Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Depois da chuva. Ples.
1889. Óleo sobre tela. 80 x 125. Galeria Tretyakov, Moscou, Rússia.

Em 1887 e 1888, Levitan, junto com sua amada Sophia Petrovna Kuvshinnikova, viajou ao longo do Volga. O Grande Rio tem sido tradicionalmente um marco importante no trabalho de muitos artistas russos: Alexei Savrasov, Fyodor Vasiliev, Ilya Repin.

A viagem ao grande rio russo, que seu amado professor Savrasov descreveu de forma tão pungente, havia sido concebida por Levitan (ele estava quase pronto para ir para lá no início da década de 1880, mas não pôde ir por causa da doença de sua irmã).

No entanto, o primeiro encontro com o Volga não satisfez o pintor. O tempo estava frio e nublado, e o rio lhe parecia "triste e morto". Levitan escreveu a Chekhov: “Arbustos atrofiados e penhascos como líquen. Eu esperava fortes impressões artísticas do Volga, mas em vez disso… céus cinzentos, ventos fortes… Bem, eu não poderia realmente trabalhar perto de Moscou e não me sentir sozinho, olho no olho com um espaço enorme que pode simplesmente matar. Agora ainda vai chover... Isso ainda não foi suficiente...”.

Logo Levitan, sem encontrar uma compreensão do Volga, retornou a Moscou. Mas as impressões da viagem não o deixaram ir. No inverno de 1887-1888, “Spill on the Sura” e “Evening on the Volga” foram escritos, nos quais Levitan, aparentemente generalizando as impressões do Volga, conseguiu dar à sua arte um som novo, filosófico e épico.

Na primavera de 1888, Levitan partiu novamente em um navio a vapor ao longo do Oka para Nizhny Novgorod e mais acima no Volga. E não em vão. Desta vez, o encontro com as extensões do Volga acabou sendo muito mais favorável.

Mesmo do vapor, ele podia ver uma pequena cidade pitoresca na costa, estendendo-se quase de uma curva do rio a outra. Foi Plyos, cujo entorno o pintor posteriormente capturou em suas telas.

Os meses que passou em Plyos em 1888, e depois nos dois anos seguintes, tornaram-se, talvez, os mais frutíferos de sua vida. Uma cidade patriarcal acolhedora, florestas circundantes, campos e, claro, os espaços abertos do Volga deram-lhe a desejada paz de espírito e natureza diversa para a criatividade.

Levitan pintou aqui bosques de bétulas, uma capela elevando-se em um barranco íngreme arborizado (Vethiy Dvorik, 1889), fortes cabanas entre campos de outono brilhando com vegetação (outono. Slobodka, 1889), um moinho cercado por floresta (outono. moinho, 1888), córregos perolados. Em Plyos, foram pintadas as primeiras das famosas naturezas-mortas de Levitan - imagens das flores silvestres e florestais favoritas do artista "Dentes-de-leão", no final da década de 1880; "Violas noturnas e miosótis", 1889 e outros. Mas acima de tudo, Levitan pintou o Volga em Plyos, que agora aparecia em suas pinturas como uma imagem proporcional e amigável. alma humana. Com inspiração, com uma incrível variedade de harmonias de cores e "melodias", à noite e pela manhã, em dias calmos e ventosos, ele retratou em seus esboços e pinturas seus trechos, fendas e baías.

Na pintura "Noite. Golden Reach” através do ar úmido e vibrante da noite, uma sensação de felicidade silenciosa emerge. Esta vista da igreja com capela e da casa com telhado vermelho, na qual Levitan e Kuvshinnikova alugaram um andar, foi capturada da Montanha de Pedro e Paulo. Suave, rosa-dourado na neblina do sol poente, envolvendo Plyos, vegetação luxuriante de uma encosta suave, paredes branco-azuladas da torre do sino contra um céu rosa pálido - tudo é preenchido com uma sensação de harmonia da natureza e do ser. Apesar da escala do trabalho, Levitan refletiu o grande rio não solene e pateticamente, como pode ser visto nas obras de outros mestres russos, mas de forma calorosa e pacífica. Este sentimento é preenchido com todos os detalhes da imagem, e até mesmo cachorro branco, que é pouco visível na grama alta em primeiro plano, parece muito tocante.

Pintura “Depois da chuva. Plyos" está saturado com umidade não inferior a "Noite. Plyos Dourado. Impressiona com sua magistral transferência de atmosfera e poder de expressividade. Mostra claramente o estado da natureza após uma tempestade recente. A grama molhada ainda brilha com a chuva, e o vento lança ondulações prateadas pela superfície do Volga, mas nessa atmosfera fria sente-se uma leve esperança de calor, que é transmitida por nuvens rasgadas e os raios oblíquos do sol que espreitam. eles.

“A vida cotidiana do Volga é exibida na pintura “Depois da Chuva. Ples". Na verdade, nele é dado mais espaço à costa, baixa, à primeira vista, não muito atraente, para onde vão os edifícios periféricos de uma pequena cidade. Uma chuva torrencial acaba de passar, refrescando o ar, saturando tudo de umidade, mas o sol já começa a romper as nuvens rodopiantes. Telhados lavados pela chuva, grama e árvores - tudo estava iluminado com cores puras suaves e iridescentes ”(V. Los).

Em certo sentido, a imagem do Volga, em geral, a imagem de um rio largo que carrega suavemente suas águas, aparece na arte de um Levitan maduro como uma espécie de corporificação da vida em seu desejo puro, sem nuvens, movimento natural, poético. essência. Embora as figuras raramente apareçam em tais paisagens, elas não são de forma alguma alienadas da vida humana. E a questão não é apenas que muitas vezes contêm templos, casas, barcos e outros sinais. atividade humana. Toda a estrutura figurativa da pintura de Levitan é "através e completamente humanizada".

O trovão parou, a tempestade está cansada de fazer barulho,
Os céus estão brilhando...

A. K. Tolstói

Pintura de Levitan Depois da chuva. Plyos(1889, Galeria Estatal Tretyakov, Moscou) refere-se a os melhores trabalhos artista da série Volga. Foi pintado com notável liberdade e riqueza de expressividade pictórica, ajudando o artista a transmitir a sensação de “respiração leve”, natureza renovada, em harmonia com a qual vivem habitações humanas, templos, barcaças e barcos em um barco coberto de leves ondulações. Como sempre com Levitan, o céu “vivo” e “respirador” está lindamente escrito com nuvens cinzentas flutuando sobre ele, através das quais a luz do sol irrompe, brincando tanto na água do rio quanto nos telhados ainda úmidos e brilhantes dos edifícios. A riqueza dos reflexos, a dinâmica da textura combinam-se aqui com a estabilidade geral e a certeza das formas e principais linhas composicionais. E essa unidade de sentir a beleza do momento e a imutável majestade das extensões do Volga dá à imagem um charme especial.

Vladimir Petrov

Na pintura “Depois da chuva. Plyos" vida das pessoas, seus vestígios - as casas e a igreja da cidade, barcaças e barcos, um vapor que corre ao longo do rio - desempenham um grande papel na imagem, como se colorindo a paisagem com um conteúdo especial.

O estado de natureza aqui é mais complexo e dinâmico. Não há paz serena nisso, mas, ao contrário, tudo está em movimento - nuvens no céu, como ondulações na água, como a luta de luz e sombra.

É assim, como se vista imediatamente, que esta vista do Volga nos parece com suas nuvens se movendo pelo céu, nuvens se chocando, ondulações na água, um navio a vapor correndo ao longo dela e barcaças balançando perto da costa. A transmissão dos edifícios da cidade à distância também é dinâmica.

Neste familiar a todos desde a infância, a forma comum da Rússia da época foi incorporada a um senso de beleza, sentimentos da alma artista. Há ainda mais aqui do que na pintura “Noite. Golden Reach", o ordinário foi elevado à categoria de arte, revelado em seu valor estético. Afinal, não é à toa que, olhando para esta paisagem, você se lembra das palavras de Tchekhov do conto “Casa com Mezanino”: “Por um momento, o encanto de algo nativo, muito familiar, como se eu já tivesse visto isso panorama uma vez na infância, soprou em mim.

O nome duplo da pintura “Depois da chuva. Ples” é bastante justificado, porque a transferência tanto da cidade quanto do estado da natureza se tornou mais complicada nele. Para Levitan, essa visão do Volga, a cidade e sua vida invisível, mas tangível, também são interessantes. A cidade é uma das partes da imagem, junto com as barcaças, um navio a vapor que corre na água. Mas o ambiente, o rio e o céu, acaba por ser o que une a vista, dá-lhe um carácter paisagístico, é o principal tom emocional da fotografia. Portanto, um lugar tão grande na composição é dado ao espaço da água, de modo que o céu ocupa dois terços do espaço.

O “humor” de uma imagem não é algo fixo e definido. Ele muda devido à variabilidade do clima, uma mudança na iluminação com nuvens entrando ou divergentes. Acabou de chover, todo o ar está cheio de umidade, a umidade parece engrossar nas profundezas perto do horizonte, onde ainda chove, envolve os jardins em que a cidade está enterrada em uma bruma. Mas no céu já se podem ver rajadas de luz, às vezes amareladas, vespertinas, às vezes até azuladas.

A imagem é escrita muito lindamente e sutilmente. A condição geral e a cor de um dia nublado de verão, quando acaba de chover e as nuvens estão se movendo no céu, são transmitidas pela gama geral de prata azulada, que é dominante na imagem. Nesta escala, está escrito um céu nublado com quebras amareladas e azuladas. Nuvens de várias formas também são diferentes em seus muitos tons: mais acinzentadas perto e mais azuis perto do horizonte. A escala cinza-azulada prevalece tanto na imagem da água com ondulações branqueadoras, quanto na transferência da cidade com suas casas cinzentas, e a catedral com cúpulas azuis e a vegetação dos jardins. Além dessa escala cinza-azulada fria em marrom, a costa é pintada na frente à direita e barcaças e barcos enegrecidos perto da costa. O reflexo escuro das barcaças na água, entrecortado pelos reflexos de luz das ondulações, cria a impressão de uma onda de água que parece estar batendo nas laterais dos navios. Igual a tons escuros entram na zona das barcaças claras na imagem, seus reflexos, a roda preta e o cano do vapor em funcionamento, as cores azul claro e cinza-prateado entram na zona do marrom na imagem do litoral, potencializando a sensação de umidade do solo, sob a forma de clarões de luz nos arbustos molhados à direita na parte inferior da imagem, em troncos empilhados na margem e mais adiante, cada vez mais alto, nos telhados e paredes cinzas das casas.

A pintura é principalmente líquida, de modo que a estrutura da tela é visível e, em alguns lugares, ela permanece sem pintura. Ao mesmo tempo, é muito denso na maior parte do céu, onde as nuvens às vezes são escritas umas sobre as outras, é especialmente densa perto do horizonte, e também na faixa de reflexão da luz na água, na distância, atrás das barcaças. Menos densa, mais larga e mais livre, a cidade e o verde dos seus jardins, as barcaças estão pintadas, e já completamente livres, quase etude - o primeiro plano do lado direito: a costa com arbustos e água com o reflexo das barcaças nela. Uma tela não escrita também é mais comum aqui.

A.A. Fedorov-Davydov

Composição baseada em uma pintura do aluno 6B Kirill Vorobyov

Os melhores trabalhos de Levitan incluem a pintura “Depois da Chuva. Plyos", localizada no Estado Galeria Tretyakov cidade de Moscou. Foi escrito em 1889.

A história desta pintura é interessante. Na primavera de 1887, sentindo o desejo de obter novas impressões, Levitan foi para o Volga. No entanto, a primeira reunião com o Volga não teve sucesso. O tempo estava frio e nublado, e o rio lhe parecia "triste e morto".

Na primavera de 1888, Levitan foi novamente para o Volga. E não em vão. Desta vez, a sorte sorriu para ele. Ele encontrou sua inspiração na pequena cidade provincial de Plyos. Durante o tempo que passou neste lugar, Levitan escreveu muito pinturas famosas. Uma delas é “Depois da chuva. Ples.

A pintura retrata a cidade do rio Plyos. A imagem faz jus ao nome. Poças são visíveis em todos os lugares e à distância - deixando nuvens negras de chuva.

A maioria das pessoas não gosta de chuva, porque depois dela fica suja e úmida lá fora, às vezes até lavando a estrada. E Levitan viu neste fenômeno a renovação da natureza e seu despertar.

Em primeiro plano estão um rio, uma margem coberta de arbustos, navios, barcos de pesca. O rio é a personificação da vida em seu movimento natural.

Ao fundo você pode ver a cidade com sua igreja, casas de pedra raras e inúmeras construções de madeira.

Ao fundo, você pode ver a margem coberta de mata, um barco a vapor no meio do rio e sua margem oposta.

Apesar da gama de cores bastante escura, a imagem não causa uma impressão sombria. Com o advento da chuva, a vida nesta cidade pareceu parar. Nem uma única pessoa é visível na foto, e pode ser por isso que parece tão calmo. O que mais me impressionou foi a harmonia desta imagem. A cidade e a natureza circundante são percebidas como um todo único, partes integrantes uma da outra.

Há alguns anos, eu mesmo estive nesse lugar incrível que inspirou Levitan. Mesmo assim, esta cidade me causou uma impressão inesquecível. Agora, depois de ver esta foto, eu queria visitar este lugar novamente, olhar para ele de uma nova maneira, "à maneira de Levitan".

Sem dúvida, a pintura de Levitan “Depois da chuva. Plyos", escrito por ele em 1889, é um dos mais bom trabalho Série Volga. Trabalhando nele, o artista utilizou uma riqueza de técnicas de expressividade pictórica. Está escrito de uma maneira livre e maravilhosa. Tudo isso ajudou o artista a transmitir o clima de natureza renovada, a sensação de respiração leve. O artista enfatizou a possibilidade da existência da natureza e do homem em harmonia. Como de costume, Levitan retrata lindamente um "céu que respira" com nuvens cinzentas flutuantes, penetrando a luz do sol através delas, brincando com água do rio. O espectador sente a unidade da majestade das extensões do Volga e a beleza do momento - tudo isso dá à imagem um charme inesquecível. Na foto você não encontrará paz serena - parece estar tudo em movimento. É assim que muitas pessoas vêem as extensões do Volga com barcos a vapor correndo ao longo das ondas e barcaças balançando perto da costa. A cidade ao longe é muito dinâmica e cheia de conteúdo especial. Tal visão, como na foto, é familiar a todas as pessoas daquela época desde a infância. O título duplo da pintura “Depois da chuva. Alcance” é natural, porque combina o estado da natureza e a cidade. Não vemos a vida desta cidade, que é tão interessante para Levitan, mas, no entanto, conseguimos senti-la. O rio, o céu e os arredores unem a cidade de barcos a vapor e barcaças que correm sobre a água. ótimo lugar nesta composição, o autor atribui ao espaço da água, que, como o céu, ocupa dois terços do espaço. O humor da imagem muda com a variabilidade do clima. A sensação da chuva que acaba de passar e a umidade do ar se adensam nas profundezas do horizonte, onde, segundo a intenção do autor, ainda chove. A imagem é escrita pelo autor sutilmente e muito lindamente. A cor e a condição de um dia nublado de verão, quando choveu e as nuvens flutuam baixas no céu, são transmitidas em uma escala prata-azulada. Ela é a imagem principal. Para além desta cordilheira, pinta-se uma costa acastanhada, e barcos e barcaças a preto perto da costa. Reflexos de luz na água dão a impressão de movimento. Parece que a água está espirrando. A maneira de pintar Levitan levou ao fato de que a imagem é escrita de forma líquida, em alguns lugares até uma tela não pintada é visível. Ao mesmo tempo, partes do céu, pelo contrário, são muito densas em estrutura. Os jardins e a cidade, as barcaças e a orla com arbustos são pintados de forma menos densa e ampla.

"Depois da chuva. Ples" é uma pintura criada pelos famosos artistas russos Isaac Levitan em 1889.

Esta tela foi pintada na pequena cidade de Plyos, localizada às margens do poderoso e grande rio Volga. O artista gostava muito desta cidade e muitas vezes vinha lá para uma visita. Foi lá que ele se inspirou para pintar esse quadro. Pintura “Depois da chuva. Ples "é uma das melhores pinturas de sua obra.

Nesta tela você pode ver a vida habitual e rotineira da aldeia no rio em um dia chuvoso. Barcaças e barcos atracados à costa são exibidos no centro da imagem, complementando perfeitamente a costa. Com este enredo, o artista quis contar sobre o trabalho árduo dos pescadores que vivem nesta aldeia. Longe da costa, avistam-se as casas pobres em que vivem os trabalhadores, que são substituídas por edifícios de pedra mais novos.

Está deserto na costa, as pessoas se escondem da chuva, mas logo as pessoas vão deixar seu abrigo e começar a trabalhar e a vida na costa começará a ferver novamente. Não há mais chuva, sente-se humidade no ar, a água do rio cobre-se de pequenas ondulações, calmas e poderosas, e ao fundo vê-se um pequeno vapor branco a navegar, que anima a paisagem calma da tela. Muito espaço na tela é ocupado pelo céu, para Levitan sempre dá o clima da imagem, ele foi mestre consumado exibir realisticamente o céu em qualquer clima.

Na obra do artista "Depois da chuva. Plyos" o céu está cinza, apenas começando a clarear, os raios do sol já estão surgindo sob as nuvens, seu brilho é bem exibido na superfície da água. A natureza acordou da chuva, tudo ao redor está esperando o sol sair e iluminar tudo ao redor.

A paisagem é visível à distância igreja branca com cúpulas azuis. Graças à sua aparência solene e refinada, a imagem, apesar do mau tempo, torna-se mais brilhante e elegante.

Olhando para esta foto por um longo tempo, você acidentalmente começa a sentir a atmosfera daquela vida, o aroma do frescor depois da chuva.

Com esta foto incrível, Isaac Levitan nos mostrou a vida dos trabalhadores russos que vivem em uma pequena vila perto do rio Volga. De acordo com esta obra, o artista Isaac Levitan apareceu diante de nós não apenas como pintor talentoso, mas também como uma pessoa com um grande coração e uma alma sutil.

Descrição 2

Uma das melhores pinturas de I.I. Levitan “Depois da chuva. Ples (1886) foi concebido durante a viagem do artista à província de Kostroma. Ela, como outras composições do pintor paisagista, pintadas no Volga, tornou-se uma nova direção em seu trabalho. As vastas extensões do Volga, que impressionaram Levitan com sua beleza, fazem-no compreender as limitações das antigas técnicas de pintura.

"Depois da Chuva" foi o início da criação de pinturas lírico-épicas do pintor paisagista. Aqui o artista tenta refletir mais vividamente todo o encanto da natureza, para transmitir seu estado mais profundamente. Diferente trabalhos anteriores, as obras desse período são mais emotivas e ricas, características de um artista mais experiente.

A área na imagem é desprovida de qualquer "beleza" e atratividade. A chuva que havia passado no dia anterior enchia a atmosfera de frescor e umidade. A planta central perto da costa é ocupada por barcaças sombrias e um par de barcos, simbolizando a vida de trabalho do rio. A tela captura o momento da costa deserta: pescadores e carregadores, assustados com o mau tempo, escondidos. Em breve os trabalhadores deixarão seus abrigos e o trabalho na praia recomeçará. A paisagem é animada por um barco a vapor correndo ao longe. A paisagem transmite de forma brilhante o ritmo de vida de trabalho sem pressa que se desenvolveu na cidade.

O céu azul-acinzentado relâmpago, que ocupa quase dois terços da tela, evoca uma sensação de liberdade e amplitude. Os raios do sol caem em nuvens prateadas voadoras. brilho do sol transbordar para a superfície da água. A brisa que cria ondulações na superfície do rio permeia o espectador com frescura. Reflexos de barcaças balançando são visíveis na água trêmula do espelho. A orla em primeiro plano à direita é ocupada por vegetação modesta. A natureza se renovou, tudo ao redor está esperando o sol sair logo e aquecer novamente a terra lavada pela chuva.

O fundo da imagem é uma cidade com casas simples de pescadores e uma igreja. Edifícios de madeira miseráveis ​​alternam-se com novas casas de pedra. As silhuetas das cúpulas azuis do templo dominam o resto dos edifícios.

A paleta colorida não difere em variedade: do leitoso ao branco, em alguns lugares - verde escuro, azul claro, transmitindo o frescor da chuva passada.

Neste dia sombrio, o artista transmitiu com precisão e credibilidade suas idéias sobre a vida das margens do Volga, sobre o rio, que as subordinava ao ritmo de seu fluxo grandioso.

A tela, que se tornou propriedade pública, está na Galeria Estatal Tretyakov.

Alguns ensaios interessantes

• Composição Retrato de ensaio (mães, namoradas)

  Eu fico no meio da sala e grito: “Maaaaam, cadê minhas meias?”. Ouvi dizer que está chegando. Em apenas um minuto, ela está na sala com minhas meias nas mãos, que eu havia passado muito tempo procurando antes.