Uma escala menor no baixo. Aulas e exercícios de baixo

Se você memorizou como as notas são organizadas guitarra de seis cordas, então aprenda facilmente as notas no baixo. O fato é que eles repetem completamente o sistema de seis cordas, só que sem as duas primeiras cordas, uma oitava abaixo das quatro cordas do baixo em um violão de seis cordas.

Em forma de tabela notas no baixo parecido com isso, além disso, você pode baixar qualquer nota no violão simplesmente clicando nela, se, é claro, seu navegador suportar o formato de áudio:

As cordas são marcadas de primeiro antes da quarto, trastes de zero antes da décimo segundo. A quarta corda é a mais grossa, o baixista olha a guitarra de cima, como se ele mesmo a tocasse.

Existem trastes não marcados com notas, então estes são semitons, coloque # ou b , que aumentará ou diminuirá a nota em um semitom, e obterá a nota correspondente a esse traste.

Lembramos que o 12º traste corresponde totalmente ao 0º traste, apenas todas as notas nele se tornam uma oitava acima.

Maksim

adicionado: 30/01/2018 11:14[Mensagem N 30]

Pessoal, para mudar de seis para baixo, lembre-se de que todas as notas são transferidas para 3

Tanya

adicionado: 12/09/2017 20:49[Mensagem N 29]

Sim, sobre notas. Também estou confuso com a oitava no baixo após o fano.
Se eu tocar uma oitava para G, a escala para mim é como C maior e meio tom entre F e G)))
Estou em um beco sem saída. Rumor se recusa a tomar uma atitude normal..
Enquanto eu filmava as partes de ouvido, estava tudo bem - depois fiquei mais ousado e resolvi consertar aprendendo o layout. E isso é tudo! A infância acabou .. estou sentado, colhendo

Dasha

adicionado: 30/05/2017 14:48[Mensagem N 28]

Eu não consigo descobrir como tocar notas de guitarra. Eu os entendo melhor nas teclas do piano. Nas teclas tudo vai em ordem, mas na guitarra tudo está espalhado.

Queenkeyde

adicionado: 09/08/2015 19:05[Mensagem N 27]

E a quinta corda?

MacLEOD

adicionado: 29/10/2014 13:02[Mensagem N 26]

Citar: Toco seis cordas há três anos, mas sempre sonhei em aprender a tocar baixo. Ainda não entendi como o jogo funciona.
Pergunta: Por exemplo, uma guitarra é tocada com um acorde Hm, seguido por Em, depois C e depois Am. Que tal tocar baixo? onde estão todos esses "m" e #m ???

Vou responder a sobrancelha :) Deixe-o aprender Zen em dois anos!

Tudo é mais fácil e mais difícil ao mesmo tempo.
A coisa mais simples é puxar H no ritmo, depois E, depois C, depois A. É chamado de "tocar na tônica", e todos os tipos de menores / maiores nesta fase são martelados no toco com um martelo.
Depois fica mais difícil, e aqui são necessários menores e maiores. Um acorde é obtido, digamos Am, e analisado em notas componentes. E enquanto as seis cordas seguram Am, você toca as notas componentes no baixo, tentando fazê-lo de alguma forma lindamente. Bem, etc

É tudo diferente, por isso o baixo pertence à seção rítmica, está mais próximo da bateria do que da guitarra :)

Total de mensagens: 30

A distância entre as notas C e G é um intervalo, e a distância entre as notas C e C# também é um intervalo. Toque essas combinações de notas por pelo menos três lugares pescoço. O primeiro intervalo é mais adequado para tocar baixo. Nesta lição, veremos os intervalos mais importantes para tocar baixo.

Lembrar: semitom- a distância entre duas notas adjacentes (na música ocidental), por exemplo, a distância entre C e C# = 1 semitom. Há também 1 semitom entre as notas E e F. Toque esses intervalos em pelo menos três lugares no pescoço. Seu baixo não tem E# ou Fb!

É claro tom- duas vezes maior que um semitom e consiste em 2 semitons. Por exemplo, os tons são intervalos C - D e E - F#. Jogue esses intervalos em três diferentes lugares do pescoço (no futuro vou omitir esta frase porque tenho preguiça de escrever a mesma coisa e, em geral, quanto mais e mais variado for o seu jogo, melhor para você - aprox. Per.).

Definição: tonalidade - uma estrutura musical que inclui notas que estão relacionadas entre si de alguma forma. O tom de uma música é geralmente (mas nem sempre) determinado pela nota fundamental, a nota chave, a primeira nota na primeira posição da escala. A nota chave é muitas vezes chamada de tônica.

As mais comuns são as escalas maiores e menores.

Começando com a nota C (C), a escala maior (chave C) consiste nas seguintes notas: C, D, E, F, G, A, B e C ("oitava") simplesmente porque há mil e quinhentos anos, durante o tempo da idade das trevas assim decidiu a comunidade musical europeia. Acredito que esta decisão foi baseada nas ideias e teorias da época. Desde então, este tem sido o costume na música ocidental. Todos os músicos usaram e usam este sistema estabelecido de Beethoven aos Beatles ou Cream (se eles sabem o que são notas).

Comente: No futuro, quando eu falar sobre colocar os dedos no pescoço, chamarei os dedos não pelo nome, mas pela ordem: 1 - indicador, 2 - médio, 3 - anel, 4 - dedo mindinho.

Toque a escala de Dó maior ou Dó maior em seu baixo, prestando muita atenção ao posicionamento dos dedos (dedilhado). Observe também que qualquer escala termina na mesma nota da tônica, mas uma oitava acima. Ou seja, você começa com a nota C (C) na segunda corda A (La) e termina com a mesma nota C (C), mas na corda G (Sol). Lembrar! As escalas são tocadas em ambas as direções (para cima e para baixo)! Repetimos o exercício da cerca até o almoço (brincadeira). Toque a escala algumas vezes e isso é o suficiente, você voltará a ela mais tarde.

No diagrama a seguir, tudo é apresentado de forma muito simples e clara.

Gama C maior / C maior:

Dedo~~~~~2~~~~~4~~~~~~1~~~~~2~~~~~4~~~~~1~~~~~3~~~~~4

Observação~~~~~~C~~~~~D~~~~~~E~~~~~F~~~~~G~~~~~A~~~~~B~~~~~C

Corda~~~~A~~~~~A~~~~~~D~~~~~D~~~~~D~~~~~G~~~~~G~~~~~G

Rapaz~~~~~~3~~~~~5~~~~~~2~~~~~3~~~~~5~~~~~2~~~~~4~~~~~5

Outra forma de apresentar tais informações é a tablatura ou apenas tabulação. Este é um sistema muito simples e eficaz para representar cordas e trastes. As tablaturas são as mais populares entre os músicos. Existem muitas abas na Web e encontrá-las não é Ótimo trabalho. Na forma de tablaturas, é fácil imaginar não apenas cordas, notas e trastes sendo pressionados, mas também técnicas de dedo (técnicas de tocar). Os números nas cordas nas tablaturas indicam os trastes que precisam ser fixados.

Aba de escala em C maior:

~~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~ Dedos

G ____________________________2____4___5___

D___________2___3____5___

A___3___5___________________________________

E___________________________________________

Além disso, você pode assinar notas em tablaturas que soam quando um traste específico é pressionado, mas isso não é particularmente necessário.

~~~C~~D~~E~~F~~G~~A~~B~~C~~~~~~~ Notas

~~~2~~4~~1~~2~~4~~1~~3~~4~~~~~~~~ Dedos

G __2__4__5___

D_______2__3__5____________

A_3__5_____________________

E __________________________

Seria bom se você pudesse praticar e escrever algumas guias você mesmo. Você verá que as tablaturas são realmente indispensáveis, principalmente se você não possui notação musical.

A partir da nota E (Mi) começa a escala maior da tonalidade de Mi. Esta escala consiste nos seguintes sons: E, F#, G#, A, B, C#, Eb, E ("oitava").

Toque esta escala usando o dedilhado já familiar, como na escala de Dó maior. Você apenas começa em E, 4 semitons acima do braço da guitarra na corda A, 7º traste, não C. Toque para frente e para trás.

Gama E (Mi) maior:

Dedo~~~~2~~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4

Observação~~~~~E~~~~~F#~~~G#~~~A~~~~B~~~~C#~~~Eb~~~E

Corda~~~A~~~~~A~~~~D~~~~D~~~~D~~~~G~~~~G~~~~G

Rapaz~~~~~~7~~~~~9~~~~6~~~~7~~~~9~~~~6~~~~8~~~~9

E(Mi) tablatura de escala maior:

~~~~E~~~F#~~G#~~A~~~B~~~C#~~Eb~~~E~~~ Observação

~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~4~~~1~~~3~~~~4~~~Dedos

G_____________________6___8____9__

D___________6__7___9________________

A___7___9_____________________

E___________________________________

As escalas podem ser tocadas em diferentes lugares (posições) no braço, enquanto a ordem das notas não muda, o tom dos sons, os trastes presos e a colocação dos dedos (dedilhado) mudam.

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Baixo

O baixo é um, mas pode ser completamente diferente. Não depende nem de mim, Ela revela minha essência quando toco... e às vezes, quando me empolgo demais, Ela consegue tirar quase toda a minha energia, depois disso mal consigo falar. Quando eu a toco, ela treme em minhas mãos, seu poder é sentido. Algumas pessoas aprenderam a direcionar essa energia e obtiveram um som excelente. Você pode, por exemplo, fazer com que soe como um trovão, ou como um farfalhar de folhas de outono e uma brisa uivante em algum lugar distante. Eu tenho o maior prazer em tocar baixo durante as improvisações dos ensaios. Quando o tom é conhecido ou progressão de acordes, praticamente nada pára. Ao mesmo tempo, há muito ideias interessantes, que soam muito bem.

Um pouco de teoria musical

Em todos os exemplos dados aqui nas pautas, clave de fá, denotando a nota F da pequena oitava.

Rapazé um sistema unificado de sons. O traste é formado com base no som de base.

Gama- movimento sequencial ascendente ou descendente de sons.

degrau- um dos sons da escala. O número do passo é contado a partir da tônica.

Tônico- este é o som mais estável da escala. Sons estáveis expressam a completude de um fragmento musical.

I, III, V graus da escala são considerados estáveis. O mais estável deles é o primeiro passo.

Os trastes são construídos de acordo com as distâncias tonais entre sons adjacentes.

escala maior: tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom. Pode ser construído a partir de qualquer nota.

escala menor: tom, semitom, tom, tom, semitom, tom, tom.

Um exemplo de construção de modos principais e secundários:

Figura 1 - Notas das escalas de dó maior e dó menor

sinal acidentalé um sustenido, bemol ou becar. Eles indicam, respectivamente, um aumento no som principal em meio tom, uma diminuição em meio tom ou o cancelamento da alteração.

Acidentes aleatórios colocado diretamente antes da nota. Eles operam por apenas um compasso e dentro da oitava especificada.

Acidentes chave colocado no início da obra (ou fragmento). Eles são válidos até o aparecimento de novos acidentes de tecla e em todas as oitavas.

Abaixo estão os principais acidentes para todas as escalas maiores. Este exemplo é fácil de obter movendo-se sucessivamente a tônica da escala de Dó maior uma quarta acima. Neste caso, um apartamento é adicionado a cada vez. Alcançada assim a tonalidade de Si maior, será preciso usar o sustenido como acidental, pois não há mais espaço suficiente para os bemóis.

Figura 2 - Principais sinais acidentais de escalas maiores

De acordo com essas notações, não é difícil pintar na pauta todas as escalas correspondentes a elas. No entanto, estas serão apenas escalas maiores. Para obter uma escala menor, você pode usar a transição para a tonalidade paralela correspondente.

Chaves paralelas são maiores e menores, tendo os mesmos acidentes de tom.

Transição de maior para paralelo menor: 1º grau (tônica) de maior --> 6º grau (tônica) || menor.
A passagem de menor para paralelo maior: 1º grau (tônica) menor --> 3º grau (tônica) || formar-se.

Assim, para a escala de dó maior paralelo menor a escala será A menor.

Maior e escalas menores, correspondente aos sinais alterações na fig. 2, o seguinte:

Dó maior (lá menor)
Fá maior (Ré menor)
Bb-maior (G-menor)
Eb maior (C menor)
Ab-maior (F-menor)
Db maior (Bb menor)
Gb maior (Eb menor)
B-maior (G#-menor)
E-maior (C#-menor)
Lá maior (F#-menor)
D-maior (B-menor)
Sol maior (Mi menor)

Sete escalas diatônicas pode ser obtido se em qualquer escala maior a tônica for movida sequencialmente um passo para cima. Considere um exemplo para C-maior (que está incluído neste sistema como C-Jonian maior).

Figura 3 - Escalas diatônicas (exemplo para Dó maior)

Com base nas escalas fornecidas, você pode criar composições interessantes, por exemplo, combinando movimentos de escala com resolução de acordes. No entanto, também existem muitas escalas não diatônicas específicas (menor harmônico e melódico, duas escalas de tons inteiros, escalas de blues, maior e escala pentatônica menor etc.), ampliando nossas possibilidades tanto na criação de obras quanto na improvisação.

Técnicas de guitarra baixo

Existem muitas técnicas para tocar baixo, mas a maioria delas são exóticas e, às vezes, completamente individuais (é interessante ver como os virtuosos do baixo tocam no vídeo).

Técnica da mão esquerda.

Chuck Sher "Improvisation on Bass Guitar and Double Bass": "Os dedos da mão esquerda estão em uma linha e dobrados para que seus pads pressionem as cordas no braço da guitarra. Essa curva arredondada é mais típica para um contrabaixo do que para um baixo. Essa curva é uma continuação do arco de transmissão de energia que vai da coluna, passando pela mão, até os dedos. Assim, todos esses músculos estão envolvidos no movimento que pressiona a corda no braço... No contrabaixo dedão localizado em frente ao 1º. Esta configuração é preservada mesmo ao mudar de posição.

Técnica mão direita.

No este momento Eu domino as técnicas de "dois dedos" e "três dedos".
As figuras a seguir representam esquematicamente essas duas abordagens.

Figura 4 - Brincando com dois dedos

Figura 5 - Brincando com três dedos :-)

Neste caso, costuma-se apoiar o polegar da mão direita em uma picape ou suporte especial (se houver), mas isso não é necessário. Você pode jogar sem nenhum suporte, então mão direita como se flutuasse no ar. Você pode descansar o polegar nas cordas mais grossas (acho conveniente fazer isso ao tocar um instrumento de cinco cordas).

Na fig. 4 e fig. 5 mostra que os dedos estão constantemente alternando. No entanto, esta regra pode ser violada se for necessário mudar de corda para corda em um lugar inconveniente no compasso, ou para acentuar uma determinada nota.

Muitas vezes, uma técnica chamada "rake" é usada neste caso. Isso é tocar a próxima nota com o mesmo dedo que o anterior, mas a próxima nota é tocada em uma corda mais baixa.

Há também uma técnica completamente de um dedo. Sua vantagem talvez seja o melhor ataque e a clareza de tocar notas fortes e fracas. Mas não permitirá que você desenvolva tal velocidade como ao usar mais dedos.

As partes do baixo podem ser diversificadas dinamicamente e timbremente, batendo e tocando e, claro, tocando com uma palheta.

Eu tendo a pensar que o critério para qual técnica usar e quando é uma percepção subjetiva de como isso afetará seu próprio som e o som da banda em que você toca como um todo.

Perguntas sobre processamento de som de baixo

Com a ajuda de um PC, o processamento do som pode ser feito em tempo real (ou seja, com um pequeno atraso entre o fornecimento do sinal de origem e o recebimento do sinal de saída. A pessoa que executa o processamento não sente esse atraso), ou com um certo atraso perceptível (suficiente para o PC completar todas as operações necessárias e reproduzir o som), fragmento por fragmento.

Portanto, o segundo é usado apenas para processar material já gravado. Por exemplo, a imposição de efeitos complexos que sobrecarregam fortemente o processador. Ou, o que é menos comum, é usado quando é necessário ter informações sobre o sinal "a priori", ou seja, no ponto que ainda não entrou na entrada do PC. Nesse caso, é criado um buffer de entrada com a duração necessária, mas isso causa um atraso, cuja magnitude pode ser audível.

O processamento em tempo real é aplicado diretamente durante e depois da gravação.

Por exemplo, processadores de software efeitos sonoros, sintetizadores controlados por software midi, vários plug-ins VST e DirectX.

Para simplificar o trabalho com som em um PC, são usados sistemas de gravação, como o editor de som Sony Sound Forge, o estúdio virtual multipista Steinberg Cubase SX 3, Samplitude V8, etc.

A maioria dos sistemas de gravação suporta o modo multipista, onde cada pista pode conter dados de áudio ou uma sequência de comandos midi. Essa abordagem permite gravar instrumentos musicais separadamente para processá-los e misturá-los posteriormente, aplicar efeitos.

Os tipos mais importantes de processamento de graves são compressão e equalização. A compressão é necessária para estreitar faixa dinâmica sinal, o que ajuda a tornar o som mais inteligível. A equalização deve ser aplicada antes da mixagem para tornar o som de cada instrumento mais pronunciado, às vezes limitando sua faixa de frequência ou enfatizando certas frequências.

Às vezes, o reverb é usado como um efeito para o baixo - ele emula a posição da fonte sonora no espaço, a reflexão e a refração do som dos objetos, o retorno do som com atraso (embora isso já seja um atraso).

Você pode usar um pouco de chorus, ele permite que você deixe o som do baixo mais saturado.

NO Certos lugaresÉ apropriado usar o efeito de distorção. Neste caso, um som mais distinto é obtido se você tocar com um mediador. De acordo com minhas observações, um baixo "soa" ou uma sobrecarga muito fraca (overdrive leve) ou uma distorção poderosa. Nesse caso, é claro, é necessário aplicar um sinal pré-processado por um equalizador na entrada de uma distorção poderosa - remova as baixas frequências para evitar a geração de frequências infrassônicas. Você pode experimentar o efeito "fuzz". O processamento adicional é feito melhor usando emuladores de amplificador de guitarra, dos quais existem muitos na forma de módulos VST e DirectX plug-in. Além disso, para não perder as baixas frequências, é possível misturar o sinal distorcido processado com um "limpo" em uma determinada proporção.

Ao fazer o panning, o baixo pode ser colocado no centro do panorama, pois a posição da fonte de som de baixa frequência é mal percebida por uma pessoa. No entanto, ao jogar tapa e ao isolar-se de quadro geral cliques da palheta, a faixa de frequência de trabalho do baixo é bastante expandida.

Exemplo de processamento: arquivo MP3 em arquivo zip (http://v-khomenko.narod.ru).
Versão eletrônica da famosa revista. No língua Inglesa. Análogo da revista Guitar Player para guitarristas. Informações sobre os baixistas. Revisão do equipamento. Aulas de jogo.

http://www.bassboombang.ru
Bass Boom Bang
Quase tudo sobre o baixo. boa seleção artigos, lições. Fórum para baixistas.

http://www.guitar.ru
estúdio de guitarra
Um site focado principalmente em guitarristas. Aulas de jogo. Conselhos para a seleção de equipamentos. Comentários sobre obras musicais, clipes. Resenhas de livros para músicos. O site tem um chat.

http://www.websound.ru
WebSound_Ru - não comercial do autor diário eletrônico
Publicação eletrônica periódica não comercial do autor dedicada ao som de computador, música e criatividade áudio-musical digital em geral. Em geral, o site discute todas as questões técnicas e éticas que estão de uma forma ou de outra relacionadas ao som e à música em formato digital e analógico.

http://www.bass.sumy.biz
Baixo por um mês e para sempre
Artigos sobre a construção de estúdio de gravação em casa. Livro de aulas de guitarra baixo. Exemplos de gravação.

http://bass-gear.narod.ru/
equipamento de baixo
Material musical inteiramente dedicado ao baixo. Suave. Links.

http://www.basstream.ru
Basstream
Fórum, notícias, links. É necessário fazer o cadastro no site. O fórum ainda está em desenvolvimento.

http://www.shamray.ru
Guitarras Shamray
Workshop de Música Shamray Guitars. Guitarras e baixos sob encomenda. Feito à mão. O site tem uma estimativa de custo. Galeria de fotos de guitarras produzidas e ainda em desenvolvimento.

O artigo de hoje focará nos exercícios de guitarra. Esses exercícios são projetados para melhorar a técnica e a velocidade do jogo. No futuro, eles ajudarão você a tocar passagens musicais complexas. Etapas preparatórias já passamos: estudamos, descobrimos o que é e agora é hora de juntar todo esse conhecimento e colocar em prática. Nossa tarefa é aprender a tocar escalas no violão. Como essas escalas são escritas na pauta musical, e quais os principais sinais, espero que você tenha lido. Se não, então toda a lista de escalas e seus principais sinais são apresentados. Vou apresentar o dedilhado de várias escalas. É melhor jogá-los com uma palheta (down-up-down-up). Assim, você pode conseguir um jogo claro e de alta velocidade. Naturalmente, você precisa começar a tocar escalas em ritmo lento e de preferência sob .

Para entender como tocar escalas em um violão, primeiro você precisa posicionar corretamente mão esquerda. Em geral, sua posição é semelhante a quando você segura os acordes, apenas os dedos precisam ser mantidos um pouco mais largos para que fiquem localizados acima dos trastes correspondentes. Ao minimizar seus movimentos, você pode alcançar alta velocidade de jogo e fluência dos dedos.

Posição da mão esquerda

Agora vamos olhar para o dedilhado de escalas específicas para o violão. O braço da guitarra é mostrado da mesma forma que nos regulares. Para maior clareza, listo as strings de cima para baixo: Mi[E]-Si[H]-Sol[G]-Re[D]-La[A]-Mi[E]. Os trastes são numerados sob o braço da guitarra, e os números nos círculos indicam os números dos dedos com os quais as cordas devem ser presas. Você também pode dizer que estas são escalas de tablatura para violão.

Gama G Maior

Gama G Menor

Gama Dó Maior

Eu gostaria de mostrar a vocês outra versão do dedilhado da escala de Dó Maior.

Gama Dó Menor

Gama E Menor

Quero esclarecer que você precisa tocar as escalas E menor e E maior no violão a partir da sexta corda aberta, pois essa é a tônica - a nota MI (marcada com um círculo).