Toque algumas escalas maiores e menores (teclas diferentes). Basta começar a tocar em diferentes trastes. Conforme você toca as escalas, mova-se ao longo do braço do baixo. Certifique-se de anotar para si mesmo qual escala e em que tom você toca. Este é um bom exercício para treinar os dedos, ao mesmo tempo em que você aprenderá a localização das notas no braço da guitarra.

Existe apenas 1 variedade da escala maior (você já aprendeu). Mas a escala menor tem até 3 variedades:

1. Menor natural (discutido no capítulo anterior)
2. Menor harmônico
3. Menor melódico

Passos de escala menores (b - significa uma diminuição de nota em um semitom)

Menor natural ~~~~1~~~2~~~b3~~~4~~~5~~~b6~~~b7~~8
Harmônico Menor ~~1~~~2~~~b3~~~4~~~5~~~b6~~~7~~~8
Menor melódico ~~~1~~~2~~~b3~~~4~~~5~~~6~~~~b7~~8

O menor melódico também é chamado de "Rock" ou "Fatal" menor, devido ao fato de ser muito usado no rock.

Essas escalas parecem simples, mas por favor, concentre-se nelas por um tempo. Apesar do fato de que a diferença entre eles é de apenas 1-2 notas, essas pequenas mudanças são muito importantes. Toque essas 3 escalas o mais rápido que puder (mais importante, toque certo!). Enquanto você toca, ouça atentamente como essas escalas soam. Observe a diferença no som. Isso é boa malhação para ouvir.

As informações de escala maior e menor são a coisa mais importante que você precisa aprender em este momento. Estas 2 escalas são " material de construção"para 95-98% de todas as músicas de rock ou pop do nosso tempo.

Toque os seguintes exemplos de escalas A (La). Cante em voz alta as notas que você vai tocar.

Gama A (A) maior

~~~~~A~~~B~~~~C#~~D~~~~E~~~~F#~~~~G#~~~A notas
~~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~1~~~~3~~~~~1~~~~2 dedos

G _________________1____2___
D_________________2____4______________
A_______2____4___5________________________

~~~~~A~~~~B~~~~C~~~~D~~~~E~~~~F~~~~G~~~~A notas
~~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1 dedos

G _________________________________________________2__
D _____________________2____3____5_______
A_______2____3____5_________
E___5___________________________________________

~~~~A~~~~B~~~~C~~~~D~~~~E~~~~F#~~~G~~~~A notas
~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4~~~~1 dedos

G___________________________________________2___
D ______________________2____4____5_______
A_______2____3____5_______________________
E __5______________________________________

A única diferença entre o menor natural e o menor melódico é que o 6º grau do menor melódico é levado um semitom mais alto (1 casa acima) do que o menor natural. Mas esta pequena mudança muda significativamente a "sensação" e todo o som da escala. No futuro, você aprenderá que essas duas escalas, embora não sejam muito diferentes, mas ao mesmo tempo formam acordes e harmonias completamente diferentes.

Outra maneira de tocar a escala Lá (lá) menor

A posição dos dedos este método tocar a escala menor é mais versátil do que aquela que você já aprendeu.

Gama A (A) menor natural

~~~~A~~~~B~~~~C~~~~D~~~~E~~~~F~~~~G~~~~A notas
~~~~1~~~~3~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4~~~~1~~~~3 dedos

G___________________________________________
D ___________________5___7____
A _________________5____7____8______________
E __5____7____8_____________________________

Gama A (La) menor melódica

~~~~~A~~~~B~~~~C~~~D~~~~E~~~F#~~~G~~~~A notas
~~~~~1~~~~3~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~1~~~~3 dedos

G ____________________________________________
D _______________________________5____7___
A _________________5___7___9_____________
E _5____7____8___\salto/___________

Ao tocar a nota F#, você precisará fazer um pequeno salto para levar seu dedo mindinho até a 9ª casa da corda A (A). Pratique fazer esses saltos, porque. Esta habilidade será de grande ajuda para você no futuro. Tente usar a técnica de "slide" em vez de apenas pular. Deixe seu terceiro dedo deslizar da 7ª casa para a nona (E a ​​F#). Neste caso, você obterá o som característico desta técnica de jogo.

Tarefa: desenhe uma aba no papel para a escala restante da menor melódica, não se esqueça de esboçar a localização dos dedos e notas.

Fim do dia 6

É hora de se familiarizar com a escala pentatônica. A escala pentatônica é uma escala tão especial. "Penta" significa cinco. Tônica significa tom ou nota. Assim, a escala pentatônica é cinco tons ou cinco notas. Aqueles. Esta é uma escala composta por cinco notas.

Existem muitas pentatônicas, mas só nos interessaremos em 2 - pentatônicas maior e menor.

escala pentatônica maior consiste no 1º, 2º, 3º, 5º e 6º passos da escala maior.

escala pentatônica menor consiste no 1º, b3-th, 4º, 5º e b7-th passos da escala maior. Lembre-se que a letra b - significa plana.

As escalas pentatônicas são amplamente utilizadas na prática, devido à facilidade de execução (os intervalos de meio-tom são removidos). Ao tocar escalas pentatônicas, é mais fácil mover o pincel ao longo das cordas e no braço da guitarra.

Harmonicamente, cada nota da escala pentatônica é estritamente individualista.

Exercício: Toque várias escalas pentatônicas diferentes (teclas diferentes). Mova-se ao longo do braço da guitarra baixo. Cante em voz alta cada nota que você tocar. Use diferentes posições dos dedos.

A escala pentatônica maior pode ser usada como uma versão simplificada da escala maior (e muito útil, pois raramente você precisa tocar todas as notas contidas na escala). A escala pentatônica menor também pode ser usada para substituir a escala menor. Essa possibilidade de substituir escalas diferentes é muito interessante: usando apenas a escala pentatônica, você pode tocar e bater qualquer escala menor que outros músicos usam. Esta escala de cinco notas é incrivelmente útil!

Você pode fazer ótimos riffs de baixo misturando grandes e pentatônico menor um tom. Mudando para uma ou outra escala pentatônica, tocando em uma área do braço do baixo, você pode criar sequências de notas muito inusitadas, únicas e improvisadas que irão saturar, aprimorar qualquer uma de suas composições. Experimente com este plano de jogo. Improvisar!

Use diferentes escalas pentatônicas como substituto para outras escalas, progressões de acordes de notas graves e modos.

Por hoje, o conhecimento da escala pentatônica é suficiente para você. Este tópico é bem fácil de entender. Lembre-se que as escalas pentatônicas são amplamente utilizadas por milhões de músicos ao redor do mundo. Experimente com eles o máximo e com a maior frequência possível.

Fim do dia 7

Então chegamos ao tema dos acordes. Por que acordes? Mas porque todas as estruturas musicais que você vai tocar junto com guitarristas, pianistas e até trompetistas (todos exceto bateristas) são baseadas em acordes e consistem em acordes. Os vocalistas vão cantar notas apropriadas para os acordes que os músicos vão tocar. Músicos principais (solistas), guitarristas, harmonistas, flautistas, etc. tocará as notas correspondentes às estruturas de acordes. Conhecimento de acordes é uma obrigação para o baixista moderno.

Acorde- qualquer grupo de 3 ou mais notas (sons de um determinado tom) soando juntos.

Três notas soando juntas são chamadas tríades(também acordes). Tríades são acordes, mas nem todos os acordes são tríades. Tríade - da palavra três. Muitos acordes são compostos de 4 ou 5 notas ou passos.

"Acordes de duas notas" - os acordes não são considerados. Esses grupos de notas são chamados díades ou pé duplo(paradas duplas).

Ok, então os acordes são grupos de notas, mas a questão é - quais notas?

Vamos começar pelos mais simples. Principal acordes maiores incluem o 1º, 3º e 5º passos da escala maior de qualquer tonalidade.

Por exemplo, quais notas estão na 1ª, 3ª, 5ª posições na escala maior de C (Do)? C (Do), E (Mi) e G (Sol). Pegue um baixo e toque essas notas uma após a outra - esta será a "progressão de acordes de notas" no baixo. Eu uso um prazo tão longo para fazer você entender que você não está tocando o acorde em si, como um guitarrista tocaria quando todas as notas do acorde soassem ao mesmo tempo, mas você toca apenas as notas do acorde. Essas notas formam um acorde. Jogue esta sequência. encontre posições adicionais no braço da guitarra onde você pode tocar essas notas - a nota C (Do) na corda E (Mi), 8ª casa e a nota C (Do) na corda A (La), 3ª casa. E quanto a C (Do) na corda D (D), 10º traste?

E quais notas estão contidas no acorde maior E (Mi)? E (Mi), G# (G sustenido ou A bemol) e B (Si). Toque essas notas sucessivamente em vários lugares no braço da guitarra. Pegue alguns outros acordes maiores, como D (D) maior, G (G) maior e Bb (B bemol) maior. Cante em voz alta cada nota da progressão de acordes que você toca, prestando atenção à posição de cada uma das notas (1, 3, 5).

Principal acordes menores consistem em notas 1º, 3b (3º reduzido por um semitom) e 5º graus de uma escala maior de uma determinada tonalidade, ou (o que é ainda mais fácil de entender) 1º, 3º e 5º graus de uma escala menor.

Que notas contém o acorde de lá (lá) menor? A (La), C (Do) e E (Mi). 1º, 3º, 5º passos (em Lá maior, é claro). Toque estas notas em sequência, cante cada uma das notas em voz alta.

Quais notas o acorde menor C# (C sustenido) contém? C# (C sustenido), E (Mi) e G# (Sustenido, ou Ab - A bemol). Pegue o baixo, toque e cante essa sequência de notas. Pegue e toque outros acordes menores em sucessão, como F (F) menor, Bb (B bemol) menor e D (D) menor. 1º, b3º, 5º graus da escala maior.

Em formação: quando um acorde é chamado simplesmente por sua primeira nota, por exemplo: um acorde C (Do), isso significa que estamos falando de um acorde maior.

Qual é a utilidade de todas essas informações para você? Quando alguém toca um acorde ou o chama (do acorde), a chave, etc. - você, tendo esta informação, conhecendo os fundamentos da construção de acordes, pode facilmente selecionar as notas necessárias (das quais este acorde consiste) e compor e tocar sua própria linha de baixo relacionada a este acorde. Ou seja, você já, mesmo no nível inicial, consegue realizar suporte de baixo (baixa frequência) para o guitarrista e tudo mais grupo musical. Se alguém toca um acorde maior C (Do), você já sabe que esse acorde é composto pelas notas C (Do), E (Mi) e G (Sol) (1º, 3º e 5º graus da escala maior). Será fácil para você criar uma pulsação de baixo (qualquer combinação ou sequência) a partir dessas notas e tocar junto com um guitarrista ou pianista. basta seguir a mudança de acorde da música ou composição e tocar. Encontre a fundamental do acorde e toque-a. Adicione outras notas do acorde à tônica, improvise. Como regra geral, a 1ª, 5ª e oitava (8ª escala) serão as notas mais importantes para você. Em muitos acordes, as mesmas notas são repetidas, apenas em diferentes graus da escala. Isso simplifica muito a execução do baixista.

Pare aí por enquanto. Releia rapidamente todas as informações que você aprendeu durante este e os dias anteriores. Toque acordes diferentes (mais precisamente, progressões de acordes de notas). Marque você mesmo os acordes que são mais agradáveis ​​ao seu ouvido.

Fim do dia 8

Dia 9: Conectando notas no baixo

As chamadas "notas de gravata" são usadas para passar de uma progressão de acordes de notas para outra. "Notas de encadernação", como o nome sugere, parecem decepcioná-lo progressão de acordes notas para a próxima sequência, essas próprias notas de conexão podem pertencer à escala atual, portanto, podem estar fora dela. Na maioria dos casos, as notas que pertencem à escala atual (tocada atualmente) serão suficientes para você e será mais fácil. Você selecionará as notas de conexão de acordo com sua ideia de como a parte do baixo deve soar, de acordo com suas preferências musicais. Isso diversificará seu som, adicionará "estilo e sabor" à sua execução. Ele permitirá que você não apenas sem rosto, como um autômato, bata a tônica do acorde atual, mas também adicione algo seu.

Notas de ligação são necessárias para o baixista harmonizar seu som. A harmonia, simplesmente, é uma doutrina (teoria) sobre os acordes e suas relações. Harmonioso significa agradável ao ouvido. Desarmonioso - audição desagradável, "cortante". Tente tocar vários acordes maiores/menores (progressões de acordes) um após o outro. Determine quais acordes soam "bons" juntos, agradáveis ​​ao seu ouvido e quais não.

Como usar "notas de encadernação"? Basta escolhê-los para que sua parte soe bem, não dissonante (exceto quando você realmente precisa de dissonância, e esses casos também acontecem). Deixe sua linha de baixo soar suave, rítmica de uma parte da música para outra (exceto quando você precisar de um tipo de “quebradura” do som).

Tarefa prática

Escolha 3-4 progressões de acordes. Qualquer tecla (maior/menor). Jogue-os um após o outro. E agora tente inserir entre eles, um por um, qualquer nota de conexão. Toque novamente com essas notas. Tente escolher as notas de conexão de tal forma que sua parte soe mais agradável ao seu ouvido. Lembre-se de que as notas de encadernação podem ser usadas não apenas uma de cada vez, pode haver várias delas ao mesmo tempo. Certifique-se de anotar todas as suas composições em um caderno (na forma de tablaturas ou pauta musical). Faça um loop na sua parte já pronta e toque sob o metrônomo até ficar entediado ou seus dedos doerem. Não tenha medo de experimentar, compor e tocar o máximo que puder.

Fim do dia 9

Dia 10: Escalas Cromáticas de Baixo

Escalas cromáticas: Eu os menciono em conjunto com ideias sobre como conectar notas porque escalas cromáticas podem ser usadas para preencher lacunas entre escalas, dentro de escalas ou entre sequências de notas graves baseadas em acordes, apenas para ajudar a "conectar" uma sequência de notas com outra.

São essencialmente semelhantes às notas de ligação, mas por definição são escalas e, portanto, têm uma estrutura ou sequência específica, ao contrário das notas de ligação.

Definição: escala cromática- todas as doze notas entre oitavas, geralmente tocadas na sequência 1, 3, 4, #4, 5, 6, b7, 7, 8, pulando b2,2,b3 e 6, mas nem sempre. Na verdade, você pode começar em quase qualquer lugar em doze semitons, dependendo de onde na música você coloca a seção cromática e quais notas são as próximas.

Toque duas ou três escalas totalmente cromáticas. Tente alguns com b2, 2, b3, ignorando b6. Você precisará deslizar um de seus dedos (provavelmente o dedo indicador) para frente e para trás.

Tente tocar uma peça cromática (com duas ou três notas cromáticas) C, E, G - F# - F - E, G, B. F# e F são notas cromáticas de conexão entre as progressões de acordes C e Em. C (C) acorde inclui a sequência de notas C, E, G e Em acorde inclui a sequência de notas E, G, B

A última frase foi difícil! Releia-o lentamente e toque o baixo, crie mais alguns desses padrões de notas graves baseados em acordes cromaticamente conectados Por exemplo: toque algumas outras sequências de notas que são notas em acordes e, em seguida, emparelhe-as com duas ou três notas cromáticas ao mover uma estrutura de acordes para outra. Então da segunda estrutura de acordes de volta para a primeira. Nem todas as progressões de acordes de notas graves se conectam facilmente ao usar notas de ligação cromáticas. Encontre os que se conectam.

Tente tocar progressões de acordes de notas de baixo e algumas notas de conexão cromática entre três acordes e depois quatro acordes. Para quatro acordes, você pode usar a sequência - Lá menor natural - Ré menor natural - Sol maior - Dó maior - de volta ao ponto de partida Um menor natural com algumas notas cromáticas de conexão entre cada transição. Não toque todas as notas em cada uma dessas escalas, apenas três notas nos acordes. Escolha outros de sua preferência.

tablatura- os quatro acordes acima e as notas de conexão.

~~~Nat. min.~~~D nat. min.~~~~ Sol maior ~~~~~~~ C maior ~~~~ acordes
~~ A~ C ~ E~ Eb~ D ~ F ~ A ~ G#~ G ~ B ~ D ~ C#~ C ~E ~G ~G# ~notas
~~ 1 ~4 ~ 3 ~ 2~~1 ~ 4~ ~ ~1~ ~ ~1 ~~2 ~ 1 ~ 4~~ 3 ~~2~ 1~~4~~4 ~~ dedos

G ____________________________________________________________
D _________________________________________________ __ _2__5__6___
A _____7___6__5_ _ _8___________ ___ _2___5___4___3____________
E __5__8_______________ _ _5__ _ _4___3_____________________________

Tente reposicionar essas sequências de notas graves baseadas em acordes e conectar notas usando tudo o que você sabe no momento. As escalas cromáticas soam bem. Fragmentos de escalas cromáticas são frequentemente usados ​​no Jazz e no Funk.

Definitivamente parar aqui. Revise o material anterior antes de continuar.

Fim do dia 10

Dia 11: Sincopação do baixo

Muitas vezes ao tocar um baixo, notas cromáticas "síncope" (mudando o suporte rítmico de uma batida forte para uma fraca), alterando assim o ritmo do som do baixo.

As ações são divididas em "fortes" e "fracas". O downbeat é a primeira batida em cada compasso. Sejam 4 batidas em cada compasso. Então você pode cantar a batida forte em voz alta assim: BAM! Acordes nas músicas (como regra) mudam uns aos outros no tempo baixo (o primeiro tempo do compasso). A batida fraca serve para continuar a continuidade do ritmo. Via de regra, o baterista (mas também pode ser um guitarrista ou qualquer outro músico) enfatiza a batida forte, soa mais alto, os fracos soam um pouco mais baixo, respectivamente. Para que o ritmo do som do baixo não seja monótono e, portanto, chato, os baixistas usam amplamente a síncope. A síncope também é a execução de notas entre os tempos.

Exercício

Ligue o metrônomo. Toque devagar qualquer escala, focando nas batidas do metrônomo. Lento significa mais lento. Não se apresse! Tocar uma nota ao mesmo tempo que o clique do metrônomo significa "tocar a batida". Atenção! isso é verdade para metrônomos simples e mecânicos que podem fazer um único clique. Se você tiver um metrônomo digital, como um processador de efeitos de guitarra, ele pode produzir uma variedade de cliques. Por exemplo, se você selecionar a opção 4/4 em um metrônomo digital, isso significa que o metrônomo vai bater quartos de batida do compasso, e haverá 4 batidas em um compasso (o primeiro dígito (o numerador da fração) é quantas batidas estão na barra, o segundo dígito (o denominador) é a duração de cada batida). Cada primeira batida do compasso, neste caso, será uma batida forte. Toque as notas da escala primeiro no compasso. Em seguida, toque a mesma escala, mas toque algumas notas no compasso, algumas, mas não todas. No início será difícil e muitas vezes você se desviará, mas não é assustador. Repita o exercício até que você possa realizá-lo com confiança e clareza.

A síncope é usada em todos os gêneros musicais, mas é especialmente amplamente utilizado por baixistas em Funk e Rhythm and Blues. Esta é realmente uma técnica muito simples, mas ao mesmo tempo muito poderosa, depois de dominá-la, você pode aumentar o nível do seu jogo. Passe um pouco do seu tempo ouvindo uma banda de funk com um bom baixista, você não terá que esperar muito para ouvir a síncope.

Mais um exercício

Toque esta seção da escala cromática: C, E, F, F#, G, A, Bb, B

1. Toque todas as notas no compasso. Deixe o metrônomo soar assim: "Bam - tick - tick - Bam - tick - tick - Bam - tick - tick ...". Bam é uma batida forte, tick é uma batida fraca. Sua tarefa é tocar notas em uma batida fraca, algo assim: "Bam - C - C - Bam - E - E - ... - Bam - B - B ... e assim por diante em um círculo."

2. Em seguida, toque assim: toque a primeira nota Dó (dó) em um tempo fraco e todo o resto em um tempo forte, ou toque notas entre tempos fracos (para tocar assim, diminua o andamento do metrônomo).

Fim do dia 11

A distância entre as notas C e G é um intervalo, e a distância entre as notas C e C# também é um intervalo. Toque essas combinações de notas por pelo menos três lugares pescoço. O primeiro intervalo é mais adequado para tocar baixo. Nesta lição, veremos os intervalos mais importantes para tocar baixo.

Lembrar: semitom- a distância entre duas notas adjacentes (na música ocidental), por exemplo, a distância entre C e C# = 1 semitom. Há também 1 semitom entre as notas E e F. Toque esses intervalos em pelo menos três lugares no pescoço. Seu baixo não tem E# ou Fb!

É claro tom- duas vezes maior que um semitom e consiste em 2 semitons. Por exemplo, os tons são intervalos C - D e E - F#. Jogue esses intervalos em três diferentes lugares do pescoço (no futuro vou omitir esta frase porque tenho preguiça de escrever a mesma coisa e, em geral, quanto mais e mais variado for o seu jogo, melhor para você - aprox. Per.).

Definição: tonalidade - uma estrutura musical que inclui notas que estão relacionadas entre si de alguma forma. O tom de uma música é geralmente (mas nem sempre) determinado pela nota fundamental, a nota chave, a primeira nota na primeira posição da escala. A nota chave é muitas vezes chamada de tônica.

Os mais comuns são grandes e escala menor.

Começando com a nota C (C), a escala maior (a chave de C) consiste nas seguintes notas: C, D, E, F, G, A, B e C ("oitava") simplesmente porque mil e quinhentos anos atrás, durante o tempo da idade das trevas assim decidiu a comunidade musical europeia. Acredito que esta decisão foi baseada nas ideias e teorias da época. Desde então, este tem sido o costume na música ocidental. Todos os músicos usaram e usam esse sistema bem estabelecido de Beethoven aos Beatles ou Cream (se eles sabem o que são notas).

Comente: No futuro, quando eu falar sobre colocar os dedos no pescoço, chamarei os dedos não pelo nome, mas pela ordem: 1 - indicador, 2 - médio, 3 - anel, 4 - dedo mindinho.

Toque a escala de Dó maior ou Dó maior em seu baixo, prestando muita atenção ao posicionamento dos dedos (dedilhado). Observe também que qualquer escala termina na mesma nota da tônica, mas uma oitava acima. Ou seja, você começa com a nota C (C) na segunda corda A (La) e termina com a mesma nota C (C), mas na corda G (Sol). Lembrar! As escalas são tocadas em ambas as direções (para cima e para baixo)! Repetimos o exercício da cerca até o almoço (brincadeira). Toque a escala algumas vezes e isso é o suficiente, você voltará a ela mais tarde.

No diagrama a seguir, tudo é apresentado de forma muito simples e clara.

Gama C maior / C maior:

Dedo~~~~~2~~~~~4~~~~~~1~~~~~2~~~~~4~~~~~1~~~~~3~~~~~4

Observação~~~~~~C~~~~~D~~~~~~E~~~~~F~~~~~G~~~~~A~~~~~B~~~~~C

Fragmento~~~~A~~~~~A~~~~~~D~~~~~D~~~~~D~~~~~G~~~~~G~~~~~G

Rapaz~~~~~~3~~~~~5~~~~~~2~~~~~3~~~~~5~~~~~2~~~~~4~~~~~5

Outra forma de apresentar tais informações é a tablatura ou apenas tabulação. Este é um sistema muito simples e eficaz para representar cordas e trastes. As tablaturas são as mais populares entre os músicos. Existem muitas abas na Web e encontrá-las não é Ótimo trabalho. Na forma de tablaturas, é fácil imaginar não apenas cordas, notas e trastes sendo pressionados, mas também técnicas de dedo (técnicas de tocar). Os números nas cordas nas tablaturas indicam os trastes que precisam ser fixados.

Aba de escala em C maior:

~~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~ Dedos

G ____________________________2____4___5___

D___________2___3____5___

A___3___5___________________________________

E___________________________________________

Além disso, você pode assinar notas em tablaturas que soam quando um traste específico é pressionado, mas isso não é particularmente necessário.

~~~C~~D~~E~~F~~G~~A~~B~~C~~~~~~~ Notas

~~~2~~4~~1~~2~~4~~1~~3~~4~~~~~~~~ Dedos

G __2__4__5___

D_______2__3__5____________

A_3__5_____________________

E __________________________

Seria bom se você pudesse praticar e escrever algumas guias você mesmo. Você verá que as tablaturas são realmente indispensáveis, principalmente se você não possui notação musical.

A partir da nota E (Mi) começa a escala maior da tonalidade de Mi. Esta escala consiste nos seguintes sons: E, F#, G#, A, B, C#, Eb, E ("oitava").

Toque esta escala usando o dedilhado já familiar, como na escala de Dó maior. Você apenas começa em E, 4 semitons acima do braço da guitarra na corda A, 7º traste, não C. Toque para frente e para trás.

Gama E (Mi) maior:

Dedo~~~~2~~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4

Observação~~~~~E~~~~~F#~~~G#~~~A~~~~B~~~~C#~~~Eb~~~E

Fragmento~~~A~~~~~A~~~~D~~~~D~~~~D~~~~G~~~~G~~~~G

Rapaz~~~~~~7~~~~~9~~~~6~~~~7~~~~9~~~~6~~~~8~~~~9

E(Mi) tablatura de escala maior:

~~~~E~~~F#~~G#~~A~~~B~~~C#~~Eb~~~E~~~ Observação

~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~4~~~1~~~3~~~~4~~~Dedos

G_____________________6___8____9__

D___________6__7___9________________

A___7___9_____________________

E___________________________________

As escalas podem ser tocadas em diferentes lugares (posições) no braço, enquanto a ordem das notas não muda, o tom dos sons, os trastes apertados e a colocação dos dedos (dedilhado) mudam.

Este é um mini-curso do incrível baixista italiano Federico Malaman (Federico Malaman) desenvolver a técnica de ambas as mãos. Baseia-se no entendimento da escala maior e dos acordes que são construídos a partir de seus passos.

Se construirmos uma tríade a partir da primeira nota da escala Dó maior, obtemos a tríade de mesmo nome Dó maior (C) ou, como também é chamada, a tríade tônica. Tendo construído tríades a partir das notas restantes da escala, obtemos várias tríades maiores, menores e uma diminuta. A sequência dessas tríades será a mesma para qualquer uma das 12 teclas. Para C maior é C , Dm , Em , F , G , Am , Bdim , para Lá maior é A , Bm , C#m , D , E , F#m , G#dim e assim por diante. Em outras palavras, as tríades construídas a partir dos passos de qualquer escala maior se alternarão na seguinte ordem: maior (tônica), menor, menor, maior, maior, menor, diminuta.

Exercício 1

Neste exercício, tocamos semicolcheias ao longo dos passos de acordes C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim, C. Tudo é bem simples e direto. A primeira opção é jogada assim:

Na segunda parte, Federico mostra outra variação desse exercício:

Exercício 2

Neste exercício, Federico mostra mais dois passos para tocar os acordes C , Dm , Em , F , G , Am , Bdim , C . Na verdade, esta é uma continuação do Exercício 1. Aqui está a primeira variação deste exercício:


E outra variação deste exercício:

Exercício 3

Neste exercício, duas "abordagens" são combinadas ao mesmo tempo. Primeiro, o movimento vai em terços ascendentes, depois descemos os sons do acorde e assim por diante para cada acorde da escala. Movendo as terças, você pode ver que eles repetem a sequência de acordes - maior, dois menores, dois maiores, menor e diminuto (menor).

Exercício 4

Este exercício é uma variação do anterior, mas as terças descendentes e ascendentes já estão combinadas aqui. Ficou muito complicado…

Exercício 5

Neste exercício, o movimento começa a partir do sétimo passo do sétimo acorde e sobe pelos sons do acorde. O movimento descendente já está nos sons da tríade. O truque para este exercício é usar uma pequena barra no dedo mindinho e no dedo indicador.

Se você gostou desses exercícios, recomendo baixar um pequeno arquivo pdf, que contém todos os 5 exercícios em formato expandido. Os exercícios 1 e 2 são rabiscados para cima e para baixo 1 oitava na pauta, assim como Malaman toca no vídeo. Exercícios 3 - 5 apenas uma oitava acima.

Daquelas ferramentas sem as quais é impossível imaginar Música contemporânea, o baixo é um dos mais novos. Os primeiros modelos apareceram na América no final dos anos quarenta do século XX e começaram a ser produzidos em massa a partir do quinquagésimo terceiro ano. Eram baixos da empresa americana Fender, o modelo "Fender Precision", que ainda hoje é popular. Desde que o baixo começou a desempenhar as funções de um contrabaixo em conjuntos, imediatamente ganhou popularidade muito ampla. Graças, em primeiro lugar, à sua compacidade, bem como a um volume de som significativamente aumentado devido ao uso de equipamentos de amplificação de som. Como o contrabaixo, os primeiros contrabaixos tinham quatro cordas afinadas como um contrabaixo. A primeira corda (a mais fina) é a nota G (sal) da oitava grande, a segunda corda é a nota D (re) da oitava grande, a terceira corda é a nota A (la) da contra-oitava, a quarta corda (a mais grossa) é a nota E (mi) também localizada em uma contra-oitava.

O baixo é a base da harmonia. Quando queremos entender o nome desse ou daquele acorde, primeiro precisamos encontrar a nota mais grave nesse arranjo, é ela quem dá o nome ao acorde. Todas as outras notas que compõem o acorde apenas esclarecem as funções modais deste acorde, em uma ou outra progressão de acordes.

Assim, os acordes são chamados de "baixo". Em geral, o contrabaixo, como o instrumento de afinação mais grave da orquestra, é projetado para criar uma base harmônica para tipo diferente construções musicais. Mas a expansão visualizações musicais que ocorreu no século XX, com base no progresso científico e tecnológico, bem como no aumento significativo do papel da música na vida sociedade moderna, permitem destacar quase qualquer instrumento de um conjunto ou orquestra. O baixo não foi exceção. estilos diferentes música, é usado tanto como instrumento de acompanhamento quanto como solista. Para ampliar o alcance sonoro do instrumento, foram desenvolvidos e lançados para venda modelos de contrabaixos de cinco e seis cordas. Em modelos de cinco cordas, uma corda ainda mais grossa é adicionada com mais frequência - B (si) subcontroctave, e em modelos de seis cordas uma corda para baixo é adicionada - B (si) subcontroctave e uma corda para cima - C (to) pequena oitava, trazendo o alcance do instrumento para quatro oitavas.

Como os baixos são afinados em quartos, todas as cordas são afinadas em quartas, todos os dedilhados são universais em qualquer parte do braço da guitarra, de qualquer corda. Esta circunstância facilita muito o processo de dominar qualquer número de cordas no baixo.

Por um lado, em nossa percepção, o baixo é na maioria das vezes um instrumento de quatro cordas e não há diferença, exceto pela largura do alcance, entre baixos com um número diferente de cordas. E por outro lado - eu quero aprender a tocar baixo, mas não tenho outro modelo, exceto um modelo de seis cordas ou cinco cordas!? Com base nessas considerações, bem como para uma percepção mais holística de cada faixa separadamente das demais, o que possibilita aproveitar as vantagens de uma corda de cinco cordas ou guitarra baixo de seis cordas. Este manual apresenta dedilhados de figuras musicais padrão discutidas na parte teórica (escalas, tríades, acordes de sétima e escalas pentatônicas) para um baixo de quatro cordas, cinco cordas e seis cordas.

O papel que o baixo desempenha principalmente no conjunto pode ser chamado de rítmico-harmônico. Parece conectar o ritmo dos tambores com harmonia musical. Desde o conceito estilo musical antes de tudo rítmico, pois é o baixo junto com instrumentos de percussão e criar uma sensação de um ou outro estilo de música (samba, rumba, swing, bossanova, balada, etc.).

Em geral, um baixista moderno muitas vezes tem que inventar uma “parte” para si mesmo com base na “harmonia” da guitarra e este ou aquele estilo. Por "harmonia" de guitarra queremos dizer aqui uma progressão de acordes para uma música ou outro peça de música, por exemplo: Gm7 | C9 | Fmaj7|Bbmaj7| Gm7 | A7|Dm| Dm:||

Como você pode ver, tudo é bem simples, você precisa aprender estruturas musicais padrão (escalas, tríades, acordes de sétima e escalas pentatônicas) em versões maiores e menores, além de ouvir músicas mais diversas para ter uma ideia sobre os estilos .

Do ponto de vista objetivo, a arte da improvisação em qualquer instrumento musical, pode ser dividido em três componentes: 1. Senso de ritmo. 2. Sentimento de harmonia. 3. Senso de forma.

O senso de ritmo é desenvolvido pela consciência do "temperamento rítmico". Ou seja, o desenvolvimento de um sentimento claro, uma divisão multinível, por assim dizer, duo-triol do ritmo do tempo. Isso torna possível tocar "frases" rápidas ou lentas no mesmo tempo.

A sensação de harmonia é desenvolvida aprendendo as figuras musicais (escalas, tríades, acordes de sétima, escalas pentatônicas) discutidas neste manual. É o aprendizado e a execução das escalas, arpejos, etc. propostos, que possibilitarão ouvir como eles “soam”, no sentido de qual melodia é o resultado de sua execução. A importância de tais exercícios não pode ser superestimada. Você pode dizer solfejo na guitarra. Embora a princípio a conexão desses exercícios com a música real não seja óbvia, no final não podemos deixar de concordar que tal abordagem é o "caminho mais curto" para compreender "profundezas" ou "alturas" arte musical. Já que a improvisação é, afinal, “uma questão de ouvir”. Portanto, é "ouvir" em primeiro lugar e precisa ser desenvolvido.

Um senso de forma - é desenvolvido pela compreensão da estrutura musical elementar, lógica, chamada "quadrado". O quadrado mínimo é uma medida. Em geral, o comprimento do quadrado pode ser qualquer, pois depende da natureza música executada, mas eles são normalmente distinguidos: quadrado de uma barra, quadrado de duas barras, quadrado de quatro barras, oito, dezesseis, etc. quadrados do relógio.

A metodologia proposta visa justamente a formação e o desenvolvimento das qualidades acima elencadas no aluno.

Primeiro, aprendemos cuidadosamente o dedilhado, por exemplo, escalas, depois tentamos tocar, como está escrito nas notas sob a tablatura. De particular importância no processo de realização de exercícios é a "batida" de batidas fortes da batida com o pé. Em primeiro lugar, permite ouvir e transmitir "corretamente" a melodia e, em segundo lugar, permite sentir o temperamento rítmico melhor e mais rápido. A execução real dos exercícios propostos em “ritmo” é a “pedra angular” da metodologia deste manual.

Se você memorizou como as notas são organizadas guitarra de seis cordas, então aprenda facilmente as notas no baixo. O fato é que eles repetem completamente o sistema de seis cordas, só que sem as duas primeiras cordas, uma oitava abaixo das quatro cordas do baixo em um violão de seis cordas.

Em forma de tabela notas no baixo parecido com isso, além disso, você pode baixar qualquer nota no violão simplesmente clicando nela, se, é claro, seu navegador suportar o formato de áudio:

As cordas são marcadas de primeiro antes quarto, trastes de zero antes décimo segundo. A quarta corda é a mais grossa, o baixista olha a guitarra de cima, como se ele mesmo a tocasse.

Existem trastes não marcados com notas, então estes são semitons, coloque # ou b , que aumentará ou diminuirá a nota em um semitom, e obterá a nota correspondente a este traste.

Lembramos que o 12º traste corresponde totalmente ao 0º traste, apenas que todas as notas nele se tornam uma oitava acima.

Máxima

adicionado: 30/01/2018 11:14[Mensagem N 30]

Pessoal, para mudar de seis para baixo, lembrem-se de que todas as notas são transferidas para 3

Tanya

adicionado: 12/09/2017 20:49[Mensagem N 29]

Sim, sobre notas. Também estou confuso com a oitava no baixo após o fano.
Se eu tocar uma oitava para G, a escala para mim é como C maior e meio tom entre F e G)))
Estou em um beco sem saída. Rumor se recusa a tomar uma atitude normal..
Enquanto eu filmava as partes de ouvido, estava tudo bem - depois fiquei mais ousado e resolvi consertar aprendendo o layout. E é isso! A infância acabou .. estou sentado, colhendo

Dasha

adicionado: 30/05/2017 14:48[Mensagem N 28]

Eu não consigo descobrir como tocar notas de guitarra. Eu os entendo melhor nas teclas do piano. Nas teclas tudo vai em ordem, mas na guitarra tudo está espalhado.

Queenkeyde

adicionado: 09/08/2015 19:05[Mensagem N 27]

E a quinta corda?

MacLEOD

adicionado: 29/10/2014 13:02[Mensagem N 26]

Citar: Toco seis cordas há três anos, mas sempre sonhei em aprender a tocar baixo. Ainda não entendi como o jogo funciona.
Pergunta: Por exemplo, uma guitarra é tocada com um acorde Hm, seguido por Em, depois C e depois Am. Que tal tocar baixo? onde estão todos esses "m" e #m ???

Vou responder a sobrancelha :) Deixe-o aprender Zen em dois anos!

Tudo é mais fácil e mais difícil ao mesmo tempo.
A coisa mais simples é puxar H no ritmo, depois E, depois C, depois A. Isso é chamado de "tocar na tônica", e todos os tipos de menores / maiores nesta fase são martelados no toco.
Depois fica mais difícil, e aqui são necessários menores e maiores. Um acorde é obtido, digamos Am, e analisado em notas componentes. E enquanto as seis cordas seguram Am, você toca as notas componentes no baixo, tentando fazê-lo de alguma forma lindamente. Bem, etc

É tudo diferente, por isso o baixo pertence à seção rítmica, está mais próximo da bateria do que da guitarra :)

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