“A vida é curta, a arte é eterna” (Aforismo antigo) (USE ciências sociais). Composição “A vida é curta, mas a arte é para sempre A vida acaba e a arte é para sempre ensaio
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“A vida é curta, a arte é eterna”, diziam os antigos romanos. Essa expressão significa que os valores incorporados nas obras de arte são eternos e não perdem seu significado. Olhando para os grandes edifícios do passado, você está convencido de que esse ditado é absolutamente verdadeiro. Mas e as obras de arte verbal?
O prosador e dramaturgo inglês William Somerset Maugham observou certa vez que a eternidade de qualquer obra literária é medida em vários séculos. Por exemplo, leitor moderno difícil obter uma boa leitura romance satírico François Rabelais "Gargantua e Pantagruel", que foi um best-seller há apenas alguns anos, como agora é "Harry Potter". No entanto, você não deve ir para exemplos tão distantes. O romance "Eugene Onegin", muito popular no século 19, hoje se transformou em material educacional para aulas de literatura e apenas alguns adultos o relêem. Acontece que as obras de literatura envelhecem mais rápido do que os antigos templos e estátuas?
O segredo da fragilidade das obras literárias é que o material de que são criadas rapidamente se torna obsoleto, ou melhor, muda. A linguagem está mudando rapidamente, absorvendo novas palavras e se livrando das antigas. O leitor está mais interessado na linguagem de seu tempo. E ainda existem obras literárias que não perdem seu valor por muitos séculos.
« Imagens eternas são poucos na literatura. Por exemplo, Macbeth e Hamlet de Shakespeare, Dom Quixote de Servo, Fausto de Geta, etc. Mas realmente " temas eternos"não o suficiente: amor, morte, uma façanha em nome da humanidade - talvez seja isso.
Obras que refletem " temas eternos", destinado vida longa Eles continuam a excitar as mentes, encontram cada vez mais encarnações na dramaturgia, belas-Artes e música. Recordemos os marcos no caminho das obras literárias "eternas".
Gravuras de Gustave Doré ilustrando " Divina Comédia" Dante Alighieri. Ópera "Fausto" de Charles Gounod, que usa o mesmo enredo do "Fausto" de Goethe. O balé "Don Quixote" de Ludwig Minkus, baseado em novela de mesmo nome Cervantes. Produção de "Hamlet" de Shakespeare pelo Teatro Meyerhold, bem como a adaptação cinematográfica da famosa tragédia do diretor russo Kozintsev.
E estes são apenas alguns exemplos de como os mestres da arte dominam a herança da literatura do passado.
Aparentemente, a continuidade é o que torna as obras literárias eternas. A linguagem das obras literárias está mudando, os escritores de cada época trazem algo de próprio à prosa, dramaturgia e poesia, mas os temas e imagens nascidos do gênio dos grandes mestres do passado permanecem eternos.
Não estão sendo criadas hoje obras que eventualmente se tornarão clássicas e entrarão no “fundo de ouro” da literatura mundial? Na verdade, "tópicos eternos" já são eternos porque não há tempo para eles. E agora estão sendo criadas obras literárias que merecem permanecer por séculos. A vida é curta, a arte é eterna, e elas não podem existir uma sem a outra.
Segundo um antigo aforismo, "a vida curta - arte para sempre". Esta afirmação levanta o problema do significado constante da arte na vida. De acordo com o aforismo, a arte existirá constantemente, apesar de dezenas de gerações. Não podemos deixar de concordar com a afirmação. De fato, a arte acompanhará uma pessoa sempre e em todos os lugares , apesar dos eventos que ocorrem .
A arte é uma atividade humana prática destinada a criar valores estéticos. O assunto principal da arte é uma pessoa, sua relação com o mundo exterior e com outras pessoas. Os tipos de arte são teatro, pintura, arquitetura, cinema, escultura, etc.
Há muitos exemplos da "eternidade" da arte. Em Moscou em 1856 foi estabelecido Galeria Tretyakov que ainda funciona hoje.
Contém os melhores trabalhos pinturas que foram criadas muito antes da abertura da própria galeria. São retratos de personalidades que tiveram um grande papel na história do nosso país, ícones de santos e imagens da natureza. Todos eles ainda são populares entre as pessoas.
A arte não foi esquecida durante os anos da Grande Guerra Patriótica. Foi durante este período que D. D. Shostakovich criou sua sétima sinfonia em sua cidade natal, Leningrado. Quando a cidade já estava ocupada pelos alemães, Shostakovich terminou seu trabalho. No verão de 1942, realizou-se um concerto na Filarmônica de Leningrado, a sinfonia foi transmitida pelo rádio e todos os habitantes de Leningrado a ouviram. Ela incutiu confiança e esperança nas pessoas para derrotar o inimigo.
Esses exemplos são a prova de que, apesar das dificuldades, a arte viverá para sempre no coração das pessoas.
Atualizado: 2018-02-06
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A escrita
"A vida é curta, a arte é eterna" - assim diziam os antigos romanos. Essa expressão significa que os valores incorporados nas obras de arte são eternos e não perdem seu significado. olhando para os grandes estruturas arquitetônicas passado, você está convencido de que este ditado é absolutamente verdadeiro. Mas e as obras de arte verbal?
O prosador e dramaturgo inglês William Somerset Maugham observou certa vez que a eternidade de qualquer obra literária é medida em vários séculos. Por exemplo, é difícil forçar o leitor moderno médio a ler o maravilhoso romance de François Rabelais Gargântua e Pantagruel, cheio de sátira maligna e humor ácido, que foi um best-seller há apenas alguns séculos, como Harry Potter é agora. No entanto, você não deve ir para exemplos tão distantes. O romance "Eugene Onegin", que foi super popular no primeiro quartel do século 19, agora se tornou um material didático para aulas de literatura, e poucos adultos o relêem. Bem, acontece que as obras de literatura envelhecem mais rápido do que os antigos templos e estátuas?
O segredo da fragilidade das obras literárias é que o material de que são criadas é de curta duração, ou melhor, mutável. A linguagem está mudando rapidamente, absorvendo novas palavras e se livrando das antigas. O mesmo processo de dominar o novo e rejeitar o antigo ocorre na mente do leitor. Mas, ao mesmo tempo, tal “obsolescência” e “renovação” não podem ser consideradas absolutas, pois há obras literárias que não perderão seu valor por muitos séculos.
As "imagens eternas" na ficção não são numerosas. Vamos nomear Macbeth e Hamlet de Shakespeare, Dom Quixote Cerventes, Fausto de Goethe. E há ainda menos “temas eternos” verdadeiros: amor, morte, um feito em nome da humanidade - provavelmente é tudo.
As obras que refletem "temas eternos" estão destinadas a ter uma vida longa. Eles continuam a excitar as mentes, encontram cada vez mais encarnações na dramaturgia, nas artes plásticas e na música. Recordemos os marcos no caminho das obras literárias "eternas".
Gravuras de Gustave Dore ilustrando a Divina Comédia de Dante Alighieri.
Ópera "Fausto" de Charles Gounod, que usa o mesmo enredo do "Fausto" de Goethe.
O balé "Don Quixote" de Ludwig Minkus, baseado no romance de mesmo nome de Cervantes.
A produção de "Hamlet" de Shakespeare pelo Teatro Meyerhold, bem como a adaptação da famosa tragédia do diretor russo Kozintsev.
E estes são apenas alguns exemplos de como os mestres da arte dominam a herança da literatura do passado.
Aparentemente, a continuidade é o que torna as obras literárias eternas. A linguagem está mudando ficção, os escritores de cada época trazem algo de próprio à prosa, ao drama e à poesia, mas os temas e imagens nascidos do gênio dos grandes mestres do passado permanecem eternos.
Acontece que os temas e imagens “eternos” já foram desenvolvidos de forma abrangente? Não estão sendo criadas hoje obras que eventualmente se tornarão clássicos, entrarão no “fundo de ouro” da cultura mundial? De fato, "temas eternos" já são eternos porque não existem no tempo. E hoje estão sendo criadas obras literárias que merecem permanecer por séculos. A vida é curta, a arte é eterna, e elas não podem existir uma sem a outra.
A idade do homem é curta, e especialmente a idade do poeta. Afinal, o poeta vive em duas dimensões: na vida cotidiana, como todas as pessoas normais, e na arte, onde entra em contato com os segredos do universo, ouve os movimentos mais sutis da alma, sente uma profunda afinidade com todas as coisas vivas.
O grande poeta russo A. S. Pushkin viveu apenas trinta e oito anos. “Lendo suas obras, você pode educar esplendidamente uma pessoa em si mesmo”, escreveu V. G. Belinsky sobre ele. Toda a vida humana, seus sonhos e seduções, suas esperanças e sofrimentos, violência, a pressão dos sentimentos da juventude e a maturidade sábia passam diante de nós nas obras de A. S. Pushkin:
E ouvi o estremecimento do céu,
E os anjos celestiais voam,
E o réptil do curso subaquático do mar,
E a vegetação descendo a videira...
Essas palavras do "Profeta" de Pushkin podem ser atribuídas ao próprio autor dessas linhas. F. M. Dostoiévski escreveu sobre a “resposta mundial” de A. S. Pushkin. A vida para o poeta é um valor incondicional e absoluto, é uma unidade na qual não há nada separado e supérfluo, e até sua finitude é aceita pelo poeta:
E deixe na entrada do caixão
Jovem vai jogar a vida
E natureza indiferente
Brilhe com a beleza eterna.
Que graça, sutileza de sentimentos, união verdadeiramente grande" sons mágicos, sentimentos e pensamentos.
M. Yu. Lermontov viveu por vinte e sete anos. Seu "verso de ferro, encharcado de amargura e raiva" cantou a liberdade interior personalidade humana, falou da trágica solidão e harmonia da natureza, inalcançável para o homem:
O jardim de Deus floresceu ao meu redor;
Plante roupa de arco-íris
Guardou vestígios de lágrimas celestiais,
E cachos de videiras
Enrolada, se exibindo entre as árvores...
A natureza nas letras de M. Yu. Lermontov está cheia de animação, vida enorme e misteriosa. As vozes da natureza "falavam sobre os mistérios do céu e da terra". Só o homem não se sente completamente fundido com a natureza e, portanto, seu destino é trágico.
E chato, e triste, e não há ninguém para dar uma mão
Em um momento de dificuldade espiritual.
Desejos? De que adianta em vão e eternamente desejar...
A letra de M. Yu. Lermontov é uma confissão de uma alma infinitamente solitária, corajosa e rebelde.
A vida do notável poeta do século 20 S. A. Yesenin foi curta - apenas trinta anos.
Lendo seus poemas, admiramos a beleza do verde, experimentamos um grande amor pela pátria, pela vida, por todos os seres vivos, sentimos uma conexão de sangue com o mundo exterior.
Oh Rus! - campo de framboesa
E o azul que caiu no rio.
Eu amo a alegria e a dor
Sua saudade do lago.
A grandeza da poesia de Yesenin está na máxima sinceridade, na agudeza do pensamento filosófico e problemas morais, no fato de que em cada linha, em cada palavra, sente-se algo muito próximo, nativo.
A vida do poeta N. Gumilyov foi trágica. Ele viveu apenas trinta e cinco anos. Ele é um romântico e um sonhador, um cantor de conquistadores, capitães, guerreiros. Ele sonhava com grutas exóticas, girafas africanas, pavilhões fabulosos:
Entre o lago artificial
O pavilhão de porcelana subiu,
arqueado para trás com as costas de um tigre,
A ponte de jaspe leva a ela...
Mas a harmonia e a beleza são frágeis e transitórias. Em muitas de suas obras, pode-se ouvir desespero, colapso, uma premonição de morte:
Tabuleta... letras injetadas de sangue
Eles dizem - verde - eu sei, aqui
Em vez de repolho e em vez de sueco
Cabeças mortas estão à venda.
De camisa vermelha, com cara de úbere,
O carrasco cortou minha cabeça e...
A vida do poeta foi curta, mas não foi em vão: os descendentes sempre se lembrarão dele. A arte é uma memória viva, ela transmite de geração em geração pensamentos e sentimentos, dores e alegrias, ganhos e decepções - tudo com que uma pessoa vive.
"A vida é curta, a arte é eterna" - assim diziam os antigos romanos. Essa expressão significa que os valores incorporados nas obras de arte são eternos e não perdem seu significado. Olhando para as grandes estruturas arquitetônicas do passado, você está convencido de que esse ditado é absolutamente verdadeiro. Mas e as obras de arte verbal?
O prosador e dramaturgo inglês William Somerset Maugham observou certa vez que a eternidade de qualquer obra literária é medida em vários séculos. Por exemplo, é difícil forçar o leitor moderno médio a ler o maravilhoso romance de François Rabelais Gargântua e Pantagruel, cheio de sátira maligna e humor ácido, que foi um best-seller há apenas alguns séculos, como Harry Potter é agora. No entanto, você não deve ir para exemplos tão distantes. O romance "Eugene Onegin", que foi super popular no primeiro quartel do século 19, agora se tornou um material didático para aulas de literatura, e poucos adultos o relêem. Bem, acontece que as obras de literatura envelhecem mais rápido do que os antigos templos e estátuas?
O segredo da fragilidade das obras literárias é que o material de que são criadas é de curta duração, ou melhor, mutável. A linguagem está mudando rapidamente, absorvendo novas palavras e se livrando das antigas. O mesmo processo de dominar o novo e rejeitar o antigo ocorre na mente do leitor. Mas, ao mesmo tempo, tal “obsolescência” e “renovação” não podem ser consideradas absolutas, pois há obras literárias que não perderão seu valor por muitos séculos.
As "imagens eternas" na ficção não são numerosas. Vamos nomear Macbeth e Hamlet de Shakespeare, Dom Quixote Cerventes, Fausto de Goethe. E há ainda menos “temas eternos” verdadeiros: amor, morte, um feito em nome da humanidade - provavelmente é tudo.
As obras que refletem "temas eternos" estão destinadas a ter uma vida longa. Eles continuam a excitar as mentes, encontram cada vez mais encarnações na dramaturgia, nas artes plásticas e na música. Recordemos os marcos no caminho das obras literárias "eternas".
Gravuras de Gustave Doré ilustrando a Divina Comédia de Alighieri.
Ópera "Fausto" de Charles Gounod, que usa o mesmo enredo do "Fausto" de Goethe.
O balé "Don Quixote" de Ludwig Minkus, baseado no romance de mesmo nome de Cervantes.
A produção de "Hamlet" de Shakespeare pelo Teatro Meyerhold, bem como a adaptação da famosa tragédia do diretor russo Kozintsev.
E estes são apenas alguns exemplos de como os mestres da arte dominam a herança da literatura do passado.
Aparentemente, a continuidade é o que torna as obras literárias eternas. A ficção está mudando, escritores de cada época trazem algo de próprio para prosa, drama e poesia, mas os temas e imagens nascidos do gênio dos grandes mestres do passado permanecem eternos.
Acontece que os temas e imagens “eternos” já foram desenvolvidos de forma abrangente? Não estão sendo criadas hoje obras que eventualmente se tornarão clássicos, entrarão no “fundo de ouro” da cultura mundial? De fato, "temas eternos" já são eternos porque não existem no tempo. E hoje estão sendo criadas obras literárias que merecem permanecer por séculos. A vida é curta, a arte é eterna, e elas não podem existir uma sem a outra.
A idade do homem é curta, e especialmente a idade do poeta. Afinal, o poeta vive em duas dimensões: na vida cotidiana, como todas as pessoas normais, e na arte, onde entra em contato com os segredos do universo, ouve os movimentos mais sutis da alma, sente uma profunda afinidade com todas as coisas vivas.
O grande poeta russo A. S. Pushkin viveu apenas trinta e oito anos. “Lendo suas obras, você pode educar esplendidamente uma pessoa em si mesmo”, escreveu V. G. Belinsky sobre ele. Toda a vida humana, seus sonhos e seduções, suas esperanças e sofrimentos, violência, a pressão dos sentimentos da juventude e a maturidade sábia passam diante de nós nas obras de A. S. Pushkin:
E ouvi o estremecimento do céu,
E os anjos celestiais voam,
E o réptil do curso subaquático do mar,
E a vegetação descendo a videira...
Essas palavras do "Profeta" de Pushkin podem ser atribuídas ao próprio autor dessas linhas. F. M. escreveu sobre a “resposta mundial” de A. S. Pushkin. A vida para o poeta é um valor incondicional e absoluto, é uma unidade na qual não há nada separado e supérfluo, e até sua finitude é aceita pelo poeta:
E deixe na entrada do caixão
Jovem vai jogar a vida
E natureza indiferente
Brilhe com a beleza eterna.
Que graça, sutileza de sentimentos, uma união verdadeiramente grande de "sons mágicos, sentimentos e pensamentos".
M. Yu. Lermontov viveu por vinte e sete anos. Seu "verso de ferro, encharcado de amargura e raiva" cantava a liberdade interior da pessoa humana, falava da trágica solidão e harmonia da natureza, inalcançável para o homem:
O jardim de Deus floresceu ao meu redor;
Plante roupa de arco-íris
Guardou vestígios de lágrimas celestiais,
E cachos de videiras
Enrolada, se exibindo entre as árvores...
A natureza nas letras de M. Yu. Lermontov está cheia de animação, vida enorme e misteriosa. As vozes da natureza "falavam sobre os mistérios do céu e da terra". Só o homem não se sente completamente fundido com a natureza e, portanto, seu destino é trágico.
E chato, e triste, e não há ninguém para dar uma mão
Em um momento de dificuldade espiritual.
Desejos? De que adianta em vão e eternamente desejar...
A letra de M. Yu. Lermontov é uma confissão de uma alma infinitamente solitária, corajosa e rebelde.
A vida do notável poeta do século 20 S. A. Yesenin foi curta - apenas trinta anos.
Lendo seus poemas, admiramos a beleza do verde, experimentamos um grande amor pela pátria, pela vida, por todos os seres vivos, sentimos uma conexão de sangue com o mundo exterior.
Oh Rus! - campo de framboesa
E o azul que caiu no rio.
Eu amo a alegria e a dor
Sua saudade do lago.
A grandeza da poesia de Yesenin está na máxima sinceridade, na agudeza dos problemas filosóficos e morais, no fato de que em cada linha, em cada palavra se sente algo muito próximo, querido.
A vida do poeta N. Gumilyov foi trágica. Ele viveu apenas trinta e cinco anos. Ele é um romântico e um sonhador, um cantor de conquistadores, capitães, guerreiros. Ele sonhava com grutas exóticas, girafas africanas, pavilhões fabulosos:
Entre o lago artificial
O pavilhão de porcelana subiu,
arqueado para trás com as costas de um tigre,
A ponte de jaspe leva a ela...
Mas a harmonia e a beleza são frágeis e transitórias. Em muitas de suas obras, pode-se ouvir desespero, colapso, uma premonição de morte:
Tabuleta... letras injetadas de sangue
Eles dizem - verde - eu sei, aqui
Em vez de repolho e em vez de sueco
Cabeças mortas estão à venda.
De camisa vermelha, com cara de úbere,
O carrasco cortou minha cabeça e...
A vida do poeta foi curta, mas não foi em vão: os descendentes sempre se lembrarão dele. A arte é uma memória viva, ela transmite de geração em geração pensamentos e sentimentos, dores e alegrias, ganhos e decepções - tudo com que uma pessoa vive.
"A vida é curta, a arte é eterna" - assim diziam os antigos romanos. Essa expressão significa que os valores incorporados nas obras de arte são eternos e não perdem seu significado. Olhando para as grandes estruturas arquitetônicas do passado, você está convencido de que esse ditado é absolutamente verdadeiro. Mas e as obras de arte verbal? O prosador e dramaturgo inglês William Somerset Maugham observou certa vez que a eternidade de qualquer obra literária é medida em vários séculos. Por exemplo, é difícil forçar o leitor moderno médio a ler o maravilhoso romance de François Rabelais Gargântua e Pantagruel, cheio de sátira maligna e humor ácido, que foi um best-seller há apenas alguns séculos, como Harry Potter é agora. No entanto, você não deve ir para exemplos tão distantes. O romance "Eugene Onegin", que foi super popular no primeiro quartel do século 19, agora se tornou um material didático para aulas de literatura, e poucos adultos o relêem. Bem, acontece que as obras de literatura envelhecem mais rápido do que os antigos templos e estátuas? O segredo da fragilidade das obras literárias é que o material de que são criadas é de curta duração, ou melhor, mutável. A linguagem está mudando rapidamente, absorvendo novas palavras e se livrando das antigas. O mesmo processo de dominar o novo e rejeitar o antigo ocorre na mente do leitor. Mas, ao mesmo tempo, tal “obsolescência” e “renovação” não podem ser consideradas absolutas, pois há obras literárias que não perderão seu valor por muitos séculos. As "imagens eternas" na ficção não são numerosas. Vamos nomear Macbeth e Hamlet de Shakespeare, Dom Quixote Cerventes, Fausto de Goethe. E há ainda menos “temas eternos” verdadeiros: amor, morte, um feito em nome da humanidade - provavelmente é tudo. As obras que refletem "temas eternos" estão destinadas a ter uma vida longa. Eles continuam a excitar as mentes, encontram cada vez mais encarnações na dramaturgia, nas artes plásticas e na música. Recordemos os marcos no caminho das obras literárias "eternas". Gravuras de Gustave Dore ilustrando a Divina Comédia de Dante Alighieri. Ópera "Fausto" de Charles Gounod, que usa o mesmo enredo do "Fausto" de Goethe. O balé "Don Quixote" de Ludwig Minkus, baseado no romance de mesmo nome de Cervantes. A produção de "Hamlet" de Shakespeare pelo Teatro Meyerhold, bem como a adaptação da famosa tragédia do diretor russo Kozintsev. E estes são apenas alguns exemplos de como os mestres da arte dominam a herança da literatura do passado. Aparentemente, a continuidade é o que torna as obras literárias eternas. A linguagem da ficção está mudando, os escritores de cada época trazem algo próprio para a prosa, o drama e a poesia, mas os temas e imagens nascidos do gênio dos grandes mestres do passado permanecem eternos. Acontece que os temas e imagens “eternos” já foram desenvolvidos de forma abrangente? Não estão sendo criadas hoje obras que eventualmente se tornarão clássicos, entrarão no “fundo de ouro” da cultura mundial? De fato, "temas eternos" já são eternos porque não existem no tempo. E hoje estão sendo criadas obras literárias que merecem permanecer por séculos. A vida é curta, a arte é eterna, e elas não podem existir uma sem a outra. A idade do homem é curta, e especialmente a idade do poeta. Afinal, o poeta vive em duas dimensões: na vida cotidiana, como todas as pessoas normais, e na arte, onde entra em contato com os segredos do universo, ouve os movimentos mais sutis da alma, sente uma profunda afinidade com todas as coisas vivas. O grande poeta russo A. S. Pushkin viveu apenas trinta e oito anos. “Lendo suas obras, você pode educar esplendidamente uma pessoa em si mesmo”, escreveu V. G. Belinsky sobre ele. Toda a vida humana, seus sonhos e seduções, suas esperanças e sofrimentos, violência, a pressão dos sentimentos jovens e a maturidade sábia passam diante de nós nas obras de A. S. Pushkin: E a vegetação abaixo da videira... Estas palavras do "Profeta" de Pushkin podem ser atribuída ao próprio autor destas linhas. F. M. Dostoiévski escreveu sobre a “resposta mundial” de A. S. Pushkin. A vida para o poeta é um valor incondicional e absoluto, é uma unidade na qual não há nada separado e supérfluo, e até sua finitude é aceita pelo poeta: E deixe a vida jovem brincar na entrada do caixão, E a natureza indiferente Brilhe com eterna beleza. Que graça, sutileza de sentimentos, uma união verdadeiramente grande de "sons mágicos, sentimentos e pensamentos". M. Yu. Lermontov viveu por vinte e sete anos. Seu "verso de ferro, encharcado de amargura e raiva" cantava a liberdade interior da pessoa humana, falava da trágica solidão e harmonia da natureza, inalcançável para o homem: o jardim de Deus floresceu ao meu redor; Vestido de arco-íris de plantas Conservou vestígios de lágrimas celestiais, E cachos de videiras se contorceram, ostentando entre as árvores ... A natureza nas letras de M. Yu. Lermontov está cheia de animação, vida enorme e misteriosa. As vozes da natureza "falavam sobre os mistérios do céu e da terra". Só o homem não se sente completamente fundido com a natureza e, portanto, seu destino é trágico. E chato, e triste, e não há quem dê a mão Em um momento de adversidade espiritual. Desejos? De que adianta desejar em vão e eternamente... As letras de M. Yu. Lermontov são uma confissão de uma alma infinitamente solitária, corajosa e rebelde. A vida do notável poeta do século 20 S. A. Yesenin foi curta - apenas trinta anos. Lendo seus poemas, admiramos a beleza do verde, experimentamos um grande amor pela pátria, pela vida, por todos os seres vivos, sentimos uma conexão de sangue com o mundo exterior. Oh Rus! - campo carmesim E o azul que caiu no rio. Eu amo a alegria e a dor Seu lago melancólico. A grandeza da poesia de Yesenin está na máxima sinceridade, na agudeza dos problemas filosóficos e morais, no fato de que em cada linha, em cada palavra se sente algo muito próximo, querido. A vida do poeta N. Gumilyov foi trágica. Ele viveu apenas trinta e cinco anos. Ele é um romântico e um sonhador, um cantor de conquistadores, capitães, guerreiros. Sonhou com grutas exóticas, girafas africanas, pavilhões fabulosos: No meio de um lago artificial Uma rosa de pavilhão de porcelana, arqueada por um dorso de tigre, Uma ponte de jaspe leva a ela... Mas a harmonia e a beleza se revelam frágeis e transitórias . Em muitas de suas obras, pode-se ouvir desespero, colapso, uma premonição de morte: Uma tabuleta... letras injetadas Eles dizem - verde - eu sei, aqui Em vez de repolho e em vez de rutabaga Vendem-se cabeças mortas. De camisa vermelha, com cara de úbere, O carrasco também cortou minha cabeça... A vida do poeta foi curta, mas não foi em vão: os descendentes sempre se lembrarão dele. A arte é uma memória viva, ela transmite de geração em geração pensamentos e sentimentos, dores e alegrias, ganhos e decepções - tudo com que uma pessoa vive.
