 schrieb er: „... Mit der Entwicklung der Aktivität beginnt die Individualität Vorrang vor der Schule zu haben, vor dem, was ein Mensch von anderen geerbt hat. ...Schließlich ändern sich für die gleiche Sache in verschiedenen Entwicklungsepochen, zu verschiedenen Zeiten insbesondere die Ansichten und Geschmäcker. Das alles ist völlig natürlich.“

Allmählich geht die Rolle des Anführers der fortgeschrittenen musikalischen Kräfte auf Rimsky-Korsakov über. Er bildet die junge Generation am Konservatorium aus und ist seit 1877 Dirigent der Freien Musikschule und Inspektor musikalische Chöre maritime Abteilung. Seit 1883 unterrichtet er an der Hofsingkapelle.

Der erste Anführer der „Mächtigen Handvoll“, der starb, war Mussorgski. Er starb 1881. Letzten Jahren Mussorgskys Leben war sehr schwierig. Schlechte Gesundheit, materielle Unsicherheit – all das hinderte den Komponisten daran, sich zu konzentrieren kreative Arbeit, löste eine pessimistische Stimmung und Entfremdung aus.

Mit dem Tod von Borodin trennten sich endgültig die Wege der überlebenden Komponisten der „Mighty Handful“. Balakirev, der sich in sich selbst zurückzog und sich völlig von Rimsky-Korsakov entfernte, Cui ist längst hinter seinen brillanten Zeitgenossen zurückgeblieben. Nur Stasov blieb mit jedem der drei in der gleichen Beziehung.

Balakirev und Cui lebten am längsten (Balakirev starb 1910, Cui 1918). Trotz der Tatsache, dass Balakirev Ende der 70er Jahre ins Musikleben zurückkehrte (Anfang der 70er Jahre brach Balakirev sein Studium ab). musikalische Aktivität), hatte er nicht mehr die Energie und den Charme, die ihn in den 60er Jahren auszeichneten. Die schöpferische Kraft des Komponisten erlosch vor seinem Leben.

Balakirev leitete weiterhin die Freie Musikschule und die Hofsingkapelle. Die von ihm und Rimsky-Korsakov im Chor etablierten pädagogischen Routinen führten dazu, dass viele seiner Schüler den richtigen Weg einschlugen und herausragende Musiker wurden.

Auch Cuis Kreativität und sein inneres Erscheinungsbild hatten wenig Ähnlichkeit mit seiner früheren Verbindung zur „Mächtigen Handvoll“. In seinem zweiten Spezialgebiet machte er erfolgreich Fortschritte: 1888 wurde er Professor an der Militäringenieurakademie in der Abteilung für Festungstechnik und hinterließ viele wertvolle veröffentlichte wissenschaftliche Arbeiten auf diesem Gebiet.

Rimsky-Korsakov lebte ebenfalls lange (gestorben 1908). Im Gegensatz zu Balakirev und Cui folgte sein Werk bis zu seiner Vollendung einer aufsteigenden Linie. Er blieb den Prinzipien des Realismus und Nationalismus treu, die während des großen demokratischen Aufschwungs der 60er Jahre in der „Mächtigen Handvoll“ entwickelt wurden.

Basierend auf den großen Traditionen der „Mighty Handful“ hat Rimsky-Korsakov eine ganze Generation von Musikern großgezogen. Unter ihnen sind so herausragende Künstler wie Glasunow, Ljadow, Arenski, Lysenko, Spendiarow, Ippolitow-Iwanow, Steinberg, Mjaskowski und viele andere. Sie haben diese Traditionen in unsere Zeit lebendig und aktiv gebracht.

2.4 Fortsetzung"MächtigHaufen“

Mit der Einstellung der regelmäßigen Treffen von fünf russischen Komponisten nahm die Steigerung, Entwicklung und lebende Geschichte Die „Mighty Handful“ ist noch lange nicht vorbei. Das Zentrum der kutschkistischen Tätigkeit und Ideologie verlagerte sich, vor allem dank der pädagogischen Tätigkeit von Rimsky-Korsakov, in die Klassen des St. Petersburger Konservatoriums und ab Mitte der 1880er Jahre auch in den „Belyaev-Kreis“, wo Rimsky- Korsakov war fast 20 Jahre lang der anerkannte Kopf und eine Führungspersönlichkeit. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts teilte er seine Führung als Teil des „Triumvirats“ mit A. K. Lyadov, A. K. Glasunow und wenig später (ab Mai 1907) N. V. Artsybushev. Ohne Balakirevs Radikalität wurde der „Belyaev-Kreis“ zu einer natürlichen Fortsetzung der „Mächtigen Handvoll“. Rimsky-Korsakov selbst erinnerte sich sehr deutlich daran: „Kann der Belyaev-Kreis als Fortsetzung des Balakirev-Kreises betrachtet werden? Gab es eine gewisse Ähnlichkeit zwischen den beiden, und was war der Unterschied, abgesehen von der personellen Veränderung im Laufe der Zeit?“ Die Ähnlichkeit, die darauf hinwies, dass Belyaevs Kreis eine Fortsetzung des Balakirev-Kreises ist, abgesehen von den Verbindungsgliedern in der Person von mir und Ljadow, lag in der gemeinsamen Fortschrittlichkeit und Fortschrittlichkeit beider. Aber Balakirevs Kreis entsprach der Zeit des Sturms und der Belastungen in der Entwicklung der russischen Musik, und Belyaevs Kreis entsprach der Zeit des ruhigen Vorwärtsmarsches; Balakirevsky war revolutionär, Belyaevsky war fortschrittlich ...“

Unter den Mitgliedern des Belyaev-Kreises nennt sich Rimsky-Korsakov separat (als neuer Leiter des Kreises anstelle von Balakirev), Borodin (nicht). lange Zeit, der bis zu seinem Tod blieb) und Lyadov. Seit der zweiten Hälfte der 80er Jahre traten in Belyaevs „Mighty Handful“ Musiker so unterschiedlicher Talente und Fachrichtungen auf wie Glasunow, die Brüder F. M. Blumenfeld und S. M. Blumenfeld, der Dirigent O. I. Dyutsh und der Pianist N. S. Lawrow. Wenig später, als sie das Konservatorium abschlossen, gehörten zu den Belyaev-Studenten Komponisten wie N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol usw., darunter eine große Anzahl späterer Absolventen von Rimsky-Korsakov in der Kompositionsklasse. Darüber hinaus unterhielt der „ehrwürdige Stasov“ stets gute und enge Beziehungen zum Belyaev-Kreis, obwohl sein Einfluss „nicht mehr derselbe“ war wie im Balakirev-Kreis. Neue Besetzung Der Zirkel (und sein gemäßigterer Kopf) bestimmte auch das neue Gesicht der „Post-Kuchka“: viel stärker am Akademismus orientiert und offen für vielfältige Einflüsse, die zuvor im Rahmen der „Mächtigen Handvoll“ als inakzeptabel galten. Die Belyaeviten erlebten viele „fremde“ Einflüsse und hatten breite Sympathien, angefangen bei Wagner und Tschaikowsky bis hin zu „sogar“ bei Ravel und Debussy. Darüber hinaus ist besonders hervorzuheben, dass der Belyaev-Kreis als Nachfolger der „Mächtigen Handvoll“ und im Allgemeinen deren Richtung fortsetzte und kein einziges ästhetisches Ganzes darstellte, das von einer einzigen Ideologie oder einem einzigen Programm geleitet wurde.

Abschluss

„The Mighty Handful“ ist ein herausragendes Phänomen der russischen Kunst. Sie hat in vielen Bereichen des kulturellen Lebens in Russland – und nicht nur in Russland – tiefe Spuren hinterlassen. In den nächsten Generationen von Musikern – bis in unsere Zeit – gibt es viele direkte Erben von Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Balakirev. Die Ideen, die sie vereinten, ihre fortschrittlichen Ansichten, wurden für viele Jahre zum Vorbild für führende Künstler.

Es ist bemerkenswert, dass die mächtige Gruppe hauptsächlich aus Laienmusikern bestand, die in ihrem Beruf Erfolg hatten: Alexander Borodin – Professor an der Medizinisch-Chirurgischen Akademie, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov – ein Marineoffizier, der Professor an der Akademie wurde St. Petersburger Konservatorium ohne besondere Ausbildung, Caesar Cui – ein bedeutender Wissenschaftler auf dem Gebiet der Festungstechnik, einer der Begründer der russischen Festungsanlage. Jedes der von den „Kuchkisten“ geschaffenen Werke trägt den Abdruck der schöpferischen Individualität des Autors, und gleichzeitig ist ihre Musik von den Merkmalen eines einzigen Stils, einer einzigen Ästhetik geprägt. Der „Kuchkismus“, der sich auf die kompositorische Praxis der Welt ausdehnt, liefert die großartigsten Aufnahmen wahrhaft innovativer Errungenschaften des 20. Jahrhunderts, mit einer anderen Welt der Bilder und des konzeptionellen Denkens, mit einem entscheidend aktualisierten System musikalischer Ausdrucksmittel.

BibliographischListe

1. Komissarskaya M.A., „Russische Musik des 19. Jahrhunderts.“: [Text] / Russische Musik des 19. Jahrhunderts Moskau, 2010;

2. Ratskaya L.A., „Geschichte der russischen Musik.“: [Text]/ Geschichte der russischen Musik, Moskau, 2011;

3. Asafiev I.B., „Über Chorkunst.“: [Text]/ Über Chorkunst, Len., 2013;

4. Asafiev I.B., „Über Symphonie und Kammermusik.“: [Text]/ Über Symphonie und Kammermusik, Leningrad, 2015;

5. Usova Y.M., „Choralliteratur.“: [Text]/ Chorliteratur, Moskau, 2014;

6. Keldysh Yu.V., Levashev E.M., Korabelnikova L.Z., „Geschichte der russischen Musik.“: [Text]/ Geschichte der russischen Musik, Band 7 Moskau, 2012;

7. Gordeeva E.M., Komponisten der „Mighty Handful“.: [Text]/ Mighty Handful, Moskau, 2011;

8. Nazarov A.F., „Caesar Antonovich Cui.“: [Text]/ Caesar Antonovich Cui, Moskau, 2015;

9. Romanovsky N.V., „ Chorlexikon".:[Text]/ Chorwörterbuch, Moskau, 2009;

10. Zorina A.P., „The Mighty Handful.“: [Text]/ The Mighty Handful, Leningrad, 2014.

Gepostet auf Allbest.ru

Ähnliche Dokumente

Herausragende Beispiele russischer Architektur und Skulpturen XIX Jahrhundert. Die Geschichte der Erschaffung der Mighty Handful, berühmte Komponisten und ihr Beitrag zur Entwicklung der Musik. Blütezeit Theaterkunst, berühmte Schauspielerinnen und Dramatiker. Öffnung Tretjakow-Galerie in Moskau.

Präsentation, hinzugefügt am 16.02.2013


Merkmale der russischen Sprache mittelalterliche Kultur XIV-XVI Jahrhunderte Die Essenz der Chroniken und anderer historische Werke. Die Entstehungsgeschichte der Alphabetisierung und des Buchdrucks. Der Einfluss der Kirche auf die Entwicklung der Malerei. Analyse der Architektur im mächtigen und vereinten russischen Staat.

Präsentation, hinzugefügt am 29.01.2014


Beschreibung der Erinnerungen von Freunden und Bekannten von Wladimir Semenowitsch Wyssotski an sich und seine Arbeit. Analyse von Wyssotskis Charakter und Lebensanschauungen anhand der Texte seiner Werke sowie allgemeine Charakteristiken seine Aktivitäten auf der Theaterbühne und im Kino.

Präsentation, hinzugefügt am 24.11.2010


Analyse der Rolle und Stellung der Bibliographie in der Informationsgesellschaft im gegenwärtigen Stadium. Untersuchung der Veränderungen bibliografischer Aktivitäten mit dem Aufkommen von Informations- und Netzwerktechnologien. Überprüfung der Erstellung elektronischer Informationen und bibliografischer Produkte.

Kursarbeit, hinzugefügt am 27.02.2012


Biographie und Werk von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky. Die besten Traditionen klassischer Komponisten fanden ihre Entfaltung in den Werken von Prokofjew, Schostakowitsch, Chatschaturjan, Kabalewski, Schebalin, Swiridow und vielen anderen sowjetischen Komponisten.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 12.10.2003


Studium der Etappen der Kulturgeschichte – der Geschichte der Völker und ihrer Schöpfungen, die die Grundlage bildeten moderne Welt, die Geschichte der Geburt, Blüte und des Todes der brillanten Errungenschaften der menschlichen Existenz. Faktoren bei der Bildung und Entwicklung der Kultur der primitiven Gesellschaft.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 27.06.2010


Untersuchung der Merkmale des Genres des historischen Liedes in der musikalischen Folklore des russischen Volkes. Lieder im Geiste der Possenreißertradition. Die Entstehung des persönlichen Bewusstseins in der Volksdichtung nach der Vereinigung Russlands. Musikalische und poetische Grundlagen der historischen Liedgattung.

Kursarbeit, hinzugefügt am 19.10.2017


Studieren Lebensweg und kreative Tätigkeit des berühmten Russen Historienmaler V.G. Perova. Merkmale der in seinen Gemälden verwendeten Gospel- und Folklorethemen. Analyse der Zusammensetzung und Farbgebung der Leinwand „Die letzte Taverne am Außenposten“.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 20.04.2010


Bildung einer allgemeinen Vorstellung von den Traditionen und Bräuchen der russischen Familie. Beschreibung der russischen Nationaltracht und der Haushaltsstruktur des russischen Hauses. Studieren der Verhaltensregeln am Tisch in einer russischen Familie. Interesse an der Geschichte der Volkskunst entwickeln.

Präsentation, hinzugefügt am 22.09.2014


Die Spielkultur des russischen Volkes als ethnokulturelles Phänomen. Entstehung und Entwicklung Volksspiel. Das Wesen und die Funktionen des Spiels. Altersdifferenzierung der Volksspielkultur. Kulturelle und historische Originalität der russischen Volksspielkultur.

Die kreative Gemeinschaft russischer Komponisten, die an der Wende der 50er und 60er Jahre entstand. XIX Jahrhundert, während der Zeit des sozialdemokratischen Aufstiegs in Russland und der Blüte der russischen Kultur. Sie ist auch als Balakirevsky-Kreis oder Neue Russische Musikschule bekannt. Der Name „Mighty Handful“ wurde dem Kreis von V. V. Stasov gegeben. Der Kreis entstand über mehrere Jahre (1856–1862) um M. A. Balakirev unter aktiver Beteiligung von Stasov.

„Ein mächtiger Haufen. Balakirevsky-Kreis. Gemälde von A. V. Mikhailov. 1950 (Fragment).

Vor allen anderen (1856) kam der von Beruf Militäringenieur, Komponist und Musikkritiker Ts. A. Cui Balakirev nahe. Im Winter 1857 gesellten sich zu ihnen ein Offizier des Preobrazhensky-Regiments, M. P. Mussorgsky, und im November 1861 ein 17-jähriger Absolvent des Marineoffizierkorps, N. A. Rimsky-Korsakov. Im Spätherbst 1862 traf Balakirev im Haus von Professor S.P. Botkin den jungen außerordentlichen Professor der Medizinisch-Chirurgischen Akademie A.P. Borodin. Im Herbst 1865, nachdem Rimsky-Korsakow von seiner Weltumsegelung zurückgekehrt war, begannen die Treffen des Kreises in vollem Umfang stattzufinden.

Balakirev wurde zum allgemein anerkannten Oberhaupt der „Mächtigen Handvoll“. Dies gab ihm das Recht auf enormes Talent, kreativen Mut, innere Stärke und Überzeugung, national unterschiedliche Wege zur Entwicklung russischer Musik aufrechtzuerhalten. Laut Stasov kam er „als junger Professor ... für Russisch“ nach St. Petersburg nationale Musik" Bei den Treffen der „Mighty Handful“ wurde der Studie große Aufmerksamkeit geschenkt beste Werke klassisches Erbe und Moderne Musik. Sie spielten Werke von R. Schumann, F. Liszt und G. Berlioz, häufiger jedoch von F. Chopin und M. I. Glinka. Die Kutschka-Komponisten schätzten das Werk von L. Beethoven hoch, den sie als Begründer aller neuen Musik betrachteten.

Der Balakirev-Kreis war nicht nur eine Schule professioneller Exzellenz für junge Musiker. Hier nahmen ihre sozialen und ästhetischen Ansichten Gestalt an. Bei den Treffen wurden Werke der Weltliteratur gelesen klassische Literatur, politisch diskutiert historische Ereignisse, studierte die Artikel von V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, A. I. Herzen. Der Ideologe des Kreises war Stasov, sein Einfluss auf die Weltanschauung der „Kuchkisten“ war enorm. Er schlug den Balakireviten oft Ideen für zukünftige Werke vor: Er schlug Borodin vor, eine Oper basierend auf „Die Geschichte von Igors Feldzug“ zu schreiben, und brachte Mussorgski auf die Idee von „Khowanschtschina“. Stasov widmete den Figuren der „Mächtigen Handvoll“ eine Reihe von Artikeln, verfasste Monographien über Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Cui; in den Werken „Unsere Musik der letzten 25 Jahre“, „ Art XIX Jahrhundert“ schenkte den Aktivitäten der „Mächtigen Handvoll“ große Aufmerksamkeit.

Die „Mächtige Handvoll“ war kein geschlossener Kreis; ihre Verbindungen mit künstlerisches Leben zeichnen sich seit jeher durch ihre Vielseitigkeit aus. Zu den Gleichgesinnten und Freunden der Balakireviten zählen A. S. Dargomyzhsky, Glinkas Schwester L. I. Shestakova, die Schwestern A. N. und N. N. Purgold. Unter Beteiligung der Schwestern wurden in ihrem Haus „Der steinerne Gast“ von Dargomyschski, „Boris Godunow“ von Mussorgski und „Die Frau von Pskow“ von Rimski-Korsakow aufgeführt.

Aus der zweiten Hälfte der 60er Jahre. Die Aktivitäten der „Mächtigen Handvoll“ nahmen ein weites gesellschaftliches Ausmaß an. Dies wurde durch das wachsende Ausmaß der Aktivitäten von Balakirev selbst erleichtert. Im Jahr 1862 organisierte er zusammen mit G. Ya. Lomakin eine freie Musikschule und leitete sie Sinfoniekonzerte Russisch Musikgesellschaft, in dem die Musik seiner Kreiskameraden aufgeführt wurde (siehe Russische Musik des 18. – frühen 20. Jahrhunderts). Zu dieser Zeit verstärkten sich die Verbindungen der „Mighty Handful“ zu Moskauer Musikern – P. I. Tschaikowsky, N. G. Rubinstein und anderen. Die Beziehungen, die die Balakireviten mit den Figuren verbanden Musikkultur, waren teilweise sehr schwierig. Sie unterschätzten beispielsweise die positive Rolle des 1862 gegründeten Konservatoriums und sahen darin eine Brutstätte des „Akademismus“ und des „deutschen Einflusses“. Mit der Zeit wurden die Widersprüche geglättet, aber auch zunächst waren sie nicht unüberwindbar, da sie nicht aus persönlicher Feindschaft, sondern aus dem Wunsch nach Fortschritt entstanden Nationalkultur und die aufrichtige Überzeugung der Balakireviten, dass dieser Weg der einzig richtige ist.

Alle Mitglieder der „Mighty Handful“ eint der Wunsch, Glinkas Werk zum Ruhm und Wohlstand der russischen Musik fortzusetzen. Wie Glinka wurde das Leben der Menschen Hauptthema ihre Kreativität, ein Gegenstand ständiger Beobachtung und Untersuchung. Sie haben es durch die Ereignisse der Geschichte und durch die Bilder poetischer Märchen und Epen nachgebildet; durch philosophische Gedanken über das Schicksal des Vaterlandes und lebendige Bilder des Alltags, durch Bilder des russischen Volkes aller Schichten und Zeiten. Laut Stasov entfalteten die Balakireviten vor den Zuhörern „einen Ozean aus russischen Menschen, Leben, Charakteren, Beziehungen“.

Die Bewohner von Balakirevo bewunderten die Schönheit russischer Volkslieder. 40 Russen Volkslieder gesammelt und verarbeitet von Balakirev, 100 von Rimsky-Korsakov. Die Liebe zum russischen Lied spiegelte sich auch im Stil der Werke der Komponisten selbst wider, die sich durch ihre Klarheit auszeichnen Nationalgeschmack. Die Kutschkisten interessierten sich auch sehr für die Lieder anderer Völker Russlands, insbesondere für die Melodien des Kaukasus und Zentralasiens.

Die demokratische Ausrichtung der Kreativität der Komponisten der „Mighty Handful“ drückte sich in dem Wunsch aus, Musik zu schaffen, die hell, zugänglich und verständlich ist in einen weiten Kreis Zuhörer. Dies war einer der Gründe, mich an zu wenden Gesangsgenres(Romanze, Oper) und schuf programmatische Instrumentalwerke, die die Musik näher an Literatur und Malerei heranführten.

Die pädagogischen Aktivitäten der „Mighty Handful“ und die Arbeit der Free Music School begegneten Feindseligkeit reaktionäre adelige Kreise. Balakirev konnte ihnen nicht widerstehen und zog sich für lange Zeit von der Musik zurück soziale Aktivitäten. In dieser Zeit wurden seine Schüler und Kameraden zu reifen Künstlern. Jeder von ihnen ging seinen eigenen Weg und der Kreis löste sich auf. Allerdings verriet niemand die Ideale der „Mächtigen Handvoll“ oder verzichtete auf seine Kameraden. Die Ideen der Balakireviten wurden in kreativer und kreativer Weise entwickelt Bildungsaktivitäten Komponisten der neuen Generation. Ihre Kreativität und innovativen Ideen haben gedauert großer Einfluss und über die Entwicklung ausländischer (insbesondere französischer) Musik.

Mächtiger Haufen

Die Musikkultur des 19. Jahrhunderts erwies sich als ungewöhnlich reich an kreativen Schulen und künstlerische Richtungen. Darunter sind die sogenannten „ Mächtiger Haufen„ – eine brillante Zusammenarbeit von fünf Komponisten. All diese Musikgenies verband nicht nur eine enge Freundschaft, Liebe zur Musik und Kreativität, sondern ihre Gedanken waren auch von gemeinsamen Ansichten über Kunst fasziniert. Diese Gruppe talentierter Musiker hat nicht nur tiefe Spuren in der russischen Geschichte hinterlassen, sondern auch deren weitere Entwicklung radikal verändert.

Geschichte " Mächtiger Haufen"und viele Interessante Fakten lesen Sie auf unserer Seite

Wie alles begann

Der Kreis berühmter Musiker bildete sich nicht sofort, da sie sich aus verschiedenen Gründen mehrere Jahre lang nicht vollständig treffen konnten.

Der erste Schritt zur Entstehung der „Mächtigen Handvoll“ war die Ankunft von Nischni Nowgorod nach St. Petersburg M.A. Balakirewa . Damals war er erst 18 Jahre alt, hatte sich aber bereits als begabter Musiker einen Namen gemacht. Alle seine Zeitgenossen waren sich einig über seine brillante virtuose Technik, die Tiefe seiner darstellerischen Gedanken und sein ausgezeichnetes Formgefühl.

Mit seinen Auftritten erregte er nicht nur die Aufmerksamkeit von Musikliebhabern und Stammgästen in St. Petersburg Konzerthallen, aber auch Musikkritiker und Kunsthistoriker V.V. Stasov, der später der wichtigste ideologische Inspirator der Kutschkisten wurde. Wohlhabende Adlige, die miteinander wetteiferten, luden den talentierten Pianisten zu ihren Konzerten ein, doch Balakirev erkannte schnell, dass solche gesellschaftliche Unterhaltung für ihn nicht interessant war, und wählte einen anderen Weg für sich. Mily Alekseevich sah seine Pflicht in einem anderen Dienst Nationalkultur– er beschloss, Musiker-Pädagoge zu werden. Ende der 50er und Anfang der 60er Jahre war er eine der führenden Persönlichkeiten der russischen Musikkunst, zu der aufstrebende Musiker aufschauten und von deren persönliche Begegnung sie träumten. Und oft fanden solche Bekanntschaften bei Musikabenden statt, die von Liebhabern hoher Kunst zu Hause organisiert wurden.

Im Jahr 1856 wurde der Inspektor der Universität St. Petersburg, A.I., ein leidenschaftlicher Fan der Kammermusik. Fitztum von Ekstedt hielt regelmäßig Quartetttreffen in seinem Haus ab, bei einem davon fand Balakirevs bedeutendes Treffen mit Ts.A. statt. Cui. Zwar war Musik für Cui damals nur ein Hobby – er studierte an der Militäringenieurakademie und wurde vor nicht allzu langer Zeit zum Offizier befördert, aber dieses Treffen stellte sein Leben buchstäblich auf den Kopf. Es scheint, dass er das genaue Gegenteil von Milius war – sehr vernünftig, berechnend, witzig, aber mit seiner Lebendigkeit konnte er seine Aufmerksamkeit erregen und ihn für sich gewinnen. Dann erzählte Balakirev ihm davon Glinka , und Cui teilte ihm seine Eindrücke von der Musik seines Lehrers Moniuszko mit. Dieses scheinbar einfache Gespräch markierte den Beginn einer großen Freundschaft. Darüber hinaus waren sie von diesem Moment an nicht nur Freunde, die viele gemeinsame Musikabende besuchten: Balakirev wurde Lehrer für Cui, unter dessen Anleitung er seine ersten kompositorischen Werke schuf.

Im Haus von S. Dargomyzhsky fanden regelmäßig Treffen statt. Dort freundete sich Cui 1857 mit dem Wachoffizier M. P. Mussorgsky an. Cui wiederum stellte den jungen Soldaten Balakirew vor, und seitdem wurde Modest Petrowitsch ein häufiger Gast in seinem Haus. Mussorgski Diese Bekanntschaft inspirierte mich so sehr, dass ich zunächst sogar Unterricht bei ihm nahm.

Der nächste, der sich den Reihen der Zukunft anschloss, war „Mighty Handful“. AUF DER. Rimsky-Korsakow . Dies geschah auf Anregung seines Lehrers F.A. Canille. Darüber hinaus sind die Verdienste dieses Lehrers für die Musikkunst enorm, denn ihm war es zu verdanken, dass Morskys Schüler war Kadettenkorps Rimsky-Korsakov setzte sein Musikstudium trotz der Verbote seines älteren Bruders fort. Kanille erkannte das Talent seines Schülers und lud ihn weiterhin zu seinen Kursen ein. Allerdings waren dies keine so umfassenden Lektionen – Nikolai zeigte seine Kompositionen, und sein ehemaliger Lehrer machte Kommentare und führte ihn in Kompositionstechniken und -theorie ein. Denn Canille stand vielen nahe herausragende Musiker Er entschloss sich fest dazu, Rimski-Korsakow in diesen Kreis einzuführen. Am 26. November brachte er ihn zu Hilkewitschs Haus in der Ofitserskaya-Straße (später in Dekabristov-Straße umbenannt), wo sich junge Musiker versammelten. Im Jahr 1862, bei einem solchen Treffen Borodin wurde Balakirev und Cui vorgestellt.

MIT leichte Hand Stasova...

In den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts ereignete sich ein bedeutendes Ereignis für die russische Musikkultur, das der Gemeinschaft der St. Petersburger Musiker ihren Namen gab. Der Urheber dieser Veranstaltung war M.I. Balakirew.

Einer der engen Freunde von Mily Alekseevich war der Chordirigent G.Ya. Lomakin. Sehr oft kamen sie zusammen mit Serow und Stasow zusammen, um drängende Probleme zu besprechen. Bei einem dieser Treffen drehte sich das Gespräch um den musikalischen Fortschritt, die Entwicklung der Chorkunst und natürlich um den berühmten Chor des Grafen Scheremetjew, in dem Lomakin als Kapellmeister aufgeführt war. Und dann waren alle empört darüber, dass nur wenige Auserwählte diesem brillanten Chor zuhören konnten, obwohl er gemeinfrei sein sollte. Als Reaktion darauf brachte Balakirev seine Idee zum Ausdruck, die ihn schon seit langem beschäftigte – er schlug die Gründung einer Freien Musikschule vor, in der jeder eine Ausbildung erhalten könnte. Der Komponist schlug vor, aus seinen Schülern ein eigenes Orchester und einen eigenen Chor zu gründen. Lomakin gefiel diese Idee sehr und er begann sofort mit der Umsetzung. Er überredete Sheremetyev, seinen Chor zu einem öffentlichen Konzert gehen zu lassen und alle gesammelten Gelder für die Eröffnung einer Schule zu spenden. Der Graf stimmte zu und am 18. März 1862 fand der erste Unterricht in der Anstalt statt. Es gab viele Studienwillige, und so verfügte Balakirev bereits 1865 über eine gut ausgebildete Ausbildung Symphonieorchester und ein hochqualifizierter Chor.

Parallel zu seiner Lehrtätigkeit setzte Balakirev seine Dirigententätigkeit fort. 1867 reiste er nach Prag, um es der tschechischen Öffentlichkeit vorzustellen Opern Glinka. Bei der Premiere von „ Ruslana und Lyudmila „Es stellte sich heraus, dass die Partitur irgendwo verschwunden war. Der Maestro war jedoch nicht ratlos und dirigierte auswendig. Diese Produktion belebte die zwischenslawischen Beziehungen wieder und Vertreter anderer Länder begannen, Russland häufig zu besuchen. Zu ihren Ehren wurde beschlossen, über die Free Music School ein Konzert zu organisieren, und die zukünftigen Kuchka-Mitglieder bereiteten gerade ihr Programm vor. Speziell für ihn beschlossen sie sogar, einstimmige Werke zu komponieren: Balakirev übernahm die „Ouvertüre zu tschechischen Themen“, Rimsky-Korsakov – „Fantasie zu serbischen Themen“ und Mussorgsky beschloss, zu schreiben Symphonisches Gedicht, das über Ereignisse in der Tschechischen Republik im 15. Jahrhundert berichtet.

Infolgedessen verwirklichte Mussorgski seine Idee nie, die beiden anderen Werke wurden jedoch geschrieben und am 12. Mai 1867 bei einem Konzert aufgeführt. Es war ein beispielloser Erfolg und es wurde sogar darüber geschrieben Großstadtpresse. Stasov leistete auch seinen Beitrag zur Diskussion dieses Konzerts und schrieb einen umfangreichen Artikel mit dem Titel „Slawisches Konzert von Herrn Balakirev“. Er beschloss, dieses Werk mit einer Anweisung zu beenden, damit sich die Zuhörer für immer daran erinnern würden, „wie viel Poesie, Gefühl, Talent und Können eine kleine, aber bereits mächtige Gruppe russischer Musiker hat“. Dieser Satz wurde schicksalhaft und der Name „Mighty Handful“ verankerte sich fest in der Musikgeschichte. Diese Musikergemeinschaft ist auch unter den Namen „Balakirev Circle“, „Group of Five“, „Russian Five“ und „New Russian Music School“ bekannt.

Verfall

Im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts wird in der Korrespondenz der Kutschkisten mit ihren Freunden und Verwandten häufig darüber diskutiert, was genau die Spaltung des Staates verursacht hat. Am besten drückte diese Idee Borodin aus, der schrieb, dass er es für ein natürliches Phänomen hält, wenn im Laufe der Entwicklung und Reifung eines Menschen seine Individualität und seine Ansichten Vorrang vor gesellschaftlichen Überzeugungen haben. Geschmäcker und Vorlieben ändern sich mit dem Menschen, und dieser Prozess sei zu jeder Zeit unvermeidlich, glaubte er.

Im Jahr 1881 verstarb Mussorgski als erster. Vor seinem unvermeidlichen Tod litt er unter einem schlechten Gesundheitszustand und ständigen Krankheiten, außerdem war er von seiner schwierigen finanziellen Situation bedrückt. All dies lenkte ihn von der kreativen Selbstverwirklichung ab, trieb ihn in eine Depression und zwang ihn, sich in sich selbst zurückzuziehen.

Borodin starb 1887. Nach seinem Tod trennten sich die Wege der überlebenden Mitglieder der Gruppe unwiderruflich. Nachdem Balakirev einen distanzierten Lebensstil gewählt hatte, brach er die Beziehungen zu Rimsky-Korsakov ab; zu diesem Zeitpunkt hatte Cui seine im kreativen Sinne begabten Kameraden längst verloren. Nur Stasow unterhielt weiterhin Beziehungen zu allen dreien.

In den frühen 70er Jahren gab Balakirev seine musikalischen Ambitionen auf und hörte für eine Weile mit dem Komponieren auf. Am Ende des Jahrzehnts begann er wieder zu kreieren, doch schon damals war allen klar, dass sein Schaffensdrang nachgelassen hatte. Es war offensichtlich, dass das Potenzial, das innere Feuer und die Stärke des Komponisten ihn verlassen hatten. Dennoch gelang es ihm, seinen Platz als Leiter der Hofkapelle und der Freien Musikschule zu behaupten. Ihm und Rimsky-Korsakow verdankten die Schüler, dass sie eine hervorragende Ausbildung erhielten und im Laufe der Zeit zu herausragenden Künstlern wurden. Der Maestro starb 1910.

Cui gab die Musik schließlich endgültig auf und nahm ernsthaft seinen zweiten Beruf auf. Im Jahr 1888 übernahm er die Stelle eines Professors und Lehrers an der Militäringenieurakademie in der Abteilung für Schutzbauten und veröffentlichte viele interessante Arbeiten zu diesem Thema.

Nur Rimsky-Korsakov blieb bis zum Ende seines langen Lebens (er starb erst 1908) den Ideen und Idealen treu, die einst die „Mächtige Handvoll“ erhoben. Er leitete lange Zeit die öffentliche Musikbewegung, war in der Lehrtätigkeit tätig und wurde sogar Dirigent der Freien Musikschule.

Interessante Fakten

• Da sich die fünf Komponisten längere Zeit nicht treffen konnten, exaktes Datum Die Grundlage der „Mächtigen Handvoll“ existiert nicht. Als Gründungszeitpunkt des Kreises gilt Ende 1850/Anfang 1860. 19. Jahrhundert. Auch für den Zusammenbruch des Commonwealth gibt es kein genaues Datum – alle Quellen geben die 70er Jahre an.
• Balakirevs Kopfschmerzen halfen ihm, Borodin kennenzulernen. Eines Tages kam Balakirev zu Botkin, einem Professor und Therapeuten, und klagte über starke Kopfschmerzen. Botkin selbst liebte Musik, er spielte selbst Cello und hörte daher schnell auf, Milius Arzt zu sein. Bald lud er ihn ein, an seinen „Samstagen“ – so nannte er die Treffen, die bei ihm zu Hause stattfanden – teilzunehmen. Dort versammelten sich Künstler, Musiker und Schriftsteller, und dort traf Balakirev Borodin. Danach wurde Alexander Porfiryevich ein häufiger Gast im Haus von Miliya Alekseevich und fügte sich bald organisch in die kreative Vereinigung ein.
• Nachdem er Balakirew kennengelernt hatte, begann Mussorski, bezahlten Unterricht bei ihm zu nehmen. Sobald sie jedoch Freunde wurden, entwickelten sich ihre Aktivitäten zu freundschaftlichen und gleichzeitig freien, kreativen Treffen.
• Borodin und Mussorgsky trafen sich bereits 1856 zum ersten Mal, schenkten einander jedoch keine Beachtung. Es geschah in einem Militärkrankenhaus. Zu dieser Zeit war Borodin der diensthabende Arzt und Mussorgsky der diensthabende Offizier.
• Er war ein leidenschaftlicher Bewunderer der „Russian Five“. Er kannte Borodin persönlich und schätzte seine Arbeit sehr. Liszt förderte eifrig die Werke aller Kutschkisten in Westeuropa.

• Einige Historiker betrachten den Kritiker Stasov als den inoffiziellen sechsten Kutschkisten, und das, obwohl er nicht an kompositorischen Aktivitäten beteiligt war.
• Die große Leistung der Balakirev-Komponisten war die Wiederbelebung der Folklore. Sie wollten einen nationalen Kunststil schaffen und kehrten daher zu seinen Wurzeln zurück – sie organisierten Expeditionen, bei denen sie Folklore sammelten, erforschten und systematisierten und sie dann in ihre Werke einbezog. Die Kutschkisten veröffentlichten auch mehrere große Sammlungen russischer Volkslieder, die sich heute großer Beliebtheit erfreuen.
• Weltweit gibt es mehrere Komponistenverbände, die nach dem Typ „Mighty Handful“ organisiert sind. Im 20. Jahrhundert entstand beispielsweise die „Armenian Mighty Handful“ – ein Zusammenschluss von fünf armenischen Komponisten, der zwischen 1920 und 1921 entstand. Dazu gehörten A. Harutyunyan, A. Babajanyan, A. Khudoyan, L. Saryan und E. Mirzoyan. In denselben Jahren wurden in Frankreich die sogenannten „Sechs“ unter der Führung von E. Satie und J. Cocteau gegründet. Zu dieser kreativen Vereinigung gehörten L. Durey, D. Milhaud, A. Honegger, J. Auric, F. Poulenc und J. Taillefer. 1930 wurde in Spanien eine weitere Gruppe gegründet – die „Großen Acht“, zu der Rosa Garcia Ascot, Salvador Bacarisse, Ernesto Alfter, Julian Bautista, Juan José Mantecon, Gustavo Pittaluga, Fernando Remacha und Jesus Bal y Gay gehörten. Etwas später bildeten sich die „Türkischen Fünf“, bestehend aus Cemal Resit Rey, Hasan Ferid Alnar, Ahmed Adnan Saygun sowie Nedzhil Kazym Access und Ulvi Cemal Erkin. Es gibt auch die „American Five“, deren Mitglieder C. Ives, K. Ruggles, W. Rigger, J. Becker und G. Cowell sind.
• Vier Kutschka-Komponisten trugen Bärte: Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov und Mussorgsky. Es ist merkwürdig, aber auf keinem der Porträts zu seinen Lebzeiten hatte Borodin einen Bart, aber auf dem Grabstein ist er als bärtig dargestellt.
• Der russische Künstler K.E. Makovsky schuf 1871 eine Karikatur der „Mächtigen Handvoll“. Darauf sind die Komponisten in Gestalt unserer kleineren Brüder dargestellt – Cui erscheint als Fuchs, das Oberhaupt des Commonwealth Balakirev als Bär, Mussorgsky als Hahn und der Liebhaber der Meereselemente Rimsky-Korsakov als Krabbe Borodin schaut hinter ihm hervor. Auf dieser Leinwand sind auch W. Hartmann in Form eines lustigen Affen, die Purgold-Schwestern in Form von Hunden, der berühmte Kritiker Serov in Form des Donnerers und Stasov zu sehen, auf dessen Schulter der Bildhauer M. Antokolsky bequem sitzt in Gestalt des großen und heimtückischen Versuchers Mephistopheles.

Waren es immer fünf?

Es ist merkwürdig, aber zunächst waren nur vier Komponisten in der kreativen Union enthalten – Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov und Balakirev. Sie versammelten sich jeden Tag in Balakirevs Haus, und zunächst glichen diese Treffen eher Unterrichtsstunden – die Freunde spielten Musik und analysierten dann die Werke der großen Genies der Musikkunst, wobei sie akribisch die technische und kreative Seite jeder Komposition analysierten. Nachdem sie genug Erfahrung gesammelt hatten, begannen sie, echte Konzerte zu geben – die Pianisten Balakirev und Mussorgsky spielten im Duett und getrennt, Modest Petrovich sang oft. Es kam vor, dass Komponisten sogar ganze Szenen aus Opern inszenierten. Auch ihre Kompositionen wurden hier erstmals aufgeführt. Diese kreative Idylle wurde jedoch bald unterbrochen und drei Freunde blieben vorübergehend zurück – 1862 brach Rimsky-Korsakov im Rahmen seines Berufes zu einer Weltumrundung auf. Er kehrte erst drei Jahre später zurück.

Während der Abwesenheit des Marineoffiziers trat A.P. dem Team bei. Borodin, und auch das geschah völlig zufällig. Im Herbst 1862 kehrte er von einer Geschäftsreise ins Ausland zurück, wo er drei Jahre lang die Errungenschaften westlicher Wissenschaftler in der Chemie studierte. Jetzt träumte er davon, seine Familie und Freunde zu treffen. Zu den Menschen, die ihm am Herzen lagen, gehörte sein Kollege und Kamerad an der Medizinisch-Chirurgischen Akademie, S.P. Botkin. Borodin eilte auf ihn zu. Der berühmte Arzt war ein Musikkenner und organisierte auch Musiktreffen in seinem Haus. An einem solchen Abend stellte Botkin Borodin Balakirev vor. Kreative Treffen wurden fortgesetzt, jedoch bisher ohne Rimsky-Korsakov. Borodin wurde ihm in Abwesenheit vorgestellt und führte seine Kompositionen auf. Nach der Rückkehr des Marineoffiziers erfolgte die Bekanntschaft persönlich. Es war 1865.

Ein wenig über die Feinde der „Mighty Handful“

Der Hauptgegner des Commonwealth war A.G. Rubinstein und seine akademische St. Petersburger Schule. Die Kutschkisten und Rubinstein verfolgten das gleiche Ziel – die Entwicklung der Musikkultur und Bildung in Russland, schlugen jedoch völlig unterschiedliche Wege vor, um dies zu erreichen. Genau das ist daraus geworden Hauptgrund Konflikt. Die Balakireviten glaubten, dass die russische Kunst ihren eigenen Entwicklungsweg haben und sich nur darauf verlassen sollte nationale Basis. Rubinstein war davon überzeugt, dass heimische Kunst und Bildung nach westeuropäischen Vorbildern aufgebaut werden sollten. Diese Position des Gründers des St. Petersburger Konservatoriums wurde übrigens nicht nur von den Komponisten des Kreises, sondern auch von fast allen Musikwissenschaftlern des 20. Jahrhunderts, angeführt von Stasov, geteilt. Sie betrachteten seine Ansichten als schädlich für Russland.

Anhänger des „Balakirev-Kreises“

Die Mitglieder der „Mächtigen Handvoll“ legten den Grundstein, den Rimski-Korsakow während seiner Lehrtätigkeit an seine Schüler weitergeben konnte. Die Kutschkisten wurden mit großartigen Ideen erzogen A.K. Glasunow , ALS. Arensky, N.V. Lysenko, A.A. Spendiarov, M.M. Ippolitov-Ivanov, M.O. Steinberg, N.Ya. Mjaskowski, A.K. Ljadow .

Darüber hinaus ist die Verkörperung der Traditionen der Balakireviten nicht nur in der Arbeit dieser jüngeren Zeitgenossen und Landsleute des größten Lehrers zu beobachten – die Tendenzen des „Kutschkismus“ sind in den innovativen Errungenschaften des nächsten, des 20. Jahrhunderts deutlich sichtbar. Die Schöpfer dieser Zeit haben das für den Kreis charakteristische Thema auf neue Weise wiederbelebt. Zum Beispiel Rimsky-Korsakovs Lieblingsmärchen und alte Rituale finden sich in frühen Werken WENN. Strawinsky . Die kreativen Entdeckungen der Kutschkisten in symphonischen Landschaftsskizzen fanden in der Klangmalerei eine andere Widerspiegelung C. Debussy und O. Respighi. Das von den Balakireviten so geliebte Thema des Ostens spielte eine grundlegende Rolle bei der Entstehung eigensinniger Kunst A. Chatschaturjan. Am weitesten verbreitet wurden die Ideen des Commonwealth jedoch in den Werken von S.S. Prokofjew , der sich in seinem Werk immer wieder russischen Märchen, Prosa und sogar epischen Erzählungen zuwandte.

Komponisten“ Mächtiger Haufen„In vielerlei Hinsicht wurden sie zu Pionieren, und die Bedeutung ihres Erbes für die russische Musikkultur kann einfach nicht hoch genug eingeschätzt werden.“ Für nachfolgende Generationen Diese fünf brillanten Künstler sind nicht nur zu einer kreativen Gemeinschaft geworden, sondern zu einer echten Konstellation von Talenten, die fest am musikalischen Welthimmel verankert sind.

Video: Sehen Sie sich einen Film über die Mighty Handful an

„The Mighty Handful“ ist eine kreative Gemeinschaft, die eine große Rolle in der russischen Musikkultur gespielt hat. Sie bestand aus Werken, die die fortschrittlichen Ideen der damals populären demokratischen Bewegung widerspiegelten. Mitglieder der „Mighty Handful“ betrachteten sich als Anhänger der großen Meister – A.S. Dargomyzhsky und . In den 1860er Jahren wurde das ganze Land von einem demokratischen Aufschwung erfasst, die gesamte Intelligenz kämpfte für fortschrittliche Ideale – sowohl im öffentlichen Leben als auch in der Kultur.

• In der Literatur erscheint eine Zeitschrift
• in der Malerei -

Diese Personengruppen stellen sich gegen offizielle, klassische Gesellschaften. Die „Mighty Handful“ wird auch zu einer Art Antagonist des akademischen Alltags.

Der Hauptslogan ist, sich nicht vom Leben zu lösen! Das Wichtigste in der Musik ist die nationale Ausrichtung!

Die Zusammensetzung der „Mighty Handful“ blieb während ihres gesamten Bestehens praktisch unverändert: Die Hauptmitglieder waren M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov und Ts.A. Cui.

All diese klugen, herausragenden und talentierten Menschen trafen sich einst und schlossen sich, da sie Gleichgesinnte ineinander sahen, zu einer musikalischen Gemeinschaft zusammen, die „Balakirev Circle“ und später „Mighty Handful“ oder „Group of Five“ genannt wurde. Der ideologische Inspirator war Wladimir Wassiljewitsch Stasow, Musikkritiker – tatsächlich war er das sechste Mitglied der „Mighty Handful“, obwohl er kein Komponist war. In seinem Artikel „Slawisches Konzert des Herrn Balakirew“ gab er der Gemeinde auch ihren Namen. Die Mitglieder des Balakirev-Kreises selbst führten ein solches Konzept ein wie „Neue Russische Musikschule“. Sie trugen ihre Ideen unter die Menschen: Als Bildungsmaßnahme gründeten die Komponisten der „Mighty Handful“ eine freie Musikschule.

Prinzipien und Merkmale der Kreativität der „Mighty Handful“-Komponisten

Die Arbeit aller fünf wird dominiert von Folk, Märchenmotive, oft gefunden Geschichten aus der russischen Geschichte– Komponisten sind ständig auf der Suche nach moralischen Idealen in Urprinzipien. In dieser Hinsicht war für sie die wichtigste Unterstützung das Volkslied (sowohl russisches als auch östliches) – sie sammelten alte Bauernlieder, in denen sie die Wurzeln des nationalen russischen Denkens sahen. Anschließend wurden die Motive verarbeitet und in ihrer Arbeit verkörpert. Darüber hinaus sammelten Balakirev und Rimsky-Korsakov die Lieder in einer separaten Sammlung – „Vierzig russische Volkslieder“ (1860).

In Bezug auf die Ausdruckskraft der Intonation , Die „Kuchkisten“ verließen sich auf die Arbeit von Alexander Sergejewitsch Dargomyschski. In seinen Opern „Der steinerne Gast“ und „Die Meerjungfrau“ werden, wie die Mitglieder des Commonwealth glaubten, Ideen und „Worte“ am genauesten und klarsten zum Ausdruck gebracht. Dargomyzhsky war für sie wie Glinka der Begründer der russischen Musikkultur.

Fast alle Werke der „Kuchkisten“ zeichnen sich aus durch:

• Umfang,
• große Größen,
• epische Breite.

In der Kammermusik zeigte sich nur Borodin deutlich. In der Klavierliteratur ragten jedoch Balakirev („Islamey“) und Mussorgsky („Bilder einer Ausstellung“) heraus.

Der Hauptgegner der „Mächtigen Handvoll“ war die akademische Schule und insbesondere das St. Petersburger Konservatorium, das damals von A.G. geleitet wurde. Rubinstein. Mitglieder des Commonwealth kritisierten die „Konservativen“, weil sie den Traditionen zu sorgfältig folgten und andere Wege zur Entwicklung der Musik in Russland, einschließlich der nationalen Folk-Musik, nicht anerkennen. Mit der Zeit wurde der Konflikt jedoch geglättet und 1871 wurde Rimsky-Korsakov sogar Professor am St. Petersburger Konservatorium.

Geschichte des Commonwealth und seiner Anhänger

Die „Mighty Handful“ löste sich Mitte der 1870er Jahre auf. Dafür gab es viele Gründe: sowohl oberflächliche Gründe (Balakirews Ablösung aufgrund einer psychischen Krise) als auch tiefere (kreative Unterschiede zwischen den „Kuchkisten“: Mussorgski und Balakirew betrachteten Rimski-Korsakow beispielsweise als Überläufer und Verräter). Dies ist im Allgemeinen nicht überraschend: Solche Genies konnten nicht lange in einer Gruppe bleiben; jedes brauchte individuelles kreatives Wachstum.

Doch mit dem Zusammenbruch der „Mächtigen Handvoll“ verschwanden ihre Ideen nicht – viele weitere russische Komponisten schufen ihre Werke unter ihrem Einfluss. Dank Rimsky-Korsakov begannen sich die Kutschka-Aktivitäten am St. Petersburger Konservatorium aktiv zu entwickeln. Es entstand ein „Belyaev-Kreis“, an dessen Spitze der Komponist selbst stand. Laut Rimsky-Korsakov kann der „Belyaevsky-Kreis“ nicht als absoluter Nachfolger des „Balakirevsky-Kreises“ angesehen werden, weil

„...Balakirevs Kreis entsprach der Zeit des Sturms und der Belastungen in der Entwicklung der russischen Musik, und Belyaevs Kreis entsprach der Zeit des ruhigen Vorwärtsmarsches; „Balakirevsky“ war revolutionär, „Belyaevsky“ war fortschrittlich ...“

Unter den Komponisten der Jahrhundertwende können Alexander Glasunow, Anatoli Ljadow, Alexander Gretschaninow und viele andere zu Recht als Fortsetzung der Traditionen der „Mächtigen Handvoll“ angesehen werden.

Die Bedeutung der „Mächtigen Handvoll“ für die russische Musik und Kultur

Der musikalische Beitrag der „Mighty Handful“ zur russischen Musik kann kaum überschätzt werden.

Zum ersten Mal in ihren Opern:

• Nationalcharakter wurde deutlich sichtbar,
• Maßstab und beliebte Szenen erschienen.

Komponisten strebten nach Helligkeit und versuchten, ihre Ideen den Menschen durch einprägsame Bilder und spektakuläre Gemälde zu vermitteln.

Die Werke der „Mächtigen Handvoll“ oder „Großen Fünf“ russischer Komponisten sind in die Weltmusikschatzkammer gelangt.

„Neue Russische Musikschule“ oder Balakirevs Kreis. Eine Gemeinschaft russischer Komponisten, die sich Mitte des 19. Jahrhunderts gründete.

Der Name wurde mit der leichten Hand des berühmten Musikkritikers Wladimir Stasow festgelegt – und zwar in Russland. In Europa wurde die Gemeinschaft der Musiker einfach „Gruppe der Fünf“ genannt.

1.

Der erste Schritt zur Entstehung der „Mighty Handful“ war die Ankunft des begabten 18-jährigen Musikers Miliy Balakirev in St. Petersburg im Jahr 1855.

Mit seinen brillanten Darbietungen erregte der Pianist nicht nur die Aufmerksamkeit des anspruchsvollen Publikums, sondern auch des berühmtesten Musikkritikers seiner Zeit, Wladimir Stasow, der zum ideologischen Impulsgeber der Komponistenvereinigung wurde.

2.

Ein Jahr später traf Balakirev den Militäringenieur Cesar Cui. Im Jahr 1857 - mit einem Militärschulabsolventen Modest Mussorgsky.

Im Jahr 1862 wurden mit dem Marineoffizier Nikolai Rimsky-Korsakow gemeinsame musikalische Ansichten mit dem Chemieprofessor Alexander Borodin entdeckt. So entstand die Musikgruppe.

3.

Balakirev führte angehende Musiker in die Theorie der Komposition, Orchestrierung und Harmonie ein. Gemeinsam lasen Gleichgesinnte Belinsky und Chernyshevsky, gemeinsam widersetzten sie sich dem akademischen Alltag und suchten nach neuen Formen – unter der gemeinsamen Idee der Nationalität als Hauptrichtung in der Entwicklung der Musik.

4.

„Ein mächtiger Haufen“ musikalische Vereinigung getauft von Vladimir Stasov. In einem der Artikel bemerkte ein Kritiker:

„Wie viel Poesie, Gefühl, Talent und Können steckt in einer kleinen, aber schon mächtigen Gruppe russischer Musiker.“

Der Satz wurde zu einem Schlagwort – und Mitglieder der Musikgemeinschaft wurden nur noch als „Kuchkisten“ bezeichnet.

5.

Die Komponisten der „Mächtigen Handvoll“ betrachteten sich als Erben des kürzlich verstorbenen Michail Glinka und träumten von Ideen für die Entwicklung der russischen Nationalmusik. Der Geist der Demokratie lag in der Luft und die russische Intelligenz begann über eine Kulturrevolution nachzudenken, ohne Gewalt und Blutvergießen – allein durch die Kraft der Kunst.

6.

Volkslied als Grundlage für Klassiker. Die Kutschkisten sammelten Folklore und studierten russischen Kirchengesang. Ganzheitlich organisiert Musikalische Expeditionen. So brachte Balakirev von einer Reise entlang der Wolga mit dem Dichter Nikolai Shcherbina im Jahr 1860 Material mit, das zur Grundlage einer ganzen Sammlung wurde – „40 russische Volkslieder“.

7.

Vom Liedgenre bis zu großen Formen. Die Menschen in Balakirevo haben Folklore in ihre Werke aufgenommen Opernwerke: „Fürst Igor“ von Borodin, „Frau von Pskow“ von Rimski-Korsakow, „Khowanschtschina“ und „Boris Godunow“ von Mussorgski. Episch und Volksmärchen wurde zur Inspirationsquelle für die symphonischen und vokalen Werke der „Mighty Handful“-Komponisten.

8.

Kollegen und Freunde. Die Balakireviten verband eine enge Freundschaft. Die Musiker diskutierten neue Kompositionen und verbrachten Abende an der Schnittstelle verschiedener Kunstformen. Die Kutschkisten trafen sich mit den Schriftstellern Ivan Turgenev und Alexei Pisemsky, dem Künstler Ilja Repin und dem Bildhauer Mark Antokolsky.

9.

Nicht nur für die Menschen, sondern auch für die Menschen. Durch die Bemühungen der Balakireviten wurde eine kostenlose Musikschule für talentierte Menschen verschiedener Klassen eröffnet. Die Schule gab kostenlose Konzerte mit Werken von Kutschkisten und gleichgesinnten Komponisten. Die Schule überlebte den Kreis Balakirews und arbeitete bis zur Revolution.

10.

In den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts ließen sich die Balakireviten scheiden. Die „Mighty Handful“ löste sich auf, aber fünf russische Komponisten schufen weiter. Wie Borodin schrieb, hatte die Individualität Vorrang vor der Schule, aber

„Die allgemeine musikalische Stimmung, die für den Kreis charakteristische allgemeine Haltung blieb bestehen“:

in den Klassen des St. Petersburger Konservatoriums zusammen mit Rimsky-Korsakow und im Werk seiner Anhänger – russischer Komponisten des 20. Jahrhunderts.