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1 Como manuscrito SERGEEVA Elena Aleksandrovna Poética das histórias de Tatyana Tolstoy: a coleção “Rio Okkervil” como sistema artístico Especialidade: literatura russa Resumo da dissertação para o grau de candidato em ciências filológicas Saratov 2013

2 O trabalho foi realizado no Departamento de Literatura Russa, Estrangeira e Métodos de Ensino de Literatura da Academia Social e Humanitária do Estado da Região do Volga Diretor científico Oponentes oficiais Candidato de Ciências Filológicas, Professora Associada Irina Vladimirovna Nekrasova, Professora Associada do Departamento de Russo , Literatura Estrangeira e Métodos de Ensino de Literatura da Academia Estadual de Ciências Sociais da Região do Volga, Academia de Humanidades, Doutor em Filologia, Professor Vanyukov Alexander Ivanovich, Professor do Departamento de Literatura Russa Contemporânea da Universidade Estadual de Saratov em homenagem a N.G. Chernyshevsky Candidato de Ciências Filológicas Nemtsev Leonid Vladimirovich, Professor Associado do Departamento de Língua e Literatura Russa da Academia Estadual de Cultura e Artes de Samara Organização líder da Instituição Educacional Orçamentária do Estado Federal de Educação Profissional Superior "Universidade Técnica Estadual de Ulyanovsk" A defesa será acontecerá em 2013 à uma hora. em reunião do conselho de dissertação D com base na Instituição Educacional Orçamentária do Estado Federal de Educação Profissional Superior "Saratov State University em homenagem a N.G. Chernyshevsky" (410012, Saratov, Astrakhanskaya St., 83) no edifício XI. A dissertação pode ser encontrada na Biblioteca Científica Zonal da Universidade Estadual de Saratov em homenagem a N.G. Chernyshevsky. O resumo foi enviado em 2013. Secretário científico do conselho de dissertação Yu.N. Bórisov

3 3 CARACTERÍSTICAS GERAIS DA OBRA Esta dissertação é dedicada à poética da “pequena” prosa de Tatyana Tolstoy como um brilhante representante do pessimismo ontológico da era pós-soviética, o chamado “barroco soviético”. Nas histórias de Tatyana Tolstoi não há uma imagem detalhada da realidade soviética e nenhuma tentativa de descrever todas as camadas do pessimismo social. Suas tramas são formadas a partir de memórias pessoais, de histórias particulares. Os personagens de suas histórias incluem babás conhecidas desde a infância, atrizes idosas, idosos... A ação se passa em dachas, nas salas de Moscou e São Petersburgo. Nas histórias de T. Tolstoi, o destino humano revela gradualmente seu desamparo patológico e sua falta de sentido. O conceito de “pessimismo ontológico” surgiu na investigação filosófica e psicológica em ligação com o fenómeno da “suficiência”, que foi estudado por duas séries de filósofos, dividindo este conceito em dois termos: falta (M. Heidegger, J.-P. Sartre, K. Jaspers) e fracasso (A. Gehlen, H. Plessner, M. Bakhtin). Talvez, na prática soviética, a mesma experiência da “falta de ser” tenha levado à repressão geral do problema. Este estado de coisas parecia normal, pois afetava a todos, sendo necessária uma compreensão artística especial do problema. As formas diretas de expressão do pessimismo foram limitadas pela censura soviética, mas receberam incorporação prioritária nas obras de “samizdat” durante a era da perestroika. É esse clima pessimista que se reflete nas histórias de T. Tolstoi e influencia sua poética. Nas histórias de T. Tolstoi, revela-se um sistema, cujos elementos refletem o pessimismo ontológico como princípio formativo. Este termo “princípio formativo” tem origem em trabalhos científicos sobre linguística, música e arquitetura, uma vez que a compreensão geral da forma e da sua estrutura afeta todos os elementos da poética e no seu significado é equiparada ao processo de concretização de uma ideia artística. O termo foi introduzido na crítica literária moderna por M.A. Milovzorova em sua dissertação “A formação do drama russo: tradições da literatura cênica da década de 1990 e a obra de A.N. Ostrovsky" (Ivanovo, 2003). A relevância do estudo se deve à necessidade de estudar as especificidades do novo paradigma artístico surgido na década de 1920. Século XX em prosa russa. A literatura deste período demonstra a diversidade de estruturas e tendências estéticas, a riqueza dos sistemas artísticos individuais. Uma das tendências gerais deveria incluir a ética do pessimismo como princípio filosófico norteador na formação de uma imagem da realidade. Um exemplo notável desse começo são as histórias de T. Tolstoy. Neste sentido, é urgente uma análise literária da estrutura artística, poética e problemática das histórias do escritor, no desenvolvimento de novas abordagens e técnicas para a sua interpretação, que nos permitam determinar as características filosóficas e estéticas de o conceito do autor individual na construção de um modelo artístico

4 4 vida na Rússia pós-soviética. Usando o exemplo da “pequena” prosa de T. Tolstoi, destacamos princípios artísticos característicos e elementos de poética que caracterizam a situação cultural após a era de estagnação. A obra de T. Tolstoy deu origem a uma grande onda de críticas polêmicas. O pessimismo ontológico foi avaliado em tom negativo ou neutro, seja como propriedade individual do escritor, seja como tom principal da época. Partimos do fato de que a visão de mundo do autor e a poética de suas obras representam integridade artística, o que significa que a obra do escritor é propícia à análise do pessimismo ontológico como princípio formativo. O objeto desta pesquisa de dissertação é a “pequena” prosa de T. Tolstoi. O material de pesquisa foi a coletânea de contos do escritor “The Okkervil River” (1999) em sua integridade artística. Outras coleções de histórias de T. Tolstoi são consideradas pelo fato de serem compiladas a partir das mesmas histórias com base no princípio de representar um novo modelo estético. Esta coleção completa não apenas quinze anos de atividade criativa do autor, mas também um século inteiro de cultura russa. O corpo principal das histórias foi criado ao longo dos anos, os temas das histórias remontam à era soviética, durante a qual ocorreu a formação da personalidade do autor. Detenhamo-nos na coleção “Okkervil River” como uma publicação que surgiu num momento significativo da história, e acreditamos que a composição da coleção se desenvolveu de forma pensada e holística precisamente em relação à época concluída. Também nos referimos repetidamente ao romance “Kys” (2000) e ao jornalismo do autor. O tema do estudo é a problemática e a poética das histórias do escritor como um sistema artístico especial que expressa a visão de mundo original do autor através de uma série de características específicas da poética. O objetivo deste trabalho é identificar e analisar as características da poética da coleção “Rio Okkervil” de T. Tolstoy como sistema artístico. Alcançar este objetivo envolve resolver as seguintes tarefas: - determinar o lugar da “pequena” prosa de T. Tolstoi no processo literário pós-soviético; - fundamentar teoricamente os conceitos de “sistema artístico” e “coleção de histórias como integridade artística” a partir do exemplo das histórias de T. Tolstoi; - caracterizar a natureza do pessimismo ontológico no sistema artístico das histórias da escritora e, nesse sentido, considerar características da poética de suas obras como detalhe, retrato, paisagem, tempo e espaço; - explorar, do ponto de vista da poética narrativa, a imagem do narrador e a imagem do autor nos contos da coleção “Rio Okkervil”; - analisar as formas de criação de um mito único e as especificidades do princípio do jogo intertextual nas histórias. A base teórica para este estudo foi o trabalho de M. M. Bakhtin, V. V. Vinogradov, B. O. Korman, E. M. Meletinsky, V. P. Skobelev, I. S. Skoropanova, L. I. Timofeev, V. E. Khalizeva,

5 5 L. V. Chernets; bem como NL Leiderman, MN. Lipovetsky, M.A. Chernyak e outros. O sistema de termos científicos utilizado no trabalho de dissertação foi formado levando em consideração as categorias fundamentais desenvolvidas na pesquisa fundamental de S.S. Averintsev, R. Bart, V.M. Zhirmunsky, Yu.M. Lotman, V. Ya ... Propp, B. V. Tomashevsky, bem como nas últimas obras coletivas sobre poética teórica e histórica. No processo de trabalho, foram utilizados os seguintes métodos de pesquisa: análise sistemática e comparativa do texto literário, abordagens tipológicas e históricas, graças às quais a relação entre a poética da “pequena” prosa de T. Tolstoi e o processo literário moderno e as tradições de Os clássicos russos podem ser rastreados. A novidade científica e a originalidade da investigação não reside apenas na identificação do clima estético e filosófico transversal, que determina “geneticamente” o nascimento de um conjunto de obras na sua unidade estrutural e explica o aparecimento de cada “tijolo” do estabelecido. forma artística. Pela primeira vez, no âmbito da pesquisa literária, o pessimismo ontológico é considerado a principal visão de mundo da cultura russa no final do século passado, e é explorado o impacto dessa visão de mundo na forma artística. Além disso, a pesquisa de dissertação tentou uma análise multidimensional da coleção de contos “Rio Okkervil” como um sistema artístico em comparação com os acontecimentos da história e cultura russas do século XX. O significado teórico da obra reside na identificação do papel formativo do clima filosófico da época (pessimismo ontológico), na compreensão do mundo artístico original do escritor, na reconstrução do diálogo criativo de T. Tolstoi com a tradição literária e, ao mesmo tempo época, com a estética do pós-modernismo. Significado prático da dissertação. Os materiais e resultados da dissertação podem ser utilizados no desenvolvimento de cursos de bacharelado e mestrado em prosa russa moderna, cursos especiais sobre literatura russa do final do século 20 e início do século 21, cursos e disciplinas eletivas para as disciplinas de especialização “História da Literatura Russa ”, “Literatura Russa Moderna”, literatura “Teórica”, bem como disciplinas eletivas. As seguintes disposições são apresentadas para defesa: 1. A obra de T. Tolstoy é considerada uma integridade estética, que se constrói na intersecção das tendências realistas tradicionais da prosa russa e do pós-modernismo russo (como o nome convencional para o período da Rússia literatura do século XX. ). 2. As histórias de T. Tolstoy em cada edição individual representam um novo tipo de estrutura artística holística e, portanto, cada coleção de histórias requer uma interpretação separada. 3. O pessimismo ontológico como clima filosófico e artístico da época é o princípio formativo da “pequena” prosa de T. Tolstoi, dá origem à procura de novos meios artísticos, à desfamiliarização das técnicas da poética tradicional.

6 6 4. A posição do autor, imagens de narradores, narração de contos de fadas (conto da intelectualidade soviética), juntamente com citações, símbolos mitológicos e motivos folclóricos nas histórias de T. Tolstoi são transformados no mito da intelectualidade russa do período soviético . Aprovação da dissertação. As principais disposições do estudo foram apresentadas em conferências científicas: internacionais (Samara, 2003; Stavropol, 2006; Volgogrado, 2006), regionais (Samara, 2006), interuniversitárias (Samara, 2005; Saratov, 2005). Os resultados do estudo estão refletidos em 10 publicações, das quais 3 estão em publicações recomendadas pela Comissão Superior de Certificação do Ministério da Educação e Ciência da Rússia. Estrutura de trabalho. A dissertação é composta por uma introdução, dois capítulos, uma conclusão e uma lista de referências (296 títulos). O volume total da dissertação é de 196 páginas. CONTEÚDO PRINCIPAL DA DISSERTAÇÃO A Introdução define o rumo geral da pesquisa, formula a meta e os objetivos, justifica a relevância do trabalho, sua novidade científica, significado teórico e valor prático, expõe as principais disposições para a defesa, descreve o material e métodos da pesquisa. É apresentada uma visão geral das obras críticas dedicadas à obra de T. Tolstoi e determinado o lugar do escritor no processo literário moderno. O primeiro capítulo é intitulado “As especificidades da integridade artística da coleção de histórias de T. Tolstoy “O Rio Okkervil”. O primeiro parágrafo, “A poética do conto no final do século XX”, examina o desenvolvimento do gênero conto no final do século XX. É neste gênero que o significado da cultura pós-moderna é mais claramente representado. O pós-modernismo ocidental marcou um beco sem saída: toda tese em arte reproduz o que é em si uma reprodução. A realidade desaparece, é desmantelada e, portanto, a filosofia e a arte não têm tempo para duplicar a vida. O pós-modernismo russo não marca o fim da literatura como tal, mas a sua libertação de uma camada de ideias míticas, a emancipação da forma. Mas neste processo surge inevitavelmente uma nova mitologia (neo-mitologismo). A prosa pós-modernista russa devolve “a dimensão humanística da realidade, colocando o destino humano comum no centro das atenções e, assim, minando o axioma pós-modernista de que a realidade é apenas uma coleção de simulacros” 1. O tema da literatura acaba sendo a cultura anterior : o alto e o baixo, o sagrado e o profano, o alto estilo e o vernáculo semianalfabeto, a poesia e o jargão criminal. O pós-modernismo é chamado de “um sistema artístico secundário que explora não a realidade, mas ideias passadas sobre ela, misturando-as de forma caótica, bizarra e assistemática e 1 Lipovetsky M. Sobrevivência da morte // Banner S. 197.

7 7 repensando" 2. Os principais conceitos que definem a poética da literatura pós-moderna são “o mundo como texto”, “intertexto”, “intertextualidade”, “simulacro”, “desconstrução”, etc. no russo moderno, uma história em que coexistem duas tendências contrastantes: um desejo de documentação e uma violação da verossimilhança. Há um aumento no papel da convenção em contos, alternância de tempos passados, presentes e futuros, e há uma falta de certeza espacial e sequência temporal em várias histórias. Muitos contos são caracterizados por um princípio convencionalmente excêntrico de formação de enredo, subtexto associativo e elementos de conto de fadas. A história moderna se distingue pelo uso do contraste; a antítese social muitas vezes se torna a base da composição. O princípio da montagem serve como meio de expandir os limites temporais e espaciais da obra. Daí as frequentes quebras espaciais, mudanças no cenário de ação e eventual incompletude. Os escritores também não se esquecem das técnicas e meios de análise psicológica: registrando o humor do herói, descrevendo ações externas, detalhes artísticos, gestos psicológicos e a fala interna dos personagens. O problema da integridade artística permanece especialmente importante em questões de poética de uma obra de arte. O princípio da integridade estética baseia-se na exigência de correlacionar qualquer elemento com o todo e expressar esse todo com qualquer detalhe. Ou seja, o todo é o principal e deve ser visto antes das partes. Com base na teoria da integridade artística, o autor da pesquisa de dissertação chega à conclusão de que a coleção de histórias requer consideração especial em sua unidade. A unidade artística de uma coleção de contos revela-se a partir das suas ligações estruturais internas (desenvolvimento de temas, motivos, componentes poéticos comuns). A poética de uma coleção de histórias baseia-se nos mesmos princípios da poética de uma história individual. A integridade estética de uma coleção de contos torna necessária a análise do livro como um sistema, como uma organização estrutural. Segundo parágrafo “Pessimismo ontológico como cosmovisão. O enredo dominante da coleção de contos “Rio Okkervil” é dedicado à consideração do pessimismo ontológico como um fenômeno da era da estagnação e à descoberta desse dominante filosófico da época nas construções do enredo do escritor: o enredo da história e o “enredo” da coleção de histórias. Na psicologia social, o otimismo/pessimismo de uma personalidade era considerado principalmente como sua propriedade “inata” ou como resultado dos primeiros estágios de socialização (nas obras clássicas de H. Cantril e J. Friedman). As condições sociais foram descritas pelos psicólogos como uma das circunstâncias mais importantes do otimismo, não só na fase de socialização, mas também na determinação do estado atual do indivíduo (Ed Diener). No quadro da tradição psicológica, o otimismo de um indivíduo estava associado não tanto ao futuro que ele previa, mas ao nível de satisfação da pessoa 2 Golubkov M. Russian postmodernism: Beginnings and Ends // Literary Studies, p. 78.

8 8 bem-estar real e sua percepção geral positiva ou negativa da vida (N. M. Bradburn, A. H. Maslow). O pessimismo, que capta não apenas a atitude diante da situação atual, mas também o futuro esperado, foi usado extremamente raramente na pesquisa sociológica (L. Keselman, M. Matskevich), mas tornou-se o conteúdo da literatura do período de estagnação e especialmente do período da perestroika. Nas histórias de Tatyana Tolstoi, o pessimismo ontológico se manifesta em uma série de fórmulas que acompanham a peripécia ou clímax da história: “Adeus, palácio rosa, adeus sonho!.. e nosso Deus está morto, e seu templo está vazio” (Fakir, 217 )3; “Nem todo mundo é feliz na vida” (Mammoth Hunting, 185); “Ignatiev sentiu o amargor do tabaco e sabia que havia verdade nele” (Clean Slate, 164); “Você veio a este mundo por engano! Saia daqui, ele não é para você! (Noite, 110); “uma aranha se entrelaçará no buraco da fechadura e a casa adormecerá por mais cem anos” (Mais Amado, 162); “mas o consolo era falso e fraco, porque tudo havia acabado, a vida mostrava sua face vazia” (Fogo e Pó, 90). O pessimismo é a principal tonalidade da consciência do narrador, adquire o status de mensagem artística. Na história “Clean Slate” (uma distopia que imita o tema central do romance “Nós” de Zamyatin), o herói tem força para “querer ser saudável” (Clean Slate, 168), mas isso não significa verdadeira libertação, estamos falando da amputação da alma, ou seja, o otimismo só é possível a partir de uma operação privada, após a qual a pessoa se torna rude, direta e alegre, mas não carrega mais o Viver dentro de si. O outro lado da trama pessimista de Tatyana Tolstoy é um quadro mais amplo de estagnação cultural e política. O pessimismo ontológico na arte assume a forma de uma ação inacabada: é preciso chegar ao fundo para começar a subir. Nos tempos soviéticos, a arte praticamente não tinha possibilidades internas para uma verdadeira “decolagem”; os artistas precisavam reconhecer e compreender a ambiguidade do clima da época. T. Tolstaya sente que a sua tarefa criativa é corrigir a situação atual, reconhecer a catástrofe ao nível da visão do mundo, da visão artística e da posição do autor. Com isso, o pessimismo ontológico passa a servir como “lei norteadora”, “matriz” para o surgimento consistente de um texto artístico. Uma obra literária não é simplesmente dividida em partes, camadas ou níveis separados e interligados, mas nela cada macro e microelemento carrega a marca daquele mundo artístico único do qual é uma partícula. O princípio formativo recebe o direito de “representar todo o mundo artístico holístico em sua originalidade estrutural e de conteúdo”, pois nele “de uma forma ou de outra 3 histórias de T. Tolstaya são citadas da publicação: Tolstaya T.N. Rio Okkervil. M., Mais adiante no texto entre parênteses são indicados o título da história e a página da publicação indicada.

9 9 incorpora aquela unidade espiritual e criativa criadora de sistema que dá vida a toda a obra e é a sua ideia artística geral” 4. A formação num sistema artístico inclui a organização espacial dos elementos da obra, determinada pela sua estrutura, layout, poética, bem como conceito estético. A formação da forma é a etapa decisiva da criatividade artística, no seu processo são fixadas tanto as características funcionais do objeto de criatividade como a sua solução artística. De acordo com sua finalidade, um ambiente sujeito-espacial específico possui qualidades funcionais e informativas específicas, que são determinadas pelo conteúdo emocional dos processos de atividade individuais. Modelar pode ser visto basicamente como projetar uma forma artística. Mas pode-se argumentar que as formas estruturam, antes de tudo, o ambiente real dos processos vitais e, portanto, estão intimamente relacionadas com todo o complexo de fatores socioeconômicos, funcionais, técnicos e outros fatores objetivos. No parágrafo anterior provámos que o pessimismo é um ponto de viragem na compreensão da situação cultural, é uma forma de necessidade de perceber a própria situação. O pessimismo ontológico, como qualquer outro princípio formativo, influencia todos os níveis de um texto literário e pode ajudar significativamente na consideração da poética das obras de T. Tolstoi. As histórias que compõem a coleção “Rio Okkervil” contêm enredo e técnicas composicionais subordinadas ao pessimismo ontológico. A pesquisa passa da análise das estruturas do enredo para elementos menores da poética, continuando a busca pela influência formativa do pessimismo ontológico. Terceiro parágrafo “Detalhe artístico. Retrato. Paisagem" examina esses elementos na coleção de contos "Rio Okkervil". O pós-modernismo russo revelou o infortúnio da Rússia não apenas na desvalorização dos verdadeiros valores, mas na sua perda total. Cada escritor refletiu esta situação à sua maneira, exagerando os seus sinais, levando-os ao absurdo, construindo o seu mundo artístico “na inconsistência de tudo com tudo”. O mundo da ilogicidade fundamental, como um terrível legado da era soviética, uma violação global das relações de causa e efeito, um mundo louco e sem alma, aceito pela sociedade como norma: esta é a fonte da tragédia da situação atual . Objetividade, amor pelas coisas, muitos detalhes, todo o mundo material das obras do “Barroco Soviético” está envolto em uma atmosfera de pessimismo ontológico. Nas histórias de Tolstoi, os detalhes das dicas são considerados com mais detalhes. Eles têm um papel especial na formação de estruturas, pois o subtexto é criado por meio de repetições dispersas e distanciadas, cujos elos estabelecem relações complexas entre si, das quais nasce seu novo e mais profundo significado. 4Girshman M.M. Obra literária: teoria da integridade artística. 2ª ed., adicionar. M., página 17.

10 10 Os retratos nas histórias de T. Tolstoi são expressivos e coloridos. É dada preferência aos retratos irônicos ou satíricos, nos quais apenas o rosto do herói ou toda a figura, roupas, gestos e modos podem ser descritos. O retrato nas histórias de T. Tolstoi é predominantemente fragmentário, é refinado à medida que a história se desenrola: nem toda a aparência do herói é retratada, mas apenas um detalhe característico, um traço; ao mesmo tempo, o autor influencia poderosamente a imaginação do leitor; o leitor torna-se, por assim dizer, um coautor, completando o retrato do herói em sua própria mente. A originalidade dos detalhes artísticos de T. Tolstoy é determinada pelos problemas de seu trabalho. Assim, o tema das memórias, o poder do passado sobre o presente determina o princípio fotográfico da imagem: o escritor procura considerar uma impressão fugaz já registada, um breve momento de vida. O detalhe artístico de Tolstói não desempenha a função de preservar a memória, deter ou fixar um determinado tempo e espaço. O seu papel estético marca o seu desaparecimento ao nível do objecto ou ao nível do conteúdo simbólico. O detalhe mascara a destrutividade mitológica da narrativa. Os detalhes artísticos, o retrato e a paisagem participam igualmente na estrutura da imagem artística: nenhum detalhe se desvia das características do retrato, transmitindo o clima da história e do princípio formativo ideológico. Abordando os problemas de tempo e espaço no quarto parágrafo, “Tempo artístico e espaço artístico nas histórias de T. Tolstoi como formas de estagnação espiritual”, é impossível evitar a necessidade de determinar o tempo histórico em que as histórias em estudo foram criada. Nas histórias de Tolstoi, a finitude da existência é a unidade central da trama. Isso organiza o tempo nas histórias de acordo. A análise do tempo e do espaço artístico nas histórias de T. Tolstoi tem muitos aspectos. Assim como a situação de uma obra é formada por oposições e diferenças nos personagens dos personagens, também podem ser traçadas oposições temporais e espaciais: o próprio/alienígena, real/surreal (por exemplo, em um sonho); o herói Tolstoi pode relembrar o passado com nostalgia ou, pelo contrário, com horror, etc. O espaço artístico nas histórias de T. Tolstoi é tão subjetivo quanto o tempo artístico. T. Tolstaya condena os heróis a passarem de um espaço “estreito e terrível” para outro, que não é melhor que o anterior. A imagem do rio Okkervil é a imagem de uma eternidade implacável, para a qual tudo que é valioso vai, subindo, e tudo que é mundano é inundado por ela. A oposição emergente entre o mundo real dos “costumes cinzentos” e a Eternidade (o rio dos tempos) vem do princípio formativo do pessimismo ontológico e reflete a mitologia cosmológica: tudo deve perecer para que algo novo surja. O “Barroco Soviético” não tentou fornecer justificação para premonições escatológicas. O otimismo é reconhecido como uma posição fraca, enquanto em

Na época de Pushkin era considerada uma manifestação de criatividade: era preciso tentar ver o valor da vida, esta era a manifestação de um dom natural. O Barroco é, em grande medida, uma cultura que expressa não o medo da morte e a busca pela salvação, mas o desejo de uma morte histórica, “estatal”. Esta cultura lembra o romance gótico, diz respeito à morte inevitável do indivíduo juntamente com a morte do mundo. Se a salvação for possível, então deixe-a acontecer, mas por enquanto temos de lidar com este mundo. A razão para esta atitude reside no fenómeno cultural global da era da estagnação. Surgiu um modelo de sociedade em que, como se não existissem pessoas, todos os elementos do sistema sociopolítico agiam como que automaticamente e o resultado final era programado. Complacência, complacência, hipocrisia total, estes sentimentos devem ser considerados a fonte do pessimismo ontológico da principal visão de mundo da era pós-moderna. A obra de Tatyana Tolstoy emerge dessas condições históricas. Os seus métodos de reflexão artística do tempo e do espaço estão sujeitos ao princípio da avaliação negativa da intelectualidade da sua época. Podemos dizer que muitas dessas formas são o resultado da reflexão da situação cultural. O tempo não se moveu nem mudou. Isto criou os pré-requisitos psicológicos para perceber a própria existência como um sonho, uma má ficção e uma repetição sem fim. O espaço da União Soviética era limitado, era impossível sair do país, o mundo estava fechado pela Cortina de Ferro e não havia contacto com ela. É precisamente esse estado de tempo e espaço que vemos nas histórias de Tatyana Tolstoy. O fenómeno de um cronotopo “estagnado” reflecte-se no facto de o autor conceptualizado da era pós-moderna, um pessimista radical, influenciar o autor biográfico. O sistema artístico a nível cultural determina a percepção da realidade, não passa como uma terrível experiência traumática e continua a testemunhar uma catástrofe global na cultura russa. Nas Conclusões baseadas nos materiais do primeiro capítulo, identificamos as principais características tipológicas da coleção de contos “Rio Okkervil”: - ao nível do conteúdo, há uma tendência para os enredos manterem a incerteza lógica através do culto das ambiguidades , erros, omissões e dicas; - ao nível das oposições de valores há um movimento de descanonização, uma luta constante com os valores tradicionais (dúvida no sagrado, na cultura, no homem, no Logos). As oposições bem, mal, amor, ódio, riso, horror, belo, feio, vida, morte são turvas ou destruídas deliberada e propositalmente; - ao nível da composição, identifica-se a fragmentação do texto e o princípio da edição arbitrária, a combinação de coisas incongruentes, a utilização de coisas para outros fins, a desproporção, a violação de proporções, a desarmonia e o estabelecimento de novas ligações . T. Tolstaya abordou a montagem arbitrária na história “Enredo” (ou seja, um conjunto de citações dos clássicos). No romance “Kys” o alfabeto é usado como principal princípio composicional. A montagem livre é uma característica pós-moderna, manifesta-se

12 12 em todo um conjunto de meios característicos: politetextualidade, intertextualidade, saturação do texto com alusões extratextuais, reminiscências, presença de um contexto cultural amplo. Todos esses sinais estão presentes na coleção de contos de T. Tolstoy; - ao nível da personagem e do autor, manifesta-se a ideia de pessoa do ponto de vista do pessimismo ontológico; na decisão do caráter do herói, a primazia do trágico sobre o ideal, o triunfo do o princípio irracional é facilmente notado; - ao nível da estética, enfatizam-se o choque, o ultraje, o desafio, a brutalidade, o protesto contra as formas clássicas de beleza, as ideias tradicionais sobre harmonia e proporcionalidade; - ao nível dos princípios e técnicas artísticas, inversão (princípio da inversão), ironia, destruição do sistema de signos como sinal do triunfo do caos na realidade, jogo como forma de existência na realidade e na arte, uma forma nota-se a interação entre literatura e realidade, a possibilidade de ocultar pensamentos e sentimentos verdadeiros, a destruição do pathos. Esses elementos mais marcantes da obra de T. Tolstoi são discutidos detalhadamente no Capítulo Dois, que se volta para a análise da narrativa artística e da imagem do autor. O segundo capítulo, “A poética da narração na coleção de contos de T. Tolstoi como manifestação do sistema artístico”, consiste em quatro parágrafos. A primeira, intitulada “A ficção e a imagem do contador de histórias”, examina o papel do autor na narrativa. A ênfase na imagem do autor, o caráter demonstrativo do processo criativo, revelando o caráter lúdico da realidade artística, tudo isso indicava que de fato, na prosa da “nova onda” as características da prosa da década de 1920- Os anos 30 foram claramente revividos. Tendo como pano de fundo a literatura da “estagnação tardia”, essas características da poética pós-moderna foram capazes de dar a impressão de uma novidade radical. Nas histórias de Tatyana Tolstaya, aparece uma figura sinônimo de autora e ao mesmo tempo não limitada às funções de narradora (a confirmação disso são as palavras da própria escritora: “Eu sou a dona do teatro, sou Karabas Barabas, e eu dou aos bonecos os papéis que eles vão desempenhar. Tenho todos amarrados, naturalmente” 5). Esta figura enfatiza a composição demonstrativa, a doçura do mundo artístico, ao mesmo tempo que a dependência da figura do autor conceituado da realidade artística por ele criada. O autor se acostuma com seus personagens, imita-os e todo o texto se transforma em ato artístico do autor. Nas histórias do escritor, a narração é muitas vezes organizada do ponto de vista de um herói estranho. Muitas vezes esta é uma pessoa marginal: um santo tolo, um louco, uma pessoa que se encontra além dos limites determinados pela sociedade. Tal escolha da imagem do narrador já cria a pré-condição para o grotesco, e isso destrói as ideias habituais, conecta o incompatível e ocorrem estranhas metamorfoses. Um herói marginal, especialmente se nos identificarmos com ele 5 Pós-modernistas na pós-cultura: Entrevistas com escritores e críticos contemporâneos. M., página 158.

13 13 o narrador e o próprio autor recebem uma liberdade de imaginação sem precedentes. Tal herói é capaz de estar não apenas além da cultura tradicional, mas geralmente além da ética moderna e do cânone artístico. É esta transição que é explorada principalmente pelo pós-modernismo russo. A imagem do narrador nas histórias de Tolstói, como outros elementos da poética, está sujeita ao pessimismo ontológico como princípio formativo. A máscara do autor envolve a retirada da posição do autor do texto, mas, apesar de a posição do autor ser reduzida e mascarada em casos específicos, em histórias específicas, ela se reúne em uma certa visão de mundo no nível dos motivos básicos, técnicas formais e se manifesta como um princípio ideológico e artístico integral na estrutura do livro de histórias. O narrador nas histórias de Tolstoi, como é típico da literatura do pós-modernismo russo, representa uma “máscara literária” que pressupõe uma certa conexão comunicativa com o leitor, mas em vez de um escritor, uma pessoa biográfica, é usada uma imagem fictícia. Às vezes esta imagem assume formas específicas (especialmente quando é identificada com personagens): trata-se de um intelectual culto e culto que se encontra em estado de revelação escatológica. Nem o personagem nem o narrador das histórias de Tolstoi são capazes de sair do sistema de coordenadas dado. E como essas coordenadas são dadas pelo autor, o próprio autor, em todos os níveis da narrativa, apoia a ideia de condicionalidade categórica e de dependência do mundo em relação ao seu destino escatológico. A estrutura narrativa está sujeita à lógica formal da mensagem do autor, “estagna” e devolve constantemente o leitor a uma visão pessimista. Nem um único elemento da poética ultrapassa os limites de um sistema artístico construído sobre o princípio do pessimismo ontológico. Um estudo mais aprofundado da poética da narração leva-nos à necessidade de considerar a forma narrativa de Tolstói como uma forma de criar um mito do “novo tempo”. Este não é um mito hipotético (uma representação da modernidade do ponto de vista das gerações futuras), mas uma forma já estabelecida de consciência mitológica. A era da estagnação, do tempo parado, que por si só é produtivo para a percepção mitológica da realidade, torna-se na prosa de Tatyana Tolstoi um mito artístico da intelectualidade soviética, um mito com um cunho escatológico. Só isso poderia levar à possibilidade de uma existência futura, a uma saída do determinismo cíclico, a novas formas de consciência. Nas histórias de Tolstoi, apenas o mito da própria intelectualidade soviética é recriado, e nenhuma saída é sugerida dentro do mito. Este esquema é adequado à situação histórica e cultural; é uma declaração e prova da catástrofe humanitária que a cultura russa viveu na realidade soviética. O próximo parágrafo é intitulado “Mitologização da intelectualidade da era da estagnação ao nível da imagem do autor”. As imagens dos contadores de histórias criadas nos contos de Tatyana Tolstaya possuem características comuns, o que nos permite falar das histórias da escritora como metatexto e da imagem do narrador como

14 14 um fenômeno holístico que se manifesta em todos os textos da “pequena” prosa de Tatyana Tolstoy. Tradicionalmente, essa imagem do narrador se assemelha à imagem do autor, que lhe dá a palavra por um tempo. A linha entre narrador e autor nunca é enfatizada. Se o narrador é portador de pessimismo ontológico, então o autor não discute com ele, e se admite alguma outra visão, então não permite que o narrador a descubra. Algumas histórias enfatizam a semelhança do narrador com o autor biográfico: um representante da intelectualidade da capital (a ação associada às memórias acontece principalmente em Leningrado, mas os acontecimentos dos anos 80 são transferidos para Moscou), que cresceu em uma família numerosa com babás, verões no campo, conhecidos interessantes com representantes dos tempos pré-guerra ou mesmo pré-revolucionários. O resultado do mito intelectual de Tolstoi é a desesperança. Não é por acaso que surgem imagens de um corredor estreito do futuro ou de um círculo como forma cultural de estagnação. “O mundo é finito, o mundo é curvo, o mundo está fechado, e está fechado para Vasily Mikhailovich” (Círculo, 51), “... ele simplesmente se atrapalhou na escuridão em busca da próxima roda do destino de costume e, interceptando o aro com as duas mãos, em arco, em círculo, ele chegava lá, no final, até você do outro lado” (Círculo, 54). Os heróis das histórias de Tatyana Tolstoi enfrentam uma catástrofe escatológica obrigatória no nível da trama ou no nível da revelação ontológica, e somente o autor pode preservar a ideia da subsequente ressurreição do mito. T. Tolstaya é consistente na personificação do pessimismo ontológico em todos os níveis da poética, incluindo a imagem do autor. A desmitologização, a dessacralização e a conclusão destrutiva da catástrofe, a destruição do mito cultural no ato radical final, o reconhecimento da morte da divindade, todos estes são sinais da situação escatológica que se aproxima. É claro que tal dessacralização só se torna possível porque o mito da intelectualidade soviética é exposto no fato de que a intelectualidade deixa de ser a guardiã dos valores mais elevados e se volta para o ideal burguês. A imagem da autora Tatyana Tolstoy é baseada em uma combinação paradoxal de fabulosidade demonstrativa de qualquer natureza, incluindo, em primeiro lugar, o tempo e o espaço da autora, e uma convenção ontológica gradualmente reveladora que não tem resultado. É assim que se parece o estilo da prosa pós-moderna, focada em brincar com as mitologias da criatividade e com representantes da intelectualidade criativa. O terceiro parágrafo, “Fluxo de consciência e conto como métodos de criação de um mito”, é dedicado a uma consideração das principais técnicas de fala na poética das histórias de Tatyana Tolstoy. O escritor, aderindo à estrutura da trama externa, usa constantemente o discurso inapropriadamente direto do narrador, o fluxo de consciência (do herói ou narrador), as formas do conto e os monólogos internos. O monólogo interno geralmente tem conotações dramáticas. Para Tatyana Tolstoy, não é apenas dramático, é uma expressão de uma visão de mundo, um certo resultado ideológico. É digno de nota que tal monólogo não apenas faz fronteira com o fluxo de consciência, mas flui para ele. Aqui está um dos muitos exemplos: “Estava escurecendo. O vento de outono brincava com os papéis, tirando-os das latas de lixo, Ossos de carne estavam no balcão velho,

15 15 Purê “Dawn”. Pois bem, enxuguemos as lágrimas com os dedos, espalhemo-las no rosto e cuspamos nas lâmpadas: o nosso Deus está morto e o seu templo está vazio. Adeus" (Fakir, 217). O fluxo de consciência pressupõe um registro imparcial de manifestações heterogêneas do psiquismo, revestidas de forma verbal. No fluxo de consciência, pensamentos e impulsos volitivos semiconscientes, memórias e impressões momentâneas se fundem, que na maioria das vezes são transmitidas sem qualquer relação lógica ou de causa e efeito com base no princípio das associações sonoras, visuais e outras. Tatyana Tolstaya nesta técnica não apenas transmite o estado do herói, mas muitas vezes avança na trama e combina sonhos e memórias, momentos do presente e do passado em uma imagem narrativa. E, no entanto, a principal forma de organização verbal do texto na obra de Tatyana Tolstoy é a forma inesperada de skaz. A história assume a forma de expressão de “alta consciência”, e é nas histórias de Tatyana Tolstoi que a história da intelectualidade soviética se desenrola. Para Tatyana Tolstoy, o conto tornou-se uma forma completamente natural de transmitir a fala, a entonação e a atitude da intelectualidade soviética, com seu nível de citação de poetas da Idade da Prata e de outros poetas da era modernista. O conto de Tatyana Tolstoy tem muitos análogos nas obras de seus contemporâneos: A. Bitov (o principal criador do mito intelectual), E. Schwartz, N. Sadur. Mas há especialmente muitas semelhanças nas especificidades do “dialeto profissional” ou na maneira criativa com Sasha Sokolov. No romance “Kys”, o narrador também está relacionado à intelectualidade: a presença de vocabulário profissional na fala do narrador indica seu pertencimento ao ambiente profissional dos “escribas escribas”; o uso de vocabulário literário indica seu nível cultural superior ao daquele dos personagens principais do romance (com exceção dos anteriores). A forma do conto nas obras de Tatyana Tolstoy tem outra especificidade: é uma forma de mitificar o que está acontecendo, conferindo à narrativa o status de uma crônica poética sobre destinos desconhecidos. Nas histórias de Tolstoi, o “homenzinho” luta com os elementos da vida, com a energia destrutiva do tempo. Essa luta e esse sentimento une os heróis, o narrador e o autor, e a forma poética do conto de fadas torna-se um meio de fuga trágica do caos da vida cotidiana para a profundidade espiritual. A construção do texto de Tatyana Tolstoy está subordinada à busca da ficção verbal, uma saída para o mito. A trama, via de regra, é estritamente determinada e não há saída para um final positivo na trama. Esta não é tarefa da escritora (ela, como todos os pós-modernistas russos, considera um final feliz de mau gosto), mas é importante para ela criar uma situação em que o herói comece a refletir, então essa reflexão é captada por o narrador faz uma digressão na história a fim de deixar uma reviravolta verbal no espírito da ficção poética. E nas formas do skaz, como foi o caso das “digressões líricas” de Gogol ou no arrebatamento de Nabokov com os mínimos detalhes, manifesta-se a intenção principal do autor - a energia libertadora da imaginação, o fracasso no mundo interior (do autor ou o leitor) a partir do quadro de um enredo estritamente determinado.

16 16 O quarto parágrafo, “O papel das citações e do jogo intertextual”, é dedicado a identificar a funcionalidade das alusões literárias nos textos de T. Tolstoi. É considerada a técnica de uma grande concentração de citações (esta é quase uma narração centon) da história “A Conspiração” de Tolstói. Esta passagem transmite o delírio de um poeta que foi gravemente ferido em um duelo (na história, Pushkin sobreviverá ao duelo e viverá até a velhice). O texto da história consiste quase inteiramente em citações, a maioria delas de obras que Pushkin não poderia conhecer. Este jogo é realizado de acordo com o pós-modernismo russo. A imagem criada por essas citações é uma coleção de livros didáticos da consciência do intelectual soviético. Essas citações são típicas de uma pessoa educada do final do século XX. O caráter geral da história é uma combinação “delirante” de elementos intertextuais não de Pushkin, mas do autor como representante da intelectualidade soviética. O texto analisado, em sua composição lexical, ritmo e conexão lógica, serve de exemplo de mitologização parodiada da consciência de um intelectual e ilustra uma nova forma de skaz. Apesar da citação óbvia, assume a forma de um texto independente. Nas histórias de T. Tolstoi, a citação assume um tom de autoparódia como um caso especial de paródia da situação pós-moderna na literatura russa ou, mais precisamente, uma paródia das manifestações da consciência pós-moderna entre a intelectualidade soviética. Por um lado, a própria ironia pós-moderna tem um carácter que tudo consome; ridiculariza todas as autoridades, tudo o que está ou poderia estar relacionado com o funcionalismo. Por outro lado, a ironia tem o caráter de uma avaliação da situação e, embora o estado atual da cultura russa como um todo seja avaliado negativamente, nesta posição surge um desejo de resumir, de completar um determinado período da cultura russa . As citações nas histórias de Tolstoi são uma forma de comunicação com uma cultura passageira, uma tentativa de lembrar e registrar (pelo menos nas formas de negação, ridículo e paródia) o que há de mais valioso, do qual pode surgir um novo fenômeno artístico. A mitologização do texto de Pushkin na literatura moderna é uma forma necessária de preservar a integridade clássica perdida. As citações literárias tornam-se material natural para os textos pós-modernos porque, na situação atual, o anseio pela harmonia e unidade da literatura clássica russa se manifesta, uma vez que as obras clássicas continuam a ser um terreno fértil natural para os autores pós-modernos. Assim, ao final do segundo capítulo chegamos às seguintes Conclusões: - a imagem do narrador nas histórias de T. Tolstoi, como outros elementos da poética, está sujeito ao pessimismo ontológico como princípio formativo. O pessimismo ontológico ao nível da imagem do autor leva a afirmar que a situação atual é desesperadora. Esta organização da narrativa dá origem muitas vezes a uma imagem grotesca do narrador, em nome de quem a história é “falada”;

17 17 - o narrador nas histórias de T. Tolstoi, como é típico da literatura do pós-modernismo russo, é uma “máscara literária” que pressupõe uma certa ligação comunicativa com o leitor, mas em vez de um escritor, uma pessoa biográfica, uma imagem fictícia é usado. A estrutura narrativa está sujeita à lógica formal da mensagem do autor, “estagna” e devolve constantemente o leitor a uma visão pessimista. Nem um único elemento da poética ultrapassa os limites de um sistema artístico construído sobre o princípio do pessimismo ontológico. Essa estrutura narrativa é característica da tradição mitológica, ou seja, uma forma de criação de uma obra literária cujo algoritmo principal é o mito; - as imagens dos narradores criadas nos contos de T. Tolstoi têm características comuns, o que nos permite falar das histórias do escritor como um metatexto e da imagem do narrador como um fenômeno holístico que se manifesta em todos os textos da prosa curta de T. Tolstoi; - no mundo artístico de T. Tolstoi, não é o novo modelo de harmonia que é mitificado, mas a sua inatingibilidade fundamental. A mitologização baseia-se na imagem do mundo de uma determinada camada da sociedade, portadora da consciência criativa e de um novo discurso da intelectualidade; - ao nível das citações, surge apenas uma imagem estável de alta cultura, preservando uma certa atitude irónica perante a realidade. Nas histórias de T. Tolstoi, a citação assume um tom de autoparódia como um caso especial de paródia da situação pós-moderna na literatura russa, ou, mais precisamente, uma paródia das manifestações da consciência pós-moderna entre a intelectualidade soviética; - os finais das histórias de Tolstoi, nas quais nem mesmo o autor implica a sua própria salvação, transformam essas próprias histórias num tipo especial de diálogos confessionais do autor consigo mesmo. A confissão passa pelos heróis, pelas metáforas que acumulam a experiência cultural da intelectualidade soviética, e esta confissão fala da impossibilidade de superar internamente a desesperança existencial da vida; - a imagem do autor T. Tolstoi baseia-se numa combinação paradoxal de fabulosidade demonstrativa de qualquer natureza, incluindo, em primeiro lugar, o tempo e o espaço do autor, e a convenção ontológica gradualmente reveladora, que não tem resultado. A forma do conto na obra de T. Tolstoi é uma forma de mitificar o que está acontecendo, conferindo à narrativa o status de uma crônica poética sobre destinos desconhecidos. É a forma do conto que preserva na obra de T. Tolstoi o elemento de salvação da situação de pessimismo ontológico; - as citações nas histórias de Tolstoi são uma forma de comunicação com uma cultura passageira, uma tentativa de lembrar e registrar (pelo menos nas formas de negação, ridículo e paródia) o que há de mais valioso, a partir do qual, como a partir de material de construção reciclado, um novo fenômeno da arte pode surgir. A Conclusão resume os resultados do estudo, tira conclusões que refletem os resultados da análise e descreve perspectivas para um estudo mais aprofundado dos problemas.

18 18 As principais disposições da pesquisa de dissertação estão refletidas nos seguintes artigos, três dos quais foram publicados em publicações científicas revisadas por pares incluídas no registro da Comissão Superior de Certificação do Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa: 1. Sergeeva, E. A. Pessimismo ontológico como forma de estagnação na coleção de contos “Rio Okkervil” Tatiana Tolstoy / E. A. Sergeeva // Notícias do Centro Científico de Samara da Academia Russa de Ciências T. 13, 2(1). S Sergeeva, E. A. Do conto ao mito: a imagem de um narrador em prosa curta de T. Tolstoy / E. A. Sergeeva // Notícias do Centro Científico de Samara da Academia Russa de Ciências T. 13, 2(2). S Sergeeva, E. A. Mitologização da intelectualidade soviética nas histórias de Tatyana Tolstoy / E. A. Sergeeva // Notícias da Universidade de Saratov. Nova série T. 13. Série Filologia. Jornalismo, vol. 2. Com Zakharova (Sergeeva), E. A. O princípio do contraste nas histórias de Tatyana Tolstoy / E. A. Sergeeva, I. V. Nekrasova // “O Terceiro Tolstoi e sua família na literatura russa”: coleção. científico Arte. com base nos resultados do International científico conf. Samara: Editora da Região de Samara, S. Zakharova (Sergeeva), E. A. Sobre as características estilísticas dos contos de T. Tolstoi (usando o exemplo dos contos “Sentamos na varanda dourada...” e “Você ama ou não”) / E. A. Sergeeva // Aspectos modernos do estudo da literatura na escola e na universidade: coleção. Arte. Samara: Editora SSPU, S. Sergeeva, E. A. Características do discurso artístico nos contos de Tatyana Tolstoy / E. A. Sergeeva // Conexões interdisciplinares no estudo da literatura: coleção. materiais interuniversitários. científico-prático conf. (17 a 19 de outubro de 2005, Saratov). Vol. 2. Saratov: Livro científico, S. Sergeeva, E. A. Transformação do conflito de dever e sentimentos na literatura russa moderna (no exemplo das histórias de Tatyana Tolstoy) / E. A. Sergeeva // Problemas de estudo da literatura russa do século XVIII: interuniversidade. Sentado. científico tr. Vol. 12. Samara: Editora "NTC", S. Sergeeva, E. A. A relação entre o homem e o mundo circundante nos contos de Tatyana Tolstoy / E. A. Sergeeva // Problemas de espiritualidade na literatura e jornalismo russo dos séculos XVIII-XXI: materiais da Internacional. científico conf. Stavropol: Stavropolsk. livro editora, S. Sergeeva, E. A. O problema da personalidade e do mundo no sistema artístico de histórias de Tatyana Tolstoy (coleção “Rio Okkervil”) / E. A. Sergeeva // Modelos clássicos e não clássicos do mundo na literatura nacional e estrangeira : materiais da Internacional. científico conf. (12 a 15 de abril de 2006, Volgogrado). Volgogrado: Editora VolSU, S. Sergeeva, E. A. Sobre os métodos de representação de personagens nos contos de Tatyana Tolstoy / E. A. Sergeeva // Leituras de Bochkarev: materiais da XXX Zonal Conf. críticos literários da região do Volga (6 a 8 de abril de 2006, Samara). T. 2. Samara: Editora SGPU, S

19 SERGEEVA Elena Aleksandrovna Poética das histórias de Tatyana Tolstoy: a coleção “Rio Okkervil” como sistema artístico RESUMO da dissertação para o grau de candidato em ciências filológicas Assinado para impressão Formato 60x84 1/16 Papel offset. Impressão digital. Volume 1.25 convencional forno eu. Tiragem 120 exemplares. Ordem 183-T Imprensa da Universidade Estadual de Saratov em homenagem a N.G. Tchernichévski Saratov, st. Bolshaya Kazachya, 112a Tel.: (8452)

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A história é construída sobre o princípio de “ligar associações”, “encadear imagens”. Já no início da obra, a imagem de um desastre natural - uma enchente em São Petersburgo - é combinada com uma história sobre um Simeonov solitário, que está começando a envelhecer, e sua vida. O herói desfruta da liberdade da solidão, lendo e ouvindo raras gravações de gramofone da outrora famosa, mas hoje completamente esquecida cantora Vera Vasilievna.

Na história, três camadas de tempo podem ser distinguidas: presente, passado e futuro. Além disso, o presente é inseparável do passado. O autor nos lembra que o tempo é cíclico e eterno: “Quando o signo do zodíaco mudou para Escorpião, ficou muito ventoso, escuro e chuvoso”.

Petersburgo é animada, sua imagem é tecida a partir de metáforas, abundância de epítetos, detalhes românticos e realistas, onde o central era o criativo, mas terrível Pedro, o Grande e seus súditos fracos e assustados: “a cidade batendo no vidro com o o vento por trás da janela de solteiro indefesa e sem cortinas parecia então ser a intenção maligna de Peter. Os rios, tendo chegado ao mar revolto e assustador, recuaram, erguendo suas costas aquosas nos porões dos museus, lambendo coleções frágeis que se desfaziam com areia úmida, máscaras xamânicas feitas de penas de galo. Espadas tortas no exterior, pernas musculosas de funcionários furiosos acordados no meio da noite.” São Petersburgo é um lugar especial. O tempo e o espaço armazenam obras-primas de música, arquitetura e pintura. A cidade, os elementos da natureza, a arte se fundem. A natureza na história é personificada, ela vive sua própria vida - o vento dobra o vidro, os rios transbordam e correm para trás.

A vida de solteiro de Simeonov é iluminada pela leitura e apreciação dos sons de um antigo romance. T. Tolstaya transmite com maestria o som do antigo “círculo fundido em antracite”:

Não, você não! tão ardente! Eu amo! - saltando, estalando e assobiando, Vera Vasilievna girou rapidamente sob a agulha; um divino, escuro, baixo, primeiro rendado e empoeirado, depois inchando com a pressão subaquática, balançando com luzes na água, correu da orquídea recortada, - psch - psch - psch, uma voz inflada como uma vela - não, não era ele que Vera Vasilievna amava tão apaixonadamente, mas ainda assim, em essência, apenas ele, e isso era mútuo entre eles. Hhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh.” A voz da cantora está associada a uma caravela correndo “pela água noturna salpicando de luzes, o brilho florescendo no céu noturno. E os detalhes da vida modesta ficam em segundo plano: “queijo processado pescado na vidraça ou restos de presunto”, um banquete em um jornal aberto, poeira na mesa de trabalho.

A inconsistência presente na vida do herói é enfatizada pelos detalhes do retrato do herói: “Em dias como esses, Simeonov instalava o gramofone, sentindo-se especialmente narigudo, careca, sentindo principalmente a velhice no rosto”.

Simeonov, como o herói da história de T. Tolstoi, “Árdósia Rasa” Ignatiev, descansa sua alma em outro mundo associativo. Criando em sua imaginação a imagem da jovem, bela e misteriosa cantora Vera Vasilievna, parecida com Blok, Simeonov tenta se distanciar da realidade da vida moderna, deixando de lado a carinhosa Tamara. O mundo real e o imaginado estão interligados, e ele quer ficar apenas com o objeto de seus sonhos, imaginando que Vera Vasilievna dará seu amor apenas a ele.

O título da história é simbólico. “Rio Okkervil” é o nome da última parada do bonde, um lugar desconhecido para Simeonov, mas que ocupa sua imaginação. Pode acabar sendo lindo, onde há um “riacho esverdeado” com um “sol verde”, salgueiros prateados”, “pontes corcundas de madeira”, ou talvez haja “alguma pequena fábrica nojenta espirrando resíduos venenosos perolados, ou algo assim caso contrário, desesperado, periférico, vulgar. O rio, simbolizando o tempo, muda de cor - a princípio aparece para Simeonov como um “riacho verde lamacento”, depois como “uma vegetação venenosa já florescendo”.

Ao ouvir de um vendedor de discos que Vera Vasilievna está viva, Simeonov decide encontrá-la. Esta decisão não é fácil para ele - dois demônios lutam em sua alma - um romântico e um realista: “um insistiu em tirar a velha da cabeça, trancar bem as portas, viver como vivia antes, amar com moderação, definhando com moderação, ouvindo na solidão o som puro da trombeta de prata, outro demônio - um jovem louco com a consciência escurecida pela tradução de livros ruins - exigiu ir, correr, procurar Vera Vasilievna - a pobre velha cega, grite para ela, depois de anos e dificuldades, que ela era um peri maravilhoso, destruiu e criou ele - Simeonov, o fiel cavaleiro - e, esmagada por sua voz prateada, toda a fragilidade do mundo caiu”,

Os detalhes da preparação do encontro com Vera Vasilievna prenunciam o fracasso. A cor amarela dos crisântemos comprados por Simeonov significa algum tipo de desarmonia, algum tipo de começo doentio. A mesma coisa, a meu ver, é evidenciada pela transformação da cor verde do rio em verde venenoso.

Outro problema aguarda Simeonov - a impressão digital de alguém impressa na superfície gelatinosa do bolo. O seguinte detalhe também fala da desarmonia do próximo encontro: “As laterais (do bolo) estavam polvilhadas com caspa fina de confeitaria”.

O encontro com o sonho, com a viva mas diferente Vera Vasilievna, esmagou completamente Simeonov. Ao comparecer ao aniversário do cantor, viu a rotina, a falta de poesia e até a vulgaridade no rosto de um dos muitos convidados do cantor, Potseluev. Apesar do sobrenome romântico, esse personagem tem os pés bem assentes no chão, é puramente profissional e empreendedor. Uma característica do estilo de T. Tolstoi é o uso de frases de construção complexa, uma abundância de tropos ao descrever o fluxo de consciência dos personagens e suas experiências. A conversa de Simeonov com Potseluev é escrita em frases curtas. A eficiência e a natureza realista de Potseluev são transmitidas em frases abruptas e vocabulário reduzido: “Uh, focinho. Sua voz ainda é como a de um diácono”. Ele combina sua busca por uma gravação rara do romance “Dark Green Emerald” com a busca por uma oportunidade de conseguir linguiça defumada.

No final da história, Simeonov e outros fãs ajudam a alegrar a vida do cantor. Isto é humanamente muito nobre. Mas a poesia e o charme desapareceram, o autor enfatiza isso com detalhes realistas: “Curvado em sua obediência ao longo da vida”, Simeonov enxágue a banheira depois de Vera Vasilievna, lavando “pelotas cinzentas das paredes secas, retirando cabelos grisalhos do ralo buraco .”

Uma característica distintiva da prosa de T. Tolstoi é que o autor sente empatia por seus personagens e tem pena deles. Ela também simpatiza com Simeonov, que busca a verdadeira beleza e não quer aceitar a realidade. Vera Vasilievna, que tão cedo perdeu o principal da vida - o filho, o emprego, que não tem utensílios domésticos básicos na velhice, Tamara, que traz suas queridas costeletas em uma jarra e é obrigada a “esquecer” ou o seu grampos de cabelo ou um lenço.

A história termina, como começou, com a imagem de um rio. “O gramofone começou os beijos, ouvia-se uma voz maravilhosa e cada vez mais estrondosa pairando sobre o corpo fumegante de Verunchik, bebendo chá de um pires, sobre tudo que não pode ser evitado, sobre o pôr do sol que se aproxima, sobre rios sem nome fluindo para trás, transbordando seus margens, enfurecendo e inundando a cidade, como só os rios podem fazer coisas.

Equipamento: projetor multimídia, computador

Organização do trabalho: coletivo, individual

Lições objetivas:

• Análise e interpretação de um texto literário de elevada complexidade estilística.
• Formação de ideias de valor através da filosofia da história “Rio Okkervil”: o mundo virtual (neste caso, o mundo da arte) e o mundo real como duas facetas da existência; o destino de uma pessoa vagando entre esses dois mundos.

Durante as aulas

EU. A aula começa do romance “Não, não é você que eu amo tanto:”, que soará (2 min.). Isso criará um clima psicológico e emocional.

Na fase do desafio utilizo uma técnica - diários. Peço aos alunos que leiam as anotações do diário que mantiveram enquanto liam a história ou um pequeno ensaio que escreveram em casa, “Minhas primeiras impressões depois de ler a história”. Isso determinará o quanto os alunos entendem do que se trata a história e quão prontos estão para discutir e formular o problema.

Antes de continuar a conversa, vamos tentar formular o problema que iremos trabalhar. Vamos decidir o que é importante entendermos no decorrer do nosso raciocínio, o que o escritor quis transmitir para nós, leitores modernos? (através do problema chegaremos à formulação do tema da aula). Questões problemáticas:

1. Qual é o papel da arte na vida humana?

2. Por que as pessoas tendem a substituir o mundo real por um fictício?

Tatyana Nikitichna Tolstaya (n. 1951) - prosadora, ensaísta, crítica, que determinou em grande parte a face literária da década de 1990, é unanimemente reconhecida como uma das autoras mais proeminentes da nova geração. Neta de Alexei Tolstoi e Mikhail Lozinsky. A primeira coleção de contos, “Eles sentaram na varanda dourada:”, apareceu em 1987, depois apareceram mais 3 coleções, a história está incluída no livro “Rio Okkervil”. Em 2000 e 2002 foram publicados os livros “Dia” e “Noite”, em 2001 o escritor recebeu o prêmio “Triunfo” pelo romance “Kys”.

Antes de começarmos a falar sobre a obra, vamos supor por que a história se chama assim.

Essa técnica não apenas aumenta o interesse pela leitura, mas também concentra a atenção em detalhes como o título.

II. Trabalhando com texto literário. Nesta parte da aula é implementada a etapa de compreensão do texto lido. Os alunos recebem o seguinte algoritmo de trabalho:

• leitura de texto com paradas;
• pergunta - uma previsão sobre o desenvolvimento do enredo na passagem;
• a resposta é uma suposição, sua justificativa.

Assim, lemos o texto prestando atenção nas palavras-chave e frases dos parágrafos (o trabalho é realizado apenas individualmente).

À medida que compreendemos, criamos diagramas de cluster (no quadro e nos cadernos).

Pare nº 1 (preste atenção aos detalhes artísticos, palavras-chave que ajudam a revelar o sentido da história e a imagem do herói).

"Quando o signo do zodíaco mudou para Escorpião, tornou-se completamente ventoso, escuro e chuvoso. A cidade úmida, fluida e castigada pelo vento atrás da janela de solteiro indefesa e sem cortinas, atrás do queijo processado escondido no frio parecia então ser o mal intenção de Pedro, o Grande, a vingança de um enorme, de olhos esbugalhados, de boca aberta, o rei-carpinteiro dentuço, alcançando tudo em pesadelos, com uma machadinha de navio na mão erguida, seus súditos fracos e assustados: Em dias tais e tais, quando da chuva, da escuridão, do vidro torto do vento, emergia o rosto branco e brega da solidão, Simeonov, sentindo-se especialmente nariz grande e careca, sentindo especialmente a velhice em volta do rosto e as meias baratas longe abaixo, na fronteira da existência, colocou a chaleira no fogo, limpou o pó da mesa com a manga, limpou o espaço dos livros com marcadores brancos para fora, montou o gramofone, pegando um livro da espessura necessária para deslizar sob seu canto coxo, e antecipadamente, felizmente antecipadamente, extraiu Vera Vasilievna de um envelope rasgado e manchado de amarelo - um círculo velho, pesado, cintilante de antracite, não dividido em círculos concêntricos lisos - um romance de cada lado ".

Onde e quando a ação ocorre? Por que isso é importante?

Em quais obras São Petersburgo é o herói ativo e não o pano de fundo?

(São Petersburgo é um lugar especial. O tempo e o espaço armazenam obras-primas de música, arquitetura, pintura. A cidade, os elementos da natureza, a arte se fundem. A natureza na história é personificada, ela vive sua própria vida - o vento dobra vidro, os rios transbordam e fluem para trás.)

Como o mundo ao redor do herói é retratado no início da história?

Como Simeonov se sente no mundo real e no mundo da fantasia?

(Simeonov

repousa sua alma em outro mundo associativo. Criando em sua imaginação a imagem da jovem, bela e misteriosa cantora Vera Vasilievna, parecida com Blok, Simeonov tenta se distanciar da realidade da vida moderna, deixando de lado a carinhosa Tamara. O mundo real e o imaginado estão interligados, e ele quer estar apenas com o objeto de seus sonhos, imaginando que Vera Vasilievna dará seu amor apenas a ele.)

Esquema nº 2 Apêndice nº 3

Pare #2.

"- Não, você não! tão ardentemente! Eu! amo! - pulando, estalando e assobiando, Vera Vasilievna rapidamente girou sob a agulha; o assobio, o crepitar e o rodopio enrolado como um funil preto, expandido com uma flauta de gramofone, e, triunfante na vitória sobre Simeonov, saiu correndo de uma orquídea recortada divina, escura, baixa, a princípio rendada e empoeirada, depois inchando com a pressão subaquática, subindo das profundezas, transformando-se, balançando com luzes na água, - psch-psch- psch, psch-psch-psch, - uma voz inflada como uma vela, - cada vez mais alto, - quebrando as cordas, correndo incontrolavelmente, psch-psch-psch, como uma caravela através da água noturna salpicando de luzes - cada vez mais forte, - abrindo as asas, ganhando velocidade, rompendo suavemente com a espessura atrasada do riacho que lhe deu origem, desde o pequeno remanescente na margem de Simeonov, levantando o calvo, de cabeça descoberta até a metade gigantescamente crescida, brilhante, eclipsante da voz do céu, emanando um grito vitorioso - não, não era ele que Vera Vasilievna amava tão apaixonadamente, mas ainda assim, em essência, apenas ele sozinho, e isso era mútuo entre eles. Hhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh.”

O que acontece quando aparece um disco com a voz de V.V.?

Como Simeonov se sente?

Pare #3.

“E então a chaleira começou a ferver, e Simeonov, depois de pescar queijo processado ou pedaços de presunto entre as janelas, colocou o disco para tocar desde o início e festejou como um solteiro, em um jornal espalhado, divertindo-se, regozijando-se por Tamara não o alcançaria hoje e não atrapalharia seu precioso encontro com Vera Vasilievna. Foi bom para ele em sua solidão, em um pequeno apartamento, sozinho com Vera Vasilievna, e a porta estava bem trancada de Tamara, e o chá estava forte e doce, e a tradução de um livro desnecessário de uma língua rara estava quase concluída - haveria dinheiro, e Simeonov o compraria de um crocodilo por um preço alto, um registro raro onde Vera Vasilievna anseia que a primavera não chegará para ela - um romance masculino, um romance de solidão, e a etérea Vera Vasilievna irá cantá-lo, fundindo-se com Simeonov em uma voz ansiosa e de coração partido. Oh, solidão feliz! A solidão come em uma frigideira, pesca uma costeleta fria em uma jarra de litro turva , prepara chá em uma caneca - e daí? Paz e liberdade!"

Explique qual o papel que Tamara desempenha na história?

Por que Simeonov a exclui e ainda assim a deixa entrar?

Como ele se sente em relação a Tamara?

O que essa atitude diz sobre o próprio Simeonov?

Por que ele a chama de “querida” no final?

Esquema nº 3 Apêndice nº 3

Pare o número 4.

“A família sacode a cristaleira, arma armadilhas para xícaras e pires, pega a alma com garfo e faca, agarra-a pelas costelas dos dois lados, estrangula-a com a tampa do bule, joga uma toalha na cabeça, mas o livre , a alma solitária escapa por baixo da franja de linho, passa como uma cobra pelo argola do guardanapo e - pulo! ossos brancos? Não, não é você que eu amo tão apaixonadamente! (Diga-me! Claro, eu, Vera Vasilievna!) "

Tente recriar a história de Simeonov.

Por que ele fugiu e por que motivo?

Qual é a principal coisa do personagem?

Descreva o presente de Simeonov.

(Ele prefere as próprias fantasias, a vida real com preocupações ofende o seu sentido estético, as memórias pesam sobre ele, o presente lhe convém, ele é o dono do mundo criado, ninguém usurpa a sua liberdade).

Pare nº 5.

“Os bondes passavam pela janela de Simeonov, uma vez gritando seus sinos, balançando com alças penduradas como estribos - Simeonov ficava pensando que ali, no teto, cavalos estavam escondidos, como retratos dos bisavôs do bonde, levados para o sótão; então o os sinos silenciaram, apenas as batidas, tinidos e rangidos na curva, finalmente, os carros sólidos com laterais vermelhas e bancos de madeira morreram, e os carros começaram a correr, silenciosos, sibilando nas paradas, você podia sentar, sentar-se a cadeira macia que engasgou, desistindo do fantasma embaixo de você, e rolou na distância azul, até a parada final, que acenava com o nome: “Rio Okkervil”. Mas Simeonov nunca foi lá. O fim do mundo, e ele não tinha nada para fazer lá, mas esse não é o ponto: não vendo, não conhecendo este distante, quase não mais rio Leningrado, pode-se imaginar qualquer coisa: um riacho lamacento e esverdeado, por exemplo, com um sol verde lento e vagamente flutuando nele , salgueiros prateados pendurando galhos silenciosamente em uma margem ondulada, casas de tijolos vermelhos de dois andares com telhados de telhas, pontes corcundas de madeira - silenciosas, lentas como um mundo de sonho; mas, na realidade, provavelmente existem armazéns, cercas, alguma pequena fábrica nojenta que cospe lixo tóxico perolado, um aterro sanitário fumegante com uma fumaça fedorenta e fumegante, ou qualquer outra coisa, sem esperança, remota, vulgar. Não, não se decepcione, vá até o rio Okkervil, é melhor alinhar mentalmente suas margens com salgueiros de cabelos compridos: "

O que é o “Rio Okkervil” para Simeonov?

Ele entende que a imagem que criou pode não corresponder à realidade?

(O título da história é simbólico. “Rio Okkervil” é o nome da última parada do bonde, um lugar desconhecido para Simeonov, mas que ocupa sua imaginação. Pode acabar sendo lindo, onde há um “riacho esverdeado” com um “sol verde”, salgueiros prateados, pontes de “jubartes de madeira”, ou talvez ali “: alguma pequena fábrica nojenta espirra resíduos tóxicos perolados, ou qualquer outra coisa, sem esperança, remota, vulgar”. O rio, simbolizando o tempo, muda sua cor - a princípio parece a Simeonov "nublado -um riacho verde", mais tarde - "uma vegetação venenosa já florescendo". Ao mesmo tempo, o "Rio Okkervil" é um símbolo de um mundo belo, mas ilusório.)

Pare o número 6.

"Traga o nevoeiro azul! O nevoeiro foi servido, Vera Vasilievna passa, batendo os calcanhares redondos, todo o troço pavimentado, especialmente preparado, guardado pela imaginação de Simeonov, esta é a fronteira do cenário, o realizador ficou sem fundos , está exausto e, cansado, dispensa os atores, risca as varandas com chagas, dá a quem quer uma treliça com desenho de escamas de peixe, quebra parapeitos de granito na água, enfia pontes com torres nos bolsos - o bolsos estão estourando, correntes penduradas, como em um relógio de pêndulo, e apenas o rio Okkervil, estreitando-se e alargando-se, flui e não consegue escolher uma aparência sustentável para si mesmo."

O que Vera Vasilievna foi para Simeonov? (ideal de beleza)

Cite os romances que ela interpreta.

Que significado eles tiveram na vida de Simeonov?

(Exaltado aos seus próprios olhos).

Pare nº 7.

“O outono estava engrossando quando ele comprou do próximo crocodilo um disco pesado lascado em uma das pontas”, barganharam, discutindo sobre a falha, o preço era muito alto, e por quê? “Porque Vera Vasilievna foi completamente esquecida, não seria ouvido no rádio, seu sobrenome curto e doce não aparecerá nos quizzes, e agora apenas excêntricos sofisticados, esnobes, amadores, estetas, que querem jogar dinheiro fora em coisas incorpóreas, correr atrás de seus discos, pegá-la, amarrá-la no pinos de toca-discos de gramofone, grave sua voz baixa, sombria e brilhante em gravadores. , como vinho tinto caro, voz. Mas a velha ainda está viva, disse o crocodilo, ela mora em algum lugar de Leningrado, na pobreza, dizem, e feiúra, e ela não brilhou por muito tempo em seu tempo, perdeu diamantes, seu marido, seu apartamento, um filho, dois amantes e, finalmente, uma voz - nesta exata ordem, e ela conseguiu lidar com essas perdas até ela tinha trinta anos e desde então não canta, mas ainda está viva. Foi assim que Simeonov pensou, com o coração pesado, e no caminho para casa, através de pontes e jardins, através dos trilhos do bonde, fiquei pensando: foi assim... E, trancando a porta, fazendo chá, colocou o tesouro lascado comprado no prato giratório e, olhando pela janela as pesadas nuvens coloridas que se reuniam no lado do pôr do sol, construiu, como sempre, um pedaço de aterro de granito, lançou uma ponte - e as torres agora estavam pesadas, e as correntes eram pesadas demais para serem levantadas, e o vento ondulava e enrugava, agitava a superfície larga e cinzenta do rio Okkervil, e Vera Vasilievna, tropeçando mais do que o esperado seu inconveniente, inventado por Simeonov, de salto alto: "

Explique por que foi difícil para Simeonov quando descobriu que Vera Vasilievna estava viva?

(O mundo ficcional foi abalado em sua essência, houve uma colisão inevitável com a realidade, suas ilusões puderam ser destruídas, encheu sua vida de beleza).

Pare o número 8.

“Olhando para os rios do pôr do sol, de onde começava o rio Okkervil, já florescendo com uma vegetação venenosa, já envenenado pelo hálito vivo da velha, Simeonov ouviu as vozes discutidas de dois demônios lutadores: um insistiu em expulsar a velha de seu cabeça, trancando bem as portas, abrindo-as ocasionalmente para Tamara, e vivendo, como antes, ele viveu, ao ponto de amar, ao ponto de definhar, ouvindo em momentos de solidão o som puro de uma trombeta de prata cantando sobre um rio nebuloso desconhecido, mas outro demônio - um jovem louco com a consciência escurecida pela tradução de livros ruins - exigiu ir, correr, encontrar Vera Vasilievna - a velha cega, pobre, emaciada, rouca e murcha - para encontrá-la, curvar-se diante dela ouvido quase surdo e gritar para ela através dos anos e das adversidades que ela é a única, que ele sempre a amou, só ela tão ardentemente, que o amor tudo vive em seu coração doente, que ela, uma pena maravilhosa, subindo com uma voz das profundezas subaquáticas, enchendo as velas, varrendo rapidamente as águas ígneas da noite, subindo, eclipsando metade do céu, destruiu e ergueu ele - Simeonov, o fiel cavaleiro - e, esmagado por ela com uma voz prateada, pequenas ervilhas , bondes, livros, queijo fundido, calçadas molhadas, gritos de pássaros, Tamara, xícaras, mulheres sem nome, anos passando, toda a fragilidade do mundo caiu em direções diferentes: E, com ternura e pena, olhando a despedida em seu branco fraco cabelo, vai pensar: ah, como sentimos falta um do outro neste mundo! “Ugh, não”, o demônio interior fez uma careta, mas Simeonov estava inclinado a fazer o que fosse necessário.”

Quem os demônios representam? (romance e realismo)

Que tipo de pessoa Simeonov espera ver Vera Vasilievna e por que ela é assim?

Esquema nº 4 Apêndice nº 3

(Eles estavam destinados um ao outro, mas sentiram falta um do outro a tempo, aquele que ele quer ver não destruiria suas ilusões, o verdadeiro é nojento para ele. Sobre Simeonov podemos dizer que ele é uma pessoa que sente sutilmente o “ canções de lúpulo suave”, em outras palavras, Verlaine. Inundação, dilúvio, a fronteira da existência, e ele ouve a música como um valor. Ele gasta o dinheiro que ganha no próximo disco, mas ainda haverá queijo processado. Finalmente, ele não deu ouvidos ao seu demônio interior, foi até a viva Vera Vasilievna. Este é o começo do caminho para o real.)

Quais são as palavras-chave no próximo parágrafo? (“ofensivamente - por um níquel”, “crisântemos amarelos”, “salpicados de caspa”, “impressão digital”, “fruta solitária”, “a velha tem dificuldade para enxergar”, “os bancos estavam desmoronando”)

O que esses detalhes dizem? (prever fracasso, desarmonia)

Pare o número 9.

"Ele chamou. ("Tolo", cuspiu o demônio interior e deixou Simeonov.) A porta se abriu sob a pressão do barulho, cantos e risadas jorrando das profundezas da casa, e imediatamente Vera Vasilievna entrou, branca, enorme, ruge, preto e sobrancelha espessa, brilhou ali, atrás da mesa posta, na porta iluminada, sobre uma pilha de salgadinhos de cheiro forte que chegava à porta, sobre um enorme bolo de chocolate coberto com uma lebre de chocolate, rindo alto: Vera Vasilievna estava contando , sufocando de tanto rir, uma anedota: ela o traiu com aqueles quinze, mesmo quando ele trabalhava e hesitava no portão, passando o bolo defeituoso de mão em mão, mesmo quando ele andava de bonde, mesmo quando se trancava o apartamento e abriu espaço na mesa empoeirada para sua voz prateada, mesmo quando ele a tirou pela primeira vez do envelope amarelado e rasgado com curiosidade. um disco pesado e preto brilhando com um caminho lunar, mesmo quando não havia Simeonov no mundo , só o vento agitava a grama e havia silêncio no mundo. Ela não estava esperando por ele, magra, na janela da lanceta, olhando para longe, para os riachos de vidro do rio Okkervil, ela riu em voz baixa à mesa cheia de pratos, às saladas, pepinos, peixes e garrafas, e bebia de forma imprudente, a feiticeira, e virava-se impetuosamente para a frente e para trás com seu corpo corpulento. Ela o traiu. Ou foi ele quem traiu Vera Vasilievna? Agora era tarde demais para descobrir." "Vera Vasilievna gritou do outro lado da mesa: “Passe os cogumelos!” e Simeonov entregou-o e ela comeu os cogumelos."

Como era realmente Vera Vasilievna?

O que aconteceu na alma de Simeonov quando viu V.V. quem ela realmente era?

Quem traiu quem?

(o mundo desabou, não aguentou a colisão com a realidade).

Pare o número 10.

"Tamara, minha querida, estava trabalhando na porta do apartamento de Simeonov", ela o pegou, carregou-o, lavou-o, despiu-o e alimentou-o com comida quente. Ele prometeu a Tamara se casar, mas pela manhã, em um sonho , Vera Vasilievna veio, cuspiu na cara dele, xingou-o e saiu no barranco úmido noite adentro, balançando sobre saltos pretos imaginários: E Simeonov, contra sua vontade, ouviu como o corpo pesado de Vera Vasilievna gemia e balançava na banheira apertada , como seu lado macio e rechonchudo ficou atrás da parede da banheira úmida com um barulho e um tapa: chá, e Simeonov, preguiçoso, sorrindo, foi enxaguar Vera Vasilievna, lavar as bolinhas cinzentas das paredes secas da banheira com um chuveiro flexível, retire os cabelos grisalhos do buraco de drenagem: uma voz subindo das profundezas, abrindo suas asas, pairando acima do mundo, acima do corpo fumegante de Verunchik, bebendo chá em um pires, sobre Simeonov, curvado em sua obediência ao longo da vida , sobre a quente, cozinha Tamara, sobre tudo o que não pode ser evitado, sobre o pôr do sol que se aproxima, sobre a chuva que se aproxima, sobre o vento, sobre rios sem nome que correm para trás, transbordando, enfurecendo e inundando a cidade, como só os rios podem fazer. "

Explique o significado da última cena.

Qual é o papel de Simeonov nesta cena?

Qual é o objetivo do episódio?

(a vida desferiu um golpe nas ilusões)

Como você pode avaliar o caráter de Simeonov? Ele é uma pessoa forte ou fraca?

Qual é o papel do detalhe artístico na criação de uma imagem? Liste-os.

Qual é a razão da queda de Simeonov na vida?

(No final da história, Simeonov, junto com outros fãs, ajuda a alegrar a vida do cantor. Isso é humanamente muito nobre. Mas a poesia e o charme desapareceram, o autor enfatiza isso com detalhes realistas: “Curvado em sua obediência ao longo da vida ”, Simeonov enxágue a banheira depois de Vera Vasilievna, lavando “pelotas cinzentas das paredes secas, tirando os cabelos grisalhos do orifício de drenagem”.)

Esquema nº 5 Apêndice nº 3

Vamos ler um poema (de cor de 1 aluno) do poeta francês Paul Verlaine do livro "Romances sem Palavras" "Uma linda mão beija as chaves:"

Que motivos comuns existem na história e no poema?

Compreensão do que há em ambas as obras?

(a arte decora a vida de uma pessoa e a consola, “o cansado e o enlutado”).

Voltemos aos problemas que identificamos no início da lição.

Sim, por um lado a arte decora a vida de uma pessoa, mas por outro lado as pessoas tendem a substituir o mundo real pelos sonhos.

Isso é sempre bom? Isso acontece em nossas vidas? A que isso poderia levar?

Estágio de reflexão- a fase final da aula no modo de tecnologia de pensamento crítico. Apêndice nº 2.

O que a história de T. N. Tolstoi revelou para você?

MBOU "Escola secundária nº 15 com estudo aprofundado de disciplinas individuais"

cidade de Gus-Khrustalny, região de Vladimir

Pesquisa criativa sobre literatura por um aluno do 9º ano “A”

Kletnina Maria

Tópico de pesquisa : “Um presente é a vida?” (baseado na história “The Okkervil River” de T.N. Tolstoy).

Propósito do estudo :

Através do estudo do texto da história de T.N. Tolstoi “Rio Okkervil” encontre a resposta para as perguntas:

O que é a vida?

O que é um sentido de vida?

Objetivos de pesquisa:

1. 
   No texto da história, destaque os sonhos e a realidade da vida do personagem principal.
2. 
   Determine a atitude do autor em relação ao seu herói.
3. 
   Minha atitude em relação ao problema levantado na história.

Hipótese:

A vida de cada pessoa é única e inimitável.

Olhando em seus olhos com um olhar longo:

Estou ocupado conversando misteriosamente

Mas não estou falando com você com meu coração.

Estou conversando com um amigo da minha juventude,

Estou procurando outros recursos em seus recursos.

Na boca dos vivos, os lábios há muito estão mudos,

Nos olhos há um fogo de olhos desbotados.

«… retirou com cuidado a silenciosa Vera Vasilievna, balançou o disco, apertando-o com as palmas das mãos esticadas e respeitosas e, virando-o, ouviu novamente, definhando, "

Os crisântemos do jardim já desapareceram há muito tempo

E o amor ainda vive em meu coração doente...

Mas um dia o mundo ficcional e ilusório de Simeonov desaba por terra. Ele enfrentou a realidade. Vera Vasilievna está viva e ele não está feliz por existir uma verdadeira Vera Vasilievna e por não haver ninguém que enchesse seu mundo de beleza.

Como era a verdadeira Vera Vasilievna?

Animada, alegre e sem perder o gosto pela vida, ela comemora seu aniversário cercada de fãs e pessoas queridas. Ao vê-la, ao ouvi-la, Simeonov sente nojo. Além disso, ele fica enojado quando ela se lava no banho, mas ele ainda lava o banho depois dela, lavando os últimos vestígios de suas ilusões.

Ele foi capaz de defender seus ideais? Ele está lutando com uma realidade que o enoja?

Ele fugiu da vida, fechou a porta na frente dela, mas não conseguiu se isolar completamente dela. Ele não resistiu à realidade, então a vida desferiu um golpe em suas ilusões. E ele é forçado a receber esse golpe.

A atitude em relação ao herói é mista e ambígua. Por um lado, quero simpatizar com ele: uma pessoa se sente mal quando lhe acontecem problemas e ela se sente solitária, por outro lado, não se pode viver apenas em ilusões, embora não seja prejudicial sonhar; devemos ser capazes de viver em nossa terra pecaminosa e há alegrias em nossas vidas.

O herói me lembra Akaki de Gogol Akakievich , para quem a única alegria da vida é escrever cartas lindamente (e só!) no escritório, onde atua há muitos anos no mesmo cargo, sem ter amigos.

Simeonov parece nos heróis de Chekhov, que vivem, por assim dizer, em um caso, limitando-se ao menor ( Belikova as pessoas não gostam e... alegram-se com a sua morte; semelhante a ele e outra montanha - Alekhine da história "O amor" ). Acredito que o herói da história vive uma vida chata e estranha: afinal, depende principalmente da própria pessoa como ela vai construir sua vida, no que vai se interessar, quem serão seus amigos, sem quem e o que ele não pode viver sem.

Sobre Simeonov, eu diria que ele não vive, mas existe.

Como Tatyana Tolstaya se sente em relação a ela herói? Quais detalhes ajudam a responder a essa pergunta. O herói não tem nome, apenas sobrenome. Parece-me que isso acontece em nossas vidas quando uma pessoa não é tratada com respeito.

O trabalho não lhe traz nenhuma alegria: “traduziu livros chatos, livros desnecessários de uma língua rara” (e não tinha outra ocupação), e isso lhe bastou apenas para “por um preço alto” comprar um disco raro, novamente com na voz de Vera Vasilievna e no queijo processado.

Na minha opinião, o autor simpatiza com ele, porque ele, Simeonov, não se comunica com ninguém, não tem amigos, mora sozinho; Por alguma razão, ele liga para os vendedores de quem constantemente compra discos antigos de crocodilos. Suponho que existam pessoas em nosso ambiente que são semelhantes ao herói da história, não são apenas uma invenção da imaginação do autor?

Vamos ouvir os versos do poema E. Yevtushenko “Não existem pessoas desinteressantes no mundo”, ajudaram-me a encontrar a resposta à questão colocada.

Não existem pessoas desinteressantes no mundo.

Seus destinos são como as histórias dos planetas.

Cada um tem tudo de especial, próprio,

E não existem planetas semelhantes a ele.

E se alguém vivesse despercebido

E com essa invisibilidade eu era amigo,

Ele era interessante entre as pessoas

Por ser muito desinteressante.

Todo mundo tem seu próprio mundo pessoal secreto.

Existe o melhor momento deste mundo.

Chegou a hora mais terrível deste mundo.

Mas tudo isso é desconhecido para nós...

No dicionário explicativo encontramos dois significados da palavra "interessante":

1. Bonito, atraente.

2. Interesse emocionante, divertido, curioso.

Qual das definições está indubitavelmente relacionada com Simeonov?

Claro, a segunda definição da palavra “interessante” é adequada para a nossa montanha - “estimular o interesse”. Acho que existem pessoas assim na vida real. Tanto entre adultos quanto entre meus pares. São pessoas “da periferia”, como os chama T. Tolstaya, eu os chamaria de “gente pequena” de hoje (esse tema não é novo na literatura). Diferem dos outros no modo de vida, na atitude para com as pessoas e até na aparência, vivem sozinhos, sem amigos e às vezes sem parentes, não se comunicam com os vizinhos, raramente sorriem, são mais frequentemente sombrios e silencioso.

Essas pessoas são pouco atraentes e desinteressantes; eles existem e, ao mesmo tempo, parecem não existir. Nós eles “nós os consideramos ridículos”, nós os chamamos de excêntricos ou qualquer outra coisa que seja mais dolorosa para eles.

Encontro um significado profundo nas palavras de T. Tolstoi: não devemos ser indiferentes a essas pessoas, e seus pensamentos coincidem com o ponto de vista do poeta Yevtushenko:

Não existem pessoas desinteressantes no mundo...

Todo mundo tem “tudo especial, próprio”. Eu concordarei com isso; mas pessoas como Simeonov são infelizes porque não veem, não percebem, não vivenciam muita coisa na vida, “não entendem algo importante”, vivem em seu próprio mundo fictício, virtual, que pode entrar em colapso a qualquer momento. E depois?!..

Esta história ensina muito: esteja mais atento às pessoas (inclusive os excêntricos), compreenda-as e ajude pelo menos com uma palavra gentil ou atenção, não seja insensível.

A sabedoria popular diz: “Viver a vida não é campo vai; coisas acontecem ao longo do caminho..." E se estamos nesta vida, então precisamos viver com alegria, ir em direção ao nosso objetivo real e querido, ter amigos e camaradas confiáveis. O escritor Alexander Kuprin observou que“O valor da vida é determinado pelo que uma pessoa deixa para trás.”

Claro, todos sonhamos e cada um de nós tem os seus próprios sonhos. Às vezes os sonhos nos levam muito alto, mas não importa o quão alto subamos em nossos sonhos, ainda temos que descer à terra todas as vezes para nos acostumarmos a compreender nossas ações, aprender com a experiência cotidiana com pessoas inteligentes, encontrar amigos, discutir, discutir e fazer as pazes – em uma palavra, aprender com a vida. Porque a vida nos dá muitas alegrias: a alegria de procurar, a alegria de descobrir, a alegria de admirar a beleza.

Gostaria de citar os pensamentos muito corretos do acadêmico D.S. Likhacheva: “Quase todas as pessoas combinam características diferentes. É claro que algumas características predominam, outras são ocultadas e suprimidas. Você deve ser capaz de despertar as melhores qualidades nas pessoas e não perceber pequenas deficiências.”

Analisando a história “Rio Okkervil”, pensei na pessoa, seu personagem, ações, estilo de vida e atitude perante a vida.

Como viver? O que ser? A vida coloca estas questões eternas a cada pessoa, a cada um de nós. E a resposta para isso : "Preciso viver! Você só precisa viver com inteligência. Porque o presente é a vida!

Para concluir, gostaria de dizer algumas palavras sobre Tatyana Nikitichna Tolstoy. Durante minha pesquisa, percebi que este não é um escritor fácil. Seus livros causam muita polêmica. A atitude dos leitores em relação a eles é ambígua. Algumas pessoas não gostam dos livros dela, parecem incompreensíveis. Alguém fica surpreso com a habilidade e a imaginação sem limites do escritor. Mas que tipo de romance ela é"Kys",

foi agraciado com o prêmio "Triunfo" para 2001,

e também é o vencedor da competição

“As melhores publicações do XIV Moscou

feira internacional do livro"

em nomeação "Prosa-2001", diz que há um grande futuro na obra desta escritora, e ela deveria ser lida.

Pesquisar hipóteses……………………………………………………………

1. 
   Progresso do estudo……………………………………………………..
2. 
   Biografia de T. Tolstoi…………………………………………….
3. 
   A história de T. Tolstoi…………………………………………………….
4. 
   Quem é Vera Vasilievna……………………………………
5. 
   Quem era a verdadeira Vera Vasilievna……………………..
6. 
   Como T. Tolstaya se sente em relação ao seu herói……………..
7. 
   Definição da palavra “Interessante”……………………………

Que definição se encaixa no nosso herói……..

1. 
   Pensamentos de D. I. Likhachev………………………………………………………………..
2. 
   Conclusão………………………………………
3. 
   Livros usados…………….

3.1 O conflito entre realidade e sonho na história "Rio Okkervil"

Em primeiro lugar, gostaria de me deter na história de Tatyana Tolstoy, na qual o tema pós-modernista do eterno retorno dos signos culturais, da repetição e da espontaneidade da existência na cultura é expresso de forma especialmente impressionante. Este é o rio Okkervil. O herói da história é Simeonov, um anacoreta e eremita, durante toda a sua vida colecionou discos com gravações da esquecida e, ao que lhe parece, da falecida cantora Vera Vasilievna, cuja imagem foi criada detalhadamente por sua imaginação . Talvez Simonov até ame a fantástica Vera Vasilievna. Todas as noites ele toca no gramofone, tão velho quanto a heroína dos seus sonhos. Com romances ele envenena a imaginação, anseia por uma vida que nunca conheceu, por uma mulher - uma náiade lânguida da virada do século. Então acontece que ela está viva e, tremendo, Simeonov vai ao seu encontro, esperando ver uma velha miserável e mendiga vivendo sua vida em todo tipo de abandono. Mas acontece que Vera Vasilievna está prosperando, aproveitando a vida, a atenção de dezenas de entusiastas fervorosos que a chamam de Verunchik, e ela não é boba por tomar uma bebida ou um lanche. E de repente acontece que ela - o objeto do amor - está viva, além disso, ela mora em algum lugar próximo, que não é cega, pobre, emaciada e rouca, como queria Simeonov, enorme, branca, de sobrancelha preta, rindo alto. Além disso, ela ainda tem sua voz maravilhosa. A única coisa que a deixa insatisfeita é que ela tomou um banho ruim em seu apartamento e decide beneficiar Simeonov usando seu bom banho. Isso combina com os fãs mais ágeis, um certo Kisses. O final da história é este:

“Simeonov ouviu contra sua vontade como o corpo pesado de Vera Vasilievna grunhiu e balançou na banheira apertada, como seu lado macio, gordo e cheio ficou atrás da parede da banheira molhada com um som de esmagamento e estalo, como a água foi para o ralo com um som de sucção, como eles bateram na parte inferior dos pés descalços e como, finalmente, jogando o anzol para trás, uma Vera Vasilievna vermelha e fumegante sai em um roupão, “Ugh. Bom." "Kisses estava com pressa com o chá, e Simonov, lento e sorridente, foi enxaguar depois de Vera Vasilievna, lavar as bolinhas cinzentas das paredes secas da banheira com um chuveiro flexível e arrancar os cabelos grisalhos de o orifício de drenagem. O gramofone iniciou os beijos, uma voz maravilhosa e cada vez mais estrondosa pôde ser ouvida, subindo das profundezas, abrindo suas asas, pairando sobre o mundo, sobre o corpo fumegante de Verunchik, bebendo chá em um pires, sobre Simeonov, curvado em sua vida inteira obediência, pela cozinha quente Tamara, por tudo. Nada pode ser evitado, em relação ao pôr do sol que se aproxima, em relação à chuva que se acumula, em relação ao vento, em relação aos rios sem nome que correm para trás, transbordando, enfurecendo-se e inundando a cidade, como os rios sabem fazer.

Uma história completamente nabokoviana. O próprio movimento da frase é nabokoviano, mas depois de analisar a obra, fica claro que esse tipo de chamada não é um epigonismo, mas uma técnica consciente. Mas o próprio sentido da história é o mesmo, pós-moderno: a reprodução de um modelo cultural sob o signo da paródia. Alexander Zholkovsky descobriu que Vera Vasilievna é Akhmatova. Seu artigo "Revisão Literária", 1995, nº 6) explora muitos interesses relevantes, o mais interessante dos quais, na minha opinião, está relacionado não com Akhmatova, mas com o tema do "Cavaleiro de Bronze" de Pushkin: o grande Pedro e o homenzinho Eugene com sua Parasha (análogo em que aparece a amorosa Tamara de Tolstói). Akhmatova aqui pode ser entendida como um sinal de grandeza cultural, retornando eternamente à consciência e à vida como um rio que retrocede. Mas o majestoso Neva aparece como um Okkerville desconhecido, Vera Vasilievna como Verunchik, e a famosa inundação, cantada por poetas russos, como o balanço de seu corpo obeso na banheira. E essa tradução do grande tema para um plano paródico e cômico é algo novo que o escritor traz para o cânone cultural russo.

Na história “Rio Okkervil”, o herói - Simeonov - em contraste com a realidade sombria, constrói em sua imaginação uma daquelas cidades em uma caixa de rapé que se encontram com elástica constância em quase todas as histórias: “Não, não se decepcione , indo para o rio Okkervil é melhor alinhar mentalmente suas margens com salgueiros de cabelos compridos, arranjar casas de topo íngreme, ainda que habitantes vagarosos. Talvez com bonés alemães, meias listradas, com longos cachimbos de porcelana nos dentes.

Numa cidade como esta, da qual todos que tinham livros ilustrados se lembram, o tempo não existe, porque aqui só há gente de brinquedo. Não existem vivos - e não há necessidade.

Assim, Simeonov de “Okkervil River” tem a mesma triste descoberta quando, tendo se apaixonado pela voz de Vera Vasilievna, a voz que sempre canta no disco o maravilhoso “Não, não é você que eu amo tão apaixonadamente”, decidiu encontrar um cantor vivo. Enquanto ela caminhava de salto redondo pela calçada de paralelepípedos, o mundo era razoável, lindo, aconchegante. Mas a verdadeira Vera Vasilievna - a velha que deixa bolinhas cinzentas nas paredes da banheira - é terrível. Mas qual deles é real? - pergunta Tolstaya. Aquele, arejado, gracioso, do rio Okkervil, ou aquele, mascando cogumelos e contando piadas? O verdadeiro é aquele cuja voz “uma voz maravilhosa e estrondosa, subindo das profundezas, abrindo suas asas, elevando-se acima do mundo” conseguiu ser arrancada do poder do tempo e travada em um disco redondo de gramofone - para sempre.

Consideremos, nas palavras da crítica Elena Nevzglyadova, quais detalhes o autor escolhe para um exame detalhado do herói.

“...Simeonov, sentindo-se nariz grande, ficando careca, especialmente sentindo a velhice em volta do rosto e as meias baratas bem abaixo, na fronteira da existência, colocou a chaleira no fogo...” É possível dizer assim: “Não velho anos em torno de seu rosto?!No ​​entanto, com a ajuda desta estranha expressão, um estado aparece na alma de Simeonov - silenciosa, inibida, estagnada em algum lugar à margem e voltada para dentro, de alguma forma lamentável, doentia, mas ao mesmo tempo sóbria, avaliadora - é isso? familiar a todos ou apenas a Simeonov? - e é claro: O que está além dessa frase dele? Você não pode alcançá-la, exceto através do arame farpado da irregularidade estilística.

Então, Simeonov colocou a chaleira no fogo, limpou a poeira da mesa com a manga, limpou o espaço dos livros com marcadores brancos para fora, montou o gramofone, selecionando um livro da espessura certa para enfiar sob o canto ruim, e com antecedência, com alegria, removeu-o do envelope rasgado e manchado de amarelo para Vera Vasilievna - um círculo velho, pesado e fundido em antracite. Não dividido em círculos concêntricos suaves - um romance de cada lado."

Quão densamente está lotado o espaço entre Simeonov e o gramofone que está à sua frente - tão densamente que não há lugar para uma maçã cair; há espaço para apenas duas perguntas na periferia da consciência: “por quê?” e “é isso que eles querem nos dizer?”

Por que, pergunta-se, tantas coisas são colocadas no curso das ações complexas de Simeonov, conforme ele registra?

Mas o facto é que os estados mentais estão demasiado ligados ao mundo material que nos rodeia; não podem ser separados das imagens visuais e sonoras que habitam o espaço. O que sentimos. Existe junto com o que vemos e ouvimos. E através do meio ambiente pode ser transmitido com sorte."

Na realidade, quem se engana é aquele que, no riso, na própria zombaria dos sonhos de que uma pessoa se cerca diligentemente, não sente a saudade do próprio autor, agora realizada, e o desejo do não realizado, de que se torna quase um réquiem pelos sonhos e ideais destruídos pela vida, destruídos facilmente, descuidadamente, inevitavelmente. E esta leveza desanimadora obriga-nos a introduzir a bufonaria no Requiem, a reduzir o clima sério e a recorrer a várias convenções.

“Quando o signo do zodíaco mudou para Escorpião, já estava ficando bastante ventoso, escuro e chuvoso (Rio Okkervil). Isso é em vez de “No final de outubro”. Mas o que poderia acontecer no final de outubro? Um episódio cômico com Simeonov, não mais, Dizem, ele sonhou, agitou-se, e a vida respondeu: “Sem estalar o bico.” E o signo do zodíaco... Aqui está um salto para o espaço, para as estrelas, embora sejam reais ou recortadas papel dourado - é desconhecido, não é visível por baixo.

A “semântica aparente”, que surge de acordo com as leis de um texto poético, reflete o engano do mundo. É impossível combatê-lo com meios convencionais. Mas existe amor e existe criatividade, que é capaz de superar esse engano, dominá-lo, retirá-lo de si mesmo, transformá-lo em material - em tema, em meio expressivo. A inspiração salva você do sentimento de inferioridade, da banalidade e do absurdo.

Um romance é uma vida compartilhada entre o leitor e os personagens. Mas apenas com os personagens? Nas histórias de Tatyana Tolstaya, junto com o herói - o autor, refletimos sobre as eternas questões da existência. Observamos a vida de diferentes pessoas, tanto entes queridos quanto estranhos (na maioria das vezes estes últimos, e isso não é por acaso) - para que, deixando-os de lado, descubramos algo importante para nós mesmos. Vamos ver como esse problema é implementado na próxima história.

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