Desenhos originais com caneta gel. Gráficos com caneta gel: dicas para iniciantes

Quem quer isso?
Desenho e tinta do zero

Vou começar esse post com “querer”, pois na questão de adquirir a habilidade de desenhar com caneta/caneta, o desejo pessoal é ainda mais importante que o talento e a magreza. habilidades.
Normalmente, o desenho em qualquer outra técnica começa com a construção do lápis, correções, possivelmente alteração da composição no processo e, portanto, uso ativo. Em geral, ninguém te incomoda em fazer um desenho a lápis de acordo com todas as regras para desenhar com caneta/caneta, mas este post é apenas sobre como aprender a prescindir dela.

Em primeiro lugar, quem quer aprender a desenhar “sem borracha” deve ter paciência, pouco tempo (mas todos os dias!) e muita vontade. Por que atribuo tanta importância ao desejo? Porque muitas vezes, principalmente no início, você ficará decepcionado com seu trabalho e, como resultado, consigo mesmo, com suas habilidades, e só o desejo o impedirá de jogar tudo isso fora de suas mãos e decidir que você pode fazer isso sem essa habilidade.
A seguir vou mostrar algumas técnicas que vão te ajudar a obter um resultado normal, além de dar exemplos de erros e trabalhos malsucedidos dos quais você não deve ter medo. Espero que tudo isso ajude a manter a vontade de aprender e evite que apareçam sentimentos de inferioridade =)

Então, as ferramentas:
Canetas. Você pode desenhar com canetas esferográficas, canetas de gel ou qualquer outra coisa. Prefiro desenhar com tinta ou delineador.
Tive que desenhar com delineadores de linhas finas reutilizáveis “Uni pin”, mas aparentemente ou são para papéis mais lisos ou não concordamos com eles no Feng Shui, mas a haste se desgasta mais rápido do que o refil acaba. Só os recarregamos uma vez, e foi quando Leo estava escrevendo em seu caderno e não desenhando. Talvez eles não sejam apagados e a haste se afaste do corpo quando pressionada, mas por algum motivo não percebi nenhuma brutalidade especial em mim mesmo durante o processo de desenho. Os tamanhos mais populares são o 01 e o 02, às vezes uso o 03, mas isso é quando não tem o 02 e muito raramente o 005 para ocasiões especiais. peças pequenas quando poderei desenhá-los?

Os liners da Faber Castell são muito parecidos com o “Uni pin”, uma das séries até tem os mesmos cases, só que a inscrição é diferente (não tenho agora, então a foto é de uma série diferente)

Mas acima de tudo eu gosto dos forros Centropen. Embora sejam uma vez e meia mais baratos que o "Uni pin" e duas vezes mais baratos que o "Faber Castell", não são de forma alguma inferiores em qualidade e a haste não desaparece em lugar nenhum. A única diferença é que são descartáveis, mas considerando que o restante é jogado fora antes de reabastecer, a economia não é ruim.

Papel. Ao contrário, é mais conveniente para mim desenhar com caneta em cadernos - todos os resíduos de papel estão juntos, não se perdem em lugar nenhum e estão sempre à mão. Para trabalhos e tinta eu uso, e para encartes tenho um caderno chinês barato com papel de qualidade mediana, então não seria uma pena, porque o papel sai em resmas, e os desenhos ali, em sua maioria, são não é o tipo do qual você deveria se orgulhar agora.

O papel é acinzentado, com densidade de 98 g/m2, o que é suficiente para desenhos frente e verso.
Depois de copiar este caderno, mudarei para bons com branco lindo papel e encadernações agradáveis que me esperam há muito tempo =)

Agora pegamos as ferramentas e começamos a desenhar. Regras/dicas básicas:
1. desenhe qualquer coisa: objetos sobre a mesa, móveis da sala, lustre, interior, vista da janela, flores no parapeito da janela, etc. ou a partir de fotografias (animais, pássaros, pessoas, mas não se empolgue muito com fotografias)
2. desenhe sem construção, como se vê: desajeitadamente, com erros, linhas extras, composicionalmente incorreto, etc.
3. a princípio é melhor levar uma caneta mais fina para não escurecer muito
4. As linhas precisam ser traçadas rapidamente, sem tremer a cada milímetro
5. todos os dias. Mesmo a pessoa mais mortal pode encontrar de 10 a 15, até 30 minutos de tempo e dedicá-lo ao desenho. homem ocupado, todo o resto são desculpas e falta dessa mesma vontade. Leo sabe muito bem e em primeira mão o que é uma ocupação mortal (1 emprego, 2 hack jobs, estudo em tempo integral + diploma - e Leo tinha isso). Portanto, peço que não me escrevam em PM e comentários, dizendo: “Eu adoraria, mas não dá tempo”, simplesmente não há desejo e há preguiça, e não há necessidade nem sentido em me avisar sobre isso.
6. Antes de avaliar o resultado do seu trabalho, você precisa copiar no mínimo 100 páginas. Já tenho 101 páginas copiadas, desenho nos dois lados da folha, felizmente a espessura do papel permite, mas não adianta colocar cada uma dessas obras em uma moldura. Muitas páginas têm 2 a 3 pequenos desenhos.

Como facilitar sua vida no início:
Você pode construir um desenho com pontos. Na verdade a construção está mais na mente do que no papel, mas ao colocar um ponto em algum lugar-chave, criamos um suporte visual para nós mesmos

Ligando os pontos

Agora você pode tingir e detalhar, mas em esboços desse tipo isso é desnecessário. Aqui é importante transmitir forma, movimento e em algum lugar enfatizar o volume com um toque descuidado.
Não tenho mais de 10 trabalhos concluídos em todo o meu caderno.

Na maioria das vezes meus patos ficam assim

Os principais erros que com certeza serão:
Problemas com a composição, rastejamento para fora da folha ou muito espaço em alguma borda. Para evitar isso, você pode marcar logo no início os pontos extremos do objeto, pelo menos a olho nu

Desproporcionalidade (acabou sendo um pato com muito bico). Cura com tempo e prática

Perspectiva incorreta, falta de jeito geral (aqui a perspectiva é fraca nas quatro pernas, as verticais são geralmente sombrias)

O pote de mel enlouqueceu

O que é necessário e útil para desenhar:
Interior - não importa onde você mora, você sempre pode desenhar sua aparência sem sequer se levantar do sofá/cadeira/poltrona/cama

Todos os tipos de itens electrodomésticos, pratos, etc. (acima havia um moedor de carne - é muito difícil, especialmente de diferentes ângulos).
Apenas uma caixa

Se você tiver um, poderá desenhar um animal de estimação de diferentes ângulos quando ele estiver estático (você também precisa desenhá-lo em dinâmica, mas isso é mais difícil e posterior)

É bom desenhar plantas de interior de forma a transmitir o seu volume e deixar claro o aspecto da planta.
A planta de casa do Leo é um carvalho, é tão óbvio =)

Quem Plantas de interior não, não tenha preguiça e compre uma flor, coloque em um vaso/copo e desenhe

Também é muito útil desenhar em algum lugar durante uma caminhada - encontramos um banco/toco, sentamos e desenhamos a primeira coisa que nos chama a atenção.
Não é necessário desenhar todas as folhas, o mais importante é transmitir a impressão, o volume

Ou você pode desenhá-lo se o objeto for fragmentado

Um bom tema para desenhar é qualquer pedra. Precisamos repetir o formato, transmitir a textura e não perder o volume (o Léo ainda perde de vez em quando)

Desenho a partir de fotografias.
Também é bom, mas com moderação e rapidez. Abra a foto, gaste de 5 a 7 minutos nela e passe para a próxima

Desta forma você pode desenhar algo que não é encontrado em Vida cotidiana, todos os tipos de animais e pássaros.

Leo gosta de tirar fotos de patos em Vinnitsa e em algum lugar nos lagos, e depois desenhá-los à noite

O pato almiscarado preto e vermelho era tão lindo que Leo não resistiu em entrar em detalhes

Em geral, não há nada difícil se você dedicar tempo regularmente à prática.
Boa sorte e felicidades a todos os interessados! =)

Quem quer isso?
Desenho e tinta do zero

Então, as ferramentas:
Canetas. Você pode desenhar com canetas esferográficas, canetas de gel ou qualquer outra coisa. Agora prefiro desenhar, mas no começo era tinta ou delineador.
Tive que desenhar com delineadores de linhas finas reutilizáveis “Uni pin”, mas aparentemente eles são para papel mais liso ou não concordamos com eles no Feng Shui, mas sua haste se desgasta mais rápido do que o refil acaba. Apenas uma vez os reabastecemos, e foi quando Leo estava escrevendo em seu caderno e não desenhando. Talvez eles não sejam apagados e a haste desapareça quando pressionada no corpo, mas o resultado é o mesmo. Os tamanhos mais populares são 0,1 e 0,2, às vezes uso 0,3, mas é quando não tenho 02, e muito raramente 0,05 para detalhes particularmente pequenos, quando até decido desenhá-los.

Outra opção são os forros Centropen. São uma vez e meia mais baratos que o "Uni pin" e duas vezes mais baratos que o "Faber Castell", não são inferiores em qualidade, a haste ainda sai, talvez um pouco mais devagar. A única diferença é que são descartáveis, mas considerando que o restante é jogado fora antes de reabastecer, a economia não é ruim.

Sobre este momento Leo desistiu dos forros - com tanto custo descobriu-se que seria mais barato comprar e esquecer os problemas com as hastes.

Papel. Ao contrário dos desenhos, é mais conveniente para mim desenhar com caneta em cadernos - todos os resíduos de papel estão juntos, não se perdem em lugar nenhum e estão sempre à mão. Para trabalhos e tinta eu uso, e para encartes tenho um caderno chinês barato com papel de qualidade mediana, então não seria uma pena, porque o papel sai em resmas, e os desenhos ali, em sua maioria, são não é o tipo do qual você deveria se orgulhar agora.

O papel é acinzentado, com densidade de 98 g/m2, o que é suficiente para desenhos frente e verso.
Depois de copiar este caderno, vou mudar para outros bons, com lindos papéis brancos e lindas encadernações, que estão me esperando há muito tempo =)

Agora pegamos as ferramentas e começamos a desenhar.
Regras/dicas básicas:
1. desenhe qualquer coisa: objetos sobre a mesa, móveis da sala, lustre, interior, vista da janela, flores no parapeito da janela, etc. ou a partir de fotografias (animais, pássaros, pessoas, mas não se empolgue muito com fotografias, o principal é a natureza)
2. desenhe sem construção, como se vê: desajeitadamente, com erros, linhas extras, composição incorreta, etc.
3. a princípio é melhor levar uma caneta mais fina para não escurecer muito
4. você precisa desenhar linhas rapidamente, sem tremer a cada milímetro (a princípio serão 1000 delas e 1 linha, depois apenas 1)
5. todos os dias. Mesmo a pessoa mais ocupada pode encontrar de 10 a 15, até 30 minutos de tempo e dedicar-se ao desenho; Leo sabe muito bem e em primeira mão o que é uma ocupação mortal (1 emprego, 2 hack jobs, estudo em tempo integral + diploma - e Leo tinha isso). Portanto, peço que não me escrevam no PM e nos comentários, dizendo: “Eu adoraria, mas não tenho tempo”, simplesmente não há desejo e há preguiça, e não há necessidade ou sentido em notificar-me sobre isso - não é impressionante, não evoca pena ou simpatia.
6. Antes de avaliar o resultado do seu trabalho, você precisa copiar no mínimo 100 páginas. No momento de criar este post (26/08/2011), eu tinha 101 páginas copiadas, desenho nos dois lados da folha, felizmente a espessura do papel permite, e não adianta colocar cada um desses trabalhos em um quadro. Muitas páginas têm 2 a 3 pequenos desenhos.
7. Como se ajudar a não ter preguiça: leve sempre uma caneta com você. Quando você está sentado em algum lugar: em um café, parque, na fila, em casa, com amigos, etc. - tire e coloque ao seu lado. O cérebro se acostumará com a constante oportunidade potencial de desenhar e aproveitará essa oportunidade =)

Ligando os pontos

Na maioria das vezes meus patos ficam assim

Os principais erros que com certeza serão:
500 linhas, quando você quiser desenhar uma - paciência, meu amigo, tudo vai acontecer, mas não de imediato.
Problemas com a composição, rastejamento para fora da folha ou muito espaço em alguma borda. Para evitar isso, você pode marcar logo no início os pontos extremos do objeto, pelo menos a olho nu

Desproporcionalidade (acabou sendo um pato com muito bico). Cura com tempo e prática

Perspectiva incorreta, falta de jeito geral (aqui a perspectiva é fraca nas quatro pernas, as verticais são geralmente sombrias)

O pote de mel enlouqueceu

O que é necessário e útil para desenhar:
Interior - não importa onde você mora, você sempre pode desenhar sua aparência sem sequer se levantar do sofá/cadeira/poltrona/cama

Todos os tipos de objetos, eletrodomésticos, pratos, etc. (acima havia um moedor de carne - é muito difícil, especialmente de diferentes ângulos).
Apenas uma caixa

É bom desenhar plantas de interior de forma a transmitir o seu volume e deixar claro o aspecto da planta.
A planta de casa do Leo é carvalho, é tão óbvio =)

Para quem não tem plantas de interior, não tenha preguiça e compre algum tipo de flor, coloque em um vaso/copo e desenhe

Ou você pode desenhá-lo se o objeto for fragmentado

Um bom tema para desenhar é qualquer pedra. Precisamos repetir o formato, transmitir a textura e não perder o volume (o Léo ainda perde de vez em quando)

Desenho a partir de fotografias.
Também é bom, mas com moderação e rapidez. Abra a foto, gaste de 5 a 7 minutos nela e passe para a próxima

Assim você pode desenhar coisas que não são encontradas no dia a dia, todos os tipos de animais e pássaros.

Leo gosta de tirar fotos de patos em Vinnitsa e em algum lugar em lagos, e à noite ele os desenha detalhadamente ou apenas como um esboço

O pato almiscarado preto e vermelho era tão lindo que Leo não resistiu em entrar em detalhes

Em geral, não há nada difícil se você dedicar tempo regularmente à prática.
Se alguém tem problemas de automotivação e precisa fisicamente de algum tipo de estímulo externo na forma de: modelo/ridicularização, competição/assistência mútua, regularidade - .
Boa sorte e felicidades a todos os interessados! =)

Peço gentilmente a quem publica minhas resenhas e artigos em seus sites - não sou contra o empréstimo de meus materiais, mas por favor assine o autor e forneça um link para o texto fonte:
Autor: Ater Leo
Levado:

Que é usado todos os dias Trabalhadores de escritório, estudantes de escolas e universidades, também é uma excelente ferramenta de desenho. Artes gráficas caneta de gel tem uma grande vantagem: o desenho é claro e rico. Embora, por outro lado, não seja possível apagar traços desenhados incorretamente com uma borracha. Como os preços das canetas são baixos, desenhar com elas é bastante lucrativo e econômico. Gráficos decorativos feitos com canetas de gel podem se tornar uma adição original e interessante ao interior da sua casa.

Por onde começar?

Para artistas inexperientes que buscam apenas suas habilidades de desenho, as canetas de gel pretas são perfeitas. Eles ajudarão a tornar o desenho refinado e sofisticado. Gráficos com caneta gel para artistas iniciantes não serão difíceis de realizar, basta levar em consideração alguns recursos.

Pressão

Existir jeitos diferentes pressionando canetas em uma folha de papel. Para obter uma linha fina contínua, você precisa usar pressão direta. A caneta é colocada perpendicularmente ao papel e uma linha reta é desenhada. Este método é perfeito para desenhar contornos. Você pode desenhar pressionando a ferramenta em ângulo. O resultado são traços maçantes. Se você desenhar linhas em uma direção dessa maneira, poderá criar transições de meio-tom. As linhas que se cruzam ajudarão a aprofundar e realçar as áreas de sombra.

Papel e sua estrutura

Ao usar um método de desenho como gráficos com caneta gel, você também deve levar em consideração a estrutura do papel. Se você escolher papel liso, as linhas ficarão nítidas e uniformes. Se você desenhar em uma superfície áspera, as linhas ficarão curtas e irregulares.

O circuito

Não fazer erros irreparáveis no trabalho, primeiro você precisa desenhar um contorno usando um lápis de grafite comum. Então pequenos erros podem ser removidos com uma borracha. Este procedimento deve ser feito após traçar todos os detalhes com caneta. Neste caso, é necessário aguardar até que o desenho esteja completamente seco. As linhas desenhadas com caneta gel geralmente têm a mesma espessura. Depende do diâmetro da haste. Para desenhar linhas de diferentes espessuras, você precisa escolher canetas com diferentes diâmetros de bola. Na hora de desenhar é melhor usar várias canetas de gel, pois diferentes corantes possuem densidades diferentes. Como resultado, você pode obter linhas de saturação variada, o que criará um efeito único.

Padrões

Você pode desenhar qualquer coisa usando uma técnica como gráficos com caneta de gel. Os padrões, por exemplo, ficam simplesmente fantásticos. Ao desenhar padrões, você pode incorporar quase qualquer fantasia no papel. Para tornar o desenho original e inusitado, é necessário usar mais de uma caneta gel. Se desejar, você pode adicionar cores ao padrão e pegar canetas de gel multicoloridas. Se a imaginação não permitir que o artista acelere no papel e desenhe um padrão exclusivo, a rede fornecerá enorme seleção vários designs e ornamentos. Você pode visualizar essas imagens, combiná-las e, por fim, desenhar algo próprio, simplesmente com base nas imagens selecionadas. Ou simplesmente pare em um padrão e desenhe apenas ele. De qualquer forma, a imagem ficará linda e interessante.

Algumas sutilezas

Os núcleos das canetas de gel são geralmente grossos, o que permite ao artista desenhar usando um método extraordinário de pontilhamento chamado dotwork. Como as ferramentas coloridas nem sempre desenham muito bem, os gráficos com caneta gel preta serão muito mais ricos e de melhor qualidade. É importante lembrar que a pasta de gel tende a secar rapidamente, por isso o bastão deve ser usado dentro de algumas semanas, caso contrário irá parar de desenhar. Os gráficos aplicados com caneta gel preta perderão brilho e cor após 2 a 3 dias a partir da data do desenho. Você deve traçar linhas no papel com muito cuidado, pois será impossível apagá-las. Também é importante não esquecer que não se pode tocar no desenho finalizado, pois o gel pode manchar a superfície do papel.

O que mais é importante lembrar?

Os gráficos com caneta gel devem ser aplicados de acordo com a posição das fibras da folha, ou seja, de cima para baixo. A parte pintada não deve ser tocada com o dedo, caso contrário poderá alterar a saturação das linhas. O melhor é escolher papel de alta densidade para desenhar, e trabalhar com leve pressão, pois a pasta gel tem a propriedade de “puxar” a folha. Se ocorrerem erros grosseiros durante o desenho, que simplesmente precisam ser removidos, use branco ou outros materiais de cobertura. Devemos lembrar que os gráficos com caneta gel exigem precisão e exatidão do artista. Claro, na primeira vez o desenho pode não ser de muito boa qualidade. Mas tudo vem com experiência. Com o tempo, os desenhos ficarão claros e a mão confiante de um mestre em seu ofício será sentida neles.

Zentangle é uma maneira simples e interessante de criar lindos imagens gráficas usando elementos e ornamentos repetidos. Quase qualquer pessoa pode usá-lo. Esta atividade desenvolve a atenção e Habilidades criativas, e também melhora perfeitamente o humor. Zentangle é um método conhecido em todo o mundo, as pessoas o usam de diferentes idades e com interesses diferentes.

Esta técnica não requer materiais complexos. Para trabalhar você vai precisar papel, lápis (para o desenho inicial) e caneta gel preta (liner).

Forros - São canetas, mas com tinta à base de água, para que possam desenhar uma linha fina e bonita. Eles são convenientes porque existem revestimentos de diferentes espessuras à venda. Linhas finas são adequadas para desenhos detalhados e linhas fortes para planos grandes. Os forros são vendidos em qualquer loja de materiais de escritório.

A vantagem da técnica Zentangle é que você não precisa ter medo de errar e fazer uma linha irregular. Então você tem uma ótima oportunidade de desenhar imediatamente sem lápis.

Para facilitar o seu aprendizado da técnica Zentangle, vou adicionar vários enfeites que você pode usar em seus desenhos. Eu mesmo criei a maioria deles.

Quer criar uma pequena obra-prima usando a técnica Zentangle? Então vamos! Hoje estamos desenhando animais.

Como desenhar um peixe usando a técnica Zentangle

1. Em primeiro lugar, vamos pensar em colocar o peixe no papel. Usamos planos leves (ovais) para denotar o corpo, cauda e nadadeiras dos futuros peixes.

2. Agora esclarecemos o contorno do corpo do peixe, desenhamos as barbatanas e a cauda. Nesta fase, você pode terminar de desenhar o rosto do peixe: lábios carnudos e olhos.

3. O peixe está pronto! Não é tão difícil? Agora use linhas para dividir o corpo, as nadadeiras e a cauda do peixe em tiras. Porque você pergunta? Cada uma dessas tiras terá um enfeite especial - você mesmo pode inventá-lo ou escolhê-lo entre meus exemplos.

4. Quando o desenho a lápis estiver completamente pronto, trace o contorno com uma caneta ou delineador preto. Depois disso, você pode começar a colorir os peixes com segurança usando a técnica Zentangle. Vamos começar com a menor barbatana. Decore cada tira com um enfeite original diferente.

Prestar atenção! Não é necessário repetir exatamente os enfeites que desenhei. Adicione originalidade e sua própria personalidade ao desenho. Você pode alterar a ordem dos enfeites, criar os seus próprios, etc.

É importante saber! Alguns padrões podem ser repetidos várias vezes-isso é até bom.

Prestar atenção! Alguns padrões podem ficar mais escuros, enquanto outros-isqueiro. Essa diferença é possível devido a diferentes densidades ou espessuras de linha. É importante alternar padrões claros e escuros para contrastar, para que o desenho não fique muito claro ou escuro.

6. Se as barbatanas e a cauda estiverem prontas, prossiga desenhando o corpo do peixe. Decore cada tira com um enfeite exclusivo!

Conselho. Não tenha medo de fantasiar e errar, isso confere ao seu trabalho uma personalidade especial. Tente desenhar todos os enfeites sem lápis, apenas com caneta preta, assim você ganhará coragem no desenho e desenvolverá rapidamente suas habilidades criativas.

7. Nesta fase passamos para o rosto. Deixe-o um pouco mais claro que o corpo e as nadadeiras - então a borda do corpo e do rosto ficará claramente visível.

8. Parabéns! Você dominou perfeitamente o Zentangle para iniciantes. O peixe está pronto! Agora você pode completar os detalhes do ambiente: bolhas de ar na água, algas, areia e pedras. Não se esqueça que o fundo também deve ser feito nesta técnica para que a imagem fique harmoniosa.

Como desenhar uma coruja usando a técnica Zentangle passo a passo

1. Primeiramente, em um papel limpo, marque levemente um círculo que será o corpo da coruja. Divida o círculo com duas linhas auxiliares: a linha média do corpo e a linha dos olhos. Essas linhas ajudarão você a navegar melhor no desenho.

2. Desenhe o contorno do corpo da ave: ligeiramente estreito na parte superior, largo no meio e muito estreito na parte inferior. Desenhe uma cauda triangular com ponta arredondada na parte inferior e orelhas pequenas na cabeça, um pouco parecidas com chifres.

3. Nesta fase passamos a desenhar o rosto. Desenhe para a coruja enormes olhos redondos para que ela enxergue bem à noite e um bico triangular entre os olhos. Não se esqueça das asas. Marque levemente onde eles estarão localizados nos lados direito e esquerdo.

4. Nesta fase, desenhe detalhadamente as asas, destacando nelas três planos, semelhantes a penas. Adicione também penas na cauda e nas orelhas. Não se esqueça das patinhas. Desenhe um galho para a coruja para que ela tenha algo onde sentar.

5. Agora só falta adicionar os detalhes. Selecione a área do rosto ao redor dos olhos e do bico. E na outra parte do corpo, que será o corpo, desenhe penas semicirculares.

6. Agora trace o contorno com uma caneta ou delineador preto e passe para os enfeites. Comecei a desenhar a coruja pelas asas e orelhas.

7. Agora você pode desenhar penas na cauda e nos olhos. Deixe a pupila pequena mais escura e adicione um enfeite leve ao redor dela. Por exemplo, para os olhos escolhi linhas com um círculo no final - esse enfeite lembra um pouco os enfeites naturais dos olhos humanos.

Faça as linhas próximas às pupilas um pouco mais grossas e escuras para destacar bem os olhos. E quanto mais próximo da borda, mais branco você deixa o papel. Pinte também o bico.

8. Nesta fase, pinte as penas do corpo. Existem muitos deles, então você terá que tentar. Mas o resultado vale a pena. Não se esqueça que você pode usar seus próprios enfeites.

9. O desenho está quase pronto! Só falta finalizar os enfeites perto dos olhos. Torne-os mais leves que as penas do corpo. Porém, próximo aos olhos, deixe as linhas serem mais grossas e escuras, isso irá destacar bem seu contorno.