Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஸ்லீவிலிருந்து கண்ணாடிகளில் ஆல்கஹால்.

புதிய தாகங்கா இரட்டையர்களைப் பற்றி கொமர்சண்டில் ஒரு தவறான கட்டுரை இருந்தது, இது நான் குழுவிலக வேண்டும் என்பதை எனக்கு நினைவூட்டியது.

ஆனால், வெளிப்படையாக, நான் செயல்திறனைப் பற்றி எழுத மாட்டேன், ஆனால் கட்டுரையின் அடிப்படையில். ஒவ்வொருவரும் தங்களைப் பற்றி எழுதுகிறார்கள், செயல்திறனைப் பற்றி அல்ல.

ஆம், கொம்மர்சன்ட் ஆசிரியர் எழுதும் இரண்டு நகைச்சுவைகளும் எனக்கு நன்றாகத் தோன்றவில்லை. உண்மை, நான் உடனடியாக அவர்களைப் பற்றி மறந்துவிட்டேன், கட்டுரையைப் படிக்கும்போது மட்டுமே நினைவுக்கு வந்தது. நான் எப்படியாவது கெட்டதை கவனிக்காமல் இருக்க முயற்சி செய்கிறேன், அது கொஞ்சம் இருந்தால். எல்லா இடங்களிலும் களிம்பு மற்றும் ஒரு வெள்ளை நாய் அதன் சொந்த ஈ வேண்டும். வெள்ளை நாய் அத்தகைய வடிவமைப்பு நுட்பமாகும். இது முற்றிலும் அவசியம் முடிந்தது வேலைசில வெளிப்படையான, வெளிப்படையான குறைபாட்டை விட்டு விடுங்கள். அதனால் வாடிக்கையாளர் கூறுகிறார் - ஏய், இதை எடுத்துவிடு. எனவே "கோண்டோலா" உடனான நகைச்சுவை உண்மையில் பொருத்தமற்றது, மேலும் "நான் அவருக்குக் கொடுத்தேன் ... முகத்தில் அறைந்தேன்" என்பது மிகவும் முட்டாள்தனமானது மற்றும் நான் கவனிக்கவில்லை, ஆனால் அது நடந்திருக்கலாம், ஏனெனில் ஒரு அதிகாரப்பூர்வ விமர்சகர் எழுதுகிறார். "விளிம்பில்" வேறு சில சொற்றொடர்கள் இருந்தன, எனக்கு இனி நினைவில் இல்லை. ஆனால் ஒட்டுமொத்த வெற்றியின் பின்னணியில் மூன்று குறைபாடுகள் அதிகம் இல்லை. மூலம், இத்தாலிய இயக்குனருக்கு ரஷ்ய மொழி அதன் அனைத்து நுணுக்கங்கள் மற்றும் விவரங்களில் தெரியாது என்பதற்கு நான் குறைபாடுகளை கொதிக்கிறேன். வார்த்தைகளின் மீதான நாடகம் தோல்வியடைந்தது: கொச்சையின் விளிம்புகள் மிகவும் மெல்லியவை. பொதுவாக, commedia dell'arte ஒரு தெரு நகைச்சுவை போன்றது, எப்போதும் மறைமுகமாக இல்லை, ஆனால் நேரடி குறிப்புகள், மற்றும் பல, மற்றும் பலர் சிரித்தனர். எனவே, முகமூடிகளின் ஒரு சுற்று நடனத்தில் ஒரு தூஷண முகமூடி தோன்றி, அதன் பெரிய ஊதப்பட்ட கழுதையை அனைவருக்கும் காட்டத் தொடங்கும் போது - இது கோல்டோனியின் சகாப்தத்தில் இருந்து ஒரு திருவிழா உறுப்பு புனரமைப்பு போல் தெரிகிறது. மற்றும் "கோண்டோலா" ஒரு நவீன நிர்வாண கழுதை, அதனால் என்ன?

பொதுவாக, ஒரு நகைச்சுவை ஒரு நகைச்சுவையாக இருக்க வேண்டும், மேலும் அது நவீன "கழுதைகள்" இல்லாமல் செய்ய முடியாது. ஆனால் தீவிர வெளியீடுகளில் இருந்து ப்ரோக்டாலஜிஸ்டுகள் மற்றும் விமர்சகர்களுக்கு கழுதைகளை விட்டுவிட்டு, நட்சத்திரங்களை நோக்கி நம் பார்வையை திருப்புவோம்.

கோல்டோனியின் நகைச்சுவையின் சுருக்கம் " வெனிஸ் இரட்டையர்கள்": ஒரு தந்தை தனது மகனை குழந்தை இல்லாத பணக்கார உறவினரிடம் வளர்க்க அனுப்புகிறார். மற்ற மகன் (முதல்வரின் இரட்டை சகோதரர்) வீட்டில் இருக்கிறார். சிறுவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் இருப்பதைப் பற்றி அறிந்திருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் தனித்தனியாக வளர்க்கப்பட்டனர், அவர்களின் வெளிப்புற ஒற்றுமை இருந்தபோதிலும், அவர்கள் உள்நாட்டில் ஒரே மாதிரியாக இல்லை. திருவிழாவின் போது, ​​அவர்கள் இருவரும் வெனிஸில் முடிவடைகிறார்கள், அங்கு குழப்பம் தொடங்குகிறது: சகோதரர்களின் மணப்பெண்கள் அவர்களை குழப்புகிறார்கள், வேலைக்காரர்களும் அவர்களை குழப்புகிறார்கள், எல்லோரும் குழப்பமடைகிறார்கள், ஒரு சகோதரர் க்ரீமைக் கசக்கிறார், மற்றவர் அதற்கு அடிப்பவர்களைப் பெறுகிறார்.

எனக்கு முக்கிய மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரம் இரட்டையர்களில் ஒருவர் - ஜானெட்டோ. மிகவும் அசாதாரணமான (இளவரசர் மைஷ்கின்), நேர்மையான (“ஒரு தீயணைப்பு வீரரைப் போல” (இ) டவுன் ஹவுஸ்), அன்பைத் தேடும் அப்பாவி நபர். ஒரு வயது குழந்தை. ஒரு வகை அல்ல, ஆனால் ஒரு பாத்திரம். துண்டு வேலை. இரட்டையர்களின் பாத்திரங்கள் ஒரு கலைஞரால் நடிக்கப்படுகின்றன (இந்த பாத்திரத்தில் நான் அலெக்சாண்டர் லிர்ச்சிகோவைப் பார்த்தேன், மற்றொரு நடிகர் டிமிட்ரி வைசோட்ஸ்கி - நான் அவரைப் பார்க்கவில்லை). கலைஞர் தன்னை அற்புதமாக மாற்றிக் கொள்கிறார்: ஒருவர் இருவர் என்ற முழுமையான உணர்வைப் பெறுகிறார் வெவ்வேறு மக்கள். ஆனால் யாராவது தனியாக இருக்க வேண்டும். வெற்றியாளர் தலைவணங்குவார்.

ஜானெட்டோவின் சகோதரரின் பெயர் டோனினோ - அவர் ஒரு சாதாரண "நல்ல பையன்", சராசரி, ஒன்றுமில்லை. அதாவது முகமூடி. மற்றும் Zanetto ஒரு மனிதன். அவர்களில் இருவர் மட்டுமே உள்ளனர் - முகமூடிகளுக்கு மத்தியில் மக்கள். இரண்டாவது நபர் சானெட்டோவின் மணமகளை காதலிக்கும் வில்லன் சிக்னர் பான்க்ராசியோ ஆவார். செர்ஜி டிரிஃபோனோவ் தீமையாக நடித்தார். அவரது Signora Pancrazio - அவர் கடைசி பாஸ்டர்ட் என்றாலும் - ஒரு பரிதாபம், "கதீட்ரலில்" இருந்து Claude Frollo க்கு ஒரு பரிதாபம். பாரிஸின் நோட்ரே டேம்". அவர் மிகவும் மனிதர் - கெட்டவர், ஆனால் மனிதர். "தீய" முகமூடி அல்ல. மீதமுள்ள கதாபாத்திரங்கள் உன்னதமான முகமூடிகள் இத்தாலிய நகைச்சுவை(கொலம்பைன், ப்ரிகெல்லா, ஹார்லெக்வின்), அல்லது கார்னிவல் முகமூடிகள் (சந்திரன், சூரியன், மரணம்) அல்லது நகைச்சுவை வகைகள்: இரண்டு துரதிர்ஷ்டவசமான நகைச்சுவை மணமகன்கள், கொழுத்த மற்றும் மெல்லிய, கைவிடப்பட்ட மற்றும் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மணப்பெண்கள், மகிழ்ச்சியான முடிவுக்கு தகுதியான ஒரு முட்டாள், ஆனால் பேராசை கொண்ட தந்தை மற்றும் பல .

இது ஒரு நகைச்சுவை, ஆனால் இரண்டு முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் இறுதியில் இறக்கின்றன. மக்கள் தான் இறக்கின்றனர்: சானெட்டோ மற்றும் பான்கிரேசியோ. முகமூடிகள் எஞ்சியுள்ளன. முகமூடிகள் - அவை முகமூடிகள் என்பதால் - மக்களின் மரணத்தை விரைவாக மறந்துவிடுங்கள், ஏனென்றால் மக்கள் வேறொரு உலகத்தைச் சேர்ந்தவர்கள், மேலும் அவர்கள் ஒரு உலகத்தை (வாழும் மக்களின் உலகம்) மற்றொரு உலகத்திற்கு (இறந்தவர்கள்) விட்டுவிட்டார்கள் என்பது ஒரு பொருட்டல்ல. முகமூடிகள். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர்களுடன் எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது. இது பொதுவாக மிகவும் முக்கியமானது மற்றும் மக்களைப் பற்றி மிகவும் முக்கியமானது என்று நான் நினைக்கிறேன். தங்கள் வாழ்நாளில், பலர் முகமூடிகளாக மாறி, தங்கள் முகமூடிகளை வளர்த்து, அவற்றை வலுப்படுத்துகிறார்கள். விஷயங்கள் எப்படியோ வித்தியாசமாக நடக்கும் என்பதை நமக்கு நினைவூட்டும் நபர்களிடமிருந்து விடுபட அவர்கள் முயற்சி செய்கிறார்கள். அவர்கள் முடிந்தவரை விரைவாக அவற்றை மறக்க முயற்சி செய்கிறார்கள்.

ஜானெட்டோ மீது சூடான காற்று பலூன்சொர்க்கத்திற்கு பறந்து செல்கிறது, சிக்னர் பான்க்ராசியோ இறப்பதற்காக மேடைக்கு பின்னால் செல்கிறார், மேலும், வெளிப்படையாக, நரகத்தில் விழுகிறார், வெனிஸ் தண்ணீரில் வெள்ளத்தில் மூழ்கியது. மரணத்தைக் குறிக்கும் முகமூடி காட்சியை ஒரு வெளிப்படையான நீல நிற துணியால் மூடுகிறது, இது ஒரு வெள்ளம், மேலும் மகிழ்ச்சியான முகமூடிகள் தண்ணீருக்கு அடியில் இருக்கும். முதலில் அனைவரும் வேடிக்கை பார்த்துக் கொண்டிருந்தனர், பின்னர் இறந்தனர். இப்படிச் சிந்திக்கலாம் அல்லது நீர் மறதி என்பது அவர்களின் சிறு வாழ்வை ஒழுங்குபடுத்திய முகமூடிகளை மறைக்கும் என்று கற்பனை செய்யலாம். மற்றும் Zanetto மற்றும் Pancrazio பற்றி - முழுமையான நன்மை மற்றும் முழுமையான தீமையின் உருவகம், ஒரு நகைச்சுவை, இயற்கையாக, நிழல் - அவர்கள் மறக்கப்பட மாட்டார்கள். மறதியின் நீலத் துணி காட்சியில் தோன்றுமுன் மறைந்து விட்டனர். நிகழ்காலம், நல்லதோ தீமையோ இதயத்தில் இருந்து செய்தாலும் மறக்கப்படுவதில்லை.

நாடகத்தின் மிகவும் இனிமையான கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்று (மீதமுள்ள நடிகர்களை நான் ஏற்கனவே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பார்த்திருக்கிறேன், அவர்கள் என்ன உண்மையற்ற கூட்டாளிகள் என்று எனக்குத் தெரியும்) டோனினோவின் நண்பரான "மெல்லிய காமிக் லூசர் மாப்பிள்ளை" பாத்திரத்தில் நடித்தவர். டோனினோவின் மணமகளை காதலிக்கிறார். அற்புதமான சுய முரண் மற்றும் மிகவும் நெகிழ்வான ஒரு அழகான இளைஞன். இரண்டு தோல்வியுற்ற சூட்டர்களுக்கு இடையிலான சண்டையின் காட்சி ஒரு உண்மையான நடனம். சரி, இந்த மணமகன் (இயக்குனரின் நோக்கத்தால் அல்லது இல்லாவிட்டாலும்) அவர் யாரை அதிகம் நேசிக்கிறார் என்பதை தெளிவாகப் புரிந்து கொள்ள முடியாது - அவரது நண்பர் டோனினோ அல்லது அவரது மணமகள் பெரிஸ் - தனிப்பட்ட முறையில் என்னை மகிழ்ச்சியடையச் செய்கிறார், ஏனென்றால் இது எனது கசப்பு, மற்றும் யார் பலவீனங்கள் இல்லாமல் இல்லையா?

இந்த கலைஞரின் வாழ்க்கையின் விவரங்களுக்கு நான் தியேட்டர் வலைத்தளத்தைப் பார்த்தேன், மேலும் முற்றிலும் உடைந்த "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" மற்றும் இதிலிருந்து புதிய முகமற்ற பொய்யான யேசுவா இருப்பதைக் கண்டு ஆச்சரியப்பட்டேன். சன்னி பன்னி- ஒரு நபர். "மாஸ்டர்" க்காக நான் இன்னும் உங்களை மன்னிக்க மாட்டேன், ஆனால் நான் சார்புடையதாக இருப்பதை நிறுத்துவேன். ஒரு கலைஞருக்கு "அவரது" பாத்திரம் கிடைத்தால் நல்லது. அது "அவருடையது அல்ல" என்றால் அது மோசமானது. எந்தவொரு நபருக்கும் உள்ள நகைச்சுவை பரிசு ஆழம் மற்றும் ஞானத்தை விட முன்னதாகவே எழுகிறது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது (இது, நேர்மையாக இருக்கட்டும், ஒவ்வொரு நபரிடமும் விழிப்பதில்லை).

நான் மீண்டும் நிகழ்ச்சிக்கு செல்கிறேன். மேலும் ஒரு விஷயம். நிச்சயமாக, அங்கு லியுபிமோவைத் தேட வேண்டிய அவசியமில்லை. ஆனால் லியுபிமோவ் இனி லியுபிமோவில் இல்லை. எதுவும் நிரந்தரமில்லை, முதலியன. ஒருமுறை தொடங்கிய அனைத்தும் முடிவடைகிறது, ஆனால் மறைந்துவிடாது, ஆனால் வேறொன்றாக மாற்றப்படுகிறது, மேலும் கையெழுத்துப் பிரதிகள் எரிவதில்லை, சிதைவதில்லை, ஏனென்றால் உலகில் மழுப்பலான ஒன்று உள்ளது, இதற்கு நன்றி மாறிவிட்டது. யு பி லியுபிமோவின் தியேட்டருக்கு நன்றி உலகில் நிறைய மாறிவிட்டது. மேலும் அது மாறிக்கொண்டே இருக்கும். இந்த தியேட்டருக்கு நன்றி, மறதியின் நீல துணி அதை ஒருபோதும் மூழ்கடிக்காது. புதிய தியேட்டர்நானும் உன்னை காதலிப்பேன். அவர்களுக்கு எல்லாம் நன்றாக இருக்கட்டும்.

நான் கலை உலகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறேன், ஆனால் எல்லோரும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது நல்ல கலைஞர்- அவர் சில வழிகளில் ஜானெட்டோவின் பிட். உலகம் எப்படி ஆச்சரியப்பட வேண்டும் என்பதை மறக்காத ஒரு நேர்மையான நபர், பெரிய குழந்தைஅன்பைத் தேடுகிறது.

ஒரு நல்ல இயக்குனர் ஒரு பொம்மலாட்டக்காரனா, சிக்னர் பாங்க்ராசியோ?

"அதிக நாடகத்தன்மையும் வாழ்க்கையும் எங்கே இருக்கிறது - நீதிமன்றத்தில் அல்லது தியேட்டரில் - பெரும்பாலும் அங்கேயும் அங்கேயும் தெரியவில்லை.
பிரெஞ்சு மன்னரின் மகள்களுக்கு இத்தாலிய பாடங்களைக் கொடுத்த கார்லோ கோல்டோனி நாடகங்களின் எண்ணிக்கையை 267 ஆக உயர்த்தினார்.
மற்றும் - இந்த தயாரிப்பின் மூலம் ஆராய - அவை அனைத்தும் அரங்கேற்றப்பட்டு மதிப்பாய்வு செய்யப்பட வேண்டும்.
வெறும் உயிர், மகிழ்ச்சி மற்றும் நாகரீகமான "கலை சிகிச்சை".
"அழகான ஜார்ஜியன் பெண்" என்ற தலைப்பில் நாடகம் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது. இரட்டையர்கள் ஏன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டனர்?
பெரும்பாலும், இது சிறந்த ஒன்றாகும்.
இந்த செயல்திறனில் நீங்கள் "நான்காவது சுவர்" விளைவை அனுபவிக்க முடியும்.
ஒரு நடிப்பின் போது நடிகர்கள் பார்வையாளர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது, ​​​​எல்லோரும், எல்லோரும், ஒரு விதியாக, அதை அனுபவிக்கிறார்கள்.
இந்த விளைவு நவீனமானது அல்ல, மாறாக, தாகங்கா தியேட்டர் பண்டைய தியேட்டரில் இருந்து பெறப்பட்டது. தியேட்டர் இந்த பாரம்பரியத்தை முழுமையாகப் பயன்படுத்துகிறது:
நடிகர்கள் "வாழ்க தாகங்கா" என்று கத்துகிறார்கள், மேடையில் பொது இயக்கத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக "கொரியோலனஸ்" நாடகத்தை விளம்பரப்படுத்தும் டேப்பை விரைவாக எடுத்துச் செல்கிறார்கள், செரியோகா என்ற பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஒரு நபருடன் தொடர்பு கொள்ளத் தொடங்குங்கள்.
அவர்கள் பாடுகிறார்கள் "இதோ எங்கள் இத்தாலியப் பிரிவினர் ஒரு வரிசையில் ஒன்றாக நடக்கிறார்கள்"
முதலியன
நாங்கள் அதை விரும்புகிறோம்.
எனக்கும் நடிகர்கள் பிடிக்கும்.
அவர்கள் திறமையானவர்கள் மற்றும் அதே நேரத்தில் கவர்ச்சிகரமானவர்கள், அவர்கள் இசையமைப்பவர்கள், அவர்கள் நன்றாக நகர்கிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, கேப்டன் (காவல்துறை) நடைமுறையில் அவரது பாத்திரத்தை நடனமாடினார், எபிசோடிக் ஆனால் பயனுள்ளதாக இருக்கும் ..."

புல்யுகினா_இ
தாகங்கா தியேட்டரில் "காமெடியா டெல்'ஆர்டே" என்றால் என்ன என்பதைக் கண்டுபிடித்தேன்

"...இது மேம்பாட்டின் பெரும் பங்கைக் கொண்ட ஒரு நடிப்பாகும், இதில் சில நடிகர்கள் முகமூடிகளை அணிந்து விளையாடுகிறார்கள். வெரோனாவில் திருவிழாவின் போது இந்த நடவடிக்கை நடப்பதால், முகமூடிகள் குறிப்பாக பொருத்தமானதாகவும் முரண்பாடாகவும் இருக்கும்.
நிகழ்ச்சி ஒரு திருவிழாவைப் போன்றது - அதிர்ச்சியூட்டும் ஆடைகள், முகமூடிகள், இத்தாலிய உணர்வுகள், பாடல்கள், விவால்டியின் இசை எந்த மோசமான கோடை நாளிலும் விடுமுறையை உருவாக்கும். ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நடிகர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையிலான தொடர்பு மற்றும் மேம்பாடு எனக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது (“நிறுத்து, வித்யா வெளியே செல்ல வேண்டும்…” - புள்ளியில் சொன்னது)...
இந்த நேரத்தில் நான் முடிவைப் பற்றி பேசுவேன், ஏனென்றால் அது என்னை குழப்பியது மற்றும் ஒட்டுமொத்தமாக, உற்பத்தியின் அனைத்து நன்மைகளையும் கெடுக்காது. ஜானெட்டோ விஷம் குடித்து இறந்துவிடுகிறார், இது அவருக்கு மறதிக்கான வழிமுறையாகவும் அதே நேரத்தில் பெண்களை ஈர்க்கவும் பரிந்துரைக்கப்பட்டது. அவர் ரோசாரா மற்றும் பீட்ரைஸ் இருவராலும் நிராகரிக்கப்பட்டார், இதனால் அவர் அவர்களை பழிவாங்க முடிவு செய்தார். இது ஒரு சோகம் போல் தோன்றும்.
ஆனால் இல்லை, எல்லாமே சிறந்த முறையில் தீர்க்கப்படுகின்றன மற்றும் Zanetto இல்லாமல், எல்லோரும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள். இதுபோன்ற ஒரு விசித்திரமான சதி திருப்பம், வகையை நியாயப்படுத்துகிறது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் இரட்டையர்கள் ஒரே நடிகரால் நடித்துள்ளனர், மேலும் அவர் சகோதரர்களில் ஒருவராக மட்டுமே வில்லை எடுக்க முடியும். சில இடங்களில் நகைச்சுவை மிகவும் வேடிக்கையாக இருந்தாலும், அது உங்களை உறவுகளைப் பற்றி தீவிரமாக சிந்திக்க வைக்கிறது.

கேத்தரின்_கேட்டி
"வெனிஸ் இரட்டையர்கள்" அல்லது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பார்வையாளர் போல் உணர்கிறேன்.

"நான் சிறுவனாக இருந்தபோது, ​​பல பெண்களைப் போலவே, நான் ஒரு இளவரசி அல்லது நீதிமன்றப் பெண்மணியாக அடிக்கடி என்னை கற்பனை செய்துகொண்டேன், நான் ஒரு வண்டியில் இருந்து ஒரு ரயிலுடன் வெளியே செல்கிறேன் ... அல்லது நான் ஒரு பந்தில் நடனமாடுகிறேன் ... அல்லது இங்கே மற்றொரு விஷயம்: நான் கோர்ட் தியேட்டரில் உட்கார்ந்து, ஷேக்ஸ்பியர், மோலியர் அல்லது கோல்டோனியின் நாடகங்களைப் பார்க்கிறேன். எவ்வளவு செலவாகும்? பெரிய கேள்வி. ஆனால் நான் சறுக்கினேன். எனது சிறுவயது கனவு நனவாக வேண்டும் என்று நான் மிகவும் விரும்பினேன். நடனத்துடன் - ரோல்-பிளேயர்ஸ் அல்லது ரீனாக்டர்களுக்கு. ஆனால் தியேட்டர் பற்றி... ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டர்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்? ஓஸ்டான்கினோ தோட்டத்தில் உள்ள தியேட்டர்? உள்ளே நுழைவது கடினம் ஆடிட்டோரியம்சிறியது... மற்றொரு விருப்பம் உள்ளது: தாகங்கா தியேட்டரில் பாலோ எமிலியோ லாண்டி கோல்டோனியின் நாடகமான தி வெனிஸ் ட்வின்ஸை அரங்கேற்றினார்.
“என்ன அதிசயம்! - நீங்கள் சொல்கிறீர்கள், "இந்த எழுத்தாளர் இன்றும் பிரபலமாக இருக்கிறார், அவருடைய நாடகங்கள் எல்லா நேரத்திலும் திரையரங்குகளில் காட்டப்படுகின்றன." அப்படித்தான். ஆனால் லுண்டி துல்லியமாக commedia dell'arte ஐ அரங்கேற்றினார். 18 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த ஆடைகளுடன், இந்த குறிப்பிட்ட வகையின் அனைத்து நுட்பங்களுடன். ஆம், அதே கோல்டோனியின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட “The Servant of Two Masters” திரைப்படம் அற்புதம், நான் அதை மிகவும் விரும்புகிறேன். ஆனால் அது நவீன முறையில் அரங்கேறியது. ஆனால் செயல்திறன் இல்லை. 300 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அர்லெச்சினோவும் பிரிகெல்லாவும் முகமூடி அணிவது வழக்கம் என்றால், அவர்கள் அவற்றை அணிவார்கள். நடிகர்கள் சமகால நிகழ்வுகளை நாடகத்தின் உரையில் அறிமுகப்படுத்தினார்களா? தயவு செய்து, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் உரை "யூர்ஸ்", தாகங்கா மற்றும் டெலிகிராம் ஆகியவற்றுடன் சரியாகப் பொருந்துகிறது. நடிகர்கள் பார்வையாளர்களுடன் தொடர்பு கொண்டார்களா? நீங்கள் விரும்பும் அளவுக்கு! பொதுவாக, "18 ஆம் நூற்றாண்டின் பார்வையாளரைப் போல உணருங்கள்" என்ற கருப்பொருளில் அனைத்து நன்மைகள் மற்றும் தீமைகள் இல்லாமல் இது ஒரு சிறந்த வாய்ப்பு (சரி, ஒரு சங்கடமான உடை, சுகாதாரமற்ற நிலைமைகள் போன்றவை) ...
அனைவரும் சிறப்பாக விளையாடினர். ஆனால் ஜானெட்டோ மற்றும் டோனினோவின் பாத்திரங்களைச் செய்த டிமிட்ரி வைசோட்ஸ்கியை நான் குறிப்பாகக் குறிப்பிட விரும்புகிறேன். ஆம், எனக்குப் புரிகிறது, நடிகர்கள் மாறுவேடத்தில் வல்லவர்கள். ஆனால் அந்த மனிதன், ஒரு வார்த்தை கூட பேசாமல், இது ஒரு துணிச்சலான மற்றும் புத்திசாலியான டோனினோ என்றும், இது அவனது துரதிர்ஷ்டவசமான மற்றும் குறுகிய எண்ணம் கொண்ட இரட்டை சகோதரர் என்றும் காட்ட முடிந்தது. மௌனமாக. இது சூப்பர் கிளாஸ்! ..."

கவனம்! தாகங்கா தியேட்டரின் அனைத்து நிகழ்ச்சிகளுக்கும் டிக்கெட் முன்பதிவு செய்வதற்கான காலக்கெடு 30 நிமிடங்கள்!

கார்லோ கோல்டோனி

நகைச்சுவை

இயக்குனர் - பாலோ லாண்டி
கலைஞர் - சாண்டி மிக்னெகோ
நாடகத்தின் தழுவல் - பாலோ லாண்டி
நடன இயக்குனர்கள் - லிடியா பயோண்டி, லூசியானோ ப்ரோகி
வேலி - கான்ஸ்டான்டின் லியுபிமோவ்
பாடகர் - டாட்டியானா ஜானோவா

"The Venetian Twins" ஒரு ஒளி மற்றும் நேர்த்தியான நகைச்சுவை dell'arte ஆகும் அதே பெயரில் நாடகம்கார்லோ கோல்டோனி, இத்தாலிய இயக்குனர் பாவ்லோ எமிலியோ லாண்டி மற்றும் கலைஞர் சாண்டி மிக்னெகோ ஆகியோரால் அரங்கேற்றப்பட்டது - காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் நியதிகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கிறது. கதையின் கதைக்களம் எளிமையானது மற்றும் நேரடியானது - இரண்டு இரட்டை சகோதரர்கள், ஒருவருக்கொருவர் இருப்பதை அறியாமல், ஒரே பெண்ணைக் காதலிக்கிறார்கள். இந்த குழப்பத்தில் சிரிப்பு, கண்ணீர், வஞ்சகம், மற்றும், நிச்சயமாக, ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவு இருக்கும்.
செயல்திறன் ஒளி, இசை மற்றும் குழந்தை பருவத்தில் மட்டுமே நடக்கும் தூய்மையான மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது. இரண்டு மணி நேரம், பார்வையாளர்கள் அப்பாவி குழந்தைகளின் யோசனைகளின் உலகில் மூழ்குவதற்காக அன்றாட வாழ்க்கையின் கவலைகளையும் சலசலப்புகளையும் மறந்துவிடுவார்கள்.

ஏ. விவால்டி, டி. டார்டினி, ஜி. ஹாண்டல், எல். ஃபிரான்சிஸ்கி ஆகியோரின் இசை நிகழ்ச்சி.

பாத்திரங்கள் மற்றும் கலைஞர்கள்:

பிரீமியர்:டிசம்பர் 2011

காலம்:2 மணி 10 நிமிடங்கள்

பாலோ எமிலியோ லாண்டி (இத்தாலியன்: பாலோ எமிலியோ லாண்டி) - இத்தாலிய இயக்குனர், தொலைக்காட்சி பத்திரிகையாளர், ரிச்மண்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் பேராசிரியர் (அமெரிக்கா, வர்ஜீனியா)

பாலோ எமிலியோ லாண்டி மரியாதையுடன் பட்டம் பெற்றார் நாடக துறைரோம் பல்கலைக்கழகம், ஆஸ்திரேலியாவைத் தவிர, அனைத்து கண்டங்களிலும் உள்ள பல நாடுகளில் தொலைக்காட்சி பத்திரிகையாளராக பணியாற்றினார். ஆவணப்படங்களில் ஈடுபட்டு வந்த இவர், தற்போது இத்தாலிய அரசு தொலைக்காட்சிக்காக ஆவணப்படங்களை தயாரித்து வருகிறார். நாடகம் மற்றும் தொலைக்காட்சி ஆகிய இரண்டு பகுதிகளை வெற்றிகரமாக இணைக்கிறார். ரஷ்ய, ஆங்கிலம், பிரஞ்சு உட்பட பல மொழிகளில் சரளமாக பேசக்கூடியவர்.

ரஷ்யாவில், பாவ்லோ எமிலியோ லாண்டியின் படைப்பு அழகியல் தனக்கு வளமான நிலத்தைக் கண்டறிந்தது, மேலும் அவரது தயாரிப்புகள் பல ஆண்டுகளாக நாடகத் தொகுப்பில் உள்ளன.
1986 ஆம் ஆண்டில் அவரது இயக்குனராக அறிமுகமானது டாம் ஸ்டாப்பார்டின் நாடகமான ஆஃப்டர் மாக்ரிட்டின் தயாரிப்பாகும். அவர் வழங்கிய E. Ionescu இன் "The Bald Singer" நாடகத்தின் புத்திசாலித்தனமான இயக்குனரின் பதிப்பிற்குப் பிறகு பாலோ எமிலியோ லாண்டிக்கு உண்மையான வெற்றி கிடைத்தது.

இயக்குனர் இந்த வேலைக்கு பல முறை திரும்பினார். அவர் அதை இத்தாலி, பிரான்ஸ், அமெரிக்கா மற்றும் ரஷ்யாவில் உள்ள திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றினார். பாவ்லோ லாண்டிக்கு, சோகத்தில் உள்ள வேடிக்கையையும், நேர்மாறாகவும், வேடிக்கையில் சோகத்தையும் எப்படிக் கண்டுபிடித்து காட்டுவது என்பது தெரியும். அவர் நடிப்புத் திறன்களை, கோரியோகிராஃபிக் துல்லியத்திற்குக் கொண்டு, கருத்தை வெளிப்படுத்த பயன்படுத்துகிறார். மற்றும் அவரது திசையில் உள்ள உரை ஒரு சதி வழிகாட்டி மட்டுமல்ல, செயல்திறனின் ஒலி மதிப்பெண்ணின் மிக முக்கியமான உறுப்பு.

பாவ்லோ இ. லாண்டி ரோம் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார் "லா சபீன்சா" (1303 இல் நிறுவப்பட்டது), சிறப்பு இலக்கியத் துறையில் தனது ஆய்வுக் கட்டுரையை ஆதரித்தார். அமெரிக்க இலக்கியம்" டென்னசி வில்லியம்ஸின் கடைசி நாடகங்களில் ஒன்று, எ கேம் ஃபார் டூ. இந்த நாடகம் புத்திசாலித்தனமான நாடகத்தை அசல் உரையுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது, இதன் படங்கள் சில நேரங்களில் கனவுகளை ஒத்திருக்கும். பாவ்லோ லாண்டி தனது இயக்குனராகப் பணிபுரிந்தபோது, ​​மீண்டும் இந்தப் படைப்பின் பக்கம் திரும்பி, அதன் அடிப்படையில் ஒரு நாடகத்தை அரங்கேற்றினார், இதன் உலக அரங்கேற்றம் 1989 ஆம் ஆண்டு டோடி நகரில் நடந்த கலை விழாவில் ( சர்வதேச திருவிழாஉம்ப்ரியாவில்).

90 களின் பிற்பகுதியில், பாலோ எமிலியோ லாண்டி முதலில் அமெரிக்காவிற்கு வந்தார். ரெபர்ட்டரி தியேட்டர்சி. கோல்டோனியின் "தி சர்வண்ட் ஆஃப் டூ மாஸ்டர்ஸ்" நாடகத்தை மில்வாக்கி அரங்கேற்றுகிறது, இது இறுதியில் ஆண்டின் சிறந்த நாடக நிகழ்வாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. சிறிது நேரம் கழித்து, அவரது தொடர்ச்சியான ஒத்துழைப்பு ரிச்மண்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் (வர்ஜீனியா) தொடங்கியது, அங்கு அவர் நாடக ஆய்வுகள் குறித்த விரிவுரைகளை வழங்க அழைக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் தனது மாணவர்களுடன் தொடர்ந்து சோதனைகளை இயக்கினார். இயக்குனரின் படைப்பு விருப்பங்களின் வரம்பு மிகவும் விரிவானது: கிளாசிக்ஸிலிருந்து இத்தாலிய தியேட்டர்(C. Goldoni, E. Scarpetta, L. Pirandello, E. de Filippo) மற்றும் நவீன ஆங்கில நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்கள் - T. Stoppard, M. Frain to the “theatre of the absurd” and musicals (Lady's Night).

பாவ்லோ லாண்டியின் தயாரிப்புகளின் தொடர்ச்சியான வெற்றியானது சோகமான மற்றும் நுட்பமான கலவையில் உள்ளது நகைச்சுவை ஆரம்பம், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் ஆவியில் உளவியல், இசை, நடனம் மற்றும் வீடியோ காட்சிகளின் தலைசிறந்த பயன்பாடு.

முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் பிரபுக் டோனினோ, ஒரு புத்திசாலி, துணிச்சலான மற்றும் தீர்க்கமான, மற்றும் நல்ல குணமுள்ள ஜானெட்டோ, அவரது நேர்மை மற்றும் எளிமைக்கு நன்றி என்று ஒரு எளியவராகக் கருதப்படுகிறார். குழந்தைகளாகப் பிரிந்து தனித்தனியாக வளர்க்கப்பட்ட இரட்டை சகோதரர்கள் ஒருவருக்கொருவர் இருப்பதை அறியவில்லை. சூழ்நிலைகளின் பலத்தால், டோனினோவும் ஜானெட்டோவும் ஒரே நேரத்தில் வெரோனாவில் முடிவடைகிறார்கள், அவர்களின் தோற்றம் நகரவாசிகளின் வாழ்க்கையிலும் காதல் விவகாரங்களிலும் குழப்பத்தை ஏற்படுத்தும் என்று சந்தேகிக்கவில்லை, டோனினோ வெனிஸை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்த தனது அன்பான பீட்ரைஸைத் தேடுகிறார் டோனினோவுடன் ஒன்றுபடுங்கள், இப்போது அவள் வெரோனாவில் அவனுக்காகக் காத்திருக்கிறாள், அவளைப் பின்தொடரும் காதலன் லெலியோவை மறுத்துவிட்டாள். ஏழ்மையான மருத்துவர் பலன்சோனி உண்மையில் தனது மாணவர் ரோசௌரா, யாரிடமிருந்து தனது தோற்றத்தின் ரகசியத்தை மறைத்தார், அப்பாவியான, பணக்கார ஜானெட்டோவை திருமணம் செய்துகொள்வார், மேலும் வெற்றிகரமான திருமணத்துடன் மருத்துவரின் நிதி சிக்கல்களைத் தீர்ப்பார் என்று நம்புகிறார். தன்னை பலன்சோனியின் மகள் என்று கருதும் ரோசௌரா, கனவு காண்கிறாள் காதல் காதல்மேலும் ரோசௌராவின் பணிப்பெண் கொலம்பைன், ரோசாராவிடம் சொல்ல வேண்டாம் என்று உறுதியளித்தார் குடும்ப ரகசியம், அதையொட்டி, ஜானெட்டோவின் வேலைக்காரன், மகிழ்ச்சியான சக அர்லெச்சினோவை அவர் திருமணம் செய்து கொள்வார் என்று நம்புகிறார். துரோக குடும்ப நண்பரான Pancrazio ரோசௌராவின் இதயத்தை வெல்வதற்கும், Zanetto உடனான நிச்சயதார்த்தத்தை முறித்துக் கொள்வதற்கும் மிகுந்த முயற்சி எடுக்கிறார். ஒரு வார்த்தையில், உணர்ச்சிகள் அதிகமாக இயங்குகின்றன!

முந்தைய நாள் புத்தாண்டு விடுமுறைகள்தாகங்கா தியேட்டர் புதிய நாடகத்தின் முதல் காட்சியை நடத்தியது " வெனிஸ் இரட்டையர்கள்" யூரி லியுபிமோவ் ராஜினாமா செய்த பிறகு, இத்தாலிய நாட்டைச் சேர்ந்த பாலோ லாண்டி இயக்கிய முதல் தயாரிப்பு இதுவாகும் படைப்பு குழுகலைஞர்கள், நடன இயக்குனர்கள், மேடை மாஸ்டர்கள் மற்றும் நாடக கலைஞர்கள்.

"தி வெனிஷியன் ட்வின்ஸ்" ஒரு காமெடியா டெல் ஆர்டே - பிரபல இத்தாலிய நாடக ஆசிரியர் கார்லோ கோல்டோனியின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட எதிர்பாராத சோகமான முடிவைக் கொண்ட ஒரு தொடும் மற்றும் வேடிக்கையான காதல் கதை. முதலாவதாக, இது வெனிஸ் திருவிழாவின் உணர்வில் ஒரு பிரகாசமான மற்றும் வண்ணமயமான செயல்திறன் மற்றும் இடைக்கால தியேட்டர்முகமூடிகள், சூழ்ச்சி மற்றும் நகைச்சுவையுடன். இது ஆழ்ந்த சிந்தனையைக் குறிக்கவில்லை, ஆனால் இயக்குனரின் கூற்றுப்படி, அது மக்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தர வேண்டும், அவர்களை மகிழ்விக்க வேண்டும், மேலும் நல்ல மற்றும் தீய ஹீரோக்களுடன் குழந்தைகளின் விசித்திரக் கதைகளின் சூழ்நிலையில் மூழ்குவதற்கான வாய்ப்பை அவர்களுக்கு வழங்க வேண்டும்.

"தி வெனிஸ் இரட்டையர்கள்" நாடகத்தின் வீடியோ துண்டு

மேடையில், விதியின் விருப்பத்தால், அதே நகரத்தில் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் இரட்டை சகோதரர்களுக்கு இடையே ஒரு காதல் விவகாரம் வெளிப்படுகிறது. இரண்டு பாத்திரங்களும் ஒரு கலைஞரால் செய்யப்படுகின்றன - டிமிட்ரி வைசோட்ஸ்கி. ஆற்றல் மிக்க மற்றும் தைரியமான டோனினோவாக மாறி, தனது காதலியைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார், அல்லது மற்றொரு கதாநாயகியைக் கவர்ந்திழுக்க வந்த அப்பாவி மற்றும் சந்தேகத்திற்குரிய ஜானெட்டோவாக, அவர் தொடர்ந்து குழப்பத்தை உருவாக்குகிறார், இதன் விளைவாக நிறைய வேடிக்கையான தவறான புரிதல்கள் எழுகின்றன. IN காதல் கதைகள்மற்றும் அவர்களின் எஜமானர்களின் இரகசியங்கள் அவர்களின் வேலையாட்களை உள்ளடக்கியது, அவர்கள் தங்கள் மகிழ்ச்சியைக் கண்டறிய முயற்சி செய்கிறார்கள். வண்ணமயமான உடைகள் மற்றும் முகமூடிகள் இயக்குனரால் உருவாக்கப்பட்ட படங்களை பூர்த்தி செய்கின்றன, கதாபாத்திரங்களின் எளிய மனித உணர்வுகளின் வரம்பை வலியுறுத்துகின்றன: காதல் மற்றும் பொறாமை, துன்பம், சந்தேகம், பேராசை மற்றும் பழிவாங்குதல். கலைஞர்கள் முகபாவங்கள் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி, கோமாளி ஆகியவற்றில் சிறந்த தேர்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், இது அதன் நுட்பத்தில் அக்ரோபாட்டிக் நிகழ்ச்சிகள், வாள்களுடன் சண்டையிடுவது, காதலில் விழுவது மற்றும் கவலைப்படுவது ஆகியவற்றை எல்லையாகக் கொண்டுள்ளது. கதாபாத்திரங்களின் நீண்ட மோனோலாக்குகளால் செயல்திறன் நிரம்பவில்லை, மேலும் வார்த்தைகள் இல்லாமல் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக இருக்கும். நவீன மேற்கத்திய நாடகத்தால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட நாடக தயாரிப்பில் இது ஒரு புதுமை. மூலம், கலைஞர்களின் மதிப்புரைகளின்படி, நடிப்பைத் தயாரிக்கும் போது, ​​​​பாவ்லோ லாண்டி அவர்களுக்கு என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதை அவர்களுக்கு விளக்கவில்லை, மேலும் அவர்கள் உணர்வுகளின் மட்டத்தில் தங்கள் பாத்திரங்களைப் புரிந்துகொண்டனர். மேலும், செயல்திறன் உணர்வுகளின் மட்டத்தில் உணரப்படுகிறது.

பிரீமியருக்கு முன், ஒரு பத்திரிகையாளர் சந்திப்பில், தயாரிப்பில் ஈடுபட்டுள்ள இயக்குனர் மற்றும் முன்னணி கலைஞர்கள் செய்தியாளர்களிடம் தயாரிப்புகள், ஒத்திகைகள் மற்றும் நடிப்பு எவ்வாறு நடந்தன என்பதைப் பற்றி கூறினார். தரமற்ற தீர்வுகள் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கண்டுபிடிப்புகளின் தொடர்ச்சியான ஒத்திகைகள் ஒன்றரை மாதங்களுக்கு வேலை தொடர்ந்தது. கலைஞர்கள் இத்தாலிய நாடகத்தின் கலாச்சாரம் மற்றும் நுட்பத்துடன் பழகுவதற்கு ஆர்வமாக இருந்தனர், தாகங்காவிற்கு அசாதாரணமான ஒரு புதிய நடிப்பு பாணியை முயற்சி செய்கிறார்கள், மேலும் ஒரு புதிய இயக்குனருடன் ஒரு வகையான மாஸ்டர் வகுப்பு எடுக்கிறார்கள். ஒத்திகையின் போது ஆட்சி செய்த "மாயாஜால சூழ்நிலை" மற்றும் விளையாடுவதன் மூலம் அவர்கள் பெறும் மகிழ்ச்சியை அவர்கள் குறிப்பிட்டனர்.

இயக்குனர் பாலோ லாண்டி இணைந்து பணியாற்றி வருகிறார் ரஷ்ய திரையரங்குகள். இது அவருடைய இருபத்தி மூன்றாவது தயாரிப்பு. அவர் தனது சொந்த "மேடையில்" ரஷ்ய மொழியைக் கற்றுக் கொண்டார் மற்றும் சரளமாக பேசுகிறார். அவர் commedia dell'arte, போன்ற நம்புகிறார் கலை நிகழ்ச்சிகள், தாகங்கா தியேட்டருக்கு இது அவசியம், குறிப்பாக இப்போது குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நிகழும்போது. இயக்குனரின் கூற்றுப்படி: "நாங்கள் வேடிக்கையாக இருக்க வேண்டும், நண்பர்களாக இருக்க வேண்டும், ஒருவரையொருவர் நேசிக்க வேண்டும், நாங்கள் பார்வையாளரை நேசிக்கிறோம், இந்த அன்பை அவருக்கு அனுப்புகிறோம், இரண்டு மணி நேரம் அவருக்கு உதவுங்கள், செயல்திறன் நீடிக்கும் போது, ​​குழந்தை பருவத்திற்கு திரும்ப, மகிழ்ச்சியை உணருங்கள்." "தி வெனிஸ் ட்வின்ஸ்" நகைச்சுவை ரஷ்ய மக்களிடையே வெற்றிபெறும் என்றும், செயல்திறன் பாக்ஸ் ஆபிஸில் வெற்றிபெறும் என்றும் அவர் நம்புகிறார்.