Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pinakamahalagang bahagi ng isang modernong symphony orchestra. Marahil walang ibang instrumento ang may ganitong kumbinasyon ng kagandahan, pagpapahayag ng tunog at teknikal na liksi.

Sa isang orkestra, ang biyolin ay gumaganap ng iba't ibang at multifaceted function. Kadalasan, dahil sa kanilang pambihirang melodiousness, ang mga violin ay ginagamit para sa melodic na "pag-awit", upang maihatid ang pangunahing ideya ng musikal. Ang mga kahanga-hangang melodic na kakayahan ng mga violin ay natuklasan ng mga kompositor matagal na ang nakalipas, at matatag na itinatag sa papel na ito na kabilang sa mga klasiko ng ika-18 siglo.

Mga pangalan ng biyolin sa iba pang mga wika:

• violino(Italyano);
• violon(Pranses);
• biyolin o geige(Aleman);
• biyolin o magbiyolin(Ingles).

Ang pinakasikat na mga gumagawa ng biyolin ay kinabibilangan ng mga personalidad tulad ng Antonio Stradivari, Niccolo Amati At Giuseppe Guarneri.

Pinagmulan, kasaysayan ng biyolin

Mayroon itong katutubong pinagmulan. Ang mga ninuno ng biyolin ay Arabic, Espanyol fidel, Aleman kumpanya, na nabuo ang pagsasanib.

Naayos na ang mga hugis ng biyolin siglo XVI. Ang mga sikat na gumagawa ng violin, ang pamilyang Amati, ay nagsimula noong siglong ito at sa simula ng ika-17 siglo. Ang kanilang mga instrumento ay maganda ang hugis at gawa sa mahuhusay na materyales. Sa pangkalahatan, ang Italya ay sikat sa paggawa ng mga biyolin, kung saan ang mga violin ng Stradivarius at Guarneri ay kasalukuyang lubos na pinahahalagahan.

Ang biyolin ay isang solong instrumento mula noong ika-17 siglo. Ang mga unang gawa para sa violin ay itinuturing na: "Romanesca per violino solo e basso" ni Marini mula sa Brescia (1620) at "Capriccio stravagante" ng kanyang kontemporaryong Farina. Tagapagtatag larong sining A. Corelli ay itinuturing na nasa biyolin; sinundan ni Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), isang estudyante ng Corelli, na nakabuo ng isang bravura technique ng pagtugtog ng violin.

Nakuha ng biyolin ang modernong anyo nito noong ika-16 na siglo at naging laganap noong ika-17 siglo.

Istraktura ng byolin

Ang biyolin ay may apat na kuwerdas na nakatutok sa ikalima: g, d,a,e (maliit na oktaba G, D, A ng unang oktaba, E ng pangalawang oktaba).

Saklaw ng byolin mula g (S ng maliit na oktaba) hanggang sa a (A ng ikaapat na oktaba) at mas mataas.

tono ng byolin makapal sa mababang rehistro, malambot sa gitna at makinang sa itaas na rehistro.

Katawan ng byolin Mayroon itong Hugis biluhaba na may mga bilugan na bingaw sa mga gilid na bumubuo ng isang "baywang". Ang bilog ng mga panlabas na contour at mga linya ng baywang ay nagsisiguro ng komportableng paglalaro, lalo na sa matataas na rehistro.

Upper at lower body deck konektado sa bawat isa sa pamamagitan ng mga shell. Ang likod ay gawa sa maple, at ang tuktok ay gawa sa Tyrolean spruce. Pareho silang may matambok na hugis, na bumubuo ng "mga arko". Ang geometry ng mga vault, pati na rin ang kanilang kapal, sa isang antas o iba pa ay tumutukoy sa lakas at timbre ng tunog.

Ang isa pang mahalagang kadahilanan na nakakaapekto sa timbre ng isang biyolin ay ang taas ng mga gilid.

Dalawang butas ng resonator ang ginawa sa itaas na soundboard - f-hole (sa hugis ay kahawig nila ang Latin na letrang f).

Sa gitna ng tuktok na soundboard mayroong isang stand kung saan dumadaan ang mga string, na nakakabit sa tailpiece (underneck). Tailpiece Ito ay isang strip ng ebony na lumalawak patungo sa mga string. Ang kabaligtaran na dulo nito ay makitid, na may isang makapal na string ng ugat sa anyo ng isang loop, ito ay konektado sa isang pindutan na matatagpuan sa shell. Tumayo nakakaapekto rin sa timbre ng instrumento. Ito ay eksperimento na itinatag na kahit na ang isang maliit na paglipat ng stand ay humahantong sa isang makabuluhang pagbabago sa timbre (kapag inilipat pababa, ang tunog ay duller, pataas - mas matinis).

Sa loob ng katawan ng biyolin, sa pagitan ng itaas at mas mababang mga soundboard, isang bilog na pin na gawa sa resonant spruce ay ipinasok - dushka (mula sa salitang "kaluluwa"). Ang bahaging ito ay nagpapadala ng mga vibrations mula sa itaas hanggang sa ibaba, na nagbibigay ng resonance.

leeg ng byolin- isang mahabang plato na gawa sa ebony o plastik. Ang ibabang bahagi ng leeg ay nakakabit sa isang bilugan at pinakintab na bar, ang tinatawag na leeg. Gayundin, ang lakas at timbre ng tunog ng mga nakayukong instrumento ay lubos na naiimpluwensyahan ng materyal na kung saan sila ginawa at ang komposisyon ng barnisan.

Teknik sa pagtugtog ng byolin, mga diskarte

Ang mga string ay pinindot gamit ang apat na daliri ng kaliwang kamay sa fingerboard ( hinlalaki hindi kasama). Ang mga string ay iginuhit gamit ang isang busog na hawak sa kanang kamay ng manlalaro.

Ang pagpindot sa daliri laban sa fingerboard ay nagpapaikli sa string, sa gayon ay tumataas ang pitch ng string. Ang mga string na hindi pinindot gamit ang isang daliri ay tinatawag na bukas at itinalagang zero.

Bahagi ng byolin nakasulat sa treble clef.

Saklaw ng byolin- mula sa G ng maliit na oktaba hanggang sa ikaapat na oktaba. Ang mas mataas na tunog ay mahirap.

Mula sa kalahating pagpindot sa mga string sa ilang mga lugar, harmonika. Ang ilang maharmonya na tunog ay higit na lumalabas sa pitch kaysa sa hanay ng violin na nakasaad sa itaas.

Ang paglalagay ng mga daliri ng kaliwang kamay ay tinatawag pagdaliri. Ang hintuturo ay tinatawag na una, ang gitnang daliri ay ang pangalawa, ang singsing na daliri ay ang pangatlo, at ang maliit na daliri ay ang ikaapat. Posisyon ay tinatawag na pagfingering ng apat na magkatabing daliri, na may pagitan ng isang tono o semitone. Ang bawat string ay maaaring magkaroon ng pito o higit pang mga posisyon. Kung mas mataas ang posisyon, mas mahirap ito. Sa bawat string, hindi kasama ang fifths, ang mga ito ay higit sa lahat hanggang sa ikalimang posisyon kasama; ngunit sa ikalimang o unang string, at kung minsan sa pangalawa, mas mataas na posisyon ang ginagamit - mula sa ikaanim hanggang sa ikalabindalawa.

Mga paraan ng pagyuko ay may malaking impluwensya sa karakter, lakas, timbre ng tunog, at sa katunayan sa pagbigkas sa pangkalahatan.

Sa isang biyolin, karaniwan mong makakapatugtog ng dalawang nota nang sabay-sabay sa magkatabing mga kuwerdas ( dobleng string), sa mga pambihirang kaso - tatlo (kinakailangan ang malakas na presyon ng bow), at hindi sabay-sabay, ngunit napakabilis - tatlo ( triple string) at apat. Ang ganitong mga kumbinasyon, na higit sa lahat ay maharmonya, ay mas madaling gumanap sa mga walang laman na mga string at mas mahirap kung wala ang mga ito at kadalasang ginagamit sa mga solong gawa.

Ang pamamaraan ng orkestra ay karaniwan tremolo- mabilis na paghahalili ng dalawang tunog o pag-uulit ng parehong tunog, na lumilikha ng epekto ng panginginig, panginginig, pagkutitap.

Pagtanggap Kol Leno(col legno), ibig sabihin ay ang suntok ng bow shaft sa string, ay nagdudulot ng katok, nakamamatay na tunog, na may kasamang malaking tagumpay ginagamit ng mga kompositor sa symphonic music.

Bilang karagdagan sa paglalaro ng busog, ginagamit nila ang isa sa kanilang mga daliri upang hawakan ang mga string. kanang kamay - pizzicato(pizzicato).

Upang pahinain o pigilin ang tunog, gamitin pipi- isang metal, goma, goma, buto o kahoy na plato na may mga recess sa ibabang bahagi para sa mga string, na nakakabit sa tuktok ng stand o filly.

Mas madaling tumugtog ng violin sa mga key na iyon na nagbibigay-daan sa pinakamahusay na paggamit ng mga walang laman na string. Ang pinaka-maginhawang mga sipi ay ang mga binubuo ng mga kaliskis o kanilang mga bahagi, pati na rin ang mga arpeggios ng natural na mga susi.

Mahirap maging biyolinista sa pagtanda (ngunit posible!), dahil ang pagiging sensitibo ng daliri at memorya ng kalamnan ay napakahalaga para sa mga musikero na ito. Ang sensitivity ng mga daliri ng isang nasa hustong gulang ay mas mababa kaysa sa isang kabataan, at ang memorya ng kalamnan ay tumatagal ng mas matagal upang mabuo. Pinakamainam na matutong tumugtog ng biyolin mula sa edad na lima, anim o pito, marahil mula sa mas maagang edad.

Mga sikat na violinist

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Beriot
• Henri Vietang
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Joseph Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mikhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henrik Schering
• Yulian Sitkovetsky
• Mikhail Vaiman
• Victor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Violin sa video + tunog

Salamat sa mga video na ito maaari mong gawing pamilyar ang iyong sarili sa tool, panoorin totoong laro dito, pakinggan ang tunog nito, pakiramdam ang mga detalye ng pamamaraan:

Pagbebenta ng mga tool: saan bibili/order?

Ang encyclopedia ay hindi pa naglalaman ng impormasyon tungkol sa kung saan maaari kang bumili o mag-order ng instrumento na ito. Maaari mong baguhin ito!

Pangunahing impormasyon, device Viola o violin viola ay isang stringed bowed musical instrument na kapareho ng istraktura ng violin, ngunit bahagyang malalaking sukat, na ang dahilan kung bakit ito tunog sa isang mas mababang rehistro. Mga pangalan ng Viola sa ibang mga wika: viola (Italyano); viola (Ingles); alto (Pranses); bratsche (Aleman); alttoviulu (Finnish). Ang mga kuwerdas ng viola ay nakatutok sa ikalimang bahagi sa ibaba ng mga kuwerdas ng biyolin at isang oktaba sa itaas ng mga kuwerdas ng cello.

Pangunahing impormasyon, pinanggalingan Ang Apkhyartsa o Apkhyartsa ay isang may kuwerdas na instrumentong pangmusika, isa sa mga pangunahing katutubong instrumentong pangmusika ng mga taong Abkhaz-Adyghe. Ang pangalang "apkh'artsa" sa pinagmulan nito ay nauugnay sa buhay militar ng mga tao at bumalik sa salitang "apkh'artsaga", na isinalin sa Russian ay nangangahulugang "na kung saan ang isa ay hinihikayat na sumulong." Ginagamit ng mga Abkhazian ang pag-awit na sinasabayan ng apkhartsa bilang isang lunas sa pagpapagaling. Sa ilalim

Pangunahing impormasyon Ang Arpeggione (Italian arpeggione) o guitar-cello, ang gitara ng pag-ibig ay isang stringed bowed musical instrument. Ito ay malapit sa cello sa laki at paraan ng paggawa ng tunog, ngunit, tulad ng gitara, mayroon itong anim na string at frets sa leeg. Ang Aleman na pangalan para sa arpeggione ay Liebes-Guitarre, ang Pranses na pangalan ay Guitarre d'amour. Pinagmulan, kasaysayan Ang Arpeggione ay dinisenyo noong 1823 ng Viennese master na si Johann Georg Stauffer; kaunti

Pangunahing impormasyon, pinanggalingan ang Banhu ay isang Chinese stringed musical instrument, isang uri ng huqin. Ang tradisyunal na banhu ay pangunahing ginamit bilang isang kasamang instrumento sa hilagang Tsino na musikal na drama, hilaga at timog na mga opera ng Tsina, o bilang isang solong instrumento at sa mga ensemble. Noong ika-20 siglo, nagsimulang gamitin ang banhu bilang instrumentong orkestra. May tatlong uri ng banhu - mataas, katamtaman at

Ang pangunahing impormasyon, kasaysayan, mga uri ng viols Viola (Italian viola) ay isang sinaunang stringed musical instrument ng iba't ibang uri. Ang mga viol ay bumubuo ng isang pamilya ng mga sinaunang stringed bowed na instrumentong pangmusika na may mga fret sa fingerboard. Ang Violas ay nabuo mula sa Espanyol na vihuela. Ang mga viol ay malawakang ginagamit sa simbahan, korte at katutubong musika. Noong ika-16-18 siglo, ang instrumentong tenor ay naging laganap lalo na bilang solo, ensemble at orchestral na instrumento.

Pangunahing impormasyon Viola d'amore (Italian viola d'amore - viola ng pag-ibig) ay isang sinaunang stringed musical instrument ng pamilya viol. Ang Viola d'amore ay malawakang ginagamit mula sa katapusan ng ika-17 siglo hanggang maagang XIX siglo, pagkatapos ay nagbigay daan sa viola at cello. Nabuhay muli ang interes sa viola d'amore sa simula ng ika-20 siglo. Ang instrumento ay may anim o pitong string, sa mga pinakaunang modelo -

Pangunahing impormasyon Ang Viola da gamba (Italian viola da gamba - foot viol) ay isang sinaunang may kwerdas na instrumentong pangmusika ng pamilyang viol, malapit sa laki at saklaw sa modernong cello. Ang viola da gamba ay tinutugtog ng nakaupo, hawak ang instrumento sa pagitan ng mga binti o ipinatong ito patagilid sa hita - kaya ang pangalan. Sa buong pamilya ng viol, ang viola da gamba ang pinakamahaba sa lahat ng instrumento.

Pangunahing impormasyon, istraktura, pagtugtog Ang cello ay isang stringed musical instrument ng bass at tenor register, na kilala mula pa noong unang kalahati ng ika-16 na siglo. Ang cello ay malawakang ginagamit bilang solong instrumento, ang isang grupo ng mga cello ay ginagamit sa mga string at symphony orchestra, ang cello ay isang obligadong kalahok sa isang string quartet, kung saan ito ang pinakamababang tunog na instrumento, at madalas ding ginagamit sa iba pang mga komposisyon.

Pangunahing impormasyon Ang Gadulka ay isang Bulgarian folk stringed musical instrument na ginagamit sa saliw ng mga sayaw o kanta at may espesyal na soft harmonic sound. Pinagmulan, kasaysayan Ang pinagmulan ng gadulka ay nauugnay sa Persian kamancha, Arab rebab at medieval European rebek. Ang hugis ng katawan at tunog ng mga butas ng gadulka ay halos kapareho ng tinatawag na armudi kemenche (kilala rin bilang Constantinople lyre,

Pangunahing impormasyon Ang Gidzhak (gydzhak) ay isang stringed musical instrument ng mga mamamayan ng Central Asia (Kazakhs, Uzbeks, Tajiks, Turkmen). Ang Gijak ay may spherical na katawan at gawa sa kalabasa, malaking nut, kahoy o iba pang materyales. Natatakpan ng balat. Ang bilang ng mga string ng gijak ay variable, kadalasan - tatlo. Ang pag-tune ng isang three-string gijak ay pang-apat, karaniwang es1, as1, des2 (E-flat, A-flat ng unang octave, D-flat ng pangalawang octave).

Pangunahing impormasyon Ang Gudok ay isang bowed string musical instrument. Ang pinakakaraniwang sipol ay noong ika-17-19 na siglo sa mga buffoon. Ang sungay ay may butas na kahoy na katawan, kadalasang hugis-itlog o hugis peras, at isang patag na soundboard na may mga butas ng tunog. Ang leeg ng buzzer ay may maikling leeg na walang frets na may hawak na 3 o 4 na mga string. Maaari mong i-play ang buzzer sa pamamagitan ng pag-install nito

Pangunahing impormasyon Ang Jouhikko (youhikannel, jouhikantele) ay isang sinaunang Finnish na may kuwerdas na instrumentong pangmusika. Katulad ng 4-string Estonian hiyukannel. Ang Jouhikko ay may butas na katawan ng birch na hugis bangka o iba pang hugis, na natatakpan ng spruce o pine soundboard na may mga butas ng resonator, at isang ginupit sa gilid na bumubuo sa hawakan. Kadalasan mayroong 2-4 na mga string. Bilang isang tuntunin, ang mga string ay buhok o gat. Ang sistema ng jouhikko ay quart o quart-fifth. Sa panahon ng

Pangunahing impormasyon Ang Kemenche ay isang katutubong instrumentong pangmusika na may kuwerdas, katulad ng Arabic rebab, medieval European rebec, French pochet, Bulgarian gadulka. Mga opsyon sa pagbigkas at kasingkahulugan: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. Video: Kemenche sa video + tunog Salamat sa mga video na ito maaari kang maging pamilyar sa instrumento, manood ng totoong laro dito, makinig dito

Pangunahing impormasyon Ang Kobyz ay isang pambansang instrumentong may kwerdas ng Kazakh. Ang kobyz ay walang tuktok na board at binubuo ng isang hollowed-out, bubble-covered hemisphere, na may hawakan na nakakabit dito sa itaas at isang outlet sa ibaba upang ma-secure ang stand. Ang mga string na nakatali sa kobyz, dalawa sa bilang, ay hinabi mula sa buhok ng kabayo. Tumutugtog sila ng kobyz, pinipiga ito sa kanilang mga tuhod (parang cello),

Pangunahing impormasyon Ang double bass ay ang pinakamalaking may kuwerdas na instrumentong pangmusika, na pinagsasama ang mga katangian ng pamilya ng violin at ng pamilya ng viol. Ang modernong double bass ay may apat na string, bagaman ang mga double bass noong ika-17 at ika-18 siglo ay maaaring may tatlong string. Ang double bass ay may makapal, namamaos, ngunit medyo mapurol na timbre, kaya naman bihira itong gamitin bilang solong instrumento. Ang pangunahing lugar ng aplikasyon nito ay isang symphony orchestra,

Pangunahing impormasyon Ang Morin khuur ay isang may kuwerdas na instrumentong pangmusika na nagmula sa Mongolian. Ang Morin khuur ay laganap sa Mongolia, rehiyonal sa hilagang Tsina (pangunahin ang Inner Mongolia region) at Russia (sa Buryatia, Tuva, Irkutsk region at Trans-Baikal Territory). Sa Tsina, ang morin khuur ay tinatawag na matouqin, na nangangahulugang "instrumento na may ulo ng kabayo." Pinagmulan, kasaysayan Isa sa mga katangian ng mga alamat ng Mongolian

Mga Pangunahing Kaalaman Ang Nyckelharpa ay isang tradisyunal na Swedish bowed string instrument na may ilang mga pagbabago habang ito ay umunlad sa mahigit 600 taon. SA Swedish, "nyckel" ay nangangahulugang susi. Ang salitang "harpa" ay karaniwang tumutukoy sa mga instrumentong may kuwerdas tulad ng gitara o biyolin. Ang nyckelharpa ay minsan tinatawag na "Swedish keyboard violin". Ang pinakaunang katibayan ng paggamit ng nykelharpa ay itinuturing na isang imahe ng dalawang musikero na tumutugtog ng instrumentong ito,

Pangunahing impormasyon, istraktura Ang Rabanastre ay isang instrumentong pangmusika na may kuwerdas na Indian, na nauugnay sa Chinese erhu at malayo sa Mongolian morin khuur. Ang Rabanastre ay may maliit na cylindrical na kahoy na katawan, na natatakpan ng isang leather na soundboard (pinaka madalas na gawa sa snakeskin). Ang isang mahabang leeg sa anyo ng isang kahoy na baras ay dumadaan sa katawan, na may mga pegs na nakakabit malapit sa itaas na dulo nito. Ang rabanastrum ay may dalawang kuwerdas. Karaniwan ang mga string ay sutla

Pangunahing impormasyon Ang Rebab ay isang may kuwerdas na instrumentong pangmusika na nagmula sa Arabic. Ang salitang "rebab" sa Arabic ay nangangahulugang pagsasama-sama ng mga maikling tunog sa isang mahaba. Ang katawan ng rebab ay kahoy, patag o matambok, trapezoidal o hugis puso, na may maliliit na bingaw sa mga gilid. Ang mga gilid ay gawa sa kahoy o niyog, ang mga soundboard ay gawa sa balat (mula sa bituka ng kalabaw o pantog ng ibang hayop). Ang leeg ay mahaba,

Pangunahing impormasyon, istraktura, pinagmulan Si Rebek ay isang sinaunang may kuwerdas na instrumentong pangmusika. Ang rebek ay binubuo ng isang hugis-peras na kahoy na katawan (walang mga shell). Ang itaas na patulis na bahagi ng katawan na direktang dumadaan sa leeg. Mayroong 2 butas ng resonator sa soundboard. Ang rebec ay may 3 string na nakatutok sa fifths. Si Rebek ay lumitaw sa mga bansa sa Kanlurang Europa noong ika-12 siglo. Inilapat hanggang 3rd quarter

Pangunahing impormasyon Ang violin ay isang high-register na stringed musical instrument. Ang mga biyolin ay may nangungunang lugar sa mga nakayukong kuwerdas - ang pinakamahalagang bahagi ng isang modernong orkestra ng symphony. Marahil walang ibang instrumento ang may ganitong kumbinasyon ng kagandahan, pagpapahayag ng tunog at teknikal na liksi. Sa isang orkestra, ang biyolin ay gumaganap ng iba't ibang at multifaceted function. Kadalasan, ang mga biyolin, dahil sa kanilang pambihirang melodiousness, ay ginagamit para sa

Hanapin ang tauhan at susi. Ang staff ay 5 parallel lines kung saan nakasulat ang mga note. Ang clef ay ang palatandaan sa pinakakaliwang bahagi ng staff. Ipinapahiwatig nito ang rehistro kung saan ka naglalaro.

• Ang mga biyolin ay tumutugtog lamang sa treble clef. Ang susi na ito ay medyo katulad ng ampersand (&).

Alamin ang mga tala. Ang bawat nota ay nakasulat bilang isang hugis-itlog sa linya ng staff, o sa pagitan nila. Kung magbabasa ka mula sa ibaba hanggang sa itaas, ang mga tala sa mga pagitan ay magiging: fa, la, do at mi; at ang mga linya ay: mi, nunal, si, re at fa.

• Ang mga tala sa labas ng kawani ay ipinahiwatig ng parehong mga oval, ngunit sa mga karagdagang linya.
• Ang tala ay maaaring unahan ng isang matalim (#) o flat (b) na palatandaan. Gayundin, ang mga palatandaang ito ay maaaring lumitaw kaagad pagkatapos ng treble clef. Halimbawa, ang isang matalim na pagdating kaagad pagkatapos ng treble clef sa linya ng F ay nagpapahiwatig na ang lahat ng mga tala ng F ay dapat na laruin bilang F#.

Instrumentong pangmusika: Violin

Ang biyolin ay isa sa mga pinaka-pino at sopistikadong mga instrumentong pangmusika, na may kaakit-akit na malambing na timbre na halos kapareho ng boses ng tao, ngunit sa parehong oras ay napaka-nagpapahayag at virtuosic. Ito ay hindi nagkataon na ang biyolin ay binibigyan ng papel na " mga reyna ng orkestra».

Ang boses ng biyolin ay katulad ng isang tao; Maaari itong magdala ng mga luha ng saya at kalungkutan. Ang biyolinista ay tumutugtog sa mga kuwerdas ng kaluluwa ng kanyang mga tagapakinig, na kumikilos sa pamamagitan ng mga kuwerdas ng kanyang makapangyarihang katulong. May paniniwala na ang mga tunog ng violin ay humihinto sa oras at dadalhin ka sa ibang dimensyon.

Kasaysayan violin at marami interesanteng kaalaman Basahin ang tungkol sa instrumentong pangmusika na ito sa aming pahina.

Tunog

Ang pagpapahayag ng pag-awit ng biyolin ay maaaring maghatid ng mga iniisip ng kompositor at ang damdamin ng mga tauhan mga opera At balete mas tumpak at kumpleto kaysa sa lahat ng iba pang tool. Makatas, madamdamin, matikas at mapanindigan sa parehong oras, ang tunog ng biyolin ay ang batayan ng anumang trabaho kung saan hindi bababa sa isa sa mga instrumentong ito ang ginagamit.

Ang timbre ng tunog ay tinutukoy ng kalidad ng instrumento, ang husay ng tagapalabas at ang pagpili ng mga kuwerdas. Ang mga bass ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makapal, mayaman, bahagyang mahigpit at malupit na tunog. Ang gitnang mga string ay may malambot, madamdamin na tunog, na parang velvety, matte. Ang itaas na rehistro ay tunog maliwanag, maaraw, nagri-ring. Ang instrumentong pangmusika at ang tagapalabas ay may kakayahang baguhin ang mga tunog na ito, magdagdag ng iba't ibang uri at karagdagang palette.

Larawan:

Interesanteng kaalaman

• Noong 2003, si Athira Krishna mula sa India ay patuloy na tumugtog ng biyolin sa loob ng 32 oras bilang bahagi ng isang pagdiriwang sa lungsod ng Trivandrum, bilang resulta kung saan siya ay pumasok sa Guinness Book of Records.
• Ang pagtugtog ng biyolin ay sumusunog ng humigit-kumulang 170 calories kada oras.
• Imbentor ng mga roller skate, Joseph Merlin, Belgian na tagagawa ng mga instrumentong pangmusika. Upang ipakilala ang isang bagong produkto, ang mga isketing na may mga gulong na metal, pumasok siya sa isang costume ball sa London noong 1760, habang tumutugtog ng biyolin. Masigasig na binati ng mga manonood ang matikas na dumadausdos sa parquet sa saliw ng isang magandang instrumento. Sa inspirasyon ng tagumpay, ang 25-taong-gulang na imbentor ay nagsimulang umikot nang mas mabilis, at sa buong bilis ay bumagsak sa isang mamahaling salamin, nabasag ito sa mga piraso, isang biyolin at malubhang nasugatan ang kanyang sarili. Walang preno ang kanyang mga skate noon.

• Noong Enero 2007, nagpasya ang Estados Unidos na magsagawa ng isang eksperimento kung saan nakibahagi ang isa sa pinakamaliwanag na performer ng musika ng violin, si Joshua Bell. Bumaba ang birtuoso sa subway at, tulad ng isang ordinaryong musikero sa kalye, tumugtog ng Stradivarius violin sa loob ng 45 minuto. Sa kasamaang palad, kailangan kong aminin na ang mga dumadaan ay hindi partikular na interesado sa makikinang na pagtugtog ng biyolinista; malaking lungsod. Pito lamang sa isang libo na pumasa sa panahong ito ang nagbigay pansin sikat na musikero at isa pang 20 ang naghagis ng pera.Sa kabuuan, $32 ang kinita sa panahong ito. Karaniwang nabebenta ang mga konsyerto ni Joshua Bell average na presyo$100 na tiket.
• Ang pinakamalaking ensemble mga batang biyolinista ay ginanap sa istadyum sa Zhanghua (Taiwan) noong 2011 at binubuo ng 4,645 mag-aaral sa paaralan na may edad 7 hanggang 15 taon.
• Hanggang 1750, ang mga kuwerdas ng biyolin ay ginawa mula sa mga bituka ng tupa. Ang pamamaraan ay unang iminungkahi ng mga Italyano.
• Ang unang gawa para sa biyolin ay nilikha noong katapusan ng 1620 ng kompositor na si Marini. Tinawag itong "Romanesca per violino solo e basso."
• Mga biyolinista at mga gumagawa ng biyolin madalas subukang lumikha ng maliliit na instrumento. Kaya, sa timog ng Tsina sa lungsod ng Guangzhou, isang mini-violin ang ginawa, 1 cm lamang ang haba ng master ng 7 taon upang makumpleto ang paglikha na ito. Ang Scotsman na si David Edwards, na naglaro pambansang orkestra, gumawa ng violin na 1.5 cm ang haba. Si Eric Meisner noong 1973 ay lumikha ng instrumento na may melodic na tunog na 4.1 cm ang haba.

• May mga craftsmen sa mundo na gumagawa ng mga violin na bato na hindi mababa sa tunog sa kanilang mga katapat na gawa sa kahoy. Sa Sweden, ang iskultor na si Lars Wiedenfalk, habang pinalamutian ang harapan ng isang gusali na may mga bloke ng diabase, ay nagkaroon ng ideya na gumawa ng biyolin mula sa batong ito, dahil ang nakakagulat na mga melodic na tunog ay lumabas mula sa ilalim ng pait at martilyo. Pinangalanan niya ang kanyang stone fiddle na "Blackbird". Ang produkto ay naging nakakagulat na alahas-ang kapal ng mga dingding ng kahon ng resonator ay hindi hihigit sa 2.5 mm, ang bigat ng biyolin ay 2 kg. Sa Czech Republic, gumawa si Jan Roerich ng mga instrumento mula sa marmol.
• Sa pagsulat ng sikat na "Mona Lisa," inimbitahan ni Leonardo da Vinci ang mga musikero na tumugtog ng mga string, kabilang ang biyolin. Kasabay nito, ang musika ay naiiba sa karakter at timbre. Itinuturing ng marami na ang kalabuan ng ngiti ni Gioconda (“ang ngiti ng alinman sa isang anghel o ng diyablo”) ay bunga ng sari-saring saliw ng musika.
• Ang biyolin ay nagpapasigla sa utak. Ang katotohanang ito ay nakumpirma nang higit sa isang beses ng mga sikat na siyentipiko na alam kung paano at nasiyahan sa pagtugtog ng biyolin. Halimbawa, mahusay na nilalaro ni Einstein ang instrumentong ito mula sa edad na anim. Kahit na sikat na Sherlock Palaging ginagamit ni Holmes (isang pinagsama-samang larawan) ang mga tunog nito kapag iniisip niya ang isang mahirap na problema.

• Ang mga caprice ay itinuturing na isa sa pinakamahirap na mga piyesa upang maisagawa. Nicolo Paganini at iba pa niyang mga gawa, mga konsyerto Brahms , Tchaikovsky , Sibelius . At ang pinaka gawaing misteryoso - « Sonata ng Diyablo "(1713) G. Tartini, na siya mismo ay isang birtuoso na biyolinista,
• Ang mga violin ng Guarneri at Stradivarius ay itinuturing na pinakamahalaga sa mga tuntunin sa pananalapi. Ang pinakamataas na presyo ay binayaran para sa isang Guarneri violin na "Vietang" noong 2010. Ibinenta ito sa auction sa Chicago sa halagang $18,000,000. Ang pinakamahal na Stradivarius violin ay itinuturing na "Lady Blunt", at naibenta ito sa halos 16 milyong dolyar noong 2011.
• Sa Germany, ang pinaka malaking biyolin sa mundo. Ang haba nito ay 4.2 metro, lapad 1.4 metro, haba ng bow 5.2 metro. Ito ay nilalaro ng tatlong tao. Ang natatanging likhang ito ay nilikha ng mga manggagawa mula sa Vogtland. Ang instrumentong pangmusika na ito ay isang sukat na kopya ng biyolin ni Johann Georg II Schonfelder, na ginawa sa pagtatapos ng ikalabing walong siglo.
• Ang isang violin bow ay karaniwang may 150-200 na buhok, na maaaring gawa sa horsehair o naylon.
• Ang presyo ng ilang bows ay umaabot sa sampu-sampung libong dolyar sa mga auction. Ang pinakamahal na busog ay itinuturing na gawa ng master François Xavier Tourte, na tinatayang nasa humigit-kumulang $200,000.
• Si Vanessa Mae ay kinikilala bilang ang pinakabatang violinist na nagrekord violin concertos ni Tchaikovsky At Beethoven sa edad na 13. Nag-debut si Vanessa Mae sa London Philharmonic Orchestra may edad na 10 noong 1989. Sa edad na 11, naging pinakabatang estudyante siya sa Royal College of Music.

• Episode mula sa opera " Ang Kuwento ni Tsar Saltan » Rimsky-Korsakov Ang "Flight of the Bumblebee" ay teknikal na mahirap isagawa at nilalaro sa napakabilis na bilis. Ang mga biyolinista sa buong mundo ay nag-oorganisa ng mga kumpetisyon upang makita kung gaano kabilis nila magagawa ang piyesang ito. Kaya noong 2007, pumasok si D. Garrett sa Guinness Book of Records, na ginampanan ito sa loob ng 1 minuto at 6.56 segundo. Simula noon, maraming mga performer ang nagsisikap na lampasan siya at makuha ang titulong "ang pinakamabilis na biyolinista sa mundo." Ang ilang mga pinamamahalaang upang maisagawa ang piraso na ito nang mas mabilis, ngunit sa parehong oras ito ay lubhang nawala sa kalidad ng pagganap. Halimbawa, isinasaalang-alang ng Discovery channel ang British Ben Lee, na gumanap ng "Flight of the Bumblebee" sa loob ng 58.51 segundo, hindi lamang ang pinakamabilis na violinist, kundi pati na rin ang pinakamabilis na tao sa mundo.

Mga sikat na gawa para sa biyolin

Camille Saint-Saëns - Panimula at Rondo Capriccioso (makinig)

Antonio Vivaldi: "The Seasons" - Summer Storm (makinig)

Antonio Bazzini - "Round Dance of the Dwarfs" (makinig)

P. I. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (makinig)

Jules Masne - "Pagninilay" (makinig)

Maurice Ravel - "Gypsy" (makinig)

J. S. Bach - "Chaconne" mula sa partita sa d minor (makinig)

Application at repertoire ng violin

Dahil sa iba't ibang timbre nito, ginagamit ang violin upang ihatid ang iba't ibang mood at karakter. Sa isang modernong orkestra ng symphony, ang mga instrumentong ito ay sumasakop sa halos isang katlo ng komposisyon. Ang mga violin sa orkestra ay nahahati sa 2 grupo: ang isa ay tumutugtog ng mataas na boses o melody, ang isa ay tumutugtog ng mas mababang boses o sumasaliw. Tinatawag silang una at pangalawang biyolin.

Ang instrumentong pangmusika na ito ay mahusay na tunog kapwa sa mga ensemble ng silid at sa solong pagganap. Ang biyolin ay madaling sumasabay sa mga instrumento ng hangin, piano at iba pang mga kuwerdas. Ang pinakakaraniwan sa mga ensemble ay ang string quartet, na kinabibilangan ng 2 violin, cello At alto . Isang malaking bilang ng mga gawa ang naisulat para sa quartet. iba't ibang panahon at mga istilo.

Halos lahat ng makikinang na kompositor ay hindi pinansin ang biyolin; Mozart , Vivaldi, Chaikovsky , Brahms, Dvorak , Khachaturian, Mendelssohn, Saint-Saens , Kreisler, Wieniawski at marami pang iba. Ang biyolin ay pinagkatiwalaan din ng mga solong bahagi sa mga konsyerto para sa ilang mga instrumento. Halimbawa, sa Bach ay isang concerto para sa violin, oboe at string ensemble, at si Beethoven ay nagsulat ng triple concerto para sa violin, cello, piano at orkestra.

Noong ika-20 siglo, nagsimulang gamitin ang biyolin sa iba't ibang modernong istilo ng musika. Ang pinakamaagang pagbanggit ng paggamit ng biyolin bilang solong instrumento sa jazz ay naitala sa mga unang dekada ng ika-20 siglo. Isa sa mga unang jazz violinist ay si Joe Venuti, na gumanap kasama ang sikat na gitarista na si Eddie Lang.

Ang biyolin ay binuo mula sa higit sa 70 iba't ibang mga kahoy na bahagi, ngunit ang pangunahing kahirapan sa pagmamanupaktura ay nakasalalay sa baluktot at pagproseso ng kahoy. Ang isang piraso ay maaaring maglaman ng hanggang 6 na iba't ibang uri ng kahoy, at ang mga manggagawa ay patuloy na nag-eksperimento, gamit ang mga bagong pagpipilian - poplar, peras, akasya, walnut. Ang pinakamahusay na materyal Ito ay itinuturing na isang puno na tumubo sa mga bundok, dahil sa paglaban nito sa mga pagbabago sa temperatura at kahalumigmigan. Ang mga string ay gawa sa mga ugat, seda o metal. Kadalasan ang master ay gumagawa:

1. Matunog na spruce top.
2. Leeg, likod, scroll na gawa sa maple.
3. Mga hoop na gawa sa coniferous, alder, linden, mahogany.
4. Mga koniperus na patch.
5. Itim na leeg.
6. Chinrest, pegs, button, rest na gawa sa boxwood, ebony o rosewood.

Minsan ang master ay gumagamit ng iba pang mga uri ng kahoy o binabago ang mga opsyon na ipinakita sa itaas sa kanyang paghuhusga. Ang classical orchestral violin ay may 4 na string: mula sa "basque" (G ng maliit na octave) hanggang sa "fifth" (E ng pangalawang octave). Ang ilang mga modelo ay maaaring magdagdag ng ikalimang alto string.

Ang iba't ibang paaralan ng mga manggagawa ay kinilala sa pamamagitan ng klotz, hoops at curls. Lalo na namumukod-tangi ang kulot. Ito ay matalinghagang matatawag na "pinta ng may-akda."

Ang barnisan kung saan ang mga bahagi ng kahoy ay pinahiran ay may malaking kahalagahan. Nagbibigay ito sa produkto ng isang lilim mula sa ginto hanggang sa napakadilim na may mapula-pula o kayumangging kulay. Tinutukoy ng barnisan kung gaano katagal ang instrumento ay "mabubuhay" at kung ang tunog nito ay mananatiling hindi nagbabago.

Alam mo ba na ang biyolin ay nababalot ng maraming alamat at alamat? Nasa paaralan ng musika Ang mga bata ay sinabihan ng isang lumang alamat tungkol sa isang Cremonese master at wizard. Sa mahabang panahon sinubukang lutasin ang sikreto ng tunog ng mga instrumento ng mga sikat na Italian masters. Ito ay pinaniniwalaan na ang sagot ay namamalagi sa isang espesyal na patong - barnisan, na kahit na hugasan ng isang Stradivarius violin upang patunayan ito, ngunit lahat ay walang kabuluhan.

Ang biyolin ay karaniwang nilalaro gamit ang busog, maliban sa pizzicato, na ginagawa sa pamamagitan ng pagbunot ng string. Ang busog ay may kahoy na base at ang buhok ng kabayo ay nakaunat nang mahigpit sa ibabaw nito, na pinahiran ng rosin bago tumugtog. Karaniwan itong 75 cm ang haba at tumitimbang ng 60 gramo.

Sa kasalukuyan, makakahanap ka ng ilang uri ng instrumentong ito - isang kahoy (acoustic) at isang electric violin, ang tunog na naririnig namin salamat sa isang espesyal na amplifier. Isang bagay ang nananatiling hindi nagbabago - ang kamangha-manghang malambot, malambing at nakakabighaning tunog ng instrumentong pangmusika na ito kasama ang kagandahan at himig nito.

Mga sukat

Bilang karagdagan sa karaniwang full-size na buong violin (4/4), mayroong mas maliliit na instrumento na magagamit para matutunan ng mga bata. Ang biyolin ay "lumalaki" kasama ng mag-aaral. Nagsisimula sila ng pagsasanay sa pinakamaliit na violin (1/32, 1/16, 1/8), ang haba nito ay 32-43 cm.

Mga sukat ng isang kumpletong biyolin: haba - 60 cm Haba ng katawan - 35.5 cm, timbang mga 300 - 400 gramo.

Mga pamamaraan sa pagtugtog ng biyolin

Ang vibration ng violin ay sikat, na tumagos sa kaluluwa ng mga tagapakinig na may masaganang alon ng tunog. Ang musikero ay maaari lamang bahagyang itaas at babaan ang mga tunog, na nagpapakilala ng mas malaking pagkakaiba-iba at lawak ng sound palette sa hanay ng musika. Ang pamamaraan ng glissando ay kilala rin;

Sa pamamagitan ng hindi pagpindot sa string ng masyadong matigas, pagpindot lamang dito, ang violinist ay gumagawa ng orihinal na malamig, sipol na mga tunog, na nakapagpapaalaala sa tunog ng flute (flajolet). May mga harmonika na kinasasangkutan ng 2 daliri ng tagapalabas, na inilagay ang ikaapat o ikalimang mula sa isa't isa ay lalo na mahirap gawin. Ang pinakamataas na kategorya ng kasanayan ay itinuturing na ang pagganap ng mga harmonika sa isang mabilis na bilis.

Ginagamit din ng mga violinist ang sumusunod na mga kagiliw-giliw na diskarte sa pagtugtog:

• Col Legno - hinahampas ang mga string gamit ang bow cane. Ang pamamaraan na ito ay ginagamit sa "Sayaw ng Kamatayan" ni Saint-Saëns para gayahin ang tunog ng mga sumasayaw na skeleton.
• Sul ponticello - ang paglalaro ng busog sa isang kinatatayuan ay nagbibigay ng nakakatakot, sumisitsit na tunog na katangian ng mga negatibong karakter.
• Sul tasto - naglalaro ng busog sa fingerboard. Gumagawa ng banayad, ethereal na tunog.
• Ricochet - ginagawa sa pamamagitan ng paghahagis ng busog sa string na may libreng rebound.

Ang isa pang pamamaraan ay ang paggamit ng mute. Isa itong suklay na gawa sa kahoy o metal na nagpapababa ng vibration ng string. Salamat sa mute, ang biyolin ay gumagawa ng malambot at mahinang tunog. Ang isang katulad na pamamaraan ay kadalasang ginagamit upang maisagawa ang liriko, emosyonal na mga sandali.

Sa biyolin maaari kang tumugtog ng dobleng mga nota, chord, at magsagawa ng mga polyphonic na gawa, ngunit kadalasan ang maraming panig na boses nito ay ginagamit para sa mga solong bahagi, dahil ang malaking pagkakaiba-iba ng mga tunog at ang kanilang mga kulay ang pangunahing bentahe nito.

Kasaysayan ng biyolin

Hanggang kamakailan lamang, ito ay karaniwang tinatanggap na ang ninuno ng biyolin viola , gayunpaman, napatunayan na ang dalawang ito ay ganap iba't ibang instrumento. Ang kanilang pag-unlad sa XIV-XV na mga siglo ay nagpatuloy nang magkatulad. Kung ang viola ay kabilang sa aristokratikong uri, kung gayon ang biyolin ay nagmula sa mga tao. Ito ay pangunahing nilalaro ng mga magsasaka, naglalakbay na mga artista, at mga minstrel.

Ang hindi pangkaraniwang magkakaibang instrumento sa tunog ay maaaring tawaging mga nauna nito: ang Indian lyre, ang Polish violin (rebeka), ang Russian violin, ang Arab rebab, ang British mole, ang Kazakh kobyz, at ang Spanish fidel. Ang lahat ng mga instrumentong ito ay maaaring ang mga ninuno ng biyolin, dahil ang bawat isa sa kanila ay nagsilbing pinagmulan ng pamilya ng mga string at pinagkalooban sila ng sarili nitong mga merito.

Pagpapakilala ng biyolin sa piling tao at ang pagsasama ng mga aristokratikong instrumento ay nagsimula noong 1560, nang si Charles IX ay nag-order ng 24 na biyolin mula sa tagagawa ng string na si Amati para sa kanyang mga musikero sa palasyo. Isa sa kanila ang nakaligtas hanggang ngayon. Ito ang pinakamatandang biyolin sa mundo, ito ay tinatawag na "Charles IX".

Ang paglikha ng mga violin sa anyo kung saan nakikita natin ang mga ito ngayon ay pinagtatalunan ng dalawang bahay: Andrea Amati at Gasparo de Solo. Sinasabi ng ilang mga pinagmumulan na ang palad ay dapat ibigay kay Gasparo Bertolotti (guro ni Amati), na ang mga instrumentong pangmusika ay kalaunan ay ginawang perpekto ng bahay ni Amati. Ang tiyak na alam ay nangyari ito sa Italya noong ika-16 na siglo. Ang mga sumunod sa kanila ay sina Guarneri at Stradivari, na bahagyang pinalaki ang laki ng katawan ng violin at gumawa ng mas malalaking butas (f-hole) para sa mas malakas na tunog ng instrumento.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, sinubukan ng British na magdagdag ng frets sa disenyo ng violin at lumikha ng isang paaralan para sa pagtuturo kung paano tumugtog ng katulad na instrumento. Gayunpaman, dahil sa isang makabuluhang pagkawala sa tunog, ang ideyang ito ay mabilis na inabandona. Ang pinaka-masigasig na mga tagasuporta ng libreng istilo ng paglalaro gamit ang malinis na fingerboard ay mga birtuoso na violinist: Paganini, Lolli, Tartini at karamihan sa mga kompositor, lalo na si Vivaldi.

Video: makinig sa biyolin

byolin- isang high-register na bowed string musical instrument. Ito ay katutubong pinagmulan, nakuha ang modernong hitsura nito noong ika-16 na siglo, at naging laganap noong ika-17 siglo. Mayroon itong apat na string na nakatutok sa ikalima: g, d1,a1,e² (maliit na oktaba G, D, A ng unang oktaba, E ng pangalawang oktaba), mula sa g (maliit na oktaba G) hanggang a4 (A ng ikaapat octave) at mas mataas. Ang timbre ng violin ay makapal sa mababang register, malambot sa gitna at makinang sa itaas.

Pinagmulan at kasaysayan.

Ang mga ninuno ng biyolin ay Arabic rebab, Espanyol fidel, British nunal, ang pagsasanib na nabuo ang viola. Ang mga anyo ng biyolin ay itinatag noong ika-16 na siglo; Ang mga sikat na gumagawa ng violin, ang pamilyang Amati, ay nagsimula noong siglong ito at sa simula ng ika-17 siglo. Ang kanilang mga instrumento ay maganda ang hugis at gawa sa mahuhusay na materyales. Sa pangkalahatan, ang Italya ay sikat sa paggawa ng mga biyolin, kung saan ang mga violin ng Stradivarius at Guarneri ay kasalukuyang lubos na pinahahalagahan.

Ang biyolin ay isang solong instrumento mula noong ika-17 siglo. Ang mga unang gawa para sa violin ay itinuturing na: "Romanesca per violino solo e basso" ni Marini mula sa Brescia (1620) at "Capriccio stravagante" ng kanyang kontemporaryong Farina. Si Arcangelo Corelli ay itinuturing na tagapagtatag ng artistikong pagtugtog ng biyolin; sinundan ni Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), isang estudyante ng Corelli, na nakabuo ng isang bravura technique ng pagtugtog ng violin.

Ang istraktura ng isang biyolin.

Binubuo ang biyolin ng dalawang pangunahing bahagi: ang katawan at leeg, kung saan nakaunat ang mga kuwerdas.

Frame.

Ang katawan ng biyolin ay may hugis-itlog na hugis na may mga bilugan na uka sa mga gilid na bumubuo ng "baywang". Ang bilog ng mga panlabas na contour at mga linya ng baywang ay nagsisiguro ng komportableng paglalaro, lalo na sa matataas na rehistro. Ang ibaba at itaas na mga eroplano ng katawan - ang deck - ay konektado sa bawat isa sa pamamagitan ng mga piraso ng kahoy - mga shell. Mayroon silang convex na hugis, na bumubuo ng "mga arko". Ang geometry ng mga vault, pati na rin ang kanilang kapal at pamamahagi nito, sa isang antas o iba pa, ay tumutukoy sa lakas at timbre ng tunog. Ang isang damper ay ipinasok sa loob ng katawan, na nagpapadala ng mga panginginig ng boses mula sa takip hanggang sa ibaba. Kung wala ang maliit na detalyeng ito, ang timbre ng violin ay nawawala ang kasiglahan at kapunuan nito.

Ang lakas at timbre ng tunog ng biyolin ay lubos na naiimpluwensyahan ng materyal na kung saan ito ginawa at ang komposisyon ng barnisan. Kapag ang isang byolin ay pinapagbinhi ng barnis, binabago nito ang density ng orihinal na kahoy. Ang antas ng impluwensya ng impregnation sa tunog ng isang byolin ay hindi alam, dahil ito ay higit sa lahat ay nakasalalay sa istraktura at mga katangian ng kahoy mismo. Pagkatapos ng pagpapatayo, pinoprotektahan ng barnis ang biyolin mula sa mga makabuluhang pagbabago sa density ng kahoy sa ilalim ng impluwensya kapaligiran. Pininturahan ng barnis ang biyolin na may transparent na kulay mula sa light gold hanggang dark red o brown.

Ibabang deck o "ibaba" Ang katawan ay gawa sa maple, mula sa dalawang simetriko halves.

Top deck o "takip" gawa sa spruce. May dalawang butas ng resonator - f-butas(sa hugis ay kahawig nila ang Latin na letrang f). Sa gitna ng tuktok na soundboard ay may isang stand, kung saan dumaan ang mga string, na nakakabit sa isang tailpiece (leeg).

Mga shell ikonekta ang ibaba at itaas na soundboard, na bumubuo sa gilid na ibabaw ng biyolin. Tinutukoy ng kanilang taas ang lakas ng tunog at taas ng violin, sa panimula ay nakakaimpluwensya sa timbre ng tunog: mas mataas ang mga shell, mas duller at mas malambot ang tunog, mas mababa ang mga shell, mas tumutusok ang tunog ng violin. Ang mga shell, tulad ng ilalim, ay gawa sa maple.

Sinta- isang bilog na spruce spacer na nagpapadala ng mga vibrations ng deck sa ibaba. Ang perpektong lokasyon nito ay matatagpuan sa eksperimento, kung saan ang master kung minsan ay gumugugol ng maraming oras ng trabaho

Headrest, o tailpiece, nagsisilbi para sa pangkabit na mga string. Ginawa mula sa matigas na ebony o mahogany (karaniwan ay ebony o rosewood, ayon sa pagkakabanggit). Sa isang gilid ng leeg ay may isang loop, sa kabilang banda ay may apat na butas na may mga puwang para sa paglakip ng mga string. Ang prinsipyo ng pangkabit ay simple: ang dulo ng string na may isang pindutan ay sinulid sa isang bilog na butas, pagkatapos nito ay pinindot ito sa puwang sa pamamagitan ng pag-igting ng string patungo sa fingerboard.

Isang loop- isang loop ng makapal na bituka string o plastic. Mas mainam ang plastic loop dahil mayroon itong adjustable na haba ng loop. Kapag pinapalitan ang isang vein loop na may mas malaking diameter kaysa sa 2.2 mm na may sintetikong isa (diameter 2.2 mm), kinakailangan na i-wedge ang wedge at muling mag-drill ng isang butas na may diameter na 2.2, kung hindi man ang point pressure ng synthetic string ay maaaring makapinsala sa kahoy na leeg.

Pindutan- ang ulo ng isang kahoy na peg, na ipinasok sa butas sa katawan, na matatagpuan sa gilid sa tapat ng fingerboard, ay nagsisilbing ikabit ang underneck loop. Ang wedge ay ipinasok sa isang conical hole na naaayon sa laki at hugis nito, ganap at mahigpit, kung hindi, ang wedge at deck ay maaaring pumutok. Ang pagkarga sa pindutan ay napakataas, mga 24 kg.

Tumayo nakakaapekto sa timbre ng instrumento. Eksperimento na itinatag na kahit na ang isang maliit na paglipat ng base ay humahantong sa isang makabuluhang pagbabago sa timbre (kapag inilipat patungo sa base, ang tunog ay duller, habang mula doon ito ay mas matinis). Itinataas ng stand ang mga string sa itaas ng tuktok na soundboard sa iba't ibang distansya para sa paglalaro ng bawat isa sa kanila ng bow, na ibinabahagi ang mga ito sa mas malaking distansya mula sa isa't isa sa isang eroplano kaysa sa tuktok na saddle. Ang mga grooves para sa mga string sa stand ay pinahiran ng grapayt na pampadulas, na gumagamit ng langis upang mapahina ang kahoy.

Grif.

leeg ng byolin- isang mahabang bloke ng solid hard wood (ebony o rosewood). Sa paglipas ng panahon, ang ibabaw ng fingerboard ay maaaring mawala o nagiging hindi pantay. Ang ibabang bahagi ng leeg ay nakadikit sa leeg, na napupunta sa ulo, na binubuo ng isang peg box at isang kulot.

Upper sill- isang ebony plate na matatagpuan sa pagitan ng fingerboard at ng ulo, na may mga puwang para sa mga string. Ang mga uka sa nut ay pinahiran ng graphite lubricant o graphite (graphite pencil) upang mabawasan ang friction sa mga string at pahabain ang kanilang buhay ng serbisyo. Ang mga butas sa nut ay namamahagi ng mga string sa pantay na distansya mula sa bawat isa.

leeg- isang kalahating bilog na bahagi na tinatakpan ng tagapalabas ng kanyang kamay sa panahon ng laro. Ang leeg at nut ay nakakabit sa tuktok ng leeg.

Kahon ng pegs- isang bahagi ng leeg kung saan ang isang puwang ay ginawa sa harap ng dalawang pares ng mga peg ay ipinasok sa magkabilang panig, sa tulong ng kung saan ang mga string ay nakatutok. Ang mga peg ay conical wedges. Ang wedge ay ipinasok sa tapered hole sa tuning box. Dapat silang magkasya sa isa't isa, hindi pinindot sa kahon nang walang pag-ikot, at ganap na maipasok sa kahon - ang hindi pagsunod sa kundisyong ito ay maaaring humantong sa pagkasira ng istraktura. Para sa mas mahigpit o mas makinis na pag-ikot, ang mga peg ay bahagyang pinindot o hinihila palabas ng kahon kapag umiikot, at para sa makinis na pag-ikot dapat silang lubricated ng lapping paste (o chalk at sabon). Ang mga peg ay hindi dapat nakausli nang labis mula sa peg box, at dapat magkasya sa tapered hole. Ang mga peg ay kadalasang gawa sa ebony at kadalasang pinalamutian ng mother-of-pearl o metal (pilak, ginto) na inlay.

Kulot ay palaging nagsisilbing isang bagay tulad ng isang tatak ng tatak - katibayan ng panlasa at kasanayan ng lumikha. Sa una, ang kulot sa halip ay kahawig ng paa ng isang babae sa isang sapatos, ngunit sa paglipas ng panahon ang pagkakatulad ay naging mas kaunti - ang "takong" lamang ang nakikilala, ang "daliri" ay nagbago nang hindi nakikilala. Ang ilang mga masters ay pinalitan ang curl ng isang iskultura - isang inukit na ulo ng leon, halimbawa, tulad ng ginawa ni Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Ang mga master ng ika-19 na siglo, na pinahaba ang leeg ng mga sinaunang biyolin, ay naghangad na mapanatili ang ulo at mag-scroll bilang isang pribilehiyong "sertipiko ng kapanganakan"

Mga string.

Mga string dumaan mula sa ilalim ng leeg sa pamamagitan ng kinatatayuan, sa ibabaw ng fingerboard at sa pamamagitan ng nut hanggang sa mga peg, na nasusugatan sa ulo.

Ang biyolin ay may apat na kuwerdas:

una(“ikalima”) - itaas, nakatutok sa E ng ikalawang oktaba. Ang solidong metal E string ay may tugtog, makinang na timbre.

pangalawa- nakatutok sa Isang unang oktaba s. Ang ugat (intestinal o ginawa mula sa isang espesyal na haluang metal) solid "A" ay may malambot, matte na timbre.

pangatlo- nakatutok sa D unang oktaba. Ang ugat (intestinal o artipisyal na hibla) "D", na pinagsama sa aluminyo na sinulid, ay may malambot, matte na timbre.

pang-apat(“bass”) - mas mababa, nakatutok sa maliit na oktaba G. Ang ugat (intestinal o artipisyal na hibla) ay "asin", na pinagsama ng pilak na sinulid, isang malupit at makapal na timbre.

Mga accessories at supply.

yumuko- Isang kahoy na tungkod na napupunta sa ulo sa isang gilid, na may nakadikit na bloke sa kabila. Ang buhok ng nakapusod (artipisyal o natural) ay nakaunat sa pagitan ng ulo at ng bloke. Ang buhok ng kabayo, lalo na ang makapal na buhok, ay may malalaking kaliskis, kung saan mayroong rubbing rosin, na may kapaki-pakinabang na epekto sa tunog.

pad sa baba. Idinisenyo para sa kaginhawaan ng paglalaro bilang isang musikero. Ang lateral, middle at ang kanilang mga intermediate na lokasyon ay pinili batay sa ergonomic na kagustuhan ng violinist.

tulay. Dinisenyo din ito para sa kaginhawahan ng paglalaro ng musikero. Nakakabit sa likod ng violin at idinisenyo upang mai-mount sa balikat ng manlalaro. Binubuo ito ng isang stand (tuwid o hubog, matigas o natatakpan ng malambot na tela, kahoy, metal o carbon), at mga pangkabit sa bawat panig. Ang mga kinakailangang electronics, tulad ng microphone amplifier, ay kadalasang nakatago sa isang metal na istraktura. Ang mga pangunahing tatak ng mga modernong tulay ay WOLF, KUN, atbp.

Mga sound pickup device. Kinakailangan upang ma-convert ang tunog vibrations ng byolin sa mga electrical impulses(para sa pagre-record o para mapahusay ang tunog ng violin gamit ang mga espesyal na device).

Kung ang violin ay may tunog mula sa mga pickup device na gumaganap karagdagang function(tunog amplification o iba pa) ay hindi gaanong mahalaga kaugnay ng tunog na nilikha ng mga elemento ng istruktura (katawan, ulo, atbp.), kung gayon ang biyolin ay acoustic .

Kung pareho silang gumawa ng mahalagang kontribusyon sa pagbuo ng tunog, kung gayon ito ay - semi-acoustic violin.

Kung ang mga elemento ng istruktura ay walang malaking epekto sa tunog, kung gayon ito electric violin .

Kaso(o kaso) para sa violin at bow, pati na rin ang lahat ng uri ng mga accessories.

I-mute Ito ay isang maliit na kahoy o goma na "suklay" na may dalawa o tatlong "ngipin". Kasya ito sa ibabaw ng kinatatayuan at binabawasan ang panginginig ng boses nito, na ginagawang mahina ang tunog at napakalambot. Ang mute ay kadalasang ginagamit kapag gumaganap ng mga dulang may intimate, liriko na kalikasan. Kadalasan, ang mute ay ginagamit sa orkestra at ensemble na musika.

"Jammer"- ito ay isang mabigat na goma o metal na mute, na ginagamit para sa mga pagsasanay sa bahay, pati na rin para sa mga ehersisyo sa mga lugar na hindi pinahihintulutan ang ingay. Kapag gumagamit ng jammer, ang instrumento ay halos humihinto sa pagtunog at naglalabas ng halos hindi maririnig na mga tono ng pitch na sapat para sa performer na makita at makontrol.

Makinilya- isang metal na aparato na binubuo ng isang tornilyo na ipinasok sa mga butas sa leeg, at isang kawit na ginagamit upang i-fasten ang string, na matatagpuan sa kabilang panig. Binibigyang-daan ka ng makina na gumawa ng mas pinong mga pagsasaayos, na pinakamahalaga para sa mga monometallic string na may mababang kahabaan. Mayroong tiyak na laki ng makina para sa bawat laki ng biyolin; Karaniwang may itim, ginto, nickel-plated o chrome-plated, o kumbinasyon ng mga ito. May mga modelong partikular para sa mga string ng gat, para sa E string. Maaari mong matutunan at i-play ang instrumento nang walang mga makina: sa kasong ito, ang string ay direktang ipinasok sa butas sa leeg. Posibleng mag-install ng mga makina hindi sa lahat ng mga string upang gumaan ang bigat ng leeg. Karaniwan sa kasong ito ang makina ay inilalagay sa unang string.

Itala.

Ang bahagi ng violin ay nakasulat sa treble clef. Ang karaniwang hanay ng biyolin ay mula sa G ng maliit na oktaba hanggang sa ikaapat na oktaba. Ang mga mas matataas na tunog ay mahirap gawin at ginagamit, bilang panuntunan, sa solong panitikan lamang, ngunit hindi sa mga bahagi ng orkestra.

Paglalagay ng kamay.

Ang mga string ay pinindot gamit ang apat na daliri ng kaliwang kamay sa fingerboard (hindi kasama ang thumb). Ang mga string ay iginuhit gamit ang isang busog na hawak sa kanang kamay ng manlalaro.

Kapag pinindot gamit ang isang daliri, ang haba ng vibrating area ng string ay bumababa, dahil sa kung saan ang dalas ay tumataas, iyon ay, ang isang mas mataas na tunog ay nakuha. Ang mga string na hindi pinindot ng isang daliri ay tinatawag na bukas at ipinahiwatig ng isang zero kapag nagpapahiwatig ng pag-finger.

Sa pamamagitan ng pagpindot sa string na halos walang presyon sa ilang mga lugar, ang mga harmonika ay nakuha. Ang ilang maharmonya na tunog ay lumampas sa karaniwang hanay ng violin sa pitch.

Ang paglalagay ng mga daliri ng kaliwang kamay ay tinatawag na fingering (mula sa salitang fingering). Ang hintuturo ay tinatawag na una, ang gitnang daliri ay ang pangalawa, ang singsing na daliri ay ang pangatlo, at ang maliit na daliri ay ang ikaapat. Ang posisyon ay ang pagdaliri ng apat na magkatabing daliri, na may pagitan ng isang tono o semitone. Ang bawat string ay maaaring magkaroon ng pito o higit pang mga posisyon. Kung mas mataas ang posisyon, mas mahirap maglaro ng malinis. Sa bawat string, hindi kasama ang fifths, ang mga ito ay higit sa lahat hanggang sa ikalimang posisyon kasama; ngunit sa ikalimang o unang string, at kung minsan sa pangalawa, mas mataas na posisyon ang ginagamit - hanggang sa ikalabindalawa.

Mayroong hindi bababa sa tatlong paraan upang hawakan ang busog:

Luma("German") na paraan kung saan ang hintuturo ay hinawakan ang bow reed na may mas mababang ibabaw nito, humigit-kumulang sa tapat ng fold sa pagitan ng nail phalanx at sa gitna; mahigpit na sarado ang mga daliri; ang hinlalaki ay nasa tapat ng gitnang daliri; Katamtamang nakatali ang bow hair.

Bago("French-Belgian") na paraan kung saan ang hintuturo ay humipo sa tungkod sa isang anggulo sa dulo ng gitnang phalanx nito; mayroong isang malaking agwat sa pagitan ng hintuturo at gitnang mga daliri; ang hinlalaki ay nasa tapat ng gitnang daliri; malakas na nakaunat na busog na buhok; hilig na posisyon ng tungkod.

Pinakabago(“Russian”) na paraan kung saan ang hintuturo ay humipo sa gilid ng tungkod na may baluktot sa pagitan ng gitnang phalanx at ng metacarpal; malalim na bumabalot sa tungkod sa gitna ng phalanx ng kuko at bumubuo ng isang matinding anggulo dito, tila ginagabayan ang busog; mayroong isang malaking agwat sa pagitan ng hintuturo at gitnang mga daliri; ang hinlalaki ay nasa tapat ng gitnang daliri; maluwag na busog na buhok; tuwid (hindi hilig) na posisyon ng tungkod. Ang ganitong paraan ng paghawak sa busog ay ang pinakaangkop para sa pagkamit ng pinakamahusay na mga resulta ng tunog na may pinakamaliit na dami ng enerhiya.

Ang pagyuko ay may malaking impluwensya sa karakter, lakas, timbre ng tunog, at sa pagbigkas sa pangkalahatan. Sa isang biyolin, karaniwan mong makakapatugtog ng dalawang nota nang sabay-sabay sa mga katabing string (double notes), sa mga pambihirang kaso - tatlo (kinakailangan ang malakas na presyon ng bow), at hindi sabay-sabay, ngunit napakabilis - tatlo (triple notes) at apat. Ang ganitong mga kumbinasyon, na higit sa lahat ay maharmonya, ay mas madaling gumanap sa mga bukas na string at kadalasang ginagamit sa mga solong gawa.

Posisyon sa kaliwang kamay.

"Open Strings"- ang mga daliri ng kaliwang kamay ay hindi kinurot ang mga string, iyon ay, ang biyolin ay tumutugtog ng apat na nota na pinaghihiwalay ng mga ikalimang: g, d1, a1, e² (G ng maliit na oktaba, D, A ng unang oktaba, E ng ikalawang oktaba).

Ang unang posisyon - ang mga daliri ng kaliwang kamay, maliban sa hinlalaki, ay maaaring kurutin ang string sa apat na lugar, na hiwalay sa isa't isa at mula sa bukas na string sa pamamagitan ng isang diatonic na tono. Kasama ng mga bukas na string, bumubuo sila ng 20-tono na serye ng mga tunog mula sa nota G ng maliit na oktaba hanggang sa B ng pangalawang oktaba.

Unang posisyon.

Ang hinlalaki ay nakadirekta patungo sa manlalaro, na bumubuo ng isang "istante" kung saan ang leeg ng biyolin ay nakasalalay - gumaganap lamang ito ng isang sumusuportang function. Ang iba pang mga daliri ng kaliwang kamay ay inilalagay sa itaas, pagpindot sa mga string nang hindi hinahawakan ang leeg. Kaliwang kamay mayroon lamang labing pitong "basic" na posisyon, na batay sa mga sumusunod:

Ang mga daliri ay matatagpuan sa posisyon na naaayon sa mga puting key ng piano;

Ang mga daliri ay hindi gumagalaw kasama ang fingerboard;

Ang distansya sa pagitan ng mga katabing daliri ng parehong string ay isang tono o semitone;

Ang distansya sa pagitan ng ikalimang at pangalawang (pinakalabas na gumagana) na mga daliri ng susunod na string ay isang tono.

Mga pangunahing pamamaraan:

Maghiwalay- bawat tala ay ginawa ng isang hiwalay na paggalaw ng busog, sa pamamagitan ng pagbabago ng direksyon nito;

Martelé- isang stroke na ginawa sa pamamagitan ng pagtulak ng bow, kung saan ang haba ng tunog mismo ay mas maikli kaysa sa panahon ng pagpapahina ng sonority;

Staccato pababa at pataas na may busog - paggalaw ng busog na may paghinto;

Staccato volant- isang uri ng staccato. Kapag naglalaro, tumatalon ang busog, humiwalay sa mga kuwerdas;

Spiccato- tumatalbog na stroke, napakagaan na staccato;

Pagsisikad-saltato- isang stroke na ginawa sa pamamagitan ng paghampas sa buhok ng isang nakataas na busog sa string, bilang isang panuntunan, na ginagawa ng isang tuluy-tuloy na grupo;

Tremolo- maramihang mabilis na pag-uulit ng isang tunog o mabilis na paghahalili ng dalawang di-katabing tunog, dalawang katinig (intervals, chords), isang hiwalay na tunog at isang katinig.

Legato- magkakaugnay na pagganap ng mga tunog, kung saan mayroong isang maayos na paglipat mula sa isang tunog patungo sa isa pa, walang pag-pause sa pagitan ng mga tunog.

Col legno- hampasin ang string gamit ang baras ng busog. Nagiging sanhi ng isang katok, nakamamatay na tunog, na ginagamit din nang may mahusay na tagumpay ng mga kompositor sa symphonic na musika.

Bilang karagdagan sa paglalaro ng busog, ginagamit nila ang isa sa mga daliri ng kanang kamay upang hawakan ang mga string ( pizzicato). Mayroon ding pizzicato gamit ang kaliwang kamay, na pangunahing ginagamit sa solong panitikan.

Mayroon ding isang espesyal na paraan ng paghihiwalay ng isang overtone mula sa timbre ng isang tunog string - harmonic. Ginagawa ito sa pamamagitan ng bahagyang pagpindot sa string sa punto kung saan ang haba nito ay nahahati sa 2 (ang pitch ng string ay tumataas ng isang octave), ng 4 (dalawang octaves), atbp.

Mga sikat na performer.

ika-17 siglo

Arcangelo Corelli (1653-1713) - Italyano na biyolinista at kompositor, na itinuturing na lumikha ng artistikong pagtugtog ng biyolin.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - Venetian na kompositor, biyolinista, guro, konduktor. Isa sa pinaka mga tanyag na gawa- isang cycle ng 4 violin concerto na "The Seasons".

Giuseppe Tartini (1692-1770) - Italyano na biyolinista at kompositor. Pinahusay niya ang disenyo ng busog, pinahaba ito, at binuo ang mga pangunahing pamamaraan ng pagyuko, na kinikilala ng lahat ng mga kontemporaryong biyolinista sa Italya at Pransya at naging pangkalahatang paggamit.

siglo XVIII

Ivan Khandoshkin (1747-1804) - Russian virtuoso violinist, kompositor at guro. Ang nagtatag ng Russian violin school. Ang unang violin virtuoso ng Russia. Sa kanyang buhay, sikat siya sa malawak na mga lupon ng lipunang Ruso.

Si Giovanni Battista Viotti (1753-1824) ay isang sikat na Italyano na violinist ng henerasyon na nauna kay Niccolò Paganini. Bukod sa sampung piano concerto, lahat ng mga gawa ni Viotti ay isinulat para sa mga instrumentong kuwerdas, ang pinakamahalaga sa mga ito ay ang 29 violin concerto.

ika-19 na siglo

Niccolo Paganini (1782-1840) - Italian violinist at virtuoso guitarist, kompositor. Isa sa pinaka maliliwanag na personalidad kasaysayan ng musika XVIII-XIX na siglo. Kinikilalang henyo ng sining ng musikal sa mundo.

Henri Vietan (1820-1881) - Belgian violinist at kompositor, isa sa mga tagapagtatag ng pambansang paaralan ng violin. Ang Vieutang ay ang may-akda ng maraming mga gawa para sa biyolin, na napakapopular pa rin: pitong konsiyerto na may orkestra, isang bilang ng mga pantasya, mga pagkakaiba-iba, mga etude ng konsiyerto, atbp.

Leopold Auer (1845-1930) - Hungarian, Russian violinist, guro, konduktor at kompositor. Siya ang nagtatag ng tinatawag na Russian violin school.

Eugene Ysaye (1858-1931) - Belgian violinist, conductor at kompositor. Sumulat siya ng 6 na violin concerto, mga pagkakaiba-iba sa isang tema ni Paganini at iba pa.

XX siglo

Jascha Heifetz (1901-1987) - Amerikanong biyolinista na may pinagmulang Hudyo. Itinuturing na isa sa mga pinakadakilang biyolinista noong ika-20 siglo.

David Oistrakh (1908-1974) - Sobyet na biyolinista, biyolista, konduktor at guro, propesor sa Moscow Conservatory, Pambansang artista ANG USSR.

Yehudi Menuhin (1916-1999) - Amerikanong biyolinista at konduktor. Nag-iwan din siya ng kanyang marka sa pilipinas;

XXI Siglo

Si Vanessa Mae (Oktubre 27, 1978) ay isang sikat na biyolinista at kompositor sa mundo. Siya ay higit na kilala para sa kanyang techno adaptations ng mga klasikal na komposisyon. Estilo ng pagganap: "techno-acoustic fusion"

Mga sikat na violin works.

J. S. Bach. 3 sonata at 3 partita para sa solo violin