Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Gallery ng European at American art ng ika-19-20 siglo - departamento Museo ng Estado sining ipinangalan kay A.S. Pushkin, binuksan noong 2006. Nagtatanghal ang eksibisyon Mga artistang Amerikano, French impressionists at post-impressionist, German at Spanish na mga paaralan ng pagpipinta, pati na rin ang mga gawa ng mga kinatawan ng iba pang mga paaralan sa Europa.

Gallery ng sining ng mga bansang European at American noong ika-19-20 siglo - sangay. Binuksan ang gallery noong 2006. Ang museo ay naglalaman ng dalawampu't anim na bulwagan kung saan ang isang koleksyon ng mga gawa ng mga masters ng ika-19 at ika-20 siglo ay ipinakita.

Ang bawat silid ay nakatuon sa alinman sa isang hiwalay na paggalaw sining ng Europa, o mga gawa ng isang partikular na artist.

Ang paaralan ng pagpipinta ng Aleman ay kinakatawan ng mga gawa ni K.D. Frederick at ang mga artistang Nazareno. kumakatawan sa mga Espanyol fine art school. Ang mga French landscape painters ay kinakatawan bilang mga sumusunod mga sikat na pangalan tulad ng C. Corot, T. Rousseau, J. Dupre, V. Diaz de la Pena, C. Daubigny. Mga Pinta ni G. Courbet, J.F. Ipinakilala ni Millet at O. Daumier ang mga bisita sa realismong Pranses.

Ang partikular na interes at malaking pagmamalaki ng museo ay ang pagpipinta ng mga Pranses na impresyonista at post-impresyonista na nagtrabaho sa simula ng ika-20 siglo: P. Cezanne,

Mga pagbabago sa oras ng pagpapatakbo ng gusali:

SA Oktubre 1 hanggang Nobyembre 7 may kaugnayan sa pagpapanumbalik ng permanenteng eksibisyon, ang gusali ay magiging sarado.
Humihingi kami ng paumanhin para sa abala!

Ang gallery ng sining mula sa Europa at Amerika noong ika-19 at ika-20 siglo ay nagbukas ng mga pinto nito sa publiko noong Agosto 2006.

Ang gusali sa Volkhonka, 14 ay ang kaliwang pakpak ng ari-arian ng mga prinsipe Golitsyn noong ika-17-19 na siglo. Ang estate ay itinayo ng mga arkitekto na S.I. Chevakinsky mula sa St. Petersburg at I.P. Zherebtsov mula sa Moscow. M.F. Ibinigay ni Kazakov ang mga gusali ng mga tampok ng maagang istilo ng klasiko. Pangkalahatang plano Ang ari-arian na may pangunahing bahay, mga pakpak sa gilid at ang patyo sa harap ay napanatili pa rin, kahit na ang buong istraktura ay itinayong muli ng ilang beses.

Tanging ang batong tarangkahan na may makapangyarihang eskudo ng mga Golitsyn ang nakaligtas sa orihinal nitong anyo. Pinakamalaking pagbabago hinawakan ang kaliwang pakpak. Noong 1890-1892 ito ay inayos ng arkitekto na si V.P. Zagorsky para sa mga silid na inayos at natanggap ang pangalang "Princely Court". Nanatili at nanirahan doon si V.I. Surikov, I.E. Repin, A.N. Scriabin, L.O. Parsnip. Pagkatapos ng rebolusyon, iba't ibang organisasyon ang pinatira sa gusaling ito.

Ang pagkakaroon ng nasa ilalim ng hurisdiksyon ng Pushkin Museum. A.S. Pushkin, ang gusaling ito ay ganap na itinayo noong 1988-1993. Ang isang departamento ng Pushkin Museum na tinatawag na Museum of Personal Collections ay binuksan sa bahay, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng gusaling ito. Pagkatapos ng lahat, ito ay sa estate na ito noong 60s ng ika-19 na siglo mayroong matatagpuan art gallery at mga antigong "rarities" mula sa koleksyon ng M.A. Golitsyn. At sa ganitong diwa, ang Gallery ng European at American Art ng ika-19-20 na siglo ay tumatagal ng baton, dahil ang kasaysayan ng pagbuo ng koleksyon ng Gallery ay hindi mapaghihiwalay mula sa kasaysayan ng pagkolekta ng Moscow at nauugnay sa mga pangalan ng naturang sikat. Ang mga patron ng sining ng Moscow bilang S.M. Tretyakov, S.I. Shchukin, I.A. Morozov.

Ang 26 na bulwagan ng Gallery, na nagtatanghal ng isang koleksyon ng mga gawa ng mga masters ng ika-19-20 na siglo, ay nakatuon sa iba't ibang mga paggalaw ng European art o ang gawain ng mga indibidwal na artist. Ang Aleman na paaralan ng pagpipinta ay ipinakita sa isang espesyal na itinalagang silid. maagang XIX siglo, na kinakatawan ng mga gawa ni Caspar David Friedrich at ng mga artistang “Nazarene”. Hinahayaan ng mga chamber hall ang publiko na makita ang mga kilalang painting nina Eugene Delacroix at Domenic Ingres sa bagong paraan. Ang paaralang Espanyol ay kinakatawan ng gawa ni Francisco Goya. Isang hiwalay na silid ang ibinigay sa mga gawa ng mga kalahok sa Paris Salon na sina Jean Jerome, Paul Delaroche, at Eugene Louis Isabey. Ang mga gawa ng French landscape painters na si Camille Corot at mga artist ng Barbizon school na sina Theodore Rousseau, Jules Dupre, Virgil Diaz de la Peña, Charles Daubigny ay tila espesyal na idinisenyo para sa mga interior ng Gallery. Ang mga canvases ni Gustave Courbet, Francois Millet, Honoré Daumier ay umaakma sa panorama ng sining ng realismong Pranses.

Ang pagmamalaki ng Gallery ay ang mga kuwadro na gawa ng mga impresyonistang Pranses, post-impresyonista at mga master ng unang bahagi ng ika-20 siglo: Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, mga miyembro ng grupong Nabis , Henri Matisse, Pablo Picasso, Andre Derain, Henri Rousseau. Sa bagong eksibisyon maaari mong makita ang mga gawa ng mga kinatawan ng iba pang mga paaralan sa Europa, pati na rin ang mga gawa ng sining ng Amerika. Kasama ang mga painting ni Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Giorgio de Chirico, mga painting ni Achille Funi, Karl Hofer, Felice Casorati, Hans Grundig, Volker Behringer, Rockwell Kent ay naka-display. Ang pagkamalikhain ay ipinakita pinakamalaking iskultor Europe - Antoine Bari, Auguste Rodin, Aristide Maillol, Emile Bourdelle, Ossip Zadkine, Hans Arp.

• Address, direksyon

  Renoir. At ang sikat na "Water Lilies" ni Monet.

  Ngayon ay oras na upang galugarin ang koleksyon nang mas malalim. At bigyang pansin ang hindi gaanong na-promote na mga obra maestra. Pero masterpieces pa rin. Parehong magagaling na artista.

  At maging ang mga nalampasan mo sa iyong unang pagbisita sa museo. Hindi malamang na huminto ka sa harap ng "Girls on the Bridge" noon. O “The Jungle”. Kilalanin natin sila.

  1. Francisco Goya. Carnival. 1810-1820

  Francisco Goya. Carnival. 1810-1820 Gallery ng sining mula sa Europa at Amerika noong ika-19-20 siglo. (Pushkin State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin), Moscow

  Tatlo lang ang painting ni Francisco Goya sa Russia. Dalawa sa kanila ay nasa Pushkin Museum (Ang ikatlong pagpipinta ay nasa. Samakatuwid, ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang sa isa sa kanila. Namely "Carnival".

  Siya ay hindi gaanong kilala sa ibang bansa. Gayunpaman, napaka-goyish. Sa kanyang espiritu. Nakakahiya, nanunuya. Ang karnabal ay nagaganap sa araw. Pero parang gabi na sa picture. Ang mga taong "nagdiriwang" ay tila nakakatakot. Para itong mga lasenggo at bandido na lumabas para manggulo sa umaga.

  Ito na marahil ang pinakamadilim na karnabal na naisulat. Ang ganitong kadiliman ay katangian ng lahat ng mga huling gawa ni Goya. Kahit na sa mas makulay na mga gawaing kinomisyon, maaari niyang ilarawan ang mga tagapagbalita ng masasamang bagay.

  3. Vincent Van Gogh. Larawan ng Doctor Ray. 1889

  Vincent Van Gogh. Larawan ng Doctor Ray. 1889 Gallery ng sining mula sa Europa at Amerika noong ika-19-20 siglo. (Pushkin State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin), Moscow

  Pumasok si Van Gogh mga nakaraang taon ang buhay ay ganap na pinangungunahan ng kulay. Sa oras na ito ay nilikha niya ang kanyang mga sikat na larawan Maging ang kanyang mga larawan ay napakalinaw. Ang "Portrait of Doctor Ray" ay walang pagbubukod.

  Asul na jacket. Berdeng background na may dilaw-pulang kulot. Masyadong kakaiba para sa ika-19 na siglo. Siyempre, hindi pinahahalagahan ni Dr. Ray ang regalo. Itinuring niya ito bilang isang walang katotohanan na larawan ng isang pasyenteng may sakit sa pag-iisip. Inihagis ko ito sa attic. Pagkatapos ay tinakpan niya ng tuluyan ang butas ng manukan.

  Sa katunayan, sinadyang ipininta ni Van Gogh ang gayong von. Kulay ang kanyang alegorikal na wika. Kulot at maliliwanag na kulay- ito ang mga damdamin ng pasasalamat na naramdaman ng artista sa doktor.

  Pagkatapos ng lahat, siya ang tumulong kay Van Gogh na makayanan ang mga seizure sakit sa isip pagkatapos ng sikat na ear-cutting event. Gusto pa ngang tahiin ng doktor ang earlobe ng artista. Ngunit napakatagal bago siya madala sa ospital (Iniabot ni Van Gogh ang kanyang tainga sa isang patutot na may mga salitang "Maaaring maging kapaki-pakinabang ito sa iyo").

  4. Paul Cezanne. Mga milokoton at peras. 1895

  
  Paul Cezanne. Mga milokoton at peras. 1895 Gallery ng European at American na sining noong ika-19-20 siglo. (Pushkin State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin), Moscow

  Nagdeklara si Paul Cézanne ng boycott ng mga photographic na larawan. Katulad ng kanyang mga kasabayan na mga Impresyonista. Kung ang mga impresyonista ay naglalarawan ng isang panandaliang impression, na nagpapabaya sa mga detalye. Binago ni Cezanne ang mga detalyeng ito.

  Ito ay malinaw na nakikita sa kanyang buhay pa na "Peaches and Pears". Tingnang mabuti ang larawan. Makakakita ka ng maraming pagbaluktot ng katotohanan. Mga paglabag sa mga batas ng pisika. Mga batas ng pananaw.

  Ang artista ay naghahatid ng kanyang sariling pananaw sa katotohanan. Ito ay subjective. At tinitingnan namin ang parehong bagay mula sa iba't ibang mga anggulo sa buong araw. Kaya pala ang mesa ay parang ipinapakita sa gilid. At ang tabletop ay ipinapakita halos mula sa itaas. Para siyang nahuhulog sa amin.

  Tingnan mo ang pitsel. Ang linya ng talahanayan sa kaliwa at kanan nito ay hindi nagtutugma. At ang mantel ay tila "dumaloy" sa plato. Ang larawan ay parang palaisipan. Kapag mas matagal kang tumingin, mas maraming pagbaluktot ng katotohanan ang makikita mo.

  Ito ay isang bato lamang mula sa kubismo at primitivism ni Picasso. Si Cezanne ang pangunahing inspirasyon nila.

  5. Edvard Munch. Mga batang babae sa tulay. 1902-1903

  Edvard Munch. Puting gabi. Osgardstran (Mga Babae sa Tulay). 1902-1903 Gallery ng sining mula sa Europa at Amerika noong ika-19-20 siglo. (Pushkin State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin), Moscow

  Ang istilo ng lagda ni Edvard Munch ay nabuo sa ilalim ng impluwensya. Tulad ni Van Gogh, gumagamit siya ng kulay at simpleng linya para ipahayag ang kanyang emosyon. Tanging si Van Gogh ang naglalarawan ng kagalakan at kasiyahan. Munch - kawalan ng pag-asa, mapanglaw, takot. Parang sa series.

  Ang "Girls on the Bridge" ay nilikha pagkatapos ng sikat na "Scream". Magkatulad sila. Tulay, tubig, langit. Ang parehong malawak na alon ng pintura. Hindi tulad ng "Scream" na dala ng larawang ito positibong emosyon. Lumalabas na ang artista ay hindi palaging nasa mahigpit na pagkakahawak ng depresyon at kawalan ng pag-asa. Minsan nasira ang pag-asa.

  Ang pagpipinta ay ipininta sa bayan ng Åsgardstan. Mahal na mahal siya ng artista. Ngayon ang lahat ng tungkol dito ay pareho pa rin. Kung pupunta ka doon, makikita mo ang parehong tulay at pareho White House sa likod ng isang puting bakod.

  6. Henri Rousseau. Pag-atake ng Jaguar sa isang kabayo. 1910

  
  Henri Rousseau. Pag-atake ng Jaguar sa isang kabayo. 1910. Gallery ng sining ng mga bansang Europeo at Amerikano noong ika-19-20 siglo. (Pushkin State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin), Moscow

  Itinuring ng marami si Henri Rousseau na isang sira-sira. Isipin mo, saan nanggagaling ang mga kabayo sa gubat? Tila niyayakap siya ng jaguar, ngunit ayaw siyang kainin.

  Si Rousseau ay hindi pa nakapunta sa gubat. At wala akong nakitang totoong jaguar. Nag-aral siya ng mga kakaibang halaman at stuffed animals sa Paris Botanical Garden. Hindi rin siya nag-aral ng pagpipinta. Nagsimula siyang gumuhit sa pagreretiro. Kapag ang trabaho ng isang customs officer ay hindi na nagtagal.

  Ang kanyang "mga pintura ng isang 10-taong-gulang na batang lalaki," gaya ng sinabi ng mga kritiko, ay hindi sineseryoso ng sinuman. Sa kabaligtaran, pumunta kami sa eksibisyon upang tumawa. Si Matisse lang ang minsang nagsabi, "Gusto kong punahin ang iyong pagpipinta, ngunit hindi ko magawa - bumigay kaagad ang aking mga binti."

  Sa pagtatapos ng kanyang buhay, napagtanto ni Rousseau na tila hindi na siya nakatakdang tumanggap ng pagkilala. Ngunit natitiyak niya na marami ang gumuhit nang walang muwang at primitively pagkatapos ng kanyang kamatayan.

  At nangyari nga. Siya ay itinuturing na tagapagtatag ng primitivism. Ito ay hindi para sa wala na ang mga binti ni Matisse ay bumigay. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang estilo ay mabubuo sa ilalim ng impluwensya ng sira-sira na ito.

  Basahin ang tungkol sa iba pang gawain ng master sa artikulo "Natutulog si gipsi. Ang may guhit na obra maestra ni Henri Rousseau" ni Pablo Picasso. byolin. 1912 Gallery ng sining mula sa Europa at Amerika noong ika-19-20 siglo. (Pushkin State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin), Moscow

  Nagawa ni Picasso na magtrabaho sa iba't ibang direksyon sa panahon ng kanyang buhay. Bagama't marami ang nakakakilala sa kanya bilang isang cubist. Ang "The Violin" ay isa sa kanyang pinaka-kapansin-pansing mga gawa ng Cubist.

  Ganap na "binuwag" ni Picasso ang biyolin sa mga piraso. Nakikita mo ang isang bahagi mula sa isang anggulo, ang isa ay mula sa isang ganap na naiibang bahagi. Para kang pinaglalaruan ng artista. Ang iyong gawain ay ilagay sa isip ang iba't ibang bahagi sa isang bagay. Narito ang napakagandang rebus.

  Sa lalong madaling panahon Picasso, bilang karagdagan sa canvas at mga pintura ng langis magsisimulang gumamit ng mga piraso ng pahayagan at kahoy. Magiging collage na ito. Ang ebolusyon na ito ay hindi nakakagulat. Sa katunayan, sa ika-20 siglo, sa tulong ng teknolohiya, ito ay napakadaling makita at kahit na magkaroon ng pagpaparami ng anumang gawain. At ginawa lamang mula sa mga piraso iba't ibang materyales nagiging kakaiba ang gawain. Hindi na ito madaling kopyahin.

  Kung gusto mong bumisita Museo ng Pushkin Muli, nangangahulugan ito na nakamit ko ang aking layunin. Kung hindi ka pa nakapunta doon, simulang pag-aralan ang mga obra maestra nito mula sa artikulo "7 mga kuwadro na gawa ng Pushkin Museum na sulit na makita."

  Para sa mga hindi gustong makaligtaan ang mga pinaka-kagiliw-giliw na bagay tungkol sa mga artista at mga kuwadro na gawa. Iwanan ang iyong e-mail (sa form sa ibaba ng teksto), at ikaw ang unang makakaalam tungkol sa mga bagong artikulo sa aking blog.

  Binuksan ang mga pinto nito sa tag-araw ng 2006, ang Gallery of Art of Europe and America ay isang bagong departamento ng State Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin.

  Ang pangunahing eksibisyon ng museo ay binubuo ng mga gawa ng sining na pagmamay-ari ng mga kamay ng mga masters ng ika-19-20 siglo at matatagpuan sa 26 na bulwagan ng gallery. Salamat sa kasaganaan ng mga exhibit, ang art gallery ay naka-highlight magkahiwalay na kwarto para sa buong paggalaw at genre ng pagkamalikhain. Lalo na ang ilan mga makabuluhang artista ay ginawaran din ng kanilang sariling mga lugar ng eksibisyon. Ang museo ay nagtatanghal ng mga indibidwal na paaralan ng pagpipinta, halimbawa, ang Aleman ay kinakatawan ng mga pagpipinta ni K.D. Friedrich, Espanyol - gawa ni F. Goya, at paaralang Pranses naglalahad ng mga gawa ng mga pintor ng tanawin na sina C. Corot at O. Daumier.

  Ang mga gawa ng French impressionist, realists at 20th-century masters ang koronang hiyas ng koleksyon ng Art Gallery. Ang pangunahing eksibisyon ay patuloy na na-update at sa kasalukuyan ay makikita natin ang mga gawa ng mga masters ng American school of painting, pati na rin ang mga gawa ng mga dakilang sculptor mula sa mga bansang European.

  Ang pagbuo ng pangunahing koleksyon ng gallery ay nagsimula noong ika-19 na siglo. Sa mga taong iyon, ang pagkolekta ay aktibong binuo sa mga mayayamang mangangalakal, may-ari ng pabrika at mga opisyal. Sa paglipas ng panahon, umusbong ang ideya ng paglikha ng mga pampublikong espasyo kung saan maaaring tingnan ng sinuman ang koleksyon ng mga gawa ng sining. Ang pangunahing eksibisyon ng museo ay halos ganap na binubuo ng mga koleksyon na kabilang sa pinakamalaking kolektor sa Russia, kabilang ang mga mga sikat na personalidad, bilang I.A. Morozov at P.I. Kharitonenko.

  
  

  Operating mode:

  • Martes, Miyerkules, Sabado, Linggo - mula 11:00 hanggang 20:00;
  • Huwebes, Biyernes - mula 11:00 hanggang 21:00;
  • Araw ng pahinga ang Lunes.

  Mga presyo ng tiket:

  • tiket sa pagpasok - 300 rubles;
  • tiket sa pagpasok tuwing Biyernes mula 17:00 - 400 rubles;
  • tiket ng diskwento - 150 rubles;
  • tiket ng diskwento sa Biyernes mula 17:00 - 200 rubles;
  • ang mga batang wala pang 16 taong gulang ay libre.

  Maaari mong malaman ang higit pang mga detalye sa opisyal na website.

  British museo sa London, isa sa pinakamalaking museo sa mundo. Itinatag noong 1753. Ang British Museum ay nagtataglay ng mga monumento ng sining, kultura at kasaysayan Sinaunang Ehipto at Mesopotamia (kabilang ang Rosetta Stone, Assyrian reliefs, atbp.), Sinaunang Greece at Sinaunang Roma(relief ng Parthenon at mausoleum sa Halicarnassus, ang pinakamayamang koleksyon ng mga painting ng Greek vase, isang koleksyon ng mga antigong cameo), ang mga tao ng Europe, Asia, Africa, America, Oceania, natatangi sa laki at representasyon ng mga koleksyon ng mga ukit, mga guhit , mga barya at medalya. Sa library British Museum higit sa 7 milyong mga libro, tungkol sa 105 libong mga manuskrito, kabilang ang Egyptian papyri. Ang gusali ng British Museum sa neoclassical na istilo noong ika-19 na siglo. itinayo noong 1823–1847 (arkitekto R. Smirk).

  Louvre sa Paris, isang architectural monument at isa sa pinakamalaking art museum sa mundo. Orihinal na isang maharlikang palasyo sa sentrong pangkasaysayan ng lungsod; itinayo noong 1546 (mga arkitekto P. Lescaut, C. Perrault at iba pa, dekorasyong eskultura ni J. Goujon, panloob na disenyo ni C. Le Brun at iba pa). Mula 1791 – museo ng sining. Ang koleksyon ng Louvre ay batay sa mga dating maharlikang koleksyon, gayundin sa mga koleksyon ng mga monasteryo at pribadong indibidwal. Ang Louvre ay naglalaman ng mga koleksyon ng oriental antiquities, sinaunang Egyptian, sinaunang, at Western European (lalo na ang French at Italian na mga paaralan) na sining na kakaiba sa kanilang pagkakumpleto at artistikong kalidad. Kabilang sa mga obra maestra ng Louvre ay ang mga sinaunang Greek statues na "Nike of Samothrace" at "Venus of Melos", ang mga estatwa ni Michelangelo na "The Rising Slave" at "The Dying Slave", ang larawan ni Monna Lisa ("La Gioconda") ni Leonardo da Vinci, “Rural Concert” ni Giorgione, “Madonna of Chancellor Rolin " J. van Eyck, gawa ni P. P. Rubens, Rembrandt. N. Poussin, A. Watteau, J. L. David, T. Géricault, E. Delacroix, G. Courbet at iba pa.

  Metropolitan-museum sa New York, koleksyon ng sining, ang pinakamalaki sa USA at isa sa pinakamalaki sa mundo. Itinatag noong 1870 batay sa mga pribadong koleksyon na naibigay sa museo, binuksan ito noong 1872. Kasama sa Metropolitan Museum ang mga departamento ng pagpipinta at iskultura ng Amerika, sinaunang sining ng Malayo at Gitnang Silangan, mga armas, sining ng Sinaunang Ehipto, sinaunang sining, sining ng Islam, pagpipinta sa Europa, sining ng ika-20 siglo, mga ukit at lithograph, mga instrumentong pangmusika, museo ng aklat at mga bata, instituto ng kasuutan. Kabilang sa mga obra maestra ng pictorial collection ay ang mga gawa ng sinaunang Greek vase painters (kabilang ang Euphronius), mga painting ng Renaissance masters (Botticelli, Raphael, J. Tintoretto, Titian, J. van Eyck, Rogier van der Weyden, H. Bosch, P. Bruegel the Elder, A. Dürer, H. Holbein the Younger, atbp.), ang pinakamalaking koleksyon sa mundo ng mga gawa ni Rembrandt (23 painting), gawa ng mga artist mula sa Spain (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, F. Goya), Holland (J. Vermer, V. van Gogh), Great Britain (T. Gainsborough, J. M. W. Turner), France (N. Poussin, A. Watteau, E. Manet, O. Renoir, E. Degas). Amerikanong pagpipinta noong ika-18–19 na siglo. kinakatawan ng mga gawa ni J. S. Copley, W. Homer, J. Whistler, T. Akins at iba pa Ang pangunahing gusali ng Metropolitan Museum of Art sa Central Park ng New York ay itinayo noong 1894–1902.

  Ang National Gallery of Art - National Gallery of Art(art gallery sa Washington).

  Isa sa pinakamalaking museo ng sining sa mundo. Ang museo ay may isang sculpture garden. Sa gitna nito ay may malaking fountain, na nagiging skating rink sa taglamig. Ang pagpasok sa museo ay libre.

  Museo ng Fine Arts - Museo sining sa Boston. Ang museo ay sikat sa koleksyon ng European, Egyptian at Oriental na sining. May isang mayamang koleksyon ng mga American painting. Ang partikular na interes ay ang portrait gallery ni John Copley (Coley, John Singleton, 1738-1815), ang unang pangunahing Amerikanong artista, na ipinanganak sa Boston, na lumipat sa England noong Rebolusyonaryong Digmaan.

  National Gallery sa London, isa sa mga pinakamahusay na koleksyon ng Western European painting sa mundo. Itinatag noong 1824 batay sa koleksyon ni J. J. Angerstein. Nag-iimbak ng mga koleksyon ng mga European na paaralan ng pagpipinta, na kinakatawan ng mga natatanging gawa ng sining, kabilang ang "Madonna of the Rocks" ni Leonardo da Vinci, "Portrait of the Arnolfini Spouses" ni J. van Eyck, "Venus with a Mirror" ni D. Velazquez , mga obra maestra ni Duccio, P. Uccello, Piero della Francesca , Giovanni Bellini, Titian, H. Holbein the Younger, Rembrandt, P. Cezanne, W. van Gogh, atbp. Matatagpuan sa isang gusaling itinayo sa istilong klasiko noong 1830s. (arkitekto W. Wilkins).

  Museo ng Fine Arts na pinangalanang A.S. sa Moscow, ang pangalawang pinakamahalagang koleksyon ng mga dayuhang pinong sining sa Russia (pagkatapos ng Hermitage sa St. Petersburg). Nilikha sa inisyatiba ni Propesor I.V. Tsvetaeva sa batayan ng Gabinete ng Fine Arts ng Moscow University bilang Museum of Casts; hanggang 1937 ito ay tinawag na Museo ng Fine Arts. Sa una, ang koleksyon ng museo ay may kasamang mga cast mula sa mga namumukod-tanging gawa ng sinaunang at Western European sculpture, isang natatanging piraso na pinagsama-sama ng mananalaysay na si V.S. Golenishchev, isang koleksyon ng mga monumento ng sining ng Sinaunang Ehipto, mga gawa ng European painting, isang mahalagang koleksyon ng mga antigong vase at barya. Pagkatapos ng 1917, ang mga pondo ng museo ay napunan ng mga gawa ng sining mula sa Hermitage, ang Tretyakov Gallery, mga saradong museo (Rumyantsev, New Western Art, atbp.), At isang bilang ng mga pribadong koleksyon. Sa ngayon, ang Museum of Fine Arts ay nag-iimbak ng mga monumento ng sining ng Sinaunang Silangan, sinaunang greece at Rome, Byzantium, Kanluranin at Silangang Europa.

  SA museo art gallery– gawa ni Rembrandt, Jordaens, P.P. Rubens, N. Poussin, C. Lorrain, A. Watteau, J.L. David, C. Corot, G. Courbet at iba pa, isang mayamang koleksyon ng paaralan ng Barbizon, isang pambihirang koleksyon ng mga painting ng mga master ng French impressionism (C. Monet, E. Degas, O. Renoir, atbp.) at post-impressionism (P. Cezanne, P. Gauguin, W. van Gogh). Ang departamento ng mga ukit at mga guhit ay naglalaman ng halos 350 libong mga gawa ng European oriental at domestic graphics. Ang gusali ng museo sa istilong neoclassical ay itinayo noong 1898–1912 (arkitekto R.I. Klein).

  Prado, Prado National Museum of Painting and Sculpture, sa Madrid, isa sa pinakamalaking museo ng sining sa mundo. Itinatag noong 1819 batay sa mga koleksyon ng hari. Naglalaman ng pinakamayamang koleksyon ng Spanish painting noong ika-15–16 na siglo. (mga gawa ni El Greco, D. Velazquez, B. E. Murillo, F. Goya, atbp.), mga koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng mga Italian masters noong ika-16 na siglo. (Raphael, A. del Sarto, Titian), mga artista ng Dutch school noong ika-15–16 na siglo. (Rogier van der Weyden, H. Bosch), Flemish (P.P. Rubens) at French (N. Poussin) na mga paaralan. gusali ng museo - natatanging monumento huling klasikong Espanyol (1785–1830, arkitekto J. de Villanueva).

  Uffizi sa Florence, art gallery, isa sa pinakamalaki sa Italy. Nakatira sa isang gusaling itinayo para sa mga tanggapan ng pamahalaan (1560–1585, sina G. Vasari at B. Buontalenti). Itinatag noong 1575 batay sa mga koleksyon ng pamilyang Medici. Ang gallery ay naglalaman ng pinakamayamang koleksyon sa mundo ng Italian painting mula ika-13 hanggang ika-18 siglo. (mga gawa ni Duccio, Giotto, P. Uccello, Piero della Francesca, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, Titian, atbp.), mga gawa ng sinaunang sining, karamihan sa mga paaralan ng European painting, isang natatanging seleksyon ng self-portraits ng Mga artistang Europeo.

  Ermita, Ang State Hermitage Museum sa St. Petersburg, isa sa pinakamalaking sining, kultural at makasaysayang museo sa mundo. Itinatag noong 1764 ni Empress Catherine II; ang pangunahing bahagi ng koleksyon ay makikita sa 5 magkakaugnay na gusali sa Palace Embankment - ang Winter Palace (Baroque, 1754–1764, architect V.V. Rastrelli), the Small Hermitage (early classicism, 1764–1767, architect J.B.M. Wallen- Delamoth), ang Old Hermitage (maagang classicism, 1771–1787, architect Yu.M. Felten), the New Hermitage (late classicism, 1839-1852, architect L. von Klenze) at the Hermitage Theater (classicism, 1783–1787, architect J. Quarenghi ), gayundin sa Menshikov Palace noong Isla ng Vasilyevsky(maagang Baroque, 1710–1727, mga arkitekto J. M. Fontana, G. I. Schedel at iba pa). Ang koleksyon ng Hermitage ay batay sa mga koleksyon ng Russian imperial house, noong ika-18 - unang bahagi ng ika-20 siglo. patuloy na replenished sa pamamagitan ng pagbili ng mga mahalagang dayuhang koleksyon, ang pagtanggap ng mga materyales mula sa archaeological excavations, atbp; pagkaraan ng 1917, nakatanggap ang Hermitage ng mga nasyonalisadong koleksyon ng mga Stroganov, Yusupov, Shuvalov at iba pa. Ngayon ang Hermitage ay nagtataglay ng pinakamayamang koleksyon ng mga monumento ng sinaunang artistikong kultura, oriental na sining, European fine at decorative arts (kabilang ang mga painting ni Leonardo da Vinci, Raphael, Titian, Giorgione, D. Velazquez, B.E. Murillo, Rembrandt, F. Hals, A . van Dyck, P.P. Rubens, H. Holbein the Younger, L. Cranach the Elder, J. Reynolds, T. Gainsborough, ang magkapatid na Lenain, N. Poussin, A. Watteau, J.O.D. Renoir, P. Cezanne, P. Gauguin at marami pang iba, eskultura ni Michelangelo, J.A. Houdon, O. Rodin, atbp.)