Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Bilang karangalan sa pagtatapos ng Taon ng Teatro sa Russia!

Minamahal na mga manonood, ang 2019 ay magtatapos - ang Taon ng Teatro sa Russia.

Bilang parangal dito, nagbibigay kami ng isang pambihirang regalo: sa Oktubre, Nobyembre at Disyembre 2019, ang mga nais sumali tunay na mga obra maestra Western classical dramaturgy at panoorin ang dulang "Caucasian Chalk Circle", ay maaaring dumalo sa produksyon sa kalahati ng halaga ng isang tiket.

Upang makuha ang mga tiket para sa promosyon, dapat kang pumili angkop na petsa, mag-click sa pindutang "Bumili ng tiket", piliin ang mga upuan na gusto mo, mag-click sa pindutang "Mag-order" at sa window na lilitaw sa kaliwang ibaba, ipasok ang promo code na "Taon ng Teatro".

Ang dula ni Bertolt Brecht ay hango sa talinghaga ni Haring Solomon, na nagsasabi sa kuwento ng pagtatalo ng dalawang ina. Kapag ang mundo ay naging digmaan at lahat ay naghahanap lamang ng kanilang sariling katotohanan, iniligtas ni Grusha ang buhay ng anak ng ibang tao at sumama sa kanya sa isang mahabang paglalakbay, salungat sa mga batas ng sentido komun, sa pagsuway sa panganib at opinyon ng iba. . Ang pagganap ni Nikita Kobelev ay tungkol sa halaga ng isang walang pag-iimbot na gawa at sa parehong oras tungkol sa presyo na dapat bayaran ng isa para dito.

Nagtatapos sa korte ang isang jazz road na pelikula sa kalawakan ng Georgia, na ginawa ayon sa mga batas ng epic theater ng Brecht, puno ng kasabikan at musika ni Paul Dessau, na ginanap nang live ng Round Band Quartet. Ang hidwaan ng dalawang mag-ina ay kailangang lutasin ng buhong, ang mapanlinlang na klerk na si Azdak, kasabay ng pagbibigay ng kanyang sagot sa tanong kung ano ang tunay na hustisya.

Isa sa mga pinaka-iconic na dula ni Bertolt Brecht, "The Caucasian Chalk Circle," ay nasa repertoire na ng Mayakovsky Theater. Noong 1964, sa dula ni Vladimir Dudin, si Galina Anisimova ay sumikat sa papel ni Grusha, at Lev Sverdlin sa papel na Azdak. Ngayon ay binigyan ni Nikita Kobelev ang mga pangunahing tungkulin sa batang aktres sa teatro na si Yulia Solomatina at People's Artist ng Russia na si Igor Kostolevsky.

Bumubuo si Kobelev ng isang pagganap malaking hugis sa masalimuot na materyal na puno ng katalinuhan, magaling at nakakaakit - minsan nakakatawa, minsan nakakaantig - na hindi mo maalis ang iyong sarili sa buong 3 oras at 15 minuto.
Elena Levinskaya, "Theater Playbill"

Sa kabila ng kabigatan ng tema at melodramatikong balangkas, ang pagganap ni Nikita Kobelev ay naging napakaliwanag, napakalaki, puno ng live na musika at pagmamaneho.
Irina Udyanskaya, Panoorin ang portal ng Russia

Dalawampu't dalawang aktor mula sa ilang henerasyon ng Mayakovka ang umiiral sa pagganap bilang katumbas, anuman ang laki ng papel; karamihan ay gumaganap ng ilang mga character na may passion at drive, na lumilikha ng isang tumpak at sensitibong grupo.
Svetlana BERDICHEVSKAYA, “Screen and Stage”

Ang batang aktres na si Yulia Solomatina, sa mahirap na papel ng Grusha, ay namamahala na maging kapani-paniwala bawat minuto, at si Igor Kostolevsky, na gumaganap bilang Hukom Azdak, sa kabaligtaran, ay gumagamit ng kanyang buong komedya na arsenal, na lumilikha ng halos karnabal na maskara ng isang tusong nayon na namamahala. upang paboran ang karaniwang hindi makataong batas ordinaryong mga tao.
Marina Shimadina, Teatral

Pinili ng direktor ang hindi isang theatrical, ngunit isang cinematic genre - isang road movie. Halos lahat ng artista ay kumakanta ng mga zong. Lalo silang matagumpay kasama sina Yulia Solomatina, na gumaganap sa papel ni Grusha, at Igor Kostolevsky, na nagniningning bilang matandang si Azdak.

Natalya Vitvitskaya "Ang iyong paglilibang"

Nikita Kobelev, direktor: "Tulad ng isinulat ni Brecht: "Ang masamang panahon ay ginagawang mapanganib ang sangkatauhan sa tao." Para sa akin, ang isa sa mga pangunahing tanong ngayon ay: bakit ang isang mabuting gawa ay kinakailangang mauwi sa pagdurusa? Paano mabuhay sa panahon ng pagbabago? Sa mahihirap na panahon, ang batas o ang karaniwang hustisya ay hindi makapagliligtas; tanging ang gayong pagpapakita ng tao gaya ng gawa ni Grusha, tanging panloob na kalayaan ang makapagliligtas. Ang Azdak ay ang sagisag ng panloob na kalayaang ito; siya ay isang ganap na karnabal na karakter. Ang pag-imbento ng buhay, pag-imbento ng mga tungkulin ay ang tanging paraan upang mabuhay sa kaguluhang ito at matulungan ang ibang tao na mabuhay."

Tila maraming beses nang sinabi sa atin ang kuwentong ito. Hindi hinintay ng batang babae ang kanyang minamahal mula sa digmaan. Daan-daang mga libro at pelikula ang nagsasabi tungkol sa sitwasyong ito. Nangako ang dishwasher na si Grusha Vakhnadze at hindi niya ito tinupad, ano ang espesyal doon? Ang lahat ay nangyayari sa buhay, ang mga damdamin ay kumukupas, ay ipinanganak bagong pag-ibig. Ngunit, samantala, ito ay isang napaka-hindi kinaugalian na kuwento. Bakit ang isang babae ay handang magtiis ng hirap at magdusa ng paulit-ulit? Bakit niya sinisira ang buhay niya? Tulad ni Haring Solomon noong unang panahon, muling nagtanong si Brecht sa mga manonood. Ano ang mas mahalaga: pagmamahal sa isang lalaki o pagmamahal sa isang bata?
Napaka-leisurely, sa detalye, na may maraming mga detalye, ang German playwright ay nagsasabi sa kuwento ng isang Georgian na babaeng magsasaka. Mas tiyak, hindi siya, ngunit ang tagapagsalaysay, na ang papel ay mahusay na ginampanan ni Sergei Rubeko. At siya ay tinutulungan ng "Round Bend" orkestra, na gumaganap ng musika ni Paul Dessau, at ang mga kalahok ng performance singing zongs. Sa katunayan, sa website ng teatro ang pagtatanghal ay sinisingil bilang isang "pelikula sa kalsada ng Jazz."

Nagaganap ang dula sa isang napaka-konventional na Georgia sa isang napaka-conventional na oras. Tila kailangan ni Brecht na lumikha sa manonood ng impresyon ng isang semi-fairy tale na nagaganap sa isang lugar na malayo sa gilid ng mundo. Samakatuwid, hindi nakikita ng manonood ang tiyak na Georgia, ngunit isang medyo abstract na bansa na nahuhulog sa kailaliman digmaang sibil. Direktor N. Kobelev, production designer M. Kramenko at costume designer M. Danilova ay sumunod sa parehong landas. Ang mga karakter ay may mga apelyido na Georgian, ngunit walang mga karaniwang katangian ng karakter na Georgian. Ang ilang mga costume ay naglalaman ng mga elemento ng pambansang damit, ngunit uniporme ng militar o, halimbawa, ang mga damit nina Grusha at Natella ay medyo pang-internasyonal. At ito ay nakakatulong sa madla na mas maunawaan ang mga karakter, inilalapit ang mga karakter sa ating nabubuhay ngayon. Ang scheme ng kulay ng pagganap ay pula, puti at itim, na nagbubunga ng ideya ng apoy at abo. Ang apoy kung saan nasusunog ang Pear at ang mga abo na lumulutang sa ibabaw ng lupa pagkatapos ng apoy ng Digmaang Sibil.

Tampok sa dula ang mga batang aktor at kinikilalang mga master teatro ng Russia at sinehan. Ang mag-asawang Grushe-Simon ay ginampanan nina Y. Solomatina at E. Matveev. Napaka-touch nila, napakabata, minsan taos-puso at mapusok, minsan pagalit at walang tiwala. Ang isa pang kapansin-pansing papel ay si Natella, ang asawa ng gobernador (D. Poverennova). Ang kanyang kamangha-manghang magandang hitsura ay malinaw na sumasalungat sa kanyang panloob na mundo, dahil hindi siya interesado sa kapalaran ng kanyang anak, ngunit sa mga estate na maaaring magmana nito.
Ang hindi mapag-aalinlanganang bituin ng pagganap ay si Igor Kostolevsky. Ang kanyang Azdak, isang hukom at dating klerk, isang hamak at isang lasenggo, isang suhol at isang babaero, ay kamangha-mangha. kawili-wiling karakter. Hindi man anghel, gayunpaman ay sinusubukan niyang pangalagaan ang mga interes ng makapangyarihan sa mundo ito, ngunit – mga ordinaryong tao at, sa abot ng kanyang makakaya, nag-aambag sa hustisya.

Kaya bakit ngayon na ang isang dula ay itinanghal sa Moscow, na isinulat ng isang Aleman na may-akda higit sa kalahating siglo na ang nakalipas at nagsasabi tungkol sa Georgia? Marahil dahil lahat tayo ay nangangailangan ng pag-asa. At ang pagtitiwala na ang mabubuting gawa ay nararapat na pasasalamat, hindi parusa. Ito ay isang napakaliwanag na pagganap na hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit.

Hindi sa hindi inaasahan para kay Brecht, ngunit lumabas na ang dulang ito ay isang drama ng krimen, isang trahedya ng militar, at optimistiko at liriko din. Ang teatro ay naging mahaba at kaakit-akit sa parehong oras. Nakakatuwang makakita ng magkakaugnay na balangkas sa entablado nang walang halatang mga bahid, mga tahi at kawalan ng kakayahan na dapat makita ng isang tao sa ilalim ng pagkukunwari ng modernong dramaturhiya hindi bihira.
Mayroong maraming mga kawili-wiling bagay dito. Halimbawa,
I. Kostolevsky ay isang bituin. At, tulad ng karaniwan para sa mga bituin, ito ay higit na kumikinang sa malapit. Pero hindi lahat.
Ang kanyang Azdak ay isang mahusay na hukom, isang mahusay na lasenggo, isang banal na klerk at isang kaakit-akit na thug. Siya ay matangkad at kaakit-akit, nakasuot ng mapupungay na damit. Malinaw na magiging tama ang magiging desisyon ng naturang judge. Buo ang tiwala namin sa kanya. Ngunit pagdating sa punto, hindi lamang ang buong buhay ang lumipas, ngunit marahil kalahati ng buhay ng mga bayani, sa mga tuntunin ng kahalagahan.
Si Olga Prokofieva (sa papel na Ina-in-law) ay hindi maaaring maging outshone. Siya ay apoy at apoy, isang maliwanag na karakter. Bigla, pagkatapos ng lahat ng seryosong tagay, nabuo ang isang mag-asawang komiks - mag-ina, at sa katunayan, ang lahat ng ito ay lubhang nakakatawa: isang tema ng kasal na may tema ng libing. Hindi malilimutan ang eksena sa paliguan. Ang aktor na si Alexey Fursenko ay nakaupo sa bathtub, bilang isang pekeng asawa, at kaakit-akit na nilibang ang madla, mayroon man o walang damit.
Ang pangunahing tauhan ay si Grusha, na ginampanan ni Yulia Solomatina.
Ang mga batang karakter ay mas boring sa ilang kadahilanan. Parehong Grusha at ang kanyang kasintahang si Simon Khakhava (Evgeniy Matveev). Nakakainip at nakakaantig, pinatulog ka nila. Buti na lang naka red dress si Grusha, bagay sa kanya, nagpapatingkad at hindi nakapikit. Si Grushe ang pinakamahalagang pigura dito. Kaawa-awang babae, isang responsableng lingkod, maganda at maganda ang ugali, matatag at tapat.
Paano tinalo ng isang ina ang isang bio-ina sa korte. Ang asawa ng gobernador na si Daria Poverennova ay isang negatibong pangunahing tauhang babae, ngunit mayroon siyang mga karapatan. Sapagkat ang dugo ay hindi tulad ng tubig.
Buweno, nangyayari na ito ay tubig lamang, o kahit na ihi, sa pangkalahatan.
Ito ang sinasabi sa atin ng cool na dulang ito.
Pinahintulutan niya kaming umiyak (dahil ito ay sensitibo, ang kapalaran ng mga bata) at tumawa (Olga Prokofieva at Alexey Fursenko, bravo!) at umaasa para sa hustisya kahit na sa ating mundo.

Nagustuhan ko lahat! At mapusok bilang isang usa, si Grusha (Yulia Solomatina), malakas at malakas, sa kabila ng kanyang kabataan.
Sobrang sincere, sobrang totoo.
At ang namamatay na asawa (Alexei Fursenko) - lalo na para sa eksena sa labangan :)
At ang rascal na si Azdak (Igor Kostolevsky) ay kaakit-akit na ang lahat ay handa na patawarin siya para sa lahat ng kanyang mga kalokohan.
Ito ay dahil kay Igor Kostolevsky na talagang gusto kong makita ang pagganap na ito. At sulit ito! Bravo!
At, siyempre, hindi ko maiwasang magustuhan ang sundalong si Simon Khakhava (Pavel Parkhomenko), na tapat na nagmamahal at laging handang tumulong.
at katulad ng ugali sa isang Georgian :)
Ngunit ang lalo kong ikinatuwa sa pagtatanghal na ito ay ang Biyenan.
Olga Prokofieva - napakatalino na nakayanan ang papel na ito! Naaalala ko pa rin itong mga tray, pie, itong impetuosity at swiftness.
Hindi ako nag-alinlangan kahit isang segundo na siya ay isang tunay na Georgian na ina!

Ito ay talagang isang kamangha-manghang pagganap, mula sa pinakaunang mga minuto ay naakit ka sa kung ano ang nangyayari nang labis na magigising ka lamang sa pamamagitan ng pakiramdam ng sakit sa iyong sariling mga palad sa huling palakpakan.
Hanggang doon, hindi ka lang makiramay sa mga nangyayari, mabubuhay ka kasama ng mga bayani. nanghuhuli ng gansa, nagyeyelo sa kabundukan, napapagod hanggang manginig ang mga tuhod, umiinom ng sariwang gatas, naglalakad sa bangin, natatakot at nagmamahal.

Pumunta sa sinehan!

Ang mga fairy tale ay hindi ang aking paboritong genre, ngunit dumaan ako sa Brecht. "The Caucasian Chalk Circle" - alam ng lahat ang balangkas, at ang produksyon ay talagang napaka-interesante, kahit na nakuha ko ang impresyon na ang ilang mga eksena ay hindi nauugnay.
PERO sa sinehan ay may kasamang tunog at mikropono. At sa choir ng mga batang babae ay mayroong isang pekeng, at binigyan siya ng pangunahing aria ... tila sinasadya, siya ay humanga at naalala. May ingay pa rin sa tenga ko.

Naaalala mo ba ang kanta ng mga bata? "Kung ikaw ay mabait, ito ay mabuti, ngunit kapag ito ay kabaligtaran, ito ay masama." Ang kabaitan ay ang pinaka-mahina na kalidad ng isang tao, tila sa akin. Hindi maginhawa, hindi kailangan, walang kita, mga problema lamang. At pinahahalagahan sa modernong panahon malupit na mundo para sa halos isang sentimos. Pero may katotohanan ang kanta gayunpaman. At "kapag ito ay kabaligtaran," ito ay talagang masama, at hindi lamang para sa iyo, ngunit para sa buong mundo. Lumalabas na ganito.
Napanood ko ang premiere sa Mayakovsky Theater at naisip ko ang kahinaan ng kabaitan at ang hindi kapani-paniwalang sigla nito. At tungkol din sa kung paano sa pamamagitan ng pagtatanghal, ang pangunahing tema nito, at ang mga paraan at paraan kung saan ito ipinahayag sa mismong pagtatanghal na ito, madarama at mauunawaan mo ang personalidad ng direktor. Ito ay ang personalidad, at hindi lamang ang kanyang istilo at sulat-kamay.
Itinanghal ni Nikita Kobelev ang "The Caucasian Chalk Circle" ni B. Brecht sa istilong jazz. Sa entablado (o sa halip, sa isang maliit hukay ng orkestra) naglaro ang mga musikero sa loob ng tatlo at kalahating oras. Umupo ako sa kahon ng benoir, malapit sa ramp, at kitang-kita ko ang mga mukha nila. Hindi lang sila naglaro, ngunit nakiramay sa nangyayari at aktibong bahagi sa aksyon. Sa pamamagitan ng musika, hitsura, at mga galaw ay lumikha sila ng isang mahiwagang Georgian na kapaligiran. At naganap ang kakila-kilabot na mga pangyayari: digmaan, mga pagpatay, pinutol na ulo ng mga kalaban, isang sanggol na nakalimutan ng kanyang ina na nagligtas sa kanyang buhay, mga paghabol, mga pagsubok at mga showdown. Ngunit ang jazz ay laging nagdadala ng liwanag, nagbigay ng pag-asa, pinalambot ang kalubhaan.
Maraming pula at itim sa dula, na naghahatid ng pagkabalisa at kasawian. Ang pangunahing karakter, isang simpleng makinang panghugas, isang batang babae na may magandang pangalan na Grusha (diin sa huling pantig), sa isang maliwanag na pulang damit. At ang damit na ito, tulad ng isang malaking pumipintig na puso, kung minsan ay tumibok sa hangin, kung minsan ay nagtatago sa ilalim ng isang itim na dyaket o isang mayaman na bedspread. o kahit na ganap na bakod ang kanyang sarili mula sa lahat na may isang magaspang, makapal na padded jacket. Oo, at sa pinakadulo simula ng pagtatanghal ay may isang kamangha-manghang tanawin - si Grusha sa kanyang pula ay nakahuli ng isang gansa - isang malaking puting sheet, at ang sayaw ng dalawang kulay na ito, tulad ng isang simbolo ng pag-asa at pagdurusa, ay nagtatakda ng mood sa tamang paraan. Napaka-cool, bagama't hindi ko gusto ang salitang ito, ngunit ito ay angkop dito, sa papel na ito Yulia Solomatina. Siya ay isang simbolo ng kabaitan, awa at kaligayahan pa.
Ang unang pagkilos, dalawang-katlo ng buong pagtatanghal, ay puno ng kaganapan, pabago-bago, maraming kanta, katatawanan (oo, sa kabila ng lahat, ang katatawanan ay angkop dito!), At kahanga-hanga, maliwanag na mga eksena. Gusto kong banggitin si Konstantin Konstantinov, na gumaganap ng ilang mga tungkulin - at bawat isa ay isang maliit na obra maestra! At ang kahanga-hangang Olga Prokofieva, isang tunay na Georgian na ina at biyenan. Tamang-tama para sa papel.
Pagkatapos ng intermission, ang pagganap ay nagiging isang pagganap ng benepisyo para sa isang aktor, si Igor Kostolevsky. Ang kanyang karakter ay si Azdak, isang klerk ng nayon, na, sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran at ang kanyang mapang-akit na karakter, ay naging isang hukom. Hindi ko alam kung gaano ito tumutugma sa kalooban ng direktor, ngunit si Azdak ay naging isang uri ng paborito ng lahat, isang tuso, minsan patas, napaka narcissistic na ginoo. Bagaman, siyempre, hindi ko maisip kung paano hindi maaaring maging paborito ng lahat si Igor Matveevich.
Ang pagtatanghal ay pinangunahan ng Tagapagsalaysay, si Sergei Rubeko, na may mahusay na sinanay na boses at marangyang fur coat na nakapagpapaalaala kay Chaliapin. Itinakda niya ang tamang tono para sa buong salaysay, biglang lumitaw, nawala sa kung saan, ngunit walang baton ng konduktor ay mahusay at deftly niyang kinokontrol ang buong "orchestra" na ito.
Medyo na-disappoint ako sa ending. Isang kahanga-hangang batang lalaki: dayami na buhok, isang mahiyain na hitsura, isang mahiyain na lakad. Bakit nila inilagay ang isang espada sa kanyang mga kamay at binigyan siya ng mga mannequin ng mga bata upang "patayin"? At gaano siya kalungkot na tumayo nang magsimulang hilahin siya ng dalawang babaeng naka-pula sa magkaibang direksyon, sa utos ni Azdak... Ang bilog ng chalk ay naging napaka-flat at hindi naka-accentuated. Gayunpaman, ito ang unang pampublikong palabas.
Ang jazz intonation ng pagganap, ang Georgian accent, ang kulay na pula, ang kawili-wiling scenography - ang pagganap ay naging maliwanag at hindi malilimutan. At mabuti na sa entablado, tulad ng sa isang fairy tale, ang kabutihan ay nagwagi sa kasamaan. Siguro sa buhay...

Drums sa gabi, snot sa Abril, Mayakovsky Theater sa kaguluhan

Lahat ng kailangan mong malaman tungkol sa panlasa ng mga tagalikha ng dula: sa isa sa mga eksena, si Kostolevsky, sa imahe ng kanyang sarili, ay tinutugunan ang madla sa pariralang "Mayroon bang sinuman dito na nakakakilala sa akin? Hindi ko nakikita ang iyong mga kamay, Grand Duke!" Inaatake ako ng coprolalia tuwing humihingi ng palakpakan ang isang artista; Ang madla ay maaaring magpasya para sa kanilang sarili kung kailan dapat pumalakpak at kailan hindi dapat pumalakpak. Sa prinsipyo, maaaring makumpleto ang pagsusuri na ito, ngunit hindi ito ang dahilan kung bakit ipinanganak ako ng aking ina bilang isang graphomaniac.

Ito ay isang hindi magandang ginawang palabas kung saan ang lahat ay hindi magkasya. Ang genre ay itinalaga bilang "jazz road movie." Seryoso ka ba? Ito ay parang katawa-tawa gaya ng "multi-brand boutique."

Ang pagtatanghal ay nagpapanggap na isang epikong teatro ni Brecht, ngunit ang buong unang pagkilos ay isang nakakaiyak na melodrama, kung saan hindi sinubukan ni Solomatina na ilayo ang sarili sa kanyang pangunahing tauhang babae, ngunit ganap na nasanay sa kanya. At ang pangalawang gawa ay isang hangal na komedya (at hindi isang kabaret sa lahat) na pinamumunuan ng overacting Kostolevsky.

Ang entablado ay naka-frame sa pamamagitan ng mga lamp, tulad ng isang dressing room mirror, ngunit hindi sila pumasok sa anumang pakikipag-ugnayan sa minimalist na disenyo, na, sa isang banda, ay bilang maginoo hangga't maaari at malayo sa imahe ng Georgia, at sa kabilang banda. , sabihin nating, sa ilang kadahilanan ang nayon ay kailangang ipakita sa pamamagitan ng mga baka na nakadirekta sa apat na palapag nang sabay-sabay. Ito ay pareho sa mga costume - kung minsan ang mga ito ay "makatotohanan", kung minsan sila ay mukhang mga robe, at pagkatapos ay ang jeans ay naglaro.

Ano ang kinalaman ng masamang tunog ng saxophone kay Georgia o sa moody minimalism ng set? Walang mga reklamo tungkol sa musika (hindi tulad ng mga vocal, ngunit oh well), ngunit ito ay itinuturing na isang maling ngipin.

Si Kobelev ay naging tanyag bilang isang mahusay na direktor ng maliit na anyo, at ang "The Chalk Circle" ay itinuturing bilang isang pagtatangka na ilabas ang kanyang sarili sa mundo. malaking entablado. Oo, kaya na kaagad na may musika at isang pulutong, tulad ng sa isang Georgian kasal.

P.S. Ang palabas ay naglalaman ng pariralang "huwag subukang tumakbo tulad ng snot sa Abril," na maaaring gawin sa isang eleganteng euphemism. Halimbawa: Itinanghal ni Yuri Butusov ang dula na "Snot noong Abril" sa Vakhtangov Theatre.

Napaka unpredictable ng buhay natin! Noong Sabado ng umaga, nagsimula ang pagsasaayos sa aming bahay. Ang araw ko ay naka-iskedyul oras-oras. Pagluluto, paglilinis, paghahanda para sa pagdating ng isang pangkat ng mga manggagawa, paglilinis muli, nanonood ng TV. Sa madaling salita, magpapalipas ako ng araw ng Sabado sa pagmamadali sa pagitan ng kusina at banyo na nire-renovate at nakapaghanda na ng respirator, ngunit natagpuan ko ang aking sarili sa mga piling tao at matikas na madla at kinailangan kong malanghap ang amoy ng backstage)))
Thanks to ketosha and God's providence, I was lucky enough to attend the premiere of the theater that I love since my youth.

Theater na pinangalanan Ang Mayakovsky ay isang konstelasyon lamang ng mga sikat na aktor. Igor Kostolevsky, Evgenia Simonova, Anna Ardova - nagpapatuloy ang listahan.
Ang dulang hango sa dula ni Bertolt Brecht na "The Caucasian Chalk Circle" ay naitanghal na sa entablado ng teatro na ito. Pagkatapos ay lumiwanag dito si Galina Anisimova bilang Grusha. Lumipas ang maraming taon at ngayon ay ibinalik ng bata at napakatalino na direktor na si Nikita Kobelev ang iconic na dulang ito ni Brecht sa entablado ng sikat na teatro.
Ang balangkas ay ang talinghaga ni Haring Solomon. Ito ay isang walang hanggang pagtatalo sa pagitan ng dalawang ina tungkol sa kung sino ang higit na nagmamahal sa bata. Ngunit parang bago ang lahat!

Ang genre ng road movie ay nagsasangkot ng walang katapusang kalsada. Sa ilalim ng kamangha-manghang saliw ng musika ng Round Bend quartet, ang batang Grusha (Yulia Solomatina) ay naglalakad sa kahabaan ng Georgian military road at karga-karga ang anak ng ibang tao sa kanyang mga bisig. Ang sanggol na ito ng "marangal na pinagmulan" ay iniwan ng kanyang sariling ina - ang balo ng pinatay na gobernador (Daria Poverennova) at ang pag-iingat sa kanya ay nangangahulugan ng maraming problema. Ngunit hindi magagawa ng dalaga kung hindi.
Sa daan patungo sa kanyang kapatid sa mga bundok, nakatagpo si Grusha ng maraming mga hadlang at marami iba't ibang tao. Ang ilan ay tumutulong sa kanya, ang ilan ay walang malasakit, at ang ilan ay pagalit. Ngunit hindi na kayang isuko ni Grusha ang munting si Mikhail. Naging anak niya.
Ang kamangha-manghang musikal na tela kung saan ang balangkas ay nakabalot ay nagiging isang malayang karakter ng dula. Kahanga-hangang musika sumasabay sa buong aksyon ng dula. Imposibleng isipin ang kuwento kung wala ito. Sa ilang yugto, ang mga musikero ay nagiging mga artista at umaakyat sa entablado.
Napakahusay ng ensemble cast kaya mahirap isa-isa ang isa lang. Siyempre, hinihintay ko si Igor Kostolevsky na lumitaw sa entablado sa papel na Azdak. Alam ko na magiging extravaganza iyon, ngunit hindi ko alam na masasapak ako nito nang husto! Ang kamangha-manghang panloob na kalayaan ni Azdak, ang kanyang kabalintunaan at kakayahang makita sa pamamagitan ng mga tao ay ipinarating ng aktor nang tumpak na maaari lamang magtaka kung paano, mabuti, paano niya nagagawa ito? Ang ginawa ni Kostolevsky ay isang obra maestra!
Ang batang aktres na si Yulia Solomatina ay isang sumisikat na bida sa teatro. Mahal siya ni Grusha, naniniwala, umaasa at, sa huli, nagtatagumpay ang hustisya. Ang marupok, matikas na batang babae ay mahina at malambing, ngunit mahigpit niyang ipinagtatanggol ang kanyang karapatang mahalin ang anak ng iba na naging malinaw na walang sinuman ang maaaring yumuko kay Pear! At ang pag-ibig lang ang mananalo.
Ito ay isang kahanga-hanga, kamangha-manghang, malawak na pagganap. Ang musika ni Paul Dessau ay pinalamutian ang kuwento nang labis na imposibleng isipin ang isa na wala ang isa.

Ang direktor na si Nikita Kobelev ay isang tunay na talento. Ang pagbabalik sa entablado ng epikong dula ni Bertolt Brecht ay matagumpay. Napakahusay na gawa ng mga aktor at direktor. Bravo! Bravo! Bravo!

Isang hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng Bertolt Brecht at ang setting ng Georgian. Ang dula ay isinulat noong 1946 at sa simula ang lahat ay d.b. naganap sa isang abstract na lungsod, ngunit pagkatapos ay ginawa ng may-akda ang isang "curtsy" sa matagumpay na Georgian Stalin... Sa pangkalahatan, nagustuhan ko ang pagganap, bagaman ito ay tumatagal ng higit sa tatlong oras: ang unang pagkilos ay halos dalawang oras. Ang aksyon ay unti-unting umuusad, ang tema ng mga refugee ay umaalingawngaw ngayon. Ang ekspresyong Brechtian ay akma nang organiko sa Georgian na baliw. At sa eksena ng pagsubok ni Kostolevsky, gusto mo lang sumigaw kasama ang mga aktor, sumisigaw nang isa-isa at medyo naaangkop. Ang mga kanta sa mikropono ay itinuturing na purong rap. Ngunit ito rin ay hinabi sa tela ng kuwento nang may dignidad. Hindi kalayuan sa amin, sa kahon ng direktor, ang asawang Pranses ni Kostolevsky, si Consuelo, ay nakaupo, at ang aktor ay direktang hinarap ang kanyang mga pahayag sa kanya. Natawa siya sa boses niyang bass. Sa pangkalahatan, lumilipad ang mga spark mula sa entablado. Inirerekomenda ang pagtingin).

May mga pagtatanghal na tila hindi mga pagtatanghal, ngunit isang ganap na tunay na emosyonal na karanasan ng buhay ng ibang tao, na may ganap na paghiwalay sa iyo mula sa katotohanan ngayon at ganap na pakikilahok sa mga kaganapang nangyayari sa labas ng entablado.
ganyan "Caucasian chalk circle" sa entablado Theater na pinangalanan Mayakovsky(na-premier noong Abril 2016).
Ang may-akda ng dula ay si Bertolt Brecht - isang German playwright, makata, prosa writer, theater figure, art theorist, founder ng Berliner Ensemble theater!
Ang dulang “The Caucasian Chalk Circle” (Aleman: Der kaukasische Kreidekreis) ay isinulat noong 1945! At noong 1954 ito ay itinanghal ni Brecht sa sikat teatro ng drama Berlin "Berliner Ensemble", sa parehong oras ang musika para sa dula ay isinulat ng kompositor na si Paul Dessau, gayundin, tulad ng naiintindihan mo, Aleman.
Pagkatapos ng pagtatanghal, kapag ang lahat ng iyong naranasan na damdamin ay namumuo pa rin sa loob mo tulad ng Terek River, imposibleng maniwala na si Brecht ay hindi Georgian, na wala siyang mga ugat na Georgian, na wala siyang kinalaman sa Georgia! Noong 1975, ang "The Caucasian Chalk Circle" ay itinanghal ni Robert Sturua sa Tbilisi Theater. Naging highlight si Shota Rustaveli, kasama ang musika ni Gia Kancheli buhay teatro. At ito ay naiintindihan - isang natitirang direktor ng Georgian, mga aktor ng Georgian, kompositor ng Georgian. At si Brecht ay Aleman! Pagkatapos ay mayroon na lamang isang konklusyon na natitira - siya ay isang henyo, dahil ang mga henyo lamang ang nakakadarama ng napakalalim, makapangyarihan, mapagkakatiwalaan at naglalarawan ng isang kultura na napakalayo sa kanya.
Eksena– Caucasus.
Oras– “pyudal Georgia” (para sa sanggunian: “Ang Georgia ay bahagi ng Imperyo ng Russia mula 1801 hanggang 1917. Mula sa ika-15 hanggang ika-18 siglo, ang Georgia ay pira-piraso at matatagpuan sa pagitan ng Muslim Iran (Persia) at Turkey." Ngunit ang oras sa dula ay napaka-arbitraryo.
bilog ng Caucasian chalk- ito ay isang bilog na nakabalangkas sa chalk sa lupa, sa loob kung saan dalawang babae ang humakbang, na kailangang ipaglaban ang karapatan ng pagiging ina. Ito ay isang kathang-isip na simbolo ng matuwid na hustisya; ito ay hindi malamang na ang isang katulad na paraan ng hustisya ay umiral sa Georgia. Ngunit maging ito - isang bilog ng tisa. Chalk. Nasa lupa. bata. At dalawang ina.

Ang pagganap ay nagpapatuloy sa isang pataas na paraan, mula sa note na "C" hanggang sa note na "B". Ang sunud-sunod na kadena ng mga pangyayari ay dahan-dahang nagbubukas, nang detalyado, nang detalyado.

Unang Eksena: Maharlikang Bata
Ikalawang Eksena: Paglipad sa Northern Mountains
Ikatlong Eksena: Sa Northern Mountains
Ikaapat na Eksena: Ang Kwento ng Hukom
Ikalimang Eksena: Chalk Circle

Tatlong antas ang tanawin sa dula, at maaaring maganap ang pagkilos sa bawat antas.

Maraming pula sa dula. Ang mga pulang damit ay isinusuot ng dishwasher na sina Grusha Vakhnadze at Princess Natella Abashvili. Ang mga dekorasyon ay pula. Ang pula ay sumisimbolo sa apoy, dugo, at panganib; ito ay nakakagambala at nakakaganyak.

Maraming musika sa dula. Pagganap ng musika. Ang musika, tulad ng naaalala mo, ay isinulat ni Aleman na kompositor. Ngunit siya... ay Georgian. Sobrang passionate, bright, sonorous, parang may hiwalay na papel ang Music sa performance na ito. Sa hukay ng orkestra ay mayroong isang grupo na ang mga musikero ay nakasuot ng mga pabilog na takip ng Svan felt. Saxophone, clarinet, trumpeta, accordion, bass guitar, atbp. tunog.

Maraming kanta sa dula - live vocals. Halos lahat ng mga karakter ay kumakanta (may mga mikropono sa entablado), at hindi lamang nagpapalitan ng mga linya.

Maraming pagmamahal sa dula. Palagi kaming nagulat sa isang maselang bulaklak na bumabagsak sa aspalto sa paghahanap nito ng liwanag. Kaya sa ating buhay, ang pinakamahalaga, makapangyarihan, hindi malilimutang bagay ay ang pag-ibig. At pagmamahal ng ina Sa pangkalahatan ay isang kategorya na walang kahulugan. Maaari ba itong ilarawan sa mga salita, sinusukat sa anumang bagay?

Ang papel ng pangunahing karakter na si Grusha Vakhnadze (babaeng magsasaka, tagapaghugas ng pinggan) ay ginampanan ni Yulia Solomatina. Ang papel na ito ay nilikha para sa kanya. O baka mas totoo ito - lumikha siya ng nakamamanghang imahe ng Tunay na Ina. Hinawakan niya, napako, naakit ang atensyon sa kanyang sarili sa buong pagtatanghal - at higit sa lahat sa kanyang walang hanggan na espirituwal na dedikasyon, na puno ng katapatan. I would even note that for an actress to get used to a role like that can be dangerous. Dahil walang linya, walang hangganan sa pagitan ng imahe ng entablado at ng tunay na tao. Walang artistang si Solomatina sa entablado, mayroong Grushe Vakhnadze (babaeng magsasaka, tagapaghugas ng pinggan) sa entablado. Ngunit para sa amin na mga manonood, ang pagsaksi sa gayong mapagbigay na pagbabago ay kaligayahan.

Minsan naiisip mo, anong klaseng tao siya - halos hindi siya makalakad, sinusundan siya, nanginginig siya sa lamig, nagugutom siya, ngunit nakakalimutan niya ang kanyang sariling mga paghihirap at, una sa lahat, nakakakuha siya ng pagkain para sa bata. , at ang isang tabo ng gatas ay nagkakahalaga ng kalahati ng kanyang lingguhang kita. Sa teorya, ang pangunahing tauhang babae, sa ilalim ng mga suntok ng kapalaran, ay dapat umiyak, mabuti, kahit kaunti. Paano natin kakayanin na walang luha sa kanyang sitwasyon? Ngunit si Grusha Vakhnadze ay hindi lamang umiiyak, nakakanta rin siya! Sa lalaking ito - maliit, marupok, tila walang pagtatanggol, nabubuhay ang isang pag-ibig ng gayong lakas na maaari kang magpainit dito tulad ng sa araw.

Oo, iwanan ang batang ito - papatayin ka nila ngayon.
Oo, iwanan ang batang ito - kumain ka.
Oo, iwanan ang batang ito - huwag magdala ng kahihiyan sa iyong ulo, ikaw ay walang asawa, babatuhin ka nila.
Halika, iwanan ang batang ito - siya ay isang estranghero! Estranghero!
…
Binili ko ang programa sa panahon ng intermission at walang oras na basahin ang mga pangalan ng mga aktor. Samakatuwid, nang ang klerk ng nayon na si Azdak ay lumitaw sa entablado, malinaw mula sa espesyal na konsentrasyon ng atensyon at mula sa tahimik na bulwagan na tinutugtog ng master. Oo noon Igor Kostolevsky! Ang matandang Azdak ay isang napakahirap na karakter. Siya ay matalino, mataas ang karanasan, siya ay nabuhay ng mahabang buhay at nakakita ng maraming, ngunit ang taong ito ay malayo sa banal, siya ay nauuhaw, hindi tapat, at tuso. Samakatuwid, walang nakakaalam kung saang direksyon iihip ang hangin, kung saang sukat ay magdaragdag ng timbang si Judge Azdak.
Ang bilog ng chalk ay kanyang desisyon.
Ang bilog ng chalk ang tutukuyin kung sino ang tunay na tunay na ina ng maliit na si Michael.

Nagustuhan ko Olga Prokofieva bilang biyenan. Hindi ko rin siya nakilala, at kahit hindi ko siya nakilala, humanga ako sa hilig ng aktor. Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga gawa sa pag-arte ay kahanga-hanga. Ang tanging bagay na tila hindi masyadong kapani-paniwala ay ang paglalarawan ng karakter sa papel Daria Poverennova(Natella Abashidze), parang masyadong mababaw, nakaharang ang mga sobrang kilos.

Ang pagganap ay nakakahanap ng gayong tugon sa kaluluwa, sumasaklaw sa gayong alon ng empatiya na ang mga luhang dumadaloy sa pisngi sa dulo ay isang ganap na mahuhulaan na kababalaghan.

Isang kamangha-manghang, kahanga-hangang pagganap na puno ng musika. Tumatakbo ito ng 3 oras at 15 minuto sa isang intermission, na ginagawang imposibleng maalis ang iyong sarili. Si Kostolevsky ay gumaganap sa ikalawang yugto. Matapos ang pagtatapos, nagbigay ng standing ovation ang mga manonood. At sa mahabang panahon. Maraming jazz. Ako ay nagagalak.
Si Nikita Kobelev ay isang henyo.

Isang kamangha-manghang pagganap: ito ay tila isang napaka-simpleng balangkas, ngunit kung gaano ito kahanga-hangang nabuo, kung paano ito itinanghal ng direktor! Isang mahaba, ngunit hindi nakakabagot na pagtatanghal, na may mga musikal na pagsingit, isang live na orkestra, mga numero ng kanta, na may mga salitang "mula sa may-akda." Hindi ako pamilyar sa dula, at naghihintay para sa mga nuances ng dula na bubuo bawat minuto. Ang kawili-wili ay ang pagbuo ng balangkas sa kabuuan ay hindi mahirap hulaan. Ngunit ang mga aksyon ng mga bayani sa bawat indibidwal na sandali ay nananatiling hindi mahuhulaan. Tila ang pangunahing karakter ay naging malapit sa sanggol, naging malapit sa sanggol at hinding-hindi niya iiwan, ngunit hindi niya inaasahang ibinaba siya sa bahay ng iba. Pagkatapos, tulad ng hindi inaasahan para sa kanyang sarili sa dula at para sa manonood, binawi niya ito. Tila ang isang kakaibang mature na babae, ang ina mismo, ay dapat mag-alaga sa sanggol, hindi niya ito maiiwan... kung paano niya ito pinagtaksilan, natatakot para sa bahay... Maraming hindi inaasahang pagliko sa dula. , at ito ay kahanga-hanga. Ang buhay ng mga bayani ay hindi mahuhulaan at samakatuwid ay kapana-panabik na kawili-wili. Hindi pa ako nakakapanood ng ganoong kumpleto, ganoon kaganda, tulad ng mga propesyonal na itinanghal na pagtatanghal sa napakatagal na panahon. Kahanga-hangang nilalaro ang mga aktor! Gusto ko lalo na i-highlight ang pangunahing performer papel ng babae Yulia Solomatina. Talagang nagustuhan ko ang tagapagsalaysay na si Sergei Rubeko. Maraming salamat Mayakovsky Theater! Inirerekomenda ko sa lahat.

The Handmaid's Tales, na naganap sa isang maliit na piraso ng biblikal na Georgian na lupain.
Ang aliping babae ay natagpuan ang kanyang sarili na inabandona baby pamilya ng prinsipe.
Ang kanyang ama ay pinatay, ang kanyang ina ay tumakas, at dahil kaugalian sa Caucasus na patayin ang buong pamilya, ang anak na lalaki, na hindi makalakad, ay dapat na maging responsable para sa kanyang ama at, tila, ito ay malinaw na nang maaga kung kaninong panig. ang kapangyarihan ay naka-on.
Ngunit hindi maaaring itapon ng dalaga ang bag na may kasamang sanggol at, itinaya ang kanyang buhay sa bawat segundo, iniligtas ang batang lalaki mula sa hindi maiiwasang kamatayan at itinaas ito, kahit na masama ang tingin sa kanya dahil mayroon siyang anak na walang asawa.
Kung tutuusin, ang isang babae ay sisidlan ng kasalanan, at kung tungkol sa dami ng kanyang puso, sino ang makapaglalarawan nito?
Kapag natapos na ang digmaan at bumalik ang biyolohikal na ina ng batang lalaki, nanaisin niyang ibalik siya upang angkinin ang pamana na naiwan, ngunit ang matalinong hukom na kumukuha ng suhol ay sinusukat ang lakas ng damdamin ng ina sa dating paraan - hayaan ang bawat isa. hilahin ang bata patungo sa kanilang sarili.
Ang hindi kayang saktan ang bata ay ang ina.
Ang produksyon ay naglalaman ng buong aklat ng buhay at isang walang katapusang gawa.
Pagkatapos ng lahat, ang Diyos ay Pag-ibig?

Tatlong oras na ginugol sa teatro ay lumipad sa isang hininga.
Isang kwento na maaaring gugulatin ang mundo kung hindi ito araw-araw.
Bravo sa mga artista at sa lahat ng kasali sa production na ito.

Itinanghal ng Mayakovsky Theater ang "The Caucasian Chalk Circle". isang uri ng jazz road na pelikula. May live jazz band pala. Sa Georgian motives at himig, at kung minsan ay isang pangungusap.
Ito ay isang kuwento, pamilyar sa atin mula sa panahon ng Bibliya, tungkol sa isang pagtatalo sa pagitan ng dalawang ina, na nalutas ni Haring Solomon.
Dito lang naroon ang dishwasher na si Grushe, na lumalakad sa hangin at lamig, na nagligtas ng isang inabandunang sanggol. Dito lang may kasalang nagiging libing sa tawanan ng mga manonood. At pagkatapos ay ang kahanga-hangang muling pagkabuhay ng halos namatay na asawa at ang kanyang paghuhugas.
At may korte. Tanging hindi si Solomon ang namumuno dito, kundi ang lasenggo at hamak na si Azdak. At kung totoo, kung gayon ang kahanga-hangang Igor Kostolevsky. Dito nakasalalay ang kanyang tagumpay bilang isang aktor (at bilang isang bayani-tagasulat). Ang kanyang parirala at kilos na "At tatanggapin ko!" ito ay isang bagay!. Ngayon, upang maging matapat, ang aking pag-ibig sa pagkabata para sa Decembrist Anenkov ay lumipas nang napakatagal na ang nakalipas, at hindi ko partikular na sinunod ang mga tungkulin ni Igor Matveevich. Ngunit ang mature na Kostolevsky ay isang bagay! Impressive, wise... I'm impressed.
Napakaganda ni Yulia Solomatina sa role na Grushe. I really liked the way she sings, ganda ng boses.
At ang sundalong si Simon Khakhava, na ginagampanan ni Pavel Parkhomenko, ay may temperamental sa isang Georgian na paraan, kabataan na mainit, ngunit pinigilan na parang isang tunay na sundalo. Mahusay na papel.
Si Sergei Rubeko ay kahanga-hanga sa papel ng Tagapagsalaysay, ganap na walang kapantay.
Si Daria Poverennova sa papel ng asawa ng prinsipe (at ina ng sanggol) ay magalang, bilang isang insensitive na prinsesa. (Nga pala, nakilala ko siya kinabukasan sa Smorodinova party, lumapit at kumusta, nagpasalamat sa kanya. para sa pagganap))
Talagang nagustuhan ko si Alexey Fursenko sa papel ng Dying Husband. Medyo anecdotal role.

Ang pagganap ay matalino, malungkot at masayahin sa parehong oras, tulad ng lahat ng mga dula ni Bertolt Brecht. Siguraduhing pumunta, hindi ka magsisisi!

Pagganap batay sa dula ni Bertolt Brecht. Hindi ko alam ang gawaing ito at gusto kong makita ito kahit man lang mula sa isang pang-impormasyon na pananaw. Bukod, ang Brecht at ang Caucasus ay hindi ang pinaka-halatang kumbinasyon, sa kabila ng katotohanan na mahal na mahal ko ang Caucasus! Gayunpaman, ang Caucasus dito ay higit pa sa isang kakaibang tanawin at lokal na lasa, na kung saan ang mga aktor ay naglalaro nang may kasiyahan. Ang kuwento mismo, sa pangkalahatan, ay maaaring mangyari kahit saan. Nagbabago ang kapangyarihan, pinapatay ang mga lumang pinuno, dumating ang mga bago. Pero ang buhay ay dapat magpatuloy. At paano palakihin ang isang maliit na lalaki na inabandona ng sarili niyang ina sa kaguluhang ito? At higit pa sa lahat, ang paghatol ni Solomon. Ngunit ang dula ay tungkol pa rin sa pag-ibig, mayroong kaligtasan, ito ay walang hanggan.

Mahirap tawaging madali ang performance. Maraming mga kaganapan, at mahirap na mga kaganapan. Ang mga nakakatawang sandali ay nagbibigay daan sa mga trahedya. Maaring isang talinghaga o isang kuwento sa kalsada.
Paano hindi maalala ang sinaunang "sumpa" ng Hapon - upang mabuhay ka sa isang panahon ng pagbabago. Sa panahon ng kaguluhan na mahirap pangalagaan mukha ng tao, at ang pakikiramay at kabaitan ay maaaring maging backfire. "Ang aking bahay ay nasa gilid" at sa pangkalahatan ay mahirap na tiyak na hatulan ang mga gumagawa nito..

Ngunit marami rin sa parehong musika. Paano ito sa Caucasus, nang walang musika?!!
Ang buong orkestra ay kasangkot sa pagtatanghal - "Round Band". Mahal na mahal ko ito! At dito laging magkasabay ang pagdiriwang at kalungkutan. Kahit na ang musika ay alinman sa isang bravura funeral march o isang subdued incendiary isang sayaw sa kasal. Well, hindi mo alam kung saan hahantong ang sitwasyon.
Kaya kumakanta rin ang mga karakter! Higit sa lahat naaalala ko ang boses ni Grusha - napaka soulful. Ngunit ang musika ay gumawa ng paraan kahit sa mga hindi inaasahang lugar. Halimbawa, sinong mag-aakala na kahit isang hiyawan ay hahabi sa tradisyonal na polyphony :-)))))
Kawili-wiling multi-level na scenography. At ang mataas na tanawin - maaaring ang mga maharlika sa palasyo sa itaas ng mga plebeian ay nagpapakita, o ang taas ng bulubunduking lugar.

Ganap na kahanga-hangang tagapalabas nangungunang papel Grusha Yulia Solomatina. Kaya magalang, nag-aalala, totoo, ngunit may karakter din! At anong buhok! At napakagandang boses - kumakanta ito nang buong kaluluwa!
Talagang nagustuhan ni Solomon ang hukom na si Azdak Igor Kostolevsky. Siya ay katulad ni Solomon mula sa talinghaga. Isang pantas mula sa oriental tales. At kung gaano angkop ang panginoon na kinatawan ni Kostolevsky mismo. Kahit hubarin niya ang mabahong sapatos, hindi nawawala ang tiwala niya sa sarili. At hindi masugid na tiwala sa sarili, ngunit lubos na kamalayan ng kaalaman tungkol sa mundo. Sa ilang mga sandali siya ay ganap na pumunta sa ilang mga nakakatuwang sandali. Pero kitang-kita pa rin kung sino ang pinakamatalino at pinakamaganda rito. At ang pasanin ng responsibilidad ay mabigat, dahil naiintindihan niya ito, ang responsibilidad na ito. Maliwanag at cool! Ang pangalawang aksyon ay karaniwang isang pagganap ng benepisyo para sa Azdak.
Lumalabas na ang araw na iyon ay ang debut ni Evgeny Matveev sa papel ni Simon Khakhava. Hindi ko masasabi na malaki ang role. ngunit mahalaga. At sa maikling panahon na ito ay kinakailangan upang ipakita na siya ay karapat-dapat sa pag-ibig ng tulad ng isang kahanga-hangang batang babae bilang Grusha. At nakayanan niya ang papel na ito! Nanghihinayang pa nga ako na kakaunti lang siya.
Si Olga Prokofieva ay kahanga-hanga, kahit na sa isang maliit ngunit maliwanag na papel ng Ina-in-law. Napakagandang maybahay!
Naaalala ko rin ang "nagtatanghal", paumanhin "boses ng may-akda" Arkady Chkheidze - Sergei Rubeko. At kay cool na "binibigkas" niya ang lahat ng uri ng mga sandali!
Classic scum corporal Vyacheslav Kovalev. Pangit na hindi paniwalaan! at iyon ay isang papuri, kung mayroon man!
Namamatay na asawa - Alexey Fursenko. Ang eksena sa banyo, siyempre, kaakit-akit at hooligan to the point of foul!
Nagustuhan ko si Roman Fomin bilang isang clumsy na sundalo at bilang isang tiwala sa sarili na kandidato para sa papel ng isang hukom.

Mga tala mula sa isang baguhan.

No. 23. Teatro na pinangalanan. Vl. Mayakovsky. Caucasian chalk circle (B. Brecht). Sinabi ni Dir. N. Kobelev.

"Ang lahat ng bagay sa mundo ay dapat na pag-aari ng isa na pinaka-kapaki-pakinabang,
At ang ibig sabihin nito, mga anak - sa puso ng ina, upang sila ay lumaki at tumanda
Mga kariton - sa mabubuting driver, upang mabilis silang gumulong.
At ang libis ay para sa nagdidilig nito, upang ito ay mamunga.”

Isinasapuso ni Direktor Nikita Kobelev ang "pagiging tagabuo ng entablado" ni Brecht: sa simula pa lang, sa halip na mga dekorasyon sa likurang entablado, ang mga higanteng stepped cube ay makikitang umuusbong mula sa ilalim ng pulang canopy na dumadaloy sa kanila. Nagaganap ang aksyon tuwing Linggo ng Pagkabuhay at ang kulay pula ay simbolo ng araw na ito. Ang mga damit ng parehong pangunahing karakter - sina Grusha at Natella - ay pula din. Sa pamamagitan ng mga hiwa sa tela, nasumpungan ng mga aktor ang kanilang mga sarili sa isang makitid na guhit ng proscenium. Ngunit sa paglaon, pagkatapos ng pagbitay sa gobernador, ang burgundy na tela ay nahuhulog at ang isang madilim na multi-tiered na istraktura ng mga platform ay ipinahayag, kung saan ang mga bayani ay "maglalakbay." Ang aksyon ay nagaganap nang sabay-sabay sa apat na antas: entablado, podium, pangalawang baitang, mezzanine. Nagdaragdag ito ng versatility, isang tiyak na polyphony. Lumilitaw ang lakas ng tunog, pananaw, lalim. Maingat na itinayo ng direktor ang scenography, ang komposisyon ay madalas na kahawig ng isang maganda at kamangha-manghang larawan.

Ang "Brecht" ay literal na nagsisimula sa mga unang segundo ng pagtatanghal: isang aktor mula sa entablado, na nakikipag-usap sa madla, humiling na patayin ang kanilang mga telepono, magkomento sa pagganap at pumasok sa isang maikling diyalogo sa isang teknikal na manggagawa na nagtatanong: "Maaari ba ang pagganap maging mas maikli?" Ito ay isang paggunita, isang dula sa orihinal na teksto. Mayroong iba pang kailangang-kailangan na mga katangian ng "epic theater": ang mga aktor ay pumasok sa entablado auditorium, mayroong maraming mga kombensiyon - mula sa isang "gansa" na pinalo ang mga pakpak nito, na inilalarawan gamit ang isang sheet, hanggang sa pagtawid sa isang tulay sa isang kailaliman, muling nilikha gamit ang isang ordinaryong board, ngunit gayunpaman ay nilalaro ng aktres nang mapagkakatiwalaan. Ang lokasyon ng aksyon ay karaniwang ipinapakita din. Ang katotohanan na ito ay Georgia ay maaari lamang hulaan sa pamamagitan ng mga costume at pangalan ng mga character. Ang kwentong sinasabi ay pangkalahatan at maaaring mangyari kahit saan anumang oras.

Ipinakilala ang pigura ng isang tagapagsalaysay, hiwalay na pinagmamasdan ang nangyayari sa entablado, kung kinakailangan na tinutulungan ang mga aktor sa pamamagitan ng paggaya sa iyak ng isang gansa o sigaw ng isang sanggol, o kahit na alisin ang mga pandulaan na props mula mismo sa ilalim ng kanilang mga paa. Ang tagapagsalaysay ay pana-panahong nagtatapon ng mga maikling pangungusap sa bulwagan na may mga paliwanag, na direktang tumutugon sa madla. At, siyempre, maraming musika at zong sa pagtatanghal. Apat na multi-instrumentalistang musikero mula sa grupong Round Bend ang direktang nakikibahagi sa mga nangyayari, kahit na umaakyat sa entablado para kumanta sa isang episode ng kasal sa nayon. Nagdaragdag ito ng pagiging totoo, ingay sa buhay. Para kay Brecht, ang musika ay isang tuluy-tuloy at ganap na kalahok sa pagtatanghal, isa sa mga haligi na sumusuporta sa buong malikhaing istraktura. Minsan ironic, kung minsan ay nakakatusok na musika mula kay Paul Dessau, na lumilikha ng isang signature na "epic" na kapaligiran at ang mga zong ay ginagampanan ng maapoy, ngunit medyo bastos, sa kabila ng tulong ng apat na backing vocalist. Ang emosyonal na pagganap ni Yuri Butusov ng mga zong, na ang bawat isa ay maaaring ituring bilang isang independiyenteng numero, ay literal na "pinalamig ka sa atay." Ngunit narito ang epekto ay hindi gaanong malakas.

Ang dula tungkol sa hustisya ay nagsasalita tungkol sa kawalang-katarungan ng mundo na nilikha ng mga tao para sa kanilang sarili. Isang mundo kung saan ito ay pinamumunuan hindi ng pinakakarapat-dapat, ngunit ng pinaka tuso at malupit, kung saan ang mga aksyong moral ay sumasalungat sa mga batas at kailangang magbayad nang malaki para sa kanila, kung saan Ang pinakamabuting tao magdusa ng higit sa iba. At ang mga pinakamahusay na ito ay tiyak na napanatili sa mga tao, na mas mabait, mas sakripisyo at mas makatao kaysa sa mga piling tao sa kapangyarihan. Kung ang kapangyarihan ay nakakapinsala sa mga tao, o ang pinakamasamang mga tao ay nagsusumikap para dito ay isa pang tanong. Si Grusha, isang simpleng kasambahay sa kusina, na inilalantad ang kanyang sarili sa mortal na panganib, ay nagligtas ng isang bata na inabandona sa pagtakas ng asawa ng gobernador, na isinakripisyo ang kanyang sariling personal na buhay at ang kanyang kinabukasan. Ngunit ang lahat ay nagtatapos nang maayos, nagtagumpay siya sa lahat ng mga pagsubok. Ang hustisya, na sinasagisag ng pagsubok sa bilog ng chalk, ay nanalo pa rin sa finale. Ang katotohanan pala ay para sa mahihirap.

Ito ay katangian na ang pangunahing desisyon tungkol sa kung sino ang dapat na maging ina ng batang lalaki ay naging matalino at patas, ngunit ito ay ginawa ng maliwanag ngunit napakakontrobersyal na karakter na si Azdak, na tumatanggap ng suhol: "Tinatanggap ko ito," sinabi niya sa mapurol na mga aplikante apat na beses. Ang Brecht ay kinabibilangan ng maraming polarities sa laro, magkasalungat na mga pares ng semantiko na nagpapakuryente sa nangyayari: mahirap-mayaman, sila ay people-power, good-evil, boss-subordinate, greed-selflessness, truth-deception, atbp.

Ang direktor ay nakabuo ng isang kuwento tungkol sa mahihirap na kasawian ng isang babae na nagpasya na gumawa ng isang maawaing pagkilos sa ating mahirap na mundo. Tungkol sa kung gaano karaming mga tao ang kailangang pagtagumpayan upang manatili sa kanyang sarili at para manaig ang hustisya. Na para sa isang magandang layunin ay kailangan mong magsinungaling, at magdusa, at matalo pa ang ibang tao. May kapansin-pansing pagnanais na sorpresahin ang manonood, maalala, patawanin sila (lalo na ang eksena ng kamakailang "namamatay" na tao na naliligo sa bathtub). Ang mga karakter ni Kobelev ay parang ipinapakita, sila ay mariin na kitang-kita, nakakatawa, lahat ay napakalinaw at malakas. Bawat bida- katawan na karakter. Ang kanilang mga intensyon at motibo ay malinaw. Ang kanilang mga aksyon ay prangka at hindi malabo. Sinasabi nila kung ano ang iniisip nila.

Ang batang aktres na si Yulia Solomatina ay humawak ng sentral at mahirap na papel ni Grusha nang may kumpiyansa. Ang kanyang pangunahing tauhang babae ay mapusok, simple at makatao: "Ikaw ay mabait bilang isang peras, ngunit hindi ka matatawag na matalino." Ang isa pang charismatic at malakas na karakter ay si Azdak, na mahusay na ginampanan ni Igor Kostolevsky. Siya ay hindi maliwanag, ngunit sa kaibuturan ng mga taong ito ay disente at nananatiling tapat sa kanyang sarili: "Wala akong mabuting puso. Ilang beses ko bang sasabihin sa iyo na isa akong mental na tao?" Ang halimbawa ng pagiging disente ay ang kasintahang si Grusha, ang sundalong si Simon. Tapat sa pakiramdam ng tungkulin ng isang sundalo, handa siyang protektahan ang asawa ng gobernador, sa kabila ng mortal na panganib.

Ang lahat ng mga karakter na hindi mula sa mga tao ay negatibo: ang gobernador ay nanginginig bago bitay, ang mapang-uyam na matabang prinsipe sa isang nakakatakot na sumbrero, ang masama, walang utang na loob na asawa ng gobernador, na iniwan ang kanyang anak, ngunit hindi nakalimutang kumuha ng hindi mabilang na mga damit kapag tumatakas, na para kanino ang kanyang sariling anak ay naging daan lamang upang makatanggap ng mana. Kasama nila ang iba pang mga manloloko at mamamatay-tao: isang hukom, isang patriyarka, isang hepe ng pulisya. Si Brecht ay walang awa sa "elite": "Huwag kang magchamp na parang ikaw ay isang grand duke o isang baboy." Sa lipunan, ang itaas at ibaba ay magkakahalo: maliwanag na tao Sila ay naninirahan sa pinakailalim, at sa kapangyarihan mayroon lamang nabubulok at putik. Ang paggawa ng isang tunay na mabuting gawa ay tulad ng paggawa ng isang tagumpay sa ating magulong mundo, at ang hustisya ay dapat ipagtanggol ng mga kamao at dugo.

Ang bilog ng chalk ay naging isang tukso. Hindi ito matatawag na simple, magaan o mabigat, ngunit paano ka makahinga pagkatapos nito? At kasabay nito, lubos kong nais na sumisid muli sa kamangha-manghang whirlpool ng mga buhay na tinig at musika, ang mga naakit at na-hypnotize. Naghahabi sila ng isang sinaunang tela, pinag-uugnay ang mga tadhana, mga kaluluwa at inilalagay ang lahat sa lugar nito, kung minsan ay hindi makatwiran, ngunit tiyak sa kabaliwan nito na ganap na tama.

Walang saysay ang muling pagsasalaysay ng balangkas, dahil hindi pinahihintulutan ni Brecht " buod mga nakaraang yugto." Paano muling isalaysay ang talinghaga, wala akong talento ni Sergei Rubenko, ang isa na nilikha ng boses Mundo ng pantasya Georgia, parang ikaw mismo ang nandoon, sa Military Road, sa Northern Mountains, ang hangin ay kumakamot sa iyong balat at hindi mo alam kung sino ang iyong kaibigan at kung sino ang iyong kaaway.

Kawawang Grusha, kung gaano kasakit ang iyong kaluluwa, ang imaheng nilikha ni Yulia Solomatina ay hindi lamang nadudurog ang iyong puso, nagmamadali ka, upang iligtas siya mula sa kanyang sarili, o mula sa mga tao, o sumugod at lumakad sa tabi niya, kahit na bahagyang gumaan siya mahirap na pasanin, mawala kasama niya sa isang bola sa paligid ng sanggol, upang kahit papaano ay maprotektahan siya mula sa malamig na tubig, dahil pati ang langit ay umiiyak na nakatingin sa kanyang bida. Pagkatapos ng lahat, gaano karaming kabaliwan at pagmamahal ang kailangan para, sa ikot ng digmaan, upang isuko ang lahat at mailigtas ang isang bata, isang ganap na estranghero, upang baligtarin ang iyong buong mundo, ang lahat ng iyong pag-asa, para lamang mapainit siya at pakainin siya. . At pagkatapos, sa isang sandali, tatawa ka, tulad ng sa buhay, mula sa pag-ibig hanggang sa poot, mula sa kalungkutan hanggang sa kagalakan isang hakbang.

Namangha si Kostolevsky, mukhang nakakatawa, dahil sa una ay napagtanto mo siya bilang isang talento at kinikilalang aktor, ngunit siya ay namangha. Para sa akin, siya ay palaging isang uri ng marangal, guwapong lalaki na may dugong bughaw, isang darling at isang bon vivant, at pagkatapos ay isang lalaking walang tirahan ang dumating sa eksena. Well, hindi isang taong walang tirahan, ngunit isang rural alcoholic, isang manloloko at isang scoundrel. Ang mga unang sandali ay hindi kapani-paniwala, nauunawaan ng utak na ito ay Kostolevsky, ngunit sa loob ng lahat ay natulala, ang mga mata ay kumikislap at ang tunog ay "ang tramp na ito? Hindi ito maaaring ... mabuti, hindi ito magagawa." Ginayuma ako ng kanyang Azdak, narito ang isang mug, isang rogue, na sa kapalaran ay napunta sa isang may-kaya na lugar, nagsimula sa pamamagitan ng pagbabayad ng mga suhol sa isang opisyal sa kanyang sarili, ngunit siya ay hindi kapani-paniwalang nakikipag-usap, kahit na katiwalian sa kanyang sarili. ang tao ay imposibleng hatulan, maaari lamang humanga.

Maaari kang magpuri nang mahabang panahon, iyon lang ang kailangan mo sa pagganap na ito upang maging masaya, maaari mong pag-usapan ang mahusay na direksyon, laconic, ngunit ito ay gumagawa ng mas matingkad na senograpiya. Marahil ang pinaka-tapat na bagay ay ito ... Ako ay masuwerte sa lugar, at ito ay mahinhin pa ring sinabi, ngunit ang mga aktor ay nagkaroon ng isang ilusyon na pagkakataon upang labanan ang baliw na babae na handang sumugod sa entablado at mahulog sa kanilang paa :) Hindi ko alam kung paano ko napigilan ang sarili ko . Kaya sa pangalawang pagkakataon ay tiyak na kakaladkarin ko ang isang tao kasama ko para mahawakan nila ako sa batok.

Si Brecht ay maaaring igalang at mahalin lamang para sa "The Threepenny Novel" - ito ay isang tunay na laro ng isip ng isang henyo, ngunit ang kanyang mga dula, maging ito man ay "The Good Man from Szechwan" sa Taganka Theater o "The Caucasian Chalk Circle" sa Mayakovsky Theater, hindi ko gusto. Ang mga plot para sa mga dulang ito ni Brecht ay napaka (masyadong) alegoriko at kakatwa, at bukod sa pangalan, ang mga pangalan mga karakter, sa katunayan, ay walang tunay na koneksyon sa mga bansang inilarawan, maging China man o Georgia.
Sa kasaysayan ng dula, isinulat nila na pinili ni Brecht ang Georgia bilang setting para sa aksyon, bilang tanda ng paggalang sa "ama ng mga bansa", ang nagwagi ng pasismo noong 1945 (ang oras na isinulat ang dula): ang desisyon ay tiyak na napakalayo. Kaya ang kawalan ng anuman pambansang kulay, mga tiyak na detalye, sa kwentong isinalaysay sa dula - lahat ay napaka kondisyon.
Isinulat nila na ang dulang ito ay itinanghal sa Georgia noong 1975 kasama ang pagdaragdag ng pambansang lasa, pambansang mga karakter at ugali. ay isang mahusay na tagumpay. -Walang paraan upang mapatunayan ang pagiging maaasahan ng naturang pagtatasa. Ngunit pagkatapos panoorin ang pagtatanghal na ito sa Mayakovsky Theatre na itinanghal batang direktor Nikita Kobelev, nagtatanong ito: hindi ba masyadong bata ang direktor para sa ganoon pansariling gawain? Bukod dito, walang mga reklamo tungkol sa cast: ang komposisyon ay napakalakas. May pakiramdam na ang cast ay mas malakas, higit na mataas kaysa sa sobrang nakakagulat na dula na kanilang ginampanan na may mga hangal na karakter at ang embodiment nito ng batang direktor.

Isang kwento tungkol sa pagkakawanggawa at pagtulong sa kapwa sa entablado ng Mayakovka

Sa panahong ito, ang Mayakovsky Theatre ay hindi umaasa sa dami, ngunit sa kalidad. Dalawang palabas lamang bawat panahon ng teatro sa malaking entablado(ang una ay "Russian Novel" na pinamunuan ni M. Karbauskis), ngunit sa parehong mga kaso isang engrande, detalyadong gawain ang isinagawa.

Ang ideya sa pagtatanghal ng "The Caucasian Chalk Circle" ni B. Brecht ay dumating kay Nikita Kobelev noong tag-araw, noong siya ay pumipili ng materyal para sa isang bagong trabaho, na natanggap ang pagpapatuloy para sa produksyon mula sa direktor ng sining. Nagsimula ang mga pag-eensayo noong Setyembre, at sa pagtatapos lamang ng Abril ang pagtatanghal sa wakas ay sumikat na ang araw.

Ang "The Caucasian Chalk Circle" ay hindi isa sa pinakasikat at itinanghal na mga dula ni Brecht, ngunit ang tema ng mga Georgian at mga taong Georgian ay hindi kapani-paniwalang malapit sa ating bansa, at samakatuwid ang dula ay tinatanggap ng mabuti ng aming mga tagapakinig. Gayunpaman, tulad ng sinabi ng direktor ng dula na si Nikita Kobelev, ang kanyang pagganap ay pang-internasyonal, walang purong Georgian na motibo, at una sa lahat ay interesado siya sa kasaysayan. Isang kwento tungkol sa pagiging hindi makasarili ng tao, pagtulong sa kapwa sa mahihirap na panahon.

Girl Grusha (Yulia Solomatina), sa complex panahon ng digmaan, kinuha ang anak ng ibang tao at dumaan sa buong digmaan kasama niya. Ang papel ng Grusha ay ginampanan ni Yulia Solomatina, isang artista mula sa mga pinuno ng nakababatang henerasyon ng Mayakovite. Si Solomatina ay gumanap din ng isang kilalang papel sa nakaraang dula ni Kobelev na "The Last". Sa pagkakataong ito, binigyan siya ng pangunahing papel sa dula.

Ang papel ni Judge Azdak ay ginampanan ng makulay na si Igor Kostolevsky. Isang aktor na, na lumipas sa isang tiyak na edad, natuklasan ang napakatalino na talento ng isang karakter na aktor, at sa bawat isa bagong trabaho nagpapatuloy, sa kasiyahan ng madla, upang ipakita at tuklasin ang mga bagong aspeto ng kanyang talento.

Ang isa pa, pinaka-kapansin-pansin na papel sa produksyon na ito ay ang papel ng tagapagsalaysay na ginampanan ni Sergei Rubeko, na gumaganap ng kanyang unang premiere pagkatapos bumalik sa kanyang katutubong teatro. Ang bayani ni Rubeko ay, kumbaga, ang alter ego ni Brecht mismo, siya ang nagtatakda ng mga patakaran ng laro, isinasama ang manonood sa proseso ng teatro, at pinangungunahan siya sa storyline mula sa simula hanggang sa pinakadulo.

Naaalala ng mga nakaranasang teatro ang pagganap ng Mayakovsky Theatre mula sa kalagitnaan ng huling siglo, kung saan ang papel ng Grusha ay ginampanan ng kasalukuyang prima ng Mayakovka, Galina Anisimova, at ang papel ng Azdak ay ginampanan ng natitirang artist na si Lev Sverdlin. Naaalala din ng maraming tao ang paggawa ng Georgian ni Robert Sturua sa Tbilisi Theater. Shota Rustaveli, ipinakita ng teatro ang produksyong ito sa mga manonood ng Moscow at Leningrad sa paglilibot. Sa wakas, ang kasalukuyang henerasyon ng mga manonood ng teatro ay may sariling "Caucasian Chalk Circle".

Dinadala namin sa iyong pansin ang mga larawan ni Ilya Zolkin mula sa pagtatanghal:

Sergei Rubeko bilang tagapagsalaysay Arkady Chkheidze

Yulia Solomatina bilang Grushe Vakhnadze

Igor Kostolevsky bilang Azdak

Pavel Parkhomenko bilang Simon Khakhava

Olga Prokofieva bilang Ina-in-law

Daria Poverennova bilang Asawa ng Gobernador

Dmitry Prokofiev bilang ang Fat Prince

Ginagampanan ni Nadezhda Butyrtseva ang mga tungkulin ng isang matandang marangal na ginang, isang matandang babae at isang kapitbahay

Si Yuri Nikulin ay gumaganap ng mga tungkulin ng Gobernador, ang Matandang Magsasaka, ang Grand Duke, at ang matandang lalaki

Si Yuri Korenev ay gumaganap bilang Groom, kapitbahay at unang sundalo

Igor Okhlupin bilang Innkeeper

Ginampanan ni Elena Molchenko ang mga tungkulin ng Cook, Babaeng Magsasaka at Kapitbahay

Ginagampanan ni Yulia Samoilenko ang mga tungkulin ng 1st maid at ng Young noble lady

Ginagampanan ni Olga Ergina ang mga tungkulin ng pangalawang dalaga, Manugang na Babae at Tamara

Si Vladimir Guskov ay gumaganap bilang pangalawang sundalo at ang Messenger

Brecht Berthold

bilog ng Caucasian chalk

Bertolt Brecht

bilog ng Caucasian chalk

Sa pakikipagtulungan ni R. Berlau

Salin ni S. Apt

MGA TAUHAN

Nasa kanan ang matandang magsasaka.

Babaeng magsasaka sa kanan.

Batang magsasaka.

Isang napakabatang manggagawa.

Nasa kaliwa ang matandang magsasaka.

Babaeng magsasaka sa kaliwa.

Babaeng agronomista.

Batang driver ng traktor.

Sugatang sundalo.

Iba pang kolektibong magsasaka at kolektibong magsasaka.

Kinatawan mula sa kabisera.

Arkady Chkheidze - mang-aawit.

Mahusay ang kanyang mga musikero.

Giorgi Abashvili - gobernador.

Si Natella ang kanyang asawa.

Anak nila si Mikhail.

Si Gogi ay isang adjutant.

Si Arsen Kazbeki ay isang matabang prinsipe.

Isang mensahero ng kabayo mula sa lungsod.

Niko Mikadze |

Mikha Loladze |

Simon Hakhava - sundalo.

Grusha Vakhnadze - ship!wash.

Tatlong arkitekto.

Apat na maid.

Magluto.

Mga lingkod sa palasyo ng gobernador.

Ang mga lalaki-at-arm at mga sundalo ng gobernador at ang matabang prinsipe.

Mga pulubi at nagpetisyon.

Matandang magsasaka na nagbebenta ng gatas.

Dalawang marangal na babae.

Tagapangasiwa.

Manggagawa.

Corporal.

Armor "Cudgel".

Babaeng magsasaka.

Tatlong mangangalakal.

Si Lavrentiy Vakhnadze ay kapatid ni Grusha.

Si Aniko ang kanyang asawa.

Ang mga empleyado nila.

Ang babaeng magsasaka ay pansamantalang biyenan ni Grusha.

Si David ang kanyang anak, ang asawa ni Grusha.

Mga panauhin sa kasal.

Si Azdak ang klerk ng nayon.

Si Shalva ay isang pulis.

Ang matandang takas ay ang Grand Duke.

Pamangkin ni Arsen Kazbeki.

Extortionist.

Ang may-ari ng ibang inn.

Si Tamara ay manugang ng may-ari.

empleyado ng may-ari.

Kawawang matandang magsasaka.

Si Irakli ay ang kanyang bayaw, isang bandido.

Tatlong kamao.

Ilo Shuboladze |

) mga abogado.

Sandro Oboladze |

Isang napakatandang mag-asawa.

pagtatalo sa lambak

Nawasak ang nayon ng Caucasian. Sa mga guho, ang mga kolektibong magsasaka ay nakaupo sa isang bilog, umiinom ng alak at naninigarilyo - mga delegado mula sa dalawang nayon, karamihan sa kanila ay mga babae at matatandang lalaki. Mayroon ding ilang mga sundalo. Isang kinatawan ang dumating sa kanila mula sa kabisera

komisyon ng estado para sa pagpapanumbalik ng ekonomiya.

Babaeng magsasaka sa kaliwa (mga palabas). Doon, sa paanan ng burol, pinigil namin ang tatlong pasistang tangke, ngunit nawasak na ang taniman ng mansanas.

Nasa kanan ang matanda. At ang aming dairy farm! Mga guho na lang ang natitira!

Batang driver ng traktor. Ako ang nagsunog sa bukid, kasama.

Kinatawan. Makinig ngayon sa protocol. Dumating sa Nuku ang isang delegasyon mula sa Ashkheti sheep-breeding collective farm. Nang sumulong ang mga Nazi, ang kolektibong bukid, sa direksyon ng mga awtoridad, ay nagmaneho ng mga kawan nito sa silangan. Ngayon itinataas ng kolektibong bukid ang tanong ng muling paglikas. Ang delegasyon ay naging pamilyar sa estado ng lugar at nalaman na ang pagkawasak ay napakalaki.

Sumang-ayon ang mga delegado sa kanan.

Ang kalapit na fruit-growing collective farm na pinangalanan sa Rosa Luxemburg (tumutugunan sa mga nakaupo sa kanan) ay nagmungkahi na gamitin ang dating pastulan ng Ashkheti collective farm para sa pagtatanim ng prutas at pagtatanim. Ang lupaing ito ay lambak, ang damo doon ay masama. Bilang isang kinatawan ng komisyon sa pagpapanumbalik, iminumungkahi ko na ang parehong mga nayon ay magpasya para sa kanilang sarili kung ang Ashkheti collective farm ay dapat bumalik dito o hindi.

Nasa kanan ang matanda. Una sa lahat, muli akong nagpoprotesta laban sa mga mahigpit na regulasyon sa mga talumpati. Tatlong araw at tatlong gabi kaming nakarating dito mula sa Ashkheti collective farm, at ngayon gusto mong magsagawa ng talakayan sa kalahating araw lang!

Nasa kaliwa ang sugatang sundalo. Kasama, wala na tayong maraming nayon, hindi gaanong manggagawa at wala masyadong oras.

Batang driver ng traktor. Ang lahat ng kasiyahan ay nangangailangan ng isang pamantayan. Normal ang tabako, normal ang alak, normal din ang talakayan.

Ang matanda sa kanan (na may buntong-hininga). Sumpain ang mga pasista! Well, magsasalita ako sa punto. Ipapaliwanag ko kung bakit gusto naming bawiin ang aming lambak. Maraming mga dahilan para dito, ngunit magsisimula ako sa pinakasimpleng mga. Makine Abakidze, i-unwrap ang cheese.

Ang babaeng magsasaka sa kanan ay kumuha ng malaking ulo ng keso mula sa isang malaking basket,

nakabalot sa basahan. Tawanan at palakpakan.

Mangyaring, mga kasama, tulungan ang iyong sarili.

Ang matandang magsasaka sa kaliwa (hindi makapaniwala). Ano ito, isang paraan ng impluwensya?

Ang matandang nasa kanan (sa tawanan ng mga naroroon). Aba, anong klaseng impluwensya ito, si Sourab, ang magnanakaw. Kilala ka na namin. Ikaw ang uri ng tao na kukuha ng keso at sakupin ang lambak.

Hindi ko kailangan ng kahit ano mula sa iyo, isang matapat na sagot. Gusto mo ba ang keso na ito?

Matandang lalaki sa kaliwa. Okay, sasagutin ko. Oo, gusto ko ito.

Nasa kanan ang matanda. Kaya. (Bitterly.) Panahon na para malaman ko na wala kang alam tungkol sa keso.

Matandang lalaki sa kaliwa. Bakit hindi ko ito maintindihan? Sinasabi ko sa iyo, gusto ko ng keso.

Nasa kanan ang matanda. Dahil hindi siya pwedeng magustuhan. Dahil hindi na siya katulad ng dati. Bakit hindi siya ganyan? Dahil ang aming mga tupa ay mas gusto ang bagong damo kaysa sa dati. Ang keso ay hindi keso dahil ang damo ay hindi damo. Iyon ang problema. Hinihiling ko na ito ay maitala sa protocol.

Matandang lalaki sa kaliwa. Oo, ang iyong keso ay napakasarap.

Nasa kanan ang matanda. Ito ay hindi mahusay, ngunit sa isang kahabaan ito ay karaniwan. Kahit anong sabihin ng mga kabataan, hindi maganda ang bagong pastulan. Ipinapahayag ko na imposibleng manirahan doon. Na hindi man lang amoy umaga doon.

Tumawa ang ilang tao.

Kinatawan. Huwag kang magalit na tumatawa sila, naiintindihan ka nila. Mga kasama, bakit mahal nila ang sariling bayan? Narito kung bakit: mas masarap ang tinapay doon, mas mataas ang langit, mas mabango ang hangin, mas malakas ang mga boses, mas madaling maglakad sa lupa. Hindi ba?

Nasa kanan ang matanda. Ang lambak ay sa amin mula pa noong una.

Nasa kaliwa ang sundalo. Ano ang ibig sabihin ng "mula pa noong una"? Walang bagay na maaaring pag-aari "mula pa noong una." Noong bata ka pa, hindi ka sa iyong sarili, kundi sa mga prinsipe ng Kazbeki.

Nasa kanan ang matanda. Ayon sa batas, ang lambak ay atin.

Batang driver ng traktor. Sa anumang kaso, kailangang baguhin ang mga batas: marahil hindi na angkop ang mga ito.

Nasa kanan ang matanda. At iyon ang sasabihin. Mahalaga ba kung anong puno ang nakatayo malapit sa bahay kung saan ka ipinanganak? O anong uri ng kapitbahay ang mayroon ka - mahalaga ba ito? Gusto naming bumalik, kung kapitbahay lang namin kayong mga tulisan. Makatawa ka na naman.

Yung matandang nasa kaliwa (laughs). Bakit hindi ka mahinahon na makinig sa kung ano ang sasabihin ng iyong kapitbahay, ang aming agronomist na si Kato Vakhtangova, tungkol sa lambak?

Paglalarawan

Noong Oktubre 8, 2019, sa entablado ng Zheleznodorozhnikov Palace of Culture sa lungsod ng Krasnodar, magaganap ang isang pagtatanghal mula sa teatro ng Berliner Ensemble, sa direksyon ni Michael Thalheimer, "Caucasian Chalk Circle".

Nang lumipat ang Berliner Ensemble ni Bertolt Brecht sa kasalukuyang gusali nito sa Schiffbauerdamm noong 1954, Ang Caucasian Chalk Circle ang unang produksyon sa bagong yugto.

Pinag-uugnay ng pagganap ni Michael Thalheimer ang mga tradisyon ng "epic theater" ni Brecht at ang ekspresyong likas sa modernong pagdidirekta ng Aleman. Parehong ang playwright at ang direktor ay magkasundo sa isang hindi malabo na saloobin sa tema ng digmaan: hindi ito romansa, ngunit dugo, kalupitan at kapangitan. Ang dula ay walang tanawin; ito ay ganap na nakabatay sa enerhiya ng mga aktor, ang kanilang espesyal na paraan ng pagbuo ng isang imahe at umiiral sa entablado.

Ang dula ay batay sa isang talinghaga tungkol sa isang bata mula sa isang marangal na pamilya na iniligtas ng scullery maid na si Grushe noong isang rebelyon sa medieval Georgia. Sa pagtatapos ng pag-aalsa, hinihiling ng tunay na ina ang pagbabalik ng bata, ngunit ang bago ay ayaw siyang isuko. Upang malutas ang hindi pagkakaunawaan, ginamit ni Judge Azdak ang karunungan ni Solomon at muling ginawa ang kanyang paglilitis gamit ang bilog na chalk. Ang papel ni Grushe sa dulang "Berliner Ensemble" ay ginampanan ng bituin ng Austrian at German stage na si Stefanie Reinsperger.

"Kami ay nagtatanghal ng teatro ng Aleman sa unang pagkakataon, tiyak na mayroon itong sariling mga katangian - ito ay pagpapahayag, isang halo ng naturalismo at kombensiyon, mga ilog ng dugo (siyempre, pekeng) at napakaliwanag na panlipunang kalunos-lunos"

Mikhail Bychkov

"Makapangyarihan, ang pinaka-tunay na Brecht na maaari mong hilingin"

Süddeutsche Zeitung

"Grabe si Stephanie Reinsperger"

"Si Stephanie Reinsperger ay tumutugtog nang may matinding, nakakatakot na enerhiya, na pinalakas ng mga electric guitar riff na dinadagundong ng musikero sa buong entablado - ito ang Brecht ng ika-21 siglo."

Si Michael Thalheimer ay isang sikat na direktor ng Aleman, isang luminary ng modernong yugto sa Europa at regular na kalahok mga pagdiriwang ng teatro.

Mula 2005 hanggang 2008 siya ay punong direktor ng Deutsches Theater sa Berlin. Nagtanghal din siya ng mga pagtatanghal sa Burgtheater sa Vienna, ang Schauspielhaus sa Frankfurt am Main, ang Residenztheater sa Munich, ang Thalia Theater sa Hamburg at ang Schaubühne sa Berlin. Mula noong 2017 - permanenteng direktor ng Berliner Ensemble.

Nagwagi ng 3Sat TV Channel Award para sa Innovation, ang German Friedrich Luft Prize, dalawang beses ang Russian Golden Mask at ilang beses ang Austrian Nestroy Prize. Kalahok ng mga pagdiriwang: Theatertreffen (Berlin), Wiener Festvohen (Vienna), Salzburg Festival, Latin American pagdiriwang ng teatro sa Bogota at iba pa.

Ang Berliner Ensemble ay isa sa mga pangunahing sinehan sa Germany, na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo salamat sa mga produksyon nito ng mga dula ni Bertolt Brecht. Ang Schiffbauerdamm Theater ay itinatag noong 1892 at kinuha ang pangalang "Berliner Ensemble" noong 1954, nang ito ay kinuha ng tropa ni Brecht. Sa paglipas ng mga taon, ang teatro ay pinamunuan nina Elena Weigel, Ruth Berghaus, Manfred Weckwerth, Heiner Müller (kasama sina Matthias Langhoff, Fritz Marquardt, Peter Palitsch at Peter Zadek), Martin Wuttke at Klaus Peimann.

Ang kasalukuyang direktor ng teatro ay si Oliver Rees. Kasama sa repertoire ng Berliner Ensemble ang mga pagtatanghal nina Robert Wilson, Heiner Müller, Frank Castorf at iba pang sikat na direktor.

PANSIN!!!
Maaaring magbago ang programa ng kaganapan.
Kung may napansin kang kamalian o error, mangyaring abisuhan kami sa pamamagitan ng email