Richard Wagners Lebensjahre. Richard Wagner – Biografie, Informationen, Privatleben

Das Werk Richard Wagners wurde zum Symbol für einen Wendepunkt in der Musiktradition Europas im 19. Jahrhundert. Er machte mutige Entdeckungen, ohne Angst vor Verurteilung zu haben und sich nur auf seine eigene tadellose musikalische Intuition zu verlassen. Wagner hatte ein schweres Schicksal, aber vielleicht waren es gerade diese schmerzhaften Prüfungen, die ihn ereilten, die den Anstoß für revolutionäre Veränderungen nicht nur in der Oper, sondern auch in den symphonischen Gattungen gaben. Dem großen Reformator, der großen Einfluss hatte, wurde als einziger Musiker der Geschichte die Ehre zuteil, ein eigenes Theater zu besitzen, und das nach ihm benannte Festival versammelt bis heute nur die besten Vertreter der Musikkunst.

Eine kurze Biographie von Richard Wagner und vielen anderen Interessante Fakten Lesen Sie auf unserer Seite mehr über den Komponisten.

Kurze Biographie

Wilhelm Richard Wagner wurde am 22. Oktober 1813 als jüngster Sohn von geboren große Familie Polizist in der deutschen Stadt Leipzig. Der Familienvater starb unerwartet an Typhus, ohne seinen sechs Monate alten Erben zu sehen. Wenig später heiratete Wagners Mutter erneut und Ludwig Geyer wurde der Stiefvater des kleinen Richard. Er beschäftigte sich mit der Malerei, spielte im Theater und unterstützte auf jede erdenkliche Weise die kreativen Bemühungen seiner Adoptivkinder und wurde für sie tatsächlich ein echter Vater. Weniger als ein Jahr später wurde Geyer zum Dienst eingeladen königliches Theater, und die Familie zog nach Dresden, wo Richard unter dem Namen seines Stiefvaters seine Ausbildung begann. Als der Junge 14 Jahre alt war, starb Ludwig plötzlich. Die Mutter musste in ihre Heimat Leipzig zurückkehren.

Inspiriert von Kreativität Beethoven Richard beginnt ein Musikstudium an der Schule der St. Thomas-Kirche, wo er einst getauft wurde. In relativ kurzer Zeit zeigt der junge Mann echtes Talent und beginnt, sich als Komponist zu versuchen, und zwar recht erfolgreich: Von 1828 bis 1832 entstehen Sonaten, Klavierstücke, darunter die Faust-Ouvertüre, Werke für Orchester und u. a Symphonie. Viele dieser Werke wurden bald in Konzerten aufgeführt, Wagner war damals noch keine 20 Jahre alt.

Wagners Biographie zufolge verließ er 1833 seine Heimatstadt und ging auf Einladung seines Bruders nach Würzburg. Dann lebt Richard drei Jahre in Magdeburg, besucht Königsberg und bleibt zwei Jahre in Riga. Die ersten zu dieser Zeit entstandenen Opern erhielten keine hohen Einschaltquoten, aber Wagner gab damit nicht auf, und die nächste Oper, Rienzi, die letzte Tribüne, wurde recht erfolgreich.

Seine Arbeit als Komponist brachte ihm kein anständiges Einkommen ein, und Wagner geriet bald in Schulden, aus denen er in Paris flüchtete. Er zog heimlich mit seiner Frau, der Schauspielerin Minna Planer, dorthin. Doch auch in dieser Stadt fand Richard keine Anerkennung und finanzielles Wohlergehen, obwohl er selbst so schlecht bezahlte Routinearbeiten wie das Kopieren von Notizen nicht verachtete. Doch sein Talent und sein erstaunliches Arbeitsvermögen trugen bald Früchte: Wagner vollendete die Werke „Rienzi“ und „Faust“. Der erste von ihnen hatte 1842 sogar am Dresdner Theater einige Erfolge. In dieser Zeit zwingen ihn die Höhen und Tiefen des Lebens dazu, seine Ansichten über Leben und Kreativität ernsthaft zu überdenken. Nur ein Jahr später fand die Premiere von „ Fliegender Holländer“, an deren Produktion der Autor selbst aktiv beteiligt ist, und dann – „Tannhäuser“. Es scheint, dass Wagner in Dresden endlich seine Zuflucht gefunden hat: Er schreibt viel, widmet sich dem Komponieren und viele Werke unterschiedlicher Genres stammen aus seiner Feder.

Der Fluss der kreativen Selbstverbesserung wurde durch die Revolution in Deutschland im Jahr 1848 unterbrochen. Wagner beschloss, sich solchen schicksalhaften Ereignissen nicht zu entziehen und unterstützte die Revolutionäre leidenschaftlich. Doch als die Gegner Dresden besetzten, verließ der Musiker dennoch die Stadt, die ihm echte Anerkennung verschaffte.

Dirigent-Reformer und sein Privatleben

Wagners Biografie besagt, dass er die nächsten 10 Jahre in der Schweiz lebte. Zu dieser Zeit befand sich Richard in einem Zustand gewisser Verwirrung und suchte nach einem neuen Leben und kreativen Richtlinien. Erneut machten sich finanzielle Schwierigkeiten bemerkbar, die einzigen Brüche in der Reihe waren vereinzelte Inszenierungen und Dirigate Sinfoniekonzerte. Weder literarisch noch musikalische Leistungen Wagner fand keine Resonanz in den Herzen derer, auf die er sich konzentrierte weiteres Schicksal, und wurden bereits regelmäßig an den Schreibtisch des Autors geschickt.

Doch zu dieser Zeit gab es noch einen anderen Grund für eine so lange Krise im Leben der Komponistin – Mathilde Wesendonck. Sie war die Frau des wohlhabenden Philanthropen Otto Wesendonck, der wiederum ein Bewunderer von Wagners Talent und sein Freund war. Es war die enge Beziehung zu Matildas Ehemann, die der Wiedervereinigung der beiden im Wege stand liebevolle Herzen: Ihre Gefühle waren offenbar rein platonischer Natur, was den schnellen Fluss von Wagners kreativen Leistungen anregte. Dank starker Emotionen und Erlebnisse wurde die Welt der Musik mit den Opern „Das Rheingold“, „Die Walküre“, „ Tristan und Isolde", sowie mehrere Gedichte von Matilda, vertont von Richard. Der Musiker selbst war übrigens zu diesem Zeitpunkt offiziell verheiratet.

Minna (Wilhelmina) Planer trat 1834 in Wagners Leben. Sie ist die Primadonna des Magdeburger Theaters, drei Jahre älter als Wagner. Eineinhalb Jahre nach ihrem ersten Treffen heirateten sie und ihre Ehe hielt 30 Jahre. Allerdings ist die Anzahl der gemeinsam verbrachten Jahre nicht gleichbedeutend mit ihrer Qualität. Minna und Richard offenbarten bald etwas völlig anderes Lebensziele und Bestrebungen: Sie wollte heimelige Stille und Beständigkeit, aber er fühlte sich immer zum Abenteuer hingezogen. Wagners Affäre mit Matilda zerstörte endgültig die Ehe, und als die Sinnlosigkeit der Beziehung mit einer verheirateten Dame offensichtlich wurde, begann eine neue Runde im Privatleben des Musikers.

Wagner empfand neue Gefühle für seine Tochter Franz Liszt Kazima, die damals verheiratet war und zwei Kinder hatte. Bald verließ sie ihre Familie Hauptliebe sein Leben, und 1870 heirateten er und Richard. Aus dieser Ehe gingen Wagner drei Kinder hervor, von denen das jüngste sein Sohn Siegfried war, der lang erwartete und geliebte Erbe. Und Kazima wurde nicht nur Geschäftsfrau, sondern auch Wagners rechte Hand in kreativen Angelegenheiten und sein treuester Fan.

Bayreuther Theater

Als Wagner gerade über Perestroika nachdachte Operngenre Um seinen eigenen Ambitionen gerecht zu werden, war ihm klar, dass er „Der Ring des Nibelungen“ für eine würdige Aufführung benötigen würde Opernsaal, deutlich anders als alles, was damals auf der Welt existierte. Seitdem ist sein größter Traum ein eigenes Theater, in dem er alles verwirklichen kann, was er geplant hat.

1871 kamen Richard und seine Frau Kazima in der bayerischen Stadt Bayreuth an. Nachdem ich untersucht habe, was da ist, einer der meisten große Theater Dennoch kommt er zu dem Schluss, dass auch hier nicht alles den Voraussetzungen für die Inszenierung seines Hauptwerks genügt. Und plötzlich erhält Wagner ein unerwartetes und schicksalhaftes Angebot: Das Oberhaupt der Stadt stellt Land zur Verfügung neues Theater, und ein örtlicher Bankier erklärt sich bereit, den Bau teilweise zu finanzieren.

Wagners Bayreuther Theater empfing sein erstes Publikum im August 1876, als seine monumentale Oper „Der Ring des Nibelungen“ uraufgeführt wurde. Innenausstattung Theater unterscheidet sich ebenso von allgemein akzeptierten Ideen, wie Wagners neue Oper die klassischen Kanons zerstört. Es gibt keine üblichen neoklassizistischen Dekorationselemente in Form von Portalen, Säulen, kunstvollen Flachreliefs und sogar einem traditionellen riesigen Kronleuchter, sodass das Auditorium eher asketisch wirkt. Wagners Hauptidee bestand darin, ein Theater zu schaffen, in dem nichts den Zuschauer von der Opernkunst ablenken würde.

Lösung des Problems der Änderung der Rolle des Orchesters Neue Oper, Wagner veränderte auch den Standort der Musiker. Der Orchestergraben seines Theaters liegt fast unter der Bühne und ein riesiges muschelförmiges Gebilde leitet die Schallwelle. So erreicht die Musik zunächst die Schauspieler auf der Bühne und wird dann zusammen mit dem Gesang an das Publikum gesendet.

Nach Wagners Tod übernahm Kazima die Organisation des Jahrbuchs Musikfestival in Bayreuth, das bis heute zu den renommiertesten in der Welt der klassischen Musik zählt.

letzten Lebensjahre

Nachdem Sie Ihr eigenes erhalten haben Opernhaus Wagner verließ Bayreuth fast nie mehr. Er lebte in einer Villa, die speziell für ihn gebaut wurde, sonnte sich in den Strahlen des Ruhms und genoss die Schirmherrschaft der örtlichen adligen, reichen Leute.

Das letzte geschriebene Werk war die Oper Parsifal, an der Wagner fünf Jahre lang arbeitete. Die Premiere war ein voller Erfolg und einige Monate später machte Richard Urlaub in Venedig. Dort unterzog er sich einer unterstützenden Behandlung seiner Lungenerkrankung. Wagner starb unerwartet am 13. Februar 1883. Der Leichnam des Komponisten wurde nach Bayern überführt und auf dem Anwesen begraben, wo er die letzten Jahre seines Lebens verbrachte, mit dem Wissen, dass er alles erreicht hatte, wovon er einst geträumt hatte.

Interessante Fakten

Es wird vermutet, dass Ludwig Geyer Wagners richtiger Vater war. Der Künstler war mehrere Jahre lang ein enger Freund der Familie. Einer der Forscher von Wagners Biografie machte darauf aufmerksam, dass Richard selbst einst Ähnlichkeiten zwischen seinem Sohn und seinem Stiefvater sah. Es gibt keine offizielle Bestätigung dieser Version, aber es ist mit Sicherheit bekannt, dass Wagner eine starke Bindung zu Geyer hatte und versuchte, ihn in allem nachzuahmen.

In der Kirche St. Thomas, wo er getauft wurde und sein eigenes Leben begann musikalische Ausbildung Wagner war ein Vierteljahrhundert lang Kantor Johann Sebastian Bach.
Am Geburtstag des Musikers, dem 22. Mai 1872, wurde der Grundstein für den Bau des künftigen Wagner-Theaters gelegt.
Der 4-Opern-Zyklus „Der Ring des Nibelungen“ hat eine Gesamtaufführungsdauer von ca. 15 Stunden.
Das Bayreuther Theater ist wie vorgesehen nur 4 Wochen im Jahr in Betrieb – von Juli bis August, während der Wagner-Festspiele. Die restliche Zeit kann man es bei Ausflügen besichtigen, allerdings kann man die einzigartige Akustik nicht genießen.
Wagner war ein glühender Antisemit, weshalb einige seiner Artikel heute als extremistisch gelten und ihre Veröffentlichung verboten ist.
Als Wagner vor der Uraufführung von „Parsifal“ erfuhr, dass der König den Juden Hermann Levi zum Dirigenten gewählt hatte, versuchte der Komponist mit aller Kraft, die Pläne des Monarchen zu durchkreuzen und verlangte sogar die Taufe Hermanns, doch er kategorisch abgelehnt.
Zeit seines Lebens hatte Wagner schreckliche Angst vor dem „Teufelsdutzend“ – der Zahl 13. Er wurde im Jahr 13 geboren, und die Anzahl der Buchstaben in seinem in lateinischen Buchstaben geschriebenen Namen beträgt ebenfalls 13. Er verbot es kategorisch, das zu planen Uraufführungen seiner Opern am 13. Durch einen seltsamen Zufall starb der Maestro am 13. Februar.

Aus Wagners Biografie erfahren wir, dass der Komponist während seines Aufenthalts in Paris so arm war, dass er beschloss, die demütigende Position eines Chorsängers einzunehmen. Beim Vorsingen stellte sich jedoch heraus, dass der Musiker überhaupt keine Stimme hatte und seine Gesangsfähigkeiten nicht einmal für einen Chor ausreichten.
Bei Wagners Auftritten in Großbritannien ärgerten sich viele Kunstliebhaber darüber, dass er Beethovens Werke auswendig dirigierte. Dies wurde als Verachtung für den großen Komponisten gewertet und Richard gerügt. Bei der nächsten Aufführung hatte der Dirigent die Partitur vor sich, und danach begannen sie, ihn zu loben und darauf hinzuweisen, dass das Orchester viel besser klang. Tatsächlich legte Wagner eine ganz andere Partitur auf den Notenständer, noch dazu verkehrt herum, und dirigierte wie gewohnt – auswendig.
Wagner verfasste die Libretti für seine Opern stets selbst und stimmte niemals den Vorschlägen anderer Autoren zu, deren Texte zu verwenden. Wagner lehnte den nächsten Dichter mit der Begründung ab, dass sein Werk aus den zuvor vorgeschlagenen Libretti unter der Nummer 2985 in seine Bibliothek aufgenommen würde.

Wagners Talent lange Zeit blieb in seiner Heimat Deutschland unerkannt. In Wien angekommen, wagte einer der Zuschauer, dem Komponisten die Frage zu stellen, ob ihm seine Musik zu laut vorkomme. „Das alles geschieht, damit ich in Deutschland gehört werde!“ - Sagte Wagner laut und faltete die Hände wie ein Sprachrohr.
Zur Uraufführung der Oper „Die Walküre“ in Wien mussten schwarze Pferde auf der Bühne stehen. Alle trainierten Tiere, die zu einer solchen Leistung fähig waren, erwiesen sich als grau. Wagner war empört und drohte, die Uraufführung abzusagen. Dann schlug einer der Diplomaten eine ungewöhnliche Lösung vor – die Pferde schwarz anzumalen. Der Auftritt war ein Erfolg und Wagner dankte dem findigen Diplomaten herzlich.

Neue Oper

Als eine der wichtigsten Errungenschaften Wagners in der Welt der klassischen Musik gilt seine Reformierung des Genres. Opern, die Entstehung des sogenannten Musikdramas. Wagners frühe Werke sind noch durch und durch von der Nachahmung der Genies der Romantik durchdrungen, doch schon bald beginnt er zu glauben, dass aktuelle Formen und Ausdrucksweisen nicht in der Lage sind, alles vollständig zu offenbaren, was er in seinem monumentalsten Werk – der Tetralogie – vermitteln möchte. Ring des Nibelungen" Und Wagner übernimmt eine beispiellose Aufgabe – er baut Form und Struktur von Opernwerken fast vollständig neu auf.

Die zuvor klar abgegrenzten Arien, Ensembles und Chöre wurden unter Wagners Hand zu langen, singenden Monologen und Dialogen der Figuren, näher an der Umgangssprache, ohne eindeutige Punkte für „Anfang“ und „Ende“. Sie schienen sich miteinander zu verflechten und einen völlig neuen Erzählstrang zu bilden, der vom Orchester kontinuierlich unterstützt wurde. Auch in der Wagner-Oper erhielt das Orchester eine neue Funktion: Es begleitete nicht nur die Gesangsparts der Figuren, sondern stellte eine zusätzliche Möglichkeit dar, Gefühle auszudrücken, anzuzeigen Handlungsstränge und Helden. Wagner ordnete jeder neuen Handlung, jedem neuen Charakter oder jedem neuen Phänomen sein eigenes Leitmotiv zu. Dadurch wurden die Leitmotive im Verlauf der Aufführung erkennbar, vermischten und miteinander kombiniert, halfen dem Zuschauer jedoch ausnahmslos, die Bedeutung des Bühnengeschehens genauer zu verstehen.

Die Bedeutung Wagners in der Geschichte der Weltmusik

Wagners Innovationen im Operngenre wurden von einem so berühmten Zeitgenossen wie Franz Liszt unterstützt, der auch Richards Schwiegervater wurde. Weimarer Schule Die von Liszt geschaffene Musik ist bis heute die wichtigste Hochburg des Wagner-Kultes. Viele junge Talente, die dort studierten, nahmen den Wunsch auf, die Ausdrucksmöglichkeiten des Musikers zu verbessern. Viele Namen berühmter Komponisten stehen auf der Liste derjenigen, die Wagner nachahmten und sich von seinem Werk inspirieren ließen.

Doch wie jede große Errungenschaft fand auch Wagners Reform neben Befürwortern auch glühende Gegner. gemeinsamen Namen davon sind „Anti-Wagneriter“. Solche Vertreter dieser Bewegung wie Brahms und Hanslick argumentierte, dass Musik eine völlig eigenständige Kunst sei und keine zusätzlichen Ausdrucksmittel benötige. Dennoch gelten Wagners Werke als höchste Stufe in der Entwicklung der Romantik in Europa und zugleich als Grundlage für spätere modernistische Musikbewegungen. Die von Wagner angewandten Innovationen sind heute zu vertrauten Bestandteilen der Oper geworden.

Wagners Musik in Filmen

Arbeiten	Film
Rheingold	Alien: Covenant (2017)
Walküre	„Große Tour“ (2017)
Walküre	TV-Serie „The Big Bang Theory“
Tannhäuser	„Klauen“ (2016)
Lohengrin	« Eiszeit: Kollisionskurs (2016)
Tristan und Isolde	„Altamira“ (2016)
Tannhäuser	„Vertrauen“ (2016)
Fliegender Holländer	„Rennen“ (2016)
Tristan und Isolde	„Remember“ (2015)
Rheingold	„99 Häuser“ (2014)
Tannhäuser	„Persönlicher Raum“ (2014)
Parsifal	„Blase“ (2013)
Parsifal	„Zum Wunder“ (2012)
Lohengrin	Transformers 3 (2011)
Fliegender Holländer	„Außenposten“ (2008)
Rheingold	„Neue Welt“ (2005)

Die Persönlichkeit von Richard Wagner ruft bei jedem, der mit seiner Biografie und seinem Glauben zumindest ein wenig vertraut ist, sehr gemischte Reaktionen hervor. Er zeichnete sich nicht durch Anstand aus, hatte Affären mit den Frauen angesehener Adliger und stahl Kazima vollständig von seinem engen Freund. Wagner „borgte“ sich das Theaterprojekt von einem Münchner Architekten und hielt es nicht einmal für nötig, für die Umsetzung dessen Zustimmung einzuholen. Wagner hatte äußerst skandalöse politische Ansichten, war ein glühender Antisemit und versuchte auch, Einfluss auf die Staatsangelegenheiten des Königs von Bayern zu nehmen. Was Wagner jedoch für die klassische Weltmusik getan hat, kann nicht ignoriert und „über Bord geworfen“ werden.

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„Musik ist eine Frau“, stellte Richard Wagner in seinem theoretischen Werk „Oper und Schauspiel“ fest. „Die Kraft der Konzeption muss in die Oper gebracht werden.“ Nicht bei feministisch gesinnten Zeitgenossen und Zeitgenossen würde man sagen: Nur Musik, „befruchtet durch den Gedanken des Schöpfers“, kann „eine echte, lebendige Melodie hervorbringen“.

Kunst und Leben waren für Wagner untrennbar miteinander verbunden. Und es ist nicht verwunderlich, dass sich nicht nur die Heldinnen von Wagners Opern, sondern auch seine echten Freundinnen in den Dienst der „schöpferischen Energie“ stellen mussten. Frauen im Werk und Leben Wagners – vor drei Jahren fand zu diesem Thema sogar ein wissenschaftliches Sondersymposium statt.

Schwesterbild

Kontext

"Feminin", oder " weibliche Prototypen„, wie der Komponisten-Biograf Joachim Köhler, Autor von „Der letzte Titan“, es ausdrückt, waren in Wagners Leben von Anfang an reichlich präsent. Mit anderen Worten: Wagner wuchs unter Frauen auf und zog zeitlebens weibliche Gesellschaft der männlichen Freundschaft vor.

Er hatte fünf Schwestern, von denen die älteste, Johanna Rosalie Wagner, viel mehr für seine Erziehung tat als seine Mutter Johanna Rosina Wagner-Geyer. Als beliebte Schauspielerin unterstützte sie Richard in seinem Vorhaben, Musiker zu werden, brachte ihn auf den richtigen Weg und blieb ein „Engel“ in seinem Herzen, dessen Tod (Rosalie starb 1837 bei der Geburt ihres ersten Kindes) Wagner bitterlich betrauerte. Es gibt allen Grund zu der Annahme, dass es das Bild der Schwester ist, das in den leuchtenden Figuren von Elsa oder Elizabeth wiederaufersteht.

Minna, Frau

Ab ca. 15 Jahren (bis ca den letzten Jahren seines Lebens) verliebt sich Wagner regelmäßig. Hauptsächlich Schauspielerinnen oder Sängerinnen. Seine erste ernsthafte Romanze führte ihn mit der Primadonna einer Magdeburger Theatertruppe, Wilhelmina, oder Minna Planer zusammen, der nicht zufällig die Rolle der „Ersten Geliebten“ anvertraut wurde. Ihre Bekanntschaft fand statt Erholungsort Bad Lauchstedt im Jahr 1834. Richard war 22, Minna war „schon“ 25 Jahre alt.

Eineinhalb Jahre später heirateten sie in Königsberg. Die Ehe war, wie Biographen sagen, ein „gegenseitiges Missverständnis“: Die „erfahrene“ Minna suchte Stabilität, der liebende Wagner war abenteuerlustig. Die Ehe hielt jedoch 30 Jahre, in denen es Minna trotz allem gelang, ihre Stellung zu behaupten. Hauptfrau„im Leben von Richard Wagner.

Verhielten sich „Wagner-Gelehrte“ in früheren Jahrzehnten noch an der Position Wagners selbst, der die Heirat mit Minna als „Jugendfehler“ ablehnte, so ist heute die erste Frau sozusagen rehabilitiert. Es ist bekannt, dass Wagner seine kreativen Pläne intensiv mit seiner Frau besprach, insbesondere wurde gemeinsam mit ihr das ursprüngliche Konzept der Oper „Parsifal“ entwickelt.

Matilda, Muse

Mathilde Wesendonck, Ehefrau des Wagner-Verehrers und Philanthropen Otto Wesendonck, gilt als die „große Liebe“ in Wagners Leben. Die Affäre mit einer verheirateten Dame und der Frau eines Freundes war offenbar platonischer Natur, was sie besonders emotional intensiv – und produktiv – machte kreativ.

Mit einem Schwall kreativer Energie erscheinen „Das Rheingold“ und „Die Walküre“ (diese Oper ist Mathilde Wesendonck gewidmet). " Dreiecksbeziehung„ mit den Wesendoncks dient als wesentliche Inspirationsquelle für „Tristan und Isolde“. Schließlich bilden Matildas fünf Gedichte, vertont von einem liebevollen Komponisten, den Gesangszyklus „Wesendonck-Lieder“, eine der ausdrucksstärksten Liebeserklärungen der Welt die Geschichte der Musik.

Cosima, Herrin von Green Hill

Die so oder so perspektivlose Affäre mit Mathilde Wesendonck führte zum endgültigen Bruch mit Minna. In diesem schwierigen Moment lernte Richard Wagner die Frau kennen, die in seinem Leben eine zentrale Rolle spielte: Cosima Wagner, Tochter der Gräfin Marie d'Agoux und Wagners Freund Franz Liszt.

Der Roman wurde nicht durch die Tatsache behindert, dass Cosima zum Zeitpunkt ihrer Begegnung mit Wagner eine verheiratete Frau und Mutter zweier Töchter war, sowie durch die Tatsache, dass ihr Mann wiederum Wagners Freund und Förderer seines Schaffens, der Dirigent Hans von, war Bülow. Bülow beschränkte sich auf den Kommentar: „Wagner ist als Mensch niedrig, aber als Schöpfer ist er großartig.“ Cosima und Richard Wagner heirateten 1870, aus der Ehe gingen drei Wagner-Kinder hervor: die Töchter Isolde und Eva sowie der lang erwartete Sohn und Erbe Siegfried.

Cosima, einer hingebungsvollen Ehefrau, begeisterten Fan und eifrigen Hausfrau in einer Person, ist es zu einem großen Teil zu verdanken, dass die Idee des Festivals in Bayreuth verwirklicht wurde. Sie leitete die Festspiele auch nach Wagners Tod im Jahr 1883 und machte sie zu einer Kultveranstaltung von Weltrang. Aber das ist eine andere Geschichte.

Der deutsche Komponist Richard Wagner ist eine umstrittene Persönlichkeit. Einerseits ist es Politische Sichten widersprechen den Prinzipien des Humanismus (und das ist milde ausgedrückt). Sein Werk (nicht nur Musik, sondern auch philosophische Artikel) inspirierte Ideologen faschistisches Deutschland, was Wagner zum Symbol der Nation machte. Andererseits ist der Beitrag des Komponisten zur Entwicklung der Musik enorm.

Er veränderte die Prinzipien der Opernkunst und führte eine durchgängige dramatische Handlung und endlose Melodien in die Oper ein. Sein Erbe ist inspirierend zeitgenössische Komponisten Er lebt weiterhin in Rockmusik, Heavy Metal und Literatur.

Kindheit und Jugend

Wilhelm Richard Wagner wurde am 22. Mai 1813 in Leipzig geboren, einer Stadt, die damals zum Rheinland gehörte. Mutter Johanna Rosina brachte neun Kinder zur Welt. Pater Karl Friedrich Wagner, ein Polizeibeamter, starb am 23. November 1813 an Typhus. Von diesem Moment an beginnen Streitigkeiten zwischen den Biographen des Komponisten: Einige von ihnen glauben, dass Richards Vater sein Stiefvater Ludwig Geyer war.

Drei Monate nach dem Tod ihres Mannes heiratete die kinderreiche Witwe den Schauspieler Geyer. Wie dem auch sei, dieser talentierte Mann beeinflusste die Berufswahl seines Stiefsohns. Die zweitwichtigste Rolle im Schicksal seines Bruders spielte seine ältere Schwester Johanna Rosalia. Die beliebte Schauspielerin unterstützte Richard in seinem Vorhaben, Musiker zu werden.

Bis zu seinem 13. Lebensjahr studierte Richard an der St. Thomas School, der ältesten Schule für freie Künste der Stadt. Im Alter von 15 Jahren erkannte der junge Mann, dass seine Kenntnisse nicht ausreichten, um Musik zu schreiben (und der Drang war bereits geweckt), und begann 1828 bei Theodor Weinlig, dem Kantor der Thomaskirche, Musiktheorie zu studieren. 1831 setzte er sein Studium an der Universität Leipzig fort.

Musik

Wie viele andere Prominente werden Wagner oft Werke anderer zugeschrieben. Beispielsweise wird „Requiem for a Dream“ online in Verbindung mit seinem Namen erwähnt. Tatsächlich wurde der Soundtrack zum gleichnamigen Film im Jahr 2000 von Clint Mansell komponiert. Obwohl es möglich ist, dass Mansell sich von Wagners Komposition „Der Weg nach Walhalla“ aus der Oper „Götterdämmerung“ inspirieren ließ

Auch der ominöse „Tango des Todes“ ist mit dem Namen des Klassikers verbunden. Der Legende nach wurde Wagners Musik während der Massenvernichtung von Juden in Nazi-Lagern gespielt. Tatsächlich ist nicht genau bekannt, was die Lagerorchester spielten. Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass es sich hierbei um seine Kompositionen handelte. Wagner schuf im großen Stil und für die Aufführung seiner Werke bedarf es eines großen Symphonieorchesters.

Im 19. Jahrhundert war Wagners Musik so revolutionär, dass das Bayreuther Opernhaus nach dem Entwurf des Komponisten für die Inszenierung von „Der Ring des Nibelungen“ gebaut wurde. Die akustischen Effekte des Konzertsaals wurden sorgfältig durchdacht. So wurde beispielsweise der Orchestergraben mit einem Baldachin überdacht, damit die Musik die Stimmen der Sänger nicht übertönte.

Wagner schrieb 13 Opern, von denen 8 zu Klassikern wurden, sowie mehrere kleinere Musikwerke, darunter Libretti für Opern, sowie 16 Bände mit Artikeln, Briefen und Memoiren. Wagners Opern zeichnen sich durch Länge, Pathos und epische Qualität aus.

Die Opern „Fairies“, „The Ban of Love“, „Rienzi“ gehören zur Frühphase des Schaffens des Komponisten. Erste ausgereifte Arbeit wurde „Der fliegende Holländer“ – eine epische Geschichte über ein Geisterschiff. „Tannhäuser“ erzählt traurige Geschichte die Liebe eines Minnesängers und einer heidnischen Göttin. „Lohengrin“ ist eine Oper über einen Schwanenritter und ein närrisches Mädchen. Hier erklärt sich das Genie bereits lautstark.

„Tristan und Isolde“ ist Rekordhalter für die Dauer einzelner Nummern. Das Liebesduett der Helden im zweiten Akt dauert 40 Minuten, der Monolog des verwundeten Tristan im dritten Akt dauert 45 Minuten. Um Wagner-Kompositionen aufführen zu können, mussten Opernsänger umgeschult werden. So wurde ein Neues geboren Opernschule.

Wagner komponierte die Geschichte vom Ring der Macht hundert Jahre vor J.R.R. Tolkien. Das Rheingold eröffnet die Ring des Nibelungen-Reihe. Die zweite Oper des Zyklus, „Walküre“, enthält „ Visitenkarte» Wagner - Szene „Walkürenritt“. „Siegfried“ ist die positivste Oper des Zyklus: Der Held tötet den Drachen und findet Liebe.

Alles endet mit „Der Tod der Götter“, das aus Leitmotiven früherer Opern des Zyklus besteht, darunter dem berühmten „Trauermarsch für Siegfrieds Tod“, der später bei der Beerdigung des Komponisten aufgeführt wurde.

Privatleben

Obwohl Richard klein (166 cm) und hässlich war, die meiste Zeit seines Lebens arm war und weder Titel noch Titel besaß, zog er immer Frauen an. Viele Liebesaffären mit Künstlern und Fans blieben niemandem bekannt, doch drei Frauen sind für immer in die Biografie des Genies eingeschrieben.

Minna Planer, erste Frau. Die Verliebtheit des zwanzigjährigen Dirigenten hinter den Kulissen in eine schöne Künstlerin gipfelte im November 1836 in der Heirat. Die junge Frau war vier Jahre älter als ihr Mann, alltagserfahrener und pragmatischer. Die Familie zog von Königsberg nach Riga und von dort nach St. Petersburg, Mitava und Paris. An ihrem neuen Zuhause konnte Minna sich schnell ein gemütliches Nest schaffen und ihrem Mann eine verlässliche Basis für Kreativität bieten.

Mit den Jahren wurde es für sie immer schwieriger. Nach dem Scheitern der Revolution 1849 flohen die Wagners nach Weimar und von dort in die Schweiz. In Zürich lernte sich Richard kennen neue Muse: Mathilde Wesendonck. Die zwanzigjährige Schönheit und ihr Ehemann Otto waren glühende Bewunderer des Werkes des Komponisten. Der wohlhabende Geschäftsmann Wesendonk organisierte Wagners Konzerte und gab ihm ein „stilles Refugium“ – ein Haus neben seiner eigenen Villa.

In dieser „Zuflucht“ sind „Siegfried“ und „Tristan“ geschrieben. Matilda war das Objekt dieses leidenschaftlichen Liebesliedes und schätzte es. Die Muse des Komponisten komponierte auch Musik und schrieb Gedichte und Prosa. Den Nachkommen blieben Briefe von Wagner an Matilda zurück, die nach ihrem Tod veröffentlicht wurden. Es ist nicht sicher bekannt, ob Richard und seine Gönnerin ein Liebespaar waren, aber die meisten Biographen gehen davon aus.

Wagners Liebe zu Cosima von Bülow überkam ihn 1864, in einer Zeit plötzlichen Wohlstands. Der junge König von Bayern, Ludwig II., verliebt in Wagners Werk (und, einigen Historikern zufolge, in Richard selbst), lud ihn an den Hof im glänzenden München ein. Und er zahlte nicht nur die Gläubiger aus, sondern öffnete auch großzügig die Staatskasse, um Wagners Projekte zu finanzieren.

Wagner lädt den Dirigenten Hans von Bülow, einen glücklich verheirateten Vater von zwei Kindern, ein, sich dem Orchester anzuschließen. Seine Frau wird Cosima, die uneheliche Tochter von Franz Liszt, einem alten Freund Wagners persönlicher Sekretär Komponist. Und natürlich eine Muse und Liebhaberin. Die zwischen Richard und Cosima aufflammende Leidenschaft bleibt für den betrogenen Ehemann nicht lange ein Geheimnis.

Doch statt Hans inszenierte der König eine Eifersuchtsszene für den Hofkapellmeister, und die Sache roch nach Skandal. Erschwerend kam hinzu, dass für Wagner enorme Mittel aus der Staatskasse ausgegeben wurden und in Bayern die katholische Moral vorherrschte. Die Ehebrecher wurden in Ungnade in die Schweiz verbannt.

Die Scheidung war damals eine so schwierige Angelegenheit, dass das Ehepaar von Bülow sie erst sieben Jahre später durchsetzen konnte. Im Laufe der Jahre brachte Cosima von Richard die Töchter Isolde und Eva sowie einen Sohn, Siegfried, zur Welt (die Geburt des Jungen fiel mit der Fertigstellung der gleichnamigen Oper zusammen). Mina Wagner starb an einer Herzkrankheit, und Ludwig verwandelte plötzlich seinen Zorn in Gnade und bat Wagner, an den Hof zurückzukehren.

1870 heirateten Cosima und Richard. Von diesem Moment an besteht das Leben der Muse darin, dem Idol zu dienen. Das Paar baut gemeinsam ein Theater in Bayreuth auf und arbeitet an der Erstinszenierung von „Der Ring des Nibelungen“. Die Uraufführung fand 1876 vom 13. bis 17. August statt und veränderte das Verständnis der Europäer für die Opernkunst nachhaltig.

Tod

1882 zog Wagner auf Drängen der Ärzte nach Venedig, wo er 1883 an einem Herzinfarkt starb. Ex mit Ehemann schon einmal letzter Atemzug Cosima kümmert sich um den Transport der Leiche nach Bayreuth und die Beerdigung. Sie organisierte und leitete das jährliche Fest in Bayreuth und widmete es dem Andenken ihres Mannes.

Neben den alljährlichen Wagner-Festspielen, die in der Musikwelt zu einem Kultereignis geworden sind, gibt es noch ein weiteres interessantes Denkmal für das Genie. Das ist Neuschwanstein – ein Märchenschloss in den Bergen Bayerns, das „Schwanenschloss“, erbaut von Ludwig II. von Bayern zum Gedenken an seinen brillanten Freund. Das Innere der Räumlichkeiten spiegelt die Bewunderung des Königs für Wagners Opern wider.

Funktioniert

1834 – „Feen“
1836 – „Das Verbot der Liebe“
1840 – „Rienzi, der letzte Tribun“
1840 – „Faust“ (Ouvertüre)
1841 – „Der fliegende Holländer“
1845 – „Tannhäuser“
1848 – „Lohengrin“
1854-1874 – „Der Ring des Nibelungen“
1859 – „Tristan und Isolde“
1868 – „Nürnberner Meistensinger“
1882 – „Parsifal“

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Biografie, Lebensgeschichte von Richard Wagner

Richard WAGNER (1813–1883), deutscher Komponist, Dirigent, Musikautor. Opernreformer. Im Operndrama vollzog er eine Synthese aus philosophischem, poetischem und musikalische Anfänge. Dies kam in den Werken von zum Ausdruck entwickeltes System Leitmotive, vokal-sinfonische Denkweise. Innovator auf dem Gebiet der Harmonie und Orchestrierung. Die meisten Musikdramen basieren auf mythologische Geschichten(eigene Libretti). Opern: „Rienzi“ (1840), „Der fliegende Holländer“ (1841), „Tannhäuser“ (1845), „Lohengrin“ (1848), „Tristan und Isolde“ (1859), „Die Meistersinger von Nürnberg“ (1867) , „Parsifal“ (1882); Tetralogie „Der Ring des Nibelungen“ – „Das Rheingold“, „Walküre“, „Siegfried“, „Tod der Götter“ (1854-1874). Journalistische und musikästhetische Werke: „Kunst und Revolution“, „Kunstwerk der Zukunft“ (1848), „Oper und Schauspiel“ (1851).

WAGNER (Wagner) Richard ( Vollständiger Name Wilhelm Richard) (22. Mai 1813, Leipzig – 13. Februar 1883, Venedig), deutscher Komponist.

Carier-Start
Sein Vater wurde in die Familie eines Polizeibeamten hineingeboren und starb wenige Monate nach der Geburt des zukünftigen Komponisten. Im August 1814 heiratete Wagners Mutter den Künstler, Schauspieler und Dichter L. Geyer (vielleicht war er der wahre Vater des zukünftigen Komponisten). Wagner besuchte die Schule in Dresden, dann in Leipzig. Im Alter von 15 Jahren schrieb er sein erstes Theaterstück, mit 16 Jahren begann er, Musik zu komponieren. 1831 trat er in die Universität Leipzig ein und begann gleichzeitig mit dem Studium der Musiktheorie unter der Leitung von K. T. Weinlig, dem Kantor der Kirche St. Thomas. Ein Jahr später wurde die von Wagner geschaffene Symphonie erfolgreich im Leipziger Hauptkonzertsaal, dem Gewandhaus, aufgeführt. 1833 erhielt Wagner eine Stelle als Theaterchorleiter in Würzburg und komponierte die Oper „Feen“ (nach dem Stück „Die Schlangenfrau“ von C. Gozzi), die zu seinen Lebzeiten nicht aufgeführt wurde. Von nun an bis zu seinem Lebensende schrieb Wagner selbst die Libretti seiner Opern [einige Experten schätzen den literarischen Wert seiner Texte nicht allzu hoch ein, während andere (darunter B. Shaw) sie zu den Höhepunkten der deutschen Poesie zählen] .

FORTSETZUNG UNTEN

Dirigent-Reformer
Im Jahr 1835 schrieb Wagner seine zweite Oper „Die verbotene Liebe“ (nach Shakespeares Komödie „Maß für Maß“). Im folgenden Jahr wurde es in Magdeburg aufgeführt. Zu diesem Zeitpunkt hatte Wagner bereits sein Debüt als Dirigent gegeben (er trat mit einem kleinen Orchester auf). Operntruppe, die bald bankrott ging). 1836 heiratete er die Sängerin Minna Planer und ließ sich mit ihr in Königsberg nieder, wo ihm die Stelle des Musikdirektors des Stadttheaters übertragen wurde. 1837 nahm er eine ähnliche Position in Riga ein und begann mit dem Schreiben seiner dritten Oper „Rienzi“ (nach dem Roman des englischen Schriftstellers E. Bulwer-Lytton). In Riga begann Wagner eine aktive Dirigententätigkeit und führte hauptsächlich die Musik Beethovens auf. Wagner vollzog eine echte Revolution in der Dirigierkunst. Um einen umfassenderen Kontakt mit dem Orchester zu erreichen, gab er den Brauch auf, dem Publikum zugewandt zu dirigieren, und wandte sich dem Orchester zu. Er führte auch eine Aufteilung der Funktionen der rechten und linken Hand ein, die bis heute ihre Bedeutung behält: Die rechte Hand (in der der Dirigent den Taktstock hält) ist hauptsächlich mit der Angabe von Tempo und Rhythmus beschäftigt, während die linke die Einleitung anzeigt der Instrumente sowie Dynamik- und Phrasierungsnuancen.

Neue Oper
Im Jahr 1839 zogen Wagner und seine Frau auf der Flucht vor den Gläubigern von Riga nach London und von dort nach Paris. Hier kam Wagner näher. Seine Einnahmequelle war die tägliche Arbeit für Verlage und Theater; Gleichzeitig komponierte er den Text und die Musik einer Oper, die auf der Legende vom Geisterschiff basiert („Fliegender Holländer“). Dennoch ist sein „Rienzi“ von 1842 ein Beispiel für „ große Oper„im französischen Geist – wurde zur Produktion in Dresden angenommen. Seine Premiere fand mit statt großer Erfolg. Die Handlung der Oper (über einen römischen Patrioten und den „letzten Tribun“ des 14. Jahrhunderts) spiegelte die politischen Interessen und Ideale Wagners selbst wider, der Mitglied der anarchistischen Intellektuellengruppe „Junges Deutschland“ war. Die 1843 inszenierte Oper Der fliegende Holländer wurde zurückhaltender aufgenommen. Mittlerweile zeugt es von Wagners deutlich gesteigertem Können als Musiker-Dramatiker. Beginnend mit „Der Fliegende Holländer“ entfernte sich Wagner allmählich von der traditionellen Oper des 18. und 19. Jahrhunderts. Zahlenstruktur. Das zentrale Thema der Oper ist die Erlösung weibliche Liebe wird zur übergreifenden Handlung von Wagners gesamtem Werk und gewissermaßen auch seines gesamten Lebens. Mit außerordentlicher Kraft wird dieses Thema in Wagners nächsten beiden Werken entwickelt, den Opern „Tannhäuser“ (1845) und „Lohengrin“ (1848), die ebenfalls auf antiken Erzählungen basieren und noch radikaler mit der Zahlenstruktur brechen. Die Rolle des Hauptträgers musikalischer Inhaltübernimmt das Orchester; Relativ abgeschlossene Passagen und ganze Szenen gehen fließend ineinander über, ohne klar definierte formale Zäsuren, und in den Sologesangspartien herrscht ein flexibler und freier ariatischer Stil vor.

Politik und Musik. „Ring des Nibelungen“
Von revolutionärem Eifer erfasst, beteiligte sich Wagner am Dresdner Aufstand gegen die Regierung und floh nach dessen Niederlage (1849) zunächst nach Weimar (k) und dann über Paris in die Schweiz. Nachdem er zum Staatsverbrecher erklärt worden war, überschritt er 13 Jahre lang nicht die Grenzen Deutschlands. In den Jahren 1850–51 verfasste er die antisemitische Broschüre „Judentum in der Musik“, die sich teilweise gegen seinen ehemaligen Gönner richtete, und das Werk „Oper und Drama“, in dem er seine Vorstellungen davon zusammenfasste Musiktheater. Gleichzeitig begann er mit der Arbeit an Text und Musik eines Opernzyklus, der auf antiken skandinavischen Sagen und mittelalterlichen germanischen Epen basierte. Bis 1853 wurde der Text dieses Zyklus (die zukünftige Tetralogie „Der Ring des Nibelungen“) gedruckt und Freunden vorgelesen, darunter dem Philanthrop Otto Wesendonck und seiner Frau, der Multitalentin Matilda. Fünf ihrer Gedichte dienten als Grundlage für Wagners Lieder für Gesang und Klavier dramatische Geschichte Wagners verbotene Beziehung zur Frau seines Freundes spiegelte sich in dem Musikdrama Tristan und Isolde wider, das 1854 konzipiert und fünf Jahre später fertiggestellt wurde, als die Hälfte der Tetralogie bereits geschrieben war.

Rückkehr nach Deutschland
1858 stritt sich Wagner mit Mathilde Wesendonck und verließ die Schweiz, 1860 traf er sich in Paris wieder mit seiner Frau. Im Jahr 1861 Pariser Oper„Tannhäuser“ wurde inszeniert. Obwohl Wagner die Oper entsprechend dem Geschmack des französischen Publikums umarbeitete (insbesondere fügte er zu Beginn des ersten Akts eine große Ballett-Bacchanalien-Szene hinzu), wurde das Werk heftig ausgebuht und es kam zu einem Skandal bei der Uraufführung politische Untertöne. 1862 erhielt Wagner eine vollständige Amnestie und das Recht auf ungehinderte Einreise nach Deutschland, gleichzeitig trennte er sich endgültig von seiner kranken und kinderlosen Frau (sie starb 1866). Im Jahr 1863 dirigierte er erfolgreich in Wien, Russland und anderen europäischen Ländern (Wagners Dirigentenrepertoire umfasste Orchesterauszüge aus seinen eigenen Opern und Beethovens Symphonie), und im folgenden Jahr dirigierte er auf Einladung des jungen bayerischen Königs Ludwig II ließ sich in der Nähe von München nieder. Der König, der Wagner verehrte, unterstützte ihn großzügig finanziell.

„Tristan und Isolde“
Aufgrund höfischer Intrigen war Wagners Aufenthalt in Bayern nur von kurzer Dauer. Besonders angespannt wurde die Atmosphäre um Wagner, nachdem seine Affäre mit Cosima von Bülow, der Tochter Liszts und Ehefrau seines Schülers, des musikalischen Leiters der Königlichen Oper H. von Bülow, bekannt wurde, der jedoch seine Affäre nicht änderte Einstellung zu Wagner und verbrachte 1865 die Münchner Uraufführung von Tristan und Isolde. Die Musik von „Tristan“ reproduziert alle Schattierungen der Liebesleidenschaft mit beispielloser Ausdruckskraft. Gleichzeitig wurde die riesige Filmmusik (über vier Stunden Musik) mit überraschend sparsamen Mitteln erstellt. Das melodische Hauptelement ist ein aus vier Tönen aufsteigendes chromatisches Motiv (die Einleitung zur Oper beginnt damit und endet damit). letzte Szene- „Der Tod der Isolde“), und in der Harmonie herrscht das Prinzip der Ellipse vor, also eine ständig verzögerte Auflösung der Dissonanz (die sogenannte „endlose Melodie“). Dadurch entsteht eine Atmosphäre unwiderstehlicher und leidenschaftlicher Sehnsucht. Das Konzept der Oper basiert auf der Idee der Einheit von Liebe und Tod und spiegelt Wagners Bekenntnis zur Philosophie A. Schopenhauers wider.

„Nürnberger Meistersinger“
Die Ludwig II. gewidmeten „Meistersinger von Nürnberg“ sind in einem ganz anderen Sinne geschrieben – die Geschichte vom Sieg einer neuen, freien und erhabenen Kunst über die begrenzte Pedanterie der Konservativen. Obwohl die Handlung der „Meistersinger“ Mitte des 16. Jahrhunderts in Nürnberg spielt, hat der zentrale Konflikt der Oper deutlich autobiografische Untertöne. Dominiert im „Tristan“ das Element intensiver Chromatik, so ist es in „Die Meistersinger“ eine vollblütige, kraftvolle Diatonik; Der Kontrapunkt spielt eine wichtige Rolle. Die Figuren der Oper sind keine mythologischen Figuren (wie in den übrigen reifen Opern Wagners), sondern Menschen aus Fleisch und Blut, die verschiedene Gesellschaftsschichten repräsentieren. Die Oper ist reich an Volks- und Alltagsszenen und enthält eine Reihe relativ vollständiger Lieder, Chöre, Tänze und Ensembles. Eine der Hauptfiguren, Hans Sachs (Sachs), eine echte historische Persönlichkeit, Handwerker, Dichter und Musiker (Meistersinger, d. h. „Meister des Gesangs“), wird in der Oper als Träger ursprünglicher deutscher Werte dargestellt. Der Schlussmonolog von Sachs, der die Oper krönt, ist ein wahres Manifest des deutschen Nationalismus.

Neues Theater in Bayreuth
Die Uraufführung der „Meistersinger“ (unter der Leitung von ) fand 1868 in München statt. Zu diesem Zeitpunkt lebte Wagner bereits seit über zwei Jahren in Triebschen bei Luzern. Cosima zog 1866 zu ihm. Als die Ehe offiziell geschlossen wurde (1870), hatten sie bereits zwei Kinder ( jüngste Tochter später geboren). Unterdessen wurden in München auf Drängen Ludwigs II. die ersten beiden Opern des noch unvollendeten „Rings des Nibelungen“ – „Das Rheingold“ und „Die Walküre“ – aufgeführt. Wagner erkannte, dass er für die Inszenierung des gesamten Zyklus ein besonderes Theater brauchte, das nach einem besonderen Projekt gebaut wurde, das die Anforderungen eines „Gesamtkunstwerks“ (eines Musikdramas, das Musik, Poesie, Szenografie, Bühnenbewegung usw. vereint) berücksichtigte .). Im Jahr 1872 legte er feierlich den Grundstein für ein neues Theater in Bayreuth (nordöstlich von Nürnberg) und machte sich energisch daran, Geld für dessen Bau zu sammeln. Als das Unternehmen 1874 kurz vor dem Scheitern stand, half der König Wagner erneut. Im selben Jahr vollendete Wagner seine Arbeit die letzte Oper Zyklus „Der Untergang der Götter“.
Das Bayreuther Festspielhaus wurde im Sommer 1876 mit einer Inszenierung des gesamten „Ring des Nibelungen“ unter der Leitung von Hans Richter eröffnet. Die gesamte Tetralogie dauert etwa 18 Stunden (die längste musikalische Komposition in der Geschichte). Das Rheingold ist nicht in Akte gegliedert und dient als „Eröffnungsabend“, während die anderen drei Opern – Die Walküre, Siegfried und Götterdämmerung – jeweils drei Akte umfassen (Götterdämmerung hat auch einen Prolog, der dem Aufbau ähnelt). dieser Oper auf die Struktur der gesamten Tetralogie). Die riesige Struktur wird von einem sehr detaillierten System kurzer musikalischer Themen – den sogenannten Leitmotiven – getragen, von denen jedes eine symbolische Bedeutung hat, auf einen bestimmten Charakter hinweist, ein bestimmtes Konzept, Objekt usw. bezeichnet. Darüber hinaus sind Leitmotive nicht einfach konventionelle Zeichen, aber und aktive Objekte symphonische Entwicklung; Ihre Kombinationen dienen der Klärung von Subtexten, die nicht direkt im Libretto zum Ausdruck kommen (ein ähnliches System von Techniken funktioniert auch in Tristan und Die Meistersinger). Verkörpert im „Ring“ alter Mythos läuft nicht auf die Geschichte des Kampfes von Göttern, Menschen und Zwergen um die Macht über die Welt hinaus, verkörpert durch den goldenen Ring des Nibelungen (Zwerg) Alberich. Wie jeder wahre Mythos enthält er die tiefsten Einsichten in Bezug auf alle Aspekte der menschlichen Existenz. Einige Kommentatoren halten „The Ring“ für einen Prototyp der modernen Humanwissenschaften (Psychoanalyse von S. Freud, analytische Psychologie von C. G. Jung, strukturelle Anthropologie von C. Levi-Strauss), andere – die ideologische Grundlage des Sozialismus oder Faschismus, andere – eine Parabel über die Industriegesellschaft usw. usw., aber keine einzelne Interpretation erschöpft die ganze Vielfalt ihres Inhalts.

Letzten Jahren
Wagners künstlerischer Triumph bei den ersten Bayreuther Festspielen geriet zum finanziellen Desaster. In der Hoffnung, die erlittenen Verluste auszugleichen, dirigierte Wagner 1877 Konzerte in London. Später in diesem Jahr begann er mit dem Komponieren der Oper „Parsifal“ („feierliches Bühnengeheimnis“) nach dem epischen Roman des deutschen mittelalterlichen Dichterritters W. von Eschenbach. Wagner verbrachte den größten Teil des Jahres 1880 in Italien. Bald war „Parsifal“ fertiggestellt und bei den letzten Bayreuther Feierlichkeiten in Wagners Leben 1882 fand seine Uraufführung unter der Leitung von Hermann Levi statt. Im Parsifal entwickelt Wagner das Thema der Erlösung erneut weiter und hebt es hervor Christliche Motive Gemeinschaft und Selbstverleugnung. Ende 1882 ging Wagner nach Venedig, wo er bald an einem Herzinfarkt starb. Er wurde in Bayreuth begraben.

Wagners bleibende Bedeutung
Das Ausmaß von Wagners Einfluss auf seine Zeitgenossen und Nachkommen kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Er bereicherte die harmonische und melodische Sprache der Musik und eröffnete neue Bereiche musikalische Ausdruckskraft und unerhörten Orchester- und Gesangsfarben führten neue Methoden zur Entwicklung musikalischer Ideen ein. Wagners Persönlichkeit und Werk riefen Verehrung oder Hass hervor (oder beide Gefühle zusammen – wie im Fall von Friedrich Nietzsche); doch selbst die entschiedensten Gegner Wagners leugneten seine Größe nicht.
Wagners Sohn Siegfried (1869–1930) – Komponist (Autor mehrerer Märchenopern), Dirigent, Opernregisseur. Zu seiner Geburt komponierte Wagner sein einziges Werk für Kammerorchester, das bezaubernde Siegfried-Idyll, basierend auf Themen aus der Oper Siegfried. Die wenigen erhaltenen Aufnahmen von Siegfried Wagner (aus Bayreuther Aufführungen) zeugen von seinem hohen Können als Dirigent. Siegfrieds Söhne und Wagners Enkel Wieland (1917-1966) und Wolfgang (geb. 1919) sind bedeutende Opernregisseure.

Richard Wagner wurde am 22. Mai 1813 in Leipzig in einer kleinen Beamtenfamilie geboren. Als er 1828 die St. Thomas's School besuchte, begann er seine musikalische Ausbildung. Sein erster Lehrer war der Kirchenkantor T. Weinlig.

Im Jahr 1831 wurde Wagner Student an der Universität Leipzig.

Kreativer Weg

Die Zeit von 1833 bis 1842 war die hektischste und zugleich fruchtbarste. Da Wagner ständig in großer Geldnot war, nahm er die Stelle eines Theaterchors in Würzburg an.

Er arbeitete als Chorleiter und Dirigent in norwegischen, Pariser und Londoner Theatern. Auf Reisen durch Europa schuf er die „Faust“-Ouvertüre. Zu dieser Zeit entstand auch die Oper „Der fliegende Holländer“.

Seinen wohlverdienten Ruhm erlangte er 1842, als seine Oper „Rienzi, der letzte Tribun“ in Dresden uraufgeführt wurde. 1843 übernahm er die Stelle des Kapellmeisters am Hofe des sächsischen Monarchen.

1849 beteiligte er sich direkt am Maiaufstand. Während der revolutionären Aktionen traf er einen der Begründer der Anarchie, M. A. Bakunin. Als der Aufstand scheiterte, floh Wagner in die Schweiz. Dort entstand das Libretto der Tetralogie „Der Ring des Nibelungen“.

Dort, in Zürich, entstand die Oper „Tristan und Isolde“.

Wagners Einfluss

Die Opernreform hatte enorme Auswirkungen auf die Musik sowohl in Europa als auch in Russland. Wagner basierte auf Musikalische Romantik und legte gleichzeitig den Grundstein für modernistische Bewegungen.

Wagners wichtigster Propagandist in Russland war er Enger Freund, A. N. Serov. Darüber hinaus hat das Werk des herausragenden deutschen Komponisten N. A. Rimsky-Korsakov stark beeinflusst. „Wagnerische Noten“ sind in den Werken von A. G. Rubinstein und A. N. Skrjabin deutlich zu erkennen.

Letzte Lebens- und Todesjahre

Im Jahr 1864 kam Wagner dem bayerischen Monarchen Ludwig II. nahe. Der Monarch zahlte viele Schulden des Komponisten und unterstützte ihn voll und ganz.

Nach seinem Umzug nach München vollendete Wagner „Der Ring des Nibelungen“ und schuf komische Oper„Die Meistersinger von Nürnberg“

Die Uraufführung der Oper „Der Ring des Nibelungen“ fand 1876 statt. 6 Jahre später fand die viel beachtete Uraufführung des Mysteriums „Parsifal“ statt.

Im Jahr 1882 verschlechterte sich der Gesundheitszustand des deutschen Komponisten dramatisch und er ging nach Venedig. Der Musiker starb 1883 an einem Herzinfarkt. Richard Wagner wurde in Bayreuth begraben.

Andere Biografieoptionen

Studieren Kurze Biographie Richard Wagner , Sie sollten wissen, dass er mit den Ideen des Antisemitismus sympathisierte. Wenig später entstand im nationalsozialistischen Deutschland fast ein Kult um die Persönlichkeit des Komponisten.
Während er an seinen Opern arbeitete, kleidete sich Wagner in Kostüme, die der Epoche entsprachen, für die er sich interessierte. Ihm zufolge habe er auf diese Weise „die Zeit besser gefühlt“.
Nach eigenen Angaben sah er in der Musik eine leicht zugängliche Möglichkeit, seine philosophischen Ideen auszudrücken. Wagner sympathisierte mit vielen Ideen Schopegnauers, was sich in seinem einzigartigen Werk widerspiegelte.
Richard Wagner war offiziell zweimal verheiratet. Hatte viele außereheliche Affären. Eine laute, skandalöse Affäre mit K. von Bülow, der unehelichen Tochter des Komponisten F. Liszt, schockierte die europäische Gesellschaft. Sie wurde Wagners zweite Frau.
Der Komponist war für sein „völliges Eintauchen“ in die Kreativität bekannt. Dies führte dazu, dass der Dirigent Wagner während der Aufführung des zweiten Aktes der Oper „Tristan und Isolde“ in der Münchner Oper einen Herzinfarkt erlitt.