Anna Gordeeva, Larisa Barykina

Ein kleiner Misserfolg oder ein Racheversuch für den russischen zeitgenössischen Tanz auf der akademischen Bühne?

GEGEN

Anna GORDEEVA

Letzte Woche wurden in Moskau drei wichtige Premieren gezeigt. Zwei davon waren sehr erfolgreich.

Festival „Das Jahrhundert des Frühlingsopfers – das Jahrhundert der Moderne“ in Bolschoi-Theater eröffnet mit „Apartment“ von Mats Ek. Nun, es ist einfach passiert – zwei Ballette am Premierenabend, und „Apartment“ wurde zuerst aufgeführt. Aber es hat sich als richtig erwiesen: Ein Forum, das uns die Werke großer Menschen bringen wird (diese Woche das Bejart-Theater, nächste Woche die Pina-Bausch-Truppe, dann werden die Finnen Vaslav Nijinsky und Jiri Kylian tanzen), muss mit der Arbeit eines Großen beginnen Mann.

„Heiliger Frühling“

Mats Ek komponierte „Apartment“ vor dreizehn Jahren für Pariser Oper; Die beste Truppe der Welt reproduzierte dann ohne Spannung diese Folge von Stadtgeschichten – jede Episode schien für sich zu stehen und gleichzeitig zuverlässig mit der benachbarten verbunden zu sein. Im Bolschoi existierten einzelne Szenen der „Wohnung“ separat, was jedoch kein Nachteil der Aufführung war: Das Ballett „saß“ nicht nur bei der Truppe, es „saß“ bei unserer aktuellen Realität, in der sich die Menschen befinden Sie entfernen sich von Tag zu Tag mehr voneinander, trotz der russischen Seelenfülle, an die man sich immer wieder vergeblich erinnert.

Und diese Szenen, die auf einer kahlen Bühne stattfinden (zwischen der Wüstenoberfläche, einem Bidet, einem Sessel, einem Gasherd und einer Türschwelle auf verstreuten Inseln), sind Chroniken der Kälte, Chroniken der Einsamkeit. Lassen Sie Semyon Chudin die Romanze seines Helden mit dem Fernseher nicht ganz klar reproduzieren (Licht kommt von den Flügeln, wie von einem TV-Box-Bildschirm; vor den Flügeln breitet sich der Held über den Stuhl aus, fließt daraus heraus und ergibt sich dem Unsichtbaren Herrscher; Chudin war anscheinend schüchtern), aber das verzweifelte Duett von Maria Alexandrova und Alexandra Smolyaninov am Herd war über jedes Lob erhaben (die Schauspieler passten sich sofort der plötzlich steigenden Intonation der Aufführung an und führten logischerweise zum brutalen Finale des Duetts - mit dem Herausziehen eines verkohlten Babys aus der Platte, einem Symbol ermordeter Liebe). Fünf Tänzerinnen zeigen bei einer Modenschau mit Staubsaugern einen tollen Schwung, und Diana Vishneva klammert sich im Duett an der Tür so sehr an Denis Savin, als hinge ihr ganzes Leben davon ab, ob er sie mitnimmt. Kieselsteine ​​in der Handfläche, Skizzen, die am Schaufenster eines Pariser Cafés angefertigt wurden (Ek sagte in einem Interview, dass er begann, sich eine Performance auszudenken, während er vom Bistrofenster aus auf die Fußgänger blickte: am Ende von der „Straße“ aus „In der „Wohnung“ war nur noch eine Passage übrig (ich entschuldige mich für das Wortspiel – Sketch), Moskauer Künstler und der Mariinsky-Gast tanzten mit einem Stilverständnis, das selbst bei ihrer Arbeit mit den üblichen Klassikern nicht immer zu finden ist. Und so halfen sie der Öffentlichkeit, das Frühlingsopfer zu überleben.

Der Punkt ist nicht, dass Baganova von der Musik nicht berührt war: Sie nahm sie einfach nicht wahr.

Und das war nicht einfach: Der zweite Festivalauftritt erschöpfte das Publikum ziemlich. Hier müssen wir uns natürlich an die extremen Umstände erinnern, unter denen diese Premiere produziert wurde – ursprünglich sollte „The Rite of Spring“ von Wayne McGregor inszeniert werden, der vor ein paar Jahren sein überaus erfolgreiches Ballett ans Bolschoi verlegte Chroma, aber die englische Berühmtheit weigerte sich nach dem Angriff auf Sergei Filin, in das Land der Banditen und Bären zu reisen. Es brauchte dringend einen Ersatz – und die Wahl fiel auf die künstlerische Leiterin der Jekaterinburger Kompanie „Provincial Dances“ Tatyana Baganova. Obwohl die Leitung des Theaters eigentlich keine große Wahl hatte – die Terminpläne wichtiger Choreografen sind voll, die Verhandlungen mit ihnen laufen seit Jahren und es wäre naiv zu hoffen, dass jemand zum Bolschoi eilen würde, um einen zu produzieren ungeplante Premiere. Die Möglichkeit, die Version von Natalia Kasatkina und Vladimir Vasilev (ein Unikat) zu zeigen Sowjetisches Artefakt, ein berührendes und albernes Ballett aus dem Jahr 1965, in dem sich ein fortschrittlicher Held mit dem Schamanismus auseinandersetzt), aber am Ende wurde beschlossen, die Uraufführung zu geben. Baganova trat bereits am Bolschoi auf und war für die plastischen Künste in der Oper verantwortlich. Feuerengel“, und vor allem beinhaltete ihre Biografie die wunderbare „Hochzeit“, die sie mit ihrer eigenen Truppe inszenierte, für die sie einst die „Goldene Maske“ erhielt.

Das heißt, man ging davon aus, dass der Choreograf Strawinsky spürte und auf der Grundlage seiner Musik etwas Nützliches inszenieren konnte.

Ist nicht passiert. Natürlich erwartete niemand, dass Baganova diese Geschichte über Menschenopfer noch einmal erzählen würde heidnische Rus', was Strawinsky meinte, als er seine Partitur komponierte – nachdem Nijinsky sie vor hundert Jahren von der Bühne aus erzählt hatte, schloss er das Thema tatsächlich ab. Aber es wurde erwartet, dass der Musik Aufmerksamkeit geschenkt wird, wie sie ihre Farben wechselt, wie sie am Höhepunkt zappelt und in einem vorübergehenden Zusammenbruch zusammenbricht. Warum sollte man sonst „Spring“ in die Arbeit einbeziehen? Das heißt, ich persönlich habe diesbezüglich keine strengen Tabus – ich bin davon überzeugt, dass ein Choreograf die Musik nach seinen Bedürfnissen umwandeln und zuschneiden kann. Aber es geht nicht darum, dass Baganova von der Musik nicht berührt war: Sie nahm sie einfach nicht wahr. Im Graben reproduzierte das Orchester unter der Leitung von Pavel Klinichev die Partitur – während die Künstler, die sich auf der Bühne bewegten, nur den Rhythmus berücksichtigten. Sie könnten genauso gut beispielsweise zu einer großen Trommel tanzen.

"Wohnung"

Auf der Bühne, in einer Betonbox, schufteten eineinhalb Dutzend Menschen vor Durst. Sie streckten ihre Hände nach dem riesigen Kran aus, der aus der linken Wand kroch (Bühnenbild von Alexander Shishkin), rollten auf dem Holztisch, wanderten mit Schaufeln umher und wickelten sie um sich und über sich selbst, wie Actionhelden der Klasse B – orientalisch Schwerter. Baganova, die „The Rite of Spring“ unter knappen Fristen veröffentlichte, überreichte dem Bolschoi zunächst einen Arm voll Zitate aus ihren früheren Auftritten. Wieder hatten die Tänzer ihre Haare offen (anscheinend basierte das Casting auf dem Prinzip, wer üppigeres Haar hat), und sie tauchten ihre Köpfe entweder in Staub oder in Sand und schüttelten dann ihre Köpfe, und eine schlammige Wolke schwebte über ihr über der Bühne (wie im Sand badeten Jekaterinburg-Tänzer in Bagans jüngstem „Sepia“). Eine Spirale in einem flaschenförmigen Gefäß, das am Tisch befestigt war, leuchtete; ein grüner Lappen fiel aus dem Wasserhahn; eine grafische Karikatur von Strawinsky, der mit offenem Mund vom Gitter herabstieg und von aufrührerischen Tänzern in Stücke gerissen wurde. Die gesamte Leistung ähnelte im Großen und Ganzen der Flugbahn eines Autos, das von einem absoluten Anfänger gefahren wurde – entweder ein heftiger Schlag auf die Bremse, eine Beschleunigung an einer unerwarteten Stelle oder ein Schleudern. Das heißt, nicht gerade ein Neuling – sagen wir mal, ein Motorradfahrer, dem plötzlich das Fahren eines KamAZ anvertraut wurde; Das Spektakel ist einigermaßen beeindruckend, aber man sollte sich besser nicht in seiner Nähe aufhalten. Nun, danke, dass du es versucht hast.

Das Publikum verließ leise fluchend den Saal, ohne das Ende der Vorstellung abzuwarten. Das Publikum strömte ordentlich davon, es gab keinen Skandal – nur bedeutende Kunstwerke können sie provozieren (im Internet finden immer noch Kämpfe um Tschernjakows „Ruslan und Ljudmila“ statt), aber hier war es nur ein kleiner Misserfolg. Einer von denen, ohne die es keinen Erfolg geben kann, sonst verwandelt sich das Theater, das sich nur auf „bewährte Muster“ konzentriert, in ein Museum, das von neugierigen Touristen besucht wird. Aber dieses Scheitern wird dennoch eine traurige Konsequenz haben: Ein erheblicher Teil des Premierenpublikums, der sich noch nie zuvor für modernen Tanz interessiert hat, wird nie den Wunsch verspüren, sich dafür zu interessieren – im Gegenteil, das Publikum wird davon überzeugt sein, wenn der beste (naja, vielleicht nicht der beste – aber sicherlich der berühmteste) russische Choreograf zeitgenössischer Tanz Wenn man es so langweilig ausdrückt, dann ist die ganze Richtung überhaupt keine Beachtung wert.

Mittlerweile lohnt es sich auf jeden Fall. Ein paar Blocks vom Bolschoi entfernt, an der School of Dramatic Art, läuft gerade eine Premiere, die den modernen Tanz rehabilitieren kann – „Heroids“. (Letzten Freitag gab es eine allgemeine Show; am Dienstag und Mittwoch wird es Premierenshows geben.) Die Choreografin Anna Garafeeva inszenierte fünf Frauenmonologe – Laodamia und Phyllida, Phaedra, Penelope und Sappho sprechen im Tanz zur Musik von Colin Roche über sich. Laodamias Entschlossenheit, ihrem Mann auch in die Dunkelheit zu folgen (in jedem Schritt von Alina Chernobrovkina steckt kein Kummer, nur Entschlossenheit); Phyllida, die sich vor unseren Augen in einen Baum verwandelt – Olga Bondareva; Phaedra verbirgt ihr Gesicht und beugt sich vor fleischlicher Begierde (in Olga Khorevas Bewegung gibt es jenen sympathischen Grad an Offenheit, der im Originaltext erschreckend ist). Und auch Penelope (Ekaterina Alikina), die einfach wartet, auf einem Stuhl sitzt und zusieht, wie sich ihre Hände verändern – trocken – und wie sich ihre Beine winden wie eine alte Frau. Und natürlich ist die imposante katzenartige Sappho, die offen auf der Bühne posiert und trotzig ihre Beine spreizt, Garafeeva selbst. Die fünf Monologe sind einfallsreich konzipiert und mit musikalischer Präzision kombiniert: Der moderne Tanz lebt, aber das Bolschoi-Theater hat nur ein wenig Pech.

HINTER

Larisa BARYKINA

Im Laufe von hundert Jahren wurde das Frühlingsopfer unzählige Male aufgeführt. Gleichzeitig wirklich wichtige Meilensteine Ballettgeschichte es gab nur wenige Aufführungen: die Uraufführung von Vaslav Nijinsky (1913) sowie Versionen von Maurice Bejart (1959) und Pina Bausch (1975), die die Grundlage des Programms des großen Festivals „Das Jahrhundert des Ritus“ bildeten des Frühlings – das Jahrhundert der Moderne“, gewidmet Bolschoi-Theater zum 100. Jahrestag von Strawinskys Partitur. Das Forum sollte mit der Weltpremiere von „Spring“ unter der Regie des berühmten britischen Radikalen Wayne McGregor eröffnet werden, doch im allerletzten Moment änderte er seine Meinung über die Reise nach Moskau. Am Ende war es eine Frau, die Bigs fragile Schulter anbot: um auszuhelfen Haupttheater Land, auf Vorschlag des Festivalkurators Pavel Gershenzon stimmte die Leiterin der Jekaterinburger Kompanie „Provincial Dances“ Tatyana Baganova zu und verpflichtete sich, die Produktion in einer Rekordzeit von sechs Wochen durchzuführen. Ich betone: In dieser Zeit musste Baganova nicht nur den bereits komponierten choreografischen Text mit der Bolschoi-Truppe lernen, sondern auch kreieren neue Leistung, wie sie sagen, von Grund auf.

„Heiliger Frühling“

Die neugierige Ballettgemeinschaft begann, die dürftigen „Neuigkeiten von den Feldern“ mitzubekommen und wartete ab, wie sich diese tödliche Zahl entwickeln würde. Die Nachricht über Baganovas Allianz mit dem Künstler Alexander Shishkin, der es versteht, jedem Theaterspektakel Relevanz zu verleihen, klang ermutigend. Dann erfuhren wir, dass nach dem Vorsingen beschlossen wurde, nur ein paar Draufgänger aus dem Bolschoi in das Projekt einzubeziehen, und außerdem waren sie keine Tänzer ersten Ranges in der Truppe. Die Teilnahme an der Produktion von „Provincial Dances“ durch fünf Künstler schien eine erzwungene Maßnahme zu sein – es roch nach Linderung, und man konnte nur vermuten, was die mutige Baganova dazu brachte, ihren Ruf als First Lady Russlands aufs Spiel zu setzen moderner Tanz, mich auf diese Geschichte einzulassen (andererseits würde ich mir einen Choreografen wünschen, der es wagen würde, ein solches Angebot abzulehnen). Baganova ging ein Risiko ein – und gewann am Ende: Das Bolschoi-Publikum hat noch nie ein radikaleres Spektakel gesehen als das aktuelle „Frühlingsopfer“.

Die Kompromisslosigkeit, mit der Baganova und Shishkin weiter bauten Neue Szene Die konzeptionelle Ballettinstallation des Bolschoi-Theaters löste beim Publikum Schock und Bestürzung aus. Wenn auch von unterschiedlicher Qualität: Manche konnten den Blick nicht von der Bühne lassen, diejenigen, für die moderne visuelle Praktiken neu waren, waren ehrlich gesagt gelangweilt – wenn auch, wie es scheint, im Gegensatz zu vielen Beispielen zeitgenössischer Tanz Baganovas Auftritt hatte einen klaren Handlungshintergrund. „Eine Gruppe von Menschen ohne Mitte“ hetzt in einem klaustrophobischen Betonsack umher, aus einer der Wände ragt ein riesiger Wasserhahn. Durst ist das einzige Gefühl, das die Helden dieses „Frühlingsrituals“ überkommt. Es wird die Spannung steigern, Verhalten und geistige Eigenschaften verändern und einen dazu zwingen, von einem Extrem ins andere zu stürzen, bis schließlich im Finale Ströme rettenden Regens auf die Köpfe der Erschöpften fallen.

Die Hauptbeschwerde gegen Baganova ist gelinde gesagt rührend: Strawinsky ist aus dem Geschäft – keine Quelle für Sie, keine Heiligkeit.

Die aggressiv reiche szenografische Umgebung von Alexander Shishkin verleiht der Aufführung einen schwer fassbaren, aber deutlich spürbaren politischen Subtext, der Baganovas „Le Rite of Spring“ in eine Dystopie im Geiste von Orwell oder Zamyatin verwandelt (das Thema des Totalitarismus „Provincial Dances“, von Übrigens ist es nicht die erste Interpretation auf der Bühne, man erinnere sich nur an das Stück „Not About Love“, das mit der „Goldenen Maske“ ausgezeichnet wurde. Obwohl auffällt, dass es dem Choreografen offenbar vor allem um die Notwendigkeit ging, den Bolschoi-Tänzern beizubringen, die gleiche Sprache wie ihre „Provinziale“ zu sprechen: Die Aufgabe erwies sich als nicht einfach, und das Tanzvokabular als ein Ergebnis, ist nicht besonders reichhaltig. Aber es geht natürlich nicht um die Anzahl oder das Fehlen großer Bewegungen, Sprünge und komplexer Hebungen. Während der Arbeit an „Das Frühlingsopfer“ lernten die Künstler, die zu einem einzigen Ensemble wurden, etwas viel Ernsteres: In der Arbeit der an der Aufführung beteiligten Tänzer herrschte innere Spannung und Hyperkontakt und das, was man gemeinhin nennt Bühne Gegenwart, - alles, was im klassischen Ballett nicht gefragt, im modernen Tanz aber unbedingt notwendig ist.

Die Tatsache, dass das Endergebnis von Baganovas gigantischen Bemühungen weder von der Öffentlichkeit noch von der Umgebung des Bolschoi, die die Anhänger Jekaterinburgs nie ernst genommen hat, vollständig akzeptiert und gewürdigt werden kann zeitgenössischer Tanz(und sogar Baganova selbst wurde in Abwesenheit mit einer Mischung aus Konservatismus und großstädtischem Snobismus behandelt), hätte man im Voraus erraten können. Unerwarteterweise richtete sich der Großteil der russischen Ballettkritik zeitgleich an die noch nicht erwachten Zuschauer des Bolschoi. Die Hauptbeschwerde gegen Baganova ist, gelinde gesagt, rührend: Strawinsky ist aus dem Geschäft – keine Quelle für Sie, keine Heiligkeit. Aber Baganova hatte keine Absicht, die Partitur von „Frühling“ zu interpretieren – und konnte es im Grunde auch nicht haben. Während der moderne Tanz seit Jahrzehnten auf der Suche nach seiner eigenen Identität ist, haben viele Regisseure eine anhaltende Angst entwickelt, in die Abhängigkeit von der Musik zu geraten und zu einem gehorsamen Sklaven ihres emotionalen Inhalts, ihrer Struktur und Dramaturgie zu werden.

"Wohnung"

Dieser Tatsache gilt es – egal ob man es mag oder nicht (mir persönlich gefällt es nicht wirklich) – Rechnung zu tragen: Das sind die Spielregeln von heute. Aber warum plötzlich etwas, das in der Praxis problemlos erlaubt und sogar begrüßt wird? zeitgenössischer Tanz, wird auf der Bolschoi-Bühne inakzeptabel? Darüber hinaus kennt das heutige Theater andere, weit von der Tradition entfernte Prinzipien des Verhältnisses von Musik und Bühne, die von der modernen Opernregie aktiv weiterentwickelt werden – wenn beispielsweise Theatertext illustriert den Notentext nicht, sondern kontrapunktiert ihn: Die Dramaturgie der meisten Aufführungen von Dmitri Tschernjakow basiert beispielsweise auf dieser Technik. Zur gleichen Zeit und in modernes Ballett Es gibt oft Beispiele für die schreiende Taubheit von Choreografen, die offenbar kein Mitglied der Berufswelt besonders zu irritieren scheinen: Aus irgendeinem Grund habe ich solche Beschwerden über die Werke des Finnen Jorma Elo nicht gehört – zumindest nicht über seinen Auftritt auf derselben Neuen Bühne des Bolschoi als „Das Frühlingsopfer“ Baganova, Ballett „Traum vom Traum“. Was ist Jupiter erlaubt, was dem Stier nicht erlaubt ist? Diese Politik der Doppelmoral macht uns unerträglich traurig.

Die Möglichkeit, im Bolschoi-Theater eine Aufführung zu geben, ist immer eine ernsthafte Chance, in diesem Fall nicht nur für Tatyana Baganova selbst, sondern in ihrer Person und für den gesamten heimischen modernen Tanz, der sich noch im Untergrund befindet. Vor sechzehn Jahren bot das Mariinski-Theater Evgeny Panfilov, einer weiteren Koryphäe des russischen Theaters, eine ähnliche Chance (und übrigens auch auf Anregung von Pavel Gershenzon). zeitgenössischer Tanz. Auf Einladung von Valery Gergiev inszenierte er das gleiche „Frühlingsopfer“ mit männliche Besetzung Truppen, die mit ungefähr den gleichen Problemen konfrontiert waren wie Baganova. 1997 gelang es den Künstlern nicht, den Stil der neuen Choreografie vollständig zu erleben und sich anzueignen, und die Aufführung, die nicht als Durchbruch gewertet wurde, verschwand schnell aus dem Repertoire. Aber bis heute erinnere ich mich sowohl an meinen eigenen Schock als auch an die Augen von 26 Mariinsky-„Panfilov-Helden“, mit denen sie den Choreografen ansahen, der ihnen die Möglichkeit gab, einen neuen Blick darauf zu werfen Tanzkunst. Warten Sie auf einen weiteren Versuch russischer Rache zeitgenössischer Tanz Ich habe anderthalb Jahrzehnte in der akademischen Szene verbracht. Ich bin weit davon entfernt, dass die jüngste Premiere des Bolschoi-Theaters den Gipfel der Perfektion darstellt, aber „Das Frühlingsopfer“ von Tatjana Baganowa wurde, was auch immer man sagen mag, zu einem unschätzbaren Erlebnis sowohl für Künstler als auch für das Publikum. Und vielleicht das Wichtigste: Manchmal ist in der Kunstgeschichte nicht das Ergebnis wichtiger, sondern der Prozess, der so wichtig ist, dass er kontinuierlich und dauerhaft ist.

Beide Choreografen – der berühmte schwedische Meister Ek und der kluge, originelle Anführer der russischen Gegenwartskunst Baganova – können kaum als Klassiker bezeichnet werden.

Obwohl das Team aus brillanten Verrückten bestand Vaslav Nijinsky, Diaghilew, Strawinsky Und Roerich Vor hundert Jahren kam niemand auf die Idee, es so zu nennen. Vor allem nach dem desaströsen Ballett „Das Frühlingsopfer“, in dem das Publikum nicht alles und jeden akzeptierte und Nijinsky für den extravaganten Klumpfuß der Tänzer, Strawinsky für die Avantgarde-Musik, Roerich für den Surrealismus und Diaghilew für den Glauben an alles verantwortlich machte Dies und die Inszenierung einer ähnlichen Aufführung auf den Champs-Élysées-Feldern.

Jetzt ist klar: Sie haben es nicht akzeptiert, weil sie nicht bereit waren. Sind unsere Zeitgenossen bereit – nicht für das Ballett „Das Frühlingsopfer“, sondern für genau diese Moderne im neuen 21. Jahrhundert, in der sie in Socken tanzen und ein Bidet umarmen? Es ist sehr wahrscheinlich, dass die Öffentlichkeit, wenn auch stillschweigend, wieder in zwei Teile gespalten wird, wie es vor 100 Jahren der Fall war. Allerdings wird es dieses Mal viel einfacher sein, Bewunderung auszudrücken, als den Autoren Extravaganz vorzuwerfen.

„Wohnung“ von Mats Ek

Das Ballettmatten Ek inszenierte es bereits im Jahr 2000 für die Pariser Oper – „The Apartment“ wurde für den Choreografen zum Anlass, nach einer Pause zur Kreativität zurückzukehren, und er bereitete diese Rückkehr mit großer Begeisterung vor.

Das russische Publikum, das mit der Arbeit von Mats Ek nicht sehr vertraut war, wusste dennoch, was es erwarten würde: helle Emotionen und eine brillante Avantgarde. Von beidem gab es an diesem Abend reichlich auf der Bühne des Bolschoi-Theaters. Haushaltsgeräte spielten zusammen mit den Tänzern in der Aufführung. Maria Alexandrova mit einem rauchenden Ofen „in Berührung gekommen“ war, Semyon Chudin gekuschelt mit einem flauschigen Stuhl, Denis Savin lauerte hinter der Tür.

Die schwierigste Rolle ging an Diana Vishneva, dessen Auftritt in Ekas Stück an sich schon eine Sensation ist. Natürlich, Primaballerina Mariinski-Theater hat schon lange gezeigt und Interesse daran gezeigt zeitgenössische Kunst, es auf jede erdenkliche Weise fördern und elegant betonen: kulturelles Gepäck Klassischer Tanz so groß, dass sich daraus eine unendliche Vielfalt an neuen und interessanten Dingen herstellen lässt. So spielte sie vor zwei Jahren in einem Kurzfilm mit Rustam Chamdamov, ein weiterer den Klassikern treuer Zeitgenosse, ein Balletttänzer, der einen Diamantschmuck stahl – dieses Werk blieb aus irgendeinem Grund vor dem Hintergrund glänzender Siege unbemerkt berühmte Ballerina, zeigte sehr deutlich, dass Diana Vishneva bereit für Experimente ist. Und Ekas „Apartment“ ist das Beste echtes Experiment eigene Gedanken auf der Bühne zum Ausdruck bringen. Und Gedanken wurden in jedem Element der Aufführung ausgedrückt: in Tänzen mit Sanitärarmaturen und Staubsaugern, darunter auch.

„Das Frühlingsopfer“ von Tatyana Baganova

Tatyana Baganova musste sich entscheiden schwierige Aufgabe, die ihr die Leitung des Bolschoi-Theaters vor zwei Monaten auferlegte. Geplante Aufführung von „Le Sacre du printemps“ inszeniert Wayne McGregor wurde vom Choreografen selbst abgesagt und musste daher nach jemandem suchen, der das Ballett dafür inszenieren konnte eine kurze Zeit. Die Wahl fiel auf Tatyana Baganova, die Leiterin und ideologische Inspiratorin der Jekaterinburger Gruppe „Provincial Dances“. Nur dank dieses Vorfalls erschien eine Aufführung eines russischen Choreografen auf der Liste der Ballette, die während des Festivals „Das Jahrhundert des Frühlingsopfers – das Jahrhundert der Moderne“ gezeigt werden.

Es stellt sich heraus, dass, wenn McGregor tatsächlich nach Moskau käme, das Land den 100. Jahrestag des russischen „Frühlingsopfers“ mit Inszenierungen ausländischer Choreografen feiern würde, die dem einheimischen Publikum zeigen würden, was Modernismus des 21. Jahrhunderts ist. Zweifellos, brillante BalletteBejara Und Pina Bausch, das der Zuschauer im Rahmen des Festivals im Bolschoi-Theater sehen wird - das ist ein großes Geschenk für Moskauer Theaterbesucher, aber es wäre dennoch nützlich, etwas über „Das Frühlingsopfer“ zu erfahren, das von russischen bzw. sowjetischen Choreografen inszeniert wird - insbesondere etwa berühmtes Ballett 1965 Natalia Kasatkina Und Wladimir Wassiljow.

Aber die Moderne in unserer Zeit ist anders, für die Moderne auf der Bolschoi-Bühne sind Tatyana Baganova und die Tänzer der Bolschoi-Theatertruppe verantwortlich, die es auch sehr schwer hatte: Die Jekaterinburger Choreografin inszeniert nicht klassische Ballette, und deshalb tanzen die Künstler in Socken und mit Schaufeln in der Hand.

Die Kulisse, die Kostüme, der Tanz – alles sieht ehrlich gesagt schockierend aus. Doch das Publikum applaudiert selbstlos, der Saal geht in Applaus über – sowohl nach Eks „Apartment“ als auch nach Baganovas „Le Rite of Spring“. Vor uns liegen das Bejart-Ballett, das Pina-Bausch-Tanztheater und das finnische Ballett, die in der legendären Inszenierung von Nijinsky das gleiche „Frühlingsopfer“ zeigen werden, das auch ohne Klempner und Schaufeln zum Kultballett geworden ist.

Die Preisverleihung des Frühlingsopfers fand im Bolschoi-Theater statt

Der Frühlingsopferpreis wurde in Moskau verliehen.

Der Preis wurde gegründet Gemeinnützige Stiftung Ilze Liepa „Kultur für Kinder.“

Es wird verliehen junge Künstler– diejenigen, die die Tanzkunst fließend beherrschen.

Für Hunderte junge Teilnehmer und Tausende Zuschauer ist der Name „Rite of Spring“ ein choreografischer Wettbewerb. Es wurde von der Ilze-Liepa-Stiftung organisiert.

Es nehmen ausschließlich Laienteams aus dem ganzen Land teil. Die globale Aufgabe besteht darin, Einfluss auf die Lehre der Tanzkunst zu nehmen.

„Es ist nicht nur eine Auswahl. Wir wachsen und arbeiten mit ihnen! Und wir arbeiten nicht nur mit Kindern, wir beginnen auch bei den Lehrern. Je nach Choreographie, je nach darstellende Künste– seriöse Seminare in den Regionen. Erst dann schauen wir uns die Kinder an, nachdem wir mit den Lehrern gesprochen haben, wann wir erklärt haben, was wann inakzeptabel ist gab die Richtung vor»,

- spricht Volkskünstler Russland Ilze Liepa.

Für die Teilnehmer des Wettbewerbs ist dies eine Gelegenheit, „in einer anderen Liga zu spielen“, komplexe Choreografien zu erleben, zu tanzen symphonische Musik. Vielleicht zum ersten Mal in meinem Leben.

„Wenn ich die Möglichkeit hätte, mein nächstes Leben zu wählen, würde ich gerne Ballerina werden. Da das Publikum sehr groß ist, geht man auf die Bühne und möchte dem Publikum alles geben, was man hat.“

– ruft Wettbewerbsteilnehmerin Marta Milyutenkova aus.

„Wenn du tanzt, überwältigen dich Emotionen. Du nimmst alles ganz anders wahr. Und alles beginnt für Sie besser zu werden“,

– sagt Wettbewerbsteilnehmerin Ekaterina Goncharova.

Auswahl, Unterricht und dann Ankunft in Moskau. Der Galaabend auf der Bühne des Bolschoi-Theaters wurde von der stellvertretenden Ministerpräsidentin Olga Golodets eröffnet.

„Unsere glücklichen talentierten Kinder, die mit auftreten Jugend Auf der Bühne des Bolschoi-Theaters ist das unsere Freude, unser Stolz, unser Erbe.“

– sagte die stellvertretende Premierministerin der Russischen Föderation Olga Golodets.

Die Preisträger sagen, dass sie ihren Kindern jetzt bestimmt etwas zu erzählen haben werden. Hauptpreis für die Gewinner - Teilnahme an der Aufführung auf der Bühne des Bolschoi-Theaters. Dieses Jahr heißt es „Die Suche nach Prinz Wladimir“. IN Hauptrolle– Michail Porechenkov.

„Wie war er und was ist aus ihm geworden? Und was veränderte dieser göttliche Teil, der in ihn eindrang, in ihm, nachdem er die Orthodoxie angenommen hatte? Und welchen Entwicklungsvektor hat er unserem Land und unserem Volk gegeben?“

– fragt der geehrte Künstler Russlands Michail Porechenkov.

Dies ist eine Originalproduktion, deren Vorbereitung ein ganzes Jahr dauert. Der Choreograf probt mit den Jungs in ihren Städten. Dann versammeln sich alle Teilnehmer in Moskau, um in wenigen Tagen eine Aufführung zu schaffen, in der sie sich vereinen poetisches Wort, Dramaturgie, Tanz.

Die Macher der Produktion möchten, dass das Publikum nach der Aufführung stolz darauf ist, Teil dieser Geschichte geworden zu sein.

Teil eins

Manifest. Festivalausgabe. „Frühling“ von L. Massine – 1920. Tournee des Béjart Ballet Lausanne. „Frühling“ von L. Kasatkina und V. Vasilyov – 1965. Premiere von T. Baganova – 2013

Am 8. Mai endete das große Festival „Das Jahrhundert des Frühlingsopfers – Das Jahrhundert der Moderne“ mit der Vorführung der neuesten Premieren des Theaters: „Das Frühlingsopfer“ unter der Regie von Tatiana Baganova und „Das Apartment“ von Mats Ek. Es war an der Zeit, das 100-jährige Jubiläum eines der bedeutendsten zu feiern bedeutende Werke Kunst des 20. Jahrhunderts - " Frühlingsritual» Igor Strawinsky.

Offizieller Jahrestag von Strawinskys Partitur und Ballett Vaslav Nijinsky wird am 29. Mai gefeiert.

und fast alle Theater mit etwas Selbstachtung auf der ganzen Welt haben die choreografische Version von „Frühling“, die sie auf Lager hatten, auf ihre Spielpläne für die Frühjahr-Sommer-Saison gesetzt. Die Leiter der Orchester taten dasselbe – sie planten neugierig Musikprogramme einschließlich dieses Opus Magnum Strawinsky.

Allerdings konnte kein einziges Theater mit dem, was von März bis Anfang Mai im Bolschoi-Theater geschah, mithalten – in Bezug auf Umfang, Vielfalt und Raffinesse des intellektuellen Festes.

Er war es, der A. Iksanov vor einigen Jahren vorschlug, eine solche Aufführung im Theater zu veranstalten großes Fest, bei dem unter der Schirmherrschaft des Bolschoi ein bemerkenswertes Hauptbuch mit dem Titel „Das Jahrhundert des Frühlingsopfers – Das Jahrhundert der Moderne“ veröffentlicht werden sollte, in dem führende Kunsthistoriker, Musikwissenschaftler, Kulturexperten und Komponisten über Strawinskys Partitur nachdenken , die künstlerische Atmosphäre der Zeit und die bühnenchoreografischen Versionen von The Sacre du printemps .

Das Buch erschien im April in limitierter Auflage.

Es kann während der Vorstellungen an Bücherständen auf beiden Bühnen des Bolschoi-Theaters erworben werden. Zusätzlich zu den auf dem Festival präsentierten Inszenierungen enthält das Buch Text über „Das Frühlingsopfer“ von Mats Ek, ein nicht mehr existierendes Theaterstück des berühmten Schweden japanischer Stil. Der Autor des Artikels reiste nach Stockholm und sah sich eine im Archiv gespeicherte Videoaufzeichnung des Balletts an. Die Publikation ist reich bebildert und enthält exklusive Fotos und Bildmaterial.

Das Festival basierte auf drei Säulen – der Vorführung von drei berühmten Versionen von „Das Frühlingsopfer“ im Bolschoi

1987 von den Historikern Millicent Hodson und Kenneth Archer aus Aufzeichnungen wiederhergestellt, das Original „Spring“ von V. Nijinsky und die gleichnamigen Aufführungen von Maurice Bejart (1959) und Pina Bausch (1974), die für ihre Epochen ikonisch sind.

Das erste Stück wurde vom finnischen Ballett im Rahmen einer abendfüllenden Tournee mitgebracht. Neben „Spring“ tanzten die Finnen auch „Bella figura“ von Jiri Kylian, „Double Evil“ von Jorma Elo und „Walking Mad“ von Johan Inger. Pina Bauschs Version wurde vom „Tanztheater Wuppertal Pina Bausch“ zusammen mit einem Fragment einer Archivaufzeichnung der Probe dieser Aufführung präsentiert. Das Bejart Ballet Lausanne nahm Les Spring von Maurice Bejart, seine Kantate 51 und Hommage an Strawinsky sowie das Ballett Syncopa, choreografiert vom derzeitigen künstlerischen Leiter der Kompanie Gilles Roman, in sein Tourneeprogramm auf.

Das Bolschoi-Theater selbst bereitete zum 100. Jahrestag der revolutionären Partitur und des revolutionären Balletts eine eigene Version von „Frühling“ vor.

was gem Ursprünglicher Plan Regie führte der britische Choreograf Wayne McGregor. Doch er hatte offenbar nicht damit gerechnet, wie beschäftigt er in dieser Zeit sein würde, und lehnte im letzten Moment ab. Oder besser gesagt, die Entscheidung, seinen „Frühling“ am Bolschoi zu inszenieren, wurde verschoben, bis sich der künstlerische Leiter des Balletts, Sergei Filin, vollständig erholt hatte. Daher musste dringend nach einem Ersatz gesucht werden.

Normalerweise gibt es in den Lagerräumen des Theaters eine Art „Frühlingsritus“, das anstelle einer Neuauflage restauriert werden könnte, und offiziell hat das Bolschoi eines – „Frühling“ von Natalia Kasatkina und Wladimir Wassiljew aus dem Jahr 1965.

Dieser Auftritt ist absolut legendär.

Er wurde in den dunklen Zeiten der Repertoire-Stagnation geboren und war ein Hauch frischer Luft für eine ganze Generation von Künstlern sowie der erste Versuch in der Geschichte des Russischen Musiktheater geben Bühnenleben Strawinskys großartige Partitur (Gennady Rozhdestvensky stand 1965 am Pult).

Die Regisseure verfassten ihr eigenes Original-Libretto, in dem sie die Charaktere konkretisierten und die Handlung im antiken Russland lokalisierten.

Die alten Russen haben am Vorabend Spaß großer Feiertag- „Die strahlende Auferstehung der Natur“, bei der eines der Mädchen dem Gott des Frühlings geopfert wird. Das Ritual der Ehefrauenentführung beginnt. Der Hirte verfolgt das Mädchen, ihre Liebe beginnt. Es ist klar, dass durch einen unglücklichen Zufall genau dieses Mädchen das Frühlingsopfer sein wird. Das Ende ist noch vorhersehbarer: Das Mädchen stirbt, stürzt sich ins Messer und der Hirte stürzt das Frühlingsgötzen von seinem Sockel.

Die Leistung wurde die schönste Stunde Nina Sorokina (Mädchen) und Yuri Vladimirov (Hirte),

hier zum ersten Mal seinen brillanten Supersprung „einsetzt“. Der Dämon (eine neue, erfundene Figur) wurde von N. Kasatkina selbst getanzt. Erhalten ist ein einzigartiges Video aus dem Jahr 1973, das Vladimirov und Sorokina in dem Moment festhält, in dem sich ihre Helden auf ungewöhnliche Weise treffen und verlieben.

Es wäre interessant, eine solche Aufführung – revolutionär und innovativ für die 60er Jahre – im Jahr des 100. Jubiläums des „Frühlings“ wiederzubeleben.

Trotz all des sozialistisch-realistischen Melodrams der Handlung sind die Regisseure bereits sehr alte Leute, und es ist unangemessen, ihnen die Superaufgabe zu stellen, ein fünfzig Jahre altes Ballett in vier Wochen zu restaurieren.

Daraufhin riefen sie eine Choreografin aus einem verwandten Genre an – die Leiterin des inländischen zeitgenössischen Tanzes und Leiterin des Jekaterinburger Provinztanztheaters Tatyana Baganova. Ihr Auftritt wurde vom St. Petersburger Künstler Alexander Shishkin entworfen. Es ist klar, dass Baganova es ohne die Hilfe ihrer Künstler nicht geschafft hätte, und so wurde vereinbart, dass auch „Provinziale“ bei „Vesna“ auftreten würden.

Baganova hatte keine Zeit, sich auf Zeremonien mit Traditionen einzulassen

Sie musste ein solides Produkt herausbringen, was sie auch tat, und das Theater aus einer hässlichen Situation herausführen.

Ihr Auftritt veranschaulicht an einigen Stellen Platons „Grube“. Durstige Menschen rennen mit Schaufeln in einer Art Lehmgrube umher. Sie haben ein vages und unausgesprochenes Ziel – entweder Neuland zu erschließen, den Weißmeerkanal zu graben oder eine wunderschöne Stadt der Zukunft in der Taiga und Tundra zu bauen. Frühlingsritus Diese Leute arbeiten und marschieren bis zur Erschöpfung. Chthonische Kräfte liegen in Form von rotem Sand, Staub und Wasser vor.

Einer der meisten schöne Orte Performance – wenn ein grob gemaltes Porträt eines unbekannten Mannes mit offenem Mund, das an eine Paraphrase von „Der Schrei“ von E. Munch und gleichzeitig an „Papst Innozenz X.“ von F. Bacon erinnert, vom Gitter herabsteigt, und a Auf der Bühne beginnt der Aufstand der Frau.

Die wütenden „Bacchantinnen“ rennen zur „Leinwand“ und zerreißen das biegsame Papier mit dem Bild des geliebten und verhassten Anführers

Dionysos-Zagreus, Papst, Generalsekretär. Frauen mit in alle Richtungen fliegenden Haaren stehen kurz davor Nervenzusammenbruch. Sie sind hungrig und durstig.

Im Finale erhalten die „Kotlovanovo-Bewohner“ Wasser – es wird als köstlicher Regen auf ihre Köpfe strömen. Aber das ist alles, nachdem Strawinskys Partitur zu Ende ist. Entweder ein Happy End oder eine Illusion.

Die Arbeit von Pavel Klinichev, dem Orchester des Bolschoi-Theaters und den Künstlern beider Ensembles ist nicht zu loben,

und die Choreografie – nun ja, experimentell und schwer wahrzunehmen im Bolschoi-Theater. Im Allgemeinen,

Es stellte sich heraus, dass die Aufführung im Geiste Strawinskys stand, der sich mit keinem von ihnen vollständig versöhnte Bühnenversionen Ballett

Foto von Ekaterina Belyaeva und vom Bolschoi-Theatermuseum