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Existem artistas que não escolhem seus fãs e ficam felizes por cada um deles. Mesmo que esses torcedores estejam presos em uma das prisões. Era uma vez o músico country Johnny Cash, popular nos EUA e no mundo, que decidiu dar seu show ao vivo para criminosos que cumpriam pena na prisão de St.

Concerto na prisão

O show é memorável porque o fotógrafo Jim Marshall conseguiu tirar uma foto única de Johnny Cash, que foi distribuída nos tablóides de diversas publicações como um exemplo da foto mais ultrajante e do músico mais excêntrico de seu tempo. E tudo aconteceu de forma bastante espontânea. Jim disse: "Johnny, preciso de uma injeção específica para a prisão". E Johnny não cometeu um erro.

A maioria dos músicos seleciona os locais mais rentáveis ​​para os seus concertos, pois mesmo naquela época a vontade de ganhar dinheiro com a sua criatividade ia muito além da compreensão de que toda a criatividade deveria basear-se na vontade de agradar o seu público com boa música e excelentes canções, e só depois disso é que se pode pensar que o dinheiro também escorre periodicamente. Nada de surpreendente – o capitalismo em pessoa. Algumas pessoas consideram esta liberdade um indicador de civilização, enquanto outras consideram todos os componentes sujos desta abordagem consumista. Johnny Cash sempre foi um rebelde, e seus shows eram caracterizados por ações ou frases escandalosas ditas entre as músicas ou após o término do próprio show. E uma visita-concerto à prisão é uma continuação da sua imagem. A imagem de seu namorado, que, sem qualquer chatice, pode falar diante de assassinos e ladrões, aumentando muitas vezes o amor deles por ele, sem receber um centavo por sua atuação. Nesta onda, é possível criar uma iniciativa social que obrigue os criminosos a abandonarem o seu passado e presente criminosos.

E tal ato realmente deu frutos. Um dos presos da prisão de St. Quentin, Merle Haggard, ao ver Johnny Cash se apresentar ao vivo, apaixonou-se por esse estilo de música e decidiu continuar na mesma direção de seu eminente colega. Depois de sair da prisão, Merle levou a sério a música country e começou a se apresentar, e tentou assistir regularmente a shows nas prisões, porque uma vez que tal concerto já havia mudado sua vida. Por que não tentar mudar a vida de alguém também?

Merle Haggard - músico da prisão

Aqui está o que Merle disse sobre seu encontro com Johnny em 1963, 5 anos após o show histórico de Cash na prisão de St.

“Conheci Johnny em 1963 em um banheiro de Chicago. Eu estava indo mijar e ele me seguiu com seu casaco característico e uma garrafa de vinho saindo por baixo. Ele disse: "Haggard, você gostaria de um pouco de vinho?" Estas foram as primeiras palavras que ele me dirigiu pessoalmente, mas fiquei verdadeiramente feliz porque não o via desde que ele falou no dia de Ano Novo na prisão de St. Quentin, onde fui condenado a uma sentença judicial. Ele então perdeu a voz em um show anterior em São Francisco. E eu tinha certeza de que o show seria interrompido, mas ele prevaleceu sobre o exigente público de presos. Além disso, ele se comportou muito bem. Ele mascava chiclete, olhava com arrogância para tudo o que acontecia e zombava dos guardas - em geral, de tudo. o que os prisioneiros desta prisão queriam fazer. Quando ele terminou a apresentação e saiu, todos na sala se tornaram fãs de Johnny Cash. A prisão tinha cerca de 5 mil presos, e entre eles havia apenas 30 violonistas, inclusive eu. Além disso, fui um dos 5 melhores guitarristas. Depois do show do Johnny Cash, droga, quase todo guitarrista veio até mim pedindo para ensiná-lo a tocar como o Johnny. Era uma reminiscência da época em que Muhammad Ali lutou e, no dia seguinte, todos os prisioneiros praticavam boxe nas sombras do lado de fora enquanto caminhavam.

Depois que minha carreira decolou, Johnny me convidou para fazer um show com ele. Era o mês de junho, estávamos discutindo o que exatamente eu deveria fazer durante o show. Então Johnny disse: “Haggard, deixe-me contar às pessoas que você estava na prisão. Este será o ato mais importante da sua vida, pois nenhum meio de comunicação poderá te machucar revelando o seu segredo. Chama-se dizer a verdade. Se você disser a verdade, seus fãs certamente apreciarão." E eu respondi: “Ser ex-prisioneiro é a maior fonte de vergonha para mim. E não é muito bom bom tópico para conversar." Mas ele acabou por estar certo. Após esta revelação, minha fama acendeu com um poder ainda maior.”

Em 1968, Johnny Cash lançou um de seus álbuns mais populares, Johnny Cash At Folsom Prison, gravado em um show na prisão. EM Próximo ano Johnny Cash gravou um show na prisão de St. Quentin, passando de um músico country comum e alcoólatra a um cantor respeitado pelos rapazes americanos. Ao entender sua música sobre os pensamentos de um prisioneiro na Prisão de Folsom, percebemos que sua letra lembrava algo familiar desde a infância e muito russo.

Ouvi dizer que uma locomotiva a vapor está chegando
E as rodas estão batendo
E eu não vi o sol
Tanto tempo que nem consigo lembrar
Estou preso na prisão de Folsom
Onde o tempo passa lentamente
E a locomotiva continua batendo as rodas
Rumo a Santo Antônio

Apesar de o herói lírico não pedir ao condutor que pise no freio e não se mostrar a nenhuma mãe, o som das rodas da locomotiva o perturba e entristece tanto quanto o autor de “Espere, Motor”.

Quando eu era criança minha mãe disse
- Filho, seja um bom menino.
Nunca brinque com armas
Mas eu atirei naquele cara em Reno
Só para vê-lo morrer
E agora, ouvindo o apito da locomotiva
Eu aperto minha cabeça e soluço

É uma canção rara que não contém referências à mãe em seu texto - nas letras das prisões americanas, a mãe também é muito respeitada e suas ordens são frequentemente lembradas. Neste caso, a ordem da mãe foi violada de forma direta e medíocre. Atirar em um homem para vê-lo morrer e depois chorar pela injustiça do mundo é um ato cujos motivos estão quase além da compreensão. Mas a referência à locomotiva é quase literal – “não espere por mim, mãe, por um bom filho”.

Aposto que os ricos de lá comem em talheres
Bebendo café, fumando charutos grandes
E eu sei que nunca serei livre
E eles continuam indo e indo
E pensar neles é uma verdadeira tortura para mim
Oh, se ao menos eles me libertassem da prisão
Se esse trem fosse meu
Eu juro que iria o mais longe possível
Longe da prisão de Folsom - é onde eu gostaria de estar
E um apito solitário leva minha canção triste para longe

No verso final, o herói lírico ainda mostra sua essência americana e reflete com muito otimismo sobre o futuro. Ninguém sabe exatamente quanto ele ficou preso pelo assassinato daquele homem em Reno – mas ele se consola com a esperança de ser libertado e faz planos. A canção russa sobre uma locomotiva a vapor termina com um pessimismo monótono e sem esperança:

Meus anos passarão como água derretida,
Meus anos passarão, talvez em vão.
Nenhuma alegria me espera, juro liberdade,
E eles estão esperando por mim no novo acampamento.

A conclusão de ambas as músicas é a mesma: lembre-se sempre das instruções da sua mãe e nunca brinque com armas. Então o perigoso atoleiro não irá sugá-lo e você poderá fazer uma viagem de trem para San Anton.

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2002-11-30
por: showbizby
Publicado em:

Em novembro de 2002, Johnny Cash, o artista country mais influente da história americana, deu uma entrevista de uma hora no talk show de sucesso de Larry King. O cantor falou abertamente sobre sua neuropatia e diabetes incuráveis. Infelizmente, esta entrevista foi a última da biografia do artista. No ano seguinte, Johnny Cash faleceu.

KING: Você gravou para a Sun Records?

DINHEIRO: Sim, na Sun Records.

KING: Ao mesmo tempo que Elvis?

CASH: Sim, Elvis gravou lá também.

KING: Por que a colaboração deles não deu certo?

DINHEIRO: Não sei. Provavelmente é sobre o dinheiro. Elvis foi “comprado” da Sun Records. Muita gente precisava dele, tudo girava em torno dele.

KING: Você entendeu a grandeza dele então?

DINHEIRO: Acho que sim. Todos que viram seu desempenho entenderam que ele era ótimo.

REI: Sim. Ok, Johnny, em primeiro lugar, como você está, como você está?

CASH: Estou bem, obrigado.

KING: Parece que você precisa trabalhar muito e que sua saúde não está boa.

DINHEIRO: Isso mesmo, trabalho muito, mas minha saúde deixa muito a desejar. Tive pneumonia quatro vezes nos últimos quatro anos. É exaustivo. Tenho até dificuldade para andar.

KING: Essa pneumonia está relacionada à neuropatia autonômica que você sofre?

CACHE: Neuropatia autonômica. Sim.

KING: O que é essa doença?

DINHEIRO: Pelo que entendi, esta doença causa a morte de células nervosas nas terminações nervosas das extremidades inferiores, às vezes não apenas nas extremidades inferiores. Minha doença afetou apenas minhas pernas. E os pulmões foram afetados pela pneumonia.

KING: A pneumonia é uma consequência da neuropatia? E como você descobriu essa doença?

DINHEIRO: Foi em 1993. Fui hospitalizado porque... entrei em coma. Fiquei em coma por 12 dias. Eles pensaram que eu estava morrendo, mas não conseguiram fazer um diagnóstico. Algum tempo depois, fui diagnosticado com Síndrome de Shy-Dredger, uma mieloencefalopatia hereditária. Depois de mais alguns meses, os médicos mudaram para doença de Parkinson. E ainda mais tarde - este diagnóstico revelou-se falso. Acabei sendo diagnosticado com neuropatia autonômica.

KING: Finalmente, um diagnóstico correto.

DINHEIRO: Finalmente, o caminho certo. Eu cheguei a um acordo com isso. Este é um processo lento que ocorre nas terminações nervosas.

REI: Incurável?

DINHEIRO: Incurável. Mas está tudo bem. A vida também é incurável.

REI: Você sabe cantar?

DINHEIRO: Sim, posso.

KING: Então você pode subir no palco e cantar?

CASH: Bem, eu não faço mais shows, por causa de todas as viagens, aviões, carros, hotéis e tudo mais. Está escuro nos bastidores e quase não consigo ver nada. A visão piorou devido à neuropatia. E diabetes.

KING: Mas você ainda pode gravar.

DINHEIRO: Sim. Eu posso gravar. Passo muito tempo no estúdio. Eu sublimo a energia de turnês de concertos para trabalho de estúdio e eu adoro isso.

REI: Você está triste?

DINHEIRO: Triste? Não.

REI: Você está com raiva? Você é jovem. Você tem apenas 70 anos.

CASH: Não, não estou triste. Por que eu deveria ficar triste? Eu amo a vida. A vida é um presente de Deus. É-nos dado do alto e é maravilhoso. Eu visitei você muito, Larry, e todas as vezes eu estava em ascensão. Lembrar?

REI: Sim.

DINHEIRO: Estava tudo bem. Tudo estava indo e indo para melhor.

KING: Então você não se arrepende?

DINHEIRO: Sem arrependimentos.

KING: E nenhum pensamento como: “Por que Deus fez isso comigo?”

DINHEIRO: Ah, não. Não. Nunca ficarei zangado com Deus. Foi ele quem foi meu apoio em todas as dificuldades.

KING: Você se lembra de alguma coisa do tempo em coma?

REI: Como se sente?

CASH: ...Eu ouvi pessoas conversando na sala. Cedo ou tarde levaram a uma coisa: “se ele morrer...”.

KING: E você ficou lá e ouviu tudo.

CASH: Fiquei ali deitado e ouvi tudo. Muito e frequentemente. Existem muitas conversas assim...

KING: E você não conseguia se mover?

DINHEIRO: ...nenhum movimento por muito tempo. Nenhum movimento, nenhuma capacidade de responder. Não.

KING: Johnny, você acha que sua doença, pneumonia, foi consequência do seu vício em drogas nos anos 90?

DINHEIRO: Eu não coloco toda a culpa dependência de drogas.

REI: Não?

DINHEIRO: De jeito nenhum. Eu não acho que seja sobre ela. As pessoas dizem que os corpos “se desgastam”. Provavelmente foi isso que aconteceu comigo. Mas estou feliz, porque tanto foi feito: músicas, gravações, shows, turnês... Tudo isso me trouxe alegria e espero que as pessoas tenham sentido o mesmo.

KING: Você nunca parou.

CASH: Não parou até 1993. Não... Ainda nunca.

KING: Quais eram suas paixões nos anos 60?

DINHEIRO: Nos anos 60 - para anfetaminas e barbitúricos.

KING: Anfetaminas – para permanecer no caminho certo.

KING: Barbitúricos – para “desmaiar” depois das anfetaminas.

DINHEIRO: Certo.

KING: Como foi se apresentar sob influência de álcool?

CASH: Bem, tudo bem por um tempo. Por um tempo. Quando comecei a usar drogas, pensei que era exatamente isso que Deus queria que eu fizesse. Parecia que o próprio Deus me deu essas pílulas. Mas esta terrível ilusão me foi revelada mais tarde. O próprio diabo veio até mim sob esse disfarce.

Johnny Cash - Domingo de manhã chegando (1954)

Sobre

Biografia

Johnny Cash (Johnny Cash, nascido em 26 de fevereiro de 1932, Kingsland, Arkansas, falecido em 12 de setembro de 2003, Nashville, Tennessee) é um cantor e compositor americano, uma figura chave na música country, um dos músicos mais influentes do século XX. . Embora Johnny Cash seja considerado principalmente um ícone da música country, ele também grande influência no desenvolvimento de gêneros como gospel, rock and roll e rockabilly....

Biografia

Johnny Cash (Johnny Cash, nascido em 26 de fevereiro de 1932, Kingsland, Arkansas, falecido em 12 de setembro de 2003, Nashville, Tennessee) é um cantor e compositor americano, uma figura chave na música country, um dos músicos mais influentes do século XX. . Embora Johnny Cash seja considerado principalmente um ícone da música country, ele também teve uma grande influência no desenvolvimento de gêneros como gospel, rock and roll e rockabilly. O artista definiu seu estilo como “country cristão”. Os álbuns de Cash venderam mais de 50 milhões de cópias em todo o mundo.

A frase "Man in Black" está associada a Johnny Cash, já que ele quase sempre se apresentava no palco com roupas escuras (ele explicou o motivo na música "Man in Black" de 1971, de mesmo nome).

Johnny Cash nasceu em uma família de agricultores, Ray e Carrie Cash. Três anos depois, a família mudou-se para o nordeste do Arkansas, para a colônia Dyess, sob o programa agrícola de F. Roosevelt. Eles receberam quase 20 acres de terra para cultivar algodão e grãos, e o pequeno J.R., como era conhecido na família, trabalhou ao lado de seus pais e irmãos e irmãs nos campos desde os cinco anos de idade.

Depois de terminar o ensino médio em 1950, deixou a colônia e foi para Detroit, Michigan, em busca de trabalho, onde conseguiu emprego na fábrica de automóveis Pontiac. Depois de um tempo de trabalho, alistou-se na Força Aérea dos Estados Unidos e após treinar no Texas, onde conheceu sua futura esposa Vivian Liberto, foi enviado para servir na Alemanha, na cidade de Landsberg am Lech. Durante seu serviço, ele organizou seu primeiro grupo, Os Bárbaros de Landsberg.

No final serviço militar em 1954, John se casou com Vivian e o casal mudou-se para Memphis. John mudou muitos empregos, mas foi persistentemente às audições no estúdio Sun Records de Sam Phillips. Foi-lhe negada uma gravação solo, e então ele encontrou pessoas com ideias semelhantes e criou o trio “The Tennessee Three”. Embora seu single de estreia, “Hey Porter”, não tenha chegado às paradas, Phillips assinou um contrato com eles, e a banda começou a fazer turnês e gravar ativamente em 1955.

Cash começou todos os shows com a agora ritual frase curta “Hello. Eu sou Johnny Cash." (Posteriormente, o grupo do Alabama escreveu a música "Hello... I'm Johnny Cash" em memória do cantor). Suas primeiras gravações pela Sun Records, “Folsom Prison Blues” e “I Walk The Line”, trouxeram fama nacional a Cash. Em 1957, Cash mudou da Sun Records para a Columbia Records.

A partir do início da década de 1960, Cash começou a desenvolver um vício persistente em drogas e álcool. Em 1968, o cantor se divorciou da primeira esposa. Seu amor de longa data por June Carter, uma cantora da família Carter, cantores country, com quem se apresentaram em shows e gravaram músicas, o salvou - ele conseguiu superar o vício em drogas e, um ano depois, ela finalmente concordou em se tornar sua esposa.

Em 1968, Cash lançou um de seus álbuns de maior sucesso, At Folsom Prison. A gravação foi feita durante um show ao vivo na prisão. Depois saiu outro álbum ao vivo– “Johnny Cash em San Quentin” (1969). De 1969 a 1971, Cash teve seu próprio programa de televisão na ABC.

Durante a década de 1970, Cash gravou vários álbuns gospel e fez extensas turnês, embora sua popularidade tenha começado a declinar. Em 1981, o supergrupo de veteranos do rockabilly “The Survivors” se apresentou, composto por Johnny Cash e seus colegas Carl Perkins e Jerry Lee Lewis, que também gravaram na década de 50 para a Sun Records. Em 1985, surgiu outro supergrupo, The Highwaymen, composto por Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson e Kris Kristofferson.

Em 1986, os veteranos da Sun Records Cash, Perkins, Lewis e Roy Orbison retornaram aos estúdios da Sun e gravaram um álbum conjunto, Class Of '55: Memphis Rock and Roll Homecoming. (É curioso que Johnny Cash tenha tido sua primeira experiência de participação em tais supergrupos em dezembro de 1956, quando no mesmo estúdio da Sun participou de uma jam session conjunta com Elvis Presley, Carl Perkins e Jerry Lee Lewis; essas gravações foram posteriormente lançado sob o título The Million Dollars Quartet).

Na década de 1990, Cash conheceu o produtor Rick Rubin e, sob sua liderança, gravou 6 álbuns solo no estilo country alternativo, lançados em uma série chamada “American Recordings” em 1994-2010. Os dois últimos álbuns desta série foram lançados após a morte do músico. O último sucesso de Cash durante sua vida foi uma versão cover da música "Hurt" do Nine Inch Nails. Ele também cantou a faixa final do álbum Zooropa Banda irlandesa"U2".

Em 2005, foi lançado o longa-metragem biográfico Walk the Line sobre a relação entre Cash (interpretado por Joaquin Phoenix) e June Carter (Reese Witherspoon). O filme recebeu 3 prêmios Globo de Ouro e um Oscar.

Em 2014, um álbum póstumo foi lançado pela Legacy Recordings. álbum de estúdio"Out Among the Stars" de Johnny Cash, que inclui gravações de sessões da década de 1980 descobertas em 2012 pelo filho do cantor, John Carter Cash. O disco liderou a parada country americana Top Country Albums, a parada suíça, entrou no top cinco melhores álbuns na Austrália, Reino Unido, Canadá, Alemanha e subiu para o terceiro lugar na Billboard.

As músicas de Cash foram usadas em vários filmes, séries de televisão e videogames, incluindo Django Unchained (2012), My Boyfriend's Crazy (2012), The Help (2011), Mad Men (2010) e Guitar Hero (2009), “. Madrugada dos Mortos” (2004), “Bilhões” (2016), “Logan” (2017), “Piratas” Caribe: Homens Mortos Não Contam Histórias" (2017). O próprio cantor já estrelou o episódio 24 (“Canção do Cisne”) da série de televisão “Columbo”. Lá ele jogou papel principal um assassino cuja imagem é em muitos aspectos semelhante ao seu verdadeiro papel. Os roteiristas da série não esconderam o fato de que o papel foi escrito especificamente para ele.

Em 2016, foi descoberta uma nova espécie de aranha tarântula, que recebeu o nome de “Aphonopelma johnnycashi”. A escolha do nome se deveu ao fato dessa aranha ter sido encontrada perto da Prisão de Folsom, cantada por Cash na música “Folsom Prison Blues”.

Discografia:
Johnny Cash com sua guitarra quente e azul (1957)
Canta as músicas que o tornaram famoso (1958)
O Fabuloso Johnny Cash (1959)
O melhor! (1959)
Canções do Nosso Solo (1959)
Canta Hank Williams (1960)
Ande neste trem (1960)
Agora, havia uma música! (1960)
Agora aqui está Johnny Cash (1961)
O Som de Johnny Cash (1962)
Todos a bordo do trem azul (1962)
Sangue, Suor e Lágrimas (1963)
O som original do sol de Johnny Cash (1964)
Eu ando na linha (1964)
Lágrimas Amargas: Baladas do Índio Americano (1964)
Especial Flor de Laranjeira (1965)
Canta as Baladas do Verdadeiro Oeste (1965)
Todo mundo adora uma noz (1966)
A felicidade é você (1966)
Do mar ao mar brilhante (1968)
Olá, sou Johnny Cash (1970)
Homem de Preto (1971)
Uma coisa chamada amor (1972)
América: uma saudação de 200 anos em história e música (1972)
Qualquer vento velho que sopre (1973)
Velha Bandeira Esfarrapada (1974)
Viciado e a Juicehead menos eu (1974)
O álbum infantil de Johnny Cash (1975)
John R. Dinheiro (1975)
Olhe para eles, feijão (1975)
Uma peça de cada vez (1976)
A Última Balada do Pistoleiro (1977)
O Caminhante (1977)
Eu gostaria de ver você de novo (1978)
Garota Exemplar (1978)
Prata (1979)
Blues Rockabilly (1980)
O Barão (1981)
As Aventuras de Johnny Cash (1982)
Johnny 99 (1983)
Arco-Íris (1985)
Johnny Cash está vindo para a cidade (1987)
Dinheiro Clássico: Série Hall of Fame (1988)
Água dos Poços de Casa (1988)
Boom Chicka Boom (1990)
O Mistério da Vida (1991)
Gravações Americanas (1994)
Desacorrentado (1996)
Americano III: Homem Solitário (2000)
Americano IV: O Homem Volta (2002)
Desenterrado (2003)
Americano V: Cem Rodovias (2006)
American VI: Não há sepultura (2010)
Entre as estrelas (2014)

O jovem Johnny Cash tinha a reputação de “bad boy”. O vício em drogas, os problemas com o álcool, os relatórios policiais e os julgamentos fizeram parte integrante da sua vida. Embora nunca tenha cumprido pena, os presos o consideravam um de seus membros. Utilizou motivos do folclore carcerário em sua obra e não hesitou em dar concertos em instituições correcionais.

A composição “Folsom Prison Blues” era especialmente popular entre os prisioneiros americanos. Cash deu-lhe o nome da prisão localizada em Folsom, Califórnia.

A história da música “Folsom Prison Blues” começou quando Johnny servia na Força Aérea dos EUA. Sua parte estava localizada na cidade alemã de Landsberg am Lech, onde também está localizado o famoso centro correcional. Adolf Hitler e alguns de seus associados foram presos na prisão de Landberg em sua juventude.

Mas ela não inspirou Cash. A ideia da música surgiu ao músico enquanto assistia ao drama policial “Inside the Walls of Folsom Prison”.

Ele me contou como escreveu a frase “Mas eu atirei em um cara em Reno para vê-lo morrer”:

Sentei-me com uma caneta, tentando pensar em algo pior razão, segundo o qual uma pessoa pode matar outra... No entanto, isso me veio à mente rapidamente.

Johnny pegou emprestada a melodia e alguns versos da música “Crescent City Blues” de Gordon Jenkins.

A música foi gravada no Sun Studio em Memphis, Tennessee, em 30 de julho de 1955, sob a direção do produtor Sam Phillips. Foi incluído no álbum de estreia de Cash, With His Hot and Blue Guitar.

O single “Folsom Prison Blues” foi lançado em dezembro de 1955. Ele alcançou a posição número quatro na parada de mais vendidos da Billboard C&W.

Vamos assistir ao videoclipe de texto “Folsom Prison Blues” com a letra da composição.

Em 1968, Johnny falou com presidiários da prisão de Folsom. A versão da música "Folsom Prison Blues" gravada no show foi lançada como single. Ela liderou a parada Billboard Country e entrou na Billboard Hot 100. Um ano depois, ela recebeu um Grammy por ela na categoria “Melhor Homem”. desempenho vocal país."

• Não foi encontrado nenhum baterista para gravar a primeira versão de estúdio de “Folsom Prison Blues”. Cash imitou o som da bateria colocando uma nota de um dólar sob as cordas do violão e batendo o ritmo com o dedo.
• Nos anos setenta, Jenkins processou Cash. Johnny foi forçado a pagar-lhe setenta e cinco mil dólares.
• A composição está incluída na lista 500 melhores músicas de todos os tempos, compilado pela Rolling Stone.

Citação sobre a música

Não vejo nada de bom vindo das prisões. Você os prende como animais, arranca suas almas e caráter e, quando os liberta, eles ficam ainda piores do que eram antes de serem presos.

Muitos músicos concordariam que durante um concerto o mais importante é a reação do público. Se houver retorno, então o grupo dá 100%. Alguns artistas fazem um show inteiro com coreografias e visuais brilhantes. Outros convidam artistas novatos para “aquecer”. No entanto, onde, se não em enfermarias sombrias de hospitais, celas de prisão opressivas, o menor golpe nas cordas pode evocar a resposta mais ardente do ouvinte.

A ideia dos chamados concertos na prisão surgiu nos EUA. A primeira pessoa a perceber isso foi um dos músicos country mais influentes do século XX. Johnny Cash. Tudo começou assistindo ao documentário “Inside Folsom Prison”, após o qual ele escreveu a música “Folsom-Prison-Blues”.

A música se tornou tão popular que se espalharam rumores de que o próprio Johnny estava atrás das grades. No entanto, ele só se apresentou em prisões, e o primeiro concerto desse tipo aconteceu em 1957, na prisão de Huntsville. Cash era popular entre os prisioneiros; sua reputação rebelde atraiu seus ouvintes, que, por sua vez, começaram a ter aulas de violão uns com os outros.

Na noite anterior à famosa apresentação de Cash na prisão de Folsom, um padre local deu-lhe uma fita gravada por um presidiário. Acabou por ser Glen Shirley, que cumpria pena por assalto à mão armada. Depois de ouvir a música, Cash decidiu, não importa o que acontecesse, tocá-la no próximo show. Assim, em 1968, prisioneiros da Prisão de Folsom ouvi a música "Greystone Chapel".

Três anos depois, Glen gravou seu primeiro álbum, “Glen Sherley”, dentro dos muros da prisão. Ele foi libertado no mesmo ano. Cash estava pronto para colocar o aspirante a autor sob sua proteção, mas a colaboração deles não durou muito. A personalidade errática de Glen e as ameaças contra seus colegas puseram fim ao seu trabalho com Johnny.

Ao longo da história de sua carreira, Cash fez dezenas de shows “na prisão”. Seguindo-o, outros não menos grupos populares começou a visitar prisões e hospitais.

Em 1976 Pistolas Sexuais gravou um álbum ao vivo na prisão de Chelmsford: "Live at Chelmsford Top Security Prison".

O álbum foi lançado em 1990 com algumas alterações. O ex-engenheiro de som da banda acrescentou partes de guitarra, assim como os gritos dos prisioneiros, quase lembrando um motim. Esta versão foi considerada uma das piores gravações ao vivo do Sex Pistols. O disco foi relançado dois anos depois sem overdubs de áudio.

Em junho de 1978, uma banda de rock americana As cólicas veio com um concerto para o Hospital Psiquiátrico do Estado de Napa. Na companhia de punks conhecidos, os músicos chegaram a São Francisco, onde ficava a clínica.

A saudação foi muito curta: “Nós grupo O Cólicas, e viemos de Nova York, que fica a 3.000 milhas de distância, para nos apresentar para vocês hoje. Alguém nos disse que vocês eram loucos, mas acho que são completamente normais." Há uma gravação do show, em que o vocalista da banda corre pelo palco em meio a uma multidão de pacientes dançando e cantando, enquanto o guitarrista Brian Gregory calmamente dita o ritmo de toda a diversão, segurando um cigarro firmemente na boca.

Outro grupo cujo desempenho foi, pode-se dizer, natural - Fugazi.

A banda de post-hardcore, conhecida por suas visões de esquerda, visitou o Lorton Correctional Facility. A gravação do concerto foi incluída no documentário sobre Fugazi “Instrument”, dirigido por Jem Cohen.

A tradição de concertos “prisionais” também foi apoiada por alguns intérpretes nacionais. Em 1988 o grupo Leilão concordou em se apresentar na colônia. A programação do show não foi diferente das apresentações anteriores: os músicos saíram maquiados e o vocalista foi carregado para o palco, envolto em um lençol, de onde saiu engatinhando e começou a cantar.

“Garota, fique com a gente”, gritaram para Volodya Veselkin, a quem a maquiagem o fazia parecer uma mulher. O grupo nunca ouviu grandes aplausos: no dia anterior, o chefe da unidade educativa alertou os presos para não fazerem barulho. Mais tarde, os ex-prisioneiros contaram ao vocalista da banda, Oleg Garkusha, que tudo correu bem. O show, aliás, ficou para a história: o diretor Alexey Uchitel utilizou a gravação em seu documentário"Pedra".