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Julia Charintseva
Musikclubprogramm „Merry Notes“ für Kinder Vorschulalter

Städtische Haushaltsvorschulbildungseinrichtung

„Allgemeiner Entwicklungskindergarten Nr. 10 „Alyonushka“

Musikclubprogramm

„Fröhliche Notizen“

Für Kinder im Vorschulalter

Zusammengestellt und entwickelt:

Musikalischer Leiter Makarova Yu. S.

Kurgan, 2016

1. Regelungen zur Zirkelarbeit

2. Erläuterung

3. Thematische Planung Tasse „Happy Notes“

Städtische Hausder Stadt Kurgan „Allgemeiner Entwicklungskindergarten Nr. 10 „Alyonushka““

Vorschriften über

Kreis

ICH BESTÄTIGE:

Leiter MBDOU „Kindergarten“

allgemeiner Entwicklungstyp Nr. 10 „Aljonuschka“

Kolbasenko N. A.

Mit Auftrag ___ Nr. ___ vom ___

I. ALLGEMEINE BESTIMMUNGEN.

1.1. Diese Bestimmung wurde in Übereinstimmung mit dem Gesetz der Russischen Föderation „Über Bildung“, der „Konvention über die Rechte des Kindes“ und dem Weisungsschreiben des Bildungsministeriums der Russischen Föderation vom 31. Januar 2001 – Nr. 90 – entwickelt (30-16) regelt und regelt das Kontingent der Schüler, die freie Vereine besuchen, die im MBDOU „Allgemeiner Entwicklungskindergarten Nr. 10 „Alyonushka“ (im Folgenden als MBDOU bezeichnet) organisiert sind.

1.2. Die Clubarbeit von MBDOU gemäß dem Schreiben des Bildungsministeriums der Russischen Föderation vom 18. Juni 2003 Nr. 28-02-484/16 über „Anforderungen an den Inhalt und die Gestaltung von Bildungsprogrammen zur Zusatzbildung von Kindern“ muss entsprechen:

Ein bestimmtes Niveau der Vorschulerziehung;

Hinweise zu zusätzlichen Bildungsprogrammen;

Moderne Bildungstechnologien, die sich widerspiegeln: in den Prinzipien, Formen, Methoden und Mitteln des Unterrichts, Methoden zur Überwachung und Steuerung des Bildungsprozesses.

1.3. Die Mitglieder des Kreises sind:

Schüler von MBDOU;

MBDOU-Lehrer;

Andere MBDOU-Mitarbeiter.

1.4. Der Leiter des Kreises ist ein MBDOU-Mitarbeiter, der den Inhalt der Arbeit in diesem Bereich kennt und über angewandte Fähigkeiten verfügt.

1.5. Der Leiter des MBDOU gibt den Auftrag, einen Kreis zu bilden und einen Verantwortlichen für die Organisation der Arbeit zu benennen.

II. ZIEL UND AUFGABEN

Erweiterung des Wissens und Entwicklung individueller Fähigkeiten und Interessen von Kindern in bestimmten Aktivitäten;

Verbesserung der Qualität der Bildungsarbeit in MBDOU.

2.2. Aufgaben:

Bedingungen für die persönliche Entwicklung schaffen;

Persönliche Motivation für Wissen und Kreativität entwickeln;

Tragen Sie zur Schaffung emotionalen Wohlbefindens bei;

Einführung in universelle menschliche Werte;

Entwickeln Sie die intellektuellen und spirituellen Seiten der Persönlichkeit des Kindes;

Führen Sie Prävention und Korrektur der geistigen und körperlichen Gesundheit von Kindern durch.

1.1. Die Arbeit des Zirkels erfolgt auf Basis des MBDOU entsprechend dem Stundenplan.

1.2. Vereinsaktivitäten können nicht als Ersatz für die eigentliche Bildungstätigkeit angeboten werden.

1.3. Beachten Sie bei der Durchführung von Clubaktivitäten die aktuellen Hygienevorschriften und -vorschriften (SanPin 24.2.576-10, Sicherheitsanforderungen).

1.4. Zu Beginn und am Ende wird eine pädagogische Diagnostik durchgeführt Schuljahr.

1.5. Die Vereinsaktivitäten werden für das Schuljahr (von September bis Mai, je nach Wunsch der Kinder und ihrer Eltern (Vertreter)) festgelegt.

1.6. Die Vereinsarbeit findet einmal pro Woche statt; Die Unterrichtsdauer beträgt je nach Alter der Kinder 20 bis 30 Minuten. die Anzahl der Kinder sollte 12 Personen nicht überschreiten;

1.7. Für die personelle Besetzung des Teams sind die Kreisleiter verantwortlich.

1.8. Die Aktivitäten des Kreises werden gemäß dem vom Leiter der MBDOU genehmigten Arbeitsprogramm der Kreisarbeit durchgeführt.

1.9. Die Betriebszeiten werden jährlich festgelegt.

IV. DOKUMENTATION

4.1. Für das Funktionieren des Kreises wird folgende Dokumentation geführt:

Das Arbeitsprogramm des Kreises mit Erläuterung;

Vorausplanung;

Liste der Kreisteilnehmer;

Anwesenheitsprotokoll.

Methodisches Material (Beratungen für Lehrer und Eltern, Fragebögen, Diagnostik, Hinweise für Unterricht, Freizeitaktivitäten, Präsentationen etc.;)

V. RECHTE UND PFLICHTEN

5.1. MBDOU hat das Recht:

Studieren und Verbreiten positiver Erfahrungen der Zirkelarbeit;

Anpassungen des Arbeitsplans des Kreises je nach auftretenden Problemen, Interessen und Wünschen der Teilnehmer;

Dem Leiter des Kreises die Möglichkeit geben, mit Erfahrung in diesem Bereich zu sprechen verschiedene Veranstaltungen MBDOU, Städte, Republiken.

5.2. Der Kreisleiter hat das Recht:

Bei der Beschaffung praktischer Hilfe bei der Organisation der Arbeit des Kreises;

Bei der Wahl der Organisationsformen von Kreisaktivitäten.

Interagieren Sie bei der Arbeit mit Lehrern und Eltern von MBDOU

Nehmen Sie Anpassungen am Arbeitsplan des Kreises vor.

Der Leiter des Kreises ist verpflichtet:

Führen Sie eine Dokumentation über die Arbeit des Kreises.

Einmal im Jahr einen Bericht über die Arbeit der Zirkelaktivität vorlegen;

5.3. Die Schüler sind verpflichtet:

Behandeln Sie MBDOU-Geräte und -Leistungen mit Sorgfalt.

Grundlegende altersgerechte Sicherheitsregeln verstehen und befolgen.

VI. KONTROLLE

6.1. Durchgeführt von der MBDOU-Verwaltung;

6.2. Die Analyse weiterer inhaltlicher Aktivitäten erfolgt im abschließenden Lehrrat.

Erläuterungen

Eines der drängendsten Probleme der modernen Gesellschaft ist die drohende spirituelle Verarmung des Einzelnen, die Gefahr des Verlusts moralischer Richtlinien. Daher muss unsere Bildung eine Hinwendung zu den lebenswichtigen Problemen der modernen Gesellschaft gewährleisten moralische Erziehung, Widerstand gegen mangelnde Spiritualität, Wiederbelebung des Wunsches und Bedürfnisses nach aktiver intellektueller Aktivität bei Kindern. Beginnen Sie mit der Arbeit in diese Richtung im Vorschulalter notwendig.

Die wichtigste Form der musikalischen Betätigung im Kindergarten ist der Unterricht, bei dem den Kindern nicht nur verständliche Musikwerke zugehört, ihnen das Singen, die Bewegung in Musikspielen und Tänzen beigebracht wird, sondern ihnen auch das Spielen von Kindermusikinstrumenten beigebracht wird. Die herausragenden Musiker und Pädagogen B. Asafiev, B. Yavorsky und der Österreicher K. Orff betonten die Bedeutung aktiver Formen der musikalischen Betätigung in einem Kinderorchester als Grundlage für elementares Musizieren und die Entwicklung von Kindern. Die Schöpfer unseres aktuellen Systems der musikalischen Ausbildung von Vorschulkindern legten auch großen Wert auf das Orchester der Kinderinstrumente.

Das Spielen von Kindermusik erweitert den musikalischen Handlungsspielraum von Vorschulkindern, steigert das Interesse an musikalischen Aktivitäten, fördert die Entwicklung des musikalischen Gedächtnisses und der Aufmerksamkeit, hilft, übermäßige Schüchternheit und Zwänge zu überwinden und erweitert die musikalische Bildung des Kindes. Im Spielprozess kommen die individuellen Eigenschaften jedes Interpreten deutlich zum Ausdruck: Willenskraft, Emotionalität, Konzentration und musikalische Fähigkeiten entwickeln und verbessern sich.

Doch wie die Praxis zeigt, reicht der Zeitaufwand für die Umsetzung der Aufgaben des Hauptbildungsprogramms der Vorschulerziehung im Bildungsbereich „Musik“ nicht aus, um Kindern das Spielen von Musikinstrumenten und Instrumenten umfassend und systematisch beizubringen Beherrschung einfachster Kenntnisse auf dem Gebiet der theoretischen Grundlagen der Musik.

Das Programm richtet sich an Kinder im Vorschulalter. Für die Vereinsklassen werden leistungsstärkere Schüler ausgewählt.

Zweck des Programms: Kindern helfen, aktiv in die Welt der Musik einzusteigen, sie natürlich und daher im Leben eines Kindes notwendig und ständig aktiv zu machen magische Kräfte, unter deren Einfluss Kinder ihre kreativen Fähigkeiten entfalten können.

Um dieses Ziel zu erreichen, wurden folgende Aufgaben formuliert:

Aufgaben:

1. Pädagogisch:

Erweitern Sie den musikalischen Horizont der Kinder, fördern Sie Interesse und Liebe zum Musizieren;

Entwickeln Sie kreative Aktivität und künstlerischen Geschmack; Einführung in die Instrumentalmusik und eigenständiges sinnvolles Musizieren;

Kinder an Musikinstrumente heranführen;

Bei Kindern Wissen über Musikgenres und Formen musikalischer Werke zu entwickeln;

Entwickeln Musikwörterbuch Kinder;

Komponisten vorstellen;

Zielstrebigkeit, Teamarbeit, Verantwortung und Disziplin entwickeln.

2. Entwicklung:

Musikalische Fähigkeiten entwickeln: Rhythmusgefühl, Tonhöhe und Klangfarbe hören;

Entwickeln Sie ein Gefühl für das Ensemble und die Kohärenz des Orchesterklangs.

Entwickeln Sie eine emotionale Reaktion auf Musik.

3. Pädagogisch.

Zur Sprache bringen ästhetische Haltung, Interesse und Liebe zur Musik, musikalisches Feingefühl, wertende Einstellung;

Durch Musik eine ästhetische Haltung gegenüber der Welt um uns herum, gegenüber unserer heimischen Natur zu kultivieren;

Kultivieren Sie emotionale Reaktionsfähigkeit, melodisches Gehör, Sinn für Rhythmus, Klangfarbe und dynamisches Gehör.

Die in der vorschulischen Bildungseinrichtung geschaffenen Voraussetzungen für die Umsetzung des Arbeitsprogramms für musikalische Ausbildung.

Für Erfolg musikalische Entwicklung Kinder in MBDOU haben die notwendigen Voraussetzungen:

Bildungsräume: Musikzimmer.

Ausrüstung für musikalische Aktivitäten: Musikinstrumente für Kinder (Tamburine, Trommeln, Metallophone, Xylophone, Löffel, Rasseln, Rasseln, Glocken usw.);

Dem Alter der Zirkelteilnehmer entsprechende Musikhilfen;

Musikzentrum, Projektor, Audioaufnahmen mit klassischem, Folklore- und Kindermusikrepertoire;

Didaktische Handbücher zu folgenden Themen: Instrumente, Komponisten und Hilfsbilder zum Singen.

Umsetzungszeitraum des Bildungsprogramms: 2016-2017.

Formen und Modus des Unterrichts.

Häufigkeit: 1 Mal pro Woche, nachmittags

Die Unterrichtsdauer beträgt 20 Minuten.

Der Unterricht findet statt Musikhalle 1 Mal pro Woche.

Der Unterricht besteht aus drei Teilen: Einführung, Hauptkurs und Abschluss.

Erwünschtes Ergebnis.

Die Fähigkeit, ein bekanntes rhythmisches Muster im Spiel zu vermitteln und das allgemeine Tempo einzuhalten, wobei das Spiel gleichzeitig gestartet und beendet wird.

Entwicklung der kreativen Aktivität von Kindern beim Erlernen des Spielens von Musikinstrumenten.

Fähigkeit, erworbenes Wissen selbstständig anzuwenden Alltagsleben.

Abhängig von den individuellen Eigenschaften der Kinder (einschließlich der Gesundheitsgruppe und der Systematik des Kindergartenbesuchs) können Kinder: Musik aufmerksam und mit Freude hören, emotional auf die darin zum Ausdruck gebrachten Gefühle und Stimmungen reagieren, das gehörte Stück analysieren und verwenden einen ziemlich großen Wortschatz, bekannte Musikstücke erkennen und benennen. Singen Sie, wenn gewünscht, ein bekanntes Lied mit musikalischer Begleitung und geben Sie dabei die Melodie richtig wieder; Singen Sie, wenn gewünscht, ein bekanntes Lied ohne musikalische Begleitung, die Atmung richtig verteilen, zuhören und nach Gehör feststellen, welche Musikinstrumente im Orchester erklingen, einfache Lieder und Melodien im Ensemble auf Schlagzeug und hohen Kindermusikinstrumenten aufführen.

Thematische Planung direkter Bildungsaktivitäten des Musikkreises „Merry Notes“ mit Schülern vorschulischer Bildungseinrichtungen

Lektion 1.

Machen Sie sich mit den Konzepten von f und p vertraut

Lektion 2.

a) Lernen Sie zu klatschen, zu klopfen, rhythmische Muster von Wörtern, Namen und Gedichten.

Lektion 3.

Kennenlernen verschiedener Spieltechniken für Kindermusikinstrumente. Erraten Sie das Scherzspiel

Lektion 4.

Bekanntschaft mit Notizen, Reise in das Land „Notland“

Lektion 1.

Vorstellung des Sinfonieorchesters (Streich- und Schlagzeuggruppe).

Lektion 2.

Kennenlernen der Konzepte starker und schwacher Anteile. mit Hilfe von Gesängen.

Lektion 3.

Einführung in Register (Bären, Hasen, Vögel)

Lektion 4.

Kennenlernen der Konzepte: Größe, Pause, Gamma, Tonic. mit Hilfe von Gesängen.

Lektion 1.

Wir lernen, den starken Beat nach Gehör und beim Spielen von Instrumenten hervorzuheben. Bekanntschaft mit M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin.

Lektion 2.

lernen, in einem Lärmorchester zu spielen.

Lektion 3.

Einführung neuer Konzepte von Dur und Moll

Lektion 4

Spiel „Rhythmisches Echo“, Einführung in Tanzgenres.

Lektion 1.

ein rhythmisches Muster für einen bestimmten Text verfassen.

Lektion 2.

Erlernen des Improvisierens auf Schlaginstrumenten.

Lektion 1.

Wir lernen weiterhin das Sinfonieorchester kennen: Bläsergruppe (Trompete, Horn, Posaune, Fagott, Flöte usw.)

Lektion 2.

Bekanntschaft mit Volksinstrumenten

Lektion 3.

a) Einführung in die 3/4-Größe.

b) Wir lernen, Größen und 3/4 nach Gehör zu bestimmen.

Lektion 4.

Quiz „Wie klingt es?“

Lektion 1.

Lektion 2.

Bekanntschaft mit dem Orchester russischer Volksinstrumente.

Lektion 3.

zum Fluss tanzen N. p, zeigt Grundbewegungen.

Lektion 4.

Wir lernen das Lied rollenweise.

Lektion 1.

eins, zwei, drei, vier, fünf – Sie möchten spielen – eine Spielaktivität.

Lektion 2.

Führen Sie den 4/4-Takt ein.

Lektion 3.

Reisen Sie in verschiedene Tanzländer der Welt.

Lektion 4.

Einführung in Musikgenres: Oper, Ballett, Symphonie, Musical.

Lektion 1.

Spielaktivität.

Lektion 2.

letzte Lektion. Festigung und Wiederholung des Gelernten.

Lektion 3.

Diagnostik von Kindern.

Lektion 4.

Rede bei der Abschlussfeier.

KOMMUNALE HAUSHALTSVORSCHULPÄDAGOGISCHE EINRICHTUNG

KINDERGARTEN Nr. 1 ZATO OZERNYTVER REGION

GENEHMIGT:

Leiter von MBDOU

Kindergarten Nr. 1 ZATO Ozerny

MICH. Golowanow

im Pädagogischen Rat

PROGRAMM

ZUSÄTZLICHE AUSBILDUNG

zur künstlerischen und ästhetischen Bildung älterer Vorschulkinder

Kreis

„Fröhliches Orchester“

Für Kinder im höheren Vorschulalter (6-7 Jahre)

Programmdurchführungszeitraum: 1 Jahr

Musikdirektor

Shishkina O.S.

ZATO Ozerny 2017

Erläuterungen

„Ohne Kreativität ist menschliches Wissen undenkbar

Ihre Stärken, Fähigkeiten, Neigungen ...“

V. A. Suchomlinsky

Das Spielen von Kindermusikinstrumenten ist neben Singen, Musikhören und musikalisch-rhythmischen Bewegungen eine wichtige Aktivität für Kinder im Prozess der musikalischen und ästhetischen Bildung in Vorschuleinrichtungen.

Eine der Formen der gemeinsamen musikalischen Betätigung im Kindergarten ist das Spielen in einem Orchester (Ensemble). Es regt die schnellere Entwicklung musikalischer Fähigkeiten an und bereichert die musikalischen Erfahrungen von Kindern; erhöht die Verantwortung jedes Kindes für die korrekte Ausführung seiner Rolle; hilft, Unsicherheit und Schüchternheit zu überwinden; vereint das Kinderteam.

Das Spielen in einem Orchester trägt nicht nur zur musikalischen Entwicklung von Kindern bei, sondern auch zur Ausbildung so wichtiger geistiger Qualitäten wie freiwillige Aktivität, Aufmerksamkeit, Unabhängigkeit und Initiative. Beim Spielen von Kindermusikinstrumenten individuelle Eingenschaften jedes Kind: Willenskraft, Emotionalität, Konzentration, kreative und musikalische Fähigkeiten entwickeln und verbessern sich. Beim gemeinsamen Spielen in einem Ensemble oder Orchester entsteht ein Kollektivismusgefühl, das auf persönlicher Verantwortung für eine gemeinsame Sache basiert.

Der Orchesterunterricht führt ausnahmslos bei allen Kindern zu positiven Ergebnissen, unabhängig davon, wie schnell das Kind in seiner musikalischen Entwicklung voranschreitet. Erstens bringen sie emotionale Zufriedenheit. Die emotionale Sphäre des Kindes wird durch die ständige Kommunikation mit bereichert klassische Musik. Sie freuen sich aufrichtig über jedes gelungene Stück. Sie haben große Freude an „öffentlichen“ Auftritten vor dem Kindergartenpersonal, den Eltern in den Ferien und bei Unterhaltungsveranstaltungen offene Klassen vor Gästen, bei Konzerten.

Auch die pädagogische Funktion des Orchesters ist unbestritten, da gemeinsames Musizieren auch eine Form der Kommunikation ist. Kinder werden für die korrekte Ausführung ihrer Rolle, Gelassenheit und Konzentration verantwortlich. Das Orchester vereint Kinder, fördert den Willen, die Beharrlichkeit bei der Erfüllung der Aufgabe und hilft, Unentschlossenheit, Schüchternheit und mangelndes Selbstvertrauen zu überwinden.

So organisiert das Spielen von Kindermusikinstrumenten in einem Orchester (Ensemble) eine Kindergruppe, fördert die Entwicklung musikalischer Fähigkeiten, verbessert die ästhetische Wahrnehmung und das ästhetische Empfinden des Kindes und entwickelt die Denk- und Analysefähigkeiten von Vorschulkindern.

Und das dank verschiedener Methoden und Möglichkeiten, Kinder an das Spielen von Kindermusikinstrumenten heranzuführen, darunter das elementare Musizieren – die Möglichkeit, vielfältige Erfahrungen im Zusammenhang mit Musik zu sammeln: das Erleben von Bewegung und Sprache als Urgrundlagen Der Musik; Erfahrung des Zuhörers, Komponisten, Interpreten und Schauspielers; die Erfahrung von Kommunikation und direktem Erleben, Kreativität und Fantasie, Selbstausdruck und Spontaneität, die Erfahrung, Musik als Freude und Vergnügen zu erleben.

Relevanz

Das Spielen von Musikinstrumenten ist eine der für Kinder im Vorschulalter äußerst attraktiven Aktivitäten für Kinder. Durch das Spielen von Musikinstrumenten werden die ästhetische Wahrnehmung und das ästhetische Empfinden des Kindes verbessert. Es fördert die Bildung und Entwicklung willensstarker Eigenschaften wie Ausdauer, Ausdauer, Entschlossenheit, Ausdauer, Gedächtnis und Konzentrationsfähigkeit.

Wenn ein Kind die Klänge verschiedener Musikinstrumente hört und vergleicht, entwickeln sich seine Denk- und Analysefähigkeiten. Das Spielen von Musikinstrumenten fördert die Muskulatur und Feinmotorik der Finger und fördert die Koordination. musikalisches Denken und motorische Funktionen des Körpers, entwickelt Vorstellungskraft, Kreativität, Musikgeschmack, lehrt, Musik zu verstehen und zu lieben.

Im Spielprozess kommen die individuellen Eigenschaften jedes Interpreten deutlich zum Ausdruck: Willenskraft, Emotionalität, Konzentration und musikalische Fähigkeiten entwickeln und verbessern sich. Durch das Erlernen des Musikinstruments entdecken Kinder die wunderbare Welt der musikalischen Klänge und erkennen die Schönheit der Klänge bewusster. verschiedene Instrumente. Die Qualität ihres Gesangs sowie ihrer musikalischen und rhythmischen Bewegungen verbessert sich und die Kinder geben den Rhythmus deutlicher wieder.

Für viele Kinder hilft das Spielen eines Musikinstruments dabei, ein inneres Gefühl zu vermitteln Spirituelle Welt. Dies ist nicht nur ein hervorragendes Mittel zur individuellen Entwicklung, sondern auch zur Entwicklung des Denkens, der kreativen Initiative und bewusster Beziehungen zwischen Kindern.

Das Musizieren von Kindern erweitert den musikalischen Handlungsspielraum von Vorschulkindern, steigert das Interesse an musikalischen Aktivitäten, fördert die Entwicklung des musikalischen Gedächtnisses und der Aufmerksamkeit, hilft, übermäßige Schüchternheit und Zwänge zu überwinden und erweitert die musikalische Bildung des Kindes. Im Spielprozess kommen die individuellen Eigenschaften jedes Interpreten deutlich zum Ausdruck: Willenskraft, Emotionalität, Konzentration und musikalische Fähigkeiten entwickeln und verbessern sich.

Bei der Erstellung dieses Programms flossen Erfahrungen aus dem In- und Ausland ein Musikpädagogik.

Das Verfahren zur Nutzung (Anwendung) des Arbeitsprogramms in der praktischen Berufstätigkeit:

Dieses Programm wird auf der Grundlage des „Ladushki“-Programms umgesetzt, das von I. M. Kaplunova und I. A. Novoskoltseva („künstlerische und ästhetische“ Leitung) mit Kindern im Alter von 5 bis 6 Jahren erstellt wurde. Dieses Programm beinhaltet eine umfassende musikalische Ausbildung und eine Ausbildung, ohne sich in irgendeinen Abschnitt zu vertiefen.

Unterrichtsmodus.

Der Unterricht findet einmal pro Woche statt und dauert 30 Minuten. In jeder Unterrichtsstunde kommen verschiedene Arbeitsformen zum Einsatz, die die Präsentation von theoretischem Material und praktische Arbeit verbinden: Rhythmische Übungen, Spielen von Metallophon und Xylophon (Grundkenntnisse, Spielen im Ensemble, kreative Übungen, Improvisationen). Alle Arbeitsformen ersetzen und ergänzen sich logisch .

Die Durchführung jeder Unterrichtsstunde erfordert vom Lehrer nicht nur eine sorgfältige Vorbereitung und Beherrschung des Stoffes, sondern auch eine besondere kreative Stimmung, die Fähigkeit, seine Schüler zu fesseln und sie gleichzeitig während des Unterrichts zum Erreichen ihres Ziels zu führen.

Hauptzielvorgeschlagenes Programm - Bildung persönliche Qualitäten Kinder durch eine Vielzahl von Erfahrungen: Zuhören, Aufführen, Schreiben, Kommunizieren und sich ausdrücken.

Die Arbeit des Kreises „Merry Orchestra“ soll Folgendes lösen Aufgaben:

Lehrreich:

Machen Sie Kinder auf die reiche und vielfältige Welt der Klänge aufmerksam.

Stellen Sie Musikinstrumente und Spieltechniken vor.

Führen Sie kleine Gesänge mit allmählichen melodischen Bewegungen aus.

Führen Sie einfache Begleitung in Form von Ostinato-Rhythmusformeln durch.

Hören Sie die starken und schwachen Schläge, Pausen, zeigen Sie sie mit klingenden Gesten an oder

Musikinstrumente.

Verwenden Sie Musikinstrumente, um Gedichte und Märchen vorzutragen.

Spielen Sie kurze Musikstücke mit Begleitung.

Lehrreich:

Entwicklung der Feinheit und Sensibilität des Klangklanghörens, der Vorstellungskraft bei der Klangerzeugung, des assoziativen Denkens und der Vorstellungskraft.

Entwickeln Sie ein Gefühl für Rhythmus.

Entwickeln Sie bei Kindern ein Gefühl des Selbstvertrauens.

Entwickeln Sie die kommunikativen Sprachfunktionen bei Vorschulkindern.

Lehrreich:

Bei Kindern ein Gefühl für Teamarbeit und Verantwortung entwickeln.

Den Kindern Ausdauer und Beharrlichkeit beim Erreichen von Zielen zu vermitteln.

Methoden,verwendet, um die Arbeit des Kreises umzusetzen:

Visuell-auditiv

Erklärend – anschaulich

Praktisch

Methode zur Modellierung musikalischer Sprache

Fortpflanzung

Aktivierungsmethode kreative Manifestationen

Arbeitsformen

1.Aktuelle Kurse

2. Auftritte bei Matineen, Feiertagen und Unterhaltungsabenden

3. Demonstrationsvorführungen

4. Abschlusskonzert (im April – Mai)

Unterrichtsformen

Der Unterricht findet in spielerischer, visueller und didaktischer Form statt. Kinderspiele sind die freieste und natürlichste Form der Manifestation ihrer Aktivität, in der die Welt um sie herum erkannt und studiert wird und sich ein großer Spielraum für die Manifestation persönlicher Kreativität und persönlicher Aktivität eröffnet.

Spielen ist ein Weg, die Welt zu verstehen, in der Kinder leben und die sie verändern sollen, glaubte A.M. Bitter. In Spielen werden verschiedene Eigenschaften von Gegenständen und verschiedene Eigenschaften des Lebens erlernt. Die Spiele enthalten eine große Menge an Informationen zu verschiedenen Kenntnissen und Informationen. Das Kind nimmt sie frei, ohne Druck oder Gewalt auf. Das wichtigste psychologische Geheimnis des Spiels besteht darin, dass es notwendigerweise auf Interesse und Vergnügen aufbaut.

Das Spielen von Instrumentalmusik ist ein organischer Teil der Musikkultur von Kindern. Musikinstrumente stellen für Kinder den attraktivsten Musikbereich dar. Ein Kind mit frühe Kindheit tritt in die Welt der Klänge ein und erforscht und erkennt mithilfe seiner Ausdruckseigenschaften die umgebende Realität.

Klassenstruktur

Die Struktur jeder dieser Klassen ist unterschiedlich. Während des allgemeinen Unterrichts ermutige ich die Kinder, das Singen zu üben (dies hilft auch, Disziplin im Unterricht zu schaffen). Dann wird es den Kindern angeboten Neues Material Ich sehe, wie viel die Kinder verstanden und gelernt haben. Die zweite (große) Hälfte des Unterrichts besteht aus dem Spielen von Instrumenten. Ich beginne auch den Unterricht in Untergruppen mit Gesängen, dann wiederhole und vertiefe (mit Hilfe von musikalischen und musikdidaktischen Spielen) den theoretischen Stoff.

Im zweiten Teil der Lektion üben wir die Darbietung bestimmter Musikpartien. Im Einzelunterricht helfe ich jedem Kind, bestimmte Schwierigkeiten zu bewältigen. Natürlich muss den Kindern mehr Aufmerksamkeit geschenkt werden, die das Spielen komplexerer Musikinstrumente beherrschen – Metallophon, Xylophon, Triole.

Die konkrete Planung und Verteilung des Materials richtet sich nach dem Endziel des Unterrichts und konzentriert sich auf das Allgemeine musikalische Ausbildung oder auf die Aufführung musikalischer Werke abzielen. Natürlich entsprechen Klassen nicht immer der oben genannten Struktur – statische Klassen können mit dynamischen kombiniert und abgewechselt werden.

In der ersten Stufe dominieren rhythmische Spiele und Improvisationen mit Schlag- und Geräuschinstrumenten. Auf „praktische“ Hilfsmittel wie Handflächen und Füße kann man zu diesem Zweck nicht verzichten.

Rhythmische Bewegungen und Übungen werden von allen gemeinsam oder abwechselnd ausgeführt. Gleichzeitig sitzen die Kinder oder haben die Möglichkeit, sich aktiv zu bewegen.

In der nächsten Stufe wird der Umfang der musikalischen Aktivitäten der Kinder und ihrer musikalischen Ideen durch die Einführung diatonischer Musikinstrumente im Unterricht erweitert. Die Nutzung ihrer ausdrucksstarken und visuellen Fähigkeiten wird mit der Entwicklung des modalen Melodiehörens kombiniert.

Kennenlernen Musiknotation, Instrumentenspiel und Gesang sollten untrennbar miteinander verbunden sein. Die Noten, die Kinder im Unterricht lernen, sollen sofort erklingen, sie müssen gesungen werden – zunächst sind es einfache Gesänge auf einem Klang, nach und nach werden sie komplexer, und dann werden die gleichen Gesänge auf dem Instrument gespielt. Und wenn in Zukunft neues Material oder neue Instrumente im Orchester auftauchen, ist es notwendig, es mit dem bereits in der Musikkompetenz behandelten Material zu verbinden.

Ab der zweiten Jahreshälfte wird das Repertoire deutlich reicher, die Bandbreite der Ensemblemöglichkeiten erweitert sich und das gemeinsame Spielen nimmt einen immer größeren Stellenwert ein. Zu diesem Zeitpunkt verfügen die Kinder bereits über einige Auftrittserfahrungen. Daher ist es notwendig, ihre Aufmerksamkeit noch stärker auf die Ausdruckskraft des Spiels, auf das Verständnis der Art und Gattung der aufgeführten Stücke, auf die Verbindung der Musik mit dem poetischen Text, mit der Handlung zu lenken.

Grundlage des elementaren Musizierens ist die Ausbildung eines metrorhythmischen Sinns (Gefühl für Tempo, Metrum, Rhythmus). Das Hauptaugenmerk sollte darauf gerichtet sein, die Fähigkeit des Kindes zu entwickeln, das gleichmäßige metrische Pulsieren der Musik zu spüren. Die Arbeit am Temporhythmus erfolgt in einer bestimmten Reihenfolge:

Zunächst hilft der Lehrer den Kindern, sich an die Musik anzupassen (rasseln, auf ein Tamburin klopfen, eine Glocke schütteln, den Takt entsprechend dem Tempo der Musik markieren).

Die nächste Stufe ist mit der Beherrschung der Fähigkeiten verbunden, starke und schwache Schläge mithilfe von Schlaginstrumenten hervorzuheben (Timing-Fähigkeiten).

Eine schwierigere Stufe besteht darin, rhythmische Muster zu beherrschen und sie für einen Bruchteil eines Schlags auf ein metrisches Raster anzuwenden, ohne zu zählen.

Den starken und schwachen Schlägen eines Taktes kann für einen bestimmten Zeitraum ein bestimmtes Musikinstrument zugeordnet werden (der starke Schlag ist eine Trommel, der schwache Schlag ist eine Glocke).

Es ist nützlich, Kinder an die Wahrnehmung und ausdrucksstarke Ausführung rhythmischer rezitativischer Intonationen der Stimme heranzuführen, an das Gefühl, wie ihre Intonation steigt und fällt. Sie können die Übertragung des metrorhythmischen Impulses der Sprache mit Musikinstrumenten und anschließend der erklingenden Musik üben.

Rhythmisierung Poetische Texte erleichtert das Einprägen des rhythmischen Musters und seine weitere Reproduktion mit Schlaginstrumenten. Mit zunehmender musikalischer Erfahrung des Kindes können komplexere rhythmische Muster (Gruppen von Sechzehntelnoten, einfacher punktierter Rhythmus) in die Übungen einbezogen werden.

Deshalb versuche ich, das Beste aus dem Musical herauszuholen didaktische Spiele Und Musikhilfen zielt darauf ab, ein Gefühl für Rhythmus zu entwickeln.

Der Prozess, Kindern das Spielen hoher Musikinstrumente beizubringen, kann ebenfalls in drei Phasen unterteilt werden:

Kennenlernen der Merkmale der Melodie und der Tonerzeugungstechniken, die zu ihrer Reproduktion verwendet werden;

Erlernen einer Melodie (nach Gehör, nach Noten, nach digitalen oder Farbsystemen).

Üben von Aufführungstechniken, Arbeiten an der Ausdruckskraft der Aufführung

vollständige Wiedergabe der Melodie auf dem Instrument.

Um beim Spielen von Musikinstrumenten kreativ zu sein und Selbstständigkeit zu entwickeln, darf man sich nicht auf das bloße Erlernen von Übungen, Stücken und Stimmen beschränken. Es ist notwendig, verschiedene Arbeitsformen, die zur kreativen Entfaltung von Kindern beitragen, auf jede erdenkliche Weise zu kultivieren: von der Auswahl nach Gehör bis hin zur gemeinsamen Orchestrierung und Improvisation.

Material und technische Ausstattung

Kindermusikinstrumente, die bei der Arbeit mit Kindern verwendet werden können.

Alle Musikspielzeuge und Instrumente für Kinder können nach Typ gruppiert werden:

Stimmlose Musikspielzeuginstrumente.

Solche Spielzeuge helfen Kindern, Spielsituationen zu schaffen. Dies sind Balalaikas mit nicht spielenden Saiten, Klaviere mit stummer Tastatur, Knopfakkordeons mit dehnbarem Balg usw.

Spielzeuge mit stimmhaften Musikinstrumenten.

Instrumentenspielzeug mit nicht festem Klang, d. h. Klang unsicherer Tonhöhe (Rasseln, Tamburine, Rasseln, Trommeln, Kastagnetten, Triangeln, Schlägel, Musikhämmer).

Spielzeuginstrumente, die Töne nur einer Tonhöhe erzeugen (Pfeifen, Pfeifen, Hörner, Pfeifen).

Spielzeuginstrumente mit diatonischer oder chromatischer Tonleiter (Metallophone, Xylophone, Klaviere, Pfeifen, Mundharmonikas, Glocken, Balalaikas, Harfen, Kinder-Knopfakkordeons usw.)

Vorteile

Flannelograph

Visuelle thematische Hilfsmittel

Musikalische und didaktische Spiele (Brettspiele)

Musikalisches Material (Leser und methodische Handbücher, Anmerkungen)

Alle Kurse finden in einer für Kinder vertrauten und angenehmen Umgebung statt.

erwartetes Ergebnis Interaktionen mit Kindern:

Muss subtilere Klangschattierungen in Tonhöhe, Dynamik, Klangfarbe und Dauer unterscheiden

Reproduzieren Sie ein einfaches rhythmisches Muster in einem bestimmten Tempo genau, hören und betonen Sie den starken Schlag beim Klatschen, musikalischen rhythmischen Bewegungen und spielen Sie Musikinstrumente für Kinder in einem bestimmten Tempo

Fähig zu freiwilliger auditiver Aufmerksamkeit, einfacher Analyse und Korrektur der eigenen Leistung

Verfügen Sie über ein stabiles Verständnis für Musikberufe, Musikinstrumente, Orchester und seine Spielarten

Kennen Sie verschiedene Musikinstrumente und wissen Sie, wie man sie spielt

Spielen Sie einfache Lieder und Melodien auf selbstgebauten und verschiedenen Musikinstrumenten alleine, in einer Gruppe oder im Orchester.

Interaktion mit den Eltern

General- und Gruppentreffen

Beratungen in Form von Einzelgesprächen

Abschlusskonzert

Ausstellungen („Musik im Leben eines Kindes“, „Musikalische Entwicklung im Vorschulalter“, „Wir spielen uns selbst“ usw.)

Zusammenarbeit mit Lehrern

Thematische Beratungen

Organisation von Matineen, Feiertagen und Unterhaltungsabenden

ÜberwachungEntwicklungsstand der musikalischen Fähigkeiten älterer Kinder.

Um die individuellen Merkmale jedes Kindes zu berücksichtigen, wird die Diagnostik in folgenden Kategorien durchgeführt:

1. Tonhöhenhören (reine Intonation, Bestimmung der steigenden und fallenden Melodie, musikalisches Gedächtnis).

2. Rhythmisches Hören (Übertragung rhythmischer Pulsationen und starker Schläge jeglicher Art, Übertragung rhythmischer Muster, rhythmisches Gedächtnis).

3. Musizieren (Beherrschung der Tonerzeugungstechniken auf Becken, Metallophon, Schlagzeug).

4. Gefühl des Ensembles.

5. Kreativität (die Fähigkeit, einen Rhythmus zu finden und eine erfundene Melodie zu spielen).

Die Diagnostik erfolgt zu Beginn des Jahres sowie in der Mitte und am Ende. Die gewonnenen Daten ermöglichen eine Beurteilung der individuellen qualitativen Einzigartigkeit der musikalischen Entwicklung eines Kindes, helfen bei der Identifizierung ihrer Stärken und Schwächen und sind die Grundlage für eine individuelle Herangehensweise. Basierend auf der Diagnostik wird das Repertoire für die Aufführung durch das Orchester ausgewählt.

THEMATISCHER PLAN DES CLUBS

Unterrichtsthema	Aufgaben	Musikalisches Material
September: „Holzgeschichten“	1. Stellen Sie Holzmusikinstrumente und deren Spielweise vor 2. Lernen Sie den Umgang mit Instrumenten beim Vorsprechen von Gedichten und Kinderreimen. Bringen Sie das Bild und die Ausführungstechnik in Beziehung. 3. Entwickeln Sie Vorstellungskraft, Kreativität und Vorstellungskraft.	Wir spielen: „Rondo mit Stäbchen“ Musik S. Slonimsky Lasst uns fantasieren: „Holzgespräch“ „Holztänze“ „Kamarinskaja“ von Tschaikowsky „Marsch“ der Musik. Schulgina „Polka“-Musik. Alexandrova "Walzermusik. Maikapara Voice-over-Gedichte : „Spielzeug“ von Stepanov „Jump-Jump“ von V. Danko Wir spielen im Orchester : „Pferd“ von Davydovas Musik „Walzer“-Musik von Maykapara
Oktober „Herbst-Kaleidoskop“	1. Machen Sie Kinder auf die Schönheit und den Klangreichtum der umgebenden Natur aufmerksam. 2. Entwickeln Sie die Schärfe und Feinheit des Klangklanghörens. 3 Entwickeln Sie die auditive Vorstellungskraft 2. Fördern Sie die Herstellung von Verbindungen zwischen akustischen, visuellen, taktilen und muskulären Empfindungen.	Lasst uns die Gedichte aufsagen: „Gespräch der Blätter“ von Berestov „Herbstmorgen“ von Khodyrev Lasst uns fantasieren: "Herbststimmung" Musik Wassiljewa "Herbstregen" Musik Partschaladse Spielen in einem Orchester: „Regen“ r.n.p.
November „Papierkarneval“	1. Kinder vorstellen Mit raschelnden Geräuschen, Gegenständen und Musikinstrumenten, die sie erzeugen. 2 Die Feinheit des Timbre-Hörens entwickeln, die Fähigkeit, die Schönheit von Rascheln und Rascheln zu hören. 3.Entwickeln Sie die Fähigkeit zu elementarer Improvisation, Klangvorstellung, assoziativem Denken und dem Verständnis der Bedeutung der Ausdrucksmittel der Musik.	Lasst uns die Gedichte aufsagen: „In Stille“ von Suslow „Ein Rascheln eilt einem Rascheln entgegen“ Moschkowskaja Lasst uns spielen und singen: „Viele verschiedene Geräusche“ muz.Borovik „Wir sind lustige kleine Mäuse“ Kinderlied. Spielen in einem Orchester: „Joke“-Musik von Selivanova Spielen mit Instrumenten: „Papierprozession“ zur Musik des Festmarsches „Tanz der Papierschmetterlinge“ zur Musik des chinesischen Tanzes
Dezember „Schneemärchen“	1. Machen Sie Kinder auf die Schönheit der Wintergeräusche der Natur aufmerksam 2. Entwickeln Sie die Fähigkeit zur fantasievollen und freien Improvisation.	Singen und tanzen: „Snow Tale“-Musik. Lemit Lasst uns die Gedichte aufsagen: „Schneeflocken“ von Lipetsky „Schnee, Schnee“ von Tokmakova Lasst uns fantasieren: „Winterrondo“ Bainihatisa Spielen in einem Orchester: „Tanz der Silbernen Fee“ Musik von Tschaikowsky
Januar „Glasreiches Königreich“	1. Machen Sie Kinder auf die besondere Qualität und Schönheit von Glasklängen aufmerksam und geben Sie ihnen eine qualitative Definition. 2. Fördern Sie fantasievolles und freies Improvisieren mit Glasobjekten und Musikinstrumenten 3. Lernen Sie, Glasgeräusche mit bestimmten emotionalen Zuständen in Zusammenhang zu bringen. 4. Entwickeln Sie das Gehör der Klangfarbe, den Sinn für Rhythmus, die Vorstellungskraft und das assoziative Denken.	Lasst uns die Gedichte aufsagen: „Kristallglocke“ Danko „Kristallspeichen“ Nikolaenko Wir spielen: „Teekanne mit Deckel“ Russische Folklore „Tee-Polka“ Lasst uns fantasieren: „Aquarium“ von T. Koti Spielen in einem Orchester: „Walzer ist ein Witz“ von Schostakowitsch
Februar „Metal-Fantasie“	1. Machen Sie Kinder mit den Geräuschen vertraut, die von Metallgegenständen und Musikinstrumenten erzeugt werden. 2. Entwickeln Sie Vorstellungskraft, Klangfarben-Rhythmus und Intonationshörvermögen. 3. Lernen Sie, variable Dynamiken zu nutzen und verschiedene Bilder zu korrelieren.	Lasst uns die Gedichte aufsagen: „Der fröhliche alte Mann“ von Kharms Lasst uns fantasieren: „Drache“ von Berestov „Cloud“ von Tokmakova Lasst uns spielen und singen: „Glocken“ r.n.p. Spielen in einem Orchester: „Tamburin“-Musik von Ramo „Drehorgel“ von Schostakowitsch
Marsch „Solartropfen“	1. Entwickeln Sie die Fähigkeit der Kinder, die „Musik der Natur“ zu hören. 2. Erfahren Sie, wie Sie lautmalerische Sprache in musikalische Klänge übersetzen können. 3. Entwickeln Sie die auditive Vorstellungskraft.	Wir vertonen Gedichte und Märchen : „Eiszapfenpfeife“ Stepanowa „Magische Schneeflocke“ Chmelnizki „Frühlingstelegramm“ Suslowa Lasst uns fantasieren: „Sunny“ r.n.p. Polnisches Lied Lass uns tanzen: „Ball der Frühlingsaromen“ Musik von Tschaikowsky „Fliederfee“. Spielen in einem Orchester:
April „Der Regen läuft auf dem Dach"	1. Machen Sie Kinder auf die Vielfalt der Geräuschphänomene aufmerksam, die Regen und Regengüsse begleiten. 2. Entwickeln Sie ein Verständnis für Beschleunigung und Verlangsamung. 3. Ermutigen Sie Kinder, die notwendigen musikalischen und ausdrucksstarken Mittel zu finden. 4. Spüren Sie die Beziehung zwischen Tempo und Dynamik, Tempo und Artikulation.	Lasst uns die Gedichte aufsagen: „Wassersäbel“ Tokmakova „Zwei Wolken“ von Belozerov Lasst uns spielen und singen: „Rain“-Musik von Polyanova „Droplets“ von Musik Dubravin Lasst uns fantasieren: „Bäume im Wind“ „Blitztanz“ Wir spielen im Orchester
Mai „Von morgens bis abends“ „Sternstunde“	1. Stellen Sie in den Köpfen der Kinder einen Zusammenhang zwischen musikalischen Klängen und ihrer möglichen Bedeutung her. 2. Entwickeln Sie die Fähigkeit zur Improvisation Entwicklung einer gesunden Vorstellungskraft, einer auditiven Vorstellungskraft, eines assoziativen Denkens und der Fähigkeit, das „Unhörbare“ zum Klingen zu bringen – die Klänge des Universums, die Musik der Sterne, den Chor der Planeten.	Lasst uns die Gedichte aufsagen: „Dawn“ Danko „Morgenmärchen“ Danko „Morning Sounds“ von E. Fargen Wir spielen: Danko „aufladen“. Lasst uns fantasieren: „Käfer“ von M. Vekhova Lasst uns spielen und singen: „Der Kuckuck und die Eule“ Deutsches Volkslied „Arie der Frösche“ Spielen in einem Orchester: „Der Kuckuckswalzer“ von C. Osten „Walzer der Hähne“ I. Stribogg Lasst uns die Gedichte aufsagen: Bunin „Sterne“ J. Reeves „Mondfeen“ Lasst uns fantasieren „Sternenregen“ „Gespräch zwischen dem Stern des Himmels und dem Meer“ „Gespräch zwischen einem Stern und einem Glühwürmchen“ Lasst uns spielen und singen: „Mondboot“ „Bunte Lichter brennen“ Wir spielen: "Astrologe" Spielen in einem Orchester: „Weltraumfantasie“

Literatur

Kononova N.G. „Vorschulkindern das Spielen von Kindermusikinstrumenten beibringen“ – Moskau, Bildung, 1990.

- Radynova O.P., Katinene A.I., Palovaidishvili M.Ya. Musikalische Ausbildung

Vorschulkinder. - M., 1994

Komissarova L., Kostina E. Visuelle Hilfsmittel in der Musikausbildung

Vorschulkinder. - M., 1986

Kaplunova I.M., Novoskoltseva I.A. „Dieser erstaunliche Rhythmus.“ Komponist – St. Petersburg, 2005,

Instrumente von Carl Orff // Vorschulerziehung. - 1998. - Nr. 2, S. 141 -144.

Was ist Schulwerk von K. Orff?//Vorschulerziehung. - 1998. - Nr. 4, S.
129-134.

Sprachspiele // Vorschulerziehung. - 1998. - Nr. 9, S. 115-119.

Arbeitsprogramm

Stimmkreis„Domisolka“

Für Kinder von 4 – 7 Jahren für das Studienjahr 2015-2018.

Erläuterungen.

Das spirituelle Leben eines Kindes ist erst dann vollständig, wenn es in der Welt des Spiels, der Märchen, der Musik, der Fantasie und der Kreativität lebt.

Ohne dies ist er eine getrocknete Blume.

V. Suchomlinsky

Die Vorschulkindheit ist eine Zeit der schnellen Entwicklung von Vorstellungskraft, Fantasie und den wichtigsten Eigenschaften einer kreativen Persönlichkeit. Im Alter von 4 – 7 Jahren ist das Bedürfnis von Kindern, sich kreativ auszudrücken, enorm. In der vorschulischen Phase der Persönlichkeitsentwicklung ist es sehr wichtig, die Fähigkeiten und Talente von Kindern zu ermitteln, Bedingungen für den Selbstausdruck zu schaffen und ihnen unbegrenzte Möglichkeiten zu geben, sich in allen Arten musikalischer Kreativität auszudrücken.

Im Vorschulalter entwickeln sich die besonderen Fähigkeiten der Kinder, insbesondere die musikalischen, aktiv weiter. Die Vorschulkindheit schafft günstige Bedingungen für ihre Bildung. Der Vorschulkind ist in vielfältige künstlerische Aktivitäten eingebunden. Er singt und tanzt. Dadurch entsteht die Möglichkeit zur Entfaltung besonderer Fähigkeiten, auch musikalischer. Der höchste Ausdruck von Fähigkeit ist TALENT. Die Möglichkeit, seine Gefühle in Liedern und Tänzen auszudrücken und dabei aufmerksam Musik zu hören, trägt wesentlich zur emotionalen, spirituellen und körperlichen Entwicklung eines Vorschulkindes bei. Die Kombination von Geistigem und Körperlichem ist für die Entwicklung der Persönlichkeit eines Kindes notwendig. Singen fördert die Sprachentwicklung. Wörter werden langwierig und singend ausgesprochen, was dabei hilft, einzelne Laute und Silben klar auszusprechen,

es bringt Kinder zusammen Allgemeine Stimmung Sie sind an gemeinsame Aktionen gewöhnt.

Bei der Beobachtung von Kindern in vorschulischen Bildungseinrichtungen fiel mir auf, dass die Musikkultur der Kinder nicht ausreichend ausgeprägt ist, die Kinder zurückgezogen sind und ihre motorische und stimmliche Aktivität schwach ist. Daher besteht dringender Entwicklungsbedarf Zusatzprogramm, was bei der Arbeit mit Kindern hilft, stimmliche und kreative Fähigkeiten zu entwickeln.

Dieses Programm hilft Vorschulkindern dabei, stimmtechnische Fähigkeiten mit Elementen der Choreografie sowie moralische und willentliche Persönlichkeitsmerkmale zu entwickeln: Beharrlichkeit beim Erreichen von Ergebnissen, Ausdauer, die Fähigkeit, ihre Bewegungen zu kontrollieren und im Team zu handeln. Das Programm sorgt für die Stärkung der körperlichen, geistigen und psychischen Gesundheit von Kindern.

Dieses Programm zielt auf die Entwicklung ab Schüler vorschulischer Bildungseinrichtungen stimmliche Fähigkeiten, kreative Fähigkeiten, darstellende Fähigkeiten.

Bei der Entwicklung des Programms wurden folgende Autorenprogramme untersucht und ausgearbeitet: zur musikalischen Ausbildung von Vorschulkindern „Ladushki“ (Autoren I. Kaplunova, I. Novoskoltseva), Programme von E.P. Kostina „Tuning Fork“, musikalischer Rhythmus „Top Clap“ von E. Zhelezneva, „Dance Mosaic“ von E. Martynenko, „Talent – ​​das achte Weltwunder“ von M. Oprishko.

Das Zusatzprogramm erfüllt die Anforderungen:

Mustervorschriften für Bildungseinrichtungen zur zusätzlichen Bildung von Kindern;

Übereinkommen über die Rechte des Kindes;

Sanitäre und epidemiologische Anforderungen an die Gestaltung, den Inhalt und die Organisation der Arbeit in Vorschulorganisationen.

Die Zusammensetzung des Gesangs- und Chorkreises erfolgt unter Berücksichtigung der Wünsche der Kinder und der Ergebnisse der Stimmdiagnostik. Das Alter der Kinder, die den Club besuchen, beträgt 4-7 Jahre. Die Gruppengröße in den Klassen beträgt 8-10 Kinder.

Die Arbeit des Gesangs- und Chorkreises basiert auf gemeinsamen Grundsätzen und gewährleistet die Integrität des pädagogischen Prozesses. Der Clubunterricht wird gemäß den folgenden Empfehlungen durchgeführt: Dauer der geplanten Momente für Kindergartenaltersgruppen; Umfang der Trainingsbelastung unter Berücksichtigung der Anforderungen von SanPiN2.4.1.2660-10.

Zweck dieses Programms

– Bildung einer ästhetischen Kultur bei Vorschulkindern; Entwicklung einer emotional ausdrucksstarken Lieddarbietung; Ausbildung der Gesangsatmung, korrekte Klangerzeugung, Klarheit der Diktion.

Aufgaben:

Weiterentwicklung des Interesses an Gesangskunst.

Entwicklung musikalisches Ohr, Koordination von Gehör und Stimme.

Entwicklung von Fähigkeiten zur Unterscheidung von Klängen anhand der Tonhöhe;

Entwicklung der Reinheit der Intonation, klarer Diktion, korrekter Gesangsatmung, Artikulation.

Entwicklung der Gesangsfähigkeiten, die den Charakter des Liedes ausdrucksstark vermitteln.

Gestaltung der Gesangskultur (die Melodie mit natürlicher Stimme, ohne Spannung richtig wiedergeben),

Verbesserung der Gesangs- und Chorfähigkeiten

Bildung einer schönen Haltung und eines korrekten Gangs

Verbesserung des Rhythmusgefühls und der Musikalität

Pflege des ästhetischen Geschmacks, der Liebe zur Kunst und Kultur

Verhalten im Unterricht, bei Kultur-, Freizeit- und Konzertveranstaltungen.

Programmstruktur:

Das Programm dauert drei Jahre. Der Unterricht beinhaltet sowohl kollektive als auch individuelle Arbeit. Gesangsunterricht findet zweimal pro Woche im Musikzimmer statt. Die Unterrichtsdauer entspricht dem Alter der Kinder.

Während des Schuljahres sind eine Reihe kreativer Shows geplant: Teilnahme an Konzertveranstaltungen vorschulischer Bildungseinrichtungen, Matineen und Wettbewerbsauftritte.

Die Hauptrichtungen, Kindern das Singen beizubringen:

1 .Singhaltung und Atmung.

Korrekte Haltung von Körper, Kopf, Schultern, Armen und Beinen beim Singen im Sitzen und Stehen. Atmen Sie vor Beginn des Liedes und zwischen den musikalischen Phrasen ein, halten Sie den Atem bis zum Ende der Phrase an und unterbrechen Sie die Wörter nicht.

2. Fundierte Wissenschaft, Diktion.

Klare, klare Aussprache von Wörtern entsprechend der Art der Aufsätze, kurze und gleichzeitige Aussprache von Konsonanten am Ende von Wörtern. Verwendung von Diktionsübungen und Zungenbrechern.

3. Stimmübungen-Gesang.

Der systematische Einsatz kleiner Gesänge hilft dem Lehrer, den Klang der Stimme auszugleichen, einen natürlichen, leichten Gesang zu erreichen und den Stimmumfang zu erweitern. Es ist sehr wichtig, dass die Übungen für Kinder zugänglich sind, einen intensiven Inhalt haben oder einen spielerischen Moment haben, denn erst das Interesse hilft den Schülern, die Ausdrucksmerkmale eines Musikwerks zu verstehen.

4. Struktur und Ensemble.

Bringen Sie den Kindern bei, harmonisch in Intonation und Rhythmus zu singen. Das Singen von Musikphrasen in einer Kette trägt dazu bei, eine Reinheit der Intonation zu erreichen. Diese Technik ermöglicht es, den musikalischen und gesanglichen Entwicklungsstand einer großen Anzahl von Kindern schnell zu überprüfen und festzustellen, wer richtig singt und wer nicht. Diese Technik hilft, die Arbeit der Kinder zu aktivieren, den Gesang des anderen zu überwachen und das Lied rechtzeitig und mit präziser Intonation fortzusetzen. Eine der Hauptaufgaben besteht darin, aktiv und individuell zu singen, mit oder ohne Begleitung. Anfängliche Fähigkeiten im A-capella-Gesang sollten durch kleine, einfache Gesänge und Lieder entwickelt werden. Das Spielen a capella hilft Kindern dabei, das modale Gehör und die genaue Intonation zu entwickeln.

5. Ausbildung von Leistungsfähigkeiten.

Analyse des verbalen Textes und seines Inhalts. Entwicklung von Fähigkeiten zum Verständnis der Gesten des Dirigenten (Anweisungen des Dirigenten: Aufmerksamkeit, Atmung, Beginn, Ende des Gesangs) und Verständnis der Anforderungen hinsichtlich agogischer und dynamischer Veränderungen.

6. Ich arbeite an der Aufführung eines Chorstücks.

Der Musikdirektor muss offenlegen künstlerisches Bild Werke, seine Stimmung, Charakter. Dies trägt dazu bei emotionale Wahrnehmung Lieder von Kindern, die Bildung ihres musikalischen und ästhetischen Geschmacks. Bevor Sie lernen, sollten Sie ein kurzes Gespräch führen. Dies hilft dem Kind, den Inhalt zu verstehen, eine bestimmte Einstellung zur Arbeit und eine entsprechende Stimmung zu wecken.

Formen der Umsetzung von Stimmkreisaufgaben

- Gruppenaktivitäten;

Individuelle Arbeit;

Konzertauftritte mindestens vierteljährlich;

Bildungsaktivitäten;

Teilnahme an Kreativwettbewerben;

Während er Kindern das Singen beibringt, vermittelt der Musikdirektor ihnen gleichzeitig die Liebe zum Schönen im Leben und in der Kunst, bewirkt eine negative Einstellung gegenüber dem Schlechten und bereichert die spirituelle Welt des Kindes. Kinder entwickeln Aufmerksamkeit, Vorstellungskraft, Denken und Sprechen.

Insgesamt zu Beginn des Jahres Altersgruppen es werden einfachere Aufgaben gestellt als am Jahresende; Schrittweise vom Gelernten, Vertrauten zum Neuen, Unbekannten übergehen.

Im Prozess des Singenlernens spielt die sogenannte Klangvisualisierung, die spezifische auditive Wahrnehmung verschiedener Klangzusammenhänge, die Hauptrolle. Andere Sinne: Sehkraft, Muskelsinn ergänzen und verbessern die Hörwahrnehmung. Die wichtigste Visualisierungsmethode ist ein Beispiel, bei dem der Lehrer ein Lied vorträgt.

Das Bewusstsein ist eng mit der geistigen und willensmäßigen Aktivität von Kindern und ihrem Interesse am Liedrepertoire verbunden. Von nicht geringer Bedeutung für die geistige Aktivität von Kindern ist die Sprache eines Erwachsenen, das Vorhandensein verschiedener Intonationen in seiner Stimme, ausdrucksstarke Mimik und eine helle und künstlerische Darbietung eines Liedes.

Von Kindern gelernte Lieder geraten nach einiger Zeit in Vergessenheit, wenn sie nicht systematisch wiederholt werden. Stimmliche Fähigkeiten gehen verloren, wenn Kinder längere Zeit nicht das Singen üben. Um zu verhindern, dass sich Kinder beim Wiederholen von Liedern langweilen, ist es notwendig, diesen Prozess durch die Einführung von Elementen von etwas Neuem zu diversifizieren. Die Festigung des Liedrepertoires sollte nicht nur durch mechanische Wiederholung, sondern durch dessen bewusste Reproduktion erfolgen.

Techniken zum Singen lernen

1. Mit Erläuterungen anzeigen. Erläuterungen zur Show des Musikdirektors erläutern die Bedeutung und den Inhalt des Liedes. Wird das Lied nicht zum ersten Mal aufgeführt, können Erläuterungen ohne Vorführung gegeben werden.

2. Spieltechniken. Der Einsatz von Spielzeug, Bildern und Fantasieübungen macht den Musikunterricht produktiver, steigert die Aktivität der Kinder, fördert die Intelligenz und festigt zudem das im Vorunterricht erworbene Wissen.

3. Fragen an Kinder Aktivieren Sie das Denken und Sprechen der Kinder. Ihre Antworten auf die Fragen des Lehrers müssen unterschiedlich angegangen werden, je nachdem, zu welchem ​​Zweck die Frage gestellt wurde und in welcher Altersgruppe.

4. Qualitätsbewertung Leistung der Kinder Lieder sollten vom Alter der Kinder und ihrer Vorbereitung abhängen. Eine falsche Einschätzung hilft dem Kind nicht, seine Fehler und Mängel zu erkennen und zu korrigieren. Wir müssen Kinder ermutigen, ihnen Vertrauen vermitteln, aber dabei vorsichtig vorgehen.

Zur Umsetzung des Programms erforderliche Mittel:

1. Technische Mittel: Tonbandgerät, Kamera, Videorecorder, Videokamera.
2. Informationsträger: Bücher, Tonträger, Noten, didaktisches Material.
3. Musikinstrumente.

Formen und Methoden der Programmdurchführung:

1. Zusammenarbeit;

2. Individuelle Arbeit;

3 . Gespräch;

5. Übungen zur Bildung der richtigen Gesangshaltung;

6. Atemgeräuschgymnastik;

7. Artikulationsübungen;

8. Spielen von Musikinstrumenten für Kinder;

9. Musikalische und didaktische Spiele und Übungen.

Für die erfolgreiche Umsetzung des Programms wird vorausgesetzt: Gespräche über Musik, Tanz unterschiedlicher Inhalte, Tanzmusik hören, Ausflüge, Konzertbesuche, Videos von Kinderfesten und Konzerten anschauen, Illustrationen und Fotoalben anschauen.

Das Programm ist variabel und umfangreich, d. h. bei Bedarf sind Anpassungen des Inhalts, der GCD-Formulare und der Zeit zur Vervollständigung des Materials möglich.

Unterrichtsstruktur.

1. Singen. Beim Training der Stimm- und Chorfähigkeiten von Kindern ist es notwendig, den Schülern zunächst bestimmte Übungen „zu singen“. Sie sollten mit dem Singen von Gesängen (Übungen) im mittleren, angenehmen Tonbereich beginnen und diese schrittweise in Halbtönen auf und ab transponieren. Hierfür sind mindestens 10 Minuten vorgesehen. Die Chanting-Zeit kann verlängert, aber nicht verkürzt werden. Ziel der Vorübungen ist es, den Stimmapparat des Kindes auf das Lernen und Musizieren vorzubereiten Vokalwerke. Ein solches stimmliches und emotionales Aufwärmen vor Arbeitsbeginn ist eines der wichtigen Mittel zur Steigerung der Produktivität und des Endergebnisses.

3. Hauptteil. Die Arbeit zielt darauf ab, darstellerische Fähigkeiten zu entwickeln, das Liedrepertoire, einzelne Phrasen und Melodien aus Noten zu erlernen. Arbeiten Sie an der Reinheit der Intonation, der korrekten Diktion und Artikulation, dem Einatmen von Phrasen und dynamischen Farbtönen.

4. Letzter Teil. Singen mit Bewegungen, die das Liedbild ergänzen und es emotionaler und einprägsamer machen. Arbeiten an ausdrucksstarker künstlerischer Darbietung

Langfristigen Plan

Ungefähre Materialverteilung gemäß Programm

Gesangskreis „Domisolka“.

Erstes Studienjahr

Repertoire	Anzahl der Stunden
		11
		5
		8
		5
		7
		4
Übungen und Gesang		32
Gesamt		72

Zweites Studienjahr

Repertoire	Anzahl der Stunden
Russen Volkslieder(mit musikalischer Begleitung)	11
Russische Volkslieder (ohne musikalische Begleitung)	5
Kinder Pop-Lieder(mit Klavierbegleitung)	8
Kinderpopsongs (mit Soundtrack)	5
Zeichentricklieder (mit Klavierbegleitung)	7
Lieder aus Zeichentrickfilmen (mit Soundtrack	4
Übungen und Gesang	32
Gesamt	72

Drittes Studienjahr

Repertoire	Anzahl der Stunden
Russische Volkslieder (mit musikalischer Begleitung)		11
Russische Volkslieder (ohne musikalische Begleitung)		5
Kinderpopsongs (mit Klavierbegleitung)		8
Kinderpopsongs (mit Soundtrack)		5
Zeichentricklieder (mit Klavierbegleitung)		7
Lieder aus Zeichentrickfilmen (mit Soundtrack		4
Übungen und Gesang		32
Gesamt		72

Langfristiger Arbeitsplan

Vokalensemble „Domisolka“

Erstes Studienjahr

Aktivitäten	Programmaufgaben	Inhalte der Kurse	Musikalisches Material	Uhr
Singen	lehre dich, deine Stimme zu hören; - lehren, wie man Wörter singt;	Übungen zur Vokalisierung und Vokallauten	Verschiedene Gesänge für Silben	40
	-lernen Sie, eine Melodie im Bereich D - A von 1 Oktave richtig zu intonieren; - Erkennen Sie das Intro der Stimme nach dem Intro und dem Verlust	Einführung in verschiedene Lieder und Analyse ihres Inhalts; auswendig lernen		40
Musikalisches Zertifikat	- das Material nach zwei Konzepten unterscheiden: wo gesungen werden soll und wo nicht gesungen werden soll; - Noten und House		"Tröpfchen"; „Hier gehe ich hinauf, hier gehe ich hinunter“; „Die Giraffe wird am höchsten“	40
	ein Gefühl für Metrorhythmus und rhythmisches Hören entwickeln	Kartei mit Spielen und Übungen		40
Lieder aufführen	musikalisches Gedächtnis entwickeln (auswendig lernen); - Gruppensingen; - minimale Bewegungen ermöglichen	Gelernte Lieder vortragen	„Tanz mit Blättern“; "Winterlied"; "Weihnachtsmann"; „Tanz mit Rasseln“ „Mama“; "Walzer"; "Frühlingsblumen"	40

Zweites Studienjahr

Aktivitäten	Programmaufgaben	Inhalte der Kurse	Musikalisches Material	Uhr
Singen				40
Lieder lernen und vortragen		Ein neues Lied kennenlernen, über den Inhalt sprechen, Melodie und Text lernen. Singen mit der Hand, Singen nach Phrasen, Singen einer Melodie nach Phrasen, nach Silben	„Spinne“ von K. Kostin, „Farbige Lichter“ von M. Karminsky, „Grießbrei“ von G. Abelyan, „Hamster“ von G. Abelyan, „Gnome“ von O. Yudakhina, „Neujahrslied“ von Germanovsk	40
Musikalisches Zertifikat				40
Rhythmische und sprachrhythmische Spiele und Übungen	ein Gefühl für den Metrorhythmus entwickeln, - ein rhythmisches Ohr entwickeln	Kartei mit Spielen und Übungen		40
Lieder aufführen	musikalisches Gedächtnis entwickeln, - Soloauftritt lehren, - ausdrucksstarkes Singen in verschiedenen Tempi und wechselnden dynamischen Schattierungen lernen		„Spinne“, „Farbige Lichter“ von M. Karminsky, „Grießbrei“, „Hamster“ von G. Abelyan, „Gnome“ von O. Yudakhina, „Neujahrslied“ von Germanovskaya.	40

Drittes Studienjahr

Aktivitäten	Programmaufgaben	Inhalte der Kurse	Musikalisches Material	Uhr
Singen	Entwickeln Sie den Stimmumfang eines Kindes; - Lernen Sie, nach der Einleitung und zwischen den musikalischen Phrasen Luft zu holen	Übungen zur Entwicklung von Gehör und Stimme	„Das ist so ein Unsinn“, „Im Geflügelhof“ von Rybkin, „Hasen tanzen“, „Regen“ von Frenkel	40
Lieder lernen und vortragen	-lernen Sie, eine Melodie im Bereich von „D“ 1 Oktave bis „C“ 2 sauber zu intonieren; lernen, ein Lied gemeinsam zu beginnen und zu beenden; mit Musik singen mit oder ohne Begleitung; Lieder mit unterschiedlichem emotionalem und figurativem Inhalt ausdrucksstark vortragen. Singen Sie ohne Spannung, langgezogen, bewegend, leicht, abrupt	Ein neues Lied kennenlernen, über den Inhalt sprechen, Melodie und Text lernen. Singen mit der Hand, Singen nach Phrasen, Singen mit der Hand, Melodien für Phrasen, für Vokalsilben		40
Musikalisches Zertifikat	Unterscheiden Sie Geräusche nach Höhe und Dauer; - lernen, einzelne Teile eines Musikwerks zu unterscheiden und zu benennen: Einleitung, Brücke, Schluss, Vers, Refrain		„Musikalisches ABC-Buch“ Werke zum Lernen	40
Rhythmische und sprachrhythmische Spiele und Übungen	ein Gefühl für Rhythmus entwickeln, Entwickeln Sie ein rhythmisches Gehör	Kartei mit Spielen und Übungen		40
Lieder aufführen	Entwickeln Sie das musikalische Gedächtnis, - lehren Sie Soloauftritte, - lernen Sie, ausdrucksstark in verschiedenen Tempi, Tonarten und wechselnden dynamischen Schattierungen zu singen	Vorerlernte Lieder einzeln in der Untergruppe singen, mit Bewegung singen, Lieder dramatisieren	„A Friend With Us“ von G. Struve, „Gnomes“ von K. Kostin, „Why Chicks“ von L. Turkin, „I Draw the Sea“ von N. Timofeev, „Katie and Petya“ von O. Polyakova, „ „Purly“ von A. Morozov, „Greens“ Boots“ von S. Gavrilov.	40

1. Gespräch über Musik, Musikinstrumente. Identifizieren Sie Musikinstrumente anhand der Klangfarbe. Kindern eine Vorstellung davon vermitteln, was Vokal- und Instrumentalmusik ist und welche Ausdrucksmittel sie vermitteln. Konversation und Prüfung von Musikinstrumenten kommen zum Einsatz.
2. Lernen Sie das Symphonieorchester kennen. Anhören einer Audiokassette mit Aufnahmen von Musikinstrumenten eines Sinfonieorchesters.
3. Das Konzept der hohen und tiefen Töne. Nicht-traditionelle Aktivität „Reise in ein Märchenland“.
4. Song- und Spielkreativität. Musikalische und didaktische Spiele.
5. Lernen, Musikinstrumente zu spielen. Das Kennenlernen und Wahrnehmen musikalischer Werke zum Spielen nutzen.

Zusammenarbeit mit den Eltern.

Beratungen zu folgenden Themen:

2. „Über Schlaflieder und ihre Notwendigkeit“

3. „Wie man das Gehör eines Kindes für Musik entwickelt“

4. „Musik und Kinder, Musiktherapie“

Erwartetes Ergebnis.

1. Interesse an Gesangskunst zeigen

3. Fähigkeit, ohne die Hilfe eines Musikdirektors zu singen.

LITERATUR

1. Abelyan L.M. Wie der Safranmilchhut singen lernte. - M.: " Sowjetischer Komponist", 1989 – 33

2. Bochev B. Emotionaler und ausdrucksstarker Gesang in einem Kinderchor. Entwicklung der Stimme eines Kindes. - M.; 1963 – 58 S.

3. Lustige Absätze. / Zusammengestellt von L. V. Kuzmicheva. Mn.: „Belarus“, 2003 – 232 S. 4. Vetlugina N. Musikalisches ABC-Buch. M.: „Musik“, 1989 – 112 S.

5. Galkina S. Musikalische Wege. Mn.: „Lexis“, 2005 – 48 S.

6. Gudimov V., Losenyan A., Ananyeva O. Singendes Alphabet. M.: „GNOM-PRESS“, 2000 – 33 S.

7. Zaporozhets A.V. Einige psychologische Probleme der Entwicklung des musikalischen Gehörs bei Vorschulkindern. - M.; 1963 – 175 S.

8. Kabalevsky D.B. Allgemeinbildendes ästhetisches Schulprogramm. Musik. 1-3 Klassen dreijährig Grundschule. - M.; 1988 – 201 S.

9. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Fröhliche Notizen. - St. Petersburg „Nevskaya Note“, 2011 – 121 S.

10. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Wie bei uns am Tor. – St. Petersburg: „Komponist“, 2003 –

11. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Ballonfestival. – St. Petersburg: „Nevskaya Note“, 2011 – 106 S.

12. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Programm zur musikalischen Ausbildung von Vorschulkindern „Ladushki“. – St. Petersburg „Nevskaya Note“, 2010 – 45 S.

13. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Weihnachtsmärchen. - St. Petersburg „Nevskaya Note“, 2012 – 45 S.

14. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Dieser erstaunliche Rhythmus. - „Komponist“, 2005 – 73 S.

15. Kartushina M.Yu. Gesangs- und Chorarbeit im Kindergarten. – M.: Verlag „Scriptorium“, 2010 – 213 S.

16. Kudryashov A. Lieder für Kinder // Handbuch eines Musikdirektors / Bd. Nr. 7. – Rostow am Don „Phoenix“. 2012 – 93 S.

17. Melodien der Jahreszeiten / Zusammengestellt von G. V. Savelyev. Mozyr: RIF „White Wind“, 1998 – 44 S.

18. Metlov N.A. Stimmliche Fähigkeiten von Vorschulkindern // Vorschulerziehung / Bd. Nr. 11. - M.; 1940 - 123 S.

19. Movshovich A. Lied auf der Treppe. - M.: "GNOM", 2000 - 64 S.

20. Musical- und Schauspieletüden // Musikalische Leitung / Bd. Nr. 2. - M., 2004 – 76 S.

21. Bringen Sie Kindern das Singen bei. Lieder und Übungen zur Stimmentwicklung bei Kindern im Alter von 5 bis 6 Jahren / Zusammengestellt von T. M. Orlova S. I. Bekina. - M.: „Aufklärung“, 1987 – 144 S.

22. Yakovlev A. Zu den physiologischen Grundlagen der Ausbildung der Singstimme17 // Fragen der Gesangspädagogik für Schüler. Helfen Schullehrer Singen. - L., 1959 – 103 S.

Arbeitsprogramm für Musikkreise

zur künstlerischen und ästhetischen Entwicklung

„Jingle Bells“

Entwickelt von: Musikdirektor

GBOU-Sekundarschule Nr. 3, benannt nach. M. F. Leonova p. Wolga-Region

SP (Kindergarten „Wolna“) Ryazantseva N.V.

ICH . Allgemeiner Abschnitt

1. Erläuterungen.

Das Spielen von Musik- und Geräuschinstrumenten für Kinder ist eine wichtige Form der musikalischen Aktivität für Kinder in ihrer künstlerischen und ästhetischen Entwicklung. Eine der Formen der kollektiven musikalischen Aktivität im Kindergarten ist die direkte pädagogische Aktivität im „Jingle Bells“-Kreis, das Spielen im Ensemble. Kinder, die sich an Gruppenformen des Musizierens, insbesondere im Kreis, beteiligen, entwickeln kreative Fähigkeiten. Das Spielen von Musik-, Schlag- und Geräuschinstrumenten für Kinder im Ensemble ermöglicht die Kombination metrhythmischer und melodischer Instrumente.

Kinder entwickeln sich großes Interesse in die Welt der Klänge – auch der angewandten. Schließlich sind es selbstgemachte Spielzeuge, Instrumente sowie Schlag- und Geräuschinstrumente, die kreatives Denken wecken und Kindern helfen, zu verstehen, woher und wie Geräusche kommen.

Das Spielen im Ensemble fördert die schnellere Entwicklung musikalischer Fähigkeiten und bereichert die musikalischen Erfahrungen der Kinder. erhöht die Verantwortung jedes Kindes für die korrekte Ausführung seiner Rolle; hilft, Unsicherheit und Schüchternheit zu überwinden, vereint das Kinderteam. Durch die gemeinsame Arbeit im Kreis lernen Kinder zu verstehen, dass sie von einer Welt aus Klängen umgeben sind, und entwickeln bei kreativen Aufgaben Aufmerksamkeit, die Fähigkeit zum Vergleichen und Analysieren sowie das Kombinieren ihrer Handlungen, was zusammen zur musikalischen Entwicklung beiträgt und kreative Fähigkeiten.

Nachdem das Kind mit seinen eigenen Händen ein klingendes Spielzeug hergestellt hat, nimmt es die Welt um sich herum anders wahr, ist aufmerksamer für Geräusche und beteiligt sich aktiver am gemeinsamen Musizieren. Beim Spielen von Kindermusikinstrumenten kommen die individuellen Eigenschaften jedes Kindes deutlich zum Ausdruck.

1.2.ZIEL:

Entwicklung musikalischer Gestaltungsfähigkeiten, Bildung kreativer Initiative bei Kindern durch das Spielen von Kindermusik-, Schlag- und Geräuschinstrumenten.

AUFGABEN:

1.Schaffen Sie Bedingungen für die Entwicklung der kreativen Aktivität von Kindern, die das Spielen von Kindermusikinstrumenten erlernen.

2. Die Aufmerksamkeit der Kinder zu entwickeln, die Fähigkeit, der Begleitung auf einem Knopfakkordeon oder einer Audioaufnahme zuzuhören, um den Horizont der Kinder durch das Kennenlernen zu erweitern Musikkultur und Musikinstrumente.

3. Entwickeln Sie dynamisches Gehör, Rhythmusgefühl, musikalisches Gedächtnis und trainieren Sie den Sinn für Takt und Rhythmus.

4. Das Interesse der Kinder am Spielen im Ensemble zu wecken und eine emotionale Reaktionsfähigkeit auf die Aufführung musikalischer Werke zu entwickeln.

5. Unterstützen Sie die Initiative und den Improvisationswillen der Kinder beim Spielen von Perkussionsinstrumenten, selbstgebauten Instrumenten und Musikinstrumenten.

1.3.Grundsätze und Ansätze.

Im Programm des Kreises „Glocken“ steht das Ziel der Entwicklung musikalisch kreativer Fähigkeiten, die Bildung kreativer Initiative bei Kindern durch das Spielen von Kindermusik- und Schlaginstrumenten im Vordergrund. Es soll die Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes sicherstellen, den Lehrer an seinen individuellen Merkmalen orientieren, was dem modernen wissenschaftlichen „Konzept der Vorschulerziehung“ (Autoren V. V. Davydov, V. A. Petrovsky usw.) über die Anerkennung des Eigenwerts des Kindes entspricht Vorschulzeit der Kindheit.

Das Vereinsprogramm baut auf einer partnerschaftlichen Beziehung zum Kind auf und zielt auf die umfassende Entwicklung seiner schöpferischen Tätigkeit ab. Erweiterung des eigenen Horizonts durch Kennenlernen der Musikkultur und Musikinstrumente, Förderung von Eigeninitiative und Improvisationswillen beim Spielen von Schlag-, Selbstbau- und Musikinstrumenten. Das Clubprogramm regelt das Wissen der Kinder nicht streng. Bei der Entwicklung des Programms habe ich mich auf die besten Traditionen der häuslichen Vorschulerziehung gestützt und dabei auf Spielaktivitäten als Leitaktivitäten in der Vorschulkindheit geachtet (A. N. Leontiev, A. V. Zaporozhets, D. B. Elkonin usw.), da richtig organisiertes Lernen die Entwicklung vorantreibt.

Programm des Kreises „Jingle Bells“:

1. entspricht dem Prinzip der Entwicklungspädagogik, deren Ziel die Entwicklung des Kindes ist, damit es seine Ziele und Zielsetzungen mit einem angemessenen „Minimum“ an Material erreichen kann.

2. unter Berücksichtigung des Integrationsprinzips gebaut Bildungsbereiche entsprechend den altersbedingten Fähigkeiten und Merkmalen der Kinder.

3. beinhaltet den Aufbau des Bildungsprozesses auf altersgerechte Formen der Arbeit mit Kindern.

1.4. Geplante Ergebnisse.

1. Grob- und Feinmotorik werden entwickelt; er ist beweglich, belastbar, beherrscht die Grundtechniken des Spielens von Musik-, Schlag- und Geräuschinstrumenten, kann seine Bewegungen kontrollieren und kontrollieren;

2. Fähig zu Willensanstrengungen, kann folgen allgemeine Konstruktion Ensemble spielt Partituren.

3. Zeigt Initiative und Lust zur Improvisation beim Spielen von Percussion, Lärm, selbstgebauten Musikinstrumenten.

4. Kann seine eigenen Entscheidungen treffen und sich bei der Auswahl eines Instruments zur Begleitung einer Melodie auf sein Wissen und seine Fähigkeiten verlassen.

5. Kann verhandeln, die Interessen und Gefühle anderer berücksichtigen, kooperieren

Misserfolge erleben und sich über die Erfolge anderer freuen, demonstriert dies angemessen

Ihre Gefühle, einschließlich eines Gefühls des Selbstvertrauens.

6. Kann seine Position zu verschiedenen Themen äußern und verteidigen.

7. Fähig, bei gemeinsamen Aktivitäten zusammenzuarbeiten und sowohl Führungs- als auch Führungsfunktionen wahrzunehmen.

8. Zeigt die Fähigkeit, anderen zuzuhören und den Wunsch, verstanden zu werden

Andere.

9. Das Kind verfügt über eine ausgeprägte Vorstellungskraft, die sich in der Auswahl der Instrumente zur Melodiebegleitung verwirklicht und zwischen konventionellen und realen Situationen unterscheidet; weiß, wie man gehorcht unterschiedliche Regeln und gesellschaftliche Normen.

10.Fähig, verschiedene Situationen zu erkennen und angemessen einzuschätzen.

11. Zeigt Verantwortung für die begonnene Arbeit.

12. Offen für Neues, das heißt, er zeigt den Wunsch, sich Wissen anzueignen,

positive Motivation zur schulischen Weiterbildung,

II . Inhaltsbereich

2.1.Bildungsaktivitäten des Kreises

Weil Das gemeinsame Spielen von Musik-, Schlag- und Geräuschinstrumenten ist viel schwieriger als einzeln; Einzel- und Gruppenunterricht sind erforderlich, um Kohärenz, Dynamik und Rhythmus im Ensemble zu erreichen. Außerdem werden im Einzelunterricht Instrumente für den Auftritt im Orchester verteilt, wobei die Fähigkeiten und Wünsche der Kinder berücksichtigt werden. Einzelunterricht hilft dabei, besonders begabte Kinder für die Solopartie zu erkennen. Identifizieren Sie die Interessen und Neigungen von Kindern, festigen Sie Fähigkeiten und Fertigkeiten, arbeiten Sie insbesondere mit denen zusammen, die den Unterricht verpasst haben, und helfen Sie unsicheren Kindern, die Barriere von Zwängen und Schüchternheit zu überwinden.

Die Struktur der direkten Bildungsaktivitäten des „Bubenchiki“-Kreises

1. Musikalische Bildung.

Ziel: Erweiterung des Verständnisses von Musik (insbesondere Instrumentalmusik), den grundlegenden Ausdrucksmitteln und der musikalischen Notation.

2. Rhythmische und sprachrhythmische Übungen:

Ziel: Entwicklung und Schulung des Taktgefühls, Beibehaltung eines bestimmten Rhythmus der Melodie, allgemeine Dynamik, Tempo.

3. Musikalische Werke erlernen und aufführen:

Ziel: Erlernen der Techniken des Spielens von Musik- und Schlaginstrumenten, Beherrschen der richtigen Techniken der Klangerzeugung, kollektive Spielfähigkeiten, gleichzeitig Beginn des Spiels, Entwicklung eines Ensemblegefühls.

4. Kreatives Musizieren.

Ziel: Kindern beibringen, mit jeder Melodie und jedem Instrument zu improvisieren.

2.2 Formen, Methoden und Mittel der Programmdurchführung

Formen

In der Arbeit des Kreises nutze ich alle Formen der Programmumsetzung.

Die Hauptform ist das Spiel, weil es kann variiert werden: ein Spiel mit Regeln, ein Spiel mit Worten, ein Spiel mit Rhythmus, ein didaktisches Spiel.

Eine Spielsituation als Arbeitsform dient dazu, die Erledigung einer Aufgabe nach einem Vorbild und anschließend selbstständig nachzuahmen.

Die meisterhafte Organisationsform ermöglicht die Entwicklung motorischer (Fein-)Motorik.

Situationsform, Kommunikations- und Interaktionssituation, Spielsituationen. Situative Gespräche mit Kindern, Situationen, die auf den Interessen der Kinder basieren, praktische Situationen, die auf den Interessen der Kinder basieren (der Wunsch, mit einer bestimmten Gruppe von Instrumenten zu spielen) und mehr.

Experimentieren und Forschen: praktisch – selbstgemachtes Spielzeug herstellen, einen Gegenstand mit verschiedenen Füllstoffen (Getreide) füllen und den resultierenden Klang extrahieren.

Bei dem Projekt geht es um die Schaffung von Bedingungen, die es den Kindern ermöglichen, selbstständig oder gemeinsam mit einem Lehrer neue praktische Erfahrungen zu entdecken, diese durch experimentelle Suche zu gewinnen, zu analysieren und umzuwandeln.

Gespräche, Rätsel, Geschichtenerzählen, Konversation, Musik hören, Auftritte und Kreativität.

Die eingesetzten Umsetzungsformen des Kreisprogramms „Jingle Bells“ können auch als Methoden (Projektaktivitäten – eine integrative Methode von Projekten) fungieren.

Methoden

Die im Kreis verwendeten Methoden ermöglichen es uns, die Interaktion zwischen Lehrer und Kindern zu optimieren, um die Ziele zu erreichen und die Probleme der Vorschulerziehung zu lösen.
Um eine effektive Interaktion mit Kindern bei der Umsetzung des Bildungsprogramms zu gewährleisten, werden folgende Methoden eingesetzt:

1. Verbal (Geschichte, Erklärung).

2. Visuell (Zeigen von Spieltechniken durch einen Lehrer oder ein Kind).

3. Anregend (vor Kindern oder Erwachsenen sprechen).

4. Praktisch (Wiederholung und Festigung von Spieltechniken auf verschiedenen Musikinstrumenten).

5. Selbstständige musikalische Tätigkeit (Spielen von Kindermusikinstrumenten in einem Gruppenraum unter indirekter Anleitung eines Lehrers.)

6. Selbstgemachtes Spielzeug herstellen – Werkzeuge und ihre Verwendung.

7. Informationsaufnahmemethode – Informationen präsentieren, die Handlungen des Kindes mit dem Lernobjekt organisieren (Beobachtung erkennen, Bilder betrachten, Computerpräsentationen ansehen, Geschichte des Lehrers);

8. Reproduktionsmethode – Schaffung von Bedingungen für die Reproduktion von Ideen und Aktivitätsmethoden, Steuerung ihrer Umsetzung (Übungen basierend auf der Probe des Lehrers, Konversation, Verfassen von Wörtern – Modelle basierend auf einem fachschematischen Modell);

9. Forschungsmethode – Zusammenstellung und Darstellung von Problemsituationen, Experimentier- und Experimentiersituationen (Kreativaufgaben, Experimente – Veränderung des Klangs eines Glases durch Erhöhung des Wassergehalts darin).

Einrichtungen

Die Mittel aus dem Kreisprogramm „Jingle Bells“ zielen darauf ab, die kreativen Fähigkeiten und die Initiative von Kindern zu fördern:

Spiel - didaktische Spiele, Sprache, Musik, Instrumentenspiel;

Kommunikativ – didaktisches Material;

Kognition und Forschung (Wörter – Modelle, Experimente mit Klang usw.);

Produktiv – selbstgemachtes Spielzeug herstellen;

Musikalisch und künstlerisch – Musikinstrumente für Kinder, didaktisches Material usw.

Bei der Arbeit des Kreises werden Demonstrations- und Vertriebstools eingesetzt; visuell, auditiv, audiovisuell;

natürlich und künstlich; real und virtuell.

2.3 Beschreibung der Bildungsaktivitäten mit OHP-Kindern

Ziel : Bereiten Sie Kinder auf eine positive Einstellung vor, schaffen Sie eine Atmosphäre des guten Willens, des Interesses und der aktiven Teilnahme. Ein Gefühl für Rhythmus, Artikulation, Melodie, Dynamik, Klangfarben- und Tonhöhenhörvermögen, Ausdruckskraft der Intonation, musikalisches Gedächtnis, Stimmumfang und die Fähigkeit, die eigene Stimme zu kontrollieren, zu entwickeln.

Spielen von Percussion- und Noise-Instrumenten

Der Einsatz von Schlag- und Geräuschinstrumenten bei der Arbeit mit OHP-Kindern ermöglicht ihnen das Training verschiedene Gruppen Muskeln, hilft, das Tempo und den Rhythmus der Sprache zu entwickeln, Töne zu festigen, die Bewegungskoordination zu verbessern, Kommunikationsfähigkeiten zu entwickeln, Fingerspiele entwickeln die Feinmotorik. In der Arbeit eines Kreises mit Kindern mit Sprachstörungen verwende ich Schlag- und Geräuschinstrumente mit Klängen unbestimmter Tonhöhe; Tamburine, Schlägel, Rasseln, Rasseln, Triangeln, Glocken, Löffel. Das Erlernen des Spielens von Kindermusikinstrumenten ist kein Selbstzweck, sondern ein Mittel zur Lösung Strafvollzugsaufgaben: Entwicklung der Feinmotorik, Bewegungskoordination, Rhythmusgefühl, Aufmerksamkeit und Gedächtnis

Besondere Aufmerksamkeit Ich konzentriere mich auf Spiele mit Gesang. Die Musik, die die Spiele begleitet, beeinflusst die Qualität der Darbietung – sie verbessert die Plastizität der Bewegungen, verleiht Weichheit und Schönheit. Und die Schaffung eines bestimmten Bildes, inspiriert von Worten und Melodien, fördert die Vorstellungskraft und die auditive Aufmerksamkeit des Kindes. Durch das Singen von Wörtern und das Hören von Musik lernt das Kind, deren dynamische Schattierungen zu unterscheiden, bestimmt Tempo und Rhythmus und ordnet seine Bewegungen auch allen musikalischen Veränderungen unter. Bei der Arbeit mit OHP-Kindern spreche ich auch Russisch. Volksspiele, Übungsspiele, Wortspiele, Fingerspiele.

Dadurch werden die motorischen Fähigkeiten des Kindes korrigiert und verbessert, was für die Korrektur von Sprachstörungen äußerst wichtig ist.

III . Organisatorischer Abschnitt

3.1. Software

Verwendung von Programmelementen„Elementare Musik beim Spielen mit Vorschulkindern“ Tyutyunnikova T.E.im Kern, das eine Kombination der Prinzipien der Pädagogik Carl Orffs und der häuslichen Kindermusikpädagogik enthält, die es ermöglicht, die gestellten Probleme effektiv zu lösen.Die Variabilität des Programms ermöglicht eine Anpassung an die Arbeit mit jüngeren und älteren Kindern. Die Arbeit mit Kindern zur Entwicklung grundlegender musikalischer Fähigkeiten gemäß den Anforderungen des Programms erfolgt in drei miteinander verbundenen Bereichen: Bildung, Kreativität und Konzert.

Programm „Sound is a Wizard“ von T. N. Devyatovafür das Vorschulalter gedacht. Ziel des Programms ist es, Interesse an der ästhetischen Seite der Realität, dem Bedürfnis der Kinder nach kreativem Selbstausdruck, Initiative und Unabhängigkeit bei der Verkörperung künstlerischer Ideen zu entwickeln.Programmbeginnt mit der Untersuchung nichtmusikalischer Umgebungsgeräusche.SchrittweiseDie Kinder bauen nach dem Modell die einfachsten Instrumente und reproduzieren dabei die rhythmischen Muster von Liedern, Gesängen und Kinderreimen.In der letzten Phase des Programms KinderWählen Sie selbstständig ein Instrument für ein vom Lehrer vorgeschlagenes Musikstück aus und bauen Sie es an, wiederholen Sie die Namen von Musikinstrumenten, die von Kindern erstellt wurden, und festigen Sie die Fähigkeiten, sie zu spielen.

Das Bildungsprogramm „Ladushki“ (I. Kaplunova, I. Novoskoltseva) sorgt für eine umfassende Aneignung der Kunst in all ihrer Vielfalt an Typen, Genres und Stilen. Persönliche kreative Entwicklung von Kindern durch verschiedene Arten künstlerischer Aktivitäten: Musizieren, Spielen, Bildende Kunst, ist eine wichtige und notwendige Tätigkeitsform, da sie für eine enge Verbindung in der Arbeit des Musikdirektors und der Kinder sorgt. Direkte pädagogische Aktivitäten auf unterhaltsame und spielerische Weise mit Kindern festigen die erworbenen Fähigkeiten und Fertigkeiten.

3.2.Art der Kreisaktivitäten

Direkte Bildungsaktivitäten des Kreises werden gemäß den Anforderungen von SanPiN 2.4.1.3049-13 (in der Fassung vom 27. August 2015) durchgeführt:

Die Aufstellung der Stühle erfolgt entsprechend der Anzahl der im Kreis beteiligten Kinder, ausgewählt unter Berücksichtigung der Körpergröße der Kinder gemäß Tabelle 1. (Ziffer 6.5.);

Spielzeug sowie Schlag- und Lärminstrumente sind für die Gesundheit von Kindern unbedenklich, erfüllen hygienische und epidemiologische Anforderungen und verfügen über Dokumente, die die Sicherheit bestätigen, können einer Nassaufbereitung und Desinfektion unterzogen werden (Ziffer 6.10.);

Die natürliche und künstliche Beleuchtung in der Gruppe erfüllt die hygienischen und epidemiologischen Anforderungen an die natürliche, künstliche und kombinierte Beleuchtung von Wohn- und öffentlichen Gebäuden (Abschnitt 7.1.);

Relative Luftfeuchtigkeit in Räumen mit Kindern im Bereich von 40-60 % (Absatz 8.4.);

Gruppenräume werden täglich gelüftet. Die Belüftung erfolgt alle 1,5 Stunden für mindestens 10 Minuten.
Vor der eigentlichen pädagogischen Aktivität der Musik erfolgt eine Nassreinigung und Belüftung (Ziffer 8.5.)

Die Dauer der Belüftung hängt von der Außentemperatur, der Windrichtung und der Effizienz ab Heizsystem. Beim Lüften ist eine kurzfristige Absenkung der Lufttemperatur im Raum zulässig, jedoch nicht mehr als 2-4°C (Ziffer 8.6.)
- Die Kontrolle der Lufttemperatur in allen Haupträumen, in denen sich Kinder aufhalten, erfolgt mit Haushaltsthermometern (Ziffer 8.9.)
- Bildungsaktivitäten mit Kindern im Vorschulalter können nachmittags nach dem Mittagsschlaf durchgeführt werden. Die Dauer sollte nicht mehr als 25–30 Minuten pro Tag betragen. Inmitten kontinuierlicher Bildungsaktivitäten statischer Natur werden Sportprotokolle geführt (Ziffer 11.12.)
(Klausel in der geänderten Fassung, in Kraft getreten am 20. September 2015.)

3.3. Materielle Unterstützung für den Kreis.

Die Frage der Gestaltung des fachlich-entwicklungspolitischen Umfelds vorschulischer Bildungseinrichtungen ist besonders relevant und steht im Zusammenhang mit der Einführung des neuen Bundeslandes Bildungsstandard(Bundeslandesbildungsstandard) zur Struktur des allgemeinbildenden Grundbildungsprogramms der Vorschulerziehung.

Gemäß dem Landesbildungsstandard ist das Vereinsprogramm entsprechend den altersbedingten Fähigkeiten und Merkmalen von Vorschulkindern aufgebaut. Für die Entwicklung der musikalischen und kreativen Fähigkeiten von Kindern ist ein reichhaltiges musikalisches Fachentwicklungsumfeld notwendig. Bei der Schaffung von Bedingungen für die musikalische und kreative Entwicklung von Kindern ist darauf zu achten, dass in allen Gruppen ein angenehmes und sicheres Umfeld für das Kind herrscht, Leistungen für Kinder zur Verfügung stehen, Hygieneanforderungen eingehalten werden und Regeln zum Schutz des Lebens und der Gesundheit von Kindern gelten.

Musikalische Betätigung im Vorschulalter in all ihren Formen – Mittel und Weg umfassende Entwicklung Kind. Daher sind die Formen der musikalischen Betätigung von Kindern altersgerecht.

Bei der Organisation des Fachumfelds traten einige Schwierigkeiten auf, es fehlten materielle Ressourcen für den Kauf verschiedener Geräte, Handbücher und Musikinstrumente für Kinder. Überraschenderweise trug das Problem zur Entwicklung der Kreativität bei Lehrern und Eltern sowie bei Kindern bei. Viele Komponenten der Umgebung wurden mit minimalem Materialaufwand von Hand gefertigt

Die Verwendung von nicht standardmäßigen Musikgeräten, die von Lehrern und Kindern selbst hergestellt werden, ist sehr nützlich, da sie die Dynamik der musikalischen Umgebung und ihre ständige Aktualisierung ermöglichen und dies wiederum das Interesse der Kinder an Musik weckt Aktivitäten, Motivation zur Kreativität und dann das Bedürfnis danach. Diese Klangeigenschaften ermöglichen es dem Kind oft, die Welt um sich herum zu „hören“. Sie sind einfach zu implementieren, erfordern ein Minimum an Material und sind für die durchgeführten Aufgaben funktionsfähig.

Das Musizieren von Kindern während der selbstständigen Tätigkeit ist proaktiver, kreativer Natur und basiert auf erworbenen Erfahrungen, zeichnet sich durch eine Vielfalt an Formen aus und ist die erste Manifestation des Selbstlernens und der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern.

Das Musizieren und die Entwicklung eines Rhythmusgefühls im Kindergartenalltag wird durch die Einbindung in unterschiedliche Momente kindlicher Aktivitäten bestimmt und trägt zur Abwechslung im Kindergartenleben der Kinder bei.

Es ist zu beachten, dass bei der Gestaltung und Gestaltung von Themenbereichen zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern das musikalische Umfeld organisch mit den Theater- und Kunstecken koexistiert.

Diese Arten von Aktivitäten für Kinder hängen eng zusammen und scheinen ineinander überzugehen. In der Ecke für Theateraktivitäten werden verschiedene Arten von Theatern vorgestellt. Kinder haben Spaß daran, Sketche nachzuspielen Puppentheater, kleine Märchen, die mit Schlag- und Geräuschinstrumenten „ausgesprochen“ werden.

Der Einsatz von Musik ist nicht nur im Musikunterricht, sondern auch im Alltag in verschiedenen Routinemomenten möglich: in der Freizeit, bei Kinderspielen, bei einem Spaziergang, bei verschiedenen damit verbundenen Aktivitäten künstlerische Tätigkeit Kinder.

In jeder Gruppe wurden Themenbereiche geschaffen, um die kreativen Fähigkeiten von Vorschulkindern zu fördern. Hier haben unsere Kinder die Möglichkeit, das im Klassenzimmer erworbene Wissen spielerisch zu festigen: bekannte Lieder vortragen, sich selbst auf Musik- und Schlaginstrumenten begleiten und auf der Bühne stehen es unter Verwendung von Kostümelementen.

Musik und Poesie werden an Feiertagen gehört und Unterhaltung von Erwachsenen und Kindern geboten. Dekoration verstärkt das emotionale Erlebnis des Kindes. Theateraufführungen erfordern auch visuelle und musikalische Gestaltung. Lebendige Shows, Feiertage und Unterhaltung machen auch bei Kindern Lust, ihre Eindrücke auszudrücken. Und je heller sie sind, desto interessanter ist das Musizieren für die Kinder.

Ein reichhaltiges Fachentwicklungs- und Bildungsumfeld wird zur Grundlage für die Gestaltung eines spannenden, sinnvollen Lebens und der ganzheitlichen Entwicklung jedes Kindes. Das sich entwickelnde Fachumfeld ist das wichtigste Mittel zur Gestaltung der kreativen Persönlichkeit des Kindes und die Quelle seines Wissens und seiner sozialen Erfahrungen.

IV . Kapitel

4.1.Literaturverzeichnis

Veraksa N. E., Komarova T. S., Vasilyeva M. A.. Ungefähr allgemeinbildendes Programm Vorschulerziehung „Von der Geburt bis zur Schule“ „MOSAIC_SYNTHESIS“ 2011

Kaplunova I, Novoskoltseva I. „Ladushki“-Programm zur musikalischen Ausbildung von Vorschulkindern. Empfohlen vom Bildungsausschuss von St. Petersburg. 2010

Klang ist ein ZaubererT.N.Devyatova 7 Jahre

Grundschulmusik beim Spielen mit VorschulkindernT.E. Tyutyunnikova 6-7 Jahre alt

Emelyayanova E. „Erzählen Sie Kindern etwas über Musikinstrumente“ Visuelles und didaktisches Handbuch. Karten für Aktivitäten im Kindergarten. „MOSAIC_SYNTHESIS“ 2010

Konkevich S.V. Kartei der Themenkarten. Ausgabe 7-8. „Musical Instruments“ LLC Verlag „Childhood Press“ 2011.

8. Madorsky L. Zak A. „Musikalische Erziehung eines Kindes“ Moskau. IRIS PRESS 2011

9.Orlova A.V. „Musical Director“ Illustriertes Methodenmagazin. Moskau. Verlag „Bildung von Vorschulkindern“ 2009-2014

ARBEITSPROGRAMM DES KREISES

„Unterrichten des Spielens von Musikinstrumenten für Kinder“

Erläuterungen

Unter modernen Bedingungen, wenn die Aufgaben der ästhetischen Erziehung von Kindern zunehmen, kommt Musikspielzeug und Kindermusikinstrumenten eine besondere Rolle zu. Sie wecken großes Interesse bei Kindern und werden häufig in Familien und Kindergärten eingesetzt. Die Einbeziehung des Kindes in den Bereich Musik, Spielzeug und Instrumente trägt dazu bei, seine kreativen Fähigkeiten zu entwickeln.

Das Programm soll vielfältige Möglichkeiten des Einsatzes von Musikinstrumenten in Vorschuleinrichtungen aufzeigen – dazu gehört das individuelle Musizieren in der Freizeit bis hin zum gemeinsamen Auftritt im Kinderorchester. В программе представлены занятия, в ходе которых педагог стремится, прежде всего с помощью инструментов побудить детей к самостоятельным занятиям музыкой (дети учатся играть знакомые попевки, импровизировать несложные ритмы, подбирать по слуху знакомые мелодии, играть в «музыкальное эхо», петь и подыгрывать себе usw.).

Darüber hinaus dienen einige Werkzeugspielzeuge als Anschauungshilfen. Lehrmittel. Sie unterstützen den Lehrer bei der Entwicklung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten von Vorschulkindern und führen sie in einzelne Elemente der Musikkompetenz ein.

Dieses Programm beinhaltet die Einführung und pädagogische Aktivität von Kindern in bestimmte Arten von Musikinstrumenten, die sich sowohl in der Art der Klangerzeugung (Streicher, Bläser, Schlagzeug, Klavierrohr) als auch in der Art des Klangs (stumm und klingend) unterscheiden.

Der Aufbau einer Unterrichtseinheit in diesem Programm kann aus folgenden Elementen bestehen:

1. Musikalische Bildung.

Ziel: Erweiterung der Vorstellungen über Musik (insbesondere Instrumentalmusik), über die grundlegenden Ausdrucksmittel.

Einführung in Kindermusikinstrumente; Einführung in Konzepte zu langen und kurzen Tönen, hohen und tiefen Tönen; Kennenlernen der Begriffe „Orchester“, „Ensemble“, „Forte“, „Klavier“. Geben Sie eine Vorstellung von der allgemeinen Richtung der Melodie (auf, ab, bei einem Ton)

Einführung in die Tonleiter (Moll, Dur).

2. Rhythmik und Sprache – rhythmische Spiele und Übungen.

Ziel: Entwicklung und Schulung des Metro-Rhythmus-Gefühls.

Lernen Sie, das metrische Pulsieren von Musik verschiedener Charaktere und Tempi zu hören und zu vermitteln; lernen, rhythmische Standards und Kombinationen davon auszuführen; lernen, den starken Beat bewusst hervorzuheben; Einführung in die rhythmische Notation.

3. Erlernen und Aufführen musikalischer Werke.

Ziel: Schulung der kollektiven Spielfähigkeiten, Entwicklung eines Ensemblegefühls.

Geben Sie einen Eindruck von der Konzertqualität musikalischer Darbietungen; Entwicklung eines Zusammengehörigkeitsgefühls, kollektiver Spielfähigkeiten, Erziehung der Aufmerksamkeit, Hörkontrolle, Ausdauer

4.Kreatives Musizieren.

Ziel: Kindern den Umgang mit vertrautem Musikmaterial mithilfe improvisatorischer Spieltechniken beibringen.

Entwicklung von Vorstellungskraft, Fantasie und Einfallsreichtum in den Techniken des Spielens von Musikinstrumenten; Förderung des kreativen Ausdrucks der Schüler.

In jeder Unterrichtsstunde können alle Elemente der Struktur, aber auch einzelne, vorgestellt werden.

Lernziel des Programms

In Vorschuleinrichtungen findet die Interaktion von Kindern mit Musikinstrumenten und Spielzeug in allen Altersgruppen in unterschiedlicher Form statt. Die Ausbildung zum Spielen von Musikinstrumenten gemäß dem Grundbildungsprogramm erfolgt in der Mittel-, Ober- und Vorbereitungsgruppe.

ZIEL: Entwicklung der Fähigkeiten zum Musizieren im Ensemble.

AUFGABEN:

1. Trainieren Sie den metrorhythmischen Sinn.

2. Zum praktischen Erwerb musikalischer Kenntnisse beitragen.

3. Schaffen Sie Bedingungen für den kreativen Ausdruck von Kindern.

Plan – Das Programm ist auf ein Studienjahr für Kinder im Alter von 5 bis 7 Jahren ausgelegt.

Bis zum Ende des Aufenthalts in der Vorschuleinrichtung und während der Unterrichtszeit in Diskothek Kinder müssen folgende Kenntnisse und Fähigkeiten beherrschen:

Eine Idee haben:

Über die Arten von Musikinstrumenten;

wissen:

- Namen von Instrumenten;

Die Art des Klangs von Instrumenten;

Regeln für die Verwendung und Aufbewahrung von Werkzeugen;

Techniken, sie zu spielen;

Die Platzierung hoher und tiefer Töne auf verschiedenen Instrumenten;

Namen von Noten und ihre Position auf den Platten von Metallophonen und Tasten anderer Instrumente.

in der Lage sein:

Beherrschen Sie die einfachsten Techniken zum Spielen verschiedener Instrumente;

Spielen Sie im Ensemble und achten Sie dabei auf die allgemeine Dynamik und das Tempo. das Spiel rechtzeitig betreten und beenden;

Verwenden Sie grundlegende dynamische Farbtöne.

Spielen Sie individuell die einfachsten Lieder und Melodien;

Improvisieren Sie rhythmische Gesänge und wählen Sie ein bekanntes Gesangsrepertoire nach Gehör aus.

Der Unterricht findet EINMAL pro Woche statt:

MONTAG: 10.00 – 10.25 Uhr

Formen der Kontrolle

Die derzeitige Kontrolle dieser Art von musikalischer Aktivität besteht in der Kontrolle der Vorbereitung von Kindern auf den Musikunterricht.

Die abschließende Überwachung der Arbeit des Zirkels sowie Indikatoren für die Wirksamkeit der Unterrichtung von Kindern im Ensemblespiel auf Kindermusikinstrumenten können in Form ihrer Auftritte bei verschiedenen Veranstaltungen (Konzerte, Feiertage, Unterhaltung, Wettbewerbe usw.) präsentiert werden .)

THEMATISCHER STUNDENRECHNER

ERSTEN HALBJAHR

KLASSE	WERKZEUG	THEMA		REPERTOIRE	ZEITRAUM
	Organisationslektion				September
	Sitzsack	Musikalisches Zertifikat „Rassel als Musikinstrument“ „Rasselsorten“ "Timbre. Multi-Timbre-Rasseln“ Lernen, das DMI zu spielen „Freche Rasseln“	Aufbau und Vorrichtung der Rassel: Bein, Füller, Kofferbehälter für Erbsen. Zeigt verschiedene Arten von Rasseln: mit und ohne Beine, verschiedene Formen, Metall, Holz, Kunststoff usw. Verschiedene Rasseln anhand des Gehörs erkennen. Hören Sie den Klang von Rasseln unterschiedlicher Klangfarbe: Rasseln, Klingeln, Rascheln usw., je nach Material. Bestimmen Sie nach Gehör den Klang all dieser Rasseln. Kennenlernen der Spieltechniken Rassel: Schütteln, mit der Rassel auf die Handfläche schlagen, mit dem Bein der Rassel auf den Boden (Tisch) schlagen.	Lied „Rattle“ von Yu. Antonov. „Tanz mit Rasseln.“ Spiel „Wer ist schneller?“ Kostenlose Spiele, Tanzen mit Rasseln. Spiele im Freien – „Aufholen“ Musikalisches und didaktisches Spiel - "Erraten Sie, was." Spielen mit verschiedenen Rasseln mit r. n.m. „Bär mit Puppe“ „Oh du, Baldachin“, r. n.m. „Wie bei uns am Tor“, S. n.m. Spiel „Save the Rattle“	September
	Tambourin	Musikalisches Zertifikat "Tambourin. Aufbau eines Tamburins“ „Sorten von Tamburinen“ „Eine Art Tamburin. Dynamik, auditive Wahrnehmung Lernen, das DMI zu spielen „Mein fröhlich klingendes Tamburin, wir werden mit dir spielen“	Eine Geschichte über den Aufbau eines Tamburins: Körper, Boden, Loch, Metallplatten, Glocken. Gespräch über verschiedene Typen Tamburine: klein, mittleres, großes Konzert, mit mit Glocken und ohne Glocken. Tamburine, Show. Gespräch über die Abhängigkeit der Lautstärke, je nach Größe mit einem Tamburin extrahiert, Anzahl der Glocken und Schlagkraft. Einführung in die Techniken des Tamburinspiels: Schlagen mit der Handfläche, Schlagen auf den Boden mit der Faust (Knochen). Lernen Sie, das Tamburin richtig in der linken Hand zu halten – schlagen Sie mit der rechten Hand, schütteln Sie es mit der rechten Hand. Kreuzworträtsel. Musikinstrumente. Eine Übung zur Unterscheidung zwischen hohen und tiefen Tönen. Reihe von Gemälden. "Musik spielen. Instrumente." „Hören und raten“ mit Button-Notizen. Märchen „Zwei Brüder“.	Spiel „Wer ist schneller?“ "Raten Sie mal." Kostenloses Spiel mit allen Arten von Diamanten – Spiel "Tamburin". N. Fried „Das Tamburin leise und laut schlagen“ Gratis Spiele: „Soll ich gehen“, S. n.m. „Oh du, Baldachin“, r. n.m. Musikalisches und didaktisches Spiel „Das Tamburin leise und laut schlagen“ E. Tilicheeva Freier Tanz mit Tamburin Spiele: „Hahn“, „Blumen“, „Namen“.	September Oktober
	Glocken(Valdai, klein, mittel)	Musikalisches Zertifikat Glocke. Seine Struktur“ "Sorten von Glocken" "Timbre. Der Unterschied im Klang der Glocken“ Spielen lernen „Die Glocke wird läuten und alle um uns herum anfeuern“ „Die Glocke ist melodiös, klingend, süß, süß“	Eine Geschichte über den Aufbau einer Glocke: Rock, Zunge, Ohr. Ausstellung verschiedener Glocken: klein, groß, mittel, Valdai. Die Geräusche verschiedener Geräusche anhand des Gehörs identifizieren Glocken: laut, leise, sanft, klingend, melodiös, langwierig - rein abhängig von der Art und Methode des Spiels (Triller, Schlag mit Stock, Finger, zittern). Festigung der Techniken zum Spielen des Tamburins: Schlagen Handfläche, Schlag mit der Faust (Knochen) unten. Lernen Sie, das Tamburin richtig in der linken Hand zu halten – schlagen Sie mit der rechten Hand, schütteln Sie es mit der rechten Hand. Einführung in die Demonstration des Glockenspiels Spieltechniken: Schlagen mit einem Stock, Schütteln Fingerdruck. Ausbildung in der Trillertechnik. Erfahren Sie, wie Sie eine Glocke richtig halten: vertikal, die Hand nicht festklemmen, frei schütteln und auf die Handfläche legen. Stärkung der Fähigkeiten im Glockenspiel.	„Guess“ (Tamburin, Glocken, Rasseln). „Spiel mit Glocken“ Freies Glockenspiel - „Stille und laute Glocken.“ Auditives „Raten“ Musikalisches und didaktisches Spiel „Leise und laute Glocken“ von E. Tilicheeva. „Spiel mit Glocken“ Musik Rimsky-Korsakow. Freies Tanzen. Spiel mit Glocken „Weihnachtsbaum“ von T. Popatenko („Triller“).
	Trommel	Musikalisches Zertifikat "Trommel. Trommelstruktur „Sorten von Trommeln“ "Timbre. Unterschiede im Klang verschiedener Trommeln“ Lernen, das DMI zu spielen „Unsere Trommel schweigt nicht, sie rumpelt und klopft“	Trommelanzeige. Eine Geschichte über seinen Aufbau: Körper, zwei Unterteile, Stöcke, Riemen. Tonproduktion. Musik hören. Dargestellt sind verschiedene Trommeln: groß, klein, Eisen. Gespräch darüber, was sie sind unterscheiden sich voneinander. Hörwahrnehmung verschiedener Geräusche Schlagzeug Unterscheide den Klang der Großen, Snare und Eisentrommel. Einführung in das Trommeln. Zeigen Spieltechniken: gleichzeitige Schläge mit einem und zwei Stöcken, abwechselnde Schläge mit der rechten und linken Hand, Trommeln.	Lied „Trommel“. „Kleiner März“ A. Parlova. Marsch zur Trommel Übung – „Gehen und entspannen.“ Lied „Trommel“. Marsch zu allen Trommeln. Ratespiele Musikalisches Rhythmusspiel - „Trompete und Trommel“. Lied „Drum“ (Mitspielen). „Merry Song“ von Evdokimov. Übung – „Trommler“ der Musik. Kraseva. „März“ von A. Parlov
	Musical Spielzeuge	Musikalisches Zertifikat „Musikspielzeug“ Lernen, das DMI zu spielen „Rasseln, Trommeln mit Tamburin laut, aber die sanfte Glocke will nicht laut singen“	Ausstellung von Musikspielzeugen: Trinkgläser, Spielkreisel, Orgeln, Musikkarten, Schachteln, Schachteln. Festigung des Wissens der Kinder über Musikspielzeug. Wiederholung aller Spieltechniken Rasseln, Tamburine, Glocken, Trommel Festigung der erworbenen Fähigkeiten.	Freies Tanzen, Spiele, Outdoor-Spiele „Rate mal“ Wiederholung des abgeschlossenen Repertoires.
	Holzlöffel	Musikalisches Zertifikat „Holzlöffel als Musikinstrument.“ „Aufbau eines Löffels“ "Timbre. „Akustische Wahrnehmung des Löffelgeräuschs“ Lernen, das DMI zu spielen „Wjatka, Smolensk – rustikale Löffel“	Ein Löffel ist ein Musikinstrument. Beschreibung des Bootes: bemalt, aus Holz, Metall, groß, klein, Plastik. Gespräch über den Aufbau eines Löffels: Stielgriff, Hacke Wie Ton entsteht. Hören Sie dem Klang verschiedener Löffel zu, Groß und Klein anhand des Gehörs erkennen, Holz, Metall und Kunststoff. Einführung in das Spiel mit Holzlöffeln. Demonstration der Spieltechniken am Löffel. Kinder lehren Halten Sie die Löffel rhythmisch richtig in Ihren Händen mit der Ferse auf die Ferse schlagen "Okay"	Lied „Spoonmen“. „Pferde“-Musik. Potolovsky (gerader Galopp). „Hohosha-Maus.“ Demonstration der Spieltechniken am Löffel. Kostenlose Spiele, Tanzen. Bestimmung nach Gehör "Raten Sie mal." Kostenlose Spiele, Tanzen. „Laduschki“, geb. n.m. „Pferde“-Musik. Potolowski „Clock, Clop Horse“-Musik. Tilicheeva „Zirkuspferde“, „Maus“
	Glockenspiel	Musikalisches Zertifikat „Glockenspiel. Aufbau eines Metallophons“ Lernen, das DMI zu spielen „Wir nehmen einen Hammer und klopfen überall hin.“	Anzeige eines Metallophons. Gespräch über ihn Struktur: Körper, Metall Platten unterschiedlicher Größe, Hammer. Einführung in das Glockenspielspiel. Lernen: Nehmen Sie den Hammer selbstständig auf und halten Sie ihn richtig, schwenken Sie ihn frei in der Luft, klopfen Sie auf die Handfläche und auf den Würfel, auf den Tisch, auf den Korpus des Metallophons, führen Sie Glissando in der Luft und auf dem Tisch mit einer Drehung des aus Hand.	Von einem Erwachsenen durchgeführt verschiedene Stücke auf dem Metallophon. "Raten Sie mal." Kostenlose Spiele, Tanzen. Übungen mit Hämmern ohne Musik: "Regen" "Betrachten" „Streams“ „Küken“
	Geräusche	Musikalisches Zertifikat „Musikalische und nichtmusikalische Klänge“ „Hohe und tiefe Töne“ „Klingt laut und leise“ Lernen, das DMI zu spielen „Unser Metallophon klingelt, der Hammer sagt es“	Ein Gespräch über laute Geräusche und musikalische Klänge, das die Klänge verschiedener Arten zeigt Werkzeuge. Definition nach Gehör. Bestimmung des Klangs nach Gehör Metallophon in hoch und tief registrieren. Erkennen von Kick- und Glissando-Techniken. Bestimmen Sie nach Gehör die Lautstärke des Klangs eines Metallophons. 0Lerntechniken zum Spielen des Metallophons: Hit eine Platte, Glissando an Platten. Holen Sie sich einen Sprung Hammer von der Platte, streben danach wunderschöner Klang.	Von einem Erwachsenen durchgeführt bekannte Lieder, Kinder singen mit „Vogel und Küken“-Übungen: „Regen“, „Specht“, „Bach“, „Maus“, „Fluss“ „Regenspecht.“ „Ratespiele.“ „Regen“ (leise – heftig) „Streams“ „Vögel“ „Hühner.“ „Hohosha-Maus.“

ZWEITES SEMESTER

KLASSE	WERKZEUG	THEMA		REPERTOIRE	ZEITRAUM
	Organisationslektion	Organisationsstunde „Junge Orchesterspieler“
	Rasseln Diamanten Schlagzeug Glocken	Musikalisches Zertifikat "Tambourin. Aufbau eines Tamburins“ „Kurze und lange Töne“ Lernen, das DMI zu spielen „Hallo, lustige Spielzeuge, Rasseln, Tamburine, Trommeln – wir haben Spaß mit euch!“	Überprüfung des Rhythmusgefühls, des Dynamikgefühls, Reaktionen auf den Anfang und das Ende einer Melodie. Aufgeführt von Kindern und Erwachsenen bekannte Werke aus dem Repertoire vorherige Studienzeit.	„Andrei der Spatz“ geb. n.m. „Oh du, Baldachin“ r. n.m. „Teddybär mit Puppe.“ „Spiel mit Glocken“ „Marsch“ der Musik. Tilicheeva
	Tambourin	Musikalisches Zertifikat "Tambourin. Aufbau eines Tamburins“ „Kurze und lange Töne“ Lernen, das DMI zu spielen „So schlagen wir gemeinsam das Tamburin – wir werden nie müde“	Wiederholung der Struktur des Tamburins. Verschiedene Tamburine. Diskussion über kurze und lange Töne. Grafisches Bild. Klatschende Gesänge. Grafisches Bild auf Flannelgraph. Lieder singen. Kurz und lang nach Gehör erkennen Geräusche. Übungen machen. Wiederholung der Tamburin-Spieltechniken: Schlag Faust, Handfläche, Schütteln. Erlernen einer neuen Technik zum Spielen des Tamburins: mit den Fingerspitzen schlagen. Wiederholung erlernte Techniken. Ein Stück mit verschiedenen Techniken aufführen Tamburin-Spiele. Erreichen Sie Rhythmik Ensemble. Arbeit an einem rhythmischen Ensemble, gleichzeitige Einleitung, Ende	„Schlag das Tamburin leise und laut“ Tilicheeva-Spiel „Tamburin“ Frida „Teddybär mit Puppe“ hören „Andrei der Spatz“ Spiel „Walk and Run“ „Laufen“ Magidenko "Soll ich gehen" „Oh, du Baldachin“ „Bär mit Puppe“ Audiokassette „Geräusche der Welt um uns herum“. R.n. Lied „Hahn“ Tonleiter C-Dur - c-Moll.	Januar Februar
	Glockenspiel	Musikalisches Zertifikat „Glockenspiel. Aufbau eines Metallophons“ Lernen, das DMI zu spielen „Das ist unser Metallophon, wir werden anfangen, darauf zu spielen“	Bestimmung der Spieltechnik nach Gehör Metallophon. Beginnen und enden Sie mit Fantasie und Fantasie. Erlernen des Glockenspielspiels. Arbeit an der Glissando-Technik	„Bär mit Puppe“ "Regen" "Dusche", „Streams“, „Mäuse“. „Regen“, „Specht“. Spiele für draussen. Erfinde deine eigene Musik.
	Glocken aller Art, Diamanten, Metallophone	Musikalisches Zertifikat „Stimmung in der Musik“ Lernen, das DMI zu spielen „Wir nehmen ein Tamburin und ein Metallophon mit Glocke, wir spielen fröhlich eine Polka – wir laden alle zum Tanzen ein.“	Bestimmung von Charakter, Dynamik, Tempo in unbekannten Werken, Auswahl entsprechende Werkzeuge. Schritt für Schritt Neues lernen funktioniert auf verschiedenen Instrumente mit bestimmten Techniken	„Polka“-Musik. Kraseva. „Die Glocken läuten“. „Polka“-Musik. Kraseva (Wiederholung) „Livenskaya Polka“	Februar März
	Glocken alle Arten, Diamanten, Metallophone	Musikalisches Zertifikat "Musical Lernen, das DMI zu spielen	Märztanz. Hören funktioniert in diese Genres, Definition nach Gehör. Wiederholung und Festigung des Bekannten Material verschiedener Spieltechniken. Solovortrag einzelner Teile.	Freies Marschieren und Tanzen. „Die Glocken läuten“, „Polka“-Musik. Kraseva (Wiederholung).
	Glocken alle Arten, Diamanten, Metallophone	Musikalisches Zertifikat „Mittel des Musicals Ausdruckskraft" Lernen, das DMI zu spielen „Wenn du eine Glocke in die Hand nimmst, wird sie zärtlich klingen“	Gespräch über die Ausdrucksmittel der Musik (Charakter, Tempo usw.). Verlernen neues Spiel. Verteilung Werkzeuge. Schritt für Schritt lernen alle Beteiligten. Gleichzeitig arbeiten Beginn und Ende des Spiels.	„Die Glocken läuten“ „Polka“-Musik. Kraseva (Wiederholung) „Fröhliche Musiker“ von Tilicheev, „Annuschka“, schwarz-weiß, „Wie bei uns, am Tor“, „Festlicher Marsch“ nach Musik Tilicheeva, „Polka“-Musik. Kabalewski	März April
	Glocken alle Arten, Diamanten, Metallophone	Musikalisches Zertifikat "Einrichtungen Musical Ausdruckskraft" Lernen, das DMI zu spielen „Wenn du eine Glocke in die Hand nimmst, wird sie zärtlich klingen“	Musik hören. Definieren Charakter und Register in ungewohnter Form funktioniert. Sorgen Sie beim Sprechen für Stille und Leistung mit anderen Instrumenten. Wiederholung und Verstärkung.	„Vogelfest“ „Stare und Krähen.“ „Schreipuppen.“ „Die Glocken läuten“. „Polka“-Musik. Kraseva (Wiederholung).
	Löffel, Glocken	Musikalisches Zertifikat „Punch-and-Noise-Orchester“ „Percussion und Noise-Orchester. Löffel" Lernen, das DMI zu spielen „Wenn du eine Glocke in die Hand nimmst, wird sie zärtlich klingen“	Wiederholen Sie die Technik des Löffelspiels "Okay." Wir stellen einen neuen Trick vor "Platten". Löffel. Erlernen der „Pfannkuchen“-Technik wiederholen, was getan wurde. Verbreitung von Löffelspieltechniken Teile einer neuen Arbeit: 1 Stunde - klein „okay“, 2h - groß okay (4 mal), 3 Stunden. - schnelle Kleine "Okay." Bekannte Stücke wiederholen.	„Wir haben ein Lied gesungen“, sinniert. Rustamowa. „Soll ich gehen“ S. n.p. Spiele für draussen: „Okay“, „Werde ich gehen?“ „Pies“-Musik. Chudnova „Stampfer.“ „Die Glocken läuten“. "Polka"	April Mai
	Glocken aller Art, Diamanten, Metallophone, Dreieck, Löffel, Musikstäbe, Würfel	Musikalisches Zertifikat „Percussion und Noise-Orchester. Musical Stöcke und Würfel“ „Schock- und Lärmorchester. Zusammensetzung des Orchesters. Dreiecke" Lernen, das DMI zu spielen „Wenn du eine Glocke in die Hand nimmst, wird sie zärtlich klingen“ „Unsere bemalten Löffel werden fröhlich spielen, die restlichen Instrumente werden den Löffeln helfen“ „Spielen Sie das Dreieck, helfen Sie uns, Spaß zu haben“	Die Zusammensetzung des Schock- und Lärmorchesters, Demonstration Instrumente, Hören von Werken für Schock- und Lärmorchester. Wiederholung der Struktur von Löffeln, Sorten Löffel Das Musical kennenlernen mit Stäbchen. Musik hören. Passende Musik auswählen Werkzeuge. Ausführung durch Untergruppen Orchester und Bewegungen. Vorstellung eines neuen Werkes. Vertrieb von Werkzeugen in je nach Optik die Art des Liedes. Den Teil lernen jedes Instrument. Alle miteinander verbinden Ensemble. Pünktlich arbeiten Einführung jedes Instruments und das Ende des Tons. Um ein rhythmisches Ensemble zu erreichen, allgemeine Dynamik, Reinheit der Leistung Techniken zum Spielen aller Instrumente, Wiederholung aller bisher Gelernten	„Stampfer.“ Spiele im Freien und Tanzen Bruchschritt. „Stompers“ (andere Schritte) Musik „Mein Pferd“. Potolovsky (Galopp). Freier Tanz zum Orchester (nach Untergruppen). „Waldlied“ „Die Glocken läuten“. "Polka". „Lustige Nistpuppen“ von Elephants, „Rain“ von Sibelius (Audio), „Hungarian Nar. Kreide."

PÄDAGOGISCHE UND METHODISCHE UNTERSTÜTZUNG

1.S. Bubley: „Kinderorchester.“ Ein Handbuch für Musiker. Leiter von Vorschuleinrichtungen. Leningrad, „Musik“, 1983

2. . Programm „3 Sound – Zauberer“. Moskau, Linka-Presse, 2006.

3. . Musikalische Ausbildung jüngerer Vorschulkinder. Moskau, „Aufklärung“, 1985

4. . Musikalische Ausbildung im Kindergarten. Programm- und methodische Empfehlungen / . - M.: Mosaika-Sintez, 2008.

5. „Vorschulkindern beibringen, Kindermusikinstrumente zu spielen.“ Ein Buch für Lehrer und Musiker. Leiterin des Kindergartens. Moskau, „Aufklärung“, 1990

6. . Musikunterricht für Kinder von 3 bis 9 Jahren. 2002.

7. . Musikalische Schritte (Spiele und Unterhaltung mit Kindermusikinstrumenten). Moskau, 1998

8. T. Tyutyunnikova. Programm. „Grundschulmusik beim Spielen mit Vorschulkindern.“ Zeitschrift „Vorschulerziehung“, 1988

9. . "Musikinstrumente". Aus Berufserfahrung. Zeitschrift „Vorschulerziehung“, 1997

10. . Programm „Grundschulmusik spielen mit Vorschulkindern“.

11. Yudina Musik- und Kreativitätsunterricht. 1999.

MUSIKINSTRUMENTE

Akkordeon

Geige

Harfe

Trommel

Balalaika