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Position

Über die Durchführung eines offenen Festivalwettbewerbs für ethnische Kostüme

Kindermodetheater und Kostümstudios

„Echos der Zeit“

1. Ziele und Zielsetzungen:

Bewahrung und Entwicklung von Traditionen der multinationalen Volkskultur.

Gemeinsame Forschungs- und Entwicklungsanstrengungen traditionelle Kultur sowie Naturschutz verschiedene Arten Kunst und Handwerk.

Kinder an die Kunst des Kleidungsmachens heranführen, kreative Suche und ästhetischen Geschmack anregen, entwickeln Kreativität Kinder und Jugendliche.

Entwicklung des Interesses am historischen und kulturellen Erbe der Völker der Welt und Bildung sozialgeschichtlicher Erfahrungen.

Schaffung von Bedingungen für die berufliche, kreative und persönliche Entwicklung der Teilnehmer.

Unterstützung für originelle technologische Lösungen, die Leistungsfähigkeit von Kindern und Jugendlichen Gute Qualität und Geschick bei der Präsentation von Kostümen.

Förderung des Auf- und Ausbaus kreativer Verbindungen zwischen Teams und Teilnehmern, Erfahrungsaustausch

2. Veranstalter des Festival-Wettbewerbs:

Verein der Kinder kreative Assoziationen„Goldene Nadel“ Moskau

Kommunal autonome Institution Kultur „Perm City Palace of Culture benannt nach. S. M. Kirov“ Perm

3. Partner des Festival-Wettbewerbs:

Regionaler öffentlicher Fonds zur Unterstützung und beruflichen Weiterentwicklung angehender Unternehmer in der Modebranche „High Season“.

Der Wettbewerb wird mit Unterstützung der Stadtverwaltung Perm durchgeführt.

4. Teilnehmer des Festival-Wettbewerbs:

Kinder- und Jugendmodetheater, Kostümateliers von Kultureinrichtungen, Bildungseinrichtungen aller Art und Art. Das Alter der Teilnehmer liegt zwischen 8 und 21 Jahren.

5. Zeit und Ort:

Der Festival-Wettbewerb findet am 29. Oktober 2016 im MAUK „Perm City Palace of Culture, benannt nach“ statt. S. M. Kirow.“ Dauerwelle, st. Kirowogradskaja, 26

Der Wettbewerb findet in drei Hauptkategorien statt:

1. „Mode im Ethno-Stil“

Zum Wettbewerb können Kollektionen eingereicht werden, die ethnische Trends in der Jugendmode, ethnische Motive in der Avantgarde-Mode, Ethno-Glamour und Bühnen-Ethno-Kostüme widerspiegeln.

2. „Wissenschaft und Mode“

3. " Debüt"

Der Autor (von 14 bis 18 Jahren) präsentiert 1 Autorenmodell, dessen Ausstellung mit der Auswahl des Autors selbst durchgeführt wird musikalische Begleitung(Anzeigedauer nicht mehr als 1 Minute). Das Autorenmodell muss speziell für die Nominierung „Debüt“ entwickelt werden und darf in keiner der Sammlungen präsentiert werden.

Für die Kollektionen können beliebige Stoffe, Hilfsstoffe, verschiedene Verarbeitungs- und Dekorationstechniken sowie Accessoires verwendet werden.

Die Vorführung der Sammlung erfolgt begleitet von einem musikalischen Soundtrack.

Die Ausstellungsdauer der Sammlung beträgt nicht mehr als 3 Minuten.

Bei der Nominierung repräsentiert jedes teilnehmende Team maximal 1 Kollektion in jeder Altersgruppe.

Die Anzahl der Modelle in der Sammlung liegt im Ermessen des Teams.

4. " Kunst und Handwerk "

Zum Wettbewerb werden Arbeiten angenommen, die in allen künstlerischen und handwerklichen Techniken hergestellt wurden, sowie modische Ergänzungen zu Kleidung, Designer-Kostümelemente und handgefertigte Accessoires.

Die Werke werden vor Beginn des Wettbewerbs in der Ausstellung ausgestellt.

Bei der Nominierung stellt jedes teilnehmende Team Arbeiten vor, die von einem oder mehreren Teilnehmern erstellt wurden.

Allgemeine Kriterien zur Bewertung von Wettbewerbsarbeiten:

Übereinstimmung der Wettbewerbsarbeiten mit dem angegebenen Thema

Neuheit der Ideen, Originalität, Design

Innovation, Kreativität im Einsatz von Materialien und technologischen Lösungen

Unterhaltungliche, musikalische und künstlerische Umsetzung der Wettbewerbsarbeit

Qualität und Handwerkskunst der Wettbewerbsarbeiten

Altersgruppen:

Juniorgruppe 8-11 Jahre

Mittelgruppe 12-16 Jahre alt

Seniorengruppe 17-21 Jahre alt

Wettbewerbsjury:

Die Jury besteht aus führenden Experten im Bereich Kindermode und Kunsthandwerk Region Perm, Vertreter Nationaler Wettbewerb„Goldene Nadel“ Moskau

7. Teilnahmebedingungen:

Zur Teilnahme am Wettbewerb zugelassen sind Sammlungen und Werke, die nach den Bewertungskriterien des Wettbewerbs erstellt wurden.

Teilnahmeanträge werden per E-Mail eingereicht [email protected] bis zum 14.10.2016 nach dem vorgegebenen Formular (Anlage Nr. 1).

Tonträger zur Aufführung müssen auf einer CD oder einem USB-Stick vorgelegt werden

8. Finanzielle Bedingungen:

Der Wettbewerb wird auf selbstfinanzierter Basis durchgeführt.

Die Teilnahmegebühr für den Wettbewerb beträgt 500 Rubel für jedes Teammitglied.

⃰ Für Mitglieder des Vereins der Kinder-Kreativvereine „Golden Needle“ beträgt die Gebühr für die Teilnahme am Wettbewerb 400 Rubel für jedes Teammitglied

Reise, Verpflegung und Unterkunft der Teilnehmer werden von der entsendenden Partei bezahlt.

Die Kosten für das Mittagessen am Wettbewerbstag betragen nach vorheriger Anfrage 200 Rubel pro Person.

Hotelreservierungen für nichtansässige Teilnehmer werden vom Leiter der entsendenden Partei selbstständig vorgenommen.

Hotel "Yubileinaya", st. Kirovogradskaya, 14 (nur wenige Gehminuten vom S. M. Kirov-Kulturpalast entfernt) t

Hotel „Kreuzfahrt“, st. Fontannaya, 1a, t. /342/ 216-41-29

Hostel „7 Rooms“, st. N. Ostrovsky, 49, t. /342/ 259-68-87

Hostel „Cashmere“, st. N. Ostrovsky, 40, t. /342/ 259-68-87

Das erste Hostel in Perm, st. Lenina, 67, t. /342/ 2147-847

Kategorien

Die aufrichtigsten Gefühle sind Kinder! Und das unbeschreibliche Leuchten in den Augen aus der eigenen Teilnahme kollektive Sache und Freudenschreie über den Sieg und Tränen des Grolls über die Niederlage ...

Es tut mir aufrichtig leid für die Jury, die diese schwierige Auswahl der Gewinner unter zwei Dutzend talentierten Gruppen – Kindermodetheater – treffen musste. Weil es nicht nur schwierig, sondern auch unrealistisch ist, sich unter diesen strahlenden, spektakulären und aufregenden Aufführungen für eine zu entscheiden. Alle sind gut!

Die Originalität der Kostüme, die Komplexität ihrer Umsetzung – alles ist erwachsen und noch cooler! Die emotionale Inszenierung ist kindisch ansteckend und elektrisierend auf alle Zuschauer...

Ein Sturm der Gefühle und ein Sturm des Applauses überkamen den Vorsitzenden der Jury, Vyacheslav Zaitsev. Diese kindliche Freude, die das Erscheinen eines Idols hervorruft, ist mit nichts zu vergleichen!

Und weg gehen wir! Jedes Team „spielte Mode“ auf seine eigene Art und Weise, wie es das Thema des Wettbewerbs vorgab. Habe alles durchgemacht Vorbereitungsphasen groß Bildungsprojekt, darunter das Studium der Modegeschichte, das Erstellen eigener Skizzen, das Erlernen der Grundlagen des Nähens und Dekorierens, der Erwerb schauspielerischer Fähigkeiten und Modeschauen – Kindermodetheater aus verschiedenen Teilen unseres riesigen Landes präsentierten der Jury ihre Kreativität.

Die Richter waren „streng“, aber mit so viel Liebe und Bewunderung in ihren Augen, dass sofort klar wurde – Modisches Urteil Sie würden das Gleiche mit großer Freude ertragen: Kindermode in Russland hat sich lautstark erklärt, und das IST sie auch!

Aufrichtige Dankesworte an die Lehrer und Kuratoren des Projekts, die Tag für Tag, Stunde für Stunde den Kindern die Fähigkeit vermitteln, im Team zu leben und zu schaffen! Darüber hinaus Dinge zu schaffen und zu präsentieren, von denen Kinder selbst träumen.

Jemand war begeistert von der Sammlung „Imaginary Friends“ des Vasilisa Fashion Theatre (Moskau), jemand war fasziniert von den Gesängen nationale Traditionen In der Sammlung „Kutafiyas Töchter“ des Modetheaters „Alice“ (Ivanovo) war jemand von „Blue-Eyed Rhapsody“ berührt, das im Porzellanstil der Gzhel-Meister entworfen wurde – Modetheater „Gloria“ (Vladimir), jemand, der ich war beeindruckt von der „I'm Cool“-Kollektion des Modetheaters „Style“ (Kowrow) und jemand konnte die „Stained Glass“-Kollektion des „Fashion Design“-Labors (Moskau) nicht aus den Augen lassen.

Ist es möglich, die aufregenden Empfindungen zu vermitteln, wenn man die Kollektion „Live with Convenience“ des Modetheaters „Yabloko“ (Kopeysk) sieht, die für Kinder mit Behinderungen geschaffen wurde? Wie man Worte findet, um den Stolz zu beschreiben, der auf die Darstellung russischer Traditionen in den Kollektionen „Good News“ des Renaissance-Modetheaters (Tscherepowez), „Karkulya“ des Galina-Modetheaters (Tscheljabinsk) und „Kvitki“ des Lyubava-Modetheaters ausgeübt wird. (Kopeysk) und „Zavalinka“ des Modetheaters „Rus“ (Sarow)?

Für diejenigen, die noch an Märchen glauben, waren die Shows der Kollektion „Fairy Tale Tells“ des Svetlana Fashion Theatre (Barnaul), „Shapito“ des Oblik Fashion Theatre (Moskau) und eine völlig ungewöhnliche Herangehensweise an die Gotik beeindruckend. und süß ausgedrückt in der Sammlung „Such a Fairy Tale“ des Modetheaters „Kolibri“ (Dzerzhinsk).

Die fesselnde Show der „Love Spell“-Kollektion des Modetheaters „Diva“ (Perm) im Boho-Stil faszinierte das Publikum sofort.

Man kann Fliegen sogar ganz anders betrachten, wenn es im Fontanevia Fashion Theatre (St. Petersburg) zur Sache geht. Ihr „Flies-Tsokotuhi“ aus der „schönen“ Serie! Übrigens kann „Eule“ in der Vision des Modetheaters „Lora“ (Orenburg) eine sehr helle Schöpfung der Natur sein.

Die Kindheit ist ohne die Gedichte von Agnia Barto undenkbar, daher wurde ihr die Kollektion „Röcke für Lyubochka“ des Mode-Tetra „Plot“ (Noyabrsk) speziell gewidmet.

„Stilvoll, modisch, jugendlich“ ist kein Slogan, sondern der Name der Originalkollektion des Modetheaters „Abstraktion“ (Velikie Luki). Nicht weniger beeindruckend sind die Jugendkollektionen „Mondriano“ des Modetheaters „De Light“ (Glazov) und „15-17“ des Kunststudios „Mirage“ (Ivanovo).

Die Nominierung „Hats“ wurde vom Modetheater „Rus“ (Sarow) mit der Kollektion „Poteshki“ eröffnet.

Als „White Sails“ des Modetheaters „Glamour“ (Nischni Tagil) auf das Podium „schwebte“, wollte ich jedes Detail dieser ungewöhnlichen Kopfbedeckungen fotografieren, die mit den Techniken „Makramee“ und „Filigran“ hergestellt wurden. Die wohlverdienten Lorbeeren der Meisterschaft gingen an diese Sammlung.

Für große Emotionen sorgten auch Kopfbedeckungen aus den Kollektionen „Cheerful Sweet Tooths“ des Fashion Design Laboratory (Moskau) und „You Can't Have Too Many Cats“ der Mode-Tetra „Galina“ (Tscheljabinsk), „Aelita 20“. -16“ des Modetheaters „Start“ (Stadt Moskau). Nicht nur der Kopfschmuck war erstaunlich, sondern auch die Fülle an Details, die ihn in der „Mad Tea Party“-Kollektion des Modetheaters Fonteneviia (St. Petersburg) schmückten. Die Sammlung „Sounds of the World“ des Gotischen Theaters (Nischni Tagil) scheint alle Farben und Formen der Welt gesammelt zu haben ...

Das Modetheater „Diva“ (Perm) hat für seine Kollektion perforierten Filz verwendet und in der Kollektion „Im Königreich Berendey“ die interessantesten Kopfbedeckungen für das Bild der Schneewittchen geschaffen.

Individuell kreative Arbeiten wurden von den Jungs in den Nominierungen „Debüt“ und „Kostüm als Kunstobjekt“ präsentiert.

Die Teilnehmer der ersten Liga zeigten ihre Vision zum Thema „Kindermode aller Zeiten“. „Wir spielen Mode“ und enthüllen sie in den Kollektionen „My Tapestry“ („M-Style“, Chapaevsk), „Your Way“ („Gothic“, Nischni Tagil), „Secretika“ („Edelweiss“, Sorochinsk), „ Chiaroscuro“ („Clothing Design Studio“, St. Petersburg), „Mind Games“ („Chic“, Nischni Tagil), „Fashionistas-Gardeners“ („Tomiris“, Petropawlowsk, Kasachstan), „Cornflowers“ („Style “, Woronesch), „Es ist Frühling vor dem Fenster“ („87 plus“, Saratow)

Es ist sehr erfreulich, dass unter den Jurymitgliedern auch wir waren beste Hersteller Kopfbedeckungen Tatyana Semendyaeva (Firma Grimoire) und Vyacheslav Vakushin (Firma Mexiko-Stadt) sowie die Firma Endea bewerteten nicht nur die kreativen Arbeiten der Teams, sondern spendeten den Gewinnern auch Windmaschinen!

Stoffsets vom Handelshaus Vemina und Geldpreise für Lehrer – Geschenke an die Gewinner von den Projektsponsoren!

Die Kontinuität der Generationen ist in der Modebranche sehr wichtig, daher wurden die aufstrebenden talentierten Designer von einer kompetenten Jury bewertet, vertreten durch die legendäre Königin des Pelzes Irina Krutikova, Vizepräsidentin der Akademie der Modebranche Lyudmila Ivanova, Leiterin der Abteilung für Textildesign für Textildesign der Staatlichen Polytechnischen Universität Ivanovo Natalya Grigorievna Mizonova...

Vielen Dank an die Präsidentin der Vereinigung der Kinderkreativvereinigungen „Golden Needle“ Larisa Kostrova für die Gelegenheit, in die Atmosphäre einzutauchen Kreativität der Kinder und sehen Sie mit eigenen Augen diese triumphalen Shows der besten Kindermodetheater.

Ich glaube aufrichtig, dass dies von Marina Suslova, der Vorsitzenden des Komitees, gespendet wurde Öffentlichkeitsarbeit Moskau, eine echte goldene Nadel wird das Ganze wirklich durchdringen Erde, um Gleichgesinnte auf der ganzen Welt zusammenzubringen.

Wenn Sie brauchen positive Gefühle und die Zuversicht, dass die junge Generation talentiert ist und die Mode der Zukunft ihre eigenen Perspektiven hat, dann gibt es noch keine bessere Veranstaltung als den Nationalen Wettbewerb für Kindermodetheater und Kostümstudios „Golden Needle“. Es gibt auf der ganzen Welt keine Analoga dazu! Dies ist ein Wettbewerb kreativer Ideen und der Beherrschung der Umsetzung.

Alles – von der Skizze bis zur Präsentation handgefertigter Kostüme große Bühne- Kinder machen es selbstständig unter strenger Anleitung ihrer Lehrer. Und sie tun es nicht einfach, sie schaffen innerhalb des Rahmens bestimmte Bedingungen und Themen. Die Aufgaben werden von Jahr zu Jahr komplizierter, aber die Kreativteams werden auch von Jahr zu Jahr erfahrener, sodass ihre Produkte nicht nur die Fachjury, die von geleitet wird, in Erstaunen versetzen Wjatscheslaw Michailowitsch Saizew, sondern auch alle, die sie bewundern.

Das ganze Jahr über bereiten Kindermodetheater und Kostümstudios ihre Kollektionen vor und nehmen an regionalen Qualifikationsrunden teil, um das Finale in Moskau zu erreichen.

Und vom 5. bis 7. April 2018 in Konzerthalle„Izmailovo“ können Sie alles mit eigenen Augen sehen und die Atmosphäre der Kreativität der Kinder spüren. Mehr als 400 Preisträger aus 50 Fächern Russische Föderation, Kasachstan und Weißrussland werden ihre Arbeiten der Jury und dem Publikum präsentieren, sodass die Besten der Besten in verschiedenen Nominierungen und Kategorien ausgewählt werden.

Thema XXII. Nationaler Wettbewerb „Goldene Nadel“ – „Der Charme der russischen Kunst“. Das Thema ist sehr breit gefächert und komplex zugleich, aber für Kinder ist es wie eine schwierige Aufgabe – je schwieriger, desto interessanter. Es sind genau solche gesellschaftlich bedeutsamen Themen, die Jugendliche dazu anleiten, ihre Gefühle zum Ausdruck zu bringen bürgerliche Stellung, entwickelt Vorstellungskraft, Geschicklichkeit und hilft, die intellektuellen und kreativen Fähigkeiten junger Designer, Künstler, Näherinnen, Virtuosen der Stickerei und Spitzenherstellung, Maskenbildner und Friseure zu offenbaren. Außerdem, interessante Aufgabe bringt Meisterwerke hervor, die den Kollektionen der Haute-Couture-Welt würdig sind.

Außerdem kreative Entwicklung Der Wettbewerb „Goldene Nadel“ ermutigt Jugendliche, die beruflichen Fähigkeiten zukünftiger Spezialisten der Modebranche zu erlernen.

Der Wettbewerb wird mit Nominierungen durchgeführt, die nahezu alle Phasen der Vorbereitung, Erstellung und Präsentation der Sammlung abdecken:

• Forschungsarbeit zu einem vorgegebenen Thema;
• vorläufiger Entwurf;
• Puppe und Kostüm;
• junger Friseur;
• Designertextilien usw.

Erstmals finden in diesem Jahr sogenannte Berufstests statt. Junge Schneider zeigen ihr Können beim Zuschneiden eines geraden Rocks junge Modedesigner- Nutzen Sie Ihre Fantasie und Ihr Können, um es in anderthalb Stunden zu schaffen kreative Skizze zu einem vor Beginn des Wettbewerbs vorgegebenen Thema.

Der nationale Wettbewerb umfasst kreative Meisterkurse und Veranstaltungen für Kinder und Lehrer in verschiedenen Bereichen sowie ein reichhaltiges Kulturprogramm. Solch Ein komplexer Ansatz schafft im Rahmen eines Bildungsprojekts eine kreative Lernumgebung für talentierte Kinder im Land und hilft ihnen beim Erwerb theoretischer und praktischer Fähigkeiten, die für einen modernen kreativen Beruf erforderlich sind, sowie bei der Kommunikation mit Jurymitgliedern großer Meisterkurs von High-Fashion-Profis.

Veranstalter des Bundeswettbewerbs - Verband der Kinder-Kreativvereine „Golden Needle“. Der Wettbewerb wird unterstützt von Ministerium für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation, Nationale Akademie Modebranche, SPO-FDO, Modehaus „Vemina“, Firma „Grimoire“, Unternehmensgruppe der Marke Endea, Marke „Kotofey“. Partner des Wettbewerbs zu werden ist ganz einfach. Dazu müssen Sie in Ihr Unternehmen verliebt sein und den Wunsch haben, unsere Zukunft schön zu sehen.

Foto: Vereinigung der kreativen Kindervereinigungen „Goldene Nadel“

Ziel des Wettbewerbs ist es, hochbegabte Kinder und talentierte Jugendliche zu identifizieren und zu fördern künstlerische Fähigkeit im Kostümdesign. Veranstalter des Wettbewerbs ist der Verband der Kinder-Kreativvereine „Golden Needle“. Wettbewerbspartner ist das Moskauer Modehaus „Slava Zaitsev“.

In diesem Jahr präsentierten mehr als 450 Kinder, Halbfinalisten des Wettbewerbs aus 48 Teams, Vertreter Russlands und der Republik Kasachstan ihre Werke im Finale des Wettbewerbs. Die Jury des Wettbewerbs wurde vom ständigen Vorsitzenden der Jury der nationalen Wettbewerbe der Kindermodetheater des Vereins der Kinderkreativgruppen „Golden Needle“, Preisträger, geleitet Staatspreis, Vollmitglied Russische Akademie of Arts, Präsident der Nationalen Akademie der Modeindustrie, Mitglied der Union der Künstler der Russischen Föderation, Verdienter Künstler der Russischen Föderation, Ehrenpräsident der Golden Needle Association, Professor Vyacheslav Zaitsev.

Traditionsgemäß gehörten die Wettbewerbsarbeiten des Vasilisa Fashion Theatre zu den meisten erfolgreiche Projekte und in 6 Kategorien als Sieger mit Diplomen ausgezeichnet.

Im Fernwettbewerb für methodische Entwicklungen „Pädagogischer Triumph“ der Autor methodische Empfehlungen laut Voropaeva N.V. belegte den 2. Platz.

Im Distanzwettbewerb „Hinter der magischen Tür der Kreativität“ Zusammenarbeit„Solarpferd“ von Studierenden der Gruppe „Stoffspielzeug“ des Zentrums Kunstunterricht Anastasia Timakova (8 Jahre), Ekaterina Vasilyeva (8 Jahre), Anastasia Bolotova (7 Jahre), Lehrerin N.N. Muranova, wurden Preisträgerin in der Nominierung „Puppenland“ (2. Platz).

Der Gewinner in dieser Kategorie war Ballesnaya Maria. Die Show ihres Models „SkrePpunk“, die mit einer vom Autor selbst gewählten musikalischen Begleitung für 1 Minute stattfand, begeisterte die Jurymitglieder durch ihre Nicht-Trivialität.

Die vorgestellten Vorentwürfe von Eva Adamyan und Olesya Kuranova enthüllten vollständig die Phasen des kreativen Prozesses und das erstellte kreative Konzept „Imaginary Friends“.

In der Kategorie „Puppe und Kostüm“ das Gemeinschaftsprojekt des Modetheaters „Vasilisa“ (Regisseur N.V. Voropaeva) mit dem Studio „Author's Toy“ der Werkstatt für soziale und kreative Inklusion „Chest“ (Lehrerin E.I. Melnikova), aufgeführt von Alexandra Derbukova belegte im Wettbewerb den 2. Platz.

In der Kategorie „Fotografie für ein Magazin“ wurde Ekaterina Parneva Preisträgerin – sie erhielt ein Diplom (3. Platz) für die Präsentation ihres kreativen Projekts.

Genehmigung und großes Interesse Veranlasst wurde die Design- und Forschungsarbeit „Kinderbekleidung Sowjetzeit basierend auf Fotos von Familienalbum» Anna Kulikova und Anastasia Frolova.

Im Wesentlichen Wettbewerbsnominierung„Kindermode aller Zeiten. Lass uns Mode spielen » Die „Imaginary Friends“-Kollektion des Vasilisa Fashion Theatre-Teams gewann den Preis des 20. Nationalen Fashion Theatre-Wettbewerbs der Association of Children's Creative Associations „Golden Needle“. Dem Team wurden feierlich ein Diplom und ein unvergessliches Geschenk – eine Nähmaschine – überreicht.

Das ist schön kollektive Arbeit Fast alle Schüler und ihre Eltern, Lehrer des Vasilisa Fashion Theatre, des Zentrums für Kunsterziehung, das Kreativteam des Author's Toy Studios und des Workshops für soziale und kreative Inklusion „Chest“ wurden mit solch bedeutenden Ergebnissen gekrönt.

Wir gratulieren dem Team von Gleichgesinnten des Vasilisa Fashion Theatre des Zentrums für Kunsterziehung, das an einem sechsmonatigen Kreativmarathon teilgenommen hat, um Wettbewerbsprojekte für den Nationalen Modetheaterwettbewerb zu entwickeln. Besonderer Dank geht an die Eltern: Tatyana Ivanovna Skobkina, Natalia Vladimirovna Kovaleva, Elvira Vladimirovna Kuranova; Lehrer des Zentrums für Kunsterziehung: Natalya Vasilyevna Voropaeva, Anastasy Alexandrovna Anferova, Lyudmila Vyacheslavovna Anulova, Tatyana Sergeevna Kirnosova, Daria Sergeevna Lobaneva sowie Elena Ivanovna Melnikova, Leiterin des Studios „Author's Toy“.

Wir wünschen Ihnen unerschöpfliche kreative Energie, Inspiration, neue Ideen und Pläne! Viel Glück, Gesundheit und Wohlstand für Sie und Ihre Lieben.