Italienische Dirigenten der Zeit Arturo Toscaninis. Toscanini Arturo - Biografie, Fakten aus dem Leben, Fotos, Hintergrundinformationen
Biografie
Geboren in der Familie eines Schneiders. Im Alter von neun Jahren wurde er an der Königlichen Musikschule in Parma aufgenommen. Er studierte Cello, Klavier und Komposition, erhielt im Alter von elf Jahren ein Stipendium und trat mit dreizehn Jahren als professioneller Cellist auf. 1885, im Alter von 18 Jahren, graduierte er mit Auszeichnung am Konservatorium in Parma, Celloklasse bei L. Carini; auch in Studentenjahre leitete ein kleines Orchester, das er aus Kommilitonen organisierte. Nach seinem Abschluss am Konservatorium wurde er als Cellobegleiter, stellvertretender Chorleiter und Korporator in eine reisende italienische Operntruppe aufgenommen. 1886 ging die Truppe für die Wintersaison nach Rio de Janeiro; Während dieser Tourneen musste Toscanini am 25. Juni 1886 aufgrund von Streitigkeiten zwischen dem ständigen Dirigenten der Truppe, Managern und dem Publikum während der Aufführung von Giuseppe Verdis Aida am Dirigentenpult stehen. Er dirigierte die Oper auswendig. So begann seine Karriere als Dirigent, der er etwa 70 Jahre widmete.
Toscanini erhielt sein erstes italienisches Engagement in Turin. In den nächsten 12 Jahren dirigierte er 20 Italienische Städte und Städte und erlangte allmählich den Ruf als bester Dirigent seiner Zeit. Er gab die Uraufführung von The Pagliacci von Ruggiero Leoncavallo in Mailand (1892); er wurde eingeladen, die Uraufführung von La bohème von Giacomo Puccini in Turin (1896) zu dirigieren. Seit 1896 trat er auch in auf Sinfoniekonzerte; 1898 führte er Tschaikowskys 6. Sinfonie zum ersten Mal in Italien auf.
1897 heiratete er die Tochter eines Mailänder Bankiers, Carla de Martini; Aus dieser Ehe gingen vier Kinder hervor, aber ein Sohn starb im Kindesalter.
Toscanini war 15 Jahre lang leitender Dirigent der Mailänder Scala. Von 1898 bis 1903 teilte er seine Zeit zwischen der Wintersaison an der Mailänder Scala und der Wintersaison an den Theatern in Buenos Aires auf. Uneinigkeit mit der Kunstpolitik der Mailänder Scala zwang Toscanini 1904, dieses Theater zu verlassen, 1906 kehrte er für weitere zwei Jahre dorthin zurück. 1908 ein weiteres Konfliktsituation veranlasste den Dirigenten, Mailand wieder zu verlassen. So landete er zunächst in den Vereinigten Staaten, wo er sieben Jahre lang (1908-1915) Dirigent der Metropolitan Opera war. Mit dem Aufkommen von Toscanini begann eine legendäre Ära in der Geschichte Opernhaus in den USA. Aber auch hier widersprach Toscanini der Kunstpolitik und ging 1915 nach Italien, wo er nach Kriegsende wieder Chefdirigent der Mailänder Scala wurde. Diese Periode (1921-1929) war die Ära der glanzvollen Blütezeit der Mailänder Scala. Obwohl er sich einst bereit erklärte, das Abenteuer von Gabriele d'Annunzio zu unterstützen und sogar den von ihm proklamierten Posten des "Kulturministers" der Republik Fiume anzunehmen, verließ Toscanini 1929 Italien für lange Zeit, weil er nicht kooperieren wollte mit dem faschistischen Regime.
Seit 1927 war Toscanini gleichzeitig in den Vereinigten Staaten tätig: Er war Chefdirigent des New York Philharmonic Orchestra, mit dem er in den vorangegangenen zwei Spielzeiten als Gast auftrat; nach der Fusion des Orchesters 1928 mit dem New York Symphony Orchestra leitete er bis 1936 das kombinierte New York Philharmonic Orchestra. 1930 unternahm er mit dem Orchester seine erste Europatournee. In Europa dirigierte er zweimal bei den Bayreuther Wagner-Festspielen (1930-1931), bei den Salzburger Festspielen (1934-1937); gründete sein eigenes Festival in London (1935-1939) und dirigierte auch beim Lucerne Festival (1938-1939). 1936 half er bei der Organisation des Palestine Orchestra (heute Israel Philharmonic Orchestra).
Die letzte und berühmteste Zeit in Toscaninis Leben, festgehalten in zahlreichen Aufnahmen, begann 1937, als er die erste von 17 Saisons von Radiokonzerten mit dem New York Radio Symphony Orchestra (NBC) gab. Mit diesem Orchester tourte er 1940 durch Südamerika und 1950 mit einem Ensemble von Orchestermusikern durch die Vereinigten Staaten.
Nach der Saison 1953/54 verließ Toscanini das New York Radio Orchestra. Er starb am 16. Januar 1957 in seinem Haus in Riverdale, New York, im Schlaf. Er wurde in Mailand in der Familiengruft auf dem Monumental Cemetery beigesetzt. Bei der Beerdigung des Dirigenten sang das Publikum den berühmten Chor Va", pensiero aus der Oper
Geboren in der Familie eines Schneiders. Im Alter von neun Jahren wurde er an der Königlichen Musikschule in Parma aufgenommen. Er studierte Cello, Klavier und Komposition, erhielt im Alter von elf Jahren ein Stipendium und trat mit dreizehn Jahren als professioneller Cellist auf. 1885, im Alter von 18 Jahren, graduierte er mit Auszeichnung am Konservatorium in Parma, Celloklasse bei L. Carini; Schon während seiner Studienzeit leitete er ein kleines Orchester, das er aus Kommilitonen organisierte. Nach seinem Abschluss am Konservatorium wurde er als Cellobegleiter, stellvertretender Chorleiter und Korporator in eine reisende italienische Operntruppe aufgenommen. 1886 ging die Truppe für die Wintersaison nach Rio de Janeiro; Während dieser Tourneen musste Toscanini am 25. Juni 1886 aufgrund von Streitigkeiten zwischen dem ständigen Dirigenten der Truppe, Managern und dem Publikum während der Aufführung von Giuseppe Verdis Aida am Dirigentenpult stehen. Er dirigierte die Oper auswendig. Damit begann seine Dirigentenkarriere, die er rund 70 Jahre verbrachte.
Toscanini erhielt sein erstes italienisches Engagement in Turin. In den folgenden 12 Jahren dirigierte er in 20 italienischen Städten und Gemeinden und erlangte nach und nach den Ruf als bester Dirigent seiner Zeit. Er hat Pagliacci von Ruggero Leoncavallo in Mailand (1892) uraufgeführt; er wurde eingeladen, die Uraufführung von La bohème von Giacomo Puccini in Turin (1896) zu dirigieren. Ab 1896 trat er auch in Sinfoniekonzerten auf; 1898 führte er Tschaikowskys 6. Sinfonie zum ersten Mal in Italien auf.
1897 heiratete er die Tochter eines Mailänder Bankiers, Carla de Martini; Aus dieser Ehe gingen vier Kinder hervor, aber ein Sohn starb im Kindesalter.
Toscanini war 15 Jahre lang leitender Dirigent der Mailänder Scala. Von 1898 bis 1903 teilte er seine Zeit zwischen der Wintersaison an der Mailänder Scala und der Wintersaison an den Theatern von Buenos Aires auf. Uneinigkeit mit der Kunstpolitik der Mailänder Scala zwang Toscanini 1904, dieses Theater zu verlassen, 1906 kehrte er für weitere zwei Jahre dorthin zurück. 1908 veranlasste eine weitere Konfliktsituation den Dirigenten, Mailand wieder zu verlassen. So landete er zunächst in den Vereinigten Staaten, wo er sieben Jahre lang (1908-1915) Dirigent der Metropolitan Opera war. Mit dem Aufkommen von Toscanini, der Sänger wie Enrico Caruso, Geraldine Farrar und andere bedeutende Musiker der Zeit ans Theater lockte, begann eine legendäre Ära in der Geschichte des Opernhauses in den Vereinigten Staaten. Aber auch hier widersprach Toscanini der Kunstpolitik und ging 1915 nach Italien, wo er nach Kriegsende wieder Chefdirigent der Mailänder Scala wurde. Diese Periode (1921-1929) war die Ära der glanzvollen Blütezeit der Mailänder Scala. 1929 verließ Toscanini Italien für lange Zeit, weil er nicht mit dem faschistischen Regime zusammenarbeiten wollte.
Seit 1927 war Toscanini gleichzeitig in den Vereinigten Staaten tätig: Er war Chefdirigent des New York Philharmonic Orchestra, mit dem er in den vorangegangenen zwei Spielzeiten als Gast auftrat; nach der Fusion des Orchesters 1928 mit dem New York Symphony Orchestra leitete er bis 1936 das vereinigte New York Symphony Orchestra Philharmonisches Orchester]]. 1930 unternahm er mit dem Orchester seine erste Europatournee. In Europa dirigierte er zweimal bei den Bayreuther Wagner-Festspielen (1930-1931), bei den Salzburger Festspielen (1934-1937); gründete sein eigenes Festival in London (1935-1939) und dirigierte auch beim Lucerne Festival (1938-1939). 1936 half er bei der Organisation des Palestine Orchestra (heute Israel Philharmonic Orchestra).
Die letzte und berühmteste Zeit in Toscaninis Leben, festgehalten in zahlreichen Aufnahmen, begann 1937, als er die erste von 17 Saisons mit Radiokonzerten verbrachte Symphonieorchester New Yorker Radio (NBC). Mit diesem Orchester tourte er 1940 durch Südamerika und 1950 mit einem Ensemble von Orchestermusikern durch die Vereinigten Staaten.
Nach der Saison 1953/54 verließ Toscanini das New York Radio Orchestra. Er starb am 16. Januar 1957 in seinem Haus in Riverdale, New York, im Schlaf.
Der Schwiegersohn von A. Toscanini ist der Pianist Vladimir Samoilovich Horowitz.
Geständnis
Laut einer im November 2010 durchgeführten Umfrage des britischen Magazins about klassische Musik BBC Music Magazine unter 100 Dirigenten aus verschiedene Länder, unter denen Musiker wie Colin Davis (Großbritannien), Valery Gergiev (Russland), Gustavo Dudamel (Venezuela), Maris Jansons (Lettland), Arturo Toscanini den achten Platz in der Liste der zwanzig herausragendsten Dirigenten aller Zeiten belegten.
Eine ganze Ära der Dirigierkunst ist mit dem Namen dieses Musikers verbunden. Fast siebzig Jahre stand er am Spieltisch und zeigte der Welt unübertroffene Beispiele der Interpretation von Werken aller Zeiten und Völker. Die Figur von Toscanini wurde zum Symbol der Hingabe an die Kunst, er war ein wahrer Ritter der Musik, der keine Kompromisse in seinem Streben nach dem Ideal kannte.
Viele Seiten wurden von Schriftstellern, Musikern, Kritikern und Journalisten über Toscanini geschrieben. Und alle definieren das Hauptmerkmal in kreativer Blick großer Dirigent, sie sprechen von seinem endlosen Streben nach Perfektion. Er war weder mit sich noch mit dem Orchester zufrieden. Konzert u Theatersäle buchstäblich erschauerte er vor begeistertem Applaus, in den Kritiken wurden ihm die vorzüglichsten Beinamen zugesprochen, aber für den Maestro war nur sein musikalisches Gewissen, das keine Ruhe kannte, der strenge Richter.
„... In seiner Person“, schreibt Stefan Zweig, „dient einer der wahrhaftigsten Menschen unserer Zeit der inneren Wahrheit eines Kunstwerks, er dient mit so fanatischer Hingabe, mit so unerbittlicher Strenge und zugleich Demut , die wir heute wahrscheinlich in keinem anderen Bereich der Kreativität finden werden. Ohne Stolz, ohne Überheblichkeit, ohne Eigenwillen dient er dem höchsten Willen des Meisters, den er liebt, dient mit allen Mitteln des irdischen Dienstes: der vermittelnden Kraft des Priesters, der Frömmigkeit des Gläubigen, der anspruchsvollen Strenge des Lehrers und der unermüdliche Eifer des ewigen Studenten ... In der Kunst - so ist seine moralische Größe, so seine menschliche Pflicht - kennt sie nur das Vollkommene und nichts als das Vollkommene. Alles andere - ganz akzeptabel, fast vollständig und ungefähr - existiert für diesen eigensinnigen Künstler nicht, und wenn, dann als etwas ihm zutiefst Feindliches.
Relativ früh erkannte Toscanini seine Berufung als Dirigent. Er wurde in Parma geboren. Sein Vater nahm unter dem Banner von Garibaldi am nationalen Befreiungskampf des italienischen Volkes teil. Musikalisches Können Arturo brachte ihn an das Konservatorium von Parma, wo er Cello studierte. Und ein Jahr nach dem Abschluss des Konservatoriums fand das Debüt statt. Am 25. Juni 1886 dirigierte er die Oper Aida in Rio de Janeiro. Der triumphale Erfolg erregte die Aufmerksamkeit von Musikern und Musikalische Figuren. Zurück in seiner Heimat arbeitete der junge Dirigent einige Zeit in Turin und leitete Ende des Jahrhunderts das Mailänder Theater La Scala. Die Produktionen von Toscanini in diesem durchgeführt Opernzentrum Europa, bring ihm Weltruhm.
In der Geschichte der New Yorker Metropolitan Opera war die Zeit von 1908 bis 1915 wahrlich „golden“. Dann arbeitete Toscanini hier. Anschließend sprach der Dirigent nicht besonders lobenswert über dieses Theater. Mit seiner charakteristischen Offenheit sprach er Musikkritiker S. Khotsinov: „Das ist ein Schweinestall, keine Oper. Sie sollen es verbrennen. Es war noch vor vierzig Jahren ein schlechtes Theater. Ich wurde oft zur Met eingeladen, aber ich habe immer nein gesagt. Caruso, Scotty kam nach Mailand und sagte mir: „Nein, Maestro, das Metropolitan ist kein Theater für Sie. Er ist gut, um Geld zu verdienen, aber er meint es nicht ernst." Und er fuhr fort und beantwortete die Frage, warum er immer noch im Metropolitan auftrete: „Ah! Ich bin in dieses Theater gekommen, weil mir eines Tages gesagt wurde, dass Gustav Mahler zugesagt hat, dorthin zu kommen, und ich dachte mir: Wenn ein so guter Musiker wie Mahler bereit ist, dorthin zu gehen, kann die Met nicht schlecht sein. Einer von die besten Werke Toscanini auf der Bühne des New Yorker Theaters war die Inszenierung von „Boris Godunov“ von Mussorgsky.
Wieder Italien. Wieder das Theater "La Scala", Auftritte in Sinfoniekonzerten. Aber Mussolinis Schläger kamen an die Macht. Der Dirigent zeigte offen seine Abneigung gegen das faschistische Regime. "Duce" nannte er ein Schwein und einen Mörder. In einem der Konzerte weigerte er sich, die Nazi-Hymne aufzuführen, später nahm er aus Protest gegen Rassendiskriminierung nicht an den Bayreuther und Salzburger Musikfesten teil. Und die bisherigen Aufführungen von Toscanini in Bayreuth und Salzburg waren die Dekoration dieser Festspiele. Nur die Angst vor der Welt öffentliche Meinung hinderte den italienischen Diktator am Einsatz hervorragender Musiker Repression.
Das Leben im faschistischen Italien wird für Toscanini unerträglich. An lange Jahre er verlässt seine Heimat. Nach seinem Umzug in die Vereinigten Staaten wurde der italienische Dirigent 1937 Leiter des neu gegründeten Symphonieorchesters der National Broadcasting Corporation - NBC. Europa und Südamerika bereist er nur auf Tournee.
Es ist unmöglich zu sagen, in welchem Bereich des Dirigierens Toscaninis Talent sich deutlicher manifestierte. Sein wahrhaft magischer Zauberstab gebar Meisterwerke und Opernbühne und auf der Konzertbühne. Opern von Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, Sinfonien von Beethoven, Brahms, Tschaikowsky, Mahler, Oratorien von Bach, Händel, Mendelssohn, Orchesterstücke von Debussy, Ravel, Duke – jede neue Lektüre war eine Entdeckung. Toscaninis Repertoire an Sympathien kannte keine Grenzen. Verdis Opern haben es ihm besonders angetan. in ihren Programmen mit klassische Werke er hat oft eingeschlossen zeitgenössische Musik. So wurde das von ihm geleitete Orchester 1942 der erste Interpret von Schostakowitschs Siebter Sinfonie in den Vereinigten Staaten.
Toscaninis Fähigkeit, sich neuen Werken zu öffnen, war einzigartig. Sein Gedächtnis überraschte viele Musiker. Busoni bemerkte einmal: „... Toscanini hat ein phänomenales Gedächtnis, ein Beispiel dafür ist in der gesamten Musikgeschichte schwer zu finden ... Er hat gerade Dukes schwierigste Partitur gelesen - "Ariana and the Bluebeard" und am nächsten Morgen ernennt die erste Probe auswendig! .."
Toscanini betrachtete es als seine Haupt- und einzige Aufgabe, das, was der Autor in den Notizen niedergeschrieben hatte, richtig und tief zu verkörpern. Einer der Solisten des Orchesters der National Broadcasting Corporation, S. Antek, erinnert sich: „Einmal, bei einer Probe einer Symphonie, fragte ich Toscanini in einer Pause, wie er ihre Aufführung „gemacht“ habe. „Sehr einfach“, antwortete der Maestro. - So ausgeführt, wie es geschrieben wurde. Es ist sicherlich nicht einfach, aber es geht nicht anders. Lassen Sie die unwissenden Dirigenten im Vertrauen darauf, dass sie über Gott dem Herrn selbst stehen, tun, was sie wollen. Man muss den Mut haben, so zu spielen, wie es geschrieben steht." Ich erinnere mich an eine weitere Bemerkung von Toscanini nach der Generalprobe von Schostakowitschs Siebter ("Leningrader") Symphonie ... "So steht es geschrieben", sagte er müde und stieg die Stufen der Bühne hinab. - Lassen Sie nun andere mit ihren "Interpretationen" beginnen. Werke „wie sie geschrieben“ aufführen, „genau“ aufführen – das ist sein musikalisches Credo.
Jede Probe von Toscanini ist eine asketische Arbeit. Mitleid kannte er weder für sich noch für die Musiker. Das war schon immer so: in der Jugend, im Erwachsenenalter und im Alter. Toscanini ist empört, schreit, bettelt, zerreißt sein Hemd, bricht seinen Stock, lässt die Musiker denselben Satz noch einmal wiederholen. Keine Zugeständnisse - Musik ist heilig! Dieser innere Impuls des Dirigenten wurde auf unsichtbaren Wegen an jeden Interpreten weitergegeben - der große Künstler konnte die Seelen der Musiker "stimmen". Und in dieser Einheit von Menschen, die sich der Kunst verschrieben haben, wurde die perfekte Aufführung geboren, von der Toscanini sein ganzes Leben lang träumte.
L. Grigoriev, J. Platek
Biografie
Geboren in der Familie eines Schneiders. Im Alter von neun Jahren wurde er an der Königlichen Musikschule in Parma aufgenommen. Er studierte Cello, Klavier und Komposition, erhielt im Alter von elf Jahren ein Stipendium und trat mit dreizehn Jahren als professioneller Cellist auf. 1885, im Alter von 18 Jahren, graduierte er mit Auszeichnung am Konservatorium in Parma, Celloklasse bei L. Carini; Noch als Student leitete er ein kleines Orchester, das er aus Kommilitonen organisierte. Nach seinem Abschluss am Konservatorium wurde er als Cellobegleiter, stellvertretender Chorleiter und Korporator in eine reisende italienische Operntruppe aufgenommen. 1886 ging die Truppe für die Wintersaison nach Rio de Janeiro; Während dieser Tourneen musste Toscanini am 25. Juni 1886 aufgrund von Streitigkeiten zwischen dem ständigen Dirigenten der Truppe, Managern und dem Publikum während der Aufführung von Giuseppe Verdis Aida am Dirigentenpult stehen. Er dirigierte die Oper auswendig. So begann seine Karriere als Dirigent, der er etwa 70 Jahre widmete.
Toscanini erhielt sein erstes italienisches Engagement in Turin. In den folgenden 12 Jahren dirigierte er in 20 italienischen Städten und Gemeinden und erlangte nach und nach den Ruf als bester Dirigent seiner Zeit. Er dirigierte die Uraufführung von Pagliacci von Ruggero Leoncavallo in Mailand (1892); er wurde eingeladen, die Uraufführung von La bohème von Giacomo Puccini in Turin (1896) zu dirigieren. Ab 1896 trat er auch in Sinfoniekonzerten auf; 1898 führte er Tschaikowskys 6. Sinfonie zum ersten Mal in Italien auf.
1897 heiratete er die Tochter eines Mailänder Bankiers, Carla de Martini; Aus dieser Ehe gingen vier Kinder hervor, aber ein Sohn starb im Kindesalter.
Toscanini war 15 Jahre lang leitender Dirigent der Mailänder Scala. Von 1898 bis 1903 teilte er seine Zeit zwischen der Wintersaison an der Mailänder Scala und der Wintersaison an den Theatern in Buenos Aires auf. Uneinigkeit mit der Kunstpolitik der Mailänder Scala zwang Toscanini 1904, dieses Theater zu verlassen, 1906 kehrte er für weitere zwei Jahre dorthin zurück. 1908 veranlasste eine weitere Konfliktsituation den Dirigenten, Mailand wieder zu verlassen. So landete er zunächst in den Vereinigten Staaten, wo er sieben Jahre lang (1908-1915) Dirigent der Metropolitan Opera war. Mit Toscanini begann eine legendäre Ära in der Geschichte des Opernhauses in den Vereinigten Staaten. Aber auch hier widersprach Toscanini der Kunstpolitik und ging 1915 nach Italien, wo er nach Kriegsende wieder Chefdirigent der Mailänder Scala wurde. Diese Periode (1921-1929) war die Ära der glanzvollen Blütezeit der Mailänder Scala. 1929 verließ Toscanini Italien für längere Zeit, da er nicht mit dem faschistischen Regime zusammenarbeiten wollte.
Seit 1927 war Toscanini gleichzeitig in den Vereinigten Staaten tätig: Er war Chefdirigent des New York Philharmonic Orchestra, mit dem er in den vorangegangenen zwei Spielzeiten als Gast auftrat; nach der Fusion des Orchesters 1928 mit dem New York Symphony Orchestra leitete er bis 1936 das kombinierte New York Philharmonic Orchestra. 1930 unternahm er mit dem Orchester seine erste Europatournee. In Europa dirigierte er zweimal bei den Bayreuther Wagner-Festspielen (1930-1931), bei den Salzburger Festspielen (1934-1937); gründete sein eigenes Festival in London (1935-1939) und dirigierte auch beim Lucerne Festival (1938-1939). 1936 half er bei der Organisation des Palestine Orchestra (heute Israel Philharmonic Orchestra).
Die letzte und berühmteste Zeit in Toscaninis Leben, festgehalten in zahlreichen Aufnahmen, begann 1937, als er die erste von 17 Saisons von Radiokonzerten mit dem New York Radio Symphony Orchestra (NBC) gab. Mit diesem Orchester tourte er 1940 durch Südamerika und 1950 mit einem Ensemble von Orchestermusikern durch die Vereinigten Staaten.
Nach der Saison 1953/54 verließ Toscanini das New York Radio Orchestra. Er starb am 16. Januar 1957 in seinem Haus in Riverdale, New York, im Schlaf. Er wurde in Mailand in der Familiengruft beigesetzt. Bei der Beerdigung des Dirigenten sang das Publikum den berühmten Chor Va, pensiero aus der Oper Nabucco von Giuseppe Verdi.
Geständnis
Basierend auf einer Umfrage des British Classical Music Magazine vom November 2010 BBC Musikmagazin Unter hundert Dirigenten aus verschiedenen Ländern belegte Arturo Toscanini den achten Platz in der Liste der zwanzig herausragendsten Dirigenten aller Zeiten. Neben Toscanini gehörten zu diesen „Zwanzig“ Herbert von Karajan, Evgeny Mravinsky, Leonard Bernstein, Bernard Haitink, Claudio Abbado, Pierre Boulez, Wilhelm Furtwängler ua Aufnahme in die Gramophone Magazine Hall of Fame.
Im Kino
- Young Toscanini / Il giovane Toscanini (Italien, Frankreich), 1988, Regie: Franco Zeffirelli
- Toscanini in seinen eigenen Worten eigene Worte(Dokumentarfilm), www.imdb.com/title/tt1375659/
- Die Kunst des Dirigierens: Große Dirigenten der Vergangenheit, www.imdb.com/title/tt0238044/?ref_=fn_al_tt_2
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Literatur
- Stephan, Paul. Arturo Toscanini. - Wien/Leipzig/Zürich: Herbert Reichner, 1935.
- Stefan Zweig. Arturo Toscanini.
Anmerkungen
Verknüpfungen
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Ein Auszug, der Toscanini, Arturo charakterisiert
- J "ai apporte mon ouvrage [Ich habe den Job geschnappt]", sagte sie, entfaltete ihre Handtasche und sprach alle zusammen an.„Schau, Annette, ne me jouez pas un mauvais tour“, wandte sie sich an die Gastgeberin. - Vous m "avez ecrit, que c" etait une toute petite soiree; voyez, comme je suis attifee. [Spiel mir keinen schlechten Streich; Du hast mir geschrieben, dass Du einen sehr kleinen Abend hattest. Sehen Sie, wie schlecht ich angezogen bin.]
Und sie breitete ihre Hände aus, um ihr ein elegantes graues Spitzenkleid zu zeigen, das knapp unter ihren Brüsten mit einem breiten Band gegürtet war.
- Soyez tranquille, Lise, vous serez toujours la plus jolie [Sei ruhig, du wirst der Beste sein], - antwortete Anna Pawlowna.
- Vous savez, mon mari m „abandonne“, fuhr sie im gleichen Ton fort und bezog sich dabei auf den General, „il va se faire tuer. Dites moi, pourquoi cette vilaine guerre, [Sie wissen, mein Mann verlässt mich Sag , warum dieser schreckliche Krieg,] - sagte sie zu Prinz Vasily und wandte sich, ohne auf eine Antwort zu warten, an die Tochter von Prinz Vasily, an die schöne Helen.
- Quelle delicieuse personne, que cette petite princesse! [Was für eine bezaubernde Person diese kleine Prinzessin ist!] - sagte Prinz Vasily leise zu Anna Pawlowna.
Kurz nach der kleinen Prinzessin trat ein massiger, stämmiger junger Mann mit kupiertem Kopf, Brille, heller Hose nach der Mode der Zeit mit hoher Rüsche und in einem braunen Frack ein. Dieser dicke junge Mann war der uneheliche Sohn des Adligen der berühmten Katharina, Graf Bezukhoi, der jetzt in Moskau im Sterben lag. Er hatte noch nirgendwo gedient, war gerade aus dem Ausland gekommen, wo er aufgewachsen war, und war zum ersten Mal in der Gesellschaft. Anna Pawlowna begrüßte ihn mit einer Verbeugung, die den Leuten der untersten Hierarchie in ihrem Salon gehörte. Aber trotz dieser minderwertigen Begrüßung zeigte Anna Pawlownas Gesicht beim Anblick des eintretenden Pierre Angst und Furcht, so wie das, was sich beim Anblick von etwas zu Riesigem und Ungewöhnlichem für den Ort ausdrückt. Pierre war zwar etwas größer als die anderen Männer im Raum, aber diese Angst konnte sich nur auf jenen intelligenten und gleichzeitig schüchternen, beobachtenden und natürlichen Blick beziehen, der ihn von allen in diesem Wohnzimmer unterschied.
- C "est bien aimable a vous, monsieur Pierre, d" etre venu voir une pauvre malade, [Es ist sehr freundlich von Ihnen, Pierre, dass Sie den armen Patienten besuchen kamen], sagte Anna Pawlowna und tauschte erschrockene Blicke mit ihm aus ihre Tante, zu der sie ihn im Stich ließ. Pierre murmelte etwas Unverständliches und suchte weiter mit den Augen nach etwas. Er lächelte fröhlich, vergnügt, verneigte sich vor der kleinen Prinzessin wie vor einem guten Bekannten und ging auf seine Tante zu. Anna Pawlownas Angst war nicht umsonst, denn Pierre verließ sie, ohne die Rede seiner Tante über die Gesundheit Ihrer Majestät zu hören. Anna Pawlowna unterbrach ihn erschrocken mit den Worten:
„Du kennst Abbe Morio nicht?“ er ist sehr interessante Person… - Sie sagte.
– Ja, ich habe von seinem Plan für den ewigen Frieden gehört, und es ist sehr interessant, aber kaum möglich …
„Glaubst du? ...“, sagte Anna Pawlowna, um etwas zu sagen und sich wieder ihrer Beschäftigung als Hausherrin zuzuwenden, aber Pierre tat die umgekehrte Unhöflichkeit. Zuerst ging er, ohne auf die Worte seines Gesprächspartners zu hören; jetzt unterbrach er seinen Gesprächspartner mit seinem Gespräch, der ihn verlassen musste. Er neigte den Kopf und spreizte seine großen Beine und begann Anna Pawlowna zu beweisen, warum er glaubte, der Plan des Abtes sei eine Chimäre.
„Wir reden später“, sagte Anna Pawlowna lächelnd.
Und loswerden junger Mann unfähig zu leben, kehrte sie zu ihren Beschäftigungen als Hausherrin zurück und hörte und sah weiter zu, bereit, dort zu helfen, wo das Gespräch schwächer wurde. So wie der Besitzer einer Spinnerei, nachdem er die Arbeiter an ihren Platz gesetzt hat, im Betrieb auf und ab geht, die Unbeweglichkeit oder das ungewöhnliche, knarzende, zu laute Geräusch der Spindel bemerkt, hastig geht, sie zurückhält oder auf den richtigen Kurs bringt, so näherte sich Anna Pawlowna, die in ihrem Salon auf und ab ging, dem Stummen oder einem zu viel redenden Knaben, und mit einem Wort oder einer Bewegung setzte sie wieder eine normale, anständige Gesprächsmaschine in Gang. Aber unter diesen Sorgen konnte man bei ihr immer noch eine besondere Angst um Pierre erkennen. Sie sah ihn besorgt an, als er sich näherte, um zu hören, was über Mortemart gesagt wurde, und ging zu einem anderen Kreis, wo der Abbe sprach. Für den im Ausland aufgewachsenen Pierre war dieser Abend von Anna Pawlowna der erste, den er in Russland sah. Er wusste, dass hier die gesamte Intelligenz von St. Petersburg versammelt war, und seine Augen weiteten sich wie die eines Kindes im Spielzeugladen. Er hatte Angst zu verfehlen kluge Gespräche dass er hören kann. Als er die selbstbewussten und anmutigen Mienen der hier versammelten Gesichter betrachtete, wartete er immer wieder auf etwas besonders Kluges. Schließlich näherte er sich Morio. Das Gespräch erschien ihm interessant, und er hielt inne und wartete auf eine Gelegenheit, seine Gedanken auszudrücken, wie es junge Leute mögen.
Der Abend von Anna Pawlowna begann. Die Spindeln von verschiedenen Seiten raschelten gleichmäßig und unaufhörlich. Abgesehen von Ma tante, neben der nur eine ältere Dame mit weinerlichem, magerem Gesicht saß, etwas fremd in dieser glänzenden Gesellschaft, war die Gesellschaft in drei Kreise geteilt. In einem, männlicheren, war der Abt das Zentrum; in der anderen, jungen, die schöne Prinzessin Helen, Tochter von Prinz Vasily, und die hübsche, rote, zu pralle für ihre Jugend, kleine Prinzessin Bolkonskaya. Im dritten Mortemar und Anna Pawlowna.
Der Vicomte war ein hübscher junger Mann mit sanften Gesichtszügen und Manieren, der sich offensichtlich für eine Berühmtheit hielt, sich aber aus guten Manieren bescheiden von der Gesellschaft, in der er sich befand, benutzen ließ. Offensichtlich hat Anna Pawlowna ihre Gäste damit behandelt. So wie ein guter Maître d'Hotel als etwas übernatürlich Schönes das Stück Rindfleisch serviert, das man nicht essen möchte, wenn man es in einer schmutzigen Küche sieht, so servierte Anna Pawlowna an diesem Abend ihren Gästen zuerst den Vicomte, dann den Abt, als etwas übernatürlich Veredeltes. Mortemarts Kreis begann sofort, über die Ermordung des Herzogs von Enghien zu sprechen. Der Vicomte sagte, der Herzog von Enghien sei an seiner Großzügigkeit gestorben, und es gebe besondere Gründe für Bonapartes Verbitterung.
- Ach! voyone. Contez nous cela, vicomte, [Sagen Sie uns das, Vicomte,] - sagte Anna Pawlowna und fühlte mit Freude, wie dieser Satz etwas a la Louis XV [im Stil von Louis XV] widerspiegelte, - contez nous cela, vicomte.
Der Vicomte verneigte sich demütig und lächelte höflich. Anna Pawlowna machte einen Kreis um den Vicomte und lud alle ein, sich seine Geschichte anzuhören.
„Le vicomte a ete personallement connu de monseigneur, [der Vicomte war mit dem Herzog persönlich bekannt]“, flüsterte Anna Pawlowna einem zu. „Le vicomte est un parfait conteur“, sagte sie zu einem anderen. - Comme on voit l "homme de la bonne compagnie", sagte sie zum dritten, und der Vicomte wurde der Gesellschaft im elegantesten und für ihn günstigsten Licht serviert, wie Roastbeef auf einem heißen, mit Kräutern bestreuten Teller.
Hervorragender italienischer Dirigent.
Ab seinem 13. Lebensjahr trat er als professioneller Cellist auf. Während des Studiums am Konservatorium Arturo Toscanini leitete das Studentenorchester.
1886 ging die italienische Truppe auf Tournee nach Rio de Janeiro, wo der junge Arturo Toscanini aufgrund eines Konflikts zwischen Dirigent und Managern während der Aufführung von Giuseppe Verdis Aida am Dirigentenpult stehen und die Oper auswendig dirigieren musste ... seine Karriere als Dirigent.
„Toscanini wuchs als ungeliebtes Kind auf und verlangte später von jedem bedingungslosen Gehorsam.
Wenn etwas die Erfüllung seiner Wünsche verhinderte, verfiel er in kindliche Gereiztheit und warf scharfe Gegenstände auf seine Umgebung.
Alles außer sofortiger Genugtuung und völliger Zustimmung - seitens der väterlichen Regierung, die sich um ihn kümmerte, oder der kindlich leichtgläubigen Musiker - verursachte ihm die heftigste Reaktion.
Mit Orchestern war Toscanini unhöflich und schuf einen Kult der Unhöflichkeit, den andere Dirigenten von ihm übernahmen und ihn in unserer autoritären Zeit zu einem Symbol der Autorität machten.
Er war ein Tyrann – aber kein Feigling. Im Angesicht sowohl angeheuerter Schläger als auch der theoretisch höchsten Macht moderner Staat Toscanini hielt seinen Kopf hartnäckig über die Brüstung der Geschichte erhoben.
Viele halten ihn für den größten Dirigenten aller Zeiten. „Musik hat noch nie zuvor so geklungen wie unter Toscaninis Leitung“, sagt die Tochter eines seiner Sänger, „und heute können viele, viele von uns bezeugen, dass sie seitdem nie wieder so geklungen hat.“
Norman Liebrecht, Maestro-Mythos. Große Dirigenten im Kampf um die Macht, M., „Classics-XXI“, 2007, S. 81-82.
„Und zwei Spielzeiten später wurde es bereits zu den drei oder vier herausragenden Theatern der Welt gezählt – eine Position, die es seitdem nicht verloren hat. Auch für das nächste halbe Jahrhundert dominierte die kleine Figur des Toscanini sie, unabhängig davon, ob sie mit dieser oder jener Jahreszeit verbunden war oder nicht.
Zum Triumph von Toscanini kamen als glücklicher Fund der beiden damals besten Sänger hinzu - Lyrischer Tenor Enrico Caruso und hoher Bass Fjodor Schaljapin- und die Fähigkeit, Opernpartien auszuwählen, die ihren Talenten entsprechen.
Caruso glänzte in Donizettis entzückender, längst überholter Komödie L'elisir d'amore, und ein riesiger russischer Bass sang den ominösen Mephistopheles ein gleichnamige Oper Boito. Andere Stars des Theaters waren Bariton Antonio Scotti und Lyrischer Sopran Rosina Storchio, die wurde tragische Liebe Toscanini.
Nachdem er um die Jahrhundertwende gestorben war Verdi, wurde Toscanini zum öffentlichen Gesicht der italienischen Musik - er war es, und nicht Puccini und nicht Veristen, dessen Opern trotz ihrer großen Popularität keinen erhabenen Adel hatten.
Dank Toscanini wurde der Dirigent, nicht der Komponist, zur Hauptsache in der Musik
.
Toscaninis Gegner sammelten sich gegen seine Politik und Arroganz. Lokale Komponisten und ihr einflussreicher Verleger Ricordi starteten eine fremdenfeindliche Kampagne gegen seine Liebe zu ausländischen Opern, und das Theaterpublikum ärgerte sich über Toscaninis Weigerung, beliebte Arien zu wiederholen.
Bei der letzten Aufführung der Spielzeit 1902 verlangten sie eine Zugabe mitten im ersten Akt von Un ballo in maschera. Toscanini dirigierte weiter, ignorierte den Aufschrei und verließ das Theater während der Pause.
Er erschien eine Stunde früher als sonst zu Hause, blutüberströmt – weil er mit der Faust eine Fensterscheibe eingeschlagen hatte. "Was ist passiert? Ist es schon vorbei?“, fragte seine Frau Carla. „Für mich ist es vorbei“, antwortete der Dirigent und ging, um Tickets nach Buenos Aires zu buchen, wo er für die nächsten vier Spielzeiten arbeitete.“
Norman Liebrecht, Maestro-Mythos. Große Dirigenten im Kampf um die Macht, M., „Classics-XXI“, 2007, S. 86.
Arturo Toscanini war Chefdirigent der Mailänder Scala, der Metropolitan Opera in New York usw.
1929 verließ er Italien, weil er nicht mit dem faschistischen Regime zusammenarbeiten wollte.
Seit 1937 Arturo Toscanini ausgegeben 17 Radiokonzertsaisons mit dem New York Radio Symphony (NBC), das sich einen Namen gemacht hat berühmte Dutzende millionen Menschen.
Als seine Position in Italien immer prekärer wurde, machte der US-Medienriese den 70-jährigen Toscanini zu einer Prestigefigur und stellte ihn an die Spitze seines Rund-um-die-Uhr-Cocktails aus Nachrichten, Seifenopern und Unterhaltungsmusik. Die National Broadcasting Company (NBC) bot an, ein Orchester für Toscanini zu gründen 92 Virtuosen, mit ihnen zehn Konzerte zu geben, die im Radio aus den Studios der Compagnie übertragen werden. Es kostete NBC jährlich 50.000 Dollar für den Dirigenten und sechsmal so viel, um die Musiker zu bezahlen, aber die Ausgaben ermöglichten es dem Unternehmen, Prestige zu gewinnen und eine Untersuchung der Rundfunkstandards durch den Kongress zu verhindern. NBC erhielt außerdem die exklusiven Rechte zur Veröffentlichung von Toscaninis Aufnahmen unter dem Label seiner Muttergesellschaft The Radio Corporation of America (RCA).
Ursprünglich misstrauisch gegenüber Aufnahmen, erkannte Toscanini sie schließlich als Mittel, um seine Überlegenheit mit einem saubereren Klang als andere Dirigenten und einer größeren Anzahl verkaufter Platten als ihre zu bestätigen.
Obwohl es ihm nicht gelang, Leopold Stokowski und das Philadelphia Orchestra in letzter Hinsicht zu übertreffen - im Hinblick auf so populäre Klassiker wie "An der schönen blauen Donau" und die Suite aus der Musik zu "Der Nussknacker", gelang es ihm nicht das Repertoire eines ernsteren Namens Toscanini auf der Plattenhülle berührte die Seelensaiten des Verbrauchers auf ganz andere Weise.
Die von Toscanini aufgeführte Musik schien ein Qualitätszertifikat zu haben: Alle anerkannten Autoritäten garantierten, dass diese Musik großartig und hervorragend aufgeführt wurde. Seine Schallplatten konnten bedenkenlos gekauft und als Symbol für das Bekenntnis ihres Besitzers in den Regalen des Wohnzimmers ausgestellt werden. Kulturgut. Mit anderen Worten, sie spielten die Rolle des "Kitschs" - der Scheinkunst, die einst (von Wilhelm Furtwängler) als Manifestation "der Angst eines nur halb intellektuellen Menschen, getäuscht zu werden" definiert wurde.
Die Presse wurde mit fiktiven Geschichten gefüttert - „Am meisten große Trommel der Welt werden eilig nach New York gebracht, um im Toscanini-Konzert verwendet zu werden “, und sogar seine politische Position in Bezug auf das, was in Europa passiert, wurde zu einer sensationellen Nachricht.
Porträts Toscanini sind auf den Titelseiten von Life, Time und jedem seriösen Magazin erschienen. Und obwohl Toscanini-Hörer kaum ein Sechstel von Bob Hopes Radiohörern ausmachten, war die Ausstrahlungsquote jeder Serie seiner Konzerte doppelt so hoch.
Toscanini wurde der erste Dirigent, der ein Massenpublikum hatte, und für die meisten Menschen der einzige, dessen Namen sie nennen konnten.
Ruhm – oder zumindest das, worauf es im Medienjargon anspielt – hat sich als akzeptabler Ersatz für Liebe erwiesen."
Norman Liebrecht, Maestro-Mythos. Große Dirigenten im Kampf um die Macht, M., „Classics-XXI“, 2007, S. 89-90.
„Toscanini hatte ein schlechtes Sehvermögen, und er musste die Partitur auswendig lernen und ohne Notizen alles, was in der Platte verborgen ist, bis ins kleinste Detail durchdenken. Nachts arbeitend, gab er nur drei Stunden am Tag Schlaf. Wir sehen also, dass „es im Streben des Künstlers nach Perfektion kein Ende gibt, sondern einen kontinuierlichen Anfang“ ( Stefan Zweig). Die kreative Suche nach einem immer tieferen Verständnis genialer Werke und ihrem perfekten Ausdruck in der Aufführung, das Bedürfnis, eine beträchtliche Anzahl von zuvor gelernten Stücken ständig in voller Bereitschaft zu halten und ihren Bestand zu ergänzen, der Wunsch, eine Technik kontinuierlich zu verfeinern, die als Regel, wird schnell langweilig, wenn man es vergisst - das verfolgt den wahren Künstler, macht ihn zum größten Arbeiter.
Savshinsky S.I., Pianist and his work, L., " Sowjetischer Komponist“, 1961, S. 18.
„Er war einfach als „Maestro“ bekannt – es waren keine Definitionen erforderlich, da Toscanini selbst die Definition war: der einzige Dirigent der Welt.
Der Besitzer einer New Yorker Plattenfirma, der ein Auto für "Mr. Toscanini" schickte, erhielt einen harten Verweis: "MAESTRO, nicht Herr"
sagte Maestro. Das Ziel war jedoch nicht Ruhm, sondern Macht.
Er war ein bescheidener Mann, der sagte: „Ich bin kein Genie. Ich habe nichts erstellt. Ich spiele Musik, die von anderen geschrieben wurde. Ich bin nur ein Musiker."
Die Vergöttlichung von Toscanini war eine amerikanische Erfindung – geschaffen für eine Nation mit globalen Ambitionen und monolithischen Medien, die sich von einfachen Gewissheiten nährten und einen monotheistischen Glauben an ein einziges Idol beteuerten – eines nach dem anderen Sinatra, Einer nach dem anderen Garbo, ein Dichter, ein Maler und ein Präsident nach dem anderen.
Versteckt zwischen den Höhen der amerikanischen Funktürme, die Toscaninis Image prägten, brauchte die Musik unweigerlich einen gottähnlichen Vermittler, um einen breiteren Markt zu erreichen. Dieses Totem sollte etwas mehr darstellen als nur einen Musiker im Frack.
Idealerweise hätte er sowohl eine prominente Persönlichkeit auf der Weltbühne sein sollen – eine ideologische Ikone, ein Verteidiger der Demokratie – als auch eine Person, mit der sich der durchschnittliche Amerikaner identifizieren könnte: ein heimatverbundener Patriarch in Pantoffeln, der Boxen zuschaut und spielt im Fernsehen mit Enkelkindern Verstecken im Garten.
Toscanini spielte beide Seiten dieses Mythos und glaubte letztendlich selbst daran."
Norman Liebrecht, Maestro-Mythos. Große Dirigenten im Kampf um die Macht, M., „Classics-XXI“, 2007, S. 82.
