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Maler, Grafiker, Künstler für dekorative und angewandte Kunst, Bühnenbildner.

Geboren in der Familie des Diplomaten, Archäologen und Bibliophilen D. V. Polenov, der jüngeren Schwester des Künstlers V. D. Polenov.

Ihre ersten künstlerischen Fähigkeiten erhielt sie unter der Anleitung von P. A. Cherkasov und P. P. Chistyakov, bei denen sie seit 1859 studierte. In den Jahren 1864–1867 besuchte sie Klassen an der Zeichenschule der Society for the Encouragement of Artists (OPH), wo sie studierte I. N. Kramskoy. Später nahm sie Privatunterricht bei ihm. 1869 ging sie nach Paris und setzte ihre Ausbildung im Atelier von C. Chaplin fort. 1871 kehrte sie nach St. Petersburg zurück. In den Jahren 1875–1877 studierte sie in der Privatwerkstatt von P. P. Tschistjakow. In den Jahren 1877–1878, während des Russisch-Türkischen Krieges, arbeitete sie in einer freiwilligen Sanitätsabteilung.

1879 nahm sie ihren Unterricht bei P. P. Tschistjakow wieder auf. Gleichzeitig studierte sie zwischen 1879 und 1880 in der Keramikklasse der Zeichenschule des College of Arts. 1879 erhielt sie eine kleine Silbermedaille, ein Jahr später eine große Silbermedaille für die Keramikplatte „Das Fest Iwans des Schrecklichen“ nach einer Zeichnung von V. G. Schwartz. Im Frühjahr 1880 unternahm sie eine Geschäftsreise nach Europa, um die Keramikproduktion zu studieren. Sie arbeitete mehrere Monate in Paris in der Keramikwerkstatt von A. E. Egorov und folgte dabei dem Rat der Keramiker J.-T. Dec und P. Siffert.

Ende 1880 kehrte sie nach St. Petersburg zurück und setzte ihre Ausbildung in der Aquarellklasse der Zeichenschule des OPH fort. Gleichzeitig unterrichtete sie dort Porzellan- und Steingutmalerei. Sie gründete an der Schule eine Majolika-Klasse. 1882 wurde ihr eine große Silbermedaille für Aquarelle nach dem Leben verliehen. Seit 1880 nahm sie an Ausstellungen der Gesellschaft russischer Aquarellmaler teil.

Im selben Jahr zog sie nach Moskau, wo sie S. I. Mamontov nahe kam und eine aktive Teilnehmerin an Literatur-, Theater- und Zeichenabenden im Haus von Mamontov, einem der Hauptmitglieder der Abramtsevo, wurde Kunstverein. Sie schuf Skizzen von Kostümen und Bühnenbildern für Heimaufführungen von „Die Scharlachrote Rose“ von S. I. Mamontov (1883), „König Saul“ von S. I. und S. S. Mamontov (1890) und anderen. Wie der Bühnenbildner mit Russkaja zusammenarbeitete Privatoper Für die Kostüme war insbesondere Mamontova verantwortlich Figuren und Chor in der Inszenierung von N. A. Rimsky-Korsakovs Oper „Das Schneewittchen“ (1885). 1884 trat sie bei Moskauer Gesellschaft Kunstliebhaber, nahm fast jedes Jahr an seinen Ausstellungen teil.

1885 gründete sie zusammen mit E. G. Mamontova eine Tischlerei- und Schnitzwerkstatt in Abramzewo, die sie bis 1892 leitete. Sie fertigte mehr als hundert Skizzen von Utensilien und Möbeln an, aus denen die Schnitzer der Werkstatt Produkte anfertigten. Sie wurde eine der Gründerinnen des Volkskunstmuseums und der Töpferwerkstatt Abramtsevo. 1884 bereiste sie die Wolga, den Don, den Kaukasus und die Krim. In den Jahren 1884–1890 nahm sie an Polenows Zeichenabenden und Aquarellvormittagen teil. Ab Ende 1888 wurden auf ihre Initiative hin die Zeichendonnerstage durch Keramikdonnerstage ersetzt.

In den späten 1880er und frühen 1890er Jahren schuf sie zwei umfangreiche Illustrationsserien, die mehr als zwanzig vereinten Folklorewerke, insbesondere „Weiße Ente“ (1886), „Schwester Fuchs und der Wolf“, „Wolf und Fuchs“, „Iwanuschka der Narr“ (alle - 1887), Väterchen Frost“ (1888), „Krieg der Pilze“, „Izbushka“ auf Hähnchenschenkeln“ (beide – 1889). 1887 erhielt sie auf der Ausstellung der Gesellschaft zur Förderung der Künste den zweiten Preis für das Gemälde „Werkstatt für Ikonenmalerei des 17. Jahrhunderts“.

1893 wurde sie eines der Gründungsmitglieder des Moskauer Künstlerverbandes. In den Jahren 1893–1894 beteiligte sie sich an der Innenarchitektur der Kirche einer Frauenberufsschule in Kologriv, Provinz Kostroma. 1895 reiste sie zusammen mit A. Ya. Golovin, E. A. und A. A. Karzinkin durch Europa. Im Jahr 1896 arbeitete sie in der Handwerkswerkstatt von M. F. Yakunchikova im Dorf Solomenka in der Provinz Tambow mit, wo sie Skizzen von Stickereien und Tafeln anfertigte. 1897 reiste sie zur Behandlung nach Spanien und Frankreich.

1898 entwickelte sie einen Entwurf für ein Esszimmer im russischen Stil für das Haus der Jakunchikovs in Nara bei Moskau und war auch an der Vorbereitung der Handwerksabteilung für die Weltindustrieausstellung 1900 in Paris beteiligt früher Tod Die Werke des Künstlers wurden von Golovin fertiggestellt.

Gedenkausstellungen von Polenova fanden 1902 in Moskau und St. Petersburg statt. Retrospektivausstellungen der Künstlerin wurden 1925 in Abramtsevo, 1998 in Polenovo und 2000–2001 in Tarusa und Serpuchow organisiert.

Polenovas Werk hatte einen wesentlichen Einfluss auf die Entstehung der neorussischen Kunstbewegung Wende des 19. Jahrhunderts- XX Jahrhunderte. In ihren Werken strebte sie danach, die Merkmale der Volks- und professionellen akademischen Kunst zu verbinden, und führte zahlreiche künstlerische und archäologische Forschungen durch, indem sie traditionelle Ornamente und Folklore studierte. Polenovas bedeutendster Beitrag war die Entwicklung dekorativer und angewandter Kunst: Keramik, Holzmöbel, Stickerei. Als Staffeleimalerin arbeitete sie weniger und zog Aquarelle der Malerei vor. Darüber hinaus viele Aquarellskizzen Polenova stellt die Entwicklung ornamentaler Motive dar, die sich später in Möbelskizzen und Stickereien widerspiegelten.

Es besteht ein Problem der Zuschreibung der Werke des Künstlers im Bereich der dekorativen und angewandten Kunst. Viele der Produkte der Tischlerei Abramtsevo im „russischen Stil“, die sie lange Zeit geleitet.

Die Werke des Künstlers befinden sich in vielen Museen und Privatsammlungen in Russland, darunter der Staatlichen Tretjakow-Galerie, dem Staatlichen Russischen Museum und dem Puschkin-Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, das Abramtsevo Estate Museum und viele andere.

Elena Dmitrievna Polenova (1850 - 1898) – Schwester des Künstlers V.D. Polenova, einer der ersten russischen Illustratoren, Grafiker, Maler, Meister der dekorativen und angewandten Kunst. Sie wurde in eine Familie hineingeboren, deren Mitglieder alle auf die eine oder andere Weise mit der wissenschaftlichen und künstlerischen Welt verbunden waren.

Vater, Dmitri Wassiljewitsch Polenow, war ein angesehener Wissenschaftler, Archäologe und Historiker. Und mein Bruder Wassili Dmitrijewitsch Polenow ist, wie Sie wissen, ein berühmter Maler, ein wunderbarer Landschaftsmaler. Maria Alexandrowna Polenowa, die Mutter von Elena Dmitrievna, war Künstlerin und Kinderbuchautorin. Sie war die erste, die den Kindern Zeichenunterricht erteilte, und später wurde sie ein Student der Akademie der Künste, P. P. Chistyakov berühmter Künstler und ein toller Lehrer. Zu seinen Schülern gehörten V. M. Vasnetsov, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov, I. E. Repin.

Im Kinderzimmer 1892
Öl auf Leinwand 80 x 64 cm
Region Tscheljabinsk Bildergalerie

Also landete Elena darin gute Hände. Aber das Weiterstudium sei das „Wichtigste“ Bildungseinrichtung In diesen Jahren – der Kaiserlichen Akademie der Künste – gelang ihr kein Erfolg, da das „schwächere Geschlecht“ in dieser Zeit dort einfach nicht akzeptiert wurde. Aber sie studierte bei I.N. Kramskoy und dann in Paris, in der Werkstatt von C. Chaplin.

Herbstmotiv 1883 Papier, Aquarell

Illustration zum Märchen „Weiße Ente“

Bis vor kurzem stand der Name Elena Polenova im Schatten des Ruhms ihres Bruders, des berühmten Russen Künstler XIX V. Wassili Dmitrijewitsch Polenow, obwohl ihre Arbeit nicht weniger originell war. Sie stand an den Ursprüngen des russischen neoromantischen Stils und folgte den Traditionen der Malerei von V. Vasnetsov. Elena Polenova ist Autorin magischer Illustrationen für russische Märchen, der den „fesselnden Wahnsinn der Kindheitsfantasie“ verkörpert. Im Jahr 2012 fand ihre persönliche Ausstellung in der Tretjakow-Galerie statt – die erste seit 1902. Danach erinnerten sie sich wieder an sie und begannen wieder über sie zu sprechen, und ihre Arbeit wurde einem breiten Publikum bekannt.

A. Benois schrieb mit Bewunderung über sie: „Polenova hat sich die ewige Dankbarkeit der russischen Gesellschaft verdient, weil sie, die erste der russischen Künstlerinnen, ihr am meisten Aufmerksamkeit geschenkt hat.“ künstlerisches Feld im Leben - weiter Kinderwelt, zu seiner seltsamen, zutiefst poetischen Fiktion. Sie, eine sanfte, einfühlsame und wirklich freundliche Person, drang in diese verschlossene, so verlassene Kinderwelt ein, erriet deren einzigartige Ästhetik und ließ sich völlig von dem fesselnden „Wahnsinn“ der Kinderphantasie anstecken.“

Für Polenova wurden Märchen zu einer Art Flucht aus der Realität: Im Alter von 27 Jahren erlebte sie eine persönliche Tragödie, die sie brach und fast verrückt machte. Das Mädchen bereitete sich darauf vor, einen Arzt zu heiraten, den sie während der Arbeit in einem Krankenhaus während des russisch-türkischen Krieges kennengelernt hatte. Doch ihre Eltern waren kategorisch dagegen und brachten die Ehe durcheinander. Danach beschloss Elena, den Rest ihres Lebens sozialen Aktivitäten und der Kunst zu widmen.

Ihr Bruder, der Künstler Wassili Polenow, half dem Mädchen, in der Kunst Erlösung zu finden. Zu dieser Zeit versammelten sich die besten Vertreter der kreativen Intelligenz auf dem Anwesen des berühmten Philanthropen Savva Mamontov in Abramtsevo. Zusammen mit Mamontovs Frau reiste Elena durch die Dörfer und sammelte Volkstrachten, Haushaltsgegenstände, Handtücher und Tischdecken für das zukünftige Museum. In der Tischlerei entstanden nach ihren Skizzen einzigartige Möbel.

Märchen wurden für Polenova zu einem echten Ventil: Sie schuf Illustrationen für „Der Krieg der Pilze“, „Frost“, „Die Katze und der Fuchs“, „Weiße Ente“, „Der Wolf und der Fuchs“, „Die Hütte“. Hähnchenschenkel“, „Stiefmutter und Stieftochter“. Sie sagte über viele Werke, dass sie im Traum zu ihr gekommen seien. Die Atmosphäre ihrer Bilder ist so geheimnisvoll und mystisch, dass man es leicht glauben kann. Zur Veranschaulichung nahm sie nicht nur bekannte Märchen aus Afanasjews Sammlung, sondern auch solche, die sie in den umliegenden Dörfern selbst hörte und aufschrieb.

Polenovas Leidenschaft Volkskunst war vielseitig: Sie schuf Möbelskizzen, die von Volksmotiven inspiriert waren und für die sie ausgewählt wurde Theaterproduktionen Der Mamontov-Kreis trug Bauernkostüme aus der Provinz Tula, fertigte Skizzen für Stickereien und Tapeten an, schrieb nicht nur Illustrationen für Märchen, sondern stilisierte den Text auch in einer alten Schriftart. Kritikern zufolge trug Polenovas Werk zur Entstehung der russischen Nationalversion des Jugendstils bei und bildete den Ursprung des neoromantischen Stils.

„Ich möchte“, schrieb der Künstler, „zwei Fähigkeiten nicht verlieren – die Fähigkeit, anderen Künstlern zu helfen, zu inspirieren, als Unterstützung und Anstoß für ihre Arbeit zu dienen.“ Eine weitere Fähigkeit besteht darin, Ihre Arbeit zu lieben, daran zu glauben und mit Leidenschaft bei der Sache zu sein. Ich brauche nichts anderes. Natürlich sind die Wertschätzung, die Unterstützung und das Interesse anderer Menschen, insbesondere derjenigen, deren Meinung Sie schätzen, sehr wertvoll, aber noch viel wichtiger sind die Kräfte, die in Ihrem Inneren leben und das Feuer in der Seele nähren. Wenn es nur nicht ausgehen würde ...“

Elena Polenova war nicht die einzige Künstlerin, die die Motive ihrer Gemälde in ihren Träumen sah:

Bis vor kurzem war der Name der talentierten Künstlerin Elena Polenova einem engen Personenkreis bekannt. Leider wurde es von einem anderen begabten Maler überschattet.

Es ist so passiert, dass in In letzter Zeit Jeder hörte von ihrem Bruder, dem berühmten russischen Maler des 19. Jahrhunderts, V.D. Polenow. Gleichzeitig ist ihre Kreativität gleichermaßen originell und von gleicher Energie.

Elena Polenova gilt als eine der Begründerinnen eines solchen Vektors in der Kunstgeschichte wie des russischen neoromantischen Stils. Gleichzeitig in ihr

Die Werke weisen stets die traditionellen Akzente auf, die für die Malerei von V. Vasnetsov charakteristisch sind. Sie ist Autorin zahlreicher Illustrationen, die zu echten Dekorationen russischer Volksmärchen geworden sind. Dank ihnen schien der Text „zum Leben zu erwachen“ und eine ungezügelte Kindheitsfantasie Wirklichkeit werden zu lassen.

In 2012 Tretjakow-Galerie organisierte eine persönliche Ausstellung von Elena Polenova, die die erste nach 1902 war. Damals tauchte der Name der talentierten Künstlerin erneut auf den Seiten von Zeitungen, Zeitschriften und auf dem Fernsehbildschirm auf. Mit einem Wort, man erinnerte sich wieder an sie. Seitdem interessieren sich viele Menschen für die Arbeit von Elena Polenova.

Es war einmal, sogar A. Benois selbst sprach bewundernd über Elena Polenova. Er sagte, dass sie die Dankbarkeit der Menschen verdient. Dies lässt sich damit erklären, dass sie die erste russische Malerin ist, die es geschafft hat, die Aufmerksamkeit auf den künstlerischsten Bereich des Lebens zu lenken. Einfach gesagt – in die Welt der Kinder. Insbesondere seine ungewöhnliche, tiefgründige lyrische Fiktion. Auch A. Benois nannte Elena Polenova äußerst sanft und aufrichtig freundliche Person, der in unsere begrenzte, vergessene Welt der Kindheit eindrang und von ihrer einzigartigen Ästhetik durchdrungen ist.

Russen Volksepen und die Legenden waren für Elena Polenova wie eine Flucht davor echte Welt. Es ist nicht überraschend. Denn im Alter von 27 Jahren erlitt der Künstler eine persönliche Tragödie. Es hat sie fast kaputt gemacht und sie fast verrückt gemacht. So trivial es auch klingen mag, der Grund für alles war eine sehr triviale Geschichte.

Eines Tages traf ein Mädchen einen Arzt. Dies geschah auf dem Höhepunkt des Krieges zwischen Russisches Reich und Türkei. Der Ort ihres ersten Treffens war ein Militärkrankenhaus. Zunächst lief alles gut. Die jungen Menschen empfanden echte, aufrichtige Liebesgefühle füreinander und planten, so schnell wie möglich zu heiraten. Die Eltern des Bräutigams standen dem Wunsch der jungen Leute jedoch feindselig gegenüber und taten alles, um die Hochzeit zwischen ihnen zu verhindern.

Elena Polenova war erschöpft und hatte das Interesse am Leben verloren und traf die endgültige und unwiderrufliche Entscheidung, sich in Bereichen wie zu beweisen soziale Aktivität und Malerei. Es ist bemerkenswert, dass das Mädchen von demselben Wassili Polenow in die Welt der Kunst eingeführt wurde, in dessen Schatten sie lange Zeit blieb.

In jenen fernen Zeiten empfing Savva Mamontov, einer der Förderer der Künste, der ein Anwesen im Dorf Abramtsevo besaß, regelmäßig Gäste. Es waren viele darunter kreative Persönlichkeiten. Also besuchte Elena Polenova zusammen mit der Frau von Savva Mamontov Dörfer,
allmählich erwerben Volkstrachten, diverse Haushaltsutensilien, Handtücher und Tischdecken. Mit der Zeit gelang es ihr, etwas zu sammeln große Sammlung Sachen wie diese. Anschließend wurden sie zu Exponaten des Museums. Elena Polenova ging jedoch noch weiter. Sie zeichnete unter anderem Skizzen ungewöhnlicher Möbel, die dann von Tischlern angefertigt wurden.

Aber das eigentliche Ventil für Elena Polenova waren natürlich Märchen. Dank ihr wurden Bücher wie „Der Krieg der Pilze“, „Frost“, „Die Katze und der Fuchs“, „Der Wolf und der Fuchs“, „Die Hütte auf Hühnerbeinen“ und viele andere mit farbenfrohen Illustrationen gefüllt. Die Künstlerin selbst wiederholte immer wieder gerne, dass ihr im Schlaf Ideen für zukünftige Gemälde erschienen. Tatsächlich strahlen Elena Polenovas Gemälde tiefes Geheimnis und Mystik aus.
Es ist unmöglich, sich so etwas vorzustellen, aber es in Träumen zu sehen ist durchaus möglich.

Gleichzeitig arbeitete Elena Polenova nicht nur mit berühmte Märchen, die in Afanasyevs Sammlung aufgenommen wurden. Sie hat diese bereitwillig aufgeschrieben und anschließend illustriert Märchen, was ihr Leute aus den umliegenden Dörfern erzählten.

Als kreative und vielseitige Person liebte Elena Polenova zahlreiche Arten der Volkskunst. Neben der Erstellung von Möbelskizzen, die von volkstümlichen Motiven inspiriert waren, fungierte sie als Kostümbildnerin bei Theaterskizzen, die im Mamontov-Kreis stattfanden. Mit anderen Worten: Sie fand echte Bauernkostüme für die Schauspieler, die sie in der gesamten Provinz Tula sammelte. Elena Polenova gelang es auch, Skizzen für Stickereien und Tapeten aller Art anzufertigen. Was sie betrifft künstlerische Kreativität Anschließend zeichnete sie nicht nur Illustrationen für Märchen, sondern stilisierte den Text auch in einer alten Schriftart.

Alle Kritiker sind sich einig, dass die Arbeit von Elena Polenova die Entstehung eines Stils wie des russischen Nationalmodernismus beeinflusst hat. Darüber hinaus behaupten sie, dass sie an der Entstehung des neoromantischen Stils beteiligt gewesen sei. Nun ja, das Lob der Kritiker ist viel wert und scheint völlig verdient zu sein.

Und keine weitere Bestätigung dafür ist die Tatsache, dass sie nach so vielen Jahren wieder lauthals über Elena Polenova redeten. Darüber hinaus meldeten sich nicht nur kunstnahe Menschen zu Wort, sondern auch solche, die sich einfach nur für Malerei interessieren.

Die Künstlerin schrieb einmal, dass sie zwei Fähigkeiten nicht verlieren möchte. Zunächst einmal wollte sie ihre Gabe, anderen Malern zu helfen, sie zu neuen Kreationen zu inspirieren und ihnen als Stütze zu dienen, nicht aufgeben. Sie hatte auch Angst davor, den Glauben und die Liebe der Menschen zu verlieren. Und natürlich hatte die begabte Künstlerin Angst, ihr Talent zu verlieren.

Darüber hinaus schätzte Elena Polenova die Unterstützung anderer Menschen und behandelte deren Meinung stets positiv. Besonders freute sie sich über Ratschläge von Menschen, die ihr am Herzen lagen.

Polenova Elena Dmitrievna (1850-1898)

E. D. Polenova (Schwester des Künstlers V. D. Polenov) studierte Malerei in St. Petersburg bei P. P. Chistyakov, dann bei I. N. Kramskoy an der Zeichenschule der Hochschule für Künste (seit 1864), in Paris in der Werkstatt von Sh. 70).

Seit den frühen 1880er Jahren. Polenova lebt in Moskau und ist Mitglied des Mamontov-Kreises – einer engen und kreativ aktiven Künstlergruppe, vereint durch die Energie des Philanthropen und Kunstliebhabers S.I. Mamontov. In seinem Moskauer Haus und noch mehr im Abramtsevo-Anwesen bei Moskau wurden Aufführungen aufgeführt, Porträts von Zirkelmitgliedern gemalt und hier reifte eine wichtige Abkehr vom narrativen Realismus des zweiten Jahrhunderts. Hälfte des 19. Jahrhunderts V. zu neuen künstlerischen Strömungen der Jahrhundertwende.

Polenova fühlte sich neben traditionellen Genrethemen und historischen Themen zur Malerei hingezogen („Ikonenmaler des 16. Jahrhunderts“, 1887; „Prinz Boris vor dem Mord“, ca. 1896). В окрестностях Абрамцева она писала акварелью пейзажи, предпочитая замкнутые, интимные уголки природы и подробно разрабатывая переплетения трав и цветов переднего плана ("Цветы", "Уголок леса", "Пейзаж. Абрамцево", все 1882-83; "Ромашки", 1883, usw.).

Der Künstler illustrierte Russen mit eleganten Aquarellen Volksmärchen(„Krieg der Pilze“, 1889), verzierte die Blätter mit ausgefallenen Ornamenten und schrieb den Text in alter Handschrift nieder. Von einer räumlich weichen Manier geht sie zu einer flacheren mit klaren Konturen und leuchtender Farbfüllung („Synko-Filipko“, „Feuervogel“, 1890er Jahre).

Im Jahr 1883 inszenierte der Mamontov-Kreis die Märchenoper „Das Schneewittchen“ und Polenova kleidete die Darsteller in authentische Bauernkostüme, die sie aus der Provinz Tula mitgebracht hatte. Ihre Leidenschaft für Volkskunst führte sie vom einfachen Sammeln zu Versuchen, ausgestorbene Handwerke wiederzubeleben.
Im Jahr 1885 wurden in Abramtsevo Tischlerwerkstätten gegründet, in denen lokale Bauern Gebrauchsgegenstände und Möbel nach Zeichnungen von Polenova und anderen Künstlern herstellten, die wiederum auf der Grundlage dieser Zeichnungen entstanden Volksmotive. Im gleichen Stil fertigte der Künstler Skizzen für Stickereien, Tapeten und andere Dekorationsgegenstände an. Der Geschmack der Zeit verlieh diesen Skizzen eine etwas manierierte, flache, dekorative Qualität, die zur Grundlage der russischen Nationalversion des Jugendstils wurde, deren Entstehung zweifellos durch Polenovas Aktivitäten erleichtert wurde.