Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang musika sa Bulgaria ay isang mahalagang bahagi ng hindi lamang pamilya at mga pista opisyal sa kalendaryo, ngunit din sa buong buhay ng mga Bulgarians. Sinasamahan niya sila sa mga karaniwang araw, sa mga pista opisyal, sa mga panahon ng makasaysayang pag-akyat at mga pagsubok, sa mga sandali ng kagalakan at kalungkutan. Hindi aksidente na kumakanta ang isang Bulgarian kapag umiiyak siya. Ang salpok na ito patungo sa himig ay nag-ambag sa paglikha ng mga kanta para sa anumang pang-araw-araw na okasyon - ritwal (mga awit, Pasko ng Pagkabuhay, kaarawan, kapag naghuhula sa mga singsing o nagdarasal para sa ulan), mga kanta sa trabaho (sa panahon ng pag-aani, mga pagtitipon, pag-aani ng ubas, paggawa ng hay), refectory songs, dance songs, chorus songs at marami pang iba.

Ang musika sa Bulgaria ay maaaring nahahati sa heograpiya sa mga sumusunod na diyalektong pangmusika: Northern Bulgarian, Dobrudzhansky, Thracian, Shopsky, Pirinsky, Srednogorsky at Rhodopean.

Ano ang pagkakaiba ng Bulgarian folk song? Ito ay higit sa lahat monophonic. Kahit na kumanta ang dalawang panig (choir at choir, soloist at choir), kahit na tinatawag nila ang isa't isa o ang isang side ay nangunguna at ang kabilang panig ay sumusuporta, ang kanta ay tumutunog sa isang boses. Ang ritmikong kayamanan ng katutubong awit sa Bulgaria ay nakasalalay sa lawak nito, na tinukoy ng mga eksperto "mula sa mga estado na hindi kapani-paniwala para sa isang dayuhan hanggang sa primitive monotony." Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng iba't ibang kumbinasyon ng orasan batay sa pinahabang tunog sa oras.

Ang estilo ng Bulgarian folk song ay tinukoy bilang solid dahil sa malakas na boses ng pagkanta na gusto ng mga tao. Para sa mga kababaihan, ito ay malinaw at dalisay, na nagbibigay ng isang pakiramdam ng pilak na tugtog.

Mas gusto ng mga Bulgarian ang recitative - pangunahing gumaganap sila araw-araw at epic na mga kanta ng Haidut. Ang pagbigkas ay melodiko, mahigpit o palamuti, at ang kahulugan ng taludtod ay naaayon sa himig. Sa pamamagitan ng papuri at mabait na nilalaman ng mga awit, halimbawa, ang himig ay masayahin at maasahin sa mabuti. Sa mga awit ng Haidut ay malapad at malaya, sa mga awit ng mga mang-aani ito ay nahugot, sa mga awit ng mga pumapasok sa trabaho, ang mga pahabang tono ay nagpapaalala sa sakit ng nakalipas na kabataan.

Sa kabila ng katotohanan na ang Bulgarian na musika ay nakararami sa boses, mga Instrumentong pangmusika ay magkakaiba. Ang mga ito ay kinakatawan ng tatlong grupo: single-voice at two-voice wind pipes, kaval (isang uri ng pipe), bagpipe, strings (gadulka, tamboura) at percussion (drum). Mga paborito pambansang instrumento- Gaida (Bulgarian bagpipe), ginagamit bilang parehong kasama at solong instrumento; Koval - solo pipe; Ang Gadulka ay isang instrumentong may kuwerdas na may hugis-peras na soundboard, at ang gusla ay isang instrumentong may kuwerdas. nabunot na instrumento.

Sa kasalukuyan, ang Folklore Institute ng Bulgarian Academy of Sciences ay nakakolekta ng mahigit 70,000 mga awiting bayan. Ang awiting bayan ang batayan ng makabago Bulgarian na musika sa lahat pagkakaiba-iba ng genre. Ang mga komposisyon na itinayo at inistilo sa katutubong diwa ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagka-orihinal, ay lubos na pinahahalagahan sa Europa, at nanalo ng tagumpay sa internasyonal na yugto.

Sa nakalipas na ilang dekada, ang mga melodies at lyrics ng maraming sinaunang katutubong awit ay nakolekta at naitala sa Bulgaria. Bilang resulta, lumitaw ang isang malawak na koleksyon ng mga alamat, na may bilang na higit sa 100 libong mga kanta. Sa ilang mga nayon ay may mga performer na nakakaalam at kumanta ng higit sa 1000 kanta sa puso! Ang tinatawag na tunay na musikang ito, na ginanap ng mga hindi propesyonal, ay naging batayan ng isang espesyal genre ng musika. Tampok Bulgarian pagkanta, tunog para sa hindi pangkaraniwang pandinig medyo kakaiba at misteryoso ang paggamit ng guttural at nasal sounds. Ang mga asymmetrical rhythms (5/8, 7/8, 11/8), hindi pangkaraniwang amplification at pagpapahaba ng ilang beats (10/8, 12/8, atbp.) ay madalas ding ginagamit.

Ang Bulgaria ay sikat sa tatlong pangunahing alamat mga pagdiriwang ng musika. Ang dalawa sa kanila ay taunang, at ang pangatlo, ang Great Folklore Festival sa Koprivshtitsa, ay ginaganap tuwing limang taon. Ang Great Folklore Festival ay ang pinakamalaking pagtitipon ng mga musikero, mananayaw at mang-aawit sa Bulgaria. Ito ay isang krus sa pagitan ng isang pop music festival at isang medieval fair. Walang ibang panoorin na tulad nito: libu-libong musikero at mang-aawit ang naninirahan sa loob ng ilang araw sa mga dalisdis ng bundok sa itaas ng kaakit-akit na bayan.

Pangunahing mga karakter festival - mga performer mula sa buong Bulgaria, na nagpapakilala sa mga manonood sa kultura ng kanilang rehiyon. Walang mga propesyonal na artista sa kanila. Ang mga kalahok ng pagdiriwang ay gumaganap sa mga sinaunang makukulay na kasuutan ng Bulgaria, na ngayon ay hindi na makikita sa mga lansangan ng mga nayon ng Bulgaria. Sa isang malaking field sa labas ng lungsod, ang mga yugto ng teatro ay itinatayo kung saan gumaganap ang mga musikero at mananayaw at pinatugtog ang mga dramatikong eksena.

Libu-libong bisita mula sa buong bansa at maraming dayuhang turista ang pumupunta sa Koprivshtitsa para sa tatlong araw na pagdiriwang na ito. Lumilitaw ang mga maliliwanag na shopping tent sa paligid, at tumutunog ang Bulgarian folk music. Ngunit marahil ang pinaka-kawili-wili at purong pambansang kababalaghan ay makikita sa paligid ng pagdiriwang: ang mga gumagala-gala na mga performer at soloista ay naglalaro para lamang sa kanilang sariling kasiyahan, at ang mga magagandang melodies ay patuloy na dumadaloy mula sa mga dalisdis ng bundok.

Sa Bulgarian folk music, nangingibabaw ang diatonic scale. Ang isang tampok ng pagkakatugma nito ay ang bourdon - isang pamamaraan ng saliw o saliw ng pangunahing himig na may patuloy na tunog ng mababang tono. Ang mga natural na frets ang pinakakaraniwan. May mga melodies na binuo sa pentatonic scale - isang sukat na binubuo ng limang buong tono. Ang himig ng mga Bulgarian na kanta ay gumagalaw sa loob ng maliliit na pagitan.

Ang kanta ay nananatiling pinakamatagal na katutubong genre pagkamalikhain sa musika, bagama't sa nakalipas na 30 taon ay nagkaroon ng pagbaba sa folk musikal na tradisyon. Karaniwan din para sa mga mang-aawit na makaalam ng 200-300, at ilang higit sa 500-600 na kanta. Ang mga bagong kanta ay nilikha sa diwa ng tradisyonal na musikal na pagkamalikhain.

Mayroong ilang mga "diyalekto" sa Bulgarian folk melodies: Thracian, Rhodopean, Middle Mountain, Shopsian, Northern Bulgarian at Dobrudzhanian.

Karamihan sa mga melodies ng Bulgarian folk ay libre, nang walang paghahati ng oras. Ang ilan sa mga ito ay mabagal, mabunot: ang iba ay recitative, na may mas marami o mas kaunting melisma (mga palamuti). Kadalasan ang mga recitative na kanta ay nagsisimula sa isang address sa mga nakikinig. Ang libreng improvisasyon sa isang istilong recitative ay kinakatawan ng mga panaghoy.

Ang 2/4 beat ay napaka-pangkaraniwan; Kaya, halimbawa, ang isang ordinaryong beat ay naglalaman ng dalawang tunog J " J , at ang pinahaba ay tatlong tonelada, nang hindi triplet. Mula sa kumbinasyon ng pinalawig at ordinaryong mga beats, ang mga katangiang ritmo ay nakuha gamit ang mga numerong 5, 7, 8, 9, 10, 11 - at hanggang 17. Halimbawa, ang ruchenitsa dance beat 7/16 ay may isang pinalawig at dalawang ordinaryong beats. :

Mga katutubong instrumentong pangmusika

Ang mga instrumentong pangmusika ng Bulgarian ay nahahati sa mga instrumento ng hangin, string at percussion. Ang pinakamayamang pangkat ng mga instrumento ng hangin ay ang kaval, svirka, oyuoyuk, dvoyanka at eaida.

Ang Kaval ay isang uri ng tubo. Gawa sa kahoy. Ito ay matatagpuan sa dalawang anyo: binubuo ng isang puno ng kahoy o tatlo, na ipinasok ang isa sa isa pa. Ang pinakakaraniwan ay ang tatlong-barrel na Kaval. Ito ang pinaka-liriko at pinaka-technical na may kakayahang Bulgarian na katutubong instrumento. Ito ay matatagpuan sa buong bansa, ngunit tipikal ng Thrace at Dobruja. Ang mga kaval ay pangunahing nilalaro ng mga pastol.

Ang Svirka ay isang genus ng maliit na single-barreled na kaval. Gumagawa ng mga tunog ng mas mataas na rehistro. Naipamahagi sa buong bansa.

Ang dudyuk ay katulad ng svirka, ngunit hindi katulad nito, ang isang kahoy na plug ay natigil sa itaas na dulo ng puno ng kahoy nito, na nag-iiwan ng isang puwang. Salamat sa ito, upang kunin ang isang partikular na tono, hindi kinakailangan na gumamit ng pagmamanipula ng mga labi. Kahit na ang mga bata ay madaling makipaglaro dito. Ang Duduk ay mas karaniwan sa kanluran at timog-kanluran ng Bulgaria.

Ang Dvoyanka ay isang dudyuk na may dalawang bariles, ang isa ay melodic, at ang isa ay bourdon. Ang Dvoyanka ay karaniwan sa mga lugar kung saan umiiral ang dalawang boses na kanta.

Gaida - mga bagpipe. Binubuo ito ng katad na balahibo at mga kahoy na bahagi: isang blower - isang bariles para sa pagpapalaki ng balahibo, isang haidunica - isang melody barrel na may sipol ng tambo at mga butas para sa mga daliri, at isang hawakan - isang bariles ng bourdon, na may sipol ng tambo. Ang Gaida ay isang napaka-sonorous na instrumento. Sinasabi ng mga tao: "Maaari mong malaman kung saan ang kasal sa pamamagitan ng pagtingin sa gabay." Ito ay matatagpuan sa buong bansa, ngunit partikular na tipikal ng Rhodope Mountains.

Sa grupo mga instrumentong kuwerdas kasama ang mga nakayuko - gadulka at gusla - at mga binunot - tamboura. Ang hugis-peras na katawan ng gadulka ay ginawa mula sa isang buong piraso ng kahoy (acacia, mulberry, maple) at natatakpan ng manipis na pine resonator board. Ang Gadulki ay may tatlo hanggang anim na strand o metal na mga string, ang ilan, tulad ng sinaunang Western European na instrumento na viola d'amore, ay may libreng tunog na mga string. Gamit ang kanyang kaliwang kamay, bahagyang pinindot ng musikero ang mga string nang hindi pinipindot ang mga ito sa fingerboard, na nagreresulta sa isang tiyak na tunog. Ang himig ay sinasabayan, gaya ng sa gaida at dvoyanka, ng tuluy-tuloy o paminsan-minsang tunog ng bourdon na boses. Hawak ng musikero ang gadulka nang patayo: habang nakaupo, ipinatong ito sa kanyang tuhod, at nakatayo, laban sa kanyang sinturon. Ang Gadulka ay tipikal sa buong Bulgaria, maliban sa Rhodope Mountains.

Ang Gusla ay isang instrumentong may isang kuwerdas o dalawang kuwerdas na katulad ng gadulka; ay laganap sa kanlurang Bulgaria 60-70 taon na ang nakalilipas.

Tambura - isang instrumento na katulad ng isang balalaika, ay may mula 2 hanggang 12 metal string. Ang tamburin ay nilalaro gamit ang plucker na gawa sa cherry bark. Malumanay at nakakatunaw ang tunog ng tambura, kaya sa bahay lamang ito tinutugtog. Ang Tambura ay karaniwan sa timog-kanlurang Bulgaria.

Ang mga instrumentong percussion ay kinakatawan ng mga tambol (tpan) na may iba't ibang laki. Tinatamaan ng musikero ang tambol sa isang gilid gamit ang makapal na stick at sa kabilang banda ay may manipis na stick. Sa timog-kanlurang rehiyon, ang tambol ay tinutugtog din nang solo, na sinasabayan ng mga paikot na sayaw.

Ang mga katutubong musikero sa Bulgaria, na may mga pambihirang eksepsiyon, ay mga lalaki, kadalasang mga pastol. Natuto silang maglaro mula pagkabata.

Hindi lamang solong pagganap ang karaniwan sa mga tao, kundi pati na rin ang paglalaro sa isang ensemble sa magkatulad o magkaibang mga instrumento.

Mga master mga instrumentong bayan madalas na may mga musikero mismo, ngunit mayroon ding mga dalubhasang manggagawa. Ang makasaysayang nayon ng Shipka ay matagal nang sikat sa paggawa ng mga instrumentong pangmusika.

Ang malawakang pag-unlad ng mga amateur na pagtatanghal pagkatapos ng 1944 at ang pagpapalawak ng kanilang repertoire ay nagbigay ng lakas sa pagpapabuti ng mga katutubong instrumento. Karamihan mahalagang tagumpay sa ganitong kahulugan, ito ay ang paglikha ng isang uri ng viola, cello at double bass mula sa gadulka. Ang pangkat na ito ay sumasakop sa pangunahing lugar sa modernong orkestra ng katutubong instrumento. Sa mga manlalaro ng hangin, ang pangunahing papel sa orkestra ay kabilang sa kaval at gaida, kung saan inalis ang bourdon barrel. Kasama rin dito ang isang chromatic flute, katulad ng piccolo flute, pati na rin ang isang tamboura. Kasalukuyan silang gumagawa sa disenyo ng bass guide.

SA maagang XIX V. Ang ilang mga instrumento sa Kanlurang Europa ay tumagos sa Bulgaria at kumalat sa mga tao: violin, clarinet, trombone, atbp. modernong panahon Ang akurdyon ay naging napakapopular.

Mga katutubong sayaw

Ang mga katutubong sayaw (chord) at sayaw ay isa pa rin sa pinakapaboritong libangan ng mga Bulgarian. Maraming ritwal ang sinasaliwan ng musika at sayawan. Ang mga tradisyon ng sayaw ng alamat ay aktibong sinusuportahan ng mga amateur na pagtatanghal.

Isinasara at binubuksan ng mga mananayaw ang bilog na dance chain kung gusto nila, at pumila sa spiral o column. Ang mga mananayaw ay kadalasang naghahawakan ng mga kamay, sinturon, o ikinokonekta ang kanilang mga kamay sa isang tao, sa harap man o sa likod ng kanilang likuran. Hindi gaanong karaniwan ang sumayaw sa isang bilog nang hindi ito hinahawakan - ang mga kamay sa sinturon o malayang gumagalaw sa kanan Ang isang mas maliit na bahagi ng horo ay ginaganap sa lugar sa pamamagitan ng isang bilog na mananayaw - isa sa mga pinakamahusay na mananayaw - na may scarf sa kanyang kamay Hindi maraming mananayaw ang lumahok sa kolum ng koro;

Sa panahon ng sayaw, kadalasang hinahawakan ng mga Bulgarian ang kanilang mga braso at katawan nang mahinahon, at sa ilang mga koro lamang sila gumagawa ng mga katangiang paggalaw ng katawan, balikat at braso. Ang mga binti, sa kabaligtaran, ay gumagalaw nang napakabilis at napaka-iba-iba.

Ang pinakakaraniwang solo at pair na sayaw ay ang ruchenitsa, napakasigla na may walang katapusang iba't ibang hakbang at malayang paggalaw ng mga braso. Kadalasan ang pagkakahawak ng kamay ay nagiging sayaw ng masa. Ang Dobrudzhansky ruchenik ay idinisenyo sa ilang mga figure na medyo kataka-taka; sa quadruple ruchenik, ang mga mananayaw ay pinagsama ang kanilang mga kamay at gumagapang sa ilalim nila. Puno ng katatawanan at dramatikong aksyon sumasayaw ng zaeshkata (liyebre), tulad ng se sadi cher piper (paano magtanim ng black pepper), mhlchanoto (tahimik) at kuklenskata (puppet).

Mayroong ilang mga lokal na estilo ng Bulgarian horos: Shopska, Severnyashi, Dobrudzhansky, Middle Mountain, East Thracian, Central Thracian at Pirin.

Karamihan sa Bulgarian folk choros ay nasa 2/4 na oras. Sila ay sumasayaw sa iba't ibang bilis. Maraming mga sayaw na Bulgarian ang ginaganap sa hindi pantay na ritmo. Sila ay napakasigla, mapaglaro, at madalas sa bilis ng ipoipo.

Ang Bulgarian folk music ay bahagi ng Balkan musical tradition, na may sarili mga natatanging katangian.

Mga instrumentong katutubong Bulgarian:
(Ang mga larawan ay naki-click :-)

Maraming mga instrumentong katutubong Bulgaria ang mga pagkakaiba-iba ng mga instrumentong katutubong Turko, halimbawa ang tambura ay nagmula sa saz at ang gadulka mula sa kemenche.

Ang Gaida ay isang katutubong bagpipe na gawa sa balat ng kambing.

Ang gabay ng Thracian ay nakatutok sa D o A.

Ang Rhodope Gaida o Kaba Gaida ay mas malaki, may mas malalim na tunog at nakatutok sa Fa.

Kaval - pahaba na plauta, napakalapit sa Turkish kaval at sa Arabic nay.

Gadulka - string nakayukong instrumento, malamang na nagmula sa rebeck, na hinahawakan nang patayo kapag tinutugtog at may melodic at resonant na string.

Ang Tambura ay isang pinutol na string na may mahabang leeg, na ginagamit para sa parehong saliw at solong bahagi.

Ang Tarabuka ay isang drum na may iisang lamad at isang conical resonator, na nauugnay sa Turkish o North African darabuka at ang Greek dumbelek.

Ang "mga orkestra ng kasal" ay maaaring gumamit ng mga instrumento gaya ng accordion, clarinet, saxophone, electric acoustic guitar at bass, drum set, atbp.

Ang Bulgarian folk music ay nag-iiba ayon sa rehiyon. Ang mga istilong Pre-Bruzhdan, Sofia, Rhodope, Macedonian (Bulgarian Macedonia), Thracian at Danube ay may sariling mga natatanging katangian. Tulad ng maraming iba pang mga tao, ang Bulgarian folk music ay mahigpit na nauugnay sa mga ritwal sa kalendaryo at mga pista opisyal, tulad ng Pasko, Bagong Taon, kalagitnaan ng tag-araw, ang kapistahan ni St. Lazarus, gayundin ang mga hindi pangkaraniwang ritwal ng Nestinary sa rehiyon ng Strandzha sa panahon ng dobleng kapistahan nina Saints Constantine at Helen noong Mayo 21, kung saan ang mga taganayon ay nahuhulog sa ulirat at sumasayaw sa mainit na uling .

Ang tradisyon ng kanta, lalaki at babae, pati na rin ang koro, ay napaka-develop din.

Karamihan sikat na grupo V panahon ng Sobyet ay nasa Bulgaria Ensemble ng Estado Awiting Bayan at Sayaw sa ilalim ng direksyon ni Philip Kutev. Si Kutev ay marahil ang pinaka-maimpluwensyang musikero ng ika-20 siglo sa Bulgaria, siya sa isang tiyak na lawak modernisado katutubong musika, na nakamit ang mahusay na pagkilala sa tahanan. Noong 1951 itinatag ni Kutev ang kilala ngayon bilang Women's Choir Bulgarian State Television, na naging kilala sa buong mundo pagkatapos ng paglabas ng serye ng mga recording na tinatawag na Le Mystère des Voix Bulgares.

Tampok ng Bulgarian choral music ay ang mga hindi pangkaraniwang ritmo nito, polyphony at harmonies, halimbawa malaking bilang ng mga pagitan, gaya ng major second, pati na rin ang bourdon accompaniment ng melody (ang bahagi ng choir ay umaawit ng melodic part, at ang isa naman ay gumuhit ng isang tono sa kabuuan ng melody na ito o sa malaking bahagi nito), lalo na ang katangian ng rehiyon ng Shops. sa paligid ng kabisera ng Bulgaria Sofia at sa rehiyon ng Pirin.

Noong panahon ng Sobyet, umiral ang ilang musikero sa labas ng saklaw ng suporta ng estado. Hindi sa ilalim ng opisyal na "pakpak," ang gayong "mga orkestra sa kasal" ay wala ring mga paghihigpit at maaaring gawin kung ano ang gusto nila, madalas na nakikipag-ugnayan sa mga banyagang musikero at mga istilo. Ang isang mahalagang sentro ng gayong pakikipag-ugnayan ay ang Trakia, na nasa ilalim ng lupa hanggang 1986, nang ang isang pagdiriwang ng katulad na musika ay itinatag sa Stambolovo. Kabilang sa mga musikero na nakakuha ng katanyagan, halimbawa, ay ang clarinetist na si Ivo Papazov.

Ang isang natatanging tampok ng Balkan dance music ay ang mga kumplikadong ritmo nito (kumpara sa musikang Kanluranin), na binubuo ng mga kumbinasyon ng mas simpleng ritmikong grupo - 2 (mabilis) at 3 (mabagal). Ang lahat ng mga pangunahing sayaw ay batay sa mga kumbinasyon ng mga elementong ito. Mga halimbawa:
“Lesnoto” (mabagal) - 7 beats: 3-2-2
"kopanitsa" - 11 beats: 2-2-3-2-2
"Ruchenitsa" - 2-2-3
"paydushko" - hindi regular na ritmo 2-3
“right horo”, na maaaring 4/4 o 6/8

Ang ilang mga ritmo na may parehong bilang ng mga beats ay maaaring mabilang nang iba, halimbawa: ang isang 8-beat time signature ay maaaring bilangin bilang 2-3-3, 3-2-3, 3-3-2, 2-2-2- 2, 2-2-4 2-4-2, 4-2-2 at maging 4-4.

Malayang isinalin ng Viking
espesyal na salamat sa mga Bulgarians)

P.S. ang isang kahanga-hangang album ng Bulgarian folk music ay maaaring i-download

Ipinagmamalaki ng mga Bulgarian ang kanilang kultura at pamana. Ang kasaysayan at alamat ay isa pa ring mahalagang bahagi ng kanilang buhay, kung saan ang mga alamat at tradisyon ay ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Ang mga lupain ng Bulgaria ay kumakatawan sa isang makasaysayang sangang-daan, na tinitirahan mula noong sinaunang panahon iba't ibang tao. Ang mga sinaunang sibilisasyon ay nabubuhay sa kanilang "alaala", na nag-iiwan ng isang hindi maalis na imprint sa kultura mga taong Bulgarian.

Ano ang kultura ng Bulgaria?

Ayon sa istatistika, ito ang ikatlong bansa pagkatapos ng Greece at Italy sa mga tuntunin ng bilang ng mga archaeological monuments at site. Ang kultura at tradisyon ng Bulgaria ay pinaghalong mga kulturang Thracian, Slavic, Byzantine, Turkish, Greek, Roman at Gypsy.

Sa loob ng 1300 taon ng pagkakaroon nito, ang lupain ng Orpheus at Spartacus ay naging duyan ng mga Slav at nagbigay sa mundo ng maraming makikinang na tao. Halimbawa, si Clement of Orchid, isang Bulgarian educator na na-canonized. Bilang parangal sa kanya, noong Mayo 24, ipinagdiriwang ng Bulgaria ang Araw ng Kultura, Pagsusulat ng Slavic at kaliwanagan.

Arkitektura

Ang simbahan at relihiyon ay palaging nasa unang lugar para sa mga taong Bulgarian. Ito ay ang umuusbong na pangangailangan para sa pagtatayo ng mga templo at katedral na nagsilbing unang impetus para sa paglitaw at pag-unlad ng arkitektura tulad nito. Ang pinaka-kapansin-pansin mga monumento ng kultura at mga halimbawa arkitektura ng medyebal ay:

Ivanovo rock na mga simbahan, inukit mula sa mga solidong bato, at kumakatawan sa isang grupo ng mga monolitikong simbahan, kapilya at monasteryo sa mataas na mabatong pampang ng ilog ng Rusensky Lom sa taas na 32 m Ang pagtatayo ng mga simbahan ay isinagawa mula ika-13 hanggang ika-14 na siglo.

Ang complex ay sikat sa maganda at mahusay na napreserbang medieval fresco.

Simbahan ng Boyana- medieval Orthodox brick church na matatagpuan sa labas ng Sofia sa nayon ng Boyana. Binubuo ito ng silangan at gitnang mga pakpak at isang western vestibule. Nagsimula ang konstruksyon noong ika-11 siglo, at natapos na noong ika-19 na siglo. Utang ng simbahan ang katanyagan nito sa mundo sa mga fresco na itinayo noong 1259.

Sila ay bumubuo ng pangalawang layer sa itaas ng mga kuwadro na gawa mga unang siglo at itinuturing na isa sa pinakamahalagang monumento sining ng medyebal ng Silangang Europa. Sa kabuuan, ang simbahan ay may 89 na magkakaibang mga eksena, na naglalarawan ng humigit-kumulang 240 na mga pigura ng tao.

Rila Monastery- ang pinakamalaking at pinakatanyag na monasteryo ng Orthodox sa Bulgaria. Ito ay matatagpuan 117 km. galing ni Sofia sa timog-kanluran ng Rila Mountains sa taas na 1147 m. sa ibabaw ng dagat. Ito monasteryo ipinangalan sa ermitanyong si John ng Rila, at itinayo noong ika-11 siglo. ng kanyang mga estudyante.

Ang Rila Monastery ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang kultural, makasaysayan at mga monumento ng arkitektura bansa at isang pangunahing atraksyon para sa Bulgaria at Timog Europa. Noong 2008 lamang, umakit ito ng 900,000 bisita. Ang Rila Monastery ay inilalarawan sa reverse side ng 1 lev banknote na inisyu noong 1999.

*Lahat ng tatlong ito mga istrukturang arkitektura kinikilala pamana ng mundo UNESCO.

Art

Isang kapansin-pansing halimbawa ng sining ng Bulgaria ay fresco at mga icon. Ang mga libingan ng Thracian ng Kazanlak ay nag-aalok ng mahusay na mga halimbawa ng mahusay na napreserbang sinaunang sining ng Thracian.

Fresco sa libingan na "Kazanlak" - "Hari at reyna ng Thracian"

Ang Alexander Nevsky Cathedral ang pinakamaraming tahanan malaking koleksyon mga icon ng medyebal. Ang pinakalumang icon ay itinayo noong ika-9 na siglo. AD Paaralan ng sining Tarnovo, itinatag sa pagliko ng ika-13 siglo. at ika-14 na siglo kinuha ang pangalan nito mula sa kabisera at pangunahing sentro ng kultura Pangalawang Bulgarian Kingdom - Tarnovo.

Huling bahagi ng ika-18 siglo ay minarkahan ng pagbagsak ng Ottoman Empire, na nangibabaw sa teritoryo ng Bulgaria mula 1396 hanggang 1878. Nag-ambag ito sa panahon Pambansang Renaissance mga bansa noong ika-18 siglo. at ika-19 na siglo Ang Bulgaria ay nakaranas ng "reinkarnasyon" sa lahat ng larangan ng kultura. Pagkatapos ng pagpapalaya noong 1878 sining mabilis na nakabawi at sumailalim sa impluwensya ng mga kilusang artistikong Europeo, halimbawa, late romanticism.

Ang musika ay isang mahalagang buhay na bahagi ng kultura ng Bulgaria. Pangunahing natagpuan ng musika ang pag-unlad nito pagkatapos ng pagpapalaya mula sa pamamahala ng Byzantine sa simula ng pagbuo ng Ikalawang Kaharian ng Bulgaria.

AT Joann Kukuzel- Bulgarian na mang-aawit noong panahong iyon, sikat sa kanyang madamdaming boses.

Sa panahon ng paghahari ng Ottoman Empire, ang musika bilang isang sining ay ganap na namatay hanggang sa Liberation ng Bulgaria. Nang maglaon ay nilikha ang unang Bulgarian Opera. Ang mga boses ng Bulgarian ay pinaniniwalaang nababalot ng misteryo. Sinusubukan pa rin ng mga eksperto na makahanap ng paliwanag para sa hindi kapani-paniwalang hanay ng pagkakaiba-iba ng boses at kanta ng Bulgaria.

Kantang "Delyu Haiduk Came Out" ni Valya Balkanskaya ay naitala sa isang gintong disc noong 1977 At ipinadala sa kalawakan sa sasakyang pangkalawakan"Manlalakbay". Kaunti na lang - at literal na tatawid ang kanta sa pisikal na hangganan ng solar system.

Ang ilan sa mga pinakasikat at malakihang folklore festival sa Bulgaria ay ang "Pirin Sings" at "Rozhen Sings", na umaakit ng hanggang 150,000 bisita taun-taon.

Ang "Pirin Sings" at "Rozhen Sings" ay isa sa pinakamalaking festival ng Bulgarian folk music

Karaniwang Bulgarian na mga instrumentong pangmusika:

• Gadulka- tulad ng isang byolin;
• Gaida- bagpipe prototype;
• Kaval- pahaba na plauta;
• Tambura- isang plucked string instrument na katulad ng isang gitara;
• Tapan- malaking double-sided drum.

Karamihan sa populasyon, o sa halip 78% ang nagsasabing Kristiyanismo, kung saan 76% ay Orthodox. Gayunpaman, kakaunti sa kanila ang dumadalo sa mga simbahan at serbisyo - 14% lamang.

Sa Bulgaria, malaya ang relihiyon, at walang nakakaramdam ng anumang pang-aapi sa relihiyon.

Ang wikang pambansa ay "Bulgarian". Sa proseso ng pagbuo nito, maraming mga salita ang hiniram mula sa Turkish (sa panahon ng paghahari Imperyong Ottoman), Latin, Griyego, Ruso, Pranses, Italyano, Aleman.

Mga pagpapahalaga sa pamilya

Sa Bulgaria, ang isang pamilya ay may isang napaka mahalaga. Katangian para sa Bulgaria malalaking pamilya. Bukod dito, hindi lamang ang mga magulang kasama ang kanilang mga anak at pamilya, kundi pati na rin ang ilang henerasyon ay maaaring manirahan sa ilalim ng isang bubong. Ang mga pamilya sa Bulgaria ay kadalasang napakapalakaibigan at nagkakaisa: ang mga miyembro ng pamilya ay laging tumulong sa isa't isa.

Sa Bulgaria, nagbibigay sila ng espesyal na karangalan at paggalang sa mga matatandang tao: sila ang unang binabati, sila ang unang mauupo sa hapag at naghain ng pinakamasarap na pagkain, sila ay binibigyan ng upuan. Ang kanilang opinyon ay napakahalaga at mahalaga sa lahat.

Sa Bulgaria, kaugalian na magbigay ng mga regalo sa Kaarawan, Pasko at kapag bumisita ang mga tao. Ang pangunahing panuntunan kapag pumipili ng isang regalo: ang kasalukuyan ay dapat magpahayag ng pansin nang higit pa kaysa kumakatawan sa anumang halaga.

Huwag magbigay ng sobrang mahal na regalo, maaari nitong ilagay ang may-ari ng bahay sa isang awkward na posisyon. Kadalasan ang maybahay ng bahay ay binibigyan ng isang palumpon ng mga bulaklak, at ang may-ari ay binibigyan ng isang bote ng masarap na alak o iba pang nakakalasing na inumin. Mas mainam na huwag bumili ng chrysanthemums, lilies at gladioli - ang mga bulaklak na ito ay karaniwang ginagamit sa mga libing. Tanda magandang asal ay nagbubukas ng regalo kapag natatanggap ito.

Mga tradisyon

Ang bansa ay mayroon pa ring mga sinaunang tradisyon at kaugalian na nagmula noong mga araw na ang mga tao ay naniniwala sa hindi kilalang puwersa ng kalikasan. Ang mga mystical na boses ng Bulgarian, kasama ang mabangis na makulay na mga costume at ligaw na sayaw, na sinamahan ng taos-pusong kasiyahan - lahat ng ito ay bumubuo ng isang malaking layer sa kultura ng Bulgaria na tinatawag na "tradisyon".

Napakasikat ay " Sumayaw si Nestinar sa mga uling"- ang kasalukuyan sinaunang sining. Ang mga mananayaw ay nagsasayaw ng walang sapin sa ibabaw ng nagbabagang uling.

"Nestinar dance on coals" - isang sinaunang mystical rite para sa kalusugan at pagkamayabong

Ito ay dinisenyo upang iligtas ang mga kalahok mula sa sakit.

"Pagdiriwang ng mga Rosas"- isa pang kahanga-hangang kaganapan sa Bulgaria, na nagaganap malapit sa bayan ng Kazanlak sa Valley of Roses sa unang katapusan ng linggo ng Hunyo.

Maligayang prusisyon ng kasuotan sa Rose Festival

Ang Bulgarian rose ay isang natatanging producer ng mahahalagang langis na hilaw na materyales, na nagbibigay ng 70% ng dami ng langis ng rosas sa mundo.

Sinasabi ng mga eksperto na ang mga Bulgarian na rosas at langis ng rosas ay may utang sa kanilang mga natatanging katangian sa lokal na klima at mapagbigay na lupain. Ang mga bulaklak ay nakolekta noong Mayo-Hunyo, kapag may mataas na kahalumigmigan, na mahalaga para sa prosesong ito.

Ang simula ng tagsibol ay minarkahan ng karnabal "Kukeri", suot relihiyosong katangian. Nagaganap ito sa mga lungsod ng Pernik at Dupnitsa sa Bulgaria. Ang bawat kalahok ay naghahanda para sa araw na ito ng isang chic suit at isang maliwanag na maskara, na may burda na may mga kuwintas, mga laso at may tahiin na mga balbal ng lana.

Para sa mga taong bumisita dito sa unang pagkakataon, ang Kukeri festival ay maaaring mukhang isang medyo nakakatakot na kaganapan.

Ang mga Kuker, sa kanilang pag-indayog na hakbang, ay sumisimbolo sa trigo, yumuyuko sa ilalim ng bigat ng mga butil. At ang mga kampanang nakatali sa baywang ay dapat na takutin ang mga masasamang espiritu sa kanilang tugtog.

Ang hugis ng katawan at mga butas ng tunog ng gadulka ay halos kapareho sa tinatawag armudi(kilala rin bilang Constantinople lyre, ang political lyre, ang classical na kemenche) na tinutugtog sa Greece at kanlurang Turkey, gayundin mula sa pagpuna sa lira (Crete).

Ang mga kaugnay na instrumento ay maaari ding isama one-string Balkan.

Gadulka device

Frame gawa sa walnut, may guwang na hugis peras, leeg malawak na walang frets, bilang karagdagan sa 3-4 na paglalaro ng mga string, madalas mayroong 7-10 matunog na mga. Sa rehiyon ng Dobruja, karaniwan ang isang maliit na bersyon ng gadulka na walang resonant (sympathetic) sternas.

Itaas na bahagi ng katawan kung saan ang mga peg ay matatagpuan Hugis biluhaba. Pangunahing bahagi Ang instrumento ay binubuo ng isang piraso ng kahoy. Bahagi sa harap ay tinatawag na "board" o "lid" at gawa sa pine o spruce wood. Mga butas ng tunog may katangiang D-shape.

Ang mga modernong instrumento ay gumagamit ng metal mga string, ginamit ang mga dati nang hindi gaanong matibay na sutla o ugat. Hindi tulad ng iba pang mga instrumentong may kuwerdas, ang gadulka ay walang tuktok na saddle sa ilalim ng mga kuwerdas. Ang mga string mula sa mga peg ay hinihila sa isang tulay na matatagpuan sa itaas ng mga sound hole at sinigurado sa isang bone tailpiece, na kung saan ay nakakabit sa ilalim na pin. Ang pang-ibaba na pin ay kadalasang ginagamit upang i-secure ang instrumento sa belt ng manlalaro habang tumutugtog.