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SCHUBERT Franz (31. Januar 1797 – 19. November 1828), berühmt Österreichischer Komponist und Pianist. Begründer der musikalischen Romantik. In Liederzyklen verkörperte Schubert Spirituelle Welt zeitgenössisch - „jung“. Mensch XIX c. „Schrieb etwa 600 Lieder (nach den Worten von F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine usw.), darunter aus den Zyklen „Die schöne Müllerin“ (1823)“ Winterweg"(1827, beide nach den Worten von W. Müller); 9 Sinfonien (darunter „Unvollendete“, 1822), Quartette, Trios, Klavierquintett „Trout“ (1819); Klaviersonaten(St. 20), Impromptu, Fantasien, Walzer, Landler usw. Er schrieb auch Werke für Gitarre.

Es gibt viele Bearbeitungen von Schuberts Werken für Gitarre (A. Diabelli, I.K. Mertz und andere).

Über Franz Schubert und sein Werk

Valery Agabov

Für Musiker und Musikliebhaber wird es interessant sein zu erfahren, dass Franz Schubert, der mehrere Jahre lang kein Klavier zu Hause hatte, beim Komponieren seiner Werke hauptsächlich die Gitarre nutzte. Seine berühmte „Serenade“ war im Manuskript mit „für Gitarre“ gekennzeichnet. Und wenn wir uns die melodische und in ihrer Aufrichtigkeit einfache Musik von F. Schubert genauer anhören, werden wir überrascht sein, dass wir vieles von dem, was er in Liedern und Liedern geschrieben hat, bemerken Tanzgenre, hat einen ausgeprägten „Gitarren“-Charakter.

Franz Schubert (1797-1828) ist ein großer österreichischer Komponist. In eine Familie hineingeboren Schullehrer. Er wuchs im Wiener Kloster auf, wo er Generalbass bei V. Ruzicka, Kontrapunkt und Komposition bei A. Salieri studierte.

Von 1814 bis 1818 arbeitete er als Hilfslehrer an der Schule seines Vaters. Um Schubert herum bildete sich ein Kreis von Freunden und Bewunderern seines Werkes (darunter die Dichter F. Schober und I. Mayrhofer, die Künstler M. Schwind und L. Kupilviser, der Sänger I. M. Fogl, der zum Propagandisten seiner Lieder wurde). Diese freundschaftlichen Begegnungen mit Schubert gingen unter dem Namen „Schubertiade“ in die Geschichte ein. Als Musiklehrer für die Töchter des Grafen I. Esterhazy reiste Schubert nach Ungarn, zusammen mit Vogl reiste er nach Oberösterreich und Salzburg. 1828, wenige Monate vor Schuberts Tod, fand sein Autorenkonzert statt, das ein großer Erfolg war.

Den wichtigsten Platz im Erbe von F. Schubert nehmen Lieder für Gesang und Klavier ein (ca. 600 Lieder). Als einer der größten Melodiker reformierte Schubert das Liedgenre und verlieh ihm einen tiefgründigen Inhalt. Schubert geschaffen neuer Typ Lieder aus der Entwicklung sowie die ersten hochkünstlerischen Beispiele des Gesangszyklus ("The Beautiful Miller's Woman", "Winter Way"). Peru gehört zu Schuberts Opern, Singspielen, Messen, Kantaten, Oratorien, Quartetten für Männer- und Frauenstimmen (er verwendete die Gitarre als Begleitinstrument in Männerchören und op. 11 und 16).

IN Instrumentalmusik Schubert, basierend auf den Traditionen der Wiener Komponisten klassische Schule, sehr wichtig das Thema eines Liedtyps erworben hat. Er schuf 9 Symphonien und 8 Ouvertüren. Die Höhepunkte des romantischen Symphonismus sind die lyrisch-dramatische „Unvollendete“-Symphonie und die majestätische heroisch-epische „Große“-Symphonie.

Klaviermusik ist ein wichtiger Bereich von Schuberts Schaffen. Beeinflusst von Beethoven begründete Schubert eine Tradition der freien romantischen Interpretation des Klaviersonatengenres (23). Die Fantasie „Wanderer“ nimmt die „poetischen“ Formen der Romantiker (F. Liszt) vorweg. Impromptu (11) und Musikalische Momente(6) Schubert – die ersten romantischen Miniaturen in der Nähe der Werke von F. Chopin und R. Schumann. Klaviermenuette, Walzer, „Deutsche Tänze“, Landler, Ecossessen usw. spiegelten den Wunsch des Komponisten wider, Tanzgenres zu poetisieren. Schubert schrieb mehr als 400 Tänze.

Das Werk von F. Schubert ist eng mit der österreichischen Volkskunst, mit der Alltagsmusik Wiens verbunden, obwohl er in seinen Kompositionen selten echte Volksthemen verwendete.

F. Schubert – der Erste Hauptvertreter musikalische Romantik, die nach den Worten des Akademikers B. V. Asafiev „die Freuden und Sorgen des Lebens“ auf eine Weise zum Ausdruck brachte, „wie die meisten Menschen sie empfinden und vermitteln möchten“.

Zeitschrift „Guitarist“, Nr. 1, 2004

Franz Schubert wurde in der Familie eines Schullehrers geboren frühe Kindheit zeigte sich außergewöhnlich musikalisches Können. Ab seinem siebten Lebensjahr lernte er mehrere Instrumente, Gesang und theoretische Disziplinen und sang in der Hofkapelle unter der Leitung vonA. Salieri , der begann, ihm die Grundlagen der Komposition beizubringen. Bereits im Alter von siebzehn Jahren war Schubert Autor von Klavierstücken, Gesangsminiaturen, Streichquartetten, einer Symphonie und der Oper „Das Schloss des Teufels“.

Schubert war ein jüngerer Zeitgenosse Beethovens. Beide lebten in Wien, ihre Werke fallen zeitlich zusammen: „Margarita am Spinnrad“ und „Der Waldzar“ sind im gleichen Alter wie Beethovens 7. und 8. Symphonie, und seine 9. Symphonie erschien gleichzeitig mit Schuberts „Unvollendete“.

Dennoch ist Schubert ein Vertreter einer völlig neuen Künstlergeneration.

Wenn Beethovens Kreativität unter dem Einfluss der Ideen des Großen entstand Französische Revolution und verkörperte seinen Heldenmut, Schuberts Kunst entstand in einer Atmosphäre der Enttäuschung und Müdigkeit, in einer Atmosphäre heftigster politischer Reaktion. Die gesamte Periode von Schuberts schöpferischer Reife findet in der Zeit der Unterdrückung aller revolutionären und nationalen Befreiungsbewegungen durch die Behörden, der Unterdrückung jeglicher Manifestationen des freien Denkens statt. Was natürlich keinen Einfluss auf das Werk des Komponisten haben konnte und den Charakter seiner Kunst bestimmte.

In seinem Werk gibt es keine Werke, die sich auf den Kampf um eine glückliche Zukunft der Menschheit beziehen. Seine Musik ist nicht von heroischen Stimmungen geprägt. Zur Zeit Schuberts war von universalen Menschheitsproblemen, von der Neuordnung der Welt keine Rede mehr. Der Kampf um all das schien sinnlos. Das Wichtigste schien zu sein, Ehrlichkeit, spirituelle Reinheit und die Werte der eigenen spirituellen Welt zu bewahren.

So entstand eine künstlerische Bewegung namens"Romantik". Das ist Kunst, in der zum ersten Mal das Individuum mit seiner Einzigartigkeit, mit seinen Suchen, Zweifeln, Leiden den zentralen Platz einnimmt.

Schuberts Werk ist der Beginn der musikalischen Romantik. Sein Held ist der Held der neuen Zeit: nicht Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, kein Sprecher, kein aktiver Umformer der Realität. Dies ist ein unglücklicher, einsamer Mensch, dessen Hoffnungen auf Glück nicht wahr werden können.

Das Hauptthema seiner Arbeit warThema der Entbehrung, der tragischen Hoffnungslosigkeit. Dieses Thema ist nicht erfunden, es ist dem Leben entnommen und spiegelt das Schicksal einer ganzen Generation wider, inkl. und das Schicksal des Komponisten selbst. Dein Kurzfilm kreative Art und Weise Schubert geriet in tragische Vergessenheit. Er hatte keinen Erfolg, was für einen Musiker dieser Größenordnung selbstverständlich ist.

KREATIVES ERBE

In der Zwischenzeit kreatives Erbe Schubert ist riesig. In Bezug auf Kreativität und künstlerischer Wert Musik kann dieser Komponist mit Mozart verglichen werden. Zu seinen Werken zählen Opern (10) und Sinfonien, Kammermusik und Kantaten-Oratorien-Werke. Aber egal wie herausragend Schuberts Beitrag zur Entwicklung verschiedener ist Musikgenres In der Musikgeschichte wird sein Name vor allem mit dem Genre in Verbindung gebracht Liebeslieder.

Das Lied war das Element Schuberts, in ihm erreichte er das Beispiellose. Asafiev bemerkte:„Was Beethoven auf dem Gebiet der Symphonie vollbrachte, vollbrachte Schubert auf dem Gebiet der Liedromantik …“Das Gesamtwerk der Liederreihe umfasst mehr als 600 Werke. Aber es geht nicht nur um die Quantität: Im Werk Schuberts wurde ein qualitativer Sprung gemacht, der es dem Lied ermöglichte, in einer Reihe von Musikgenres einen völlig neuen Platz einzunehmen. Das Genre, das in der Kunst der Wiener Klassik offensichtlich eine untergeordnete Rolle spielte, erlangte eine gleichrangige Bedeutung mit der Oper, der Symphonie und der Sonate.

Alle Werke Schuberts sind von Liedern durchdrungen – er lebt in Wien, wo an jeder Ecke deutsche, italienische, ukrainische, kroatische, tschechische, jüdische, ungarische, Zigeunerlieder gesungen werden. Musik war damals in Österreich ein absolut alltägliches, lebendiges und natürliches Phänomen. Alle spielten und sangen – selbst in den ärmsten Bauernhäusern.

UND Schuberts Lieder verbreiteten sich in handgeschriebenen Versionen schnell über ganz Österreich – bis ins letzte Bergdorf. Schubert selbst hat sie nicht verteilt – Notizen mit Texten wurden kopiert und von den Einwohnern Österreichs einander geschenkt.

SPRACHKREATIVITÄT

Schuberts Lieder sind der Schlüssel zum Verständnis seines gesamten Schaffens, denn. In der Arbeit an dem Lied erhalten, verwendete der Komponist kühn Instrumentalgenres. In fast seiner gesamten Musik setzte Schubert auf Bilder und Ausdrucksmittel, entlehnt aus Gesangstexten. Wenn man von Bach sagen kann, dass er in Fugen dachte, Beethoven in Sonaten dachte, dann dachte Schubert"Lied".

Schubert nutzte seine Lieder oft als Material für Instrumentalwerke. Aber das ist nicht alles. Das Lied ist nicht nur als Material,Lied als PrinzipDas ist es, was Schubert im Wesentlichen von seinen Vorgängern unterscheidet. Durch das Lied betonte der Komponist, was in der klassischen Kunst nicht das Wichtigste war – den Menschen im Aspekt seiner direkten persönlichen Erfahrungen. Die klassischen Ideale der Menschheit verwandeln sich in die romantische Vorstellung einer lebendigen Persönlichkeit „wie sie ist“.

Die Formen von Schuberts Liedern sind vielfältig, vom einfachen Couplet bis zum für die damalige Zeit neuen durchgehenden Lied. Die durchgehende Liedform ermöglichte den freien Fluss musikalischer Gedanken und die detaillierte Verfolgung des Textes. Schubert schrieb mehr als 100 Lieder in durchgehender (Balladen-)Form, darunter „Wanderer“, „Premonition of a Warrior“ aus der Sammlung „Swan Song“, „Last Hope“ aus „Winter Journey“ usw. Der Höhepunkt des Balladengenres -„Waldkönig“ erstellt in frühe Periode Kreativität, kurz nach Gretchen am Spinnrad.

Zwei Liederzyklen, die der Komponist in seinen letzten Lebensjahren geschrieben hat („Schöner Miller“ im Jahr 1823, „Winter Way“ - im Jahr 1827) stellen einen der Höhepunkte seiner Arbeit darKreativität. Beide basieren auf den Worten des deutschen romantischen Dichters Wilhelm Müller. Sie haben viel gemeinsam – „Winter Way“ ist sozusagen eine Fortsetzung von „The Beautiful Miller's Woman“. Häufig sind:

• Thema Einsamkeit
• Reisemotiv zu diesem Thema
• Im Charakter der Charaktere gibt es viele Gemeinsamkeiten – Schüchternheit, Schüchternheit, leichte emotionale Verletzlichkeit.
• monologische Natur des Zyklus.

Nach Schuberts Tod fanden sich unter seinen Manuskripten bemerkenswerte Lieder, die in den letzten anderthalb Lebensjahren des Komponisten entstanden waren. Die Verlage haben sie willkürlich zu einer Sammlung mit dem Namen „ Schwanengesang". Dazu gehörten 7 Lieder nach den Worten von L. Relshtab, 6 Lieder nach den Worten von G. Heine und „Pigeon Mail“ nach dem Text von I.G. Seidl (das neueste von Schubert komponierte Lied).

INSTRUMENTELLE KREATIVITÄT

Schuberts Instrumentalwerk umfasst 9 Sinfonien, über 25 kammermusikalische Werke, 15 Klaviersonaten, viele Stücke für Klavier zu 2 und 4 Händen. Schubert wuchs in einer Atmosphäre des lebendigen Einflusses der Musik von Haydn, Mozart und Beethoven auf und beherrschte im Alter von 18 Jahren die Traditionen der Wiener klassischen Schule bis zur Perfektion. In seinen ersten Symphonie-, Quartett- und Sonatenexperimenten sind die Anklänge an Mozart besonders deutlich spürbar, insbesondere in der 40. Sinfonie (dem Lieblingswerk des jungen Schubert). Schubert ist eng mit Mozart verwandtklar zum Ausdruck gebrachte lyrische Denkweise.Gleichzeitig fungierte er in vielerlei Hinsicht als Erbe der Haydnschen Traditionen, was sich in der Nähe zum Österreichisch-Deutschen zeigt Volksmusik. Er übernahm die Zusammensetzung des Zyklus, seine Teile und die Grundprinzipien der Organisation des Materials von den Klassikern.Allerdings ordnete Schubert die Erfahrung der Wiener Klassiker neuen Aufgaben unter.

Romantische und klassische Traditionen bilden in seiner Kunst eine Einheit. Schuberts Dramaturgie ist das Ergebnis eines besonderen Plans, der von dominiert wirdlyrische Ausrichtung und Gesang als Hauptprinzip der Entwicklung.Schuberts sonatensinfonische Themen sind mit Liedern verwandt – sowohl in ihrer Intonationsstruktur als auch in den Methoden der Präsentation und Durchführung. Die Wiener Klassiker, insbesondere Haydn, schufen oft auch Themen, die auf Liedmelodien basierten. Der Einfluss des Songwritings auf das Instrumentaldrama insgesamt war jedoch begrenzt – die Entwicklungsentwicklung der Klassiker ist rein instrumental. Schubertbetont auf jede erdenkliche Weise den Liedcharakter der Themen:

• präsentiert sie oft in einer geschlossenen Reprise-Form und vergleicht sie mit einem fertigen Lied;
• entwickelt sich mit Hilfe abwechslungsreicher Wiederholungen, Variantentransformationen, im Gegensatz zu den traditionellen Wiener Klassikern symphonische Entwicklung(Motivative Isolation, Sequenzierung, Auflösung in allgemeine Formen Bewegung);
• Auch das Verhältnis der Teile des Sonaten-Sinfonie-Zyklus ändert sich – die ersten Teile werden oft in gemächlichem Tempo vorgetragen, wodurch der traditionelle klassische Kontrast zwischen dem schnellen und energischen ersten Teil und dem langsamen lyrischen zweiten Teil deutlich geglättet wird aus.

Die Kombination von scheinbar Unvereinbarem – Miniatur mit Großformat, Lied mit Symphonie – ergab einen völlig neuen Typus eines Sonaten-Sinfonie-Zyklus –lyrisch-romantisch.

Der von Schubert geschaffene romantische Symphonismus wurde vor allem in den letzten beiden Sinfonien bestimmt – der 8. in H-Moll, die den Namen „Unvollendete“ erhielt, und der 9. in C-Dur-Noy. Sie sind völlig unterschiedlich, gegensätzlich. Der epische 9. Teil ist erfüllt von einem Gefühl der alles erobernden Freude des Seins. „Unfinished“ verkörperte das Thema der Entbehrung, der tragischen Hoffnungslosigkeit. Solche Gefühle, die das Schicksal einer ganzen Generation widerspiegeln, gab es vor Schubert noch nicht. symphonische Form Ausdrücke. „Unvollendete“ entstand zwei Jahre vor Beethovens 9. Symphonie (1822) und markierte die Entstehung einer neuen symphonischen Gattung –lyrisch-psychologisch.

Eines der Hauptmerkmale der H-Moll-Symphonie betrifft ihre Zyklus bestehend aus nur zwei Teilen. Viele Forscher versuchten, in das „Geheimnis“ dieses Werkes einzudringen: Blieb die brillante Symphonie wirklich unvollendet? Einerseits besteht kein Zweifel daran, dass die Sinfonie als vierteiliger Zyklus konzipiert war: Ihre ursprüngliche Klavierskizze enthielt ein großes Fragment des dreiteiligen Scherzos. Auch die fehlende tonale Ausgewogenheit zwischen den Sätzen (h-Moll im I und E-Dur im II) ist ein starkes Argument dafür, dass die Symphonie nicht von vornherein als zweistimmig konzipiert wurde. Andererseits hatte Schubert genügend Zeit, die Symphonie zu vollenden, wenn er wollte: im Anschluss an die von ihm geschaffene „Unvollendete“. große Menge funktioniert, inkl. 4-stimmige 9. Sinfonie. Es gibt noch weitere Argumente dafür und dagegen. Mittlerweile ist „Unfinished“ zu einer der Repertoire-Symphonien geworden, die überhaupt nicht den Eindruck von Understatement erweckt. Ihr Plan in zwei Teilen wurde vollständig verwirklicht.

IdeenkonzeptDie Symphonie spiegelte die tragische Zwietracht zwischen dem fortgeschrittenen Menschen des 19. Jahrhunderts und der gesamten umgebenden Realität wider.

KLAVIER-KREATIVITÄT

Schuberts Klavierwerk war die erste bedeutende Etappe in der Geschichte der romantischen Klaviermusik. Es zeichnet sich durch eine große Vielfalt an Genres aus, darunter klassische Genres- Klaviersonaten (22, einige unvollendet) und Variationen (5) sowie romantische – Klavierminiaturen (8 Impromptu, 6 musikalische Momente) und große einstimmige Kompositionen (die berühmteste davon ist die „Wanderer“-Fantasie) sowie eine Fülle von Tänzen, Märschen und 4-manualigen Stücken.

Schubert schuf zeitlebens Tänze, viele davon wurden bei geselligen Abenden („Schubertiaden“) improvisiert. Den dominierenden Platz unter ihnen nimmt zweifellos ein Walzer - der „Tanz des Jahrhunderts“ und, was für Schubert äußerst wichtig ist, der Tanz Wiens, der das einzigartige lokale Flair aufnahm. Der Schubert-Walzer spiegelt die Verbundenheit des Komponisten mit der Wiener Lebensart wider, gleichzeitig erhebt er sich unermesslich über die Unterhaltungsmusik und ist voller lyrischer Inhalte (eine solche Poetisierung des Genres nimmt die Walzer von Schumann und Chopin vorweg).

Es ist erstaunlich, dass es bei der großen Anzahl von Schubert-Walzern (250) fast unmöglich ist, bestimmte Typen herauszugreifen – jeder ist einzigartig und individuell (und dies ist eines der Hauptmerkmale einer romantischen Miniatur). Der Walzer prägte maßgeblich das Erscheinungsbild von Schuberts Werken; manchmal tritt er dort unter dem Deckmantel eines Menuetts oder Scherzos auf (wie zum Beispiel im Trio aus der 9. Symphonie).

Im Gegensatz zu großen Instrumentalwerken konnten Schuberts Walzer relativ leicht gedruckt werden. Sie wurden in Serien mit jeweils 12, 15, 17 Stücken veröffentlicht. Dabei handelt es sich um sehr kleine Stücke in einfacher 2-teiliger Form. Sehr berühmt - Walzer h-moll.

Neben dem Walzer komponierte Schubert gerne Märsche . Die überwiegende Mehrheit der Märsche Schuberts ist für Klavier zu vier Händen gedacht. Der Zielstrebigkeit des Satzes in den Extremteilen der dreistimmigen Reprisenform steht hier das Liedtrio gegenüber.

Schuberts Leistungen auf dem Gebiet der kleinen Instrumentalformen fassten seine berühmten Impromptu- und „Musikalischen Momente“ zusammen späte Periode Kreativität. (Diese Titel wurden zum Zeitpunkt der Veröffentlichung vom Herausgeber vergeben. Der Komponist selbst hat seine späteren Klavierstücke in keiner Weise betitelt.)

Impromptu Schubert

Improvisiert - Instrumentalstück, das wie plötzlich im Geiste der freien Improvisation entstand. Jedes Impromptu Schuberts ist ein absolutes Unikat, die Formprinzipien werden hier jedes Mal neu geschaffen und ein individueller Plan erstellt.

Die inhaltlich und äußerlich bedeutendsten Impromptu (f-moll, c-moll) sind in einer frei interpretierten Sonatenhauptsatzform verfasst.

„Musikalische Momente“einfacher in der Form, kleiner im Maßstab. Dabei handelt es sich um kleine Stücke, die in den meisten Fällen in der gleichen Stimmung gehalten werden. Im gesamten Werk bleiben eine bestimmte pianistische Technik und ein einziges rhythmisches Muster erhalten, das oft mit einem bestimmten verbunden ist alltägliches Genre- Walzer, Marsch, Ecossaise. Die beliebtesten„Musikalischer Moment“f-moll ist ein Beispiel für eine poetisierte Polka.

Absolut spezieller Ort im Werk Schuberts dauertKlaviersonaten-Genre.Ab 1815 setzte sich die Arbeit des Komponisten auf diesem Gebiet bis zu seinem letzten Lebensjahr fort.

Die meisten Sonaten Schuberts offenbaren lyrisch Inhalt. Dies ist jedoch keine verallgemeinerte Lyrik der Wiener Klassiker. Wie andere Romantiker individualisiert Schubert lyrische Bilder und sättigt sie mit subtilem Psychologismus. Sein Held ist ein Dichter und Träumer mit einer reichen und komplexen Innenwelt und häufigen Stimmungsschwankungen.

Schuberts Sonate hebt sich sowohl von den meisten Sonaten Beethovens als auch von den Werken späterer Romantiker ab. Dies ist eine Sonate lyrisches Genre , mit vorherrschendnarrativer Charakter der Durchführung und Liedthemen.

Die Sonatengattung erhält für Schuberts Werk charakteristische Merkmale:

• Konvergenz der Haupt- und Nebenthemen. Sie basieren nicht auf Kontrast, sondern auf Komplementarität.
• ein anderes Verhältnis der Teile des Sonatenzyklus. Anstelle des traditionellen klassischen Kontrasts des schnellen, energischen 1. Satzes und des langsamen lyrischen 2. Satzes ist die Kombination zweier lyrischer Sätze im gemäßigten Satz gegeben;
• dominiert in SonatendurchführungenAkzeptanz von Variationen.Die Hauptthemen der Ausstellung in den Durchführungen behalten ihre Integrität und werden selten in einzelne Motive aufgespalten.Charakteristisch ist die klangliche Stabilität recht großer Abschnitte;
• Sonatenreprisen von Schubert enthalten selten wesentliche Änderungen;
• Ein originelles Merkmal der Schubert-Menuette und Scherzos ist ihre gleiche Nähe zu Walzer.
• Die Schlusssätze von Sonaten sind in der Regel lyrischer Natur oder lyrischer Natur;

Ein markantes Beispiel für die Schubert-Sonate ist Sonate A-dur op.120. Es handelt sich um eines der heitersten und poetischsten Werke des Komponisten: In allen Teilen herrscht eine heitere Stimmung.

Schubert strebte sein ganzes Leben lang danach, erfolgreich zu sein Theatergenres Allerdings sind seine Opern trotz all ihrer musikalischen Vorzüge nicht dramatisch genug. Von Schuberts Musik, die in direktem Zusammenhang mit dem Theater steht, erlangten nur wenige Nummern zu W. von Chesys Stück „Rosamund“ (1823) große Popularität. Kirchenkompositionen Schuberts sind mit Ausnahme der Messen As-dur (1822) und Es-dur (1828) wenig bekannt. Inzwischen schrieb Schubert sein ganzes Leben lang für die Kirche; In seiner spirituellen Musik herrscht entgegen einer langen Tradition eine homophone Textur vor (polyphone Schrift gehörte nicht dazu). Stärken Kompositionstechnik Schuberts und wollte 1828 sogar einen Kurs belegenKontrapunkt vom renommierten Wiener Lehrer S. Zechter). Schuberts einziges und unvollendetes Oratorium Lazarus ist stilistisch mit seinen Opern verwandt. Unter Schuberts weltlichen Chor- und Vokalensemblewerken überwiegen Stücke für Laienaufführungen. „Song of the Spirits over the Waters“ zeichnet sich seit acht Jahren durch einen ernsten, erhabenen Charakter aus männliche Stimmen und tiefe Streicher zu den Worten Goethes (1820).

Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts. Ein Großteil von Schuberts umfangreichem Vermächtnis blieb unveröffentlicht und sogar unausgeführt. So wurde das Manuskript der „Großen“ Symphonie erst 1839 von Schumann entdeckt (zum ersten Mal wurde diese Symphonie im selben Jahr in Leipzig unter der Leitung von aufgeführt).F. Mendelssohn ). Die Uraufführung des Streichquintetts fand 1850 statt, die Uraufführung der „Unvollendeten Symphonie“ 1865.

Schubert lebte das Leben seines lyrischen Helden – „Der kleine Mann“. Und jede Schubert-Satz, jede Note spricht von der Größe dieses Mannes. Der kleine Mann tut die größten Dinge in diesem Leben. Unmerklich, von Tag zu Tag, erschafft der Kleine Mann die Ewigkeit, egal wie sie sich ausdrückt.

Franz Schubert wurde 1797 am Stadtrand von Wien in der Familie eines Schullehrers geboren.

Die musikalischen Fähigkeiten des Jungen erwiesen sich als zu früh und er lernte bereits in jungen Jahren mit Hilfe seines Vaters und seines älteren Bruders Klavier und Geige.

Dank der freundlichen Stimme des elfjährigen Franz gelang es ihnen, eine Anstellung in einer geschlossenen musikalischen Bildungseinrichtung zu bekommen, die der Hofkirche diente. Ein fünfjähriger Aufenthalt dort vermittelte Schubert die Grundlagen seiner allgemeinen und musikalischen Ausbildung. Schon in der Schule hat Schubert viel geschaffen und seine Fähigkeiten wurden von herausragenden Musikern wahrgenommen.

Doch das Leben an dieser Schule war für Schubert eine Belastung, da er halb verhungert war und sich nicht ganz dem Schreiben von Musik widmen konnte. 1813 verließ er die Schule und kehrte nach Hause zurück, aber es war unmöglich, von den Mitteln seines Vaters zu leben, und bald übernahm Schubert die Stelle des Lehrers, des Assistenten seines Vaters in der Schule.

Mit Schwierigkeiten verließ er die Schule, nachdem er drei Jahre lang an der Schule gearbeitet hatte, was dazu führte, dass Schubert mit seinem Vater brach. Der Vater lehnte es ab, dass sein Sohn aus dem Dienst ausschied und sich der Musik zuwandte, da der Beruf des Musikers damals weder eine angemessene Stellung in der Gesellschaft noch materielles Wohlergehen verschaffte. Doch Schuberts Talent erwies sich bis dahin als so groß, dass er nichts anderes tun konnte als musikalische Kreativität.

Als er 16-17 Jahre alt war, schrieb er die erste Sinfonie und dann so wunderbare Lieder wie „Gretchen am Spinnrad“ und „Waldkönig“ nach Goethes Texten. Während seiner Lehrjahre (1814–1817) schrieb er zahlreiche Kammer- und Instrumentalmusiken sowie etwa dreihundert Lieder.

Nach der Trennung von seinem Vater zog Schubert nach Wien. Er lebte dort in großer Not, hatte keine eigene Ecke, war aber wiederum bei seinen Freunden – Wiener Dichtern, Künstlern, Musikern, oft genauso arm wie er. Seine Not ging manchmal so weit, dass er es sich nicht mehr leisten konnte, Notenpapier zu kaufen, und er war gezwungen, seine Werke auf Zeitungsfetzen, auf Speisekarten usw. aufzuschreiben. Aber eine solche Existenz hatte wenig Einfluss auf seine Stimmung, die normalerweise fröhlich und fröhlich war heiter.

Im Werk Schuberts verbindet „Romantik“ Spaß, Fröhlichkeit mit melancholisch-traurigen Stimmungen, die bisweilen reichen. zu düsterer, tragischer Hoffnungslosigkeit.

Es war eine Zeit der politischen Reaktion, die Wienerinnen und Wiener versuchten, sich selbst zu vergessen und sich von der düsteren Stimmung durch schwere politische Unterdrückung abzuwenden, sie hatten viel Spaß, hatten Spaß und tanzten.

Um Schubert versammelte sich eine Gruppe junger Künstler, Schriftsteller und Musiker. Auf Partys und Spaziergängen außerhalb der Stadt schrieb er viele Walzer, Landler und Ecossaisen. Aber diese „Schubertiadi“ beschränkten sich nicht nur auf Unterhaltung. In diesem Kreis wurden Fragen des gesellschaftlichen und politischen Lebens leidenschaftlich diskutiert, Enttäuschung über die umgebende Realität zum Ausdruck gebracht, Proteste und Unzufriedenheit gegen das damalige reaktionäre Regime geäußert, Gefühle der Angst und Enttäuschung brauten sich zusammen. Dazu kamen starke optimistische Ansichten, eine fröhliche Stimmung und der Glaube an die Zukunft. Das gesamte Leben und Schaffen Schuberts war voller Widersprüche, die für romantische Künstler dieser Zeit so charakteristisch sind.

Mit Ausnahme einer unbedeutenden Zeit, als Schubert sich mit seinem Vater versöhnte und in einer Familie lebte, war das Leben des Komponisten sehr schwierig. Neben der materiellen Not wurde Schubert auch durch seine gesellschaftliche Stellung als Musiker unterdrückt. Seine Musik war nicht bekannt, sie wurde nicht verstanden, Kreativität wurde nicht gefördert.

Schubert arbeitete sehr schnell und viel, aber zu seinen Lebzeiten wurde fast nichts gedruckt oder ausgeführt.

Die meisten seiner Schriften blieben in Manuskriptform erhalten und wurden erst viele Jahre nach seinem Tod entdeckt. Beispielsweise wurde eines der heute populärsten und beliebtesten symphonischen Werke – die „unvollendete Symphonie“ – nie in seinem Leben aufgeführt und erstmals 37 Jahre nach Schuberts Tod aufgeführt, ebenso wie viele andere Werke. Sein Bedürfnis, seine eigenen Werke zu hören, war jedoch so groß, dass er eigens Männerquartette für geistliche Texte schrieb, die sein Bruder mit seinen Sängern in der Kirche aufführen konnte, in der er als Regent fungierte.

Schubert

Das Werk von Franz Schubert – Die Morgenröte romantische Richtung in Musik.

In seinen großartigen Werken widersetzte er sich der weltlichen Realität – dem Reichtum innerer Frieden kleiner Mann. Der wichtigste Bereich seiner Musik ist das Lied.

In seinen Arbeiten stehen Dunkelheit und Licht immer in Kontakt, das möchte ich am Beispiel von 2 von ihm zeigen Liederzyklen: „The Beautiful Miller“ und „Winter Way“.

"Usw. Kreide." 1823 - Der Zyklus entstand nach Müllers Gedichten, die den Komponisten durch ihre Naivität und Reinheit anzogen. Vieles davon fiel mit den Erlebnissen und Schicksalen Schuberts selbst zusammen. Eine einfache Geschichte über das Leben, die Liebe und das Leiden eines jungen Müllerlehrlings.

Umrahmt wird der Zyklus von 2 Liedern – „On the Road“ und „Lullaby of the Stream“, die Einleitung und Abschluss bilden.

Zwischen den Extrempunkten des Zyklus liegt die Geschichte des jungen Mannes selbst über seine Wanderungen, über die Liebe zur Tochter des Müllerbesitzers.

Der Zyklus scheint in zwei Phasen unterteilt zu sein:

1) von 10 Liedern (vor „Pause“ Nr. 12) – das sind die Tage strahlender Hoffnungen

2) bereits andere Motive: Zweifel, Eifersucht, Traurigkeit

Die Entwicklung der Dramaturgie des Zyklus:

1 Ausstellung der Bilder Nr. 1-3

2 Saite Nr. 4 „Dankbarkeit an den Strom“

3 Gefühlsentwicklung Nr. 5-10

4 Höhepunkt Nr. 11

5 dramaturgischer Bruch, der Auftritt des Rivalen Nr. 14

6 Kreuzung Nr. 20

"Lasst uns los fahren"- enthüllt die Struktur der Gedanken und Gefühle eines jungen Müllers, der gerade darauf tritt Lebensweg. Allerdings ist der Held in „The Beautiful Miller's Woman“ nicht allein. Neben ihm steht ein anderer, nicht weniger wichtiger Held- Bach. Er führt ein turbulentes, äußerst wechselhaftes Leben. Die Gefühle des Helden ändern sich, auch der Strom ändert sich, denn seine Seele verschmilzt mit der Seele des Müllers, und das Lied drückt alles aus, was er erlebt.
Musikalische Mittel 1-Songs sind äußerst einfach und kommen den Methoden des Folk-Songwritings am nächsten.

Höhepunktnummer "Mein"- die Konzentration aller freudigen Gefühle. Dieses Lied schließt einen Abschnitt des Zyklus ab. Mit seiner saftigen Textur und fröhlichen Beweglichkeit, der Elastizität des Rhythmus und dem schwungvollen Muster der Melodie ähnelt es dem Anfangslied „On the Road“.

In den Liedern des zweiten Abschnitts zeigt Schubert, wie Schmerz und Bitterkeit in der Seele eines jungen Müllers wachsen, wie er in heftigen Ausbrüchen von Eifersucht und Trauer ausbricht. Der Müller sieht einen Gegner – einen Jäger.

Nr. 14 „Jäger“ Bei der Darstellung dieser Figur verwendet der Komponist Techniken, die im sogenannten bekannt sind. „Jagdmusik“: Größe 6/8, „leer“ 4 und 5 – „Golden Horn Move“, Darstellung eines Jagdhorns, sowie charakteristische Züge 63//63.

3 Lieder „Jealousy and Pride“, „Favorite Color“, „Miller and Stream“ – bilden den dramatischen Kern von Abschnitt 2. Die wachsende Angst führt zu einer Verwirrung aller Gefühle und Gedanken.

„Wiegenlied vom Bach“- die Übertragung genau der Stimmungen, mit denen er seine beendet Lebensweg. Erfüllt von einem Gefühl stiller Traurigkeit und Melancholie. Monatonisches rhythmisches Schwanken und Tonizität der Harmonie, Dur-Tonleiter, ein ruhiges Muster einer Liedmelodie erwecken den Eindruck von Frieden, Veranschaulichung.

Am Ende des Zyklus bringt uns Schubert wieder in Dur zurück und verleiht ihm diese leuchtenden Farben – das ist eine Geschichte darüber ewige Ruhe, Demut, aber nicht der Tod.

"Winter. Weg" 1827 - Auch bei Müllers Gedichten steht im Gegensatz zum Zyklus die Tatsache, dass sich der Hauptheld nun von einem fröhlichen und kräftigen jungen Mann in einen leidenden, enttäuschten, einsamen Menschen verwandelt hat (jetzt ist er ein von allen verlassener Wanderer).

Er ist gezwungen, seine Geliebte zu verlassen, weil. arm. Unnötigerweise macht er sich auf den Weg.

Das Thema Einsamkeit wird im Zyklus in vielen Schattierungen dargestellt: von lyrischen Veränderungen bis hin zu philosophischen Reflexionen.

Unterschiede zu „Pr Mel“ bestehen auch darin, dass es keine Handlung gibt. Die Lieder verbindet ein tragisches Thema.

Die Komplexität der Bilder – die Betonung der inneren psychologischen Seite des Lebens – verursachte die Komplikation der Musen. Yaz. :

1) Die 3-stimmige Form ist dramatisiert (d. h. es erscheinen darin Variationsänderungen in jedem Teil, der erweiterte Mittelteil und die Reprise ändern sich im Vergleich zum 1-Teil.

2) Die Melodie wird durch Deklamationen und Sprechwendungen bereichert (Text im Gesang)

3) Harmonie (plötzliche Modulationen, nicht-terzische Akkordstruktur, komplexe Akkordkombinationen)

Der Zyklus besteht aus 24 Liedern: 2 Teile von 12 Liedern.

In Abschnitt 2 (13-24) wird das Thema der Tragödie klarer dargestellt und das Thema der Einsamkeit durch das Thema des Todes ersetzt.

Erstes Lied des Zyklus "Schlaf gut", genau wie „On the Road“ die Funktion einer Einleitung übernimmt – es ist eine traurige Geschichte über frühere Hoffnungen und Liebe. Ihre Melodie ist einfach und traurig. Die Melodie ist inaktiv. Und nur der Rhythmus und die Klavierbegleitung vermitteln die gemessene, monotone Bewegung eines einsamen Wanderers. Sein unerbittliches Tempo. Die Melodie ist eine Bewegung von der Spitze der Quelle (Katabasis – Abwärtsbewegung) – Trauer, Leid. 4 Verse sind durch Verluste mit anhaltender Intonation voneinander getrennt – eine Verschärfung der Dramatik.

In den folgenden Liedern des ersten Abschnitts tendiert Schubert immer mehr zur Moll-Tonart, zur Verwendung dissonanter und alterierter Akkorde. Das Fazit all dessen: Das Schöne ist nur eine Illusion von Träumen – eine typische Stimmung des Komponisten in seinen letzten Lebensjahren.

In Abschnitt 2 wird das Thema Einsamkeit durch das Thema Tod ersetzt. Die tragische Stimmung nimmt immer mehr zu.

Schubert führt sogar ein Bild als Vorbote des Todes ein Nr. 15 „Rabe“, mit einer vorherrschenden düsteren düsteren Stimmung. Traurig, voller schmerzlicher Melancholie zeichnet sich die Einleitung durch ununterbrochene Bewegung und gemessene Flügelschläge aus. Ein schwarzer Rabe verfolgt in den verschneiten Höhen sein zukünftiges Opfer – einen Reisenden. Raven ist geduldig und ohne Eile. Er wartet auf Beute. Und warte auf sie.

Letzter Song Nr. 24 „Der Orgelspieler“. Sie schließt den Zyklus ab. Und es sieht überhaupt nicht wie dreiundzwanzig andere aus. Sie malten die Welt so, wie sie dem Helden vorkam. Dieses Bild zeigt das Leben, wie es ist. In „The Organ Grinder“ gibt es weder die aufgeregte Tragödie, noch die romantische Aufregung, noch die bittere Ironie, die den übrigen Liedern innewohnt. Dies ist ein realistisches Bild des Lebens, traurig und berührend, sofort erfasst und treffend eingefangen. Alles darin ist einfach und unprätentiös.
Der Komponist personifiziert sich hier als mittelloser, bettelnder Musiker, der im Lied dargestellt ist, die Katze baut auf dem Wechsel von Gesangsphrasen und instrumentalen Verlusten auf. Das tonische Orgelstück stellt den Klang einer Drehleier oder eines Dudelsacks dar, monotone Wiederholungen erzeugen eine Stimmung der Melancholie und Einsamkeit.

Von großer Bedeutung in der Gesangsliteratur sind Schuberts Liedersammlungen zu den Versen von Wilhelm Müller – „Die schöne Müllerin“ und „Winterstraße“, die sozusagen eine Fortsetzung von Beethovens Idee darstellen, die in der Liedersammlung zum Ausdruck kommt. Geliebten. In all diesen Werken erkennt man ein bemerkenswertes melodisches Talent und eine große Vielfalt an Stimmungen; größerer Begleitwert, hoch künstlerischer Sinn. Nachdem Schubert Müllers Texte entdeckt hatte, die von den Wanderungen, Leiden, Hoffnungen und Enttäuschungen einer einsamen romantischen Seele erzählen, schuf er Gesangszyklen – tatsächlich die erste große Reihe von Monologliedern in der Geschichte, die durch eine einzige Handlung verbunden waren.

Franz Peter Schubert (1797–1828) war ein österreichischer Komponist. Für solch kurzes Leben Es gelang ihm, 9 Sinfonien, viel Kammer- und Solomusik für Klavier und etwa 600 Vokalkompositionen zu komponieren. Er gilt zu Recht als einer der Begründer der Romantik in der Musik. Seine Schriften zählen auch zwei Jahrhunderte später immer noch zu den wichtigsten klassische Musik.

Kindheit

Sein Vater, Franz Theodor Schubert, war Amateurmusiker, arbeitete als Lehrer in der Pfarrschule Lichtental und war bäuerlicher Herkunft. Er war ein sehr fleißiger und respektabler Mensch, er verband Vorstellungen vom Lebensweg nur mit der Arbeit, in diesem Sinne erzog Theodore seine Kinder.

Die Mutter des Musikers ist Elisabeth Schubert (Mädchenname Fitz). Ihr Vater war ein Schlosser aus Schlesien.

Insgesamt wurden in der Familie vierzehn Kinder geboren, neun von ihnen wurden jedoch früh von den Ehepartnern begraben. Auch Franz‘ Bruder, Ferdinand Schubert, verband sein Leben mit der Musik.

Die Familie Schubert war sehr musikbegeistert, sie veranstaltete oft Musikabende bei sich zu Hause und an Feiertagen versammelte sich ein ganzer Kreis von Amateurmusikern. Papa spielte Cello, den Söhnen wurde auch beigebracht, anders zu spielen Musikinstrumente.

Franz‘ Begabung für Musik zeigte sich schon in jungen Jahren. Kindheit. Sein Vater begann ihm das Geigenspielen beizubringen, und sein älterer Bruder brachte dem Baby das Klavier- und Klavierspielen bei. Und ganz bald wurde der kleine Franz ständiges Mitglied Im Familienstreichquartett spielte er die Bratschenpartie.

Ausbildung

Im Alter von sechs Jahren besuchte der Junge die Pfarrschule. Er war nicht nur großartig Ohr für Musik aber auch eine tolle Stimme. Das Kind wurde zum Singen in den Kirchenchor gebracht, wo es recht komplexe Solopartien vortrug. Der Kirchenregent, der die Familie Schubert oft auf Musikfesten besuchte, brachte Franz Gesang, Musiktheorie und Orgelspiel bei. Bald wurde allen klar, dass Franz - begabtes Kind. Papa freute sich besonders über solche Leistungen seines Sohnes.

Im Alter von elf Jahren wurde der Junge auf eine Schule mit Internat geschickt, wo Sänger für die Kirche ausgebildet wurden, man nannte es damals Sträfling. Auch die Atmosphäre in der Schule selbst war förderlich musikalische Talente Franz entwickelte sich.

An der Schule gab es ein Schülerorchester, er wurde sofort der Gruppe der ersten Geigen zugeteilt, gelegentlich wurde Franz sogar die Leitung anvertraut. Das Repertoire im Orchester zeichnete sich durch seine Vielfalt aus, das Kind lernte darin verschiedene Genres Musikalische Werke: Ouvertüren und Kompositionen für Gesang, Quartette und Sinfonien. Er erzählte seinen Freunden, dass Mozarts Symphonie in g-Moll den größten Eindruck auf ihn gemacht habe. Und die Kompositionen Beethovens waren für das Kind das höchste Beispiel musikalischer Werke.

In dieser Zeit begann Franz, selbst zu komponieren, und zwar mit großer Begeisterung, wodurch die Musik sogar zu Lasten anderer Schulfächer ging. Vor allem Latein und Mathematik fielen ihm schwer. Vater war beunruhigt über eine so übermäßige Leidenschaft für die Musik von Franz, dass er begann, sich Sorgen zu machen, da er den Weg zur Welt kannte berühmte Musiker Er wollte sein Kind vor einem solchen Schicksal bewahren. Er hat sich sogar eine Strafe ausgedacht – ein Hausverbot für das Wochenende und Feiertage. Aber keine Verbote beeinträchtigten die Entwicklung des Talents des jungen Komponisten.

Und dann, wie man sagt, geschah alles von selbst: 1813 brach die Stimme des Teenagers, er musste den Kirchenchor verlassen. Franz kam nach Hause zu seinen Eltern, wo er sein Studium am Lehrerseminar begann.

reife Jahre

Nach seinem Abschluss am Priesterseminar im Jahr 1814 bekam der Mann eine Anstellung an derselben Pfarrschule, an der sein Vater arbeitete. Während 3 Jahre Franz arbeitete als Lehrerassistent und unterrichtete die Kinder in den Fächern Grundschule und Alphabetisierung. Nur schwächte dies die Liebe zur Musik nicht, die Lust am Schaffen wurde immer stärker. Und zu dieser Zeit, von 1814 bis 1817 (wie er es selbst nannte, während der Schularbeitszeit), schuf er eine große Zahl Musikalische Kompositionen.

Erst 1815 schrieb Franz:

• 2 Sonaten für Klavier und Streichquartett;
• 2 Sinfonien und 2 Messen;
• 144 Lieder und 4 Opern.

Er wollte sich als Komponist etablieren. Als er sich 1816 für die Stelle als Kapellmeister in Laibach bewarb, wurde er jedoch abgelehnt.

Musik

Franz war 13 Jahre alt, als er sein erstes Musikstück schrieb. Und im Alter von 16 Jahren hatte er mehrere geschriebene Lieder und Klavierstücke, eine Symphonie und eine Oper in seinem Sparschwein. Sogar der Hofkomponist, der berühmte Salieri, machte auf die herausragenden Fähigkeiten Schuberts aufmerksam, er studierte fast ein Jahr bei Franz.

1814 schuf Schubert sein erstes bedeutende Schriften in Musik:

• Messe in F-Dur;
• Oper „Satans Vergnügungsschloss“.

Im Jahr 1816 machte Franz eine bedeutende Bekanntschaft mit dem berühmten Bariton Vogl Johann Michael. Vogl führte Werke von Franz auf, die in den Wiener Salons schnell an Popularität gewannen. Im selben Jahr vertonte Franz Goethes Ballade „Der Waldkönig“, und dieses Werk war ein unglaublicher Erfolg.

Schließlich wurde Anfang 1818 die erste Komposition Schuberts veröffentlicht.

Die Träume meines Vaters von einem ruhigen und friedlichen Leben konnten nicht wahr werden bescheidenes Leben Sohn mit einem kleinen, aber verlässlichen Lehrereinkommen. Franz gab den Schulunterricht auf und beschloss, sein ganzes Leben nur noch der Musik zu widmen.

Er stritt sich mit seinem Vater, lebte in Entbehrungen und ständiger Not, schuf aber stets etwas und komponierte ein Werk nach dem anderen. Er musste abwechselnd mit seinen Kameraden leben.

Im Jahr 1818 hatte Franz Glück, er zog zum Grafen Johann Esterhazy in dessen Sommerresidenz, wo er dessen Töchtern Musikunterricht gab.

Er arbeitete nicht lange für den Grafen und kehrte wieder nach Wien zurück, um seiner Leidenschaft nachzugehen: unbezahlbare Musikwerke zu schaffen.

Privatleben

Die Not wurde zu einem Hindernis für die Heirat mit seiner geliebten Freundin Teresa Gorb. Er liebte sie sogar Kirchenchor. Sie war überhaupt nicht schön, im Gegenteil, man könnte das Mädchen hässlich nennen: weiße Wimpern und Haare, Spuren von Pocken im Gesicht. Doch Franz bemerkte, wie sich ihr rundes Gesicht mit den ersten Musikakkorden veränderte.

Aber Teresas Mutter zog sie ohne Vater auf und wollte nicht, dass die Tochter einer solchen Partei als Bettlerkomponistin angehörte. Und das Mädchen, das in ihr Kissen weinte, ging mit einem würdigeren Bräutigam den Gang entlang. Sie heiratete einen Konditor, mit dem das Leben lang und erfolgreich, aber grau und eintönig war. Teresa starb im Alter von 78 Jahren, zu diesem Zeitpunkt war die Asche des Mannes, der sie von ganzem Herzen liebte, längst im Grab verwest.

Letzten Jahren

Leider begann sich Franz im Jahr 1820 gesundheitlich zu beunruhigen. Ende 1822 erkrankte er schwer, doch nach der Behandlung im Krankenhaus besserte sich sein Gesundheitszustand leicht.

Das einzige, was ihm zu Lebzeiten gelang, war ein öffentliches Konzert im Jahr 1828. Der Erfolg war durchschlagend, doch kurz darauf bekam er Bauchfieber. Sie schüttelte ihn zwei Wochen lang, und am 26. März 1828 starb der Komponist. Er hinterließ ein Testament, um ihn auf demselben Friedhof wie Beethoven zu begraben. Es wurde erfüllt. Und wenn im Angesicht Beethovens ein „wunderbarer Schatz“ ruhte, dann im Angesicht von Franz „wunderbare Hoffnungen“. Zum Zeitpunkt seines Todes war er zu jung und er konnte noch so viel mehr tun.

Im Jahr 1888 wurden die sterblichen Überreste Franz Schuberts und Beethovens auf den Wiener Zentralfriedhof überführt.

Nach dem Tod des Komponisten blieben viele unveröffentlichte Werke übrig, alle wurden veröffentlicht und fanden Anerkennung bei ihren Zuhörern. Besonders verehrt wird sein Theaterstück Rosamund, ein 1904 entdeckter Asteroid, der nach ihr benannt ist.