Wassili Semjonowitsch Svarog: Biographie. Illustriertes biographisches enzyklopädisches Wörterbuch Svarog Vasily Semenovich berühmte Gemälde

M.-L., Raduga, 1925. 13 S. aus Abb. Auflage 10.000 Exemplare. Preis 85 Kopeken. In Farbe Lithographiertes Cover des Herausgebers. Sehr selten!

Svarog (richtiger Name - Korochkin), Wassili Semenowitsch(1883, Staraja Russa – 1946, Moskau) – russischer und sowjetischer Künstler, Buchillustrator, Plakatkünstler, Amateurgitarrist. Wassili Semjonowitsch Korochkin wurde in eine arme Familie des Bauern Semjon und der Wäscherin Olga Wassiljewna Korochkin hineingeboren, in der es neben ihm noch zwei weitere Schwestern gab: Anna (später Landlehrerin) und Nadezhda (später Näherin). Als er zwei Jahre alt war, verlor er seinen Vater; seine Mutter zog die Kinder groß. Der Wunsch zu zeichnen wurde bei Wassili Semjonowitsch beobachtet frühe Jahre. Nachdem er ihn bemerkt hatte, sammelte der Kunstlehrer der Altrussischen Stadtschule Tschistjakow per Abonnement Geld bei den Stadtbewohnern, damit das talentierte Kind seine Kunstausbildung nach dem Schulabschluss fortsetzen konnte. Im Jahr 1896, im Alter von dreizehn Jahren, trat Wassili Semjonowitsch nach St. Petersburg ein Kunstschule Stieglitz' technische Zeichnung und schloss sie vier Jahre später erfolgreich ab. Im dritten Studienjahr erhielt er vor der nächsten Prüfung die Aufgabe, ein Bild zum Thema „Der Gott des himmlischen Feuers Svarog“ zu malen – eine Gottheit in der Mythologie der Westslawen. Nun, unser Vasya begann zu phantasieren – er malte die Sonne, Sterne, Blitze, Blitze des Nordlichts, Morgendämmerungen, Regenbögen und in dieser funkelnden Umgebung das Gesicht einer Gottheit. Das Bild war ein Erfolg, aber die Prüfer sagten: „Korochkin, haben Sie in den Spiegel geschaut, als Sie Svarog gemalt haben? Sieht genauso aus wie du.“ Von diesem Tag an nannten wir ihn scherzhaft Svarog. Er hat sich an diesen Spitznamen gewöhnt. So entstand das Pseudonym des Künstlers – „Svarog“ – der Name des Gottes des Himmels und des himmlischen Feuers in der slawisch-russischen Mythologie. Nach seinem Abschluss arbeitete er ab 1900 in den St. Petersburger Illustrierten „Picturesque Review“, „Machine Gun“, „Magic Lantern“, „Sun of Russia“ und anderen mit. Seine satirischen Zeichnungen und Karikaturen wurden auf den Seiten der veröffentlicht größte illustrierte Wochenzeitung. Parallel zur Malerei beschäftigte sich V. Svarog ernsthaft mit der Musik. Mit Außergewöhnlichem ausgestattet musikalische Fähigkeiten, perfekte Tonhöhe Und mit einer wundervollen Stimme, er begann selbstständig Gitarre zu spielen, angeleitet von der Schule von M. Vysotsky und A. Sihra. Dann bin ich umgestiegen sechssaitige Gitarre, spezialisierte sich auf das Spielen der „Spanischen Gitarre“ und trat 1907-1908 als Sologitarrist bei Konzerten auf. Ich bevorzuge Metallsaiten. Hatte eigene Kompositionen, von denen die meisten nicht veröffentlicht wurden. Er sang gut mit der Gitarre und nahm an Auftritten teil. Er entwickelte sich auch als Künstler. Im Jahr 1911 wurde V.S. Svarog gewann den ersten Preis bei einem von der Redaktion der Zeitschrift „Sun of Russia“ organisierten Wettbewerb für eine Reihe von Zeichnungen zu „The Living Corpse“ von L.N. Tolstoi. Die entscheidende Bedeutung für die Entwicklung und Aktivierung der realistischen Prinzipien von V.S. Svarog hatte sein Treffen mit I.E. Repin im Jahr 1915. Einer von Berühmte Werke I. Repin ist ein Porträt von V. Svarog mit einer Gitarre in seinen Händen.

Ilja Repin. Porträt des Künstlers V.S. Svarog. 1915

Häufige Aufenthalte bei Ilja Repin und die Anwesenheit bei seinen Porträtsitzungen beeinflussten auch die Richtung von Svarogs Werk (Selbstporträts von 1923, 1926, Porträts von O.A. Kisterova, L.S. Svarog usw.). Auf Anraten und Empfehlung von I.E. Repin Wassili Svarog trat dem Wanderverein bei und stellte ab 1916 seine Werke auf Wanderausstellungen aus. Das beste Werk dieser Zeit von V.S. Svarog ist „Porträt einer Mutter“ (1916, Öl auf Leinwand), das auf der Frühjahrs-Wanderausstellung mit dem ersten Preis ausgezeichnet wurde. Im Januar 1917 wurde ihm der Titel eines Akademikers verliehen. Während er eine Karriere als Künstler verfolgte, trennte sich Vasily Svarog nicht von der Musik, da er als virtuoser Gitarrist durch Russland tourte Solokonzerte. Im Jahr 1919, aufgrund der schweren Erkrankung der Mutter von V.S. Svarog kehrte in seine Heimatstadt zurück und lebte bis 1922 in der Stadt Staraja Russa, wo er sich für die Organisation des Volkshauses, eines Gesangszirkels und einer Operngruppe interessierte (er selbst spielte die schwierigsten Opernrollen auf der Bühne: den Müller in „Rusalka“) “, Mephistopheles in „Faust“, Mazepa in „Mazepa“ und andere), war der Initiator der Gründung eines Lokals Kunstmuseum, Laienchor- und Orchestervereine, Kunstatelier für Teenager. Laut Larisa Svarog, der Frau des Künstlers, antwortete Vasily Svarog auf die Frage, was für ihn am wichtigsten sei: Malen oder Musik und Gesang:

„Erstens bin ich Künstler, aber ich liebe Musik und Gesang gleichermaßen leidenschaftlich. Wenn mir eine dieser Künste jemals entzogen wird, werde ich es wahrscheinlich nicht mehr sein ein Künstler ".

Nach seiner Rückkehr nach Petrograd im Jahr 1922 nahm V. Svarog seine Arbeit als Illustrator und Plakatkünstler wieder auf. 1925 erhielt er eine Silbermedaille für Weltausstellung in Paris für das Album „9. Januar“, für das er 11 große Zeichnungen anfertigte. Vasily Svarog kombinierte seine kreative Arbeit mit pädagogische Tätigkeit als Lehrer an einer Kunst- und Gewerbefachschule. V.S. Svarog kannte Sergei Yesenin gut und einigen Quellen zufolge hatten sie sogar Pläne für gemeinsame Auftritte, bei denen Gitarrist Svarog Yesenins Rezitation begleiten sollte. Aufgrund des plötzlichen Todes von S.A. konnten diese Pläne jedoch nicht in Erfüllung gehen. Jesenina.

Am Tag Tragischer Tod Auch der Dichter V. Svarog war im Angleterre Hotel und in der Nacht des 28. Dezember 1925 gelang es ihm, in Yesenins Zimmer eine posthume Bleistiftzeichnung anzufertigen, die den toten Yesenin darstellt (Erstveröffentlichung: „Our Heritage“, 1990, Nr. 3) , das derzeit im Moskauer Staatsmuseum von S.A. aufbewahrt wird. Jesenina. Seit 1929 ist der ständige Wohnsitz von V.S. Aus Svarog wird Moskau. Während der Moskauer Zeit beschäftigte er sich intensiv mit historischen und revolutionären Themen: Er malte eine Reihe von Gemälden, Veranstaltungen gewidmet 1905 („Gapons Verrat“, „Geheime Druckerei“, „Tod Potemkins“) begann er mit der Porträtmalerei Staatsmänner Soviet Russland(Porträts von S. Ordzhonikidze, V. V. Kuibyshev, S. M. Kirov, K. E. Voroshilov und anderen).

Oktober-Hauptquartier. 1939. Öl auf Leinwand.

Antwort an Großveranstaltungen Im Leben des Landes waren die Gemälde „Fitting Workers“, „Dneprostroy“, „Kuznetskstroy“ und andere, vierundzwanzig Aquarelle, vereint unter dem allgemeinen Titel „Die Rote Armee bei Manövern“, die Werke „Heldenpiloten in der Kreml vor dem Flug“, „Treffen der Tscheljuskiniten auf dem Roten Platz“, „Sedovtsy auf dem Roten Platz“ und andere. In den Jahren 1932-1941 schuf Svarog sein eigenes beste Werke Sowjetzeit: Stillleben „Gitarre“ (1934), „Kranke Frau“ (1935), „Nach dem Sturm“ (1930), „Geburt eines Gedichts“ (1937), „Porträt von Majakowski“ (1910), „Porträt von Tschaikowski“. " (1940). Unter den Werken von V.S. Svarogs zahlreiche Werke eint das für ihn wichtige Thema „Malerei und Musik“ (unter diesen Werken insbesondere das Gemälde „Gitarrenspieler“, 1940, das nach Aussage des Rjasaner Gitarristen Grigory Evseevich Shishkin (1920-) 2000) zeigt eine Schülerin von P.S. Agafoshin Evgenia Makeeva (1916-1967) und ein Bleistiftporträt von Andres Segovia aus den ersten Tagen des Großen. Vaterländischer Krieg V. S. Svarog begann energisch daran zu arbeiten, inspirierende Plakate, Zeichnungen und Wandgemälde zu schaffen, deren Reproduktionen in vielen Zeitungen und illustrierten Publikationen veröffentlicht wurden. Vasily Svarog hat gut gesungen. Während seiner Zeit in Staraya Russa spielte er komplexe Rollen auf der Bühne der altrussischen Oper – den Müller in Dargomyzhskys „Rusalka“, Mephistopheles in Gounods „Faust“, Mazepa in Tschaikowskys „Mazepa“, Karas in Gulak-Artemovskys „Zaporozhets jenseits der Donau“. ", Aleko in "Aleko" » Rachmaninow. Außerdem spielte Svarog Gitarre. Svarog sagte:

„Zuallererst bin ich Künstler, aber ich habe die gleiche Leidenschaft für Musik und Gesang. Ich kann mir ein Leben ohne diese drei Künste nicht vorstellen. Wenn mir einer von ihnen jemals entzogen wird, wenn das Gleichgewicht gestört wird, werde ich wahrscheinlich aufhören, Künstler zu sein.“

Im Jahr 1940 vereinte die Politische Direktion des Moskauer Militärbezirks professionelle Militärkünstler im nach M.B. benannten Studio für Militärkünstler. Grekov auf der Grundlage von Kunstworkshops der Amateurkunst der Roten Armee. Dem Studio wurde die Aufgabe übertragen, die Krieger kulturell und politisch auszubilden und ihr Heldentum zur Schau zu stellen Kampfweg Armee. Zum Leiter wurde V. Svarog ernannt, der eine Reihe von Gemälden zu militärischen Themen schuf:

„Rat der Kommandeure“

„Smolny im Oktober“

„Einnahme des Winters“

„Die Bootsfahrt der Kommandantenfrauen.“

Seit 1941 - in Evakuierung. Zuerst in Naltschik, dann in Tiflis. Am 25. Mai 1942 fand in Tiflis eine Gemäldeausstellung statt. Die Zeitung „Zarya Vostoka“ schrieb:

„Kreative Reportagen von Künstlern. Am Montag, 25. Mai, um 12 Uhr. des Tages in der Kunstgalerie Georgischer Künstler werden der Stalin-Preisträger, der geehrte Künstler I.E. Grabar und der Künstler V.Svarog kreative Berichte halten. An diesem Tag wird in den Räumlichkeiten der Galerie eine Ausstellung ihrer in Tiflis und Naltschik in den Jahren 1941 und 1942 entstandenen Gemälde eröffnet.“

Im Jahr 1942 wurde V.S. Svarog beendete seinen letztes Bild– eine komplexe, vielfigurige historische und patriotische Komposition „Stepan Rasin“. Ende desselben Jahres erkrankte er aufgrund eines Unfalls schwer. Im Jahr 1943, viele Jahre lang kreative Arbeit V.S. Svarog wurde mit dem Orden des Roten Banners der Arbeit ausgezeichnet und starb am 31. Dezember 1946 nach langer Krankheit. In Moskau begraben Nowodewitschi-Friedhof. Der Grabstein auf dem Grab des Künstlers wurde von seinem Schüler angefertigt - Volkskünstler Der Bildhauer der UdSSR N.V. Tomski. Im Jahr 1948 fand dank der Bemühungen der Freunde des Künstlers und seiner Frau Larisa Semyonovna Svarog eine posthume Ausstellung seiner Werke statt. Zu sehen waren Gemälde, Porträts und Skizzen aus den Ausstellungen der Staatlichen Tretjakow-Galerie, des Staatlichen Historischen Museums und des Zentralhauses Sowjetarmee, Museen A.S. Puschkin, M. Gorki, Akademie der Künste der UdSSR und regionale Museen. Werke von V. Svarog sind erhältlich in Tretjakow-Galerie und an der Akademie der Künste. Grundlage bildeten etwa zweihundert seiner Werke, die der Künstler 1974 seiner Heimatstadt vermachte Kunstgalerie in der Stadt Staraja Russa, Gebiet Nowgorod.

I.V. Stalin und Mitglieder des Politbüros des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki unter Kindern

im Zentralpark für Kultur und Freizeit, benannt nach M. Gorki in Moskau. 1939.

Leinwand, Öl. 200x300

Kunsthistoriker I.E. Grabar bemerkte, dass sich der Künstler Svarog durch „eine besondere außergewöhnliche Liebe für die Gegenwart, Wachsamkeit gegenüber ihren Phänomenen, Fakten und Menschen“ auszeichnet. Im Laufe seines Lebens verpasste er kein einziges bedeutendes Ereignis und reagierte sofort und blitzschnell mit seinen Gemälden, in denen er seine persönliche Einstellung zu ihm, der Einstellung seines Volkes und der Zeit widerspiegelte.“ Der Titel des Werks ist zwar beschreibend, drückt jedoch nicht seinen eigentlichen Inhalt aus. Treffen der Kinder und Länderführer - I.V. Stalin, K. E. Woroschilowa, M. I. Kalinina, V.M. Molotova, M.M. Kaganowitsch – ein Ereignis, das in der Realität hätte passieren können, nimmt im Bild die Züge eines Mythos an. Das Strahlen erhellt nicht nur Gesichter und Figuren, sondern auch die Landschaft, den Himmel, alles drumherum. Was geschieht, scheint durch den Traum von der Einheit von Regierung und Volk gefiltert worden zu sein.

Der Weg von Wassili Semenowitsch Swarog in der Kunst ist so ungewöhnlich, dass wir dem Künstler selbst das Wort erteilen müssen: „Ich wurde in der Stadt Staraja Russa geboren. Meine Eltern sind Bauern... Ich war eineinhalb Jahre alt Als mein Vater starb und meine Mutter mit der harten Arbeit einer Wäscherin drei Kinder großzog und ihnen die nötige Ausbildung ermöglichte... Schon in der Stadtschule achteten sie auf meine Zeichenfähigkeiten und nach dem Abschluss , Lehrer Tschistjakow sammelte einhundert Rubel von der örtlichen Intelligenz und schickte mich nach St. Petersburg, wo ich nach erfolgreich bestandener Prüfung in die Schule eintrat Kunstschule Stieglitz". Die an der Stieglitz-Schule erworbenen Kenntnisse und erworbenen Grundlagen des Könnens erwiesen sich als so gründlich, dass der Künstler nach seinem Abschluss (1900) mit der selbstständigen kreativen Arbeit begann. Genrekompositionen mit Fragmenten Bauernleben und Dorfleben, Zeichnungen für zahlreiche damalige Zeitschriften, Porträts von Bekannten und auf Bestellung – die intensive, oft forcierte Arbeit des Künstlers in den 1900er-1910er Jahren. Er erhält den ersten Platz für eine Zeichnungsserie zu „The Living Corpse“ von L.N. Tolstoi und für die Teilnahme am Posterwettbewerb der Zeitschrift Niva nimmt er an zahlreichen Ausstellungen dieser Jahre teil.

IN Sowjetzeit V.S. Auch Svarog ist am Werk. Von 1919 bis 1922 arbeitete er in Staraja Russa als Künstler und Sänger Opernhaus, die ebenfalls von ihm organisiert wurde. Dort malt er viele Gemälde und hilft beim Aufbau eines Kunstmuseums. Was folgt, ist eine historische und revolutionäre Serie von Gemälden, Porträts von Führern und Helden dieser Zeit. Im Jahr 1939 wurde V.S. Svarog malt für eine Ausstellung in New York ein großes Gemälde mit dem Titel „Mitglieder des Politbüros unter Kindern im Kulturpark“. Der Künstler reagiert mit seinen Leinwänden auf die Jubiläen von A.S. Puschkin und P.I. Tschaikowsky. Schließlich unterrichtet er am nach M.B. benannten Studio of Military Artists. Grekov, und daher ist das heroische Thema der Roten Armee in seinen Gemälden weit verbreitet. Kreativität V.S. Svarog entsprach voll und ganz den Geboten des neuen Lebens und der Begeisterung des Landes

Die Werke des Künstlers befinden sich in der Sammlung der Staatlichen Tretjakow-Galerie.

L.-M., Raduga, 1926. 11 S. aus Abb. Auflage 8000 Exemplare. Preis 23 Kopeken. In Farbe Lithographiertes Cover des Herausgebers. Sehr selten!

Svarog (richtiger Name - Korochkin), Wassili Semenowitsch (1883, Staraja Russa – 1946, Moskau) – russischer und sowjetischer Künstler, Buchillustrator, Plakatkünstler, Amateurgitarrist. Wassili Semjonowitsch Korochkin wurde in eine arme Familie des Bauern Semjon und der Wäscherin Olga Wassiljewna Korochkin hineingeboren, in der es neben ihm noch zwei weitere Schwestern gab: Anna (später Landlehrerin) und Nadezhda (später Näherin). Als er zwei Jahre alt war, verlor er seinen Vater; seine Mutter zog die Kinder groß. Wassili Semjonowitsch hatte schon in jungen Jahren den Wunsch zu zeichnen. Nachdem er ihn bemerkt hatte, sammelte der Kunstlehrer der Altrussischen Stadtschule Tschistjakow per Abonnement Geld bei den Stadtbewohnern, damit das talentierte Kind seine Kunstausbildung nach dem Schulabschluss fortsetzen konnte. Im Jahr 1896, im Alter von dreizehn Jahren, trat Wassili Semjonowitsch in die St. Petersburger Stieglitz-Kunstschule für technisches Zeichnen ein und vier Jahre später schloss er sie erfolgreich ab. Im dritten Studienjahr erhielt er vor der nächsten Prüfung die Aufgabe, ein Bild zum Thema „Der Gott des himmlischen Feuers Svarog“ zu malen – eine Gottheit in der Mythologie der Westslawen. Nun, unser Vasya begann zu phantasieren – er malte die Sonne, Sterne, Blitze, Blitze des Nordlichts, Morgendämmerungen, Regenbögen und in dieser funkelnden Umgebung das Gesicht einer Gottheit. Das Bild war ein Erfolg, aber die Prüfer sagten: „Korochkin, haben Sie in den Spiegel geschaut, als Sie Svarog gemalt haben? Sieht genauso aus wie du.“ Von diesem Tag an nannten wir ihn scherzhaft Svarog. Er hat sich an diesen Spitznamen gewöhnt. So entstand das Pseudonym des Künstlers – „Svarog“ – der Name des Gottes des Himmels und des himmlischen Feuers in der slawisch-russischen Mythologie. Nach seinem Abschluss arbeitete er ab 1900 in den St. Petersburger Illustrierten „Picturesque Review“, „Machine Gun“, „Magic Lantern“, „Sun of Russia“ und anderen mit. Seine satirischen Zeichnungen und Karikaturen wurden auf den Seiten der veröffentlicht größte illustrierte Wochenzeitung. Parallel zur Malerei beschäftigte sich V. Svarog ernsthaft mit der Musik. Begabt mit außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten, absolutem Gehör und einer wunderbaren Stimme, begann er unter Anleitung der Schule von M. Vysotsky und A. Sihra selbstständig das Gitarrenspielen zu erlernen. Dann wechselte er zur sechssaitigen Gitarre, spezialisierte sich auf das Spielen der „Spanischen Gitarre“ und trat 1907–1908 als Sologitarrist bei Konzerten auf. Ich bevorzuge Metallsaiten. Er hatte eigene Werke, von denen die meisten nicht veröffentlicht wurden. Er sang gut mit der Gitarre und nahm an Auftritten teil. Er entwickelte sich auch als Künstler. Im Jahr 1911 wurde V.S. Svarog gewann den ersten Preis bei einem Wettbewerb der Herausgeber der Zeitschrift „Sun of Russia“ für eine Reihe von Zeichnungen zu „The Living Corpse“ von L. N. Tolstoi. Die entscheidende Bedeutung für die Entwicklung und Aktivierung der realistischen Prinzipien von V.S. Svarog hatte sein Treffen mit I.E. Repin im Jahr 1915. Eines der berühmten Werke von I. Repin ist ein Porträt von V. Svarog mit einer Gitarre in der Hand.

Ilja Repin. Porträt des Künstlers V.S. Svarog. 1915

Häufige Aufenthalte bei Ilja Repin und die Anwesenheit bei seinen Porträtsitzungen beeinflussten auch die Richtung von Svarogs Werk (Selbstporträts von 1923, 1926, Porträts von O.A. Kisterova, L.S. Svarog usw.). Auf Anraten und Empfehlung von I.E. Repin Wassili Svarog trat dem Wanderverein bei und stellte ab 1916 seine Werke auf Wanderausstellungen aus. Das beste Werk dieser Zeit von V.S. Svarog ist „Porträt einer Mutter“ (1916, Öl auf Leinwand), das auf der Frühjahrs-Wanderausstellung mit dem ersten Preis ausgezeichnet wurde. Im Januar 1917 wurde ihm der Titel eines Akademikers verliehen. Während er eine Karriere als Künstler verfolgte, trennte sich Vasily Svarog nicht von der Musik; er tourte als virtuoser Gitarrist durch Russland und gab Solokonzerte. Im Jahr 1919, aufgrund der schweren Erkrankung der Mutter von V.S. Svarog kehrte in seine Heimatstadt zurück und lebte bis 1922 in der Stadt Staraja Russa, wo er sich für die Organisation des Volkshauses, eines Gesangszirkels und einer Operngruppe interessierte (er selbst spielte die schwierigsten Opernrollen auf der Bühne: den Müller in „Rusalka“) „, Mephistopheles in „Faust“, Mazepa in „Mazepa“ und andere), war der Initiator der Gründung eines örtlichen Kunstmuseums, Amateurchor- und Orchesterclubs und eines Kunstateliers für Jugendliche. Laut Larisa Svarog, der Frau des Künstlers, antwortete Vasily Svarog auf die Frage, was für ihn am wichtigsten sei: Malen oder Musik und Gesang:

Nach seiner Rückkehr nach Petrograd im Jahr 1922 nahm V. Svarog seine Arbeit als Illustrator und Plakatkünstler wieder auf. 1925 erhielt er auf der Weltausstellung in Paris eine Silbermedaille für das Album „9. Januar“, für das er 11 große Zeichnungen anfertigte. Vasily Svarog verband kreative Arbeit mit Lehrtätigkeit als Lehrer an einer Kunst- und Industriefachschule. V.S. Svarog kannte Sergei Yesenin gut und einigen Quellen zufolge hatten sie sogar Pläne für gemeinsame Auftritte, bei denen Gitarrist Svarog Yesenins Rezitation begleiten sollte. Aufgrund des plötzlichen Todes von S.A. konnten diese Pläne jedoch nicht in Erfüllung gehen. Jesenina.

Am Tag des tragischen Todes des Dichters war auch V. Svarog im Hotel Angleterre und in der Nacht des 28. Dezember 1925 gelang es ihm, in Yesenins Zimmer eine posthume Bleistiftzeichnung anzufertigen, die den toten Yesenin darstellt (erstmals veröffentlicht: „ Unser Erbe“, 1990, Nr. 3), das derzeit im Moskauer Staatlichen Museum der S.A. aufbewahrt wird. Jesenina. Seit 1929 ist der ständige Wohnsitz von V.S. Aus Svarog wird Moskau. Während der Moskauer Zeit beschäftigte er sich intensiv mit historischen und revolutionären Themen: Er malte eine Reihe von Gemälden, die den Ereignissen von 1905 gewidmet waren („Gapons Verrat“, „Geheime Druckerei“, „Der Tod Potemkins“) und begann zu malen Porträts von Staatsmännern Sowjetrusslands (Porträts von S. Ordzhonikidze, V. V. Kuibysheva, S. M. Kirova, K. E. Voroshilova usw.).

Oktober-Hauptquartier. 1939. Öl auf Leinwand.

Eine Reaktion auf die wichtigsten Ereignisse im Leben des Landes waren die Gemälde „Fitting Workers“, „Dneprostroy“, „Kuznetskstroy“ und andere, vierundzwanzig Aquarelle, vereint unter dem allgemeinen Titel „Die Rote Armee bei Manövern“, die Werke „Heldenpiloten im Kreml vor dem Flug“, „ Treffen der Tscheljuskiniten auf dem Roten Platz“, „Sedoviten auf dem Roten Platz“ und andere. In den Jahren 1932-1941 schuf Svarog seine besten Werke der Sowjetzeit: das Stillleben „Gitarre“ (1934), „Kranke Frau“ (1935), „Nach dem Sturm“ (1930), „Die Geburt eines Gedichts“ ( 1937), „Porträt von Majakowski“ (1910), „Porträt von Tschaikowsky“ (1940). Unter den Werken von V.S. Svarogs zahlreiche Werke eint das für ihn wichtige Thema „Malerei und Musik“ (unter diesen Werken insbesondere das Gemälde „Gitarrenspieler“, 1940, das nach Aussage des Rjasaner Gitarristen Grigory Evseevich Shishkin (1920-) 2000) zeigt eine Schülerin von P.S. Agafoshin Evgenia Makeeva (1916-1967) und ein Bleistiftporträt von Andres Segovia. Von den ersten Tagen des Großen Vaterländischen Krieges an begann V. Svarog energisch zu arbeiten, um inspirierende Plakate, Zeichnungen und Wandgemälde zu schaffen. Reproduktionen davon wurden in vielen Zeitungen und Bildbänden veröffentlicht. Während seiner Zeit in Staraya Russa sang er komplexe Rollen auf der Bühne der alten russischen Oper – den Müller in Dargomyzhskys „Rusalka“, Mephistopheles in Gounods „Faust“. ", Mazepa in Tschaikowskys „Mazepa", Karas in Gulaks „Kosak jenseits der Donau". -Artemovsky, Aleko in Rachmaninows „Aleko“. Außerdem spielte Svarog Gitarre:

Im Jahr 1940 vereinte die Politische Direktion des Moskauer Militärbezirks professionelle Militärkünstler im nach M.B. benannten Studio für Militärkünstler. Grekov auf der Grundlage von Kunstworkshops der Amateurkunst der Roten Armee. Dem Studio wurde die Aufgabe übertragen, die Soldaten kulturell und politisch zu unterrichten und den heldenhaften militärischen Weg der Armee darzustellen. Zum Leiter wurde V. Svarog ernannt, der eine Reihe von Gemälden zu militärischen Themen schuf:

„Rat der Kommandeure“

„Smolny im Oktober“

„Einnahme des Winters“

„Die Bootsfahrt der Kommandantenfrauen.“

Seit 1941 - in Evakuierung. Zuerst in Naltschik, dann in Tiflis. Am 25. Mai 1942 fand in Tiflis eine Gemäldeausstellung statt. Die Zeitung „Zarya Vostoka“ schrieb:

Im Jahr 1942 wurde V.S. Svarog vollendete sein letztes Gemälde – eine komplexe, vielfigurige historische und patriotische Komposition „Stepan Rasin“. Ende desselben Jahres erkrankte er aufgrund eines Unfalls schwer. Im Jahr 1943, für viele Jahre kreativer Arbeit, V.S. Svarog wurde mit dem Orden des Roten Banners der Arbeit ausgezeichnet und starb am 31. Dezember 1946 nach langer Krankheit. Er wurde in Moskau auf dem Nowodewitschi-Friedhof beigesetzt. Der Grabstein auf dem Grab des Künstlers wurde von seinem Schüler, dem Volkskünstler der UdSSR, dem Bildhauer N.V., angefertigt. Tomski. Im Jahr 1948 fand dank der Bemühungen der Freunde des Künstlers und seiner Frau Larisa Semyonovna Svarog eine posthume Ausstellung seiner Werke statt. Es zeigte Gemälde, Porträts, Skizzen aus den Ausstellungen der Staatlichen Tretjakow-Galerie, des Staatlichen Historischen Museums, des Zentralhauses der Sowjetarmee, Museen von A.S. Puschkin, M. Gorki, die Akademie der Künste der UdSSR und regionale Museen. Werke von V. Svarog sind in der Tretjakow-Galerie und der Akademie der Künste erhältlich. Etwa zweihundert seiner Werke, die der Künstler seiner Heimatstadt vermachte, wurden 1974 zur Grundlage einer Kunstgalerie in der Stadt Staraja Russa in der Region Nowgorod.

I.V. Stalin und Mitglieder des Politbüros des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki unter Kindern

im Zentralpark für Kultur und Freizeit, benannt nach M. Gorki in Moskau. 1939.

Leinwand, Öl. 200x300

Wassili Semenowitsch Korochkin (Pseudonym Svarog) wurde in Staraja Russa, einer Kreisstadt in der Provinz Nowgorod, in eine halbarme Familie eines Bauern und einer Wäscherin hineingeboren. Im Alter von zwei Jahren verlor er seinen Vater und wurde zusammen mit seinen beiden Schwestern von seiner Mutter großgezogen.

Die künstlerische Begabung des Jungen wurde schon früh bemerkt, noch während er die Pfarrschule besuchte. Er wohnte in der Nähe in einer der Gassen hinter der Lineiny Avenue. Unter dem Einfluss des Lehrers P.I. Dolgov Vasya Korochkin verliebte sich in Aquarell und änderte es sein ganzes Leben lang nicht. Schon in jungen Jahren lernte er, diese heikle und schwierige Technik mit erstaunlicher Leichtigkeit zu beherrschen. Mittlerweile galt er nicht nur als begabter Künstler, sondern auch als fähiger Gitarrist.

Landschaft

Die örtliche Intelligenz unterstützte laut einer Abonnementliste auf Initiative des Schullehrers P.P. die aufstrebenden Talente. Tschistjakow wurde Geld für den Jungen gesammelt, damit er seine Ausbildung fortsetzen konnte.

Im Jahr 1896, im Alter von 13 Jahren, reiste der zukünftige Maler nach St. Petersburg und trat in die Zentralschule für technisches Zeichnen von Baron A.L. ein. Stieglitz. Hier wählte er einen neuen Namen für sich – den slawischen heidnischen Gott Svarog. Später erinnerte sich einer seiner Klassenkameraden, dass Vasya Korochkin im dritten Studienjahr vor der nächsten Prüfung den Auftrag erhielt, ein Bild zum Thema „Der Gott des himmlischen Feuers Svarog“ zu malen. Er malte die Sonne, Sterne, Blitze, Blitze des Nordlichts, Morgendämmerungen, Regenbögen und in dieser funkelnden Umgebung das Gesicht einer Gottheit. Das Bild war ein Erfolg, aber die Prüfer sagten: „Korochkin, haben Sie in den Spiegel geschaut, als Sie Svarog gemalt haben? Sieht genauso aus wie du.“ Von diesem Tag an nannten wir ihn scherzhaft Svarog. Er hat sich an diesen Spitznamen gewöhnt.“ In der Schule lebte Svarog von der Hand in den Mund von „Kupfergeld“, erhielt es aber fleißig Berufsausbildung ziemlich gut. Seine Mentoren waren P.I. Dolgov, N.A. Koshelev, A. N. Novosokoltsev, V.E. Sawinski.

Genossen K.E. Woroschilow und A.M. Gorki am CDKA-Schießstand

Nach seinem College-Abschluss im Jahr 1900 malte der aufstrebende Künstler häufig in den Genres Landschaft und Porträt, doch seine Gemälde erlangten keine große Anerkennung. Seine berühmtesten Werke der vorrevolutionären Zeit sind mit Plakaten und Zeitschriftengrafiken verbunden, meist satirischer Natur. Auf diesem Gebiet erzielte Svarog spürbare Erfolge. Zunächst arbeitete er als Illustrator für Zhivopisnoe Obozreniye und dann für viele große St. Petersburger Zeitschriften und Zeitungen. Die Herausgeber illustrierter Publikationen erkannten sein Talent und erteilten ihm bereitwillig Aufträge. Er fertigte gekonnt Aquarelle und Federzeichnungen an und arbeitete auch mit Kohle, Grafik- und Buntstiften sowie Pastellen. Berühmte St. Petersburger Printmedien wie „Niva“ und „Sun of Russia“ stellten Svarog bereitwillig ihre Seiten zur Verfügung. Während der Revolution von 1905 beteiligte er sich aktiv an den satirischen Zeitschriften „Machine Gun“, „Spectator“, „Magic Lantern“ usw.

Im Jahr 1911 wurde V.S. Svarog gewann sogar den ersten Preis bei einem von der Redaktion der Zeitschrift Sun of Russia organisierten Wettbewerb für eine Reihe von Zeichnungen zu L.N.s „Living Corpse“. Tolstoi. Später fertigte er Illustrationen zu Gedichten von I.S. an. Nikitin (1912) und zur Geschichte von N.V. Gogols „Taras Bulba“ (1918).

Solisten

Entscheidend für den Erhalt öffentliche Anerkennung und in der Entwicklung realistischer kreative Anfänge Dabei spielte die enge Bekanntschaft von V.S. eine Rolle. Svarog mit I.E. Repin. 1915 lernte der angehende Künstler Juri Repin kennen, den Sohn des berühmten Malers, und malte ein Porträt seines neuen Bekannten, das Ilja Jefimowitsch begeisterte: „Was für einen Mut, welche Spontaneität, welche Helden haben wir!“ Das enthusiastische Lob des maßgeblichen Meisters bedeutete viel Kunstwelt. Das Porträt wird übrigens bis heute im Museumsnachlass von I.E. aufbewahrt. Repin in Penaten. Anschließend malte Svarog in Sepia ein sehr gelungenes Porträt der Koryphäe der russischen Malerei. Und das wiederum ist ein Porträt von V.S. Svarog. Das ist schon viel mehr als eine verbale Ermutigung, zumal Repin es vorzog, seine Kollegen nicht mit dem Pinsel zu malen.

Der junge Maler wurde auf Repins Anwesen in Finnland sein eigener Herr. Häufige Besuche bei Ilja Jefimowitsch und die Anwesenheit bei seinen Porträtsitzungen hatten vermutlich Einfluss auf die kreative Richtung von Svarog, der sogar als Repins Schüler galt.

Oktober-Hauptquartier

Im Jahr 1916 wurde auf Empfehlung von I.E. Repin wurde er in den Wanderverband aufgenommen. Ab diesem Jahr stellte er seine Arbeiten regelmäßig in Wanderausstellungen aus. Das beste Werk dieser Zeit ist „Porträt einer Mutter“ (1916), das auf der Frühjahrs-Wanderausstellung mit dem ersten Preis ausgezeichnet wurde. Inzwischen hat V.S. Svarog war Aussteller auf anderen Ausstellungen dieser Zeit: „Spring“, „Independent“, „Community“, „Watercolorists“. Er war auch Mitglied der Gesellschaft russischer Aquarellmaler.

Gleichzeitig mit dem Gemälde von V.S. Svarog studierte ernsthaft und erfolgreich Musik. Begabt mit außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten, perfekter Tonhöhe und einer wunderschönen Stimme, brachte er sich selbst das Gitarrenspielen bei. In den Jahren 1907-1908 trat er als Gitarrist-Solist bei Konzerten auf und tourte durch Russland. Er besitzt eine ganze Serie Musikalische Kompositionen, von denen die meisten nie veröffentlicht wurden.

Selbstporträt

Das Leben eines Künstlers aus der Provinz schien recht gut zu verlaufen. Februarrevolution V.S. Svarog nahm es mit Begeisterung an. Er arbeitet intensiv und fruchtbar mit Niva zusammen (Siehe seine Zeichnungen: Während der Revolutionstage. Sie führen verkleidete Polizisten an: „Sie werden nicht gehen.“ Polizisten auf Dachböden erwischen.)

Doch die Oktoberrevolution brach aus und veränderte nicht nur das Schicksal Russlands, sondern auch vieler Menschen menschliche Schicksale. Und Svarog war keine Ausnahme: In seiner Arbeit begannen scharfe Wendungen.

Nach der Machtübernahme der Bolschewiki schloss er sich unerwartet dem linken Lager der Avantgarde an, was er nie gewesen war. Gleichzeitig entwickelte er eine lebhafte Aktivität. Der Künstler selbst sagte, er habe „besonders intensiv gearbeitet, da große Ereignisse von allen große Anstrengungen erforderten“. Im Jahr 1918 wurde V.S. Svarog beteiligt sich aktiv an der Dekoration Petrograds zur Feier des ersten Jahrestages der Oktoberrevolution. Gleichzeitig schuf er Porträts von K. Marx, F. Engels, V.I. Lenin sowie zwei der abscheulichsten Personen der Petrograder Parteiführung: M.S. Uritsky, Vorsitzender der Stadt Tscheka, und V.V. Volodarsky, Kommissar für Presse, Propaganda und Agitation.

I.V. Stalin und Mitglieder des Politbüros unter Kindern im nach ihm benannten Zentralpark für Kultur und Kultur. M. Gorki

Erfolg mit den kommunistischen Behörden V.S. Für Svarog war gesorgt, zumal sich die überwiegende Mehrheit der Künstler weigerte, mit dem Abgeordnetenrat zusammenzuarbeiten. Doch der Künstler ändert seinen Kurs um 180 Grad. Aus dem brodelnden Petrograd, wo Neues geschmolzen wurde sozialistische Kunst, und neue Namen wurden geschaffen, er geht in die Wildnis – in seine Heimat, nach Staraja Russa. Und das ist nicht nur eine Frage der Krankheit und des Hungers der Mutter Großstädte während des Bürgerkriegs.

Der Künstler lebte von 1919 bis 1922 in Staraja Russa. Und er wird sich an kulturellen und pädagogischen Aktivitäten beteiligen. Er hat die Schöpfung initiiert Laienchor und eine Orchestergruppe. Er gründete ein lokales Kunstmuseum und ein Kunstatelier für Jugendliche. Er hat organisiert Volkshaus, und mit ihm ein Stimmkreis und Operntruppe. Er selbst spielte die schwierigsten Opernrollen auf der Bühne: den Müller in Rusalka, Mephistopheles in Faust, Mazepa in gleichnamiges Theaterstück und andere.

Zu dieser Zeit V.S. Svarog verlässt seinen Pinsel keineswegs, er malt weiter. Aber sie sind weit entfernt von revolutionären Themen. Seine Leinwände sind Staraja Russa und seinen Bewohnern gewidmet: „Rogachevka“, „Porträt von Wasja Uschakow“, „Kinder“, „Porträt von Valentina Kazarina“ und andere.

In den Tagen der Revolution

Laut der Frau des Künstlers, Larisa Svarog, antwortete Wassili Semenowitsch auf die Frage, was ihm am wichtigsten sei – Malerei, Musik oder Gesang: „Erstens bin ich Künstler, aber ich liebe Musik und Gesang gleichermaßen leidenschaftlich.“ Ich kann mir ein Leben ohne diese drei Künste nicht vorstellen. Wenn mir eines davon jemals entzogen wird, wenn das Gleichgewicht gestört wird, werde ich wahrscheinlich aufhören, Künstler zu sein.“

Im Jahr 1922 V.S. Svarog ändert sein Schicksal noch einmal radikal: Er kehrt nach Petrograd zurück. Vermutlich war er vom Leben in der Provinz belastet, ja sogar von schöpferischem Schaffen erfüllt.

Er nahm seine Arbeit als Illustrator und Plakatkünstler wieder auf. Seine zahlreichen Zeichnungen erscheinen in der Leningradskaja Prawda, der Krasnaja Gaseta und später in den größten in Moskau erscheinenden sowjetischen Zeitungen: Prawda, Iswestija, Komsomolskaja Prawda" Um Geld zu verdienen, begann er 1924 an der Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung der Künste in Leningrad zu unterrichten.

Bericht von W. I. Stalin über die Annahme der Verfassung von 1936

Im Jahr 1924 V.S. Svarog tritt der Künstlervereinigung bei revolutionäres Russland(AHRR). Der 1922 gegründete Verein erlangte von Anfang an eine sehr bedeutende Bedeutung materielle Unterstützung aus der Führung der Roten Armee und fand die Schirmherrschaft vor allem bei K.E. Woroschilow. IN eine kurze Zeit Der Verein hat sich zur größten und mächtigsten Organisation unter den Kreativgruppen des Landes entwickelt. Das Erfolgsgeheimnis von AHRR war einfach. Mitglieder der AHRR lehnten jegliche Neuerungen militant ab Bildende Kunst, ihre schlimmste Feinde waren Avantgarde-Künstler. Das Prinzip der Akhroviten war der umfassende Realismus der Malerei, der für einfache, schlecht gebildete Menschen verständlich war. Gleichzeitig unterstützten sie voll und ganz die ideologischen Leitlinien des sowjetischen Parteistaates. Daher wurde die Wahl der Bildthemen von der Gesellschaft, also der Partei, der Ordnung bestimmt: die große sozialistische Revolution, die siegreiche Rote Armee, weise Volksführer, tapfere Arbeit, glückliches Sowjetleben und so weiter. AHRR wurde zum fruchtbaren Boden, auf dem der sozialistische Realismus wuchs.

Alle diese ideologischen Leitlinien der 20er Jahre bestimmten maßgeblich das thematische Repertoire von V.S. Svarog. Sein Werk erlangte eine ausgeprägte politisierte Ausrichtung. Der Künstler selbst bezeichnete seine Werke als „politische Kompositionen“.

grauer Tag

Der Künstler malte Porträts von V.I. Lenina, I.V. Stalin, große Parteiführer (G. K. Ordzhonikidze, V. V. Kuibyshev, S. M. Kirov, K. E. Woroschilow usw.), Schockarbeiter, schrieb historische und revolutionäre Gemälde, Volksfeste und festliche Versammlungen, schuf Kompositionen zu Industrie- und Kollektivwirtschaftsthemen und schilderte das Leben und Heldentaten der Roten Armee:

Die Namen der Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen des Meisters sprechen sehr beredt für sich: „Der Verrat an Gapon (9. Januar 1905)“, „Die Schwarzen Hundert“ (beide 1929), „Genosse Woroschilow brachte den Lugansker Arbeitern Waffen“, „Mähdrescher bei der Arbeit“, „Der Tod Tscheljuskins“ (alle 1931). Er schafft außerdem vierundzwanzig Aquarelle, die unter dem allgemeinen Titel „Die Rote Armee im Manöver“ zusammengefasst sind. Der Künstler unternahm mehr als einmal Ausflüge zu den größten Neubauten des Landes. Er reagierte lebhaft auf das aktuelle Industriethema und schrieb „Armaturshchikov“ (1920er Jahre), „Volkhovstroy“ (ca. 1924), „Kuznetskstroy“ (1931), „Dneprostroy“ (1932) und andere. Vasily Svarog kombinierte kreative Arbeit zum Geldverdienen mit Lehrtätigkeiten als Lehrer an einer Kunst- und Industriefachschule.

1925 erhielt er auf der Weltausstellung in Paris eine Silbermedaille für das Album „9. Januar“, für das er 11 große Zeichnungen anfertigte. Im Jahr 1928 wurde es erfolgreich auf einer Ausstellung zum zehnten Jahrestag der Roten Armee ausgestellt.

Lenin und Stalin

V.S. Svarog kannte Sergei Yesenin. Einigen Beweisen zufolge hatten sie Pläne für gemeinsame Auftritte: Er wollte Yesenins Rezitation auf der Gitarre begleiten. Aufgrund des plötzlichen Todes des Dichters konnten diese Pläne jedoch nicht in Erfüllung gehen. In der tragischen Nacht des 28. Dezember 1925 wurde V.S. Svarog war im Angleterre Hotel und machte S.A. in seinem Zimmer. Yesenins posthume Bleistiftzeichnung des toten Dichters (Erstveröffentlichung: „Our Heritage“, 1990, Nr. 3). Anhänger der Version der Ermordung des Dichters sehen in der Bleistiftskizze eine Bestätigung ihrer Hypothese. Derzeit wird die Zeichnung im Moskauer Staatlichen Museum S.A. aufbewahrt. Jesenina.

Seit 1929 ist der ständige Wohnsitz von V.S. Svarog wird zu Moskau, aber der Umzug brachte keine Veränderungen im Werk des Künstlers.

Im Jahr 1932 wurde die berüchtigte Resolution des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Umstrukturierung literarischer und künstlerischer Organisationen“ erlassen. Zahlreiche zuvor in der UdSSR bestehende Kunstvereine und -gruppen wurden liquidiert. Alle Künstler wurden angewiesen, sich zu einer einzigen kreativen Union zusammenzuschließen. Tatsächlich wurde die Freiheit der Kreativität verboten und die erzwungene Einstimmigkeit eingeführt. Am 25. Juni 1932 wurde der Moskauer Regionalverband gegründet Sowjetische Künstler(MOSSKH). V.S. Svarog betritt es und steht unter dem Banner des sozialistischen Realismus. Stimmt, für V.S. Für Svarog änderte sich durch den Beitritt zum Moskauer Künstlerverband kaum etwas: Längst war er ein engagierter Handwerker im Dienste einer gesellschaftlichen Ordnung.

Sowjetisches Plakat

In den folgenden Jahren arbeitete er erfolgreich an Arbeiten, die mit den Entscheidungen der Parteibehörden im Einklang standen. Die ideologische Funktion der Kunst als Mittel der Massenpropaganda wird zu einer vorrangigen Richtung in seinem Werk (siehe zum Beispiel „Frauen auf Kollektivfarmen sind eine große Kraft“. I. Stalin. Plakat. 1935).

Er schuf eine ganze Galerie mit Porträts von Führern der Kommunistischen Partei und der Regierung. Und natürlich hat der große Anführer Vorrang: „Ich. V. Stalin und Kinder“ (1937), „Bericht von I.V. Stalin auf dem VI. Kongress der RSDLP (Bolschewiki)“ (1935), „I. V. Stalin und Mitglieder des Politbüros auf dem Flugplatz Tuschino“ (1937), „Bericht von I.V. Stalin auf dem außerordentlichen VIII. Sowjetkongress zum Verfassungsentwurf der UdSSR (1938), „I.V. Stalin und Mitglieder des Politbüros unter Kindern im nach ihm benannten Zentralpark für Kultur und Kultur. M. Gorki“ (1939).

Der Künstler schafft unterwürfige Porträts von Führern der Kommunistischen Partei und der Regierung: „K.E. Woroschilow über Manöver“ (1932), „Genossen K.E. Woroschilow und A.M. Gorki in der CDKA-Schießbude“ (1932), „Porträt von V. V. Kuibyshev auf dem Podium“ (1935) und andere. Er malte auch Kulturfiguren: „Porträt von Tschaikowski“ (1940), „Porträt von Majakowski“ (1940), Porträts von F.V. Gladkova, A.F. Pakhomov, V.P. Polonsky, A.A. Radakov, M.T.

K.E. Woroschilow über Manöver

V.S. Svarog schafft auch Gemälde mit revolutionärem historischem Inhalt, die, wie man anmerken sollte, weit von der wahren Widerspiegelung entfernt sind historische Realität: „Smolny. 1917" (1935), „Angriff“ Winterpalast„(1937), „Hauptquartier des Oktobers“ (1934), überarbeitete Fassung – „Hauptquartier des Oktobers“ (1939) und andere.

In seinen Werken V.S. Svarog reagierte ständig auf die Moderne und lobte das Sowjetsystem. Einige Bilder entstanden auf der Grundlage persönlicher Beobachtungen, andere nur aus Zeitungsberichten: „Heldenpiloten im Kreml vor dem Flug“ (1934), „Der Tod Tscheljuskins“ (1934), „Treffen der Tscheljuskiniten auf dem Roten Platz“. “ (1934), „Der erste Mai – Pioniere“ (1937), „Sedovtsy auf dem Roten Platz“ (1940) und so weiter.

Gleichzeitig hat V.S. Svarog schilderte das Leben und die Heldentaten der Roten Armee, Volksfeste und festliche Versammlungen, schuf Kompositionen zu Industrie- und Kollektivwirtschaftsthemen, die sich durch eine große Vielfalt an Genres und Bildern auszeichneten. Darüber hinaus erstellt er eine Reihe von Plakaten zu ideologisch bedeutsamen Themen.

Smolny

Als Illustrator V.S. Svarog beteiligt sich an der sehr prestigeträchtigen Publikation „History Bürgerkrieg in der UdSSR“, herausgegeben von A.M. Gorki, K. E. Woroschilow, I. V. Stalin, A.S. Bubnova und andere. Der erste Band wurde 1935 veröffentlicht, und zwei Jahre später wurden viele seiner unmittelbaren Verfasser zu „Volksfeinden“ erklärt und unterdrückt. Das Buch landete in einem Sonderlager, doch der Künstler gewann keine Lorbeeren. Es stimmt, für ihn hätte alles viel schlimmer enden können. Vielleicht war es damals, dass die Machthaber dem Künstler gegenüber etwas misstrauisch wurden.

In seiner Freizeit von seiner Hauptarbeit an ideologisch verifizierten Werken beschäftigt sich V.S. Svarog schrieb, dass er wie viele andere sozialistische Realisten „für sich selbst“ sagte. Er bevorzugte lyrische Alltagskompositionen, ausdrucksstarke Landschaften, Stillleben, intime Porträts. Hier erwähnt: „Mutter und Schwester“ (1926), Aquarellporträt des spanischen Gitarristen Andres Segovia (1927), Porträt des Gitarristen Shaumyan (1928), „Nach dem Sturm“ (1930), „Stillleben mit Gitarre“ (1934), „Verschiedenes Glas“ (1934), „Die kranke Frau“ (1935), „Der Hirtenjunge“ (1938), „Die Geburt eines Gedichts“ (1937), „Torban“ (1939), „Das ruhige Meer“ (1939). ). Und sein vielleicht bestes Werk aus dem Jahr 1926 ist „Selbstporträt“ (1926).

I.V. Stalin und Mitglieder des Politbüros auf dem Flugplatz Tuschino

1940 kam es zur Vereinigung der Politischen Direktion des Kriegsministeriums professionelle Künstler an das nach M.B. benannte Studio der Militärkünstler. Grekova. Das Atelier wurde auf der Grundlage der Kunstwerkstätten der Amateurkunst der Roten Armee organisiert. Aufgabe des neuen Vereins war die kulturelle und politische Bildung der Soldaten sowie die Darstellung des heldenhaften militärischen Weges der Roten Armee. Das Problem lag in der Nähe von V.S. Svarog während seit langen Jahren, weil er zum Leiter des Ateliers ernannt wurde und mit zunehmender Energie begann, Leinwände zu militärisch-patriotischen Themen zu malen.

Mit Beginn des Vaterländischen Krieges brach der Künstler zur Evakuierung auf, zunächst nach Naltschik, dann nach Tiflis. Gleichzeitig hat V.S. Svarog arbeitete an der Erstellung inspirierender Plakate, Zeichnungen und Gemälde mit Bezug zum Krieg. Reproduktionen von Svarogs Werken wurden in vielen Zeitungen und illustrierten Publikationen veröffentlicht. Am 25. Mai 1942 fand in Tiflis eine gemeinsame Ausstellung von in Tiflis und Naltschik entstandenen Gemälden mit I.E. Grabar statt. 1942 vollendete V. S. Svarog sein letztes Gemälde: die mehrfigurige historische Komposition „Stepan Rasin“.

Kalyaev wirft eine Bombe auf die Kutsche des Großherzogs

Im Oktober 1942 wurde V.S. Svarog erlitt einen Unfall, von dem er sich nie mehr erholte. Als er von der Evakuierung nach Moskau zurückkehrte, überquerte er am Bahnhof Samarkand mit Koffern die Bahngleise, stolperte und schlug mit der linken Schläfe auf die Schiene. IN in ernstem Zustand er wurde nach Moskau gebracht. Nach und nach erholte er sich etwas, konnte sich aber nicht mehr der Malerei widmen. Am 31. Dezember 1946 starb Wassili Semenowitsch Svarog.

Der Künstler wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof beigesetzt. Über dem Grab befindet sich ein Grabstein, der vom Schüler des Verstorbenen angefertigt wurde – berühmter Bildhauer N.V. Tomski.

V.S. Svarog war ein gewissenhafter Vollstrecker der gesellschaftspolitischen Ordnung seiner Zeit. Seine Werke sind als typologische Beispiele von Interesse Sozialistischer Realismus Stalin-Ära. Seine Gemälde entsprachen voll und ganz den strengen ideologischen Vorgaben der Kommunistischen Partei in Russland. Doch trotz aller Bemühungen gelang es V.S. Svarog gelang es nicht, wie etwa Wladimir Serow oder Alexander Gerassimow eine führende Position in der offiziellen sowjetischen Kunst einzunehmen.

Bericht von I.V. Stalin auf dem VI. Kongress der RSDLP (Bolschewiki)

V.S. Svarog wurde nie mit dem Stalin-Preis ausgezeichnet und es war ihm auch nicht gestattet, hohe Positionen in der künstlerischen Hierarchie zu bekleiden. Erst 1943 wurde dem schwerkranken Maler für sein langjähriges Schaffen der Orden des Roten Banners der Arbeit verliehen.

Im Jahr 1948 fand dank der Bemühungen der Frau und der Freunde des Künstlers seine posthume Ausstellung statt. Hier wurden etwa 300 Gemälde des Meisters präsentiert.

Dem Testament zufolge wurden Staraja Russa über 180 Zeichnungen, Aquarelle und Leinwände von Verwandten von W. S. gespendet. Svarog. Sie wurden zur Grundlage der 1974 eröffneten städtischen Kunstgalerie. Später wurde eine der Straßen von Staraja Russa nach dem Künstler benannt.

Svarogs Werke werden in der Staatlichen Tretjakow-Galerie, dem Staatlichen Russischen Museum, der Akademie der Künste, dem Museum der Roten Armee und dem Staat aufbewahrt Historisches Museum, Zentrales Haus Sowjetarmee, Museen A.S. Puschkin, M. Gorki und in vielen anderen staatlichen Kunstsammlungen Russlands und der Nachbarländer.

Das handschriftliche Erbe von Svarog sowie eine Sammlung von Grafiken und Aquarellen wurden im Russischen gesammelt Staatsarchiv Literatur und Kunst.

SVAROG (richtiger Name - Korochkin) Wassili Semenowitsch (geboren am 5. (18) März 1883 in Staraja Russa – gestorben am 31. Dezember 1946 in Moskau) – russischer Künstler, Amateurgitarrist. Geboren in einer armen Familie aus einem Bauern und einer Wäscherin. Im Alter von zwei Jahren verlor er seinen Vater und wurde zusammen mit seinen beiden Schwestern von seiner Mutter großgezogen. Seit seiner Kindheit zeichnete er gern und bereits an der Stadtschule machte er durch seine Fähigkeiten und sein Talent auf sich aufmerksam. Im Jahr 1896, im Alter von dreizehn Jahren, trat Vasily Svarog in die St. Petersburger Stieglitz-Kunstschule ein. Nach seinem Abschluss arbeitete er ab 1900 in den St. Petersburger Illustrierten „Picturesque Review“, „Machine Gun“, „Magic Lantern“, „Sun of Russia“ und anderen mit. Seine satirischen Zeichnungen und Karikaturen wurden auf den Seiten von veröffentlicht die größten illustrierten Wochenzeitungen. Im Jahr 1900 nahm der junge Künstler das Pseudonym „Svarog“ an – den Namen des Gottes des Himmels und des himmlischen Feuers in der slawisch-russischen Mythologie. Parallel zur Malerei beschäftigte sich V. Svarog ernsthaft mit der Musik. Begabt mit außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten, absolutem Gehör und einer wunderbaren Stimme, begann er unter Anleitung der Schule von M. Vysotsky und A. Sihra selbstständig das Gitarrenspielen zu erlernen. Dann wechselte er zur sechssaitigen Gitarre, spezialisierte sich auf das Spielen der „Spanischen Gitarre“ und trat 1907–1908 als Sologitarrist bei Konzerten auf. Ich bevorzuge Metallsaiten. Er hatte eigene Werke, von denen die meisten nicht veröffentlicht wurden. Er sang gut mit der Gitarre und nahm an Auftritten teil. Er entwickelte sich auch als Künstler. Im Jahr 1911 wurde V.S. Svarog gewann den ersten Preis bei einem von der Redaktion der Zeitschrift „Sun of Russia“ organisierten Wettbewerb für eine Reihe von Zeichnungen zu „The Living Corpse“ von L. N. Tolstoi. Sein Treffen mit I. E. Repin im Jahr 1915 war von entscheidender Bedeutung für die Entwicklung und Aktivierung der realistischen Prinzipien von V. S. Svarogs Talent. Eines der berühmten Werke von I. Repin ist ein Porträt von V. Svarog mit einer Gitarre in der Hand.
Ilja Repin. Porträt des Künstlers V.Svarog. 1915
Häufige Aufenthalte bei Ilja Repin und die Anwesenheit bei seinen Porträtsitzungen beeinflussten auch die Richtung von Svarogs Werk (Selbstporträts von 1923, 1926, Porträts von O.A. Kisterova, L.S. Svarog usw.). Auf Anraten und Empfehlung von I.E. Repin Wassili Svarog trat dem Wanderverein bei und stellte ab 1916 seine Werke auf Wanderausstellungen aus. Das beste Werk dieser Zeit von V.S. Svarog ist „Porträt einer Mutter“ (1916, Öl auf Leinwand), das auf der Frühjahrs-Wanderausstellung mit dem ersten Preis ausgezeichnet wurde. Im Januar 1917 wurde ihm der Titel eines Akademikers verliehen.
Während er eine Karriere als Künstler verfolgte, trennte sich Vasily Svarog nicht von der Musik; er tourte als virtuoser Gitarrist durch Russland und gab Solokonzerte. Im Jahr 1919, aufgrund der schweren Erkrankung der Mutter von V.S. Svarog kehrte in seine Heimatstadt zurück und lebte bis 1922 in der Stadt Staraja Russa, wo er sich für die Organisation des Volkshauses, eines Gesangszirkels und einer Operngruppe interessierte (er selbst spielte die schwierigsten Opernrollen auf der Bühne: den Müller in „Rusalka“) „, Mephistopheles in „Faust“, Mazepa in „Mazepa“ und andere), war der Initiator der Gründung eines örtlichen Kunstmuseums, Amateurchor- und Orchesterclubs und eines Kunstateliers für Jugendliche. Laut der Frau des Künstlers, Larisa Svarog, antwortete Vasily Svarog auf die Frage, was für ihn am wichtigsten sei: Malen oder Musik und Gesang: „Erstens bin ich Künstler, aber ich liebe Musik und Gesang gleichermaßen leidenschaftlich drei Künste. Wenn mir eine davon entzogen wird, wenn das Gleichgewicht gestört wird, werde ich wahrscheinlich aufhören, Künstler zu sein.
Nach seiner Rückkehr nach Petrograd im Jahr 1922 nahm V. Svarog seine Arbeit als Illustrator und Plakatkünstler wieder auf. 1925 erhielt er auf der Weltausstellung in Paris eine Silbermedaille für das Album „9. Januar“, für das er 11 große Zeichnungen anfertigte. Vasily Svarog verband kreative Arbeit mit Lehrtätigkeit als Lehrer an einer Kunst- und Industriefachschule.
V.S. Svarog kannte Sergei Yesenin gut und einigen Quellen zufolge hatten sie sogar Pläne für gemeinsame Auftritte, bei denen Gitarrist Svarog Yesenins Rezitation begleiten sollte. Aufgrund des plötzlichen Todes von S.A. konnten diese Pläne jedoch nicht in Erfüllung gehen. Jesenina. Am Tag des tragischen Todes des Dichters war auch V. Svarog im Hotel Angleterre und in der Nacht des 28. Dezember 1925 gelang es ihm, in Yesenins Zimmer eine posthume Bleistiftzeichnung anzufertigen, die den toten Yesenin darstellt (erstmals veröffentlicht: „ Unser Erbe“, 1990, Nr. 3), das derzeit im Moskauer Staatlichen Museum der S.A. aufbewahrt wird. Jesenina.
Seit 1929 ist der ständige Wohnsitz von V.S. Aus Svarog wird Moskau. Während der Moskauer Zeit beschäftigte er sich intensiv mit historischen und revolutionären Themen: Er malte eine Reihe von Gemälden, die den Ereignissen von 1905 gewidmet waren („Gapons Verrat“, „Geheime Druckerei“, „Der Tod Potemkins“) und begann zu malen Porträts von Staatsmännern Sowjetrusslands (Porträts von S. Ordzhonikidze, V. V. Kuibysheva, S. M. Kirova, K. E. Voroshilova usw.). Eine Reaktion auf die wichtigsten Ereignisse im Leben des Landes waren die Gemälde „Fitting Workers“, „Dneprostroy“, „Kuznetskstroy“ und andere, vierundzwanzig Aquarelle, vereint unter dem allgemeinen Titel „Die Rote Armee bei Manövern“, die Werke „Heldenpiloten im Kreml vor dem Flug“, „Treffen der Tscheljuskiniten auf dem Roten Platz“, „Sedowiten auf dem Roten Platz“ und andere. In den Jahren 1932-1941 schuf Svarog seine besten Werke der Sowjetzeit: das Stillleben „Gitarre“ (1934), „Kranke Frau“ (1935), „Nach dem Sturm“ (1930), „Die Geburt eines Gedichts“ ( 1937), „Porträt von Majakowski“ (1910), „Porträt von Tschaikowsky“ (1940). Unter den Werken von V.S. Svarogs zahlreiche Werke eint das für ihn wichtige Thema „Malerei und Musik“ (unter diesen Werken insbesondere das Gemälde „Gitarrenspieler“, 1940, in dem nach Angaben des Rjasaner Gitarristen Grigory Evseevich Shishkin(1920-2000) zeigt P. S. Agafoshins Schülerin Evgenia Makeeva (1916-1967)* und ein Bleistiftporträt von Andres Segovia – siehe künstlerische Beilage „Gitarre und Laute in der Malerei und Grafik der Welt“ zum Projekt „Gitarristen und Komponisten“) .
Von den ersten Tagen des Großen Vaterländischen Krieges an begann V.S. Svarog energisch daran zu arbeiten, inspirierende Plakate, Zeichnungen und Wandgemälde zu schaffen, deren Reproduktionen in vielen Zeitungen und illustrierten Publikationen veröffentlicht wurden. Im Jahr 1942 vollendete V. S. Svarog sein letztes Gemälde – eine komplexe, vielfigurige historische und patriotische Komposition „Stepan Rasin“. Ende desselben Jahres erkrankte er aufgrund eines Unfalls schwer. Für sein langjähriges Schaffen wurde V. S. Svarog 1943 der Orden des Roten Banners der Arbeit verliehen und verstarb am 31. Dezember 1946 nach langer Krankheit. Er wurde in Moskau auf dem Nowodewitschi-Friedhof beigesetzt. Der Grabstein auf dem Grab des Künstlers wurde von seinem Schüler, dem Volkskünstler der UdSSR, dem Bildhauer N. V. Tomsky, angefertigt. Werke von V. Svarog sind in der Tretjakow-Galerie und der Akademie der Künste erhältlich. Etwa zweihundert seiner Werke, die der Künstler seiner Heimatstadt vermachte, wurden 1974 zur Grundlage einer Kunstgalerie in der Stadt Staraja Russa in der Region Nowgorod.
* Diese Informationen wurden uns von Professor MGIM zur Verfügung gestellt. A. G. Schnittke V. A. Kuznetsov.
LITERATUR:
Ivanova A.F. Altrussischer Dreiklang;
Rumyantseva T.M. Altrussisch Landesmuseum –
Internet-Almanach „Kathedralenseite“
Rudnev S.I. Russischer Spielstil klassische Gitarre. Tula, 2002.
Fomichev A. Posthumes Porträt von Yesenin kehrte nach Russland zurück // „Literary Gazette“