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Tristan — Protagonist Geschichten von Tristan und Isolde, dem Sohn von König Rivalen (in einigen Versionen Meliaduc, Canelangres) und Prinzessin Blanchefleur (Beliabelle, Blancebil). T.s Vater kommt im Kampf mit dem Feind ums Leben, seine Mutter stirbt unter Geburtswehen. Im Sterben bittet sie darum, das neugeborene Baby Tristan zu nennen, vom französischen Wort „triste“, also „traurig“, denn es wurde sowohl in Traurigkeit als auch in Trauer gezeugt und geboren. Eines Tages betritt T. ein norwegisches Schiff und beginnt mit den Kaufleuten Schach zu spielen. Vom Spiel mitgerissen, bemerkt T. nicht, wie das Schiff fährt, und gerät so in Gefangenschaft. Die Händler beabsichtigen, es gelegentlich zu verkaufen, und nutzen es vorerst entweder als Übersetzer oder als Navigator. Das Schiff gerät in einen schrecklichen Sturm. Es dauert eine ganze Woche. Der Sturm lässt nach und die Kaufleute landen T. auf einer unbekannten Insel. Es stellt sich heraus, dass diese Insel im Besitz von König Mark ist, dem Bruder von T.s Mutter.

Allmählich wird klar, dass er der Neffe des Königs ist. Der König liebt ihn wie seinen Sohn, und die Barone sind darüber unglücklich. Eines Tages wird Cornwall, wo Mark herrscht, vom Riesen Morholt angegriffen und fordert jährlichen Tribut. T. ist der Einzige, der es wagt, gegen Morholt zu kämpfen. In einem erbitterten Kampf besiegt T. den Riesen, doch ein Teil von Morholts Schwert, getränkt mit einer giftigen Verbindung, bleibt in seiner Wunde. Niemand kann T. heilen. Dann befiehlt Mark, ihn in ein Boot ohne Ruder und Segel zu setzen und ihn den Wellen auszusetzen. Das Boot landet in Irland. Dort wird T. von einem Mädchen mit goldenen Haaren (in manchen Versionen von ihrer Mutter) von seinen Wunden geheilt.

Eines Tages sieht König Markus zwei Schwalben mit goldenen Haaren im Schnabel durch den Himmel fliegen. Er sagt, dass er ein Mädchen heiraten wird, das solche Haare hat. Niemand weiß, wo so ein Mädchen sein könnte. T. erinnert sich, dass er sie in Irland gesehen hat und meldet sich freiwillig, sie zu König Mark zu bringen. T. geht nach Irland und wirbt um Isolde für seinen Onkel. Spätere Versionen beschreiben ein Turnier unter Beteiligung der Ritter von König Artus, bei dem T. so gut kämpfte, dass der irische König – Isoldes Vater – ihn einlud, um alles zu bitten, was er wollte.

Das Bild von T. hat tiefe folkloristische Ursprünge. Er wird mit dem keltischen Drestan (Drustan) in Verbindung gebracht, daher ist die Etymologie seines Namens vom Wort triste nichts anderes als der für das mittelalterliche Bewusstsein charakteristische Wunsch, einen unbekannten Namen als vertraut zu erkennen. In T. erkennt man die Züge eines Märchenhelden: Er allein kämpft gegen einen Riesen, fast einen Drachen (es ist kein Zufall, dass der Tribut, den Morholt verlangt, eher für einen Tribut an eine Schlange geeignet ist), meinen einige Versionen kämpft er in Irland gegen einen Drachen, wofür ihm der König eine Belohnung anbietet. Die Reise im Boot des sterbenden T. ist mit den entsprechenden Bestattungsriten verbunden, und ein Aufenthalt auf der Insel Irland kann durchaus mit einem Aufenthalt im Jenseits und dementsprechend mit der Entnahme einer Braut aus einer anderen Welt verbunden sein. was für einen irdischen Menschen immer schlecht endet. Bezeichnend ist auch, dass T. der Sohn von Marks Schwester ist, was uns erneut in das Element antiker phratrialer Beziehungen führt (das Gleiche gilt für Isoldes Versuch, ihren Onkel zu rächen, für die Beziehung zwischen T. und Kaerdin, seiner Frau Bruder).

Gleichzeitig ist T. in allen Handlungsversionen ein höfischer Ritter. Seine halbmagischen Fähigkeiten erklären sich nicht durch eine wundersame Herkunft, sondern durch eine ungewöhnlich gute Erziehung und Bildung. Er ist Krieger, Musiker, Dichter, Jäger, Seefahrer und spricht fließend die „sieben Künste“ und viele Sprachen. Darüber hinaus kennt er sich mit den Eigenschaften von Kräutern aus und kann Einreibungen und Aufgüsse zubereiten, die nicht nur die Farbe seiner Haut, sondern auch seine Gesichtszüge verändern. Er spielt sehr gut Schach. T. ist in allen Versionen ein Mann, der die Dualität seiner Stellung auf subtile Weise spürt und erlebt: Die Liebe zu Isolde kämpft in seiner Seele mit der Liebe (und der Vasallenpflicht) zu seinem Onkel. Genau wie für den Helden Ritterromantik Die Liebe zu T. stellt einen bestimmten Lebenskern dar. Sie ist tragisch, aber sie definiert sein Leben. Der von T. getrunkene Liebestrank wird zur Quelle Weiterentwicklungen, verbunden mit Folklore und mythologische Darstellungüber Liebe als Hexerei. Verschiedene Versionen der Handlung definieren die Rolle des Liebestranks unterschiedlich. In Toms Roman ist die Gültigkeit des Getränks also nicht begrenzt, in Bérouls Roman hingegen auf drei Jahre, aber auch nach diesem Zeitraum liebt T. Isolde weiterhin. Spätere Versionen neigen, wie bereits erwähnt, dazu, die Rolle des Getränks etwas zu reduzieren: Ihre Autoren betonen, dass die Liebe zu Isolde bereits vor dem Schwimmen in T.s Herzen auftaucht. Der Liebestrank wird zum Symbol der unwiderstehlichen Liebe der Helden und dient als Rechtfertigung für ihre illegale Beziehung.

Test für ausländische Literatur Studenten des IFMIP (OZO, Gruppe Nr. 11, Russisch und Literatur) Shmakovich Olesya Aleksandrovna.

Der Ritterroman ist eine der Hauptgattungen der höfischen mittelalterlichen Literatur, die im feudalen Umfeld zur Blütezeit des Rittertums erstmals in Frankreich Mitte des 12. Jahrhunderts entstand. Die Motive des grenzenlosen Mutes und des Adels übernahm er aus dem Heldenepos. Im Ritterroman steht die Analyse der Psychologie des individualisierten Heldenritters im Vordergrund, der Heldentaten nicht im Namen des Clans oder der Vasallenpflicht vollbringt, sondern um seines eigenen Ruhms und der Verherrlichung seiner Geliebten willen . Eine Fülle exotischer Beschreibungen und fantastische Motive vereint die Ritterromantik mit Märchen, der Literatur des Ostens und der vorchristlichen Mythologie des Mittel- und Mittellandes Nordeuropa. Die Entwicklung des Ritterromans wurde von den neu interpretierten Erzählungen der alten Kelten und Germanen sowie von antiken Schriftstellern, insbesondere Ovid, beeinflusst.

Der Roman „Tristan und Isolde“ gehört zweifellos zu diesem Genre. Allerdings enthält dieses Werk viele Dinge, die für traditionelle Ritterromane nicht typisch waren. So ist beispielsweise die Liebe von Tristan und Isolde völlig frei von Höflichkeit. In einem höfischen Ritterroman vollbrachte ein Ritter Kunststücke aus Liebe zur schönen Dame, die für ihn eine lebendige, körperliche Verkörperung der Madonna war. Daher mussten sich der Ritter und die Dame platonisch lieben, und ihr Ehemann (normalerweise der König) weiß von dieser Liebe. Tristan und Isolde, seine Geliebte, sind nicht nur im Lichte der mittelalterlichen, sondern auch der christlichen Moral Sünder. Es geht ihnen nur um eines: Sie wollen sich vor anderen verstecken und ihre kriminelle Leidenschaft um jeden Preis verlängern. Dies ist die Rolle von Tristans heroischem Sprung, seinen zahlreichen „Vortäuschungen“, Isoldes zweideutigem Eid während des „Gottesgerichts“, ihrer Grausamkeit gegenüber Brangien, den Isolde vernichten will, weil er zu viel weiß, usw. Verzehrt von einem unwiderstehlichen Wunsch, zusammen zu sein, Liebende treten sowohl menschliche als auch göttliche Gesetze mit Füßen, außerdem verurteilen sie nicht nur ihre eigene Ehre, sondern auch die Ehre von König Markus zur Entweihung. Aber Tristans Onkel ist einer der edelsten Helden, der menschlich verzeiht, was er als König bestrafen muss. Da er seinen Neffen und seine Frau liebt, möchte er von ihnen getäuscht werden, und das ist keine Schwäche, sondern die Größe seines Bildes. Eine der poetischsten Szenen des Romans ist die Episode im Wald von Morois, in der König Mark, nachdem er Tristan und Isolde schlafend vorfand und ein nacktes Schwert zwischen ihnen sah, ihnen bereitwillig verzeiht (in den keltischen Sagen trennte ein nacktes Schwert die beiden). Körper der Helden, bevor sie ein Liebespaar wurden, im Roman ist dies eine Täuschung).

Bis zu einem gewissen Grad werden die Helden dadurch gerechtfertigt, dass sie keine Schuld an ihrer Leidenschaft haben; sie verliebten sich nicht, weil er sich beispielsweise von Isoldes „blonden Haaren“ angezogen fühlte und sie von Tristans „Tapferkeit“. aber weil die Helden fälschlicherweise einen Liebestrank getrunken haben, der für einen ganz anderen Anlass gedacht war. So wird die Liebesleidenschaft im Roman als Ergebnis der Wirkung eines dunklen Prinzips dargestellt, das in die helle Welt der sozialen Weltordnung eindringt und droht, sie bis auf die Grundmauern zu zerstören. Dieser Aufprall zweier unvereinbarer Prinzipien birgt bereits die Möglichkeit eines tragischen Konflikts und macht „Der Roman von Tristan und Isolde“ zu einem im Grunde vorhöfischen Werk in dem Sinne, dass höfische Liebe so dramatisch sein kann wie gewünscht, aber immer Freude ist. Die Liebe von Tristan und Isolde hingegen bringt ihnen nichts als Leid.

„Sie schmachteten getrennt, litten aber noch mehr“, als sie zusammen waren. „Isolde wurde Königin und lebt in Trauer“, schreibt der französische Gelehrte Bedier, der den Roman im 19. Jahrhundert in Prosa nacherzählte. „Isolde liebt leidenschaftlich und zärtlich, und Tristan ist bei ihr, wann immer er will, Tag und Nacht.“ Sogar während sie durch den Wald von Morois wanderten, wo die Liebenden glücklicher waren als im luxuriösen Schloss Tintagel, wurde ihr Glück durch schwere Gedanken vergiftet.

Man könnte sagen, dass es nichts Besseres gibt als die Liebe, egal wie viele Salben in diesem Fass Honig stecken, aber im Großen und Ganzen ist das Gefühl, das Isolde und Tristan erleben, keine Liebe. Viele Menschen sind sich einig, dass Liebe eine Kombination aus körperlicher und spiritueller Anziehung ist. Und in „Die Romanze von Tristan und Isolde“ wird nur eine davon vorgestellt, nämlich die fleischliche Leidenschaft.

Die Ursprünge dieser Mythengeschichte liegen in den Tiefen der Jahrhunderte und es ist sehr schwierig, sie zu finden. Im Laufe der Zeit entwickelte sich die Tristan-Legende zu einer der am weitesten verbreiteten poetischen Erzählungen des mittelalterlichen Europas. Auf den Britischen Inseln, in Frankreich, Deutschland, Spanien, Norwegen, Dänemark und Italien wurde es zu einer Inspirationsquelle für Autoren von Kurzgeschichten und Ritterromanen. Im XI-XIII Jahrhundert. Zahlreiche literarische Versionen dieser Legende sind erschienen. Sie wurden zu einem festen Bestandteil der damals weit verbreiteten Kunst der Ritter und Troubadours, die große romantische Liebe besangen. Aus einer Version der Tristan-Legende entstand eine andere und daraus eine dritte; jedes weitere erweiterte die Haupthandlung und fügte ihr neue Details und Akzente hinzu; einige von ihnen wurden unabhängig literarische Werke, die echte Kunstwerke darstellen.
Auf den ersten Blick liegt in all diesen Werken das zentrale Thema im Vordergrund tragische Liebe und das Schicksal der Helden. Vor diesem Hintergrund erscheint jedoch eine andere, parallele Handlung, die viel wichtiger ist – eine Art verborgener Kern der Legende. Dies ist die Geschichte der Reise eines furchtlosen Ritters, der durch viele Gefahren und Kämpfe den Sinn seiner Existenz verstand. Indem er in allen Prüfungen, die das Schicksal ihm stellt, Siege erringt, wird er zu einem ganzheitlichen, ganzheitlichen Menschen und erreicht in jeder Hinsicht Höchstleistungen: von der Perfektion im Kampf bis zur Fähigkeit zur großen unsterblichen Liebe.
Der Kult der romantischen Liebe zur Dame und ihre ritterliche Verehrung, gesungen von Barden, Minnesängern und Troubadours, hatte eine tiefe Symbolik. Der Dame zu dienen bedeutete auch, der eigenen unsterblichen Seele zu dienen, den erhabenen und reinen Idealen von Ehre, Treue und Gerechtigkeit.
Wir finden die gleiche Idee in anderen Mythen, deren Ursprünge ebenso schwer zu finden sind wie die Ursprünge des Tristan-Mythos, zum Beispiel in der Sage von König Artus und der Suche nach dem Gral und im griechischen Mythos von Theseus. der den Minotaurus dank der Liebe seiner Geliebten Ariadne besiegte. Wenn wir die Symbolik dieser beiden Mythen mit den Symbolen der Tristan-Legende vergleichen, sehen wir, dass sie in vielerlei Hinsicht ähnlich sind. Darüber hinaus sehen wir, wie diese Ähnlichkeiten mit der Entwicklung der Haupthandlungsstränge immer offensichtlicher werden.
Unser Forschungsarbeit Was es auch schwierig macht, ist, dass in diesen Mythen Elemente der Geschichte, des Mythos, der Legende, der lokalen und universellen Folklore überraschend miteinander verflochten sind und so interessante, aber sehr interessante Dinge entstehen komplexe Werke, die auf den ersten Blick schwer zu verstehen sind.
Einige vermuten, dass der Mythos von Tristan auf die Kelten zurückgeht, da er magische Elemente antiker Überzeugungen widerspiegelt, die auf eine Zeit vor dem 12. Jahrhundert zurückgehen. Andere weisen unter Berufung auf die Beziehung der Symbole darauf hin, dass der Schlüssel zum Verständnis des Mythos in der Astrologie gesucht werden müsse. Wieder andere sehen in Tristan eine Art „Mondgottheit“, während andere glauben, dass seine Lebensgeschichte den Weg der Sonne symbolisiert.
Es gibt auch diejenigen, die sich ausschließlich auf den psychologischen Inhalt der Geschichte konzentrieren, auf das menschliche Drama, das die Charaktere durchleben. Es erscheint paradox, dass ihre Helden trotz der Epoche, in der diese Geschichte in der Literatur erscheint, keine religiösen Gefühle, etwa Reue für ihr Verhalten, empfinden; Darüber hinaus fühlen sich Liebende rein und unschuldig und stehen sogar unter dem Schutz Gottes und der Natur. In den Ereignissen dieses Mythos liegt etwas Seltsames und Geheimnisvolles, das seine Helden über die Grenzen von „Gut“ und „Böse“ hinausführt. Einige Forscher weisen auch auf den möglichen fernöstlichen Ursprung einiger Episoden oder des gesamten Werks hin. Ihnen zufolge wurde diese Geschichte von Arabern, die sich auf der Iberischen Halbinsel niederließen, von Ost nach West übertragen.
Andere Gelehrte betonen die Tatsache, dass diese Legende in verschiedenen Versionen entlang der Atlantikküste Europas viele Male wiederholt wurde; Dies lässt sie glauben, dass seine Ursprünge bis in die Tiefen der Geschichte zurückreichen, bis zu den Ario-Atlantiern, die lange vor den Kelten lebten. Interessant ist, dass, unabhängig von den Hypothesen über den Ursprung und die Geschichte des Tristan-Mythos, fast alle Forscher zu dem Schluss kommen, dass es eine gemeinsame Inspirationsquelle, ein Original gibt alte Legende. Sie war es, die als Grundlage für all ihre vielen späteren Versionen und Ritterromane über Tristan diente. Jede dieser Optionen spiegelt mehr oder weniger genau einzelne Details und Nuancen der ursprünglichen Geschichte wider.

HANDLUNG

Wir haben versucht, alle bekannten Versionen des Tristan-Mythos zu berücksichtigen und nach ihrer Analyse die Haupthandlung zu identifizieren. Obwohl es nicht in allen Details mit übereinstimmt berühmtes Werk Richard Wagner hilft jedoch dabei, die Bedeutung einer Reihe von Symbolen, die innerhalb der Handlung auftauchen, besser zu verstehen.

Tristan ist ein junger Prinz, der am Hof ​​seines Onkels, König Mark von Cornwall, lebt. In einer schrecklichen Schlacht besiegt er Morolt ​​von Irland, dem Mark jährlich 100 Mädchen als Tribut schenken sollte. Allerdings wird er selbst durch einen vergifteten Pfeil tödlich verwundet. Tristan verlässt den Hof und segelt ohne Ruder, Segel oder Ruder, nur mit seiner Leier, auf einem Boot davon. Wie durch ein Wunder erreicht er die Küste Irlands, wo er Isolde die Goldhaarige trifft, die die von ihrer Mutter geerbte Kunst der Magie und Heilung beherrscht. Sie heilt seine Wunde. Tristan gibt vor, ein gewisser Tantris zu sein, doch Isolde erkennt in ihm den Eroberer von Morolt ​​und vergleicht die Kerbe an Tristans Schwert mit einem Metallfragment, das sie aus dem Schädel des verstorbenen Morolt ​​entfernt hat.
Nach seiner Rückkehr an den Hof von König Mark wird Tristan mit einer besonders wichtigen Mission betraut: Er soll mithilfe eines goldenen Haares, das von einer Schwalbe fallen gelassen wurde, die Frau finden, die sein Onkel gerne heiraten würde. Tristan erkennt Isoldes goldenes Haar. Nach vielen bewundernswerten Leistungen, wie dem Sieg in einem Kampf gegen ein schreckliches schlangenartiges Monster, das Irland verwüstete und selbst die tapfersten Ritter in Angst und Schrecken versetzte, gewinnt er eine wunderschöne Dame für seinen Onkel.
Auf dem Weg von Irland nach Cornwall verwechselt Isoldes Magd versehentlich die magischen Getränke, die die Prinzessin bei sich trug. Isolde, geblendet von Groll, bietet Tristan ein Getränk an, das den Tod bringt, doch dank des Fehlers der Magd trinken beide statt Gift einen magischen Balsam der Liebe, der das junge Paar mit einem großen unsterblichen Gefühl und unwiderstehlicher Leidenschaft verbindet.
Der Hochzeitstag von Isolde und Mark rückt näher. Doch die junge Königin und Tristan, zerrissen von Kummer und Sehnsucht nacheinander, setzen ihre heiße Liebesbeziehung fort, bis der König sie entlarvt. Darüber hinaus bietet jede Version der Tristan-Legende ihre eigene Version des Abschlusses dieser Geschichte.
Einer Version zufolge fügt ein bestimmter Ritter von König Mark Tristan eine tödliche Wunde zu, woraufhin sich der Held in sein Familienschloss zurückzieht und auf den Tod oder das Erscheinen von Isolde wartet, die ihn erneut retten könnte. Und tatsächlich kommt Isolde auf einem Boot an. Doch sie wird von König Mark und seinen Rittern verfolgt. Der Ausgang fällt blutig aus: Alle außer König Mark, einem stummen Zeugen des Dramas, sterben. Zum Abschied vom Leben singen Tristan und Isolde eine Hymne an die große unsterbliche Liebe, durchdrungen von einem hohen Gefühl, das über den Tod triumphiert und sich als viel stärker als Schmerz und Leid erweist.
Einer anderen Version zufolge vertreibt König Markus die Liebenden unmittelbar nach der Aufdeckung des Verrats. Sie suchen Zuflucht im Wald (oder in einer Waldgrotte), wo sie einsam leben. Eines Tages findet Mark sie schlafend und sieht, dass Tristans Schwert als Symbol für Reinheit, Unschuld und Keuschheit zwischen ihnen liegt. Der König vergibt seiner Frau und nimmt sie mit. Tristan wird nach Armorica geschickt, wo er die Tochter des örtlichen Herzogs, Isolde Belorukaya, heiratet. Aber die Erinnerung an meine ehemalige große Liebe erlaubt Tristan nicht, seine Frau zu lieben oder sie überhaupt zu berühren.
Während er seinen Freund verteidigt, wird Tristan eines Tages erneut tödlich verwundet. Er schickt seine Freunde auf die Suche nach Isolde Goldhaarige – der einzigen, die ihn heilen kann. Das weiße Segel auf dem Boot, das auf die Suche nach Isolde geschickt wurde, sollte bedeuten, dass sie gefunden wurde, und das schwarze Segel bedeutete, dass sie nicht gefunden werden konnte. Am Horizont erscheint ein von einer Reise zurückkehrendes Boot unter einem weißen Segel, doch Tristans Frau Isolde Belorukaya erzählt ihrem Mann in einem Anfall von Eifersucht, dass das Segel schwarz sei. So stirbt Tristans letzte Hoffnung und mit ihr verlässt das Leben seinen Körper. Isolde die Goldhaarige erscheint, aber zu spät. Als sie ihren Geliebten tot sieht, legt sie sich neben ihn und stirbt ebenfalls.

CHARAKTERE: NAMEN UND EIGENSCHAFTEN

Tristan (manchmal auch Tristram, Tristant) ist ein Name keltischen Ursprungs. Tristan oder Drostan ist eine Verkleinerungsform des Namens Drost (oder Drust), den einige piktische Könige im 7.-9. Jahrhundert trugen. Dieser Name ist auch mit dem Wort „tristeza“ verbunden, das Traurigkeit bedeutet und auf die Tatsache anspielt, dass seine Mutter kurz nach dem Tod seines Vaters im Kindbett starb. Tristan war der Sohn von Rivalen, König von Lyonia (Loonois), und Blancheflore, der Schwester von Mark von Cornwall.
Tristan ist „ein Held ohnegleichen, der Stolz aller Königreiche und die Zuflucht des Ruhms.“ Tristan verwendet den Namen „Tantris“ jedes Mal, wenn er nach Irland kommt: als er zum ersten Mal mit Morolt ​​kämpft, eine tödliche Wunde erleidet und in einem Boot ohne Ruder, Segel oder Ruder dem Schicksal ausgeliefert wird, und als er zurückkehrt, um zu gewinnen Hand von Isolde-Isea und gib es seinem Onkel Mark. In beiden Fällen ist dieser Name von besonderer Bedeutung.
Symbolisch ist nicht nur, dass die Silben im Namen vertauscht werden, sondern auch, dass sich alle Lebenswerte Tristans ändern. Er hört auf, ein Ritter ohne Angst und Vorwürfe zu sein, und wird zu einem Mann, der von einer Liebesbeziehung besessen ist, die zum Tod führt, und sich nicht mehr beherrschen kann. Er ist kein furchtloser Ritter mehr, sondern ein schwacher Mann, der einerseits die Hilfe der Zauberin Izea braucht, andererseits ihre Liebe und ihr Vertrauen täuscht und plant, sie einem anderen Mann auszuliefern.
Izea (Izeut, Izaut, Isolt, Isolde, Isotta) ist ein weiterer keltischer Name, der möglicherweise auf das keltische Wort „essilt“, was Fichte bedeutet, oder auf die germanischen Namen Ishild und Isvalda zurückgeht.
Mario Roso de Luna geht in seiner Forschung sogar noch weiter und verbindet den Namen Isolde mit Namen wie Isa, Isis, Elsa, Eliza, Isabel, Isis-Abel und geht davon aus, dass unsere Heldin das heilige Bild von Isis – der Reinen – symbolisiert Seele, die allen Menschen Leben schenkt. Isolde ist die Tochter der Königin von Irland und Morolts Nichte (nach anderen Versionen seine Verlobte oder Schwester). Sie ist eine Zauberin, die die magische Kunst des Heilens beherrscht und Medea aus dem Mythos von Jason und den Argonauten sowie Ariadne aus dem Mythos von Theseus ähnelt.
Isolt White-Handed ist die Tochter von Howell, König oder Herzog von Armorica oder Little Britain. Die meisten Autoren betrachten diese Figur als später; höchstwahrscheinlich wurde es einfach zur ursprünglichen Handlung des Mythos hinzugefügt.
Morolt ​​​​(Marhalt, Morhot, Armoldo, Morloth, Moroldo) – Schwiegersohn des Königs von Irland, ein Mann von gigantischer Statur, der jährlich nach Cornwall geht, um Tribut zu sammeln – 100 Mädchen. In Wagners Version des Mythos ist Morolt ​​der Verlobte Izeas, der im Duell mit Tristan starb; Sein Körper wurde auf eine einsame Insel geworfen und sein Kopf wurde in Irland aufgehängt.
„Mor“ bedeutet im Keltischen „Meer“, aber auch „hoch“, „groß“. Dabei handelt es sich um das berühmte Monster, das im griechischen Mythos nicht nur Tristan, sondern auch Theseus besiegen musste und das alles Alte, Veraltete und Sterbende in der Menschheit symbolisiert. Ihm steht die Stärke der Jugend des Helden entgegen, die Fähigkeit, große Taten zu vollbringen, Wunder zu vollbringen und zu neuen Distanzen zu führen.
Mark (Maros, Marke, Marco, Mars, Mares) – König von Cornwall, Tristans Onkel und Iseas Ehemann. Laut Roso de Luna symbolisiert es Karma oder das Gesetz des Schicksals. Er allein überlebt das dramatische Ende. Aber alle Ereignisse des Mythos spielen sich um ihn herum ab, er ist es, der zur Ursache wird, die alle bekannten Konsequenzen dieses Dramas hervorruft.
Brangweina (Brangel, Brengana, Brangena, Brangjena) ist Izeas treue Dienerin, die verschiedenen Versionen zufolge absichtlich oder versehentlich die Plätze der für Tristan und Izea bestimmten Getränke vertauscht. In Wagners Werk wird Brangwein gebeten, Tristan und Izea ein magisches Getränk zu servieren, das den Tod bringt, doch entweder aus Angst oder aus Geistesabwesenheit serviert sie ihnen ein magisches Getränk, das Liebe hervorruft. Einigen Quellen zufolge ersetzt Brangweina Izea im Hochzeitsbett durch Mark, um die Schuld ihrer Geliebten zu verbergen.

SYMBOLISCHE EPISODEN

In der Tristan-Legende lassen sich viele Ähnlichkeiten mit dem Mythos von Theseus und dem Minotaurus finden. Wie Theseus muss Tristan ein Monster besiegen – den Riesen Morolt, der Tribut in Form junger, wunderschöner Jungfrauen fordert, oder den Drachen, der das Land Irland verwüstet. In einigen Versionen des Mythos werden der Riese Mo-rolt und der Drache klar unterschieden und sind es auch verschiedene Charaktere, in anderen verschmelzen sie zu einer monströsen Kreatur.
Tristan tritt in die Fußstapfen von Theseus und erobert Isea, aber nicht für sich selbst: Theseus übergibt Ariadne an Dionysos und Tristan übergibt Isea an seinen Onkel, König Markus.
Am Ende der Geschichte bedeutet ein Schiff mit weißen Segeln die Rückkehr von Theseus (oder den Tod seines Vaters Aigeus) und die Rückkehr von Isea, und mit schwarzen Segeln bedeutet es den Tod beider Liebenden. Manchmal ist nicht von einem Segel die Rede, sondern von einer besonderen Flagge: Bei Wagner nähert sich Isoldes Boot mit einer Flagge am Mast dem Ufer und drückt „leuchtende Freude, heller als das Licht selbst ...“ aus.

GESCHICHTEN AUS DER LEGENDE VON KÖNIG ARTHUR

Wagner plante einst, die Handlung von „Tristan“ und „Parsifal“ zu kombinieren: „Ich hatte bereits eine Skizze von drei Akten angefertigt, in denen ich die gesamte Handlung von „Tristan“ in ihrer Gesamtheit verwenden wollte. Im letzten Akt.“ Ich habe eine Episode vorgestellt, die ich später gelöscht habe: Der sterbende Tristan wird von Parsifal besucht und macht sich auf die Suche nach dem Gral. Der tödlich verwundete Tristan, der immer noch kämpft und den Geist nicht aufgibt, obwohl seine Stunde bereits geschlagen hat, wurde in identifiziert meine Seele mit Amfortas, einer Figur aus der Gralsgeschichte ...“
Amfortas – der König, der Hüter des Grals – wurde von einem magischen Speer verwundet, von einem der berühmten schwarzen Magier verzaubert und zu großem Leid verurteilt: Aufgrund der Hexerei heilte seine Wunde nie. Etwas Ähnliches passiert Tristan, der zweimal (oder sogar dreimal) tödlich verwundet wird; Nur Isolde kann sie heilen. Der Faktor Magie und Hexerei ist hier unbestreitbar: Tristan wird von Morolt ​​​​oder dem Drachen verwundet, und nur Izea führt die Waffen magische Kunst, in der Lage, den verheerenden Auswirkungen von Verletzungen standzuhalten. Der verwundete Tristan verliert seine Qualitäten als tapferer Ritter und verwandelt sich in einen Tantris, weil er Opfer von Hexerei und schwarzer Magie wird und nur die weise Izea weiß, was zu tun ist, um den schrecklichen Zauber, der den Tod bringt, von ihm zu entfernen. Die unerwartete Wendung in der Handlung erinnert an einige Fragmente der Erzählungen von antikes Atlantis. Als Izea ihren sterbenden Geliebten sieht, bringt sie das letzte Opfer und vollbringt die letzte große Heilung. Sie sucht nicht mehr nach einem Mittel, um Tristan wieder zum Leben zu erwecken, sondern wählt den Weg des Todes als einzigen Weg zur Erlösung und Transformation.
Es gibt noch eine weitere Ähnlichkeit mit der Handlung der Legende von König Artus: Mark findet die Liebenden schlafend in den Tiefen des Waldes, zwischen ihnen ein Schwert. König Artus wurde Zeuge einer ähnlichen Szene, als er Guinevere und Lancelot auf der Flucht in den Wald fand, da sie ihre Liebe nicht länger voreinander verbergen konnten. Darüber hinaus heißt es in einer galizisch-portugiesischen Gedichtsammlung, dass Tristan und Isea in einem Schloss lebten, das ihnen Lancelot geschenkt hatte. Dann beschließt Tristan, sich an der Suche nach dem Gral zu beteiligen, und begibt sich auf die Reise, ganz im Sinne der Tradition abenteuerlustiger junger Menschen. Er nimmt eine Harfe und einen grünen Schild mit, wie es in den Ritterromanen beschrieben wird diese Zeit. Daher die Namen, die ihm zugewiesen wurden: Ritter des grünen Schwertes oder Ritter des grünen Schildes. Tristans Tod wird von verschiedenen Autoren unterschiedlich beschrieben. Es gibt die Episode mit den Segeln, die wir erwähnt haben. Es besteht die Möglichkeit, dass Tristan von König Markus oder einem der Hofritter verwundet wurde, die ihn mit Izea im Palastgarten entdeckten. Es gibt weitere Versionen, darunter die berühmte Version von Wagner. Aber am häufigsten ist es Mark, der ein tödlich vergiftetes Schwert oder einen Speer in der Hand hält, den Morgana speziell geschickt hat, um den Ritter zu vernichten.

FRAGE ZU DROGEN

Lassen wir die Handlung des Liebesgetränks, das die Königin von Irland für die Hochzeit ihrer Tochter zubereitete, und den Fehler, aufgrund dessen Tristan und Isolde es tranken, ohne Diskussion, suchen wir nach einer Erklärung für diese Geschichte.
Um die Bedeutung zu verstehen griechischer MythosÜber Theseus und die Legende über Tristan können dieselben symbolischen Schlüssel angewendet werden.
Nach einem dieser Ansätze symbolisiert Tristan den Menschen und Izea seine Seele. Dann ist es nur natürlich, dass sie bereits vor dem Konsum der Droge durch Bande der Liebe verbunden waren. Aber im Leben kommt es oft vor, dass verschiedene Umstände einen Menschen dazu zwingen, seine Seele zu vergessen, ihre Existenz zu leugnen oder ihre Bedürfnisse und Erfahrungen einfach nicht mehr zu berücksichtigen. Die Folge ist eine „Entfremdung“ voneinander, worunter beide Seiten leiden. Aber die Seele gibt niemals auf. Izea zieht den Tod dem Verrat an ihrer Geliebten vor, weil sie glaubt, dass es besser ist, gemeinsam zu sterben, als in Trennung zu leben: Sie lädt Tristan ein, das angebliche Getränk der Versöhnung zu trinken, das sich tatsächlich als Gift herausstellt, also als ein Getränk, das führt zu Tode. Aber vielleicht war das nicht die einzige Lösung, vielleicht kann nicht nur der Tod einen Menschen mit seiner Seele versöhnen? Ein glücklicher Fehler passiert: Die Getränke werden vertauscht und beide trinken den Trank der Liebe. Sie sind wieder zusammen, sie werden durch die große Kraft der Liebe versöhnt. Nicht um zu sterben, sondern um gemeinsam zu leben und alle Schwierigkeiten des Lebens zu überwinden. Hier betrachten wir die Handlung aus philosophischer Sicht. Die philosophischen Ansichten des großen Platon lassen sich auf viele Dinge im Zusammenhang mit diesem Mythos anwenden.
Tristan ist ein gekreuzigter Mensch zwischen der Welt der Gefühle und der Welt des Geistes, zwischen den Freuden des irdischen Lebens und der Sehnsucht nach ewiger Schönheit, nach ewiger himmlischer Liebe, die nur durch den Tod der Schattenseiten der eigenen Persönlichkeit erreicht werden kann. nur durch die Herrschaft über sie.
Tristan fühlt sich wegen seiner Liebe nie schuldig, aber er fühlt sich der Sünde des Stolzes schuldig, die sein Herz trifft: Anstatt für seine eigene Unsterblichkeit zu kämpfen, gibt er dem Durst nach Macht und irdischem Ruhm nach. Und wenn es dafür erforderlich ist, seine Seele aufzugeben, wird er sie natürlich ohne zu zögern opfern – so opfert Tristan Isolde und erlaubt ihr, Mark zu heiraten.
Tristan erlangt Unsterblichkeit nur um diesen Preis eigener Tod, was für ihn zur Erlösung wird, zur Befreiung von allem Schmutz des irdischen Lebens. Von diesem Moment an beginnt seine Wiedergeburt, sein endgültiger und entscheidender Übergang vom Reich der Schatten und des Schmerzes zum Reich des Lichts und des Glücks. Der Tod wird durch die Unsterblichkeit besiegt. Der Gesang des Troubadours weicht einem Hymnus der Auferstehung, Leier und Rose der Liebe verwandeln sich in ein leuchtendes Schwert über Leben und Tod. Tristan findet seinen Gral.
Diese Geschichte spiegelt auch die großartige Lehre der Zwillingsseelen wider, denn unsere Helden erreichen nach und nach eine Vollkommenheit, die weit über die gewöhnliche irdische Leidenschaft hinausgeht. Ihre Liebe verwandelt sich in völliges gegenseitiges Verständnis, in eine tiefe Verschmelzung miteinander, in eine mystische Seeleneinheit, dank der jeder von ihnen ein untrennbarer Teil des anderen wird.

STATT SCHLUSSFOLGERUNG

In dieser Geschichte sind viele Symbole und symbolische Hinweise miteinander verflochten. Tristan repräsentiert die gesamte Menschheit – jung und heldenhaft im Geiste, fähig zu kämpfen, Schönheit zu lieben und zu verstehen. Die weise Izea ist ein Bild eines fürsorglichen Schutzengels der Menschheit, verkörpert in der Person von Tristan, ein Bild, das die ewigen Geheimnisse der Existenz symbolisiert, die immer zwei Gesichter hatte, die zwei verbindende Gegensätze enthielten: Geist und Sex, Leben und Tod, Liebe und Krieg. Die Dualität „Geist – Geschlecht“ hat ihren Ursprung in alten esoterischen Traditionen, die von einem Wendepunkt, einem kritischen Moment in der Geschichte, erzählen, durch den eine Person einen Funken Vernunft erhielt. Ein Mann und eine Frau (in der höfischen Literatur ein Ritter und eine Dame) mussten zum ersten Mal den Trennungsschmerz erleben, in dem gleichzeitig etwas Anziehendes lag. Der neu entstehende höhere Geist war jedoch noch nicht in der Lage, die Bedeutung des Geschehens zu begreifen. Seitdem wird Liebe durch sexuelle Anziehung sowie durch den damit einhergehenden Schmerz und das Leid wahrgenommen. Eine solche Wahrnehmung unterscheidet sich jedoch erheblich von dem reinen, starken, idealistischen Gefühl der großen, ewigen himmlischen Liebe, das nur dank des in einem Menschen erwachten Höheren Geistes vollständig erlebt werden kann.
Wir werden versuchen, andere Gegensatzpaare zu erklären: „Leben – Tod“, „Liebe – Krieg“, basierend auf der philosophischen Lehre über Logoi, die in ihrem dreifachen Aspekt die menschliche Verfassung beeinflussen. Tristan schöpft seine Erfahrung aus dem Höheren Geist – einer Form, die für den Dritten Logos charakteristisch ist. Er ist ein Ritter mit der Intelligenz, Ruhm in der Welt der Form zu ernten, der Sieger vieler Schlachten, aber er weiß es noch nicht echter Krieg; Er ist ein galanter Herr und ein Verführer schöner Damen, aber er weiß es noch nicht wahre Liebe; Er ist ein Troubadour und ein raffinierter Musiker, kennt aber die wahre Schönheit noch nicht. Er spürt Izeas Anwesenheit, verfügt aber immer noch nicht über die Weisheit, sie als seine eigene Seele zu erkennen.
Es ist der Tod, der ihn zum nächsten Schritt bringt, es ist der Tod, der ihm die Türen zum Zweiten Logos öffnet – zu Energie-Leben, Liebe-Weisheit. Der Tod seiner Körperhülle führt ihn dazu, das große Geheimnis der Lebensenergie zu verstehen, in der die Lebenssäfte liegen, die das gesamte Universum nähren, in der die Ursache der Unsterblichkeit liegt: Durch den Tod wird das Leben verstanden, und durch den Tod wird Letztendlich wird Liebe verstanden. Seine Intelligenz verwandelt sich in Weisheit. Und erst von diesem Moment an kann er den großen Krieg gewinnen, den großen Kampf, den die tausend Jahre alte Bhagavad Gita beschreibt, im Kampf um die Suche nach seiner eigenen Seele, um die Suche nach sich selbst.
In diesem Moment verwandelt sich der Musiker und Liebhaber in einen weisen Mann. Jetzt weiß er, dass Kunst und Liebe zwei Teile einer ewigen Schönheit sind, die untrennbar miteinander verbunden sind.
Noch ein Schritt – und er lebt in der Ekstase des Todes um der Liebe willen. Dieser Zustand gibt ihm neue Sicht, öffnet die Augen der Seele, bringt Verständnis:
Schönheit ist dasselbe wie Güte und Gerechtigkeit.
Die Vernunft besteht nur aus Siegen und Triumphen in der irdischen Welt, fernab der Seele.
Form ist die Musik irdischer Klänge.
Energie ist Leben und Wissen um den Tod von Formen.
Liebe ist Weisheit, Kunst und Schönheit, die man sich im Kampf um die Selbstfindung verdient.
Gesetz ist Schönheit, Freundlichkeit und Gerechtigkeit.
Der Wille überwindet alle Prüfungen und sublimiert das Verlangen.
Tristan verkörpert das perfekte, ideale Modell des Pfades, den der Neuplatoniker Plotin „Aufstieg zur Wahrheit“ nannte.
Tristan ist ein Liebhaber und Musiker, doch irdische Leidenschaften verwandeln seine Liebe in eine rote Rose mit blutigen Dornen und seine Leier in ein Schwert, das tödliche Verletzungen verursachen kann. Und plötzlich betritt er die Welt der Ideen. Der Musiker und Liebhaber kann es bereits verstehen und sehen. Er hat die Reise bereits hinter sich, ist durch gefährliche Gewässer gegangen, hat sich mit seinem Schild geschützt und ist seiner Seele gefolgt. Er hat bereits die Tür zu einem neuen Menschen, einer neuen Lebensform erreicht.
Dies ist der Weg eines wahren Musikers: von Formen zu Ideen, vom Verlangen zum Willen, vom Krieger zum Menschen.
Die Essenz dieses Weges wurde am besten von Richard Wagner zum Ausdruck gebracht, der die Erfahrungen und Erfahrungen der Liebe beschrieb, die immer vereint, was aufgrund unserer Unwissenheit der Trennung unterliegt. Seine Worte zeigen den gesamten Weg von Tristan und Isolde, zunächst eingetaucht in eine unstillbare Welle des Verlangens, die, geboren aus einem einfachen, schüchternen Erkennen, wächst und an Stärke gewinnt... Zuerst Seufzer in der Einsamkeit, dann Hoffnung, dann Freude und Bedauern, Freude und Leid... Die Welle wächst und erreicht ihren Höhepunkt bis hin zum hektischen Schmerz, bis sie eine rettende Lücke findet, durch die sich alle großen und starken Gefühle des Herzens ergießen, um sich im Ozean der endlosen Freude des Wahren aufzulösen Liebe: „Selbst ein solcher Rausch führt zu nichts. Denn das Herz, unfähig zu widerstehen, gibt sich völlig der Leidenschaft hin und verliert, überwältigt von unbefriedigtem Verlangen, wieder an Kraft... Denn es versteht nicht, dass jedes erfüllte Verlangen nur der Samen eines ist neu, noch gieriger... Dass der Wirbelsturm der Leidenschaft letztendlich zur unvermeidlichen, völligen Erschöpfung der Kräfte führt. Und wenn alles endet, in die Seele, gequält von Wirbelstürmen der Wünsche, erkennend, dass sie wieder am Boden zerstört bleibt, eine Vorahnung von ein anderes, höheres Vergnügen schleicht sich ein – die Süße des Todes und der Nichtexistenz, endgültige Erlösung, erreichbar nur in diesem wunderbaren Reich, das sich umso mehr von uns entfernt, je mehr wir danach streben, dorthin einzudringen.
Kann man das Tod nennen? Oder ist dies das verborgene Reich des Mysteriums, das die Samen der Liebe hervorbrachte, aus denen der Weinstock und der Efeu wuchsen, die eng miteinander verflochten waren und das Grab von Tristan und Isolde umgaben, wie die Legende sagt?

Der Originalartikel befindet sich auf der Website der Zeitschrift „New Acropolis“.

Blanchefleur.

Das erste weibliche Bild, dem wir in dem Gedicht begegnen, ist das Bild von Tristans Mutter, die während der Geburt stirbt, es aber schafft, ihren Sohn zu sehen und ihm einen Namen zu geben.

Die Geschichte dieser Frau ist ebenso tragisch wie das Leben ihres Sohnes. Die Autorin gibt uns in dem Gedicht nur eine kurze Beschreibung ihres Lebens, die aber bereits einen traurigen Eindruck hinterlässt.

Die schöne Blanchefleur, die Schwester von König Mark, wurde dem tapferen Ritter Rivalen zur Frau gegeben und während des Krieges schwanger in das Land Loonua geschickt. Blanchefleur wartete lange auf ihn, aber es war ihm nicht bestimmt, nach Hause zurückzukehren. Und dann verkümmerte sie praktisch vor Kummer. Sie gebar einen Sohn und sagte:

„Mein Sohn, ich wollte dich schon lange sehen: Ich sehe das schönste Geschöpf, das eine Frau jemals zur Welt gebracht hat. Ich habe in Traurigkeit geboren, mein erster Gruß an dich ist traurig, und um deinetwillen bin ich traurig zu sterben. Und da du aus Traurigkeit geboren wurdest, wird Tristan dein Name sein.“

Der Name Tristan steht im Einklang mit dem französischen triste – traurig. Jeder kennt die alte Wahrheit, dass ein Name einen Menschen beeinflusst und in gewissem Maße sein Schicksal bestimmt. Seine Mutter nannte ihn traurig, sein Schicksal war traurig. Isolde ist übrigens ein Name keltischen Ursprungs und bedeutet „Schönheit“, „die, die angeschaut wird“.

Eine Liebe, die einer Trennung nicht standhalten kann – wie die einer Mutter und eines Vaters – mag vom Schicksal für Tristan bestimmt gewesen sein. Es gibt eine Art Kontinuität in dieser Tragödie. Das Bild der Mutter, die er nie kannte, die ihr Leben gab und ihm ein neues schenkte. Das ganze Leben des Kindes dieser Frau ist von Trauer und Trauer geprägt.

Wir kennen diese Heldin aus der Geschichte kaum, aber sie ist von einer gewissen Aura der Heiligkeit und Tugend umgeben und erinnert uns an das Bild der Jungfrau Maria, eines der beiden ambivalenten Bilder, die in der mittelalterlichen Literatur in Bezug auf Frauen akzeptiert wurden. Aus Sicht der Kirchenliteratur ist diese Position besetzt. Wer ist dann die Personifizierung des Bildes des Schuldigen des Sündenfalls? Offensichtlich ist dies Isolde Blonde, die „nur danach strebt, ihre fleischlichen Bedürfnisse, ihre Lust zu befriedigen“. Aber diese Legende widerspricht den Konzepten der Normen der kirchlichen Moral, und wenn wir das Hexentrank zur Bezeichnung der Macht der Liebe nehmen, die keinen Regeln oder Dogmen unterliegt, dann erhalten wir einen direkten Gegensatz zum Lebendigsten, dem das kraftvollste, menschlichste Gefühl für die monumentale Lage der Kirche.

Isolde Blonde.

Hauptfigur Legenden - Isolde Blonde, gefallenes Opfer versehentlich einen Hexentrank getrunken, den ihre Mutter gebraut hatte, um sie glücklich zu machen Familienleben Töchter und König. Das komplexe psychologische Drama zwischen Onkel und Neffen unterstreicht auch Isoldes persönliches Drama. Doch in diesem Drama stimmt die Position Isoldes nicht immer mit der Position Tristans überein.

Der vom Autor des Romans gekonnt hervorgehobene Unterschied zwischen ihnen wird durch den Unterschied zwischen der Stellung von Männern und Frauen in der feudalen Gesellschaft bestimmt. Eine Frau war trotz der scheinbar brillanten Stellung, die manchmal in der Ritterpoesie eingeräumt wurde, in Wirklichkeit ein Geschöpf ohne Rechte. Von den Freuden des Lebens bekam sie nur das, was sie sich heimlich, selbst auf die „gesetzloseste“ Weise, entreißen konnte. Natürlich war sie weniger an moralische Verpflichtungen gegenüber einer Gesellschaft gebunden, deren Gesetze ausschließlich von Männern festgelegt wurden. Schließlich wurde der Ehemann für Ehebruch nicht bestraft, während der untreuen Ehefrau Auspeitschung, Klosterhaft und manchmal sogar der Tod, wie zum Beispiel bei den Kelten, durch Verbrennung auf dem Scheiterhaufen drohten.

Tristan ist ein brillanter, vom Leben und der Gesellschaft umschmeichelter Ritter, und er bezahlt dies mit Respekt vor den Grundlagen dieser Gesellschaft. Isolde ist eine stumme Sklavin, die der Held, der sie durch Heldentum erlangt hat, als gekaufte Sache auf einen anderen, seinen Onkel, übertragen darf, und dagegen hat niemand etwas einzuwenden. Daher einerseits das Fehlen moralischer Konflikte, Zweifel und Gewissensbedrohungen in ihrer Seele, andererseits die Entschlossenheit, mit allen Mitteln für ihre Gefühle, für ihr irdisches Glück zu kämpfen, nicht einmal manchmal vor Undankbarkeit Halt zu machen und Grausamkeit - wenn sie zum Beispiel bereit ist, Brangien, ihr treu und ergeben, zum Tode zu verurteilen, nur um das Geheimnis ihrer Liebe zuverlässiger zu bewahren. Diese Nuance von Isoldes Gefühlen spiegelte die große Wachsamkeit und den tiefen Realismus des mittelalterlichen Dichters wider.

Das Mittelalter räumte den Frauen einen sehr bescheidenen, wenn nicht unbedeutenden Platz im geordneten Gebäude der sozialen Hierarchie ein. Patriarchalischer Instinkt, seit der Barbarei bewahrte Traditionen und schließlich religiöse Orthodoxie – all dies war der Auslöser mittelalterlicher Mann sehr vorsichtige Haltung gegenüber Frauen. Und wie könnte man es anders verstehen, wenn die heiligen Seiten der Bibel die Geschichte erzählen würden, wie Evas böswillige Neugier und ihre Naivität Adam zur Sünde verleiteten, die so schreckliche Folgen für die Menschheit hatte? Daher schien es ganz natürlich, die gesamte Verantwortung für die Erbsünde auf die fragilen weiblichen Schultern abzuwälzen. Und der Autor weicht dieser Tradition nicht aus.
Koketterie, Wandelbarkeit, Leichtgläubigkeit und Frivolität, Dummheit, Gier, Neid, gottlose List, Betrug – sind weit davon entfernt volle Liste unparteiisch weibliche Eigenschaften, die zu einem beliebten Thema in der Literatur geworden sind und Volkskunst. Frauenthema mit Hingabe ausgenutzt. Die Bibliographie des 12., 13. und 14. Jahrhunderts ist voll von antifeministischen Werken unterschiedlicher Genres. Aber das Überraschende ist: Sie alle existierten neben völlig unterschiedlicher Literatur, die beharrlich die schöne Dame besang und verherrlichte. Das Bild von Isolde Blonde scheint in diese Kategorie zu gehören – das Bild einer schönen Dame: Tristan ist ein Ritter, gehorcht ihr in allem, wird alles tun, was sie sagt, und steht ihr jederzeit voll und ganz zur Verfügung. Doch das Bild von Königin Isolde als schöne Dame passt nicht in den Traditionsrahmen der mittelalterlichen Literatur und Kultur. Einige Forscher führen dies darauf zurück tragische Geschichte zum Genre der Ritterromantik. Aber ich denke, das ist falsch. Im Folgenden werde ich versuchen, dies zu erklären.

Die höfische Liebe, die sich in der Ritterpoesie und der Poesie der Troubadours widerspiegelt, basierte auf den folgenden Prinzipien. Die erste Regel lautet: „In der Ehe gibt es keine Liebe.“ Die höfische Liebe war eine Art Reaktion auf die etablierte Form der Liebesehe, der Vernunftehe. Nehmen wir ein Beispiel aus dem Werk eines der berühmtesten Troubadours, Guy d'Ussel (ca. 1195-1240): Darin streiten sich zwei Ritter darüber, was sie anstreben müssen, um die Liebe einer Dame zu erlangen. Man will möchte ihr Ehemann werden, während die andere es vorzieht, ein treuer Ritter zu sein, und führt folgende Argumente an:

Das nenne ich schlecht

En Elias, was bedrückt uns,

Und was macht Mut,

Damit ist meine Verbindung unauflöslich:

Im Blick der Dame sehen wir Licht,

Die Unterdrückung der Frau ist offensichtlich;

Kein Gentleman, sondern ein Narr

Verherrliche den Ehepartner wie eine Dame.

In einer unhöflichen Ehe gibt es Druck,

Wir ehren die Herrin nicht mit der Heirat.

Ja, ich stimme zu, dass Mark in der Legende Isolde zu seiner Frau nahm, weil er dazu gezwungen wurde, es gab keine Liebe zwischen ihnen. Nach der Logik des Mittelalters können wir sagen, dass die Frau, die in der Nähe ist, von vornherein nicht interessant ist, es nicht üblich ist, sie zu lieben und zu bewundern, während verbotene Früchte, zum Beispiel die Frau eines anderen Mannes, im Gegenteil verboten sind. ist süß.

Die zweite Regel besagt, dass die Frau auf ein Podest gestellt wurde. Der Ritter lobt sie, bewundert sie und muss ihre Launen demütig und geduldig ertragen; sie unterwirft ihn. V.F. Shishmarev machte auf die Rolle der Ideologie des Feudalsystems bei der Etablierung der höfischen Liebe aufmerksam. Die Liebe zur Herrin wurde nach dem üblichen Schema wahrgenommen – als eine Haltung des Dienstes, des Dienstes gegenüber dem Herrn oder Gott. Dies wird durch das Motiv belegt, die Verdienste des „Vasallen“ anzuerkennen und ihn mit einer Belohnung zu belohnen: einem Lächeln oder einem Kuss, einem Ring oder einem Damenhandschuh. schönes Kleid, ein gutes Pferd – oder die Befriedigung seiner Leidenschaft.

Ich stimme zu, Königin Isolde die Blonde wurde ursprünglich tatsächlich auf ein Podest gestellt: „Isolde wird von König Mark sehr geliebt, die Barone verehren sie und die kleinen Leute verehren sie.“ Isolde verbringt ihre Tage in ihren Gemächern, reich bemalt und mit Blumen geschmückt, Isolde hat kostbare Kleider, lila Stoffe und Teppiche aus Thessalien, Lieder von Gauklern zum Klang einer Harfe; Vorhänge mit aufgestickten Leoparden, Adlern, Papageien und allen Meeres- und Waldtieren.“ Aber die Königin hat absolut keine Rechte! Nur ein Wort, nur ein Verleumdungsversuch lässt sie vor Entsetzen zittern und auf Vergeltung warten. Würde sich eine schöne Dame so fühlen, wenn sie auf einem Podest steht? Deshalb schickt sie die arme Brangien mit ihren Sklaven in den sicheren Tod in den Wald und befiehlt, sie zu töten.

3. Das Ideal des Ritters und das Ideal des Bewunderers der schönen Dame wurden identifiziert. Wenn ein Fan der schönen Dame ritterliche Tugenden in sich kultivieren musste, dann konnte ein echter Ritter, tugendhaft und edel, nur mit Hilfe höfischer Liebe werden, da Liebe als Quelle endloser spiritueller Möglichkeiten für einen Menschen galt. Tristan war bereits ein berühmter Ritter, lange bevor er Isolde traf. Ihre Liebe kann meiner tiefsten Überzeugung nach nicht als höfisch bezeichnet werden, sie ist eher eine destruktive Leidenschaft.

Und schließlich lautet die vierte Regel, dass Liebe platonisch sein muss. Ihr eigentlicher Inhalt und ihre Bedeutung lagen nicht so sehr in der Liebesgeschichte selbst, sondern in jenen spirituellen Erfahrungen, die einen Liebhaber verwandeln, ihn perfekt, großzügig und edel machen. Sie ist eine Quelle der Inspiration und militärischer Heldentaten. Die Liebe von Tristan und Isolde kann sicherlich nicht als platonisch bezeichnet werden. Aber nur wenige würden es wagen, ihr Gefühl als sündig zu bezeichnen.

Es scheint mir, dass das Bild eines versehentlich auf einem Schiff getrunkenen Hexentranks ein Symbol dafür ist, dass Liebe aus dem Nichts entstehen und aufflammen kann, zufällig, unvorhergesehen und unvorhersehbar. Dies ist eine Kraft, die einen Menschen über den Rahmen des irdischen Lebens erhebt und einen Weg zu einer mystischen Vereinigung mit höheren Mächten ebnet.

Das Einzige, was der Liebe von Tristan und Isolde und der höfischen Poesie gemeinsam ist, ist gerade die verwandelnde Kraft der Liebe. In der Kraft, die den Liebenden die mentale und moralische Kraft gab, all das Leid und die Nöte durchzustehen, um zusammen zu sein. Die Kräfte, die es ihnen ermöglichten, einander zu verlassen, weil sie dachten, dass sie sich dadurch glücklicher machen würden, erlaubten einander, das Leben zu führen, das für sie bestimmt war: Isolde als Königin und Tristan als Ritter, gestreichelt vom Licht und Kunststücke vollbringen.

Brangien.

Eine Magd, die ihre Herrin liebt wahre Liebe. Sie war es, die von Isoldes Mutter mit der Pflege und Bewachung des Zaubertranks der Hexe betraut wurde, und sie war es, die ihn mischte und ihn Isolde und Tristan gab. Es ist merkwürdig, dass der Autor eine weibliche Figur gewählt hat, um ihm die Schuld an einem so schwerwiegenden Fehler zu geben. Dies unterstreicht, wie die Forschung von T.B. Ryabova zeigt, nur die Dualität und widersprüchliche Sichtweise der mittelalterlichen Gesellschaft, die einer Frau die Schuld an allen Todsünden gab und sie zur Ursache aller Nöte machte, wie Eva zur Schuldigen des menschlichen Sündenfalls. Die Frau bewies ihre größere Schuld auch dadurch, dass der Herr eine größere Strafe für sie festlegte – Kinder in Trauer und Krankheit zur Welt zu bringen, sich zu ihrem Ehemann hingezogen zu fühlen und sich ihm völlig zu unterwerfen.

Abgesehen davon denke ich, dass man sagen muss, dass Dienstmädchen sozial gefährdet sind Soziale Gruppe. Sie wurden oft zum Gegenstand sexueller Belästigung durch den Besitzer, sie konnte unangemessen des Diebstahls beschuldigt werden, sie wurde den Besitzern gegenüber wehrlos. Um ihre Schuld zu büßen, ersetzt sie Isolde in der Hochzeitsnacht durch König Mark, um die Schande der Geliebten zu verbergen. Daher ist sie völlig machtlos, als Isolde aus Angst, in ihrer Verbindung mit Tristan entdeckt zu werden, zwei Sklaven befiehlt, Brangien in den Wald zu bringen und sie zu töten. Selbst im Angesicht des Todes erzählte sie den Sklaven nicht, warum ihre Herrin sie so bestrafte. Diese grenzenlose Hingabe rettet ihr das Leben.

„Ich erinnere mich nur an ein Vergehen. Als wir Irland verließen, nahm jeder von uns als wertvollsten Besitz ein Hemd mit, so weiß wie Schnee, für unsere Hochzeitsnacht. Auf See passierte es, dass Isolde ihr Hochzeitshemd zerriss, und ich lieh ihr meins für ihre Hochzeitsnacht. Das ist alles, was ich ihr angetan habe, Freunde. Aber wenn sie wirklich will, dass ich tot bin, dann sage ich ihr Grüße und Liebe und danke ihr für die Ehre und Freundlichkeit, die sie mir erwiesen hat, seit ich als Kind von Piraten entführt, an ihre Mutter verkauft und ihr zugewiesen wurde Service . Möge der Herr ihre Ehre, ihren Körper und ihr Leben in seiner Barmherzigkeit bewahren! Jetzt, Lieblinge, tötet!“

Die Metapher ist klar. Isolde bereut und schreit die Sklaven an: „Wie konnte ich das anordnen und für welches Vergehen?“ War sie nicht meine liebe Freundin, zärtlich, treu, schön? Ihr wisst es, Mörder; Ich habe sie geschickt, um Heilkräuter zu holen, und habe sie dir anvertraut, sie auf dem Weg zu beschützen. Ich werde sagen, dass du sie getötet hast, und du wirst auf den Kohlen geröstet.“

Brangien erschien Isolde, kniete nieder und flehte um Verzeihung, aber auch die Königin fiel vor ihr auf die Knie. Und beide, die sich umarmten, verloren für lange Zeit den Verstand.

In der Legende gibt es zwei verwandte Bilder von Schutzengeln der Liebenden – den treuen Brangjena und den glorreichen Gorvenal. Diese Beinamen waren während der gesamten Erzählung fest mit ihnen verbunden. Das Bild von Menschen, die bereit sind, sich bei Irrfahrten und spirituellen Stürmen zu opfern, zu ersetzen, zu unterstützen und zu beschützen. Ihre ständige Fürsorge rettete Tristan und Isolde so oft das Leben. Ich möchte anmerken, dass diese beiden Typen in fast jedem Ritterroman vorkommen – der Typ eines treuen Knappen und der Typ einer klugen (oder nicht so klugen), aber tugendhaften Magd.

Isolde Belorukaya.

In der von Joseph Bedier aufgezeichneten Legende trifft Tristan auf Isolde die Weißhändige, als dieser auf eine Reise geht und Herzog Hoel und seinem Sohn Caerdin dabei hilft, die Überfälle des Grafen Riol abzuwehren. Als Belohnung für seinen Mut und seine Tapferkeit schenkt ihm der Herzog seine Tochter Isolde Weißarmige zur Frau, und er nimmt sie an, da er denkt, dass die Königin ihn vergessen hat. Ihre Hochzeit war großartig und reich. Doch als die Nacht hereinbrach und Tristans Diener begannen, ihm die Kleider auszuziehen, geschah es, dass sie, indem sie den Barren am schmalen Ärmel seines Blio zogen, ihm einen Ring aus grünem Jaspis, den Ring der blonden Isolde, von seinem Finger stahlen. Tristan schaute und sah ihn. Und dann bin ich darin aufgewacht Alte Liebe: Er hat sein Fehlverhalten erkannt. Und dann erzählte er ihr, dass er einmal in einem anderen Land, als er mit einem Drachen kämpfte und fast starb, die Mutter Gottes anrief und ein Gelübde ablegte, dass er sich enthalten würde, wenn er durch Ihre Gnade gerettet würde und eine Frau nehmen würde von Umarmungen und Küssen für ein ganzes Jahr. Isolde glaubte ihm.

Alle Mittelalterliche RomaneÜber Tristan verlagert sich der Schwerpunkt auf das Liebesdrama zwischen dem Vasallen Tristan und seiner Königin Isolde der Blonden. Aber die Dichterin des 20. Jahrhunderts, Lesya Ukrainka, wurde von ihr angezogen Schauspieler, die antike Schriftsteller im Hintergrund ließen - Isolde Belorukaya - die Frau von Tristan. Ich habe einen Artikel gefunden, den ich sehr interessant fand. Und obwohl die Handlung des Gedichts von Lesya Ukrainka leicht geändert wurde und der Schwerpunkt auf Isolde Belorukaya liegt, glaube ich, dass dieses Werk nützlich sein kann, um das Bild dieser Heldin zu beschreiben und umfassender zu analysieren. Ich wiederhole, das ist keine von Joseph Bedier aufgezeichnete Legende, das ist es unabhängige Arbeit, aber ich werde ihm in diesem Teil des Kapitels trotzdem Aufmerksamkeit schenken, da die Charaktere die gleichen sind und Isolde Blonde einfach mehr Aufmerksamkeit geschenkt wird.

Die Dichterin in dem Gedicht entwickelte ursprünglich eine schwach ausgedrückte Nebenbemerkung über Tristans seltsame Beziehung zu seiner rechtmäßigen Frau. Warum hat sie das getan? Offensichtlich fühlte sie sich von der Gelegenheit angezogen, die Tragödie einer Frau zu offenbaren, die von großen Gefühlen überwältigt, mit enormer moralischer Stärke ausgestattet, unendlich treu, aber zu unsterblichen Qualen verdammt ist unerwiderte Liebe. Lesya Ukrainka konzentriert sich auf einen umgangenen, unbeachteten psychologischen Konflikt.

Isolde Belorukaya trifft Tristan, als er seine Geliebte am meisten vermisst. In der Neuverfilmung von Lesya Ukrainka ist das Porträt des Mädchens völlig im Gegensatz zur Königin: Sie erscheint vor dem gebärenden Ritter, selbst ihr Aussehen ist antagonistisch: Schwarz, die „wie Trauer“-Farbe eines Mädchenzopfes, „lilienartige“ Hände. Der Kontrast und Vergleich der beiden Frauen durch die Dichterin erreicht eine philosophische und universelle Dimension. Der Autor nutzt alle Mittel, um zu zeigen, dass diese beiden Heldinnen einander entgegengesetzt sind. Es gibt hier sogar eine Tradition, die seit dem Mittelalter verwurzelt ist Europäische Kultur der Kontrast zwischen „oben“ („die Wohnstätte in der Höhe“) und „unten“ („Tanz der Toten aus den Gräbern“). Sogar die Namen zweier Isolde – Blond und Belorukaya – erregen besonders Aufmerksamkeit. Es scheint, dass nur eine Silbe zwischen den Silben ausgetauscht wurde, aber was für ein kraftvolles Stilmittel tatsächlich verwendet wurde.

Tristan verliebte sich nur in Isolde die Weißarmige, weil sie ihn an seine Geliebte, Königin Isolde die Weißhaarige, erinnerte. Doch egal wie leidenschaftlich die zweite Isolde Tristan liebte, ihr schwarzer Zopf konnte die Erinnerung an die goldenen Locken der Königin nicht verdecken. Und Tristan leidet ständig. Aufgrund ihrer wahnsinnigen Liebe zu Tristan ist Isolde Belorukaya zu viel bereit. Isolde opfert ihr schönes, trauriges Aussehen und wird mit Hilfe der Hexerei ihrer Patin – der Fee Morgana – goldhaarig, um wie Tristans unvergessliche Geliebte zu sein. Eine solche Selbstverleugnung aus Liebe kann nur zum Verlust der Individualität führen.

Die von Lesya Ukrainka entwickelte Episode mit der Veränderung von Isoldes Aussehen ist völlig originell: Tatsache ist, dass die Fee Morgana alles außer ihrer Seele am Aussehen ihrer Patentochter verändern konnte. Die Veränderung ihres Aussehens verschärft nur die Tragödie dieser Frau, die über enorme Fähigkeiten verfügt moralische Schönheit, grenzenlose Hoffnung auf Tristans Gegengefühl, aber verdammt zum unstillbaren Leiden unerwiderter Liebe.

Als Tristan Isolde die Weißarmige in der Gestalt von Isolde der Weißhaarigen sieht, vergisst er alles auf der Welt – seine Geliebte steht vor ihm. Er ist bereit, alles zu vergessen, einen Trank zu trinken, um die „Traurigkeit der Trennung“ zu übertönen, und Berukai existiert für ihn nicht mehr. Er ist bereit, sie „für immer zu vergessen, wie den Schatten der letzten Nacht“, und ist bereit, sie „barfuß und mit bloßem Haar“ nach Jerusalem zu schicken. Die Seele von Isolde Belorukaya kann die „müßigen Worte“ von Tristan nicht ertragen und sie wird wieder zu Isolde mit einem schwarzen Zopf. In der Folge offenbart die Veränderung ihres Aussehens das innere Drama der Heldin – diese schöne und stolze Frau muss Demütigungen erleiden, nur um den Traum ihres geliebten Tristan zu verwirklichen. Aber ihre Opfer und Demütigungen sind nutzlos. Sie ist geblendet von der Liebe zu Tristan, ihre Seele ist offen für natürliche Impulse und bereit, sich ihnen gedankenlos hinzugeben. Und hier liegt die größte Gefahr, denn Isolde ist nicht zu strenger Reflexion fähig und unterliegt sowohl schönen Träumen als auch Herzenswahn. Sie liebt leidenschaftlich und möchte geliebt werden. Und sie begeht eine fatale Täuschung: Als im Meer ein weißes Segel auftaucht, das die Ankunft von Isolde der Weißhaarigen verspricht, informiert die Weißhaarige Tristan über die schwarze Farbe des Segels.

Der Autor schärfte die Bilder psychologisch und kombinierte gekonnt Episoden folkloristischen Ursprungs (die doppelte Veränderung von Isoldes Haarfarbe durch die Hexerei der Fee Morgana) und mittelalterlichen Ursprungs (das Motiv eines schwarz-weißen Segels erklingt im Schlussteil). Als Isolde Belorukaya dem kranken Tristan eine tödliche Lüge erzählt, verteidigt sie ihr Recht auf Liebe bis zum Ende. Die mittelalterliche Legende dient hier der psychologischen Motivation der Handlung und der Verschärfung des Konflikts.

So versuchte Lesya Ukrainka, indem sie die Kriminelle Isolde in den Mittelpunkt stellte, das Verbrechen der Heldin zu verstehen und vielleicht zu rechtfertigen. Die Dichterin enthüllte in dem Gedicht die Tragödie einer starken Frau, die der wahren Liebe beraubt war.

Abschluss.

In meinem Bericht habe ich versucht, die Frage zu beantworten: Wer waren diese mysteriösen Frauen des Mittelalters? Ich hoffe, ich konnte am Beispiel von vier Heldinnen einer jahrhundertelangen Legende beantworten, wer sie im mittelalterlichen Weltbild waren, wer sie aus Sicht der kirchlichen Dogmen waren und wie sie später beurteilt wurden Schriftsteller, Historiker und normale Leser.

Ich bin mir sicher, dass die vier Frauenbilder, die ich untersucht habe, über die Jahrhunderte hinweg bestehen bleiben werden, denn sie scheinen mir lebende Charaktere außerhalb der Zeit, außerhalb der Bedingungen und Rahmenbedingungen zu sein, die durch momentane soziale Normen bestimmt werden. Ihre ganze Geschichte unterliegt weder der Zeit noch der menschlichen Meinung. Das mächtige Kraft Leben und Liebe leben in ihren Charakteren ewige Liebe Tristan und Isolde.

Referenzliste:

1) Bedier J. Ein Roman über Tristan und Isolde. M., 1955.

2) Bedier J. Die Legende von Tristan und Isolde. M., 1985.

3) Heine G. Sämtliche Werke. Verlag „Academia“, Bd. VII, 1936.

4) Isländische Sagen. Irisches Epos. M., 1973.

5) Navoi A. Gedichte. M., 1972.

6) Ryabova T.B. Frau in der Geschichte des westeuropäischen Mittelalters. Iwanowo, 1999.

7) Entwicklung von Erzählformen in der ausländischen Literatur. Verlag der Staatlichen Universität Tjumen, 2000.

ñ Heine G. Sämtliche Werke. Verlag „Academia“, Bd. VII, 1936.

Bedier J. Ein Roman über Tristan und Isolde. M., 1955.

Bedier J. Tauben der Begegnungen und Adler des Abschieds // Roman über Tristan und Isolde. M., 1985.

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Bedier J. Ein Roman über Tristan und Isolde. M., 1985. S.99.

Genau da. S. 119.

Bedier J. Ein Roman über Tristan und Isolde. M., 1985. S.40.

Bedier J. Tauben der Begegnungen und Adler des Abschieds // Roman über Tristan und Isolde. M., 1985. S.9.

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Vertreibung der Söhne Usnechs // Isländische Sagen. Irisches Epos. M. 1973., SS.571 -573.

Meilakh M.B. Leben der Troubadoure. Science, 1993. S. 115-116.

Ryabova T.B. Frau in der Geschichte des westeuropäischen Mittelalters. Iwanowo, 1999.

Bedier J. Brangien wurde an Sklaven übergeben // Die Legende von Tristan und Isolde.

Ryabova T.B. Frau in der Geschichte des westeuropäischen Mittelalters. Iwanowo, 1999.

Ilijeva Natalya Valbegovna- Student der Fakultät französisch Sprache Staatliche Linguistische Universität Moskau.

Anmerkung: diese Arbeit stellt es sich zur Aufgabe, die Entwicklung und Reflexion der Legende ausgehend von den ersten Zeugnissen ihrer Existenz in Werken nachzuzeichnen Französische Schriftsteller: der normannische Trouvère Béroul, dessen Roman uns nur in Form eines ziemlich großen Auszugs überliefert ist, und der anglonormannische Tom, dessen poetischer Roman vollständig übersetzt wurde, aber nur wenige Episoden eines einst umfangreichen Werks wiedergibt. Die Kombination der Merkmale dieser beiden Gedichte im Roman von Joseph Bedier wird ebenfalls analysiert.

Stichworte: Europäische Literatur, Legende, Gedicht, Ritterroman, Handlung, Trouvères, philologische Analyse, französische Literatur.

Die mittelalterliche Legende um die Liebe des jungen Mannes Tristan von Leonois und der Königin von Cornwall, Isolde Blonde, ist eine der beliebtesten Geschichten der westeuropäischen Literatur. Nachdem die Legende im keltischen Volksumfeld entstanden war, führte sie zu zahlreichen literarischen Fixierungen, zunächst auf Walisisch, dann auf Französisch, in Adaptionen, von denen aus sie Eingang in alle wichtigen europäischen Literaturen fand, nicht aber über die slawischen.

Wenn wir den Roman „Tristan und Isolde“ untersuchen, können wir sagen, dass dieses Werk eine Reihe von Merkmalen einer Ritterromanze verkörpert.

Insel St. Samson;

Die Parallele zwischen der Schlacht von Tristan mit Morold von Irland und der Schlacht von David mit Goliath oder der Schlacht von Achilleus mit Hektor (außerdem ist die Beschreibung der Schlacht ein wesentlicher Bestandteil jeder Ritterromanze);

Segelmotiv aus der antiken griechischen Geschichte von Theseus.

Zweitens eine Beschreibung der Persönlichkeit Tristans als Held mit ritterlichen Qualitäten:

Kennen Sie Ihren Platz;

Ranghierarchie;

Kenntnis der Etikette;

Ausgezeichnete Fähigkeit, eine gemeinsame Sprache zu finden;

Pferdekampf;

Schwertbeherrschung;

Jagdwissen.

Drittens das Vorhandensein von Märchenmotiven im Werk:

Morold von Irlands dreifache Forderung, mit ihm in die Schlacht zu ziehen;

„Sieben Tage und sieben Nächte lang trug Tristan ruhig.“

Auch die Vorherbestimmung des Schicksals kommt im Roman deutlich zum Ausdruck:

Tristans Abfahrt in einem Boot in Richtung Heilung oder Tod;

Marks Entscheidung, das Mädchen zu heiraten, dem die von den Schwalben mitgebrachten Locken gehören.

Und schließlich steht trotz der ungewöhnlichen Umstände der Entstehung der Gefühle zwischen Tristan und Isolde das Thema Liebe im Mittelpunkt der Handlung des Romans.

Wenn man über den Unterschied zwischen dem Liebesbegriff in „Tristan und Isolde“ zwischen Tom und Béroul spricht, ist anzumerken, dass Toms in Fragmenten erhaltener Roman die Geschichte der tragisch unveränderten und hoffnungslosen Liebe eines Ritters zu seiner Frau erzählt Oberherr und Onkel („fast Vater“) König Mark. Eine tödliche, in jeder Hinsicht kriminelle Leidenschaft, deren Ursache und Symbol ein versehentlich getrunkener Liebestrunk ist, hat keinen Einfluss auf das ethische Wertesystem: sowohl König Mark als auch Isolde Belokura, die Tristan heiratet, um seine zu überwinden Liebe zu Isolde Belokura, und beide Protagonisten halten alle für groß spirituelle Qualitäten, aber gleichzeitig leiden sie unter einem allmächtigen Gefühl, das die Helden unwiderstehlich in den Tod treibt. Toms Version, die normalerweise als „höfisch“ bezeichnet wird, ist eigentlich alles andere als ideal höfische Texte und ein Ritterroman: Die Dame in „The Romance of Tristan“ ist kein Gegenstand halbsakraler Verehrung und inspiriert den Helden nicht zu Taten zu ihren Ehren. Der Schwerpunkt verlagert sich auf die psychischen Qualen, die die Helden ertragen, die durch familiäre und moralische Bindungen verbunden sind und diese endlos gegen ihren Willen übertreten.

Etwas anders wird die Liebe von Tristan und Isolde in der sogenannten „epischen“ Fassung der Handlung beschrieben, zu der auch Bérouls „Die Romanze des Tristan“ gehört. Er konzentriert sich ausdrücklich auf die Poetik der „Gesten“ mit ihrer Formalität und Anziehungskraft auf die Zuhörer und porträtiert Mark als schwachen König, der von aufständischen Baronen abhängig ist. Gleichzeitig verliert die Leidenschaft der Liebenden teilweise ihren fatalen Charakter (die Wirkung des Liebestranks ist auf drei Jahre begrenzt), erhält jedoch einen inneren Wert, der sie nicht nur in den Augen gewöhnlicher Charaktere – Stadtbewohner, Palast – rechtfertigt Diener, ungeborene Ritter – aber auch der göttlichen Vorsehung, dank derer sie ausnahmslos Fallen und Bloßstellung vermeiden, auch am „Hof Gottes“. Doch selbst eine solche Liebe, triumphierend, fast ohne Kenntnis der seelischen Qual und ohne den Tod anstrebend, passt nicht in das System höfischer Normen.

Es ist erwähnenswert, dass, wenn im Roman über Tristan und Isolde über Liebe gesprochen wird, wir nicht nur über die Gefühle zwischen einem Mann und einer Frau sprechen, sondern auch über die Liebe zu ihrem Land, ihrem Volk und vor allem zu ihren Verwandten . In diesem Fall ist die Liebe zwischen Onkel und Neffen, Mark und Tristan impliziert.

Um Tristan zu rechtfertigen, entsteht die Idee, dass er einen Zaubertrank getrunken habe, der dazu beigetragen habe, die Leidenschaft zwischen Tristan und Isolde zu entfachen. Einerseits ist dies die Rebellion des Autors gegen die Grundlagen, die sich in der feudalen Gesellschaft entwickelt haben: Gehorsam gegenüber dem Herzen, Befolgen von Gefühlen zu Lasten der Pflicht gegenüber der eigenen Familie, und andererseits die Darstellung der Liebe zwischen einem Mann und eine Frau als eine chemische Reaktion, die ihnen die Vernunft nimmt: Obwohl sie ihre Lieben nicht verletzen wollen, trotz aller Bräuche und Traditionen, aus Schuld gegenüber denen, die sie beschützt und geliebt haben, können sie der Leidenschaft, die sie beschützt und geliebt hat, nicht widerstehen hat sie für immer in Besitz genommen.

Was Mark betrifft, so konnte er „weder Isolde noch Tristan aus seinem Herzen vertreiben“, „es gab kein Gift oder Hexerei – nur der Adel seines Herzens erfüllte ihn mit Liebe.“ Obwohl es in dem Roman einen Moment gab, in dem es möglich war, dass Mark der Magie eines Liebestranks ausgesetzt war, wurden diese Annahmen sofort widerlegt:

„Die Geschichtenerzähler behaupten, Brangien habe den Krug Wein nicht ins Meer geworfen“ und „als ob König Mark viel getrunken hätte und Isolde ruhig ihren Anteil ausschüttete.“ Aber wissen Sie das gute Menschen dass diese Erzähler die Geschichte verfälschten und verfälschten. Wenn sie diese Lüge erfunden haben, dann deshalb, weil sie die große Liebe, die Mark immer für die Königin empfand, nicht verstanden haben.“

Somit ist Markus' Liebe heilig und unschuldig, die verbotene Liebe zwischen Tristan und Isolde jedoch nicht. Als edler Ritter und Isolde als fromme Königin hätten sie die Liebe des Königs niemals verraten, wenn es nicht einen Wundertrank gegeben hätte, der sie daran hindert, ihrer Pflicht nachzukommen. Sie versuchen, ihren Gefühlen zu widerstehen, aber sie liegen außerhalb ihrer Kontrolle, denn es gibt nichts Stärkeres als Magie.

Doch schon vor dem Kräuteraufguss mochten sich die jungen Leute. Aber dann wurden sie von der Vernunft kontrolliert, nicht von Gefühlen. Tristan holte Mark, die blonde Isolde, ohne es zu bereuen, täuschte sie geschickt und sie hasste ihn sofort. Und nur ein Trank konnte ihren Adel verhindern.

Da Mark trotz seiner Gefühle nicht unter der Magie des Getränks stand, konnte er den Verrat nicht verzeihen, konnte dem Hass und Neid gegenüber seinem einst geliebten Neffen nicht widerstehen. Er sieht es als seine Pflicht an, die Liebenden hinzurichten, und hätte dies getan, wenn Tristan nicht über Geschicklichkeit und Intelligenz verfügt hätte. Aber diese Eigenschaften von Tristan sind nichts im Vergleich zu Gott, dem Schicksal, das auf Tristans Seite stand und ihm helfen wird, der Hinrichtung zu entgehen. Doch das Glück begleitete ihn nicht lange, denn nicht umsonst nannte ihn seine Mutter Tristan: „Ich habe in Trauer geboren, meine ersten Grüße an dich sind traurig.“

So steht jeder der Helden des Romans vor dem Problem der Wahl zwischen Pflicht und Gefühl, aber jeder handelt entsprechend den Umständen, die das Schicksal für ihn vorbereitet hat, weil es absolut unmöglich ist, ihm zu widerstehen.

Doch wie es sich für einen Ritterroman gehört, wird die Liebe hier als Symbol für den Sieg des Guten über das Böse dargestellt. Es wurde bereits gesagt, dass das Thema Liebe im Roman vorgestellt wird verschiedene Wege. Und wie sich herausstellte, siegte die Liebe dank der Machenschaften des Schicksals (oder trotz dieser). Sie besiegte die Feindschaft zwischen Tristan und Mark, sie besiegte die Machenschaften von Tristans Grollern, sie besiegte den Neid von Isolde Belorukaya gegenüber ihrer Rivalin, sie besiegte den Tod. Trotz der Tatsache, dass die Hauptfiguren ein Schicksal erlitten, gewann auch ihre Liebe, der Tod konnte sie nicht trennen: „Nachts wuchs aus Tristans Grab ein Dornenbaum, bedeckt mit grünem Laub, mit starken Zweigen und duftenden Blüten, die sich darüber ausbreiteten die Kapelle, ging ins Grab Isolde“

Und wieder ein Hinweis auf einen Ritterroman: Die Idee, dass Liebende auch nach dem Tod zusammenblieben, wird in keinem einzigen Werk dargestellt, was nicht immer überhaupt einem Ritterroman zugeschrieben werden kann: Das sind verschiedene Arten von Erzählungen, das ist die Geschichte von Romeo und Julia von William Shakespeare, dies und „Notre Dame de Paris“ von Victor Hugo.

Der Sieg der Liebe über den Tod zeigt sich auch in Markus‘ Haltung gegenüber den Toten: Er war es, der befahl, Tristan und Isolde gemeinsam zu begraben, und das Abschneiden der Dornen, die zwischen ihren Gräbern wuchsen, verbot.

Obwohl das Thema Liebe im Roman über Tristan und Isolde etwas anders dargestellt wird als in anderen Ritterromanen (schon allein aufgrund des Mangels an echter Harmonie zwischen Gefühlen und Vernunft), ist es von zentraler Bedeutung diese Arbeit. Kein Wunder, dass Joseph Bedier in seiner Interpretation des Romans den folgenden Schluss schrieb:

„Gute Menschen, glorreiche Trouvères vergangener Zeiten, Berul und Thomas und Eyolgart und Maester Gottfried, erzählten diese Geschichte für alle, die liebten, nicht für andere. Durch mich senden sie Grüße an dich, an alle, die sich sehnen und glücklich sind, die von der Liebe beleidigt sind und danach dürsten, die fröhlich sind und die traurig sind, an alle, die lieben. Mögen sie hier Trost finden in Vergänglichkeit und Ungerechtigkeit, in Ärger und Widrigkeiten, in allen Leiden der Liebe.“

Abschließend muss gesagt werden, dass „Tristan und Isolde“ kein typischer Ritterroman ist. In diesem Werk gibt es sowohl Ähnlichkeiten mit dieser Literaturgattung als auch einige Abweichungen von den anerkannten Kanons. Darüber hinaus ist anzumerken, dass es mindestens zwei Versionen der Legende – eine epische und eine höfische – von Thomas und Béroul sowie einen Roman von Joseph Bedier gibt, der eine Art Kombination der oben genannten Optionen darstellt. Jedes Werk ist nicht ohne eine subjektive Einschätzung des Autors, die beispielsweise in Bediers Roman häufig durch Argumente untermauert wird.

Es ist schwer zu sagen, welches der Werke den Inhalt der Originalquelle besser widerspiegelt. Legenden wurden zunächst nur mündlich überliefert, schriftliche Quellen enthielten keine Aufzeichnungen darüber. Aber auch bei der mündlichen Verbreitung der Legende fügte jeder Erzähler etwas Eigenes hinzu, was die Handlung etwas verzerrte.

Eines bleibt unverändert: Liebe, egal was sie ist, egal wie sie präsentiert wird, sie steht immer im Mittelpunkt. Sie rechtfertigt alles, alle Handlungen der Helden. Sie überwindet alle Hindernisse. Alle anderen Merkmale einer Ritterromanze hängen davon ab: Tapferkeit nützt einem Ritter nichts, wenn sein Herz nicht voller Liebe für seine schöne Dame ist. Die Liebe zu ihren Untertanen trägt zur Großzügigkeit der Herrscher und ihrem Wunsch bei, ihr Volk zu schützen. Der Verlust geliebter Menschen kann mehr verletzen und töten als jede Waffe.

Referenzliste

1. Bedier J. Tristan und Isolde – M.: Wolfson Studio, Atticus Publishing Group LLC, 2011. – 148 S.

2. Mikhailov A.D. Die Legende von Tristan und Isolde und ihre Vollendung. Studium der Sprache und Literatur. L., 1973. Zusammenfassung zum Werk von J. Bedier „Tristan und Isolde [Elektronische Ressource] – URL: http://libok.net/

3. Barkova A.L. Tristan und Isolde [Elektronische Ressource] – URL: http://mith.ru/

4. Berul. Ein Roman über Tristan. Pro. aus dem frühen französischen Linetskaya E.L. [Elektronische Ressource] – URL: http://wysotsky.com/

5. Wörterbücher und Enzyklopädien zu Academician [Elektronische Ressource] – URL: http://medieval_culture.academic.ru/

6. Bände. Ein Roman über Tristan [Elektronische Ressource]: URL: http://wysotsky.com/

7. Tristan und Isolde: Notizen [Elektronische Ressource]: URL: http://fbit.ru/