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Die französische Hauptstadt vereint nicht nur nationale administrative Bedeutung, sondern auch ein globales kulturelles Erbe. Paris galt schon immer als die Stadt der Weltmode, Designer, Künstler, Architekten, Bildhauer, Schriftsteller und andere Künstler aus aller Welt strömten hierher. Alle waren beeindruckt von der unglaublichen Schönheit der lokalen Nachbarschaften, die Inspiration für die Schaffung einzigartiger Werke lieferten.

Paris ist wirklich große Stadt. Groß nicht nur in Bezug auf die territoriale Bedeutung, sondern auch in Bezug auf die Menge Kulturgut. Mehr als 80 Museen sind hier konzentriert, von denen die überwiegende Mehrheit nationale Schätze sind. Es gibt Sehenswürdigkeiten, die den Status eines UNESCO-Weltkulturerbes haben.
Jeder sollte es besuchen, auch die meisten kleines Museum denn in dieser Stadt hat alles eine besondere Bedeutung und ist ein Stück Weltgeschichte. In diesem Artikel können Sie mehr darüber erfahren berühmtes Museum Orangerie, in der sich die Arbeit konzentriert brillante Künstler verschiedene Epochen. Erfahren Sie mehr über die Geschichte des Museums, Ausstellungen und mehr wichtige Fakten weiter lesen.

Historisches Denkmal in Paris

Orangerie-Museum

Offiziell wurde das Museum in Betrieb genommen 1852. Etwa eine Million Touristen besuchen es jedes Jahr. Die Pariser selbst nennen diesen Ort eine Kunstgalerie, was zweifellos richtiger ist. Aus rechtlicher und städtebaulicher Sicht hat es jedoch den Status eines Museums.

Zur Beliebtheit der Orangerie trägt auch ihre Lage fast im Herzen der Stadt bei. Außerdem kommt man hier vielleicht schnell von ganz vorne weg berühmter Platz in ganz Frankreich. Das Museum ist im Stil französischer Klassiker gestaltet. Benannt nach dem berühmten Architekten Firmina Bourgeois. Der Standort des Gebäudes war direkt am Gewächshaus Kaiserlicher Palast. Bis 1927 hatte nicht jeder das Recht, die hier befindlichen Sammlungen zu sehen. Die Gesamtzahl der Besucher wächst heute stetig. Dieser Trend begann 1927, als das Museum der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde.

Es gibt einen weiteren Mythos darüber, warum das Gebäude diesen Namen trägt. Einige Historiker von Paris behaupten, dass die Orangenbäume, die die Gassen rund um den Palast schmücken, schon immer Gewächshäuser oder Gewächshäuser für Orangen genannt wurden. Wie dem auch sei, die Wahrheit bleibt, dass das Museum bei Ästheten aus aller Welt unglaublich beliebt ist. Dafür gibt es eine Reihe triftiger Gründe. Zunächst einmal ist die Orangerie der Ort, an dem die großen Werke des Impressionismus gesammelt werden. Das Kunst Stil gilt als gebürtiger Franzose.

Die Werke des genialen Renoir werden seit Jahren gesammelt. Viele Gemälde sind seit der Kaiserzeit erhalten, einige wurden von Gönnern gestiftet oder aus Privatsammlungen angekauft. Experten sagen, dass hier das Welterbe gesammelt wird, das absolut unbezahlbar ist.

Der Stolz des Museums ist nicht nur die Gemäldesammlung, sondern auch das einzigartige Design des Gebäudes selbst: Die ovale Halle und die restaurierten bemalten Räume schaffen das Gefühl eines vollständig künstlerischen Ortes, an dem die Kunst absolut dominiert.

Offiziellen Website

Fast alle Informationen über das Museum finden Sie auf seiner offiziellen Website www.musee-orangerie.fr. Es gibt Informationen über alle wichtigen Sammlungen, einen Katalog mit Wechsel- und Dauerausstellungen. Außerdem werden die Öffnungszeiten des Museums, die Kosten des Besuchs, ein Hinweis auf das Fotografierverbot sowie weitere wichtige Details angegeben.

Über die Website können Sie nicht nur ganz einfach Ihren eigenen Urlaub in Paris organisieren, sondern auch einen groß angelegten Ausflug für eine Gruppe planen. Glücklicherweise gibt es hier eine solche Funktion, und um sie zu implementieren, reicht es aus, mit dem für diesen Bereich zuständigen Management zu sprechen.

Ein professioneller Guide mit Sprachkenntnissen kann Ihrem Service zugeteilt werden, ebenso wie andere Optionen. Auf der Website können Sie den Plan des Museums und den Standort der Hauptausstellungen einsehen. Sehr interessant können Informationen über dies oder jenes genannt werden historische Tatsache mit dem Museum oder den Exponaten verbunden sind. Leider hat die Seite für inländische Touristen kein Analogon auf Russisch. Es gibt ausschließlich Französisch und englische Version. Aber diese Reihenfolge sollte keine besonderen Schwierigkeiten bereiten, denn es besteht die Möglichkeit der Online-Übersetzung.

In der Orangerie vertretene Künstler

Kunstgalerie des Museums

In der Kunstgalerie im Zentrum von Paris finden Sie die Werke von Genies aus der Zeit des 18. bis 20. Jahrhunderts, die im Stil des Impressionismus und des Postimpressionismus arbeiteten. Die meisten berühmte Autoren die hier vorgestellt werden sind:

Claude Monet,
Pablo Picasso,
Pierre Renoir,
,
Henri Rousseau,
Alfred Sisley,
André Deran,
,
,
Chaim Soutine,
Maurice Utrillo,
und viele andere.

Echte Kunsthistoriker behaupten, dass in der Orangerie die einzigartigsten Kreationen dieser Genies in verschiedenen Perioden ihrer Arbeit gesammelt werden. Jedes Bild hat sein eigenes tiefe Geschichte, eine bestimmte Schreibtechnik, Bedeutung, Handlung und andere Merkmale.

Mehr Vintage-Gemälde waren dem Restaurierungsverfahren zugänglich, wodurch sie in ihrer ursprünglichen Form erhalten werden konnten. Im Folgenden werden die meisten beschrieben berühmte Exponate Museum.

Exponate

Jedes Exponat in der Galerie wird separat hervorgehoben. Der Führer muss es sagen eine kurze Geschichte Erstellen jedes Gemäldes. Große Werke sind von globaler Bedeutung. Die bekanntesten in der Galerie sind:

Exponat Nr. 1: „Wasser“ von Claude Monet

"Seerosen" von K. Monet

Tatsächlich ist "Wasserlilien" nicht ein Bild. Acht Komponenten lassen Sie eine einzige Landschaft fühlen, die Monet gesehen und in völlig unvorstellbarer Weise dargestellt hat helle Farben. Im Gebäude ist diesem Meisterwerk ein besonderer Raum zugeordnet, in dem es keine Ecken gibt. Der berühmte ovale Saal schafft ein Panorama, in dem sich der Mensch der Natur verbunden fühlt. Speziell um ein vollwertiges Arbeiten genießen zu können, installierten die Betreiber des Hauses kleine Sofas in der Mitte des Raumes. Monet schuf seine Bilder 6 Jahre lang - von 1920 bis 1926. Bei der Erstellung wurden mehrere einzigartige Techniken verwendet. Das Bild ist in Öl gemalt und in der Liste enthalten größten Meisterwerke Modernität.

Exponat Nr. 2: „Frauenakt in einer Landschaft“ von Pierre-Auguste Renoir

"Frauenakt in einer Landschaft" Renoir

berühmtes Gemälde französischer Künstler darin ausgestellt getrennter Raum. Mehrere Jahre arbeitete der Impressionist an seinem Meisterwerk. Das Bild ist in Öl gemalt. Hat eine Nummer Unterscheidungsmerkmale Autor, einschließlich einzigartiger goldener Farben. Kunstkritiker bemerken ein besonderes Schattenspiel, das unter besonderer Beleuchtung sichtbar wird. Das offizielle Gründungsdatum ist 1883.

Exponat Nr. 3: „Porträt von Paul Guillaume“ von Amedeo Modigliani

"Porträt von Paul Guillaume" A. Modigliani

Das Bild ist im Genre des Impressionismus geschrieben. Offiziell bezieht sich auf die Meisterwerke der Weltkunst. Der Autor beendete die Arbeit an dem Gemälde im Jahr 1916. Mehrere Techniken waren beteiligt. Leinwand ist die Basis. Modigliani in Öl gemalt. Paul Guillaume gilt als einer der berühmtesten Französische Schriftsteller Periode der Moderne. Ihm zufolge war es das Porträt von Modiglianis Hand, das nicht nur die Merkmale seines Aussehens, sondern auch seine allgemeine Weltanschauung widerspiegelte.

Exponat Nr. 4: „Porträt von Madame Cezanne“ von Paul Cezanne

Porträt von Madame Cezanne" P. Cezanne

Der berühmte französische Maler war einer der Begründer des Postimpressionismus. Cezannes Stil gilt als einzigartig, denn der Künstler hat immer versucht, klassische Methoden in seinen Werken zu kombinieren, sowie moderne Trends. Obwohl der Maler nach den Gesetzen des großen Stils arbeitete, betonte er immer, dass jeder das Recht auf Individualität hat, seine eigenen unwiderstehlichen Eigenschaften, die das Bild zu etwas ganz Besonderem machen. Deshalb gilt Cezannes Werk als großes Experiment und wird oft als Vorbild für junge Künstler genannt. Auf dem abgebildeten Bild Hauptmerkmal ist Ausdruckskraft, die durch eine expressive Wirkung erreicht wurde.

Exponat Nr. 5: „Landschaft“ von Paul Gauguin

„Landschaft“ von Paul Gauguin

Der Maler malte eine Landschaft von beispielloser Schönheit. Das Gemälde wurde 1901 offiziell fertiggestellt. Gauguin ist ein Vertreter des Postimpressionismus. Der Künstler wurde einst nicht anerkannt, seine Arbeit wurde von der Weltkritik verurteilt und war nicht gefragt. Trotzdem kam der Ruhm, aber viel später. Heute gelten die Werke eines Genies nicht nur als Eigentum Frankreichs, sondern der ganzen Welt. Gauguin war nicht nur Maler, sondern auch ein ausgezeichneter Grafiker, dank dem viele der Gemälde in Bezug auf Handlung und Schattenspiel hervorragend durchdacht waren. „Landscape“ gilt als Kultwerk des „späten“ Gauguin. Während der Arbeit wurden verschiedene Arten von Geräten verwendet. Zwei Jahre nach der offiziellen Veröffentlichung des Werkes verstarb Paul Gauguin.

Exponat Nr. 6: „Vater Juniers Karren“ von Henri Rousseau

„Vater Juniers Wagen“ Henri Rousseau

Das Gemälde entstand 1908. Henri Rousseau starb wenige Jahre nach der offiziellen Präsentation. Kunsthistoriker bemerken ständig, dass der Autor Autodidakt ist, daher sind die in der Malerei verwendeten Techniken absolut nicht standardisiert. Bis heute befindet sich das Gemälde in einem der Hauptsäle der Orangerie.

Eine nützliche Information

Das Museum befindet sich im Zentrum von Paris im wunderschönen Jardin des Tuileries, wo jeder gerne seine Freizeit verbringen kann. Dieser Garten hat seine eigene tiefe Geschichte, die auch mit Hilfe eines Führers gefunden werden kann. Sie können das Museum mit der U-Bahn erreichen. Nächste Stationen - Concorde und Tuilerien. Außerdem gibt es eine Busverbindung.

Adresse: Jardin Tuileries, 75001.
Telefone: +33 01 44 77 80 07; +33 01 44 50 43 00.
Offizielle Website: muse-orangerie.fr
Öffnungszeiten: von 09:00 bis 18:00 Uhr. Ruhetag ist der Dienstag.

Ticket Preis:
7,50 Euro - Vollticket;
5 Euro - für Schüler und Studenten;
Kinder unter 7 Jahren - kostenlos;
Für einige Kategorien von Bürgern gibt es einen Sonderpreis von 3 Euro.

Zusätzlich ist ein Audioguide-Service verfügbar - 5 Euro.
Das Museum ist jeden ersten Sonntag im Monat kostenlos geöffnet.

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Ich liebe die Arbeit der Impressionisten sehr, also besuchen Sie unbedingt alle Museen, in denen ihre Arbeiten ausgestellt sind. So haben wir dieses Mal neben einem Spaziergang durch den malerischen Jardin des Tuileries einen Besuch im Le Musée de l’Orangerie eingeplant – ein wahres Mekka für Kenner der Impressionisten. Monet, Renoir, Cezanne, Modigliani, Picasso, Derain, Utrillo, Rousseau, Soutine, Guillaume – diese weltberühmten Namen schmücken die Tafeln neben den im Museum ausgestellten prächtigen Gemälden vom Anfang des letzten Jahrhunderts. Die Apotheose der Sammlung sind Monets Seerosen: acht riesige Tafeln, die Monet in der letzten zehn Jahre seines Lebens.

Tuilerien bedeutet auf Französisch "Fliesenfabrik". Tatsächlich wurde der Jardin des Tuileries im 16. Jahrhundert an der Stelle eines Steinbruchs errichtet, aus dem Ton für die Herstellung von Keramikfliesen gewonnen wurde. 1559 wurde im Auftrag von Katharina von Medici der Tuilerienpalast errichtet, der von einem großen Garten umgeben ist italienischer Stil. Dieser Garten erinnerte die Königin an ihre Heimat Toskana...

Im 17. Jahrhundert wurde der Garten vom berühmten Architekten André Le Nôtre, dem Schöpfer von Versailles, neu gestaltet. Der nach seinem Projekt gebaute Uferdamm der Seine wurde Teil des Gartens. Grandiose Blumenbeete, Pools wurden angelegt, statt Zäunen hohe Terrassen gebaut, breite Gassen angelegt, die in ihrer Fortsetzung schließlich zu berühmten Straßen wurden, wie die Champs Elysees oder Rivoli.

Seit der Zeit Ludwigs XIV. sind die Tuilerien zu einem Ort öffentlicher Besuche geworden und nicht nur ein Ort für Spaziergänge von Personen in der Nähe des königlichen Hofes. Schon zu XVIII Jahrhundert Der Park wurde mit allen erdenklichen Annehmlichkeiten für Besucher, Cafés, Ständen, Bänken und Toiletten ausgestattet.

Richtig, nach dem Tod Ludwigs XIV. wurde der Jardin des Tuileries gründlich ins Leben gerufen, weil es immer nicht genug Geld für seine Instandhaltung gab. Aber vor kurzem, im Jahr 1989, beschlossen die Behörden, den Jardin des Tuileries zu restaurieren älteste Parkanlage Welt, unter Beibehaltung des historischen Designs.

Die Tuilerien sind vom Verkehr getrennt, hier ist es ruhig und gelassen, Sie können sich in Ihrer Freizeit auf einen Stuhl setzen und ruhig sitzen. Unter den vielen Brunnen, Becken, Skulpturen, Blumen, Kräutern und Bäumen.

Für mich war auf unserer Reise der Jardin des Tuileries interessant, weil sich hier das Orangeriemuseum befindet. Ich habe davon geträumt, die riesigen Gemälde von "Waters" zu sehen! Und Träume haben, wie jeder weiß, die Besonderheit, wahr zu werden!

Einige praktische Informationen: Melden Sie sich mit an rechte Seite vom Jardin des Tuileries, geöffnet von 9.00-18.00. Der Ticketpreis beträgt etwa 8 Euro.

Woher der Name des Museums stammt, lässt sich nicht mit Sicherheit sagen. Seinen Namen hat das Museum höchstwahrscheinlich vom alten kaiserlichen Gewächshaus des Tuilerienpalastes, in dem es vom Architekten Firmin Bourgeois errichtet wurde. Es gibt jedoch eine andere Version, dass das Orangerie-Museum seinen Namen den Orangenbäumen verdankt, die um das Gebäude herum wachsen. Beide Versionen haben ihre Daseinsberechtigung, denn „greenhouse“ ist im Französischen sowohl ein Gewächshaus für Orangen als auch ein Gewächshaus.

Die Besonderheit dieses Museums ist, dass es nach der Restaurierung wirklich wie ein Gewächshaus aussah. Eine riesige Glasluke, installiert über den Meisterwerken der Impressionisten, erhellt den Raum des Museums mit Tageslicht, das die Künstler so liebten und in ihren Werken einfingen.

Wir gehen ins Museum und ich laufe einfach los, um mir die tollen Seerosen anzusehen. Monet, der fast sein Augenlicht verloren hatte, schrieb diese acht riesigen Tafeln in den letzten zehn Jahren seines Lebens. Die Gemälde wurden vom Maler selbst nach Frankreich geschenkt, unter der Bedingung, dass sie niemals voneinander getrennt würden. Der letzte Wunsch des Begründers des Impressionismus wurde erfüllt - alle acht Tafeln, zu einer Ausstellung zusammengefasst, werden in einem speziellen Raum mit abgerundeten Wänden gezeigt. Lichtdurchflutet und in Stille gehüllt, heben sich die Seerosen durch das gleichmäßige Deckenlicht und die blassen Grau-Flieder-Töne des Raumes noch mehr ab, wohl hätte sich selbst Monet keinen besseren Hintergrund für seine Werke wünschen können .

Mit Blick auf die Zukunft werde ich sagen, dass wir auf dieser Reise sogar zum Haus des Künstlers in Giverny gefahren sind, um uns die Natur anzusehen, die uns inspiriert hat, so großartige und meisterhafte Leinwände zu schreiben.

Die Gemälde sind so riesig und majestätisch, dass man sehr weit gehen muss, um das gesamte Meisterwerk zu schätzen. Und wenn Sie näher kommen, sehen Sie jeden Strich, und es passt nicht in Ihren Kopf, wie so kleine mehrfarbige Striche zu einem so ganzen Bild führen.

Es ist sehr schwierig, meine Gefühle beim Betrachten dieser großartigen Gemälde in Worte zu fassen, wir verbrachten ungefähr eine Stunde in dieser Halle und kehrten dann wieder hierher zurück, nachdem wir andere Gemälde angesehen hatten. Aber ich bin sicher, dass wir das nächste Mal, wenn wir nach Paris gehen, wieder vorbeischauen werden, um diese Schönheit noch einmal zu genießen. Museumskurator Philippe Saunier nennt diesen Raum " Sixtinische Kapelle Impressionismus, und das ist er tatsächlich.

Aber das Museum hat auch andere interessante Arbeit Impressionisten, die ebenfalls sehenswert sind, und wir gehen in andere Räume.

Claude Monet, Argenteuil

Links: Pierre-Auguste Renoir, Portrait von Claude Renoir als Clown verkleidet
Rechts: Paul Gauguin, Landschaft

Anoi Rousseau, Vater Juniers Wagen

Renoir: Yvonne und Christine am Klavier, 1887

Links: Renoir, Mädchen, die Klavier spielen

Weitere Werke verschiedener Impressionisten, um einen Eindruck von der Sammlung des Museums zu bekommen

Renoir: Junger Mann und Mädchen, 1876

Im Orangeriemuseum vergeht die Zeit sehr unbemerkt, da sich um Sie herum eine erstaunliche Sammlung von Gemälden befindet.

Ich werde euch nicht mehr mit Bildern langweilen, es ist besser, alles mit eigenen Augen zu sehen (ich habe einen etwas ausführlicheren Bericht auf meinem Blog). Daher empfehle ich jedem, der die Impressionisten in Paris liebt, dringend, nicht nur das gehypte Musee d'Orsay zu besuchen, sondern auch die Orangerie Gallery, gute eindrücke du bist versorgt.

Die meisten Besucher Museum der Orangerie zunächst einmal eilen, um hineinzukommen Impressionistische Sixtinische Kapelle um die riesigen Panoramafresken von Claude Monets Seerosen in strenger Stille zu bewundern. Es wäre jedoch falsch, die Werke anderer zu ignorieren talentierte Künstler, darunter Gemälde von Pablo Picasso, Henri Rousseau, Paul Gauguin, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo, Chaim Soutine, Marie Laurencin, Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cezanne und Alfred Sisley. Das Orangerie-Museum ist eine Brücke ins 20. Jahrhundert, die Paris immer versäumt hat. Aus diesem Grund wurde es als Zweigstelle des Musée d'Orsay gegründet, dessen Sammlung vollständig gewidmet ist XIX Jahrhundert. Heute präsentiert das Musée de l'Orangerie Werke prominenter impressionistischer und postimpressionistischer Künstler des 20. Jahrhunderts, darunter die Sammlungen von Jean Walter und Paul Guillaume, die eine Reihe von Gemälden umfassen Matisse, Renoir und Picasso. Die zahlreichen hier organisierten Wechselausstellungen tragen ebenfalls zur großen Beliebtheit des Museums bei Parisern und Besuchern der Stadt bei.

Öffnungszeiten des Orangeriemuseums

Das ganze Jahr: täglich außer dienstags von 9.00 bis 18.00 Uhr geöffnet
Jährliche Schließungen: 1. Mai, am Morgen des 14. Juli und 25. Dezember

Beachtung: letzter Besuchereintritt - 45 Minuten vor Schließung. Die Schließung der Museumshallen beginnt um 17.45 Uhr.

Eingang: Bitte stellen Sie sich für Besucher mit Tickets in die Priority-Warteschlange. Um das Museum zu betreten, zeigen Sie Ihr Ticket auf dem Bildschirm Ihres Mobilgeräts. Das Passieren der Sicherheitskontrolle ist obligatorisch.

Kostenlos:

• Für Besucher unter 18 Jahren
• Für Besucher im Alter von 18 bis 25 Jahren, die Bürger der Europäischen Union sind, sowie für Nicht-EU-Bürger derselben Alterskategorie die länger als 3 Monate in der EU leben
• Für alle Besucher jeden ersten Sonntag im Monat

Geschichte der „Seerosen“ von Claude Monet

BEIM spätes XIX Jahrhundert erwarb Claude Monet ein riesiges Anwesen in der französischen Stadt Giverny mit der Absicht, es in ein Paradies zu verwandeln. In einem bereits reifen Alter und mit weltweiter Anerkennung wollte er ständig ein Stück leuchtende Tierwelt vor Augen haben, dessen Farben er auf die Leinwand übertragen konnte. Er umgab sich mit wunderschönen Blumen, die sowohl auf den Hügeln und Ebenen als auch auf der Oberfläche eines malerischen Teichs wuchsen. All diese Pracht der Natur spiegelte sich in seinen brillanten Werken wider. So inspirierte Monet der Gärtner Monet den Künstler und umgekehrt.

Von „Teich“ zu „Seerosen“ – in den nächsten 30 Jahren ab leichte Hand Maler, wurden 250 Meisterwerke geboren, die für immer in die Geschichte eingehen Kunst. Monet war bei der Arbeit an seinen Gemälden nie mit dem Spiel von Schatten und Licht zufrieden. All dies ließ ihn ständig mit Farben und Schattierungen experimentieren und komplizierte schaffen Farbkombinationen was seinem Werk eine beispiellose Popularität bescherte.

Wie alle Impressionisten bewunderte Monet Japanische Kunst, von dem er die Idee entlehnt hat, kleine, mit Blumen geschmückte Bogenbrücken in seine Gemälde einzuführen. Das Ergebnis gefiel ihm so gut, dass von diesem Moment an die meisten seiner Bilder dieses Detail zwangsläufig enthielten. Die Aufmerksamkeit des Künstlers erregten vor allem Trauerweiden und die Spiegelung ihrer Zweige auf der Wasseroberfläche sowie Seerosen, die zu den Hauptfiguren seiner riesigen Panoramafresken wurden, die heute das Orangeriemuseum schmücken. Mit einer Virtuosität, die nur dem Pinsel eines großen Künstlers eigen ist, gelang es ihm, das Bild eines Teiches so realistisch auf seine Leinwände zu übertragen, dass der Besucher unwillkürlich Lust verspürt, in diese schimmernde Wasseroberfläche einzutauchen. Monet wollte immer, dass das Publikum in seine Gemälde eintaucht, so wie er selbst in die natürliche Welt von Giverny eintauchte. Das war sein größter Traum, den er selbst einmal zugab: „Ich habe keine anderen Wünsche, als enger mit der Natur zu kommunizieren.“

Das Orangerie-Museum befindet sich im [Garten der Tuilerien, in der Nähe des Place de la Concorde]. Es ist sehr gut möglich, dass selbst Besucher mit der geringsten Vorstellungskraft das Gesicht dieses brillanten Malers durch seine virtuosen Leinwände erkennen können.

Museum der Orangerie Garten der Tuilerien (Externe Referenz) benannt nach dem Gewächshaus, das hier 1852 errichtet wurde. Jetzt enthält es Bildergalerie mit Werken Monet und Sammlung Walter Guillaume. Mehr als 900.000 Menschen besuchen dieses Museum jedes Jahr.

Das zum Museum gewordene Gewächshaus

Das Gewächshaus ist im klassischen lakonischen Stil gehalten. Die der Seine zugewandte Südseite ist verglast. Das Gebäude wurde zweimal restauriert: in den 60er Jahren. und im Jahr 2006.

Früher diente das Gewächshaus als Lager, dann als Untersuchungsraum, später wurden hier Soldaten untergebracht, Hundeausstellungen abgehalten, Sportveranstaltungen... Schließlich wurde das ehemalige Konservatorium 1921 von der Kunstverwaltung erworben und in eine Zweigstelle umgewandelt Museum im Jardin du Luxembourg.

Auf Veranlassung George Clemenceau, Freund Claude Monet, das Gewächshaus verwandelte sich zunächst in eine Ausstellungshalle der Werke des Künstlers, 8 Leinwände "Wasser". Monet wollte, dass dieser Ort eine Insel der Ruhe und Entspannung für die Pariser wird.

Das Museum öffnete 1927, wenige Monate nach dem Tod des großen Impressionisten, seine Pforten.

Monets Seerosen und die Sammlung Walter-Guillaume

Monets Gemälde werden in zwei ovalen, von Tageslicht beleuchteten Räumen an langen Wänden (2 m hoch und 100 m lang) ausgestellt.

Hier werden Landschaften geschaffen Monet in seinem Garten in Giverny (Externe Referenz)(Normandie). Das Hauptmotiv sind zarte Seerosen auf der Oberfläche des Teiches, die die Zweige der Weide und den blauen Himmel widerspiegeln.

Darüber hinaus verfügt das Orangeriemuseum über eine Sammlung Walter Guillaume, einschließlich 140 Objekte zeitgenössische Kunst , sowie Arbeit Renoir, Picasso, Gauguin, Modigliani, Cézanne, Rousseau und Soutine.

Das Musée de l'Orangerie in Paris ist eine Kunstgalerie mit einer reichen Sammlung von Gemälden berühmter Impressionisten und Post-Impressionisten des 19.-20. Jahrhunderts. Im Herzen der französischen Hauptstadt am Place de la Concorde gelegen, empfängt es jedes Jahr über 900.000 Touristen aus aller Welt. Innerhalb der Mauern des Museums befinden sich Werke von Renoir, Cezanne, Modigliani, Gauguin, Matisse, Picasso und anderen. berühmte Künstler. Die Hauptattraktion der Galerie ist jedoch Monets Panorama-Leinwand „Wasserlilien“, die aus 8 riesigen Tafeln besteht und 2 separate Räume einnimmt.

Aus der Entstehungsgeschichte des Museums

Das Museum Orangerie befindet sich im Gebäude des ehemaligen Gewächshauses, das 1852 von den Architekten Firmin und Visconti errichtet wurde. Das Gebäude wurde im zentralen Teil von Paris auf dem Territorium eines riesigen Palast- und Parkkomplexes neben dem Louvre und dem prächtigen königlichen Garten der Tuilerien errichtet. Ursprünglich war geplant, Orangenbäume im Gewächshaus zu züchten, aber bald wurde es für andere als die vorgesehenen Zwecke verwendet. In seinen riesigen Hallen fanden verschiedene Messen und Festlichkeiten statt. Während des Ersten Weltkriegs wurde innerhalb der Mauern des Gebäudes ein Unterstand für mobilisierte Soldaten eingerichtet. Einige Zeit große Territorien Gebäude wurden als Lager genutzt.

1921 ging das Gebäude in den Besitz der Verwaltung über Bildende Kunst, und 5 Jahre später, 1927, wurde es in die Kunsthalle Orangerie umgewandelt. BEIM frühes XXI Jahrhunderts durchlief das Museum einen globalen Umbau, wodurch seine Ausstellungen eine moderne Beleuchtung erhielten und auf neue Weise aussahen. heute die Wände Ausstellungshalle das Erdgeschoss ist mit legendären Gemälden von Renoir, Modigliani, Monet, Cezanne, Picasso und anderen berühmten Impressionisten geschmückt. In zwei ovalen Räumen im zweiten Stock befindet sich die Hauptattraktion des Museums – das berühmteste Panoramagemälde von Claude Monet „Seerosen“.