Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Richard Ashcroft decidiu criar seu próprio grupo quando já era estudante universitário. Como titular do Verve, seus interesses eram compartilhados por seus colegas de escola - o baixista Simon Jones e o baterista Peter Salisbury. O guitarrista Nick McCabe, também estudante universitário, entrou em quarto lugar. Pró alta classe, McCabe desempenhou um papel colossal na criação do som único do Verve. Owen Morris, produtor do Oasis, mais tarde o chamou de o mais músico talentoso com quem ele teve que trabalhar. Nas suas preferências musicais, os membros do Verve foram extremamente unânimes: em primeiro lugar Os Beatles, depois Funkadelic e Can, e depois todos os tipos de psicodelia. A única diferença eram os gostos de McCabe, que ouvia Joy Division fanaticamente, LED Zeppelin e Pink Floyd.

Vários anos se passaram ensaiando e se acostumando. Durante esse período, os músicos conseguiram criar um som completamente único, difícil de encontrar análogo na cena rock da época. Muito antes do primeiro lançamento, os jornalistas que ouviram a apresentação do Verve chamaram seu som de “gigante” e “imortal”. Em 1991, a banda assinou um contrato de gravação com a Hut Recordings, que via as gravações da banda como "um extrato fluido de rock 'n' roll". O single de estreia "All In The Mind" apareceu em março de 1992. Marcou o início de uma série de lançamentos, originalmente desenhados pelo designer Brian Cannon, que conquistaram com segurança as paradas independentes. Tudo neles era incomum - começando música mágica, com seu derramamento oceânico de guitarras, e finalizando com os desenhos nas capas dos discos. As apresentações ao vivo da banda também não foram convencionais. Um público bastante estranho reuniu-se para ouvi-los, combinando com os músicos que poderiam facilmente interromper o concerto em qualquer lugar se algo não acontecesse como eles pensavam que deveria ter acontecido. Quando os singles “She’s a Superstar” e “Gravity Grave” foram lançados, ficou claro que na pessoa de Verve, uma equipe única com uma atitude específica em relação ao som havia entrado no rock. Os elementos mais atraentes de seu som eram os vocais fortes e intensos de Richard Ashcroft e a guitarra ressonante de Nick McCabe.

Em maio de 1993, a equipe foi para o primeiro viagem de concerto na América abrindo para O preto Crowes, e nessa época outro single “Blue” foi lançado em sua terra natal. Os fãs de música indie apreciaram as execuções rápidas e habilidosas de Verve, e os principais críticos elogiaram seu álbum de estreia, A Storm In Heaven, lançado em 1993. Embora este disco ambicioso tenha sido logo aclamado como um clássico psicodélico dos anos 90, os executivos das rádios pop não ficaram impressionados. A lentidão da promoção do disco nas rádios não contribuiu em nada para o crescimento das vendas. E os próprios músicos estavam muito preocupados própria visão música, estão muito envolvidos em suas ideias para se conectarem imediatamente à máquina bastante padronizada do show business. No entanto, apesar de todo o seu idealismo, Ashcroft não estava de forma alguma cego ao que estava a acontecer: “Acho que nunca seremos capazes de alcançar o que queremos. Acho que isso geralmente é impossível, mas esse é o objetivo que vale a pena perseguir.”

No verão de 1994, a Verve recebeu um novo convite para ir aos Estados Unidos - para pequeno palco Festival Lollapalooza. Parece que os músicos têm motivos mais que suficientes para alegria. Mas a turnê dentro do festival resultou em uma série de escândalos e problemas. O baterista Peter Selsbury foi preso no Kansas por destruir seu quarto de hotel, e Ashcroft foi hospitalizado devido a desidratação grave. Uma das gravadoras de jazz americanas preparou mais uma surpresa para os ingleses - sob ameaça judicial, eles foram obrigados a mudar oficialmente de nome, já que o grupo Verve já existia na América. Foi então que apareceu o artigo “The” no nome da equipe.

Em 1995 A Verve iniciaram as sessões de seu segundo álbum, A Northern Soul. A situação na equipa há muito que inspira receios, em em certo sentido essa gravação foi a palha que as pessoas que estavam se afogando se agarraram. O disco não foi criado em melhores condições. Como os próprios participantes admitiram, o ecstasy e a heroína não foram transferidos durante as sessões de estúdio. A maior parte da produção ocorreu no País de Gales, com os retoques finais feitos nos famosos Abbey Road Studios, sob a tutela do produtor Owen Morris. Incomum em termos criativos e, portanto, provavelmente, subestimado, este trabalho foi recebido com ceticismo - tanto pela imprensa como pelos amantes da música. Três singles que antecederam o lançamento do álbum, "This Is Music", "On Your Own" e "History", entraram no Top 40 do Reino Unido, mas esse foi o fim de suas conquistas. The Verve novamente enfatizou o som psicodélico tradicional, saturando-o com a energia da juventude e emoções fervilhantes, passagens de guitarra em espiral e vocais xamânicos. Richard Ashcroft descreveu "A Northern Soul" como uma exploração da alma "experimentando dor, euforia, perda, romance, amor e uma série de outros sentimentos que são fundidos nessas canções".

The Verve teve uma ótima apresentação no festival T in the Park em Glasgow e depois de uma série de críticas negativas na imprensa e com os mesmos retornos comerciais lentos, Ashcroft decidiu se separar de sua equipe.

Embora as andanças solitárias do vocalista tenham durado apenas algumas semanas e ele tenha retornado em segurança para seus companheiros, durante esse tempo a banda conseguiu se despedir do guitarrista Nick McCabe. Ele não tinha pressa em retornar e seu lugar foi ocupado pelo guitarrista e tecladista Simon Tong Amigo da escola músicos. McCabe só mudou de ideia quando o The Verve começou a ensaiar. novo material para um futuro longo jogo. Os cinco músicos gravaram seu álbum culminante “Urban Hymns” (1997). O som padrão do rock da segunda metade dos anos 90 foi criado sob a tutela do produtor Chris Potter, mas a própria banda se esforçou ao máximo nos arranjos e mixagem da gravação. A maior parte do material consistia em composições escritas pelo vocalista para seu hipotético projeto solo, que ele nunca decidiu enfrentar. Mesmo assim, o LP “Urban Hymns” soou harmonioso e integral, como o trabalho de uma única equipe que conseguiu criar paisagens acústicas grandiosas e, apoiando-se nas antigas tradições do rock, soou bastante relevante.

O primeiro golpe para os amantes da música foi o single promocional “Bitter Sweet Symphony”, equipado com uma bela seção de cordas e construído sobre um sample da versão sinfônica de “ O último Tempo" O rolamento Pedras. A composição se tornou um grande sucesso no verão de 1997. Entrou nas paradas britânicas em segundo lugar e permaneceu na parada pop por três meses. O interesse pela equipe cresceu enormemente após a brilhante apresentação do The Verve como atração principal no Reading Festival, então o novo single do mesmo álbum, "The Drugs Don't Work", se tornou o primeiro hit número um do The Verve no Reino Unido. O terceiro álbum foi aguardado com indisfarçável impaciência. Não é de admirar que o álbum de longa duração “artista = the verve]Urban Hymns”, lançado no outono de 97, tenha se tornado um dos álbuns mais vendidos na história da música britânica.

Só agora os Estados Unidos ficaram realmente interessados ​​no The Verve. A bela composição “Bitter Sweet Symphony” apareceu em inúmeras paradas americanas em 1998, terminando na 12ª posição na Billboard Hot 100. Graças à boa promoção nas rádios, o álbum “Urban Hymns” subiu para a posição 23 na parada norte-americana e entrou no Top 20 no Canadá Após o lançamento de "Urban Hymns" The Verve se tornou automaticamente um dos mais populares. Bandas de rock britânicas no mundo. Mas isso não salvou a equipe de problemas. Ironicamente, outro julgamento foi associado ao maior sucesso da carreira do time. ABKCO Music, que controla o catálogo anterior Pedras rolantes, conseguiu através do tribunal que todos os direitos de publicação da música “track artist=the verve]Bitter Sweet Symphony” pertenciam a ela. Essa música não rendeu um centavo aos músicos.

Apesar do sucesso e de uma clara noção das enormes perspectivas que se abriam para a equipa, o estado de espírito dos músicos não era dos mais animadores. Eles fizeram uma turnê com sucesso pelos EUA com shows (os ingressos foram esgotados antecipadamente a um preço invejável) e completaram uma grande turnê pelo Reino Unido.

No entanto, em plena nova era americana percorrer McCabe deixou o grupo em 1998. Este foi o golpe final do qual a equipe nunca se recuperou. Após meses de rumores vagos e incertezas, The Verve anunciou oficialmente sua dissolução no início de 1999. “A decisão de dissolver o grupo não foi fácil para mim pessoalmente”, comentou Richard Ashcroft sobre a situação. “Dei todas as minhas forças à equipe e não ia mudar nada, mas as circunstâncias evoluíram de tal forma que isso se tornou impossível. Ainda assim, estou feliz por a decisão ter sido finalmente tomada, por poder seguir em frente, com nova energia escrever novas músicas e preparar um novo álbum.”

Em 2007, surgiram informações sobre o reencontro do grupo. Em 2 de novembro de 2007, The Verve fez seu primeiro show em 9 anos após a separação da banda. Espetáculo musical aconteceu na Academia de Glasgow. A composição da banda de rock não mudou - Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones e Pete Sailsbury.

O setlist de uma hora e meia do Verve consistia em 17 faixas, incluindo sucessos clássicos Bitter Sweet Symphony e The Drugs Don't Work, bem como músicas raras This Is Music e Let the Damage Begin.

História
Richard Ashcroft decidiu criar seu próprio grupo quando já era estudante universitário. Como titular do Verve, seus interesses eram compartilhados por seus colegas de escola - o baixista Simon Jones e o baterista Peter Salisbury. O guitarrista Nick McCabe, também estudante universitário, entrou em quarto lugar. Profissional de primeira linha, McCabe desempenhou um papel importante na criação do som único do Verve. Owen Morris, produtor da banda Oasis, mais tarde o chamou de o músico mais talentoso com quem já trabalhou. Os membros do Verve eram extremamente unânimes em suas preferências musicais: os Beatles vieram primeiro, depois o Funkadelic e o Can, e depois todo tipo de psicodelia. A única diferença eram os gostos de McCabe, que ouvia fanaticamente Joy Division, Led Zeppelin e Pink Floyd.

Vários anos se passaram ensaiando e se acostumando. Durante esse período, os músicos conseguiram criar um som completamente único, difícil de encontrar análogo na cena rock da época. Muito antes do primeiro lançamento, os jornalistas que ouviram a apresentação do Verve chamaram seu som de “gigante” e “imortal”. Em 1991, a banda assinou um contrato de gravação com a Hut Recordings, que via as gravações da banda como "um extrato fluido de rock 'n' roll". O single de estreia "All In The Mind" apareceu em março de 1992. Marcou o início de uma série de lançamentos, originalmente desenhados pelo designer Brian Cannon, que conquistaram com segurança as paradas independentes. Tudo neles era inusitado - desde a música mágica, com seu fluxo oceânico de guitarras, até os desenhos nas capas dos discos. As apresentações ao vivo da banda também não foram convencionais. Um público bastante estranho reuniu-se para ouvi-los, combinando com os músicos que poderiam facilmente interromper o concerto em qualquer lugar se algo não acontecesse como eles pensavam que deveria ter acontecido. Quando os singles “She’s a Superstar” e “Gravity Grave” foram lançados, ficou claro que na pessoa de Verve, uma equipe única com uma atitude específica em relação ao som havia entrado no rock. Os elementos mais atraentes de seu som eram os vocais fortes e intensos de Richard Ashcroft e a guitarra ressonante de Nick McCabe.

Em maio de 1993, a equipe fez sua primeira turnê pela América, abrindo para The Black Crowes, e naquela época outro single, “Blue”, foi lançado em sua terra natal. Os fãs de música indie apreciaram as execuções rápidas e habilidosas de Verve, e os principais críticos elogiaram seu álbum de estreia, A Storm In Heaven, lançado em 1993. Embora este disco ambicioso tenha sido logo aclamado como um clássico psicodélico dos anos 90, os executivos das rádios pop não ficaram impressionados. A lentidão da promoção do disco nas rádios não contribuiu em nada para o crescimento das vendas. E os próprios músicos estavam demasiado preocupados com a sua própria visão da música, demasiado profundos nas suas ideias para se juntarem imediatamente à máquina bastante padronizada do show business. No entanto, apesar de todo o seu idealismo, Ashcroft não estava de forma alguma cego ao que estava a acontecer: “Acho que nunca seremos capazes de alcançar o que queremos. Acho que isso geralmente é impossível, mas esse é o objetivo que vale a pena perseguir.”

No verão de 1994, Verve recebeu um novo convite para ir aos Estados Unidos - para um pequeno palco do festival Lollapalooza. Parece que os músicos têm motivos mais que suficientes para alegria. Mas a turnê dentro do festival resultou em uma série de escândalos e problemas. O baterista Peter Salisbury foi preso no Kansas por destruir seu quarto de hotel, e Ashcroft foi hospitalizado devido a desidratação grave. Uma das gravadoras de jazz americanas preparou mais uma surpresa para os ingleses - sob ameaça judicial, eles foram obrigados a mudar oficialmente de nome, já que o grupo Verve já existia na América. Foi então que apareceu o artigo “The” no nome da equipe.

Em 1995, The Verve iniciou as sessões de seu segundo álbum, A Northern Soul. A situação da equipe sempre foi motivo de preocupação em certo sentido, essa gravação foi a gota d'água que os afogados se agarraram; O disco não foi criado nas melhores condições. Como os próprios participantes admitiram, o ecstasy e a heroína não foram transferidos durante as sessões de estúdio. A maior parte da produção ocorreu no País de Gales, com os retoques finais feitos nos famosos Abbey Road Studios, sob a tutela do produtor Owen Morris. Incomum em termos criativos e, portanto, provavelmente, subestimado, este trabalho foi recebido com ceticismo - tanto pela imprensa como pelos amantes da música. Três singles que antecederam o lançamento do álbum, "This Is Music", "On Your Own" e "History", entraram no Top 40 do Reino Unido, mas esse foi o fim de suas conquistas. The Verve novamente enfatizou o som psicodélico tradicional, saturando-o com a energia da juventude e emoções fervilhantes, passagens de guitarra em espiral e vocais xamânicos. Richard Ashcroft descreveu "A Northern Soul" como uma exploração da alma "experimentando dor, euforia, perda, romance, amor e uma série de outros sentimentos que são fundidos nessas canções".

The Verve teve um excelente desempenho no festival T in the Park em Glasgow, e então, após uma série de críticas negativas na imprensa e os mesmos retornos comerciais lentos, Ashcroft decidiu se separar de sua equipe.

Embora as andanças solitárias do vocalista tenham durado apenas algumas semanas e ele tenha retornado em segurança para seus companheiros, durante esse tempo a banda conseguiu se despedir do guitarrista Nick McCabe. Ele não teve pressa em retornar, e seu lugar foi ocupado pelo guitarrista e tecladista Simon Tong, amigo de escola dos músicos. McCabe só mudou de ideia quando The Verve começou a ensaiar novo material para um futuro longa-metragem. Os cinco músicos gravaram seu álbum culminante “Urban Hymns” (1997). O som padrão do rock da segunda metade dos anos 90 foi criado sob a tutela do produtor Chris Potter, mas a própria banda se esforçou ao máximo nos arranjos e mixagem da gravação. A maior parte do material consistia em composições escritas pelo vocalista para seu hipotético projeto solo, que ele nunca decidiu realizar. Mesmo assim, o LP “Urban Hymns” soou harmonioso e integral, como o trabalho de uma única equipe que conseguiu criar paisagens acústicas grandiosas e, apoiando-se nas antigas tradições do rock, soou bastante relevante.

O primeiro golpe para os amantes da música foi o single promocional “Bitter Sweet Symphony”, equipado com uma bela seção de cordas e construído sobre um sample da versão sinfônica de “The Last Time” dos Rolling Stones. A composição se tornou um grande sucesso no verão de 1997. Entrou nas paradas britânicas em segundo lugar e permaneceu na parada pop por três meses. O interesse pela equipe cresceu enormemente após a brilhante apresentação do The Verve como atração principal no Reading Festival, então o novo single do mesmo álbum, "The Drugs Don't Work", se tornou o primeiro hit número um do The Verve no Reino Unido. O terceiro álbum foi aguardado com indisfarçável impaciência. Não é de admirar que o álbum de longa duração “artista = the verve]Urban Hymns”, lançado no outono de 97, tenha se tornado um dos álbuns mais vendidos na história da música britânica.

Só agora os Estados Unidos ficaram realmente interessados ​​no The Verve. A bela composição “Bitter Sweet Symphony” apareceu em inúmeras paradas americanas em 1998, terminando na 12ª posição na Billboard Hot 100. Graças à boa promoção nas rádios, o álbum “Urban Hymns” subiu para a posição 23 na parada norte-americana e entrou no Top 20 no Canadá Após o lançamento de Urban Hymns, The Verve se tornou automaticamente uma das bandas de rock britânicas mais populares do mundo. Mas isso não salvou a equipe de problemas. Ironicamente, outro julgamento foi associado ao maior sucesso da carreira do time. A ABKCO Music, que controla o catálogo anterior dos Rolling Stones, venceu nos tribunais para garantir que todos os direitos de publicação da música "track artist=the verve]Bitter Sweet Symphony" pertencem a ela. Essa música não rendeu um centavo aos músicos.

Apesar do sucesso e de uma clara noção das enormes perspectivas que se abriam para a equipa, o estado de espírito dos músicos não era dos mais animadores. Eles fizeram uma turnê com sucesso pelos EUA com shows (os ingressos foram esgotados antecipadamente a um preço invejável) e completaram uma grande turnê pelo Reino Unido.

Porém, no meio de uma nova turnê americana em 1998, McCabe deixou o grupo. Este foi o golpe final do qual a equipe nunca se recuperou. Após meses de rumores vagos e incertezas, The Verve anunciou oficialmente sua dissolução no início de 1999. “A decisão de dissolver o grupo não foi fácil para mim pessoalmente”, comentou Richard Ashcroft sobre a situação. “Dei todas as minhas forças à equipe e não ia mudar nada, mas as circunstâncias evoluíram de tal forma que isso se tornou impossível. Ainda assim, estou feliz que a decisão finalmente foi tomada, que posso seguir em frente, escrever novas músicas com nova energia e preparar um novo álbum.”

Em 2007, surgiram informações sobre o reencontro do grupo. Em 2 de novembro de 2007, The Verve fez seu primeiro show em 9 anos após a separação da banda. O show musical aconteceu na Glasgow Academy. A composição da banda de rock não mudou - Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones e Pete Salisbury.

O setlist de uma hora e meia do Verve consistia em 17 faixas, incluindo sucessos clássicos Bitter Sweet Symphony e The Drugs Don't Work, bem como músicas raras This Is Music e Let the Damage Begin.

O grupo "Verve" nasceu na cidade de Wigan, no norte da Inglaterra, em 1989. Consistia no vocalista Richard Ashcroft, no guitarrista Nick McCabe, no baixista Simon Jones e no baterista Peter Salisbury, que estavam unidos pelo amor pelos Beatles, krautrock, psicodelia como Pink Floyd e... drogas. Poucos meses após sua fundação, a equipe assinou contrato com o selo Hut Records e começou a lançar singles e EPs. "All In The Mind", "She's A Superstar" e "Gravity Grave" receberam críticas positivas e ficaram no topo das paradas independentes, mas grande sucesso Não valia a pena falar sobre isso. "Verve" fez muitas turnês em sua terra natal e em 1993 lançou seu primeiro álbum "A Storm In Heaven". Produzido por John Leckie, o trabalho causou uma tempestade de aplausos underground, que, infelizmente, não conseguiu se transformar em fortes vendas do disco.

A subsequente turnê americana resultou em vários problemas para o grupo. Salisbury foi preso por destruir um quarto de hotel e Ashcroft foi hospitalizado devido à desidratação causada pelo uso excessivo de ecstasy.

Para completar essas desventuras, a gravadora estrangeira "Verve Records" levantou uma questão sobre os direitos do nome, reivindicando a palma da mão neste assunto. Os caras ficaram ofendidos e queriam se renomear como “Verv”, e batizar o álbum de lados B de 1994 como “Dropping E For America”, mas depois o assunto foi resolvido adicionando o prefixo “The”, e o disco foi lançado como “ Não desça”. A turbulência continuou depois que a equipe voltou para casa. As sessões do novo álbum começaram em um ambiente favorável, mas depois de três semanas a atmosfera drogada levou a uma séria deterioração no relacionamento entre Ashcroft e McCabe. Aliás, em “A Northern Soul” a banda se afastou da neopsicodelia de “A Storm In Heaven” em direção ao rock alternativo tradicional.

Embora os singles "This Is Music", "On Your Own" e "History" tenham chegado ao Top 40 do Reino Unido, o álbum em si não conseguiu gerar grande interesse e suas vendas estavam indo muito mal. Três meses após o lançamento, insatisfeito com a situação atual, Ashcroft dissolveu sua gangue, mas menos de três semanas depois, “Verve” voltou a se reunir, embora sem McCabe.

A lacuna resultante foi preenchida pelo ex-membro do Suede, Bernard Butler, mas ele foi rapidamente substituído por um amigo de Ashcroft e Jones, o guitarrista e tecladista Simon Tong. Com essa formação, o grupo completou a próxima turnê e, no início de 1997, McCabe retornou à sua terra natal. Com o novo álbum "Urban Hymns" a banda finalmente conseguiu alcançar sucesso comercial, não só na Europa, mas também no exterior. O principal herói da ocasião foi o single “Bitter Sweet Symphony”, que ficou em segundo lugar nas paradas britânicas e em décimo segundo nas paradas americanas. A turnê de divulgação de "Urban Hymns" aconteceu com grande sucesso, mas logo The Verve estava novamente à beira do colapso. No início, as drogas derrubaram Jones e, depois que o baixista se recuperou um pouco, McCabe anunciou sua demissão.

Eles tentaram substituir o guitarrista por BJ Cole, mas nada de bom aconteceu e, na primavera de 1999, o grupo publicou a notícia de sua auto-dissolução. Durante vários anos, os músicos estiveram envolvidos em vários outros projetos, e somente no verão de 2007 os fãs do Verve souberam da boa notícia de que a formação original de seu time favorito havia se reunido e até pretendia lançar um novo álbum.

Richard Ashcroft decidiu criar seu próprio grupo quando já era estudante universitário. Como titular do Verve, seus interesses eram compartilhados por seus colegas de escola - o baixista Simon Jones e o baterista Peter Salisbury. O guitarrista Nick McCabe, também estudante universitário, entrou em quarto lugar. Profissional de primeira linha, McCabe desempenhou um papel importante na criação do som único do Verve. Owen Morris, produtor da banda Oasis, mais tarde o chamou de o músico mais talentoso com quem já trabalhou. Os membros do Verve eram extremamente unânimes em suas preferências musicais: os Beatles vieram primeiro, depois o Funkadelic e o Can, e depois todo tipo de psicodelia. A única diferença eram os gostos de McCabe, que ouvia fanaticamente Joy Division, Led Zeppelin e Pink Floyd.

Vários anos se passaram ensaiando e se acostumando. Durante esse período, os músicos conseguiram criar um som completamente único, difícil de encontrar análogo na cena rock da época. Muito antes do primeiro lançamento, os jornalistas que ouviram a apresentação do Verve chamaram seu som de “gigante” e “imortal”. Em 1991, a banda assinou um contrato de gravação com a Hut Recordings, que via as gravações da banda como "um extrato fluido de rock 'n' roll". O single de estreia "All In The Mind" apareceu em março de 1992. Marcou o início de uma série de lançamentos, originalmente desenhados pelo designer Brian Cannon, que conquistaram com segurança as paradas independentes. Tudo neles era inusitado - desde a música mágica, com seu fluxo oceânico de guitarras, até os desenhos nas capas dos discos. As apresentações ao vivo da banda também não foram convencionais. Um público bastante estranho reuniu-se para ouvi-los, combinando com os músicos que poderiam facilmente interromper o concerto em qualquer lugar se algo não acontecesse como eles pensavam que deveria ter acontecido. Quando os singles “She’s a Superstar” e “Gravity Grave” foram lançados, ficou claro que na pessoa de Verve, uma equipe única com uma atitude específica em relação ao som havia entrado no rock. Os elementos mais atraentes de seu som eram os vocais fortes e intensos de Richard Ashcroft e a guitarra ressonante de Nick McCabe.

Em maio de 1993, a equipe fez sua primeira turnê pela América, abrindo para The Black Crowes, e naquela época outro single, “Blue”, foi lançado em sua terra natal. Os fãs de música indie apreciaram as execuções rápidas e habilidosas de Verve, e os principais críticos elogiaram seu álbum de estreia, A Storm In Heaven, lançado em 1993. Embora este disco ambicioso tenha sido logo aclamado como um clássico psicodélico dos anos 90, os executivos das rádios pop não ficaram impressionados. A lentidão da promoção do disco nas rádios não contribuiu em nada para o crescimento das vendas. E os próprios músicos estavam demasiado preocupados com a sua própria visão da música, demasiado profundos nas suas ideias para se juntarem imediatamente à máquina bastante padronizada do show business. No entanto, apesar de todo o seu idealismo, Ashcroft não estava de forma alguma cego ao que estava a acontecer: “Acho que nunca seremos capazes de alcançar o que queremos. Acho que isso geralmente é impossível, mas esse é o objetivo que vale a pena perseguir.”

No verão de 1994, Verve recebeu um novo convite para ir aos Estados Unidos - para um pequeno palco do festival Lollapalooza. Parece que os músicos têm motivos mais que suficientes para alegria. Mas a turnê dentro do festival resultou em uma série de escândalos e problemas. O baterista Peter Selsbury foi preso no Kansas por destruir seu quarto de hotel, e Ashcroft foi hospitalizado devido a desidratação grave. Uma das gravadoras de jazz americanas preparou mais uma surpresa para os ingleses - sob ameaça judicial, eles foram obrigados a mudar oficialmente de nome, já que o grupo Verve já existia na América. Foi então que apareceu o artigo “The” no nome da equipe.

Em 1995, The Verve iniciou as sessões de seu segundo álbum, A Northern Soul. A situação da equipe sempre foi motivo de preocupação em certo sentido, essa gravação foi a gota d'água que os afogados se agarraram; O disco não foi criado nas melhores condições. Como os próprios participantes admitiram, o ecstasy e a heroína não foram transferidos durante as sessões de estúdio. A maior parte da produção ocorreu no País de Gales, com os retoques finais feitos nos famosos Abbey Road Studios, sob a tutela do produtor Owen Morris. Incomum em termos criativos e, portanto, provavelmente, subestimado, este trabalho foi recebido com ceticismo - tanto pela imprensa como pelos amantes da música. Três singles que antecederam o lançamento do álbum, "This Is Music", "On Your Own" e "History", entraram no Top 40 do Reino Unido, mas esse foi o fim de suas conquistas. The Verve novamente enfatizou o som psicodélico tradicional, saturando-o com a energia da juventude e emoções fervilhantes, passagens de guitarra em espiral e vocais xamânicos. Richard Ashcroft descreveu "A Northern Soul" como uma exploração da alma "experimentando dor, euforia, perda, romance, amor e uma série de outros sentimentos que são fundidos nessas canções".

The Verve teve um excelente desempenho no festival T in the Park em Glasgow, e então, após uma série de críticas negativas na imprensa e os mesmos retornos comerciais lentos, Ashcroft decidiu se separar de sua equipe.

Embora as andanças solitárias do vocalista tenham durado apenas algumas semanas e ele tenha retornado em segurança para seus companheiros, durante esse tempo a banda conseguiu se despedir do guitarrista Nick McCabe. Ele não teve pressa em retornar, e seu lugar foi ocupado pelo guitarrista e tecladista Simon Tong, amigo de escola dos músicos. McCabe só mudou de ideia quando The Verve começou a ensaiar novo material para um futuro longa-metragem. Os cinco músicos gravaram seu álbum culminante “Urban Hymns” (1997). O som padrão do rock da segunda metade dos anos 90 foi criado sob a tutela do produtor Chris Potter, mas a própria banda se esforçou ao máximo nos arranjos e mixagem da gravação. A maior parte do material consistia em composições escritas pelo vocalista para seu hipotético projeto solo, que ele nunca decidiu realizar. Mesmo assim, o LP “Urban Hymns” soou harmonioso e integral, como o trabalho de uma única equipe que conseguiu criar paisagens acústicas grandiosas e, apoiando-se nas antigas tradições do rock, soou bastante relevante.

O primeiro golpe para os amantes da música foi o single promocional “Bitter Sweet Symphony”, equipado com uma bela seção de cordas e construído sobre um sample da versão sinfônica de “The Last Time” dos Rolling Stones. A composição se tornou um grande sucesso no verão de 1997. Entrou nas paradas britânicas em segundo lugar e permaneceu na parada pop por três meses. O interesse pela equipe cresceu enormemente após a brilhante apresentação do The Verve como atração principal no Reading Festival, então o novo single do mesmo álbum, "The Drugs Don't Work", se tornou o primeiro hit número um do The Verve no Reino Unido. O terceiro álbum foi aguardado com indisfarçável impaciência. Não é de admirar que o álbum de longa duração “artista = the verve]Urban Hymns”, lançado no outono de 97, tenha se tornado um dos álbuns mais vendidos na história da música britânica.

Só agora os Estados Unidos ficaram realmente interessados ​​no The Verve. A bela composição “Bitter Sweet Symphony” apareceu em inúmeras paradas americanas em 1998, terminando na 12ª posição na Billboard Hot 100. Graças à boa promoção nas rádios, o álbum “Urban Hymns” subiu para a posição 23 na parada norte-americana e entrou no Top 20 no Canadá Após o lançamento de Urban Hymns, The Verve se tornou automaticamente uma das bandas de rock britânicas mais populares do mundo. Mas isso não salvou a equipe de problemas. Ironicamente, outro julgamento foi associado ao maior sucesso da carreira do time. A ABKCO Music, que controla o catálogo anterior dos Rolling Stones, venceu nos tribunais para garantir que todos os direitos de publicação da música "track artist=the verve]Bitter Sweet Symphony" pertencem a ela. Essa música não rendeu um centavo aos músicos.

Apesar do sucesso e de uma clara noção das enormes perspectivas que se abriam para a equipa, o estado de espírito dos músicos não era dos mais animadores. Eles fizeram uma turnê com sucesso pelos EUA com shows (os ingressos foram esgotados antecipadamente a um preço invejável) e completaram uma grande turnê pelo Reino Unido.

Porém, no meio de uma nova turnê americana em 1998, McCabe deixou o grupo. Este foi o golpe final do qual a equipe nunca se recuperou. Após meses de rumores vagos e incertezas, The Verve anunciou oficialmente sua dissolução no início de 1999. “A decisão de dissolver o grupo não foi fácil para mim pessoalmente”, comentou Richard Ashcroft sobre a situação. “Dei todas as minhas forças à equipe e não ia mudar nada, mas as circunstâncias evoluíram de tal forma que isso se tornou impossível. Ainda assim, estou feliz que a decisão finalmente foi tomada, que posso seguir em frente, escrever novas músicas com nova energia e preparar um novo álbum.”

Em 2007, surgiram informações sobre o reencontro do grupo. Em 2 de novembro de 2007, The Verve fez seu primeiro show em 9 anos após a separação da banda. O show musical aconteceu na Glasgow Academy. A composição da banda de rock não mudou - Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones e Pete Sailsbury.

O setlist de uma hora e meia do Verve consistia em 17 faixas, incluindo sucessos clássicos Bitter Sweet Symphony e The Drugs Don't Work, bem como músicas raras This Is Music e Let the Damage Begin.

Richard Ashcroft decidiu criar seu próprio grupo quando já era estudante universitário. Como titular do Verve, seus interesses eram compartilhados por seus colegas de escola - o baixista Simon Jones e o baterista Peter Salisbury. O guitarrista Nick McCabe, também estudante universitário, entrou em quarto lugar. Profissional de primeira linha, McCabe desempenhou um papel importante na criação do som único do Verve. Owen Morris, produtor da banda Oasis, mais tarde o chamou de o músico mais talentoso com quem já trabalhou. Os membros do Verve eram extremamente unânimes em suas preferências musicais: os Beatles vieram primeiro, depois o Funkadelic e o Can, e depois todo tipo de psicodelia. A única diferença eram os gostos de McCabe, que ouvia fanaticamente Joy Division, Led Zeppelin e Pink Floyd.

Vários anos se passaram ensaiando e se acostumando. Durante esse período, os músicos conseguiram criar um som completamente único, difícil de encontrar análogo na cena rock da época. Muito antes do primeiro lançamento, os jornalistas que ouviram a apresentação do Verve chamaram seu som de “gigantesco” e “imortal”. Em 1991, a banda assinou um contrato de gravação com a Hut Recordings, que via as gravações da banda como "um extrato fluido de rock 'n' roll". O single de estreia "All In The Mind" apareceu em março de 1992. Marcou o início de uma série de lançamentos, originalmente desenhados pelo designer Brian Cannon, que conquistaram com segurança as paradas independentes. Tudo neles era inusitado - desde a música mágica, com seu fluxo oceânico de guitarras, até os desenhos nas capas dos discos. As apresentações ao vivo da banda também não foram convencionais. Um público bastante estranho reuniu-se para ouvi-los, combinando com os músicos que poderiam facilmente interromper o concerto em qualquer lugar se algo não acontecesse como eles pensavam que deveria ter acontecido. Quando os singles "She"s a Superstar" e "Gravity Grave" foram lançados, ficou claro que na pessoa de Verve, uma equipe única com uma atitude específica em relação ao som havia entrado no rock. Os elementos mais atraentes de seu som estavam os vocais fortes e impetuosos de Richard Ashcroft e a ressonante guitarra solo de Nick McCabe.

Em maio de 1993, a equipe fez sua primeira turnê pela América, abrindo para The Black Crowes, e naquela época outro single, “Blue”, foi lançado em sua terra natal. Os fãs de música indie apreciaram as execuções rápidas e habilidosas de Verve, e os principais críticos elogiaram seu álbum de estreia, "A Storm In Heaven", lançado em 1993. Embora este disco ambicioso tenha sido logo aclamado como um clássico psicodélico dos anos 90, os executivos das rádios pop não ficaram impressionados. A lentidão da promoção do disco nas rádios não contribuiu em nada para o crescimento das vendas. E os próprios músicos estavam demasiado preocupados com a sua própria visão da música, demasiado profundos nas suas ideias para se juntarem imediatamente à máquina bastante padronizada do show business. No entanto, apesar de todo o seu idealismo, Ashcroft não estava de forma alguma cego ao que estava a acontecer: “Acho que nunca seremos capazes de alcançar o que queremos. Acho que é completamente impossível, mas é um objetivo que vale a pena alcançar. ”

No verão de 1994, Verve recebeu um novo convite para ir aos Estados Unidos - para um pequeno palco do festival Lollapalooza. Parece que os músicos têm motivos mais que suficientes para alegria. Mas a turnê dentro do festival resultou em uma série de escândalos e problemas. O baterista Peter Selsbury foi preso no Kansas por destruir seu quarto de hotel, e Ashcroft foi hospitalizado devido a desidratação grave. Uma das gravadoras de jazz americanas preparou mais uma surpresa para os ingleses - sob ameaça judicial, eles foram obrigados a mudar oficialmente de nome, já que o grupo Verve já existia na América. Foi então que apareceu o artigo “The” no nome da equipe.

Em 1995, The Verve iniciou as sessões de seu segundo álbum, A Northern Soul. A situação da equipe sempre foi motivo de preocupação em certo sentido, essa gravação foi a gota d'água que os afogados se agarraram; O disco não foi criado nas melhores condições. Como os próprios participantes admitiram, o ecstasy e a heroína não foram transferidos durante as sessões de estúdio. A maior parte da produção ocorreu no País de Gales, com os retoques finais feitos nos famosos Abbey Road Studios, sob a tutela do produtor Owen Morris. Incomum em termos criativos e, portanto, provavelmente, subestimado, este trabalho foi recebido com ceticismo - tanto pela imprensa como pelos amantes da música. Os três singles que antecederam o lançamento do álbum, "This Is Music", "On Your Own" e "History", entraram no Top 40 do Reino Unido, mas esse foi o fim de suas conquistas. The Verve novamente enfatizou o som psicodélico tradicional, saturando-o com a energia da juventude e emoções fervilhantes, passagens de guitarra em espiral e vocais xamânicos. Richard Ashcroft descreveu "A Northern Soul" como uma exploração da alma "experimentando dor, euforia, perda, romance, amor e uma série de outros sentimentos que são fundidos nessas canções".

The Verve teve um excelente desempenho no festival T in the Park em Glasgow, e então, após uma série de críticas negativas na imprensa e os mesmos retornos comerciais lentos, Ashcroft decidiu se separar de sua equipe.

Embora as andanças solitárias do vocalista tenham durado apenas algumas semanas e ele tenha retornado em segurança para seus companheiros, durante esse tempo a banda conseguiu se despedir do guitarrista Nick McCabe. Ele não teve pressa em retornar, e seu lugar foi ocupado pelo guitarrista e tecladista Simon Tong, amigo de escola dos músicos. McCabe só mudou de ideia quando The Verve começou a ensaiar novo material para um futuro longa-metragem. Os cinco músicos gravaram seu álbum culminante “Urban Hymns” (1997). O som padrão do rock da segunda metade dos anos 90 foi criado sob a tutela do produtor Chris Potter, mas a própria banda se esforçou ao máximo nos arranjos e mixagem da gravação. A maior parte do material consistia em composições escritas pelo vocalista para seu hipotético projeto solo, que ele nunca decidiu realizar. No entanto, o LP “Urban Hymns” soou coerente e integral, como o trabalho de uma única equipa que conseguiu criar paisagens acústicas grandiosas e, apoiando-se nas antigas tradições do rock, soou bastante relevante.

O primeiro golpe para os amantes da música foi o single promocional "Bitter Sweet Symphony", equipado com uma bela seção de cordas e construído sobre um sample da versão sinfônica de "The Last Time" dos Rolling Stones. A composição se tornou um grande sucesso no verão de 1997. Entrou nas paradas britânicas em segundo lugar e permaneceu na parada pop por três meses. O interesse pela equipe cresceu enormemente após a brilhante atuação do The Verve (agora como atração principal) no Reading Festival, então o novo single do mesmo álbum, "The Drugs Don't Work", se tornou o primeiro hit número um do The Verve no Reino Unido. Eles esperaram com impaciência indisfarçável. Será de admirar que o álbum de longa duração “artista = the verve]Urban Hymns”, lançado no outono de 1997, tenha se tornado um dos álbuns mais vendidos na história da música britânica.

Só agora os Estados Unidos ficaram realmente interessados ​​no The Verve. A bela composição “Bitter Sweet Symphony” apareceu em inúmeras paradas americanas em 1998, terminando na 12ª posição na Billboard Hot 100. Graças à boa promoção nas rádios, o álbum “Urban Hymns” subiu para a posição 23 na parada norte-americana e entrou no Top 20 no Canadá Após o lançamento de "Urban Hymns" The Verve se tornou automaticamente uma das bandas de rock britânicas mais populares do mundo. Mas isso não salvou a equipe de problemas. Ironicamente, outro julgamento foi associado ao maior sucesso da carreira do time. A ABKCO Music, que controla o catálogo anterior dos Rolling Stones, venceu nos tribunais para garantir que todos os direitos de publicação da música "track artist=the verve]Bitter Sweet Symphony" pertencem a ela. Essa música não rendeu um centavo aos músicos.

Apesar do sucesso e de uma clara noção das enormes perspectivas que se abriam para a equipa, o estado de espírito dos músicos não era dos mais animadores. Eles fizeram uma turnê com sucesso pelos EUA com shows (os ingressos foram esgotados antecipadamente a um preço invejável) e completaram uma grande turnê pelo Reino Unido.

Porém, no meio de uma nova turnê americana em 1998, McCabe deixou o grupo. Este foi o golpe final do qual a equipe nunca se recuperou. Após meses de rumores vagos e incertezas, The Verve anunciou oficialmente sua dissolução no início de 1999. “A decisão de dissolver o grupo não foi fácil para mim pessoalmente”, comentou Richard Ashcroft sobre a situação “Dei todas as minhas forças à equipa e não ia mudar nada, mas as circunstâncias evoluíram de tal forma que isso se tornou impossível. Ainda assim, estou feliz que a decisão finalmente tenha sido tomada, que eu possa seguir em frente, escrever novas músicas com nova energia e preparar um novo álbum”.

Em 2007, surgiram informações sobre o reencontro do grupo. Em 2 de novembro de 2007, The Verve fez seu primeiro show em 9 anos após a separação da banda. O show musical aconteceu na Glasgow Academy. A composição da banda de rock não mudou - Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones e Pete Sailsbury.

O setlist de uma hora e meia do Verve consistia em 17 faixas, incluindo sucessos clássicos Bitter Sweet Symphony e The Drugs Don't Work, bem como músicas raras This Is Music e Let the Damage Begin.