Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Jugendopernprogramm Bolschoi-Theater Russland kündigt eine zusätzliche Rekrutierung von Teilnehmern für die Saison 2018/19 in der Fachrichtung „Solist-Sänger“ an (von zwei auf vier Plätze). Künstler aus den Jahren 1984 bis 1998 dürfen an Wettbewerbsvorspielen im Rahmen des Programms teilnehmen. geboren mit unvollständiger oder abgeschlossener höherer musikalischer Ausbildung.

Die Frist für Vorsingen in der vom Teilnehmer gewählten Stadt endet drei Kalendertage vor dem Vorsingdatum in dieser Stadt. Frist Bewerbungen für Vorsprechen in Moskau - fünf Kalendertage bevor diese Vorsprechen beginnen.

Sämtliche Kosten für die Teilnahme an Castings (Anreise, Unterkunft etc.) werden von den Teilnehmern selbst getragen.

Verfahren zur Durchführung des Wettbewerbs

Erste Runde:

• Vorsingen in Tiflis, Georgisches Opern- und Balletttheater. Z. Paliashvili – 25. Mai 2018
• Vorsingen in Eriwan, Staatliches Konservatorium Eriwan. Komitas – 27. Mai 2018
• Vorsingen in St. Petersburg, Palast der studentischen Jugend von St. Petersburg – 30., 31. und 1. Juni 2018.
• Vorsingen in Chisinau, Akademie für Musik, Theater und Bildende Kunst – 5. Juni 2018
• Vorsprechen in Nowosibirsk, Nowosibirsk akademisches Theater Oper und Ballett – 11. Juni 2018
• Vorsingen in Jekaterinburg, nach ihm benanntes Uraler Staatliches Konservatorium. M. P. Mussorgsky – 12. Juni 2018
• Vorsingen in Minsk, Nationales Akademisches Bolschoi-Theater für Oper und Ballett der Republik Belarus – 16. Juni 2018
• Vorsingen in Moskau, Bolschoi-Theater, Opernunterricht im Verwaltungshilfsgebäude - 20. und 21. September 2018.

Aufgrund der FIFA-Weltmeisterschaft im Juni-Juli 2018 werden die Runden I, II und III in Moskau auf September 2018 verschoben.

Der Teilnehmer kommt mit seinem eigenen Begleiter zum Vorsprechen, nachdem er zuvor ein elektronisches Formular auf der Website ausgefüllt hat.

Der Fragebogen gilt als angenommen, wenn innerhalb von 10-15 MINUTEN nach dem Absenden eine automatische Benachrichtigung an die Adresse gesendet wird E-Mail Absender.

In Moskau stellt das Theater für nicht ansässige Teilnehmer auf vorherige Anfrage einen Begleiter zur Verfügung.

In jeder Phase des Vorsprechens muss der Teilnehmer der Kommission mindestens zwei Arien vorlegen – die erste auf Wunsch des Sängers, der Rest – nach Wahl der Kommission aus der Repertoireliste, die der Teilnehmer zuvor im Fragebogen bereitgestellt hat und darunter fünf vorbereitete Arien. Die Arienliste muss Arien in drei oder mehr Sprachen enthalten, unbedingt Russisch, Italienisch, Französisch und/oder Deutsch. Alle aufgeführten Arien müssen in ihrer Originalsprache aufgeführt werden. Die Kommission behält sich das Recht vor, weniger oder mehr Arien anzuhören.

Die Teilnehmerzahl in der ersten Runde ist nicht begrenzt.

Zweite Runde:

Vorsingen in Moskau, Bolschoi-Theater, Neue Szene- 22. September, Historische Bühne - 23. September 2018. Der Teilnehmer kommt mit seinem eigenen Begleiter zum Vorsingen (für nicht ansässige Teilnehmer stellt das Theater auf vorherige Anfrage einen Begleiter zur Verfügung). Der Teilnehmer muss der Kommission zwei oder drei Arien vorlegen – die erste auf Wunsch des Sängers, die übrigen – nach Wahl der Kommission aus der für die erste Runde erstellten Repertoireliste. Alle aufgeführten Arien müssen in ihrer Originalsprache aufgeführt werden. Die Kommission behält sich das Recht vor, weniger oder weniger zu verlangen mehr Menge Arisch. Die Teilnehmerzahl in der zweiten Runde beträgt nicht mehr als vierzig Personen.

Dritte Runde:

1. Vorsingen in Moskau, Bolschoi-Theater, Historische Bühne – 24. September 2018. Der Teilnehmer kommt mit seinem eigenen Begleiter zum Vorsingen (für nicht ansässige Teilnehmer stellt das Theater auf vorherige Anfrage einen Begleiter zur Verfügung). Der Teilnehmer muss der Kommission eine oder zwei Arien entsprechend der Vorauswahl der Kommission (basierend auf den Ergebnissen der 2. Runde) aus seiner Repertoireliste vorlegen.
2. Unterricht/Interview mit Programmleitern.

Die Teilnehmerzahl in der dritten Runde beträgt maximal zwanzig Personen.

Jugendopernprogramm des Bolschoi-Theaters

Im Oktober 2009 hat das Staatliche Akademische Bolschoi-Theater Russlands ein Jugendopernprogramm ins Leben gerufen, in dessen Rahmen junge Sänger und Pianisten aus Russland und der GUS Kurse zur beruflichen Weiterentwicklung absolvieren. Seit mehreren Jahren studieren junge Künstler, die aufgrund von Wettbewerbsvorsprechen in das Programm aufgenommen wurden, verschiedene akademische Disziplinen, einschließlich Gesangsunterricht, Meisterkurse berühmte Sänger und Lehrer-Tutoren, Ausbildung Fremdsprachen, Bühnenbewegung und Schauspiel. Darüber hinaus jeder der Teilnehmer Jugendprogramm verfügt über umfangreiche Bühnenpraxis, spielt Rollen in Uraufführungen und aktuellen Produktionen des Theaters und bereitet verschiedene Konzertprogramme vor.

Im Laufe der Jahre des Bestehens des Jugendprogramms arbeiteten die größten Fachleute auf dem Gebiet der Opernkunst mit den Teilnehmern zusammen: Sänger – Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Gulegina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (USA), Neil Shicoff (USA). ), Kurt Riedl (Österreich), Nathalie Dessay (Frankreich), Thomas Allen (Großbritannien); Pianisten - Giulio Zappa (Italien), Alessandro Amoretti (Italien), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (USA, Deutschland), Brenda Hurley (Irland, Schweiz), John Fisher (USA), George Darden (USA); Dirigenten - Alberto Zedda (Italien), Vladimir Fedoseev (Russland), Mikhail Yurovsky (Russland), Giacomo Sagripanti (Italien); Regisseure - Francesca Zambello (USA), Paul Curren (USA), John Norris (USA) usw.

Künstler und Absolventen der Jugend Opernprogramm Auftritte an den größten Veranstaltungsorten der Welt, wie der Metropolitan Opera (USA), der Royal Opera Covent Garden (Großbritannien), dem Teatro alla Scala (Italien), der Berliner Staatsoper (Deutschland), Deutsche Oper in Berlin (Deutschland), Paris Nationaloper(Frankreich), Wiener Staatsoper (Österreich) usw. Viele Absolventen des Jugendopernprogramms traten der Truppe des Bolschoi-Theaters Russlands bei oder wurden Gastsolisten des Theaters.

Der künstlerische Leiter des Jugendopernprogramms ist Dmitry Vdovin.

Die Teilnehmer erhalten während ihres Studiums ein Stipendium; Nichtansässigen Teilnehmern wird eine Herberge zur Verfügung gestellt.

Musiktheater benannt nach. Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko träumten viele Jahre davon, einen eigenen Kinderchor zu haben. Die Teilnahme der Kinder wurde von „Carmen“, „La Bohème“, „Der Nussknacker“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Tosca“ usw. gefordert. Und im Februar 2004 brachten zwei Dutzend aufgeregte Eltern zwei Dutzend verspielte und viel weniger aufgeregte mit Kinder zu einem Vorsprechen. Der Wunsch wurde Wirklichkeit und in den Klassenzimmern und Gängen des Theaters, das nach dem Wiederaufbau noch nicht geöffnet war, begannen Kinderstimmen zu erklingen. Und bald fand die erste Aufführung statt. 6. Mai 2006 im Saal. Tschaikowsky Operntruppe Musiktheater vertreten in Konzertaufführung Oper „Carmen“ Französisch und mit gesprochenen Dialogen. Dieser Tag wurde zu meinem Geburtstag Kinderchor, seine erste Teilnahme an dem Stück, allerdings noch nicht auf seiner Heimatbühne.

Und seit dem Herbst 2006, als das Theater nach dem Wiederaufbau eröffnet wurde, sind Unterricht, Proben und Aufführungen zu echter Erwachsenenarbeit geworden. Sie verstanden nun vollkommen, was Bühnen- und Orchesterproben sind, sie lernten, die schwierigsten Regieaufgaben zu erfüllen, sie wussten, dass sie vorher zum Nachmachen kommen mussten und lernten auch viele andere Theatergeheimnisse kennen.

Jetzt, mehr als 10 Jahre später, besteht unser Kinderchor aus echten, erfahrenen Künstlern. Sie selbst können viel über das Theater erzählen und die Chorrekruten in die Geheimnisse einweihen. Und sie machen nicht nur mit Theateraufführungen, aber auch solo auftreten Chorkonzerte. Und erwachsene Künstler, Regisseure und Dirigenten wissen mittlerweile mit Sicherheit, dass das Theater nicht ohne einen Kinderchor auskommen kann. Kinderchor nimmt an Theateraufführungen teil: " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

Leiter des Kinderchors: Tatyana Leonova, Marina Oleynik, Alla Baykova.
Dem Kinderchor gehören Kinder im Alter von 9 bis 14 Jahren an.Unterrichtstage: Dienstag und Samstag.

Zeitplan:

Dienstag:
17.00 – 18.30 Uhr (Chor – Jugend- und Seniorengruppen)
18.30 – Choreographie

Samstag:

16.00 – 17.00 Uhr (Chor – Juniorengruppe)
17.00 – Allgemeiner Chor

ANKÜNDIGUNGEN UND ZEITPLAN:

Liebe Eltern, herzlichen Glückwunsch an alle zum Start in die neue Saison! Wir wünschen Ihnen das ganze Jahr über viel Gesundheit und kreative Energie!

FÜR NEUE ARTEN:

Bringen Sie die Kinder 10-15 Minuten vor Beginn zum Unterricht. Sie müssen es bei sich haben Ersatzschuhe und eine Chormappe. Übergang der Eltern ins Theater (mit Ausnahme von Elterntreffen) ist verboten.

Auftritte des ersten Halbjahres:

29.10 (Dienstag) – kein Unterricht

NOVEMBER
1.11 (Freitag) – Probe des Theaterstücks „Aladins Wunderlampe“ von 11:30 bis 14:30 Uhr
2.11 (Samstag) – kein Unterricht
9.11. (Samstag) – KEIN CHORUNTERRICHT, Aufführung „Aladdins Wunderlampe“ („Tomboys“ versammelt sich um 12:00 Uhr, besetzt bis 16:30 Uhr, „Smaragde“ versammelt sich um 14:00 Uhr, beschäftigt bis 16:30 Uhr)
13.11. (Mittwoch) – Aufführung „Tosca“

DEZEMBER
07.12. (Samstag) – Aufführung „Die Pique Dame“
11.12. (Mittwoch) – Aufführung „Othello“
12.12. (Donnerstag) – Aufführung „Der Nussknacker“
13.12. (Freitag) – Vorstellung „Der Nussknacker“
25.12. (Mittwoch) – Aufführung „Aida“
26.12. (Donnerstag) – Aufführung „Aida“
27.12. (Freitag) – Aufführung „La Bohème“
28.12. (Samstag) – Vormittags- und Abendvorstellung von „Der Nussknacker“
29.12. (Sonntag) – Vormittags- und Abendvorstellung von „Der Nussknacker“
30.12. (Montag) – Vormittags- und Abendvorstellung von „Der Nussknacker“
31.12. (Dienstag) – Vormittags- und Abendvorstellung „Der Nussknacker“

Bei Fragen wenden Sie sich bitte per E-Mail an den Chorinspektor

Für alle Aufführungen können zusätzliche Proben erforderlich sein. Kurszeiten und -tage können sich ändern!

Gast des „Kanon“-Programms ist die Chorleiterin des Staatlichen Akademischen Bolschoi-Theaters Russlands, künstlerische Leiterin des Kinderchors des Bolschoi-Theaters, Julia Molchanova. Im Mittelpunkt des Dialogs stehen die Geschichte der ältesten Kindergruppe des Landes und die Besonderheiten der Arbeit junger Künstler. Das Programm verwendet Fragmente einer Konzertaufführung des Kinderchors des Bolschoi-Theaters im Saal der Kirchenräte der Christ-Erlöser-Kathedrale.

Heute ist unser Gast der Chorleiter des Bolschoi-Theaters Russlands, künstlerischer Leiter des Kinderchors des Bolschoi-Theaters Julia Molchanova.

Der Kinderchor des Bolschoi-Theaters ist eines der ältesten Kinderstudios der Hauptstadt und wurde Anfang der 20er Jahre des letzten Jahrhunderts gegründet. Es ist ziemlich schwierig, ins Team zu kommen; gute Stimme und die Grundlagen musikalische Bildung Sie müssen eine professionelle Auswahl bestehen. Der Wettbewerb um einen Studienplatz ist wie an einer guten Universität in einer Großstadt. An den meisten Produktionen des Theaters sind Chorkünstler beteiligt. Darüber hinaus geht der Chor mit auf Tournee Konzertprogramm. Wir werden mehr über das Leben der Gruppe mit der Chorleiterin und künstlerischen Leiterin des Kinderchors des Bolschoi-Theaters, Julia Molchanova, sprechen.

Obwohl der von Ihnen geleitete Chor als Kinderchor bezeichnet wird, handelt es sich tatsächlich nicht um ein Kinderchor: Ihr Chor ist fast 90 Jahre alt.

Ja, der Kinderchor des Bolschoi-Theaters ist eine der ältesten Gruppen in Russland (zumindest für Kinder); es entstand um 1924. Ursprünglich bestand es aus Kindern von Theaterkünstlern. Das liegt daran, dass fast jede Oper eine Rolle für den Kinderchor hat, und wenn diese Opern im Bolschoi-Theater aufgeführt wurden, musste natürlich jemand diese Rollen spielen. Anfangs waren es Kinder von Künstlern, aber das Team wuchs je nach Bedarf.

- Und jetzt gibt es keine solche Kontinuität mehr?

Ja. Das Bolschoi-Theater setzt ein sehr hohes Leistungsniveau voraus und wir haben eine sehr ernsthafte, harte Konkurrenz. Wir rekrutieren Kinder nur auf Wettbewerbsbasis; sie durchlaufen mehrere Vorspielphasen; Wir nehmen nur die Kinder auf, die wirklich zu uns passen, nur talentierte.

- Wie alt sind die Kinder, die singen?

Das Alter reicht von sechs bis etwa sechzehn Jahren, manchmal auch etwas älter. Aber die Jüngsten sind fünfeinhalb und sechs Jahre alt.

- Und lebt das Team neben der Teilnahme an Produktionen und Auftritten auch eine Art Konzertleben?

Ja. Glücklicherweise hat das Team viele unabhängige Projekte und Konzerte, aber wir treten auch häufig als Teil der Truppe des Bolschoi-Theaters bei einigen Konzerten des Bolschoi-Theaters auf. Aber wir betreiben auch unabhängige Konzertaktivitäten – wir arbeiten beispielsweise mit einer Reihe sehr guter großer Moskauer Orchester zusammen. Wir arbeiten eng mit der Russischen Philharmonie unter der Leitung von Dmitry Yurovsky zusammen und treten häufig mit der Polyansky-Kapelle und dem Pletnevsky-Orchester auf.

Ich weiß, dass du das dieses Jahr getan hast Großprojekt mit dem Chor der Christ-Erlöser-Kathedrale. Sie haben mit Seiner Heiligkeit am Weihnachtsgottesdienst teilgenommen.

Ja. Es war ein patriarchalischer Weihnachtsgottesdienst über Nacht, und wir hatten das Glück, daran teilzunehmen.

- Ist diese Erfahrung für Sie, für Kinder, ungewöhnlich?

Für Kinder war es das natürlich ungewöhnliches Erlebnis. Es war das erste Mal, dass wir an einem so wunderbaren Projekt teilnahmen.

- Gab es auch eine Live-Übertragung?

Ja, alles wurde live übertragen. Es geschah so: Wir erhielten einen solchen Vorschlag vom Regenten der Christ-Erlöser-Kathedrale, Ilja Borisowitsch Tolkachev, und diskutierten mit ihm, wie dies umgesetzt werden könnte. Es ist ziemlich interessant geworden. Wir haben antiphonal gesungen. Meistens sang natürlich der Erwachsenenchor, aber einige Teile des Gottesdienstes wurden von einem Kinderchor gesungen, und es klang sehr gut. Antiphon in der Kirche – meiner Meinung nach ist es einfach wunderbar geworden.

- Julia, sag mir, was sind deine Aufgaben als Chorleiterin?

Zu meinen Aufgaben als Chorleiter gehört die umfassende Vorbereitung der Kinder auf den Auftritt. Was bedeutet das? Lernen Sie zuerst die Teile; Natürlich theatralische Teile. Zum Beispiel eine Art Neuproduktion(sagen wir „Die Pik-Dame“). Zuerst müssen Sie die Teile lernen: alles lernen, es auseinandernehmen, die Teile akzeptieren, damit alle Kinder es wissen. Dann beginnt die Arbeit mit dem Regisseur, den Produktionsproben, bei denen der Chorleiter immer anwesend ist. Der nächste Schritt ist beispielsweise die Zusammenarbeit mit dem Dirigenten; Ein Dirigent kommt und äußert auch einige seiner Anforderungen an den Auftritt auf der Bühne, beispielsweise vor Orchesterproben, bevor er zum Orchester geht. Die nächste Phase ist, wenn die Produktion fast abgeschlossen ist oder sich in der letzten Phase befindet, wenn Kinder (und nicht nur Kinder, sondern auch Erwachsene) mit dem Orchester die Hauptbühne betreten.

- Das ist der Lauf, oder?

Die Kostüm- und Make-up-Vorführungen haben bereits begonnen.

- Das ist eine kolossale Aufgabe.

Ja, das reicht tolle Arbeit, eine ziemlich große Schicht – um alles zum Endergebnis zu bringen.

- An wie vielen Produktionen sind Sie derzeit beteiligt?

Wissen Sie, eine ganze Menge. Der Kinderchor ist fast überall beschäftigt. Ich verrate dir mehr: Es gibt sogar Ballettaufführungen, wo ein Kinderchor besetzt ist, zum Beispiel „Iwan der Schreckliche“; es gibt einen A-capella-Kinderchor; Es ist übrigens ziemlich kompliziert. Natürlich singt der Kinderchor „Der Nussknacker“, und in der Zeit von Dezember bis Januar haben wir im wahrsten Sinne des Wortes bis zu siebenundzwanzig „Nussknacker“ im Monat. Das heißt, wir sind auch an einigen Balletten beteiligt.

Es gibt Aufführungen (die offenbar in der Minderheit sind), bei denen der Kinderchor als Mimanten in einem Mimik-Ensemble engagiert ist; Das heißt, auch wenn der Teil des Kinderchors nicht geschrieben ist, nehmen die Kinder trotzdem an etwas teil. So wirken sie beispielsweise in der Oper „Così fan tutte“ („Das machen alle Frauen“) mit, allerdings ohne einen Kinderchor.

Trotz der enormen Größe dieser Arbeit sind dies noch Kinder. Vielleicht haben sie noch Zeit für ein paar Streiche?

Für Streiche ist immer Zeit!

- Wie organisiert man junge Künstler?

Wissen Sie, wir haben eine ziemlich strenge Disziplin; und wir trennen uns einfach (natürlich nach einigen Warnungen) von Kindern, die dieser Disziplin nicht gewachsen sind. Leider ist Theater eine Maschine; Theater ist sehr schwierig, sehr verantwortungsvoll. Damit verbunden ist auch die Verantwortung, auf die Bühne zu gehen; es sollte unbedingt immer die größte sein hohes Niveau Aufführung, das muss die höchste Disziplin sein, denn sie hängt, verstehen Sie, mit Maschinen, Bühnenbildern, Kostümen und der Anwesenheit manchmal einer großen Anzahl von Menschen auf der Bühne zusammen. Zum Beispiel haben wir in der Oper „Boris Godunov“ 120-130 erwachsene Chormitglieder, Solisten, einen Kinderchor, große Zahl Schauspieler des Mimik-Ensembles. Schon dies allein erfordert eine enorme Organisation.

Das hat auch seine Vorteile. Meiner Meinung nach werden Kinder im Team sehr verantwortungsbewusst.

- Sie werden schnell erwachsen.

Ja, sie werden schnell erwachsen. Wie werden sie erwachsen? Vielleicht psychologisch. Sie fühlen sich verantwortlich, sie haben das Gefühl, dass sie sich an einer großen und wunderbaren gemeinsamen Sache beteiligen und Teil dieses riesigen, wunderbaren Prozesses sind. Meiner Meinung nach ist das sehr wichtig.

Yulia, gibt es für Kinder irgendwelche Einschränkungen, was die Ernährung oder vielleicht auch die körperliche Aktivität angeht? Gibt es spezielle Diäten?

Natürlich nicht. Natürlich gibt es keine speziellen Diäten. Und es gibt keine Einschränkungen. Das Einzige ist, dass Kinder die Möglichkeit haben, kostenlos im Theater zu essen, das heißt, das Theater bezahlt ihre Mahlzeiten, und wir verbieten ihnen natürlich kategorisch den Verkauf von Chips und kohlensäurehaltigen Getränken; Abgesehen davon, dass sie überhaupt nichts Gutes haben, wirken sie sich auch schädlich auf die Stimme aus. Nach einer Coca-Cola oder etwas anderem kann es sein, dass Ihre Stimme völlig verstummt. Daher ist dies natürlich verboten.

Verzeihen Sie mir diese vielleicht etwas trockene Frage, aber kommt es in Ihrem Team häufig zu Personalfluktuationen? Schließlich werden Kinder erwachsen.

Es gibt praktisch keinen Umsatz. Bei uns herrscht eine so wunderbare, heimelige Atmosphäre, dass manche bis zu 20 Jahre alt sind...

- ...behalte es im Kinderchor.

Nicht, dass wir es halten. Ich verstehe natürlich, dass die Person kein Kind mehr ist, aber sie sagen: „Julia Igorevna! Könnten wir bitte kommen und diese Aufführung singen? Julia Igorewna, können wir kommen und am Konzert teilnehmen?“ Eigentlich haben wir das große Familie. Ehrlich gesagt habe ich selbst als Kind ziemlich lange im Kinderchor des Bolschoi-Theaters gesungen. Ich kann nur sagen, dass die Tradition dieser Gruppe darin besteht, dass wir immer noch alle kommunizieren, ich bleibe immer noch in Kontakt mit den Jungs, mit denen ich gesungen habe. Viele von ihnen arbeiten jetzt am Bolschoi-Theater. Eine solche Atmosphäre pflege ich auch in meinem Team. Wir haben zum Beispiel mehrere Traditionen. Am 31. Dezember gibt es eine Aufführung von „Der Nussknacker“, und wir kommen auf jeden Fall zusammen, viele Absolventen kommen. Manchmal singen diese Absolventen diese Aufführung; das heißt, nicht die Kinder, die jetzt im Theater sind, sondern Absolventen – die Jungs sind schon reifer; Das ist so ein Ventil, eine Tradition. Wir gehen gemeinsam als Chor auf die Eisbahn, also so etwas.

- Die Legenden über die Intrigen des Bolschoi-Theaters sind also allesamt Legenden?

Meiner Meinung nach ja. Ich weiß es nicht, aber das gilt sicherlich nicht für den Kinderchor. Wissen Sie, Intrigen und dergleichen gibt es überall, nicht nur im Bolschoi-Theater. Ich denke, das ist in jedem Bereich vorhanden und wird immer vorhanden sein.

- Gesunder Wettbewerb ist grundsätzlich notwendig.

Ja, es braucht einen gesunden Wettbewerb, aber wissen Sie, alle unsere Kinder sind sehr gut, und zum Glück gibt es keine bösen Kinder im Team, sie schlagen bei uns einfach keine Wurzeln. Die Jungs sind alle sehr nett, immer hilfsbereit, sie helfen den Kindern immer: Schminken, Anziehen und Einführung in die Aufführung. Insgesamt ist die Atmosphäre wunderbar.

(Fortgesetzt werden.)

Moderator Alexander Kruse

Aufgenommen von Lyudmila Ulyanova

An der HSE studieren ganz unterschiedliche Studierende, von denen viele bereits in den renommiertesten Organisationen arbeiten. Manche arbeiten in einer Bank, manche lösen Fälle, andere starten gerade als Callcenter-Mitarbeiter durch. Gibt es an der HSE viele Kinder, die sich eines Auftritts im Bolschoi-Theater rühmen können? An der Fakultät für Wirtschaft und Management, in der Richtung „Management“, studiert Nelly Mardoyan, eine Künstlerin des Bolschoi-Theaters, in ihrem ersten (!) Jahr. Unsere Redakteure konnten nicht widerstehen und wir unterhielten uns bei einer Tasse Kaffee mit Mardo.

Hallo Nellie! Es klingt fantastisch: Ein HSE-Student ist Künstler des Bolschoi-Theaters. Erzählen Sie uns, wie Sie zum Bolschoi-Theater gekommen sind, wo alles begann?

Alles begann, als ich etwa 6,5 ​​Jahre alt war, als meine Eltern hörten, dass sie für den Kinderchor des Bolschoi-Theaters rekrutierten. Wir kamen zum Vorsingen, wo wir von meiner jetzigen Chorleiterin – Yulia Igorevna Molchanova – empfangen wurden – einer Meisterin ihres Fachs und einer erstaunlichen Person! Sie nahm mich, ein kleines Mädchen, auf, sagte, ich hätte die Fähigkeiten und riet mir, mich auf eine Musikschule zu schicken, denn ohne sie hätte ich nicht im Theater singen können. Ich war erst sechs Jahre alt, bevor ich nichts mehr mit Musik zu tun hatte, habe ich gezeichnet. Sie sagte: „Die Zukunft ist möglich, bringen Sie Ihr Kind mit“ und legte einen Probentag fest.

War die Auswahl schwierig?

Es stellte sich heraus, dass ich vorgesprochen, ein paar Lieder gesungen und die Noten gesungen habe, die sie mir auf dem Klavier vorgespielt hatte. Dies ist ein regelmäßiger Test, um zu überprüfen, ob Sie überhaupt hören oder nicht, ob Sie schlau sind oder nicht – auch das ist wichtig. Das ist alles: Ich wurde sofort zur Probe gerufen und auf eine Musikschule geschickt. Somit verfüge ich bereits über ein Diplom in Klavier Musikschule, und es war interessant, aber sehr lang. Darauf kann man im Theater nicht verzichten, denn man muss Noten vom Blatt Papier lesen können. Text und Melodie gleichzeitig zu kombinieren, ist eine ganze Wissenschaft.

Wann war Ihr erster Auftritt auf der Bühne?

Mein Debüt gab ich im Alter von 8,5 Jahren. Es war die Oper Turandot von Giacomo Puccini. Das ist immer noch meine Lieblingsoper. Ich liebe es, ich erkenne die Melodie schon von weitem. Das erste Mal, als ich nicht gesungen habe, bin ich einfach auf die Bühne gegangen, weil ich kleine Kinder brauchte. So was interessantes System- Die Älteren stehen und singen hinter den Kulissen und die Jüngeren stehen auf der Bühne, aber für mich war es noch interessanter als das Singen! Obwohl ich die Daten habe, scheint es mir viel cooler zu sein, mit den Solisten auf die Bühne zu gehen, als hinter den Kulissen zu stehen. Zumindest war das damals bei mir der Fall. Natürlich waren meine Eltern sehr stolz auf mich. Damals war ich sozusagen der Hauptmann meines Volkes. Unter meiner achtjährigen Führung (lacht) gingen alle auf die Bühne und stellten sich auf. Es war ein echtes Erlebnis, sehr cool.

Wann bist du der Seniorengruppe beigetreten?

Im Alter von zehn Jahren sagte meine Mentorin Elena Lvovna: „Nelly, du gehörst nicht mehr hierher. Du entwickelst eine Stimme, die zum Brechen neigt, es ist Zeit, zu den älteren Kindern überzugehen“, und sie rief Julia Igorevna an, die mich ins Theater mitnahm, und sagte ihr: „Schau, das Kind wächst, die Stimme wächst.“ sich schneller entwickeln als andere, verstehen Sie? Und Julia Igorevna hat mich mitgenommen. Da fing alles an.

Sie sind Künstler des Kinderchors des Bolschoi-Theaters. Was ist der Kinderchor am Bolschoi?

Der Kinderchor nimmt an vielen Produktionen teil – es ist nicht notwendig, dass die Handlung einen Bezug zu Kindern hat. Und obwohl es sich um einen Chor handelt, haben einige ihre eigenen Soloparts. Jetzt ist es nicht mehr in Senioren- und Juniorengruppen unterteilt – wir sind alle zusammen. Für den Hintergrund kommen meist sehr kleine Kinder, 6-7 Jahre alt, da es sich um einen Kinderchor handelt. Sie nehmen nicht an Produktionen teil, sondern studieren hauptsächlich. Und die Mitarbeiter singen, das ist etwa die Hälfte. Das kann ein 10-jähriges Kind sein, es gibt auch 19-jährige, alles hängt vom Potenzial ab. In unserem Chor ist sogar ein 24-Jähriger. Und es scheint, dass wir offiziell ein „Kinderchor“ sind.

Warum bist du nicht dem „Erwachsenen“-Chor beigetreten?

Der Punkt ist, dass der Wechsel zu einer Erwachsenentruppe sehr gefährlich ist. Das ist eine Verschwendung Ihrer gesamten Freizeit im Theater. Die Solisten – etwa 30, etwa 25 – kommen von morgens bis abends ins Theater. Das stresst mich, weil ich noch nicht vorhabe, mein Leben mit dem Theater zu verbinden. Aus diesem Grund lehnte ich ab, als mir in der 11. Klasse angeboten wurde, einer Erwachsenengruppe beizutreten. Wenn ich es gewollt hätte, wäre ich eingetreten Musikschule statt Universität und ging weiter, weil höher Musikpädagogik notwendig in einem Erwachsenenchor. Ich würde meine ganze Zeit dafür geben. Aber das ist nicht meine Option. Wenn ich einen wohlhabenden Mann habe, gehe ich natürlich ins Theater, aber wenn Sie Reichtum wollen, dann ist das Theater nur dann geeignet, wenn Sie beispielsweise Gastsolist sind. (lacht)

Übrigens, über die Universität. Warum Management, warum HSE?

Es war so. Generell bin ich ein sehr kreativer Mensch. Ich kann alles, außer tanzen. Tanzen funktioniert bei mir irgendwie nicht. Aber als Kind träumte ich davon, ein eigenes Bekleidungsgeschäft zu eröffnen und wollte schon immer irgendwo Modedesign studieren. Einmal haben meine Eltern und ich sogar eine Universität für mich in San Francisco ausgewählt. Aber dann sagte meine Mutter: „Du bist zu klein, du gehst nirgendwohin.“ Und obwohl sich die Kosten lohnen, ist ein Designer kein Beruf.“ Sie haben damals nicht ein bisschen an mich geglaubt, aber jetzt verstehe ich es und bin dankbar, dass meine Eltern es mir gesagt haben. So entstand die Idee, einen Beruf zu finden, der mir helfen würde, mich als Mensch zu verwirklichen kreative Persönlichkeit, egal in welchem ​​Bereich. Zum Beispiel backe ich jetzt individuelle Kuchen. Unerwartet, oder? Ich singe, zeichne, backe Kuchen und träume davon, ein Bekleidungsgeschäft zu eröffnen. Ein bisschen seltsam (lacht). Deshalb dachte ich, dass ein Ökonom das Beste ist beste Option. Aber dann wurde mir klar, dass das etwas nichts für mich war und ich entschied mich für etwas dazwischen (einmal dachte ich sogar darüber nach, mich als Psychologin einzuschreiben). Ich bin mit der Geschäftsführung sehr zufrieden.

Und doch sind Sie immer noch im Theater. Wie schafft man es, Studium und einen so ungewöhnlichen Job unter einen Hut zu bringen? Nehmen Proben und Auftritte viel Zeit in Anspruch?

Die Proben finden unabhängig von den Aufführungen nach Vereinbarung des Chorleiters statt. Wir haben allgemeines System Verwaltung und Künstler. Die Verwaltung besteht aus mehreren Personen. Sie legen Datum und Uhrzeit fest. Im Grunde handelt es sich leider (vielleicht auch zum Glück) um Abendproben. Sie dauern zwischen zwei und fünf Stunden. Dies stellt eine große Belastung für den Körper dar. Manche Leute wissen das nicht, aber die meisten Sänger, die tatsächlich richtig singen, singen mit Muskeln. Deshalb schmerzten meine Bauchmuskeln und mein Hals nach den Proben und Auftritten wie verrückt. Dies ist ein komplettes körperliches Training. Nach einer langen Probe kann man nichts mehr machen – Hauptsache nach Hause kommen. Was ist mit der Zeit? Nun, diese Woche war ich viermal im Theater (das Interview fand am Sonntag statt – Anm. d. Autors) – eine Probe, drei Vorstellungen. Ich gehe nicht zu allen Proben, obwohl ich Vollzeitbeschäftigter bin. Ich kann es einfach, denn ich weiß alles auswendig, theoretisch basiert alles auf mir und anderen ebenso erfahrenen Jungs.

An welchen Auftritten sind Sie beteiligt, wo sind Sie zu hören?

Mama sagt dreizehn, aber ich habe nicht gezählt. Ich habe sogar Rollen im Programm, in denen sie mich schreiben! (lacht) Ich nehme auch am Ballett teil, allerdings singe ich dabei nur hinter den Kulissen. Sie können mich in Balletten hören: Der Nussknacker und Iwan der Schreckliche, in Opern: Turandot (auch hinter den Kulissen), La Bohème, Der Rosenkavalier, Das Kind und die Magie, Carmen, Tosca, Boris Godunow, Die Pique Dame.

Auf jeden Fall Carmen und La Boheme. Boris Godunov ist eine großartige Produktion. Und auch darunter Neujahr Sehr oft geht der Nussknacker 2 Mal am Tag – morgens und abends. Auch am 31. Dezember gibt es eine Abendvorstellung. Danach feiern wir übrigens traditionell mit der Truppe das neue Jahr – und das ist sehr cool. Eigentlich komme ich am 31. Dezember um zehn Uhr abends nach Hause, aber Arbeit ist Arbeit! (lacht)

Wie können junge Sänger im Theater arbeiten? Kann ein junger Künstler mit Diplom ans Bolschoi kommen, oder muss man dort quasi von der Wiege an aufwachsen?

Ehrlich gesagt passen gerade in unserem Chor die Senioren leider „nicht rein“. Oft gehen Leute, die jetzt an Universitäten studieren und versuchen, dies mit der Arbeit am Bolschoi zu verbinden, irgendwann weg, weil das Theater zu viel Zeit in Anspruch nimmt. Für diejenigen, die ihr Leben wirklich mit dem Theater verbinden möchten und sogar ein Diplom haben, gibt es das sogenannte „Jugendopernprogramm“.

Und zum Schluss erzähl mir etwas interessante Geschichte, das mit dem Theater verbunden ist. Sind zum Beispiel die Gerüchte über Intrigen hinter den Kulissen und einen harten Wettbewerb wahr?

Ach ja! Einmal habe ich 2 Tickets „gelocht“ für Historische Szene zur Premiere Pik-Dame. Das war vor etwa sechs Monaten. Es war ein Bombenereignis! Ich habe diese beiden Karten meiner Familie geschenkt, in der Hoffnung, dass ich auftreten würde. Ich wünschte, ich hätte auftreten können, denn ich hatte meinen eigenen signierten Anzug, alles war in Ordnung. Ich kam zur vereinbarten Zeit 5 Minuten zu spät. Und die Vorbereitung zum Ausgehen dauert nicht lange: Haare frisieren, zur Visagistin gehen und fertig, ab zur Sängerin. Aber ich komme und sehe, dass mein Anzug weg ist. Ein Künstler kommt in meinem Kostüm. Ich ging auf sie zu und sagte, dass sie zu mir gekommen seien, es sei mir sehr wichtig, auf die Bühne zu gehen – ich habe versucht, äußerst höflich zu sein! Ich könnte mich umdrehen und gehen, aber meine Lieben kamen, um mich anzusehen und wichtige Leute. Sie sagte fast nichts, ihre Freundin kam und nahm sie mit. Ich war völlig verblüfft über diese Unverschämtheit. Sie haben mir meinen Anzug nie gegeben, ich musste einen anderen nehmen, der mir nicht passte. Und ich ging fast unter Tränen auf die Bühne. Einfach so!

In diesem Fall würde ich mir nur wünschen, dass es weniger solcher Geschichten gäbe und dass das Theater nur Freude bereiten würde! Nun, viel Glück dabei kreativer Weg. Vielen Dank für das Interview.

Interview mit Alexandra Khozei

Korrektor Artem Simakin