Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Jean-Christophe Maillot ipinanganak noong 1960 sa Tours (France). Nag-aral siya ng sayaw at piano sa National Conservatory of Tours sa ilalim ni Alain Daven, at pagkatapos ay lumipat sa Roselle Hightower sa International na paaralan sayaw sa Cannes.

Noong 1977 siya ay iginawad sa Prize ng Youth Competition sa Lausanne. Pagkatapos ay tinanggap siya ni John Neumeier sa tropa Ballet ng Hamburg, kung saan gumugol siya ng limang taon bilang soloista, na ginagampanan ang mga pangunahing tungkulin. Isang aksidente ang humadlang sa kanyang karera sa pagsasayaw.

Noong 1983, bumalik si Jean-Christophe Maillot sa kanyang bayan ng Tours, kung saan siya ay naging isang koreograpo at direktor. Bolshoi Theater ballet ng Tours, pagkatapos Pambansang Sentro koreograpia. Nagtanghal siya ng higit sa dalawampung ballet para sa tropa na ito.

Noong 1985, itinatag ni Jean-Christophe Maillot ang isang choreographic festival.

Inaanyayahan siya ng Monaco na lumikha ng "Farewell" para sa Monte Carlo Ballet at noong 1987 - na karapat-dapat sa pambihirang tagumpay - "The Marvelous Mandarin". Sa parehong taon ay itinanghal niya ang The Child and Magic.

Noong 1992-1993 season, si Jean-Christophe Maillot ay naging artistikong tagapayo sa Monte-Carlo Ballet, at noong 1993, hinirang siya ng Her Royal Highness the Princess of Hanover. direktor ng sining. Ang tropa ng 50 artista sa ilalim ng kanyang pamumuno ay mabilis na umunlad at umabot sa isang mahusay na antas ngayon. Nagtanghal siya para sa Monte Carlo Ballet - "Black Monsters" (1993), " Bahay", Dove la luna (1994), Ubuhuha (1995), "To the Promised Land" (1995), "Romeo and Juliet" (1996), Recto Verso (1997), "The Island" (1998), "Cinderella" at " Nutcracker in the Circus" (1999), Opus 40, Entrelacs (2000), "An Eye for an Eye" at "Sleeping" (2001), "Dance of Men" (2002), "To the Other Shore" ( 2003), "Kasal" (2003), "Miniatures" (2004), "Dream" (2005), Altro Canto (2006), "Faust" (2007).

Pinalawak ni Jean-Christophe Maillot ang repertoire ng tropa, taun-taon na nag-iimbita ng mga kilalang koreograpo sa Monaco; pagbibigay ng pagkakataon sa mga batang pangalan na ipahayag ang kanilang sarili sa yugtong ito.

SA mga nakaraang taon inimbitahan siyang magtanghal Bolshoi Ballet Canada, Royal Swedish Ballet, Essen Ballet, Pacific Northwest Ballet, Stuttgart Ballet. Noong Marso 2007, nakatanggap ang koreograpo ng alok mula sa Staatstheater Wiesbaden upang itanghal ang opera na Faust, at mula sa opera house Monte Carlo - "Norma". Ang produksyon ni Mayo ng "The Sleeper" ay ginawaran ng Nijinsky Prize para sa pinakamahusay na koreograpia at ang premyong Italian critics na Danza & Danza noong 2001.

Pinakamaganda sa araw

Ang choreographer ay ginawaran ng Order of Merit in Culture. Si Jean-Christophe Maillot ay isa ring Chevalier ng Order of Grimaldi, Chevalier ng French Order of Arts and Letters, at ang Order of the Legion of Honor of France.

Ngayon ang Maillot ay isa sa pinakasikat na koreograpong Pranses sa ibang bansa. Ang kanyang pangalan ay kilala sa London at Paris, New York, Madrid, Lisbon, Seoul, Hong Kong, Cairo, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Brussels, Tokyo, Mexico City, Beijing, Shanghai.

Pamagat: Pangarap (Dream in gabi ng tag-init, Panaginip) (Jean Christophe Maillot)
Orihinal na pamagat: Le Songe (Jean Christophe Maillot)
Taon ng paggawa: 2009
Genre: Ballet, moderno, comedy
Inisyu: Monaco, France, Japan, Les Ballets de Monte-Carlo, Europe Images/M, NHK
Direktor: Jean-Christophe Maillot
Performer: Bernice Coppieters (Titania), Jeroen Verbruggen (Puck), Jerome Marchand (Oberon), Gaetan Marlotti (Weaver), Chris Roeland (Tinsmith)

Impormasyon: Principality of Monaco, ika-20 anibersaryo ng paglikha ng mga ballet, produksyon ni Jean-Christophe Maillot at ang tunay na French spirit: pagpapalayaw, sensuality, eroticism - lahat para matuwa ang kaluluwa!! (komento sa ballet ng gumagamit ng tracker kinozal.tv - "aneta21")

Ang premiere ng ballet na "The Dream (A Midsummer Night's Dream, A Dream)" ay naganap sa Monte Carlo (Grimaldi Forum) noong Disyembre 27, 2005, batay sa balangkas ng komedya ni W. Shakespeare na "A Midsummer Night's Dream". Ang pagtatanghal, na itinanghal para sa 26 na mananayaw, ay ipinagdiwang ang ika-20 anibersaryo ng paglikha ng mga ballet sa Principality of Monte Carlo.
Si Jean-Christophe Maillot ay nasa pinuno ng Monte Carlo Ballet Company mula noong 1986. Ang pagtatanghal na ito ay pinakakaraniwan sa gawa ni Jean-Christophe Maillot: ang balete ay nagdadala ng modernong pantasya, na sinamahan ng mga detalye ng komiks at tula. Ang senograpiya at mga kasuotan ay may mahalagang papel sa pagtatanghal, na binibigyang-diin ang kamangha-manghang, pagbabalanse sa hangganan ng mga pangarap sa ilalim ng makamulto na liwanag kabilugan ng buwan. Ang komiks na aksyon ng two-act ballet ay nagaganap sa isang madilim, libreng yugto, kung saan pangunahing elemento tanawin - napakalaki abstract na komposisyon mula sa isang puting belo: tulad ng isang kamangha-manghang ulap, ito ay misteryosong lumulutang sa itaas ng entablado, napapaisip na nagbabago ang hugis at liwanag na kulay nito. Ang aksyon ay bubuo nang magkatulad sa dalawang antas - sa entablado at sa itaas nito, sa madilim na kalaliman nito, kung saan ang mga figure lamang ng mga character ang naka-highlight, bilang isang resulta kung saan sila ay tila lumulutang sa kalawakan, kung minsan kahit na sa loob ng isang "veil cloud. ”. Isang multi-genre na pagtatanghal, mahusay na hinabi mula sa mga miniature ng sayaw, theatrical sketch, expressive pantomime at circus clownery, ay nagsasabi ng isang kamangha-manghang at nakakumbinsi na kuwento mahiwagang kwento na may partisipasyon ng mga fairy-tale at mythological character. Maaaring inaasahan ng isang tao na ang choreographer ay sagana sa pagsipi ng ballet ng parehong pangalan ni John Neumeier, kung saan ang tropa na si Jean-Christophe ay nagtrabaho nang maraming taon. Gayunpaman, nagpunta siya sa kanyang sariling paraan.
Tulad ng sinabi ni J.-C. Maillot, "kailangan ng ballet ng bagong dugo," kaya ang "The Dream" ay nagtatampok hindi lamang ng musika ni F. Mendelssohn, kundi pati na rin ang electro-acoustic na komposisyon ng Argentinean na si Daniel Teruggi at ang musika ni Bernard Maillot, kapatid ng choreographer. Ang pagsasayaw sa mga sapatos na pointe dito ay isang bihirang pribilehiyo na ibinibigay lamang sa mga piling ballerina. Ang karamihan ng mga character ay kasangkot sa isang maingay, akrobatiko burlesque, na binubuo ng Nakakatawang biro, lantad na pagpapalayaw sa sarili, madamdamin na kahalayan, walang kabuluhang erotismo. Ang choreographer ay banayad na nadama at sumasalamin sa kanyang balete ang mapaglarong kagalakan, walang muwang na pagiging simple at walang malay na hangarin ng mga karakter. Ang balete ay sabay-sabay na tumpak, seryoso, at makatas. Ito ay masigla, kumikinang at napaka-imbento na imposible para sa manonood na mainis sa isang segundo.

Musika: Felix Mendelssohn, Daniel Teruggi, Bernard Maillot
Katulong na Direktor: Nicolas Lormeau
Konduktor: Nicolas Brochot
Orchestra: Philharmonic Orchestra Monte Carlo (Monte-Carlo Philharmonic Orchestra)
Koreograpo: Jean Christophe Maillot
Scenography: Ernest Pignon-Ernest
Mga Kasuotan: Philippe Decoufle (Empleyado - Cirque du Soleil)
Liwanag: Dominique Drillot

New York, 2017
Mga larawan ni Nina Alovert.

Hulyo 26 sa entablado ng Lincoln Center sa New York Ang premiere ng ballet na "The Taming of the Shrew" ng State Academic Bolshoi Theater of Russia na itinanghal ng koreograpo na si Jean-Christophe Maillot ay naganap. Si Jean-Christophe Maillot ay nagsasalita sa isang press conference bago ang premiere ng pagtatanghal tungkol sa proseso ng paglikha ng pagtatanghal, tungkol sa pagpili ng mga mananayaw at paglikha ng musika, tungkol sa mga kakaiba ng pagtatrabaho sa isang ballet at ang kanyang natatanging diskarte sa mga artista.

"Ang Pag-iingat ng Shrew", huling eksena. New York, 2017

Jean-Christophe Maillot: I don't really like to talk about ballet, kasi ballet kailangan bantayan. Para sa akin, ang pinakamahalagang bagay ay palaging ang kamangha-manghang karanasan sa paglikha ng isang pagganap. Bago ako nagsimulang magtrabaho kasama ang " Teatro ng Bolshoi”, I haven’t done productions with other troupes other than my own for more than 25 years. And of course, I was very impressed, as probably any choreographer who encounters the company pinakamataas na antas. May dalawang dahilan kung bakit nagpasya akong itanghal ang "The Taming of the Shrew" sa Bolshoi Theater.

Jean-Christophe Maillot: Hindi talaga ako mahilig magsalita tungkol sa ballet, dahil kailangang panoorin ang ballet

Kapag hindi mo alam ang kultura ng isang tao, nagsisimula kang gumamit ng mga cliché sa iyong mga paghatol. Isang bagay na tulad nito: ang mga Pranses ay kumakain ng Camembert at baguette. (Tumawa). Marahil ay mali ako, dahil hindi ko gaanong kilala ang Russia at mga Ruso, ngunit...:

Una, para sa akin, ang mga lalaki sa Bolshoi Theater ay lahat ng mahigpit, tunay na lalaki, at lahat ng mga babae ay maganda lang... Kaya para sa akin, ang Bolshoi Theater ay isang medyo halatang pagpipilian para sa pagtatanghal ng partikular na pagtatanghal na ito.

At ang pangalawa at napakahalagang dahilan ay nagtrabaho ako ng higit sa 20 taon kasama ang isang mananayaw na mahal na mahal ko - si Bernice Coppieters. Noong siya ay 22 taong gulang, sinabi ko sa kanya na balang araw ay itanghal ko ang "The Taming of the Shrew" para sa kanya, dahil siya ang imaheng ito. Kasama niya, nagtanghal kami ng 45 na ballet, at isang araw ay lumapit siya sa akin at sinabing: "Iyon na nga, huminto na ako." At sa sandaling iyon ay inalok akong gumawa ng isang produksyon sa Bolshoi Theater. Sinabi ko sa kanya na gagawin ko ito para sa kanya dahil siya ang magiging katulong ko. Kaya mag-choreograph ako ng balete kasama siya. At narito kami nakaupo: Lantratov (Vladislav Lantratov, tagapalabas ng papel ng Petruchio, tala ng editor), Katya, Mayo at Coppeters. At gumawa kami ng choreography sa hotel nang napakatagal, nag-usap, nakipag-usap.

Sa proseso ng produksyon, marami akong natutunan tungkol sa Russian ballet at Russian. Hindi ko masabi ang tungkol sa lahat ng mga mananayaw, tungkol lamang sa mga nakatrabaho ko sa Bolshoi Theater. Sila ay ganap na naiiba. At ang proseso ng trabaho ay ganap na naiiba.

Noong nagsimula kami, ang lahat ay hindi matatag. Ngunit aminin ko na ang cast na nakatrabaho ko ay ang pinaka maluho, high-class na 25 na mananayaw sa teatro. Natuklasan ko na ang mga mananayaw na Ruso ay napaka-receptive. Akala ko medyo sarado na sila, pero tanggap sila, at nakaka-touch. Hinding-hindi nila ipapakita sa iyo na sila ay naghihirap, ngunit kailangan mong maunawaan ito. Sobrang dami nilang binibigay sayo! Napakalalim nilang personalidad. Bago ang produksyon na ito, naisip ko na mahilig sila sa mga salungatan at sadyang sinusubukang likhain ang mga ito, ngunit ako ay Pranses at hindi ko gusto ang mga salungatan, iniiwasan ko ang mga salungatan. Ngunit ito ay naging hindi ganoon, at natuklasan ko ang kamangha-manghang malalalim na tao at nagkaroon ng magagandang kaibigan.

Mahalaga rin na ang isa sa mga katangian ng mga mananayaw ng Bolshoi Theater ay ang kanilang kakayahang madama ang teatro. Ang pakikipagtulungan sa kanila ay isang bagay na espesyal, sila ay napaka mapagbigay, ngunit gumagana sila sa isang ganap na naiibang paraan, sa ibang paraan, kung minsan ito ay hindi madali. Ito ay parang sinusubukang ipaliwanag ang isang bagay sa isang kausap mo. iba't ibang wika, at wala kang sapat na tumpak na mga salita upang maihatid ang iyong nararamdaman at gustong sabihin. Pero habang tumatagal ang ballet na ito sa entablado, mas nagkakaintindihan kami ng mga artista, mas nararamdaman nila kung ano talaga ang gusto kong makamit sa pagtatanghal na ito.

Noong 2011, sinimulan kong tingnang mabuti ang mga artista ng Bolshoi Theater nang dumating ako sa konsiyerto ni Benoa. Pagkatapos ay kapag inilagay ko ang aking " Swan Lake”, isang nakakabaliw na ideya ang pumasok sa akin. Tatlong araw bago ang pagtatanghal, nagpasya akong ipakita ang "Swan Lake" sa kawili-wiling opsyon. Ang unang act ay ginampanan ng aking tropa gamit ang aking koreograpia, ang pangalawa, mystical act ay dapat na gumanap ng mga Bolshoi Theater artist sa isang tradisyonal na paraan, at ang pangatlo ay dapat na isang bagay na baliw. Ang mga purista ay lubos na nabigla, ngunit talagang nag-enjoy ako. Nagbigay ito sa akin ng pagkakataong tingnan ang lahat ng mga mananayaw nang malapitan.

Jean-Christophe Maillot: Ngunit habang tumatagal ang ballet na ito sa entablado, mas naiintindihan namin ng mga artista ang isa't isa, mas nararamdaman nila kung ano ang eksaktong nais kong makamit sa pagtatanghal na ito

Noon ko napagtanto na kasama si Katerina (Ekaterina Krysanova, na gumaganap ng papel ni Katarina sa ballet na "The Taming of the Shrew," tala ng editor) ay magiging mahirap, matigas. Paulit-ulit siyang nagrereklamo tungkol sa isang bagay, hindi tama ang ilaw, o iba pa. Kaya naisip ko na hindi ito nagkakahalaga ng pakikipag-usap sa kanya.

Then it took me two years to get to know the artists a little better, but even after this time, hindi ko pa rin alam kung sino ang sasayaw kung ano. Dahil ang Bolshoi Theater ay talagang malaki, mayroong higit sa 200 na mga mananayaw, na ang ilan ay hindi ko pa kilala. January 2013 pa lang kami nagsimulang magtrabaho sa production. Nagtrabaho kami ng 7 linggo, pagkatapos ay dalawang buwang bakasyon at isa pang 6 na linggo ng trabaho. Sa pagitan ng trabaho, pumunta rin ako sa Bolshoi para man lang makipag-eye contact sa mga artista, para mas makilala ang isa't isa.

Para sa akin, ang paggawa ng ballet kasama ang mga mananayaw ay kapareho ng pagpunta sa hapunan kasama ang mga tao. Minsan nakakakilala ka ng mga bagong tao sa hapunan, ngunit kailangan mong tiyakin na walang sinuman sa mesa na maaaring sumira sa iyong gabi. Kailangan mong siguraduhin na kahit hindi nila kilala ang isa't isa, mayroon pa rin silang pagkakatulad. At kapag ang mga tao ay may isang bagay na karaniwan, ang lahat ay tiyak na gagana.

At ngayon gusto kong sabihin sa iyo konting kwento tungkol sa kung paano nakuha ni Katya pangunahing tungkulin. Nang pumunta na ako sa Moscow upang itanghal ang The Taming of the Shrew, wala pa akong napagpasyahan tungkol sa imahe bida pagganap, ang tanging bagay na tiyak ay siya ay mapupula ang buhok at nakasuot ng berdeng damit, at magiging mahirap sa kanya. (Tumawa)

Jean-Christophe Maillot: Nang umalis ako patungong Bolshoi, wala pa akong napagpasyahan tungkol sa imahe ng pangunahing karakter ng dula, maliban na siya ay mapula ang buhok at nakasuot ng berdeng damit, at magiging mahirap sa kanya. .

Hindi ko isinama si Katya sa unang rehearsal cast ng mga ballet dancer. Ang lahat sa Bolshoi ay abala, marahil ay sumasayaw siya ng ilang iba pang malalaking tungkulin sa oras na iyon, hindi ko naaalala. Pero isang araw lumapit sa akin ang maliit na babaeng ito at sinabing gusto niya akong mag-audition. Sagot ko, bakit hindi. Kung tutuusin, sobrang nakaka-touch kapag may sumayaw sa iyo. Kinabukasan ay dumating siya sa audition, hindi niya alam ang lahat ng sinabi ko sa iyo noon. At pagkatapos ay dumating siya: pula ang buhok, naka-berdeng kamiseta, na may berdeng pilikmata. Nagpasya ako na ito ay isang senyas na dapat sundin. Marahil ay mayroon akong sariling opinyon, ngunit gusto kong "ginahasa" ng mga artista, kapag ang mga artista ay "dinadaan sa akin." Naniniwala ako na imposibleng maging choreographer kung naiipit ka sa sarili mong mundo, at nananatili sa sideline ang mga artista mo.

Naniniwala ako na ang magandang koreograpia ay hindi mabubuo nang walang espesyal na emosyonal na koneksyon sa mga mananayaw. Mukhang kung papalitan mo ang artist, hindi magbabago ang choreography. Pero para sa akin, ang pagpapalit ng artista ay maaaring humantong sa pagkawala ng choreography at hindi na ma-exist sa ibang performance. Karaniwang tinatanggap na ang isang tungkulin ay nagbubukas ng mga bagong aspeto sa isang tao na hindi niya alam noon. Sa aking palagay, posibleng lumikha ng mga kondisyon kung saan ang mga mananayaw ay kumportable nang sapat upang gumanap nang higit pa sa dati nilang kakayahan. Ngunit sa isang tao maaari mo lamang ibunyag kung ano ang nais niyang tulungang maipakita. At maaari akong lumikha ng mga ganitong kondisyon. Gusto kong magtrabaho sa isang masayang kapaligiran, kinasusuklaman ko ang pagdurusa at sa tingin ko ay hindi ito kinakailangan.

Sa palagay ko, ipinakita ni Katya sa "The Taming of the Shrew" ang kanyang sarili bilang isang mas malambot at marupok na batang babae kaysa sa tingin niya sa kanyang sarili. At si Vlad din.

Kadalasan ang "The Taming of the Shrew" ay itinanghal bilang isang macho story. At hindi natin malalaman kung ano mismo ang naramdaman ni Shakespeare tungkol dito. Ngunit halata sa akin na ito ay kwento ng dalawang pambihirang tao na hindi tumatanggap ng isang ordinaryong kasosyo sa tabi nila - ang "karaniwang magsasaka". Ngunit ang pangunahing ideya ng dulang ito ay pag-ibig at ang pagkakataong makahanap ng pag-ibig para sa bawat tao. Ang bawat tao'y maaaring mahanap ang kanilang asawa, ang kanilang kaluluwa asawa, kahit na ang pangit, ang pagdaraya o ang dysfunctional na tao, at walang sinuman ang dapat husgahan para sa kanilang pinili. Iyon ang para sa akin ng dula.

Jean-Christophe Maillot: Ang pinakamahirap na bagay ay pag-usapan ang katapatan ng balangkas, ang kalinawan ng resulta, ito ay maaaring pag-usapan nang walang hanggan, ito ay subjective, ngunit naniniwala ako na mayroong isang bagay na sariwa sa aming ballet at isang bagay na direktang tumatagos sa puso ng mga tao.

Gustung-gusto kong magtrabaho sa koreograpia sa ballet, ngunit gustung-gusto kong magtrabaho sa kuwento. Ang desisyon kong itanghal ang The Taming of the Shrew ay naimpluwensyahan ng pagdiriwang ng ika-450 anibersaryo ni Shakespeare. Kinabahan ako nang husto bago ang screening ng The Taming of the Shrew sa London. Una, ito ang lugar ng kapanganakan ni Shakespeare. Pangalawa, ang choreography ay naiiba sa bawat bansa.

Ang pinakamahirap na bagay ay pag-usapan ang katapatan ng balangkas, ang kalinawan ng resulta, ito ay maaaring pag-usapan nang walang hanggan, ito ay subjective, ngunit naniniwala ako na mayroong isang bagay na sariwa sa aming balete at isang bagay na direktang tumagos sa puso ng mga tao. . Hindi ko alam kung katamtaman na sabihin ito, ngunit ito ay isang uri ng spontaneity. Naging matagumpay ang palabas sa London at mahusay na tinanggap ng publiko.

Lagi akong mas interesado sa manonood na kakaunti ang naiintindihan tungkol sa sayaw. Dahil hindi gaanong napakaraming mga tao sa madla ang nakakaunawa ng ballet - sa bawat pagtatanghal ay mayroong hindi hihigit sa isang daan, kung ikaw ay mapalad.

Ngayon ay maaari nating gamitin ang klasikal na koreograpia ng ballet sa mga abstract na setting, na nagsilang ng ilang uri ng komiks, ironic na produksyon. Ang kapangyarihan ng musika at ng mga mananayaw ay nakakaakit sa manonood at hindi sinasadya, sa pamamagitan ng kanilang body language, nagpapaalala sa iyo ng mahahalagang bagay na alam nating lahat. Ito ay isang kahanga-hangang kimika na mahirap ipaliwanag.

Kapag nagtatrabaho sa isang bagong balete, palagi akong na-inspire ng mga artista dahil kinakatawan nila para sa akin ang mga imahe na gusto kong makita sa entablado.

Nang magpasya akong magtrabaho kasama ang Bolshoi, nagpasya akong gamitin ang musika ni Dmitry Shostakovich para sa produksyon, dahil alam kong magiging malapit ito sa espiritu sa mga artista. Tila sa akin nakinig ako sa lahat ng umiiral na pag-record ng Shostakovich. Ang musika para sa akin ay ang pinakamataas na sining. Para sa akin, wala nang higit na nagdudulot ng emosyon kaysa sa musika.

Ang una kong ginawa bago pa man ang choreography ay ang pagkolekta komposisyon ng musika pagganap, puntos. Sa papel ay mukhang kakaiba at magulo. Ngunit sigurado ako na ang halaga at kayamanan ng musika ni Shestakovich ay nakasalalay sa katotohanan na siya ay isa sa mga kompositor na nakakagawa sa ganap na magkakaibang antas. Bilang isang musikero sa aking sarili, naunawaan ko na maaari kong pagsamahin ang kanyang musika upang ito ay tumunog na parang espesyal na isinulat para sa balete na ito. Kasabay nito, gumamit ako ng maraming musika na isinulat niya para sa mga pelikula.

Jean-Christophe Maillot: Hindi ako makaupo sa aking silid at makaisip ng koreograpia. Kailangan kong nasa kwarto kasama ang mga mananayaw at ang musika, kung hindi, wala akong maisip na hakbang.

Hindi ako pwedeng umupo sa kwarto ko at makaisip ng choreography. Kailangan kong nasa kwarto kasama ang mga mananayaw at ang musika, kung hindi, wala akong maisip na hakbang. Ang musika ay nagbibigay ng emosyon at inspirasyon sa akin. Habang nagtatrabaho sa produksyon, sinubukan kong kumonekta mga gawang musikal isa-isa, natural na sumusunod sa mga pormal na canon ng orkestra, ang istraktura ng komposisyon at pagpapanatili ng emosyonal na balanse sa buong trabaho.

Minsan kailangan kong kalimutan ang tungkol sa kahalagahan ng musika para sa mga Ruso. Alam ko na si Shostakovich ay Ruso, ngunit una sa lahat, siya ay isang kompositor. Samakatuwid, ang isang Pranses ay maaaring makinig sa musika ni Shostakovich nang hindi pinahahalagahan ang kahalagahan at kahulugan na likas dito. Sa isang punto ay nagkaroon pa ako ng pagdududa. Noong ginamit ko ang musika ng symphony, ipinaliwanag nila sa akin kung ano ang ibig sabihin ng musikang ito para sa kultura ng Russia at na hindi ito dapat paglaruan. Ngunit sa halip na pag-usapan ang tungkol sa digmaan, pinag-uusapan ko ang tungkol sa pag-ibig sa musika. I respect music, ayoko ng provocation.

Nakaramdam ako ng tiwala sa aking ginagawa. Pumunta ako sa konduktor at binigay sa kanya ang plano ko. Itinabi niya ito sa loob ng tatlong araw at ibinalik sa akin ang mga salitang: “Ito mismo ang pinangarap kong isasagawa balang araw.”

Sabi ko ng mabuti tapos gawin natin Magaling. At sa tingin ko ito ay gumana at nagtagumpay kami.

Jean-Christophe Maillot: Minsan kailangan kong kalimutan ang kahalagahan ng musika para sa mga Ruso. Si Shostakovich ay Ruso, ngunit una sa lahat, siya ay isang kompositor. Samakatuwid, ang isang Pranses ay maaaring makinig sa musika ni Shostakovich nang hindi pinahahalagahan ang kahalagahan at kahulugan na likas dito.

Ni isang classicist, o isang avant-garde artist, o kahit na isang bagay sa pagitan, si Jean-Christophe Maillot ay tumangging sumunod sa isang istilo at lumilikha ng sayaw bilang isang dialogue, kung saan ang mga tradisyonal na pointe na sapatos at ang avant-garde ay hindi na eksklusibo sa isa't isa.

Tulad ng maraming iba pang koreograpo, sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang mananayaw. Tulad ng maraming iba pang natitirang mananayaw, ang pagkilala para sa kanya ay nagsimula sa pagtanggap ng isang premyo sa internasyonal. kompetisyon ng kabataan sa Lausanne. Mas kaunting mga masuwerteng tao, tulad niya, ang nakatanggap ng isang imbitasyon upang gumanap ng mga solo na tungkulin sa tropa ng maalamat na si John Neumayer. At napakakaunti, na nasira ng isang aksidente sa pag-alis, na nagawang bumangon at lumikha ng kanilang sariling natatanging istilo ng malikhaing.

Pagbalik mula sa Hamburg sa kanyang katutubong Tours, siya ay naging isang koreograpo at direktor ng Bolshoi Ballet Theater of Tours, na pagkatapos ay natanggap ang prestihiyosong katayuan ng National Center of Choreography sa France. Itinatag niya ang pagdiriwang na "Le Chorégraphique" at nagtanghal ng maraming, kabilang ang para sa Monte Carlo Ballet. Ang kanyang mga gawa ay isang matunog na tagumpay, at ngayon ay inaanyayahan siya ng Prinsesa ng Hanover na idirekta ang Monte Carlo Ballet at bigyan siya ng isang kahanga-hangang badyet.

Mula sa sandaling ito, ginagawa ni Mayo ang lahat para gawing koreograpikong Mecca ang Monaco. Kahit na nagsimula siya sa dalawampung tao auditorium, tinatakot ang mga regular kasama sina William Forsythe at Nacho Duato, avant-garde para sa mga taong iyon. Ngunit mabilis na bumangon ang tropa at sa loob ng dalawang dekada ay mayroon na ngayong karapat-dapat na reputasyon bilang isang mataas na propesyonal, malikhaing mature na grupo. Maingat na kinokolekta at pinangangalagaan ni Mayo ang mga mahuhusay na indibidwal, nagsusumikap na bigyan sila ng pagkakataong ipakita ang kanilang sarili nang lubos at ipakita ang kanilang talento. Gumawa siya ng isang kamangha-manghang repertoire ng 70 mga pamagat, itinatanghal ang kanyang sarili at nag-aanyaya sa karamihan ng mga koreograpo upang umangkop sa kanyang panlasa. iba't ibang istilo at mga direksyon. Nadiskubre niya paaralan ng sayaw, kung saan nangongolekta ito ng mga mahuhusay na estudyante mula sa literal sa buong mundo. Nilikha niya ang Monaco Dance Forum - isang makapangyarihan pagdiriwang ng sayaw internasyonal na antas, na gumagawa ng mga bagong koreograpikong produksyon.

Ang choreographer na si Jean-Christophe Maillot ay pinagsama ang sayaw teatro ng drama, ginagawa siyang balanse sa isang mahigpit na lubid sa ilalim ng isang malaking circus na pang-itaas, natutunaw sa visual na sining, pinalakas ng musika at tuklasin iba't ibang hugis panitikan... Ang kanyang gawa ay sining sa mismong sa malawak na kahulugan mga salita. Sa paglipas ng 30 taon, lumikha si Mayo ng higit sa 60 obra, mula sa malalaking pasalaysay na ballet hanggang sa maliliit na produksyon - lahat ng mga ito, masalimuot na magkakaugnay at tumutukoy sa isa't isa na may mga asosasyon at alusyon, magkasamang bumubuo ng isang malaking bahagi ng kasaysayan ng balete ng ating oras.

Si Jean-Christophe Maillot ay isang malugod na panauhin sa alinman tropa ng balete mundo, ngunit kadalasan ay inililipat lamang niya ang kanyang orihinal na mga produksyon, na sinubok ng Monte Carlo Ballet, sa ibang mga yugto. Kabilang sa mga sinehan na ito ay ang Grand Ballet ng Canada (Montreal), ang Royal Swedish Ballet (Stockholm), ang Essen Ballet at ang Stuttgart Ballet (Germany), ang Pacific Northwest Ballet (USA, Seattle), ang National Ballet of Korea (Seoul) , ang Royal Danish Ballet (Copenhagen ), Ballet ng Grand Theater ng Geneva (Switzerland), American Ballet Theater (USA, New York), Béjart Ballet sa Lausanne (France).

Isang natatanging kaso sa karera ni Mayo - produksyon ng "The Taming of the Shrew", partikular na nilikha para sa tropa ng Bolshoi Theater ng Russia.