Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

PANIMULA
Kultura - (mula sa Latin cultura - paglilinang, pagpapalaki, edukasyon, pag-unlad, pagsamba), isang makasaysayang natukoy na antas ng pag-unlad ng lipunan at tao, na ipinahayag sa mga uri at anyo ng organisasyon ng buhay at aktibidad ng mga tao, gayundin sa materyal at mga espirituwal na halaga na kanilang nilikha. Ang konsepto ng kultura ay ginagamit upang makilala ang materyal at espirituwal na antas ng pag-unlad ng ilang mga makasaysayang panahon, mga sosyo-ekonomikong pormasyon, mga partikular na lipunan, nasyonalidad at mga bansa (halimbawa, sinaunang kultura, sosyalistang kultura, kultura ng Maya), pati na rin ang mga partikular na lugar. ng aktibidad o buhay ( K. labor, artistic K., K. araw-araw na buhay). Sa isang mas makitid na kahulugan, ang terminong "K." nauugnay lamang sa saklaw ng espirituwal na buhay ng mga tao.
Ito ay kung paano ipinahayag ang terminong "kultura" sa TSB. At, samakatuwid, maaari nating tapusin na ang jazz ay isang mahalagang bahagi ng kultura ng musika, bagaman maraming mga tao, lalo na ang mas lumang henerasyon, ay hindi kinikilala ito, o kinikilala ito nang limitado. Ito ay isang medyo primitive na diskarte, dahil ang jazz music, tulad ng anumang musika at kultura, ay may sarili nitong mga makikinang na tao at makikinang na mga gawa. Mga talento na nawala sa kasaysayan ng musika sa loob ng maraming siglo.
Ang anyo ng sining ng musikal ay lalong lumalaganap sa ating panahon. Dahil sa kaugnayan ng istilong ito sa modernong mundo, pinili ko ang partikular na paksang ito para sa aking sanaysay, na ang mga layunin ay:

maikling ilarawan ang landas na dinaanan ng jazz music;
i-highlight ang mga pangunahing direksyon;
ilarawan ang makikinang na mga eksperimento sa musika at mga idolo ng maraming henerasyon direksyong ito sa musika.

1 PINAGMULAN NG JAZZ
Ang mismong pangalang "jazz" sa Arabic ay nagsasabing "payagan." Ang alipin na musikang ito sa kalaunan ay sinira ang totalitarian na mga rehimen kung saan ang mga klasikal na orkestra ay naghahari, ganap na napapailalim sa kalooban ng baton ng konduktor. Ayon sa pananaliksik ng kasaysayan at propesor ng kulturang Amerikano na si Penny Van Eschen, sinubukan ng US State Department na gamitin ang jazz bilang isang ideolohikal na sandata laban sa USSR at ang pagpapalawak ng impluwensyang Sobyet sa mga ikatlong bansa sa mundo. Ang Jazz ay lumitaw bilang isang kumbinasyon ng ilang mga musikal na kultura at pambansang tradisyon. Ito ay orihinal na dumating sa anyo ng embryonic mula sa mga lupain ng Africa. Ang anumang musikang Aprikano ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napaka-komplikadong ritmo, ang musika ay palaging sinasamahan ng pagsasayaw, na binubuo ng mabilis na pag-stamp at pagpalakpak (madaling daliri ng mga itim na musikero ang mga kuwerdas ng isang banjo, sayaw ng tap sa isang tamburin at mga kastanet, at sa parehong oras magsagawa ng hindi kapani-paniwalang mga hakbang gamit ang kanilang mga paa). Sa batayan na ito, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumitaw ang isa pang genre ng musika, ang ragtime. Kasunod nito, ang mga ritmo ng ragtime na sinamahan ng mga elemento ng blues ay nagbigay ng bagong direksyon sa musika - jazz.
Ang pinagmulan ng jazz ay konektado sa blues. Ito ay bumangon sa pagtatapos ng ika-19 na siglo bilang isang pagsasanib ng mga ritmo ng Aprika at pagkakaisa ng Europa, ngunit ang mga pinagmulan nito ay dapat hanapin mula sa sandali ng pag-angkat ng mga alipin mula sa Africa hanggang sa teritoryo ng Bagong Mundo. Ang mga dinalang alipin ay hindi nagmula sa iisang pamilya at kadalasan ay hindi man lang nagkakaintindihan. Ang pangangailangan para sa pagsasama-sama ay humantong sa pagkakaisa ng maraming kultura at, bilang resulta, sa paglikha ng isang kultura (kabilang ang musikal) ng mga African American. Ang mga proseso ng paghahalo ng kulturang musikal ng Africa at European (na sumailalim din sa mga seryosong pagbabago sa New World) ay naganap simula noong ika-18 siglo at noong ika-19 na siglo ay humantong sa paglitaw ng "proto-jazz", at pagkatapos ay jazz sa pangkalahatang tinatanggap na kahulugan. .
Ang duyan ng jazz ay ang American South at, higit sa lahat, New Orleans. Noong Pebrero 26, 1917, sa New York studio ng kumpanyang Victor, limang puting musikero mula sa New Orleans ang nagtala ng unang jazz record. Ang kahalagahan ng katotohanang ito ay mahirap na labis na tantiyahin: bago ang paglabas ng record na ito, ang jazz ay nanatiling marginal phenomenon, musical folklore, at pagkatapos nito ay nabigla ang buong America sa loob ng ilang linggo. Ang pag-record ay kabilang sa maalamat na "Original Dixieland Jazz Band".
Ang improvisasyon ay gumaganap ng isang pangunahing papel sa tunay na jazz. Gayundin, maraming mga estilo ng jazz ang nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na pamamaraan ng pagganap: "swinging" o swing. Bilang karagdagan, ang jazz ay nakikilala sa pamamagitan ng syncopation (diin sa mahinang mga beats at hindi inaasahang mga accent) at isang espesyal na drive. Ang huling dalawang bahagi ay bumangon sa ragtime, at pagkatapos ay inilipat sa pagtugtog ng mga orkestra (mga banda), pagkatapos nito ang salitang jazz ay lumilitaw na tumutukoy sa bagong istilo ng pagtugtog ng musika, na pumasok sa American lexicon noong Oktubre 6, 1917, nang ang salitang ito. ay ipinaliwanag sa isang artikulo sa Literature Digest bilang "pagnanais ng isang tao na umiling, tumalon at ngumisi," unang isinulat bilang Jass, pagkatapos ay bilang Jasz, at noong 1918 lamang nakuha ang modernong anyo nito.
Ang isa pang tampok ng istilong jazz ay ang natatanging indibidwal na pagganap ng isang virtuoso jazzman. Ang susi sa walang hanggang kabataan sa jazz ay improvisasyon. Matapos ang hitsura ng napakatalino na tagapalabas na nabuhay sa buong buhay niya sa ritmo ng jazz at nananatiling isang alamat - Louis Armstrong, ang sining ng pagganap ng jazz ay nakakita ng bago at hindi pangkaraniwang mga abot-tanaw: ang vocal o instrumental na solo na pagganap ay naging sentro ng buong pagganap, ganap na binabago ang ideya ng jazz.
Ang jazz ay hindi lamang isang tiyak na uri ng musikal na pagtatanghal, ngunit isa ring natatangi, masayang panahon.

2 PANGUNAHING KASALUKUYAN
Sa kasalukuyan, maraming mga paggalaw ng jazz, kung saan ang mga sumusunod na grupo ay maaaring makilala:
- Espirituwal, ginoo
- Mga kanta sa trabaho
- Mga Minstrel
- Ragtime
- Boogie Woogie
- Tradisyonal na jazz
- Estilo ng Chicago
- Komersyal na jazz
- Swing
- "Modern jazz" bebop
- Cool jazz
- Hard bop
- Progressive
- Modernong jazz
- Jazz rock
Ilarawan natin ang ilan sa kanila.
2.1 Espirituwal, ginoo
Ang mga espirituwal ay lumitaw bilang isang resulta ng pagpapakilala ng mga itim sa relihiyon ng mga puti. Sa simbahang Protestante, ang pinakalaganap sa Amerika, ang mga itim ay unang ipinakilala sa polyphonic choral hymns. Ang sitwasyong ito ay nagpapahintulot sa kanila na mabilis na makabisado ang simpleng himig at pagkakatugma ng naturang mga himno, kung saan sa simula pa lamang ay sinimulan nilang ipakilala ang mga elemento ng improvisasyon sa pag-awit ng koro.
Ang mga espiritwal ay mga halimbawa ng lubos na binuo, napakasining na alamat na lumitaw sa mga estado sa Timog noong ika-19 na siglo. Ang pangunahing kaakit-akit na kadahilanan ng naturang musika ay ang mataas na kultura ng pagganap ng koro, pinagsasama ang isang nagpapahayag na melody na may isang kumplikadong sistema ng polyphonic echoes, imitasyon, matalas na ritmo at sariwa, hindi pangkaraniwang tunog na pagkakaisa.
Ang espirituwal ay isa sa mga sangay ng African-American folk style, na higit na tumutukoy sa karagdagang pag-unlad ng jazz. Ang malalim na interpenetration ng mga elemento ng European at African music ay nag-synthesize at malapit na pinagsama ang Anglo-Celtic at Negro musical harmonies. Ito ay isa sa mga unang sintetikong kulturang Afro-European na nakakuha sa Amerika ng papel ng pambansang alamat, na umuunlad sa panlipunan at kultural na lupa ng bansa. Ang melodic at harmonic na mga prinsipyo ng pagbuo ng European church hymns ay pinagtibay ng mga itim at inilipat sa kanilang sarili. mga tradisyong musikal. Mula dito lumitaw ang isang iba't ibang uri ng mga himno, na nakikilala, kasama ang isang malinaw na setting ng mga anyo ng Europa, gayundin sa pamamagitan ng paggamit sa unang pagkakataon ng pinakasimpleng mga harmoniya ng hakbang, na bumalik sa mga sinaunang tradisyon ng African. pag-awit ng koro(harmonic linearia, tape voicing, atbp.) Kadalasan ay may mga plagal turns, pinaliit na ikapitong chord o non-chords, ellipsis (ang inaasahang tonic ay pinalitan ng isang lowered VI degree), pinapalitan ang mga triad ng quarter-sex chord, atbp.
Ang kahalagahan ng mga espiritwal sa pagbuo ng jazz ay nakasalalay sa pagbuo ng mga prinsipyo ng melodic na disenyo ng sarado at bukas na posisyon, sa pagpapakilala ng harmonic parallelism, sa paglikha ng polyphonic forms.
Dahil sa saliw ng pag-awit ng maraming espiritwal, na may pagtataktak ng mga paa at pagpalakpak ng mga kamay, naitatag ang paghahati ng grupo sa melodic at rhythmic group. Ang mga konseptong tulad ng "bit" at pagkatapos ay "off beat" ay naging matatag sa pagsasanay.
BEAT - ang beat ng pulso ng jazz. Ito ay isang ganap na regular, pantay na malakas, nababanat na daloy ng magkatulad na metrical accent na lumilikha ng panloob na paggalaw. Sa paggawa ng musika ng Negro, ang mga pare-parehong accent ng lahat ng apat na beats ng "four beat" measure, o accentuation ng ikalawa at ikaapat na beats, ay tradisyonal. Sa kaibahan, ang mga puti ay may posibilidad na bigyang-diin ang una at pangatlong beats, habang ang pangalawa at ikaapat ay itinuturing na magaan na dalawang beats.
Ang OFF BEAT ay isang pagpapahayag ng kalugud-lugod na katangian ng jazz. Ito ay isang mas kumplikadong konsepto kaysa sa simpleng syncopation. Ito ay isang uri ng maindayog na kapaligiran ng jazz. Ang kakanyahan ng konseptong ito ay ang melodic accent ay dapat mahulog sa pagitan ng metric accent (sa pagitan ng mga pangunahing beats - ang beat). Ang pinanggalingan (off beat) ay mula sa African music. Lahat ng African drum music ay binubuo ng off beat. Sa tradisyunal na jazz, sa solo o group improvisation, ang off-beat technique ay ginagamit ng bawat performer sa kanyang sariling paraan. Sa swing style (tingnan sa ibaba), dahil sa kumbinasyon ng mga instrumento sa mga grupo, ang magkakaibang off-beat na laro ay pinagsama sa isang uri ng paggalaw para sa buong grupo. Ang off beat ang naging pangunahing ritmikong prinsipyo sa jazz.
2.2 Mga kanta sa trabaho
Sa panahon ng pang-aalipin, ang mga kanta ng trabaho ng mga itim ay isang mahalagang bahagi ng alamat ng mga itim. Nagsagawa ng solo at sa mga pangkat na walang kasama. Mula sa musikal na bahagi, ang mga kanta sa trabaho ay isang anyo ng kanta na may hindi nabuong melody at nailalarawan sa pamamagitan ng isang maikling istraktura ng paghinga. Ang roll call sa pagitan ng soloista at ng koro (ang "tawag" at "tugon" na pamamaraan), na karaniwan din para sa mga Aprikano, ay tumatagos sa gayong mga awit. Ang pinakamahalagang tampok na pangkakanyahan ay ang mga untempered melodic sounds, na nagpapalit-palit ng mga musikal na intonasyon na may mga sigaw at buntong-hininga. Para sa jazz, ang pinakamahalagang aspeto sa mga kanta sa trabaho ay naging intonation - ang Shaut effect. Sigaw - sigaw, sigaw - nagsasaad ng isang istilo ng pag-awit na "nagsisisigaw sa kalikasan." Ang istilong ito ay direktang inilipat mula sa African music-making sa African-American performance sphere. Ang "Shout effects" ay makikita sa lahat ng vocal at instrumental na anyo ng jazz hanggang ngayon.

2.3 Minstrels
Nagmula ang mga ito sa mga sinaunang pagtatanghal ng musikal na katutubong, na nagmula naman sa mga pagtatanghal ng mga juggler. Nagmula sa North America noong ika-18 siglo.
Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, sila ay umuunlad sa ilalim ng impluwensya ng African-American folklore. Ang Anglo-Celtic na pang-araw-araw na mga kanta ay pinoproseso, binago, at ginawa.
Noong dekada thirties ng huling siglo, lumitaw ang banjo sa musika ng minstrel, na nagbibigay ito ng isang tiyak na lasa. Unti-unti, nagsimulang mangibabaw ang mga itim na elemento sa musikang minstrel. Syncopation, isang ostinato sequence ng maikli, kadalasang pentatonic motifs, isang pababang paggalaw ng melody, katangian ng chord accompaniment na nauugnay sa banjo fingering (isang pagkakasunud-sunod ng parallel na ikapitong chord), at ang paggamit ng iba't ibang instrumento ng percussion - lahat ng ito ay nagbibigay ng musika ng mga minstrels isang maliwanag na pagka-orihinal.
Ang kaibahan sa pagitan ng mga soloista, koro at mga instrumento ay ibinibigay sa mas maliit na sukat, bilang isang sadyang epekto na nakakagambala sa kinis ng melody. Sa kailaliman ng minstrel comedy, lumitaw ang mga unang harbinger ng pop jazz o Dixieland. Nagresulta ito sa instrumental na musika na may mabilis, syncopated na martsa. Kasunod na hiwalay sa palabas na minstrel, naging Cack-Walk dance (salon version) o ragtime (variety version) ang mga martsang ito, na naging isa sa mga unang bahagi ng mature na istilo ng jazz.
2.4 Ragtime
Rag Time - ragged na ritmo. Lumitaw ito sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Nakatanggap ng kamangha-manghang tagumpay at pamamahagi sa simula ng ika-20 siglo. Kilala pangunahin bilang isang estilo ng pagtugtog ng piano. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kakaibang syncopated melody, isang malinaw na ritmo at isang "swinging" bass sa kaliwang kamay.
Ang mga nauna rito ay ang "jig piano" at ang kumbinasyong "cack walk" - rhythmics at "plantation banjo". Ngunit ang pangkalahatang melodic, harmonic at pormal na mga katangian nito ay nagmula sa European na pinagmulan.
atbp.................

Paano nabuo ang isang uri ng musika sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo. bilang isang resulta ng synthesis ng mga elemento ng dalawang musikal na kultura - European at African. Sa mga elemento ng Africa, mapapansin ng isa ang polyrhythmicity, paulit-ulit na pag-uulit ng pangunahing motibo, vocal expressiveness, improvisation, na tumagos sa jazz kasama ang mga karaniwang anyo ng Negro musical folklore - mga sayaw ng ritwal, mga kanta sa trabaho, espirituwal at blues.

salita "jazz", orihinal "jazz band", nagsimulang gamitin noong kalagitnaan ng ika-1 dekada ng ika-20 siglo. sa southern states para sumangguni sa musikang nilikha ng maliliit na New Orleans ensembles (binubuo ng trumpeta, clarinet, trombone, banjo, tuba o double bass, drums at piano) sa proseso ng kolektibong improvisasyon sa mga tema ng blues, ragtime at sikat na European mga kanta at sayaw.

Upang maging pamilyar, maaari kang makinig at Cesaria Evora, at, , at marami pang iba.

Kaya ano ito Acid Jazz? Ito ay isang funky na istilo ng musika na may mga built-in na elemento ng jazz, 70s funk, hip-hop, soul at iba pang mga estilo. Maaari itong i-sample, maaari itong maging live, at maaari itong pinaghalong huling dalawa.

Kadalasan, Acid Jazz binibigyang diin ang musika sa halip na teksto/salita. Ito ay club music na naglalayong pasiglahin ka.

Unang single sa istilo Acid Jazz ay "Nagsisinungaling pa rin si Frederick", may-akda Galliano. Isa itong cover version ng trabaho Curtis Mayfield "Freddie's Dead" mula sa pelikula "Superfly".

Malaking kontribusyon sa pag-promote at suporta ng istilo Acid Jazz nag-ambag Gilles Peterson, na isang DJ sa KISS FM. Isa siya sa mga unang nakahanap Acid Jazz label Noong huling bahagi ng 80s - early 90s, maraming performers ang lumitaw Acid Jazz, na parang mga "live" na koponan - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherry, at mga proyekto sa studio - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Sa Labas, At United Future Organization.

Siyempre, hindi ito isang estilo ng jazz, ngunit isang uri ng jazz instrumental ensemble, ngunit kasama pa rin ito sa talahanayan, dahil ang anumang jazz na ginanap ng isang "malaking banda" ay namumukod-tangi mula sa background ng mga indibidwal na jazz performers at maliliit na grupo.
Ang bilang ng mga musikero sa malalaking banda ay karaniwang mula sampu hanggang labimpitong tao.
Nabuo noong huling bahagi ng 1920s, ito ay binubuo ng tatlong grupo ng orkestra: saxophones - clarinets(Reels) mga instrumentong tanso(Brass, sa kalaunan ay lumitaw ang mga grupo ng mga trumpeta at trombone), seksyon ng ritmo(Seksyon ng ritmo - piano, double bass, gitara, mga instrumentong percussion). Ang Pag-usbong ng Musika malalaking banda, na nagsimula sa USA noong 1930s, ay nauugnay sa panahon ng mass enthusiasm para sa swing.

Nang maglaon, hanggang sa kasalukuyan, ang mga malalaking banda ay nagtanghal at patuloy na gumaganap ng musika ng iba't ibang uri ng mga estilo. Gayunpaman, sa esensya, ang panahon ng malalaking banda ay nagsisimula nang mas maaga at nagmula sa mga panahon ng mga teatro ng Amerikanong minstrel sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, na kadalasang nadaragdagan ang mga gumaganap na tauhan sa ilang daang aktor at musikero. Makinig ka Ang Original Dixieland Jazz Band, King Oliver's Creole Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, At Kanyang Orchestra at maa-appreciate mo ang lahat ng kagandahan ng jazz na ginagampanan ng malalaking banda.

Estilo ng jazz na binuo noong unang bahagi ng kalagitnaan ng 40s ng ika-20 siglo at nagsimula sa panahon ng modernong jazz. Nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na tempo at kumplikadong mga improvisasyon batay sa mga pagbabago sa pagkakatugma sa halip na melody.
Ang napakabilis na tempo ng pagganap ay ipinakilala nina Parker at Gillespie upang ilayo ang mga hindi propesyonal sa kanilang mga bagong improvisasyon. Sa iba pang mga bagay, isang natatanging katangian ng lahat ng mga bebopist ay ang kanilang nakakagulat na pag-uugali. "Nahihilo" ang hubog na trumpeta ni Gillespie, ang pag-uugali nina Parker at Gillespie, ang mga nakakatawang sumbrero ng Monk, atbp.
Ang pagkakaroon ng lumitaw bilang isang reaksyon sa malawakang pagkalat ng swing, patuloy na binuo ng bebop ang mga prinsipyo nito sa paggamit ng mga paraan ng pagpapahayag, ngunit sa parehong oras ay nagsiwalat ng isang bilang ng mga salungat na uso.

Hindi tulad ng swing, na kadalasang musika ng malalaking komersyal na orkestra ng sayaw, ang bebop ay isang pang-eksperimentong malikhaing kilusan sa jazz, na pangunahing nauugnay sa pagsasanay ng maliliit na ensembles (combos) at kontra-komersyal sa oryentasyon nito.
Ang yugto ng bebop ay minarkahan ang isang makabuluhang pagbabago sa diin sa jazz mula sa sikat na dance music tungo sa isang mas mataas na masining, intelektwal, ngunit hindi gaanong mass-produce na "musika para sa mga musikero." Mas gusto ng mga musikero ng Bop ang mga kumplikadong improvisasyon batay sa strumming chords sa halip na mga melodies.
Ang mga pangunahing instigator ng kapanganakan ay: saxophonist, trumpeter, pianist Bud Powell At Thelonious Monk, drummer Max Roach. Kung gusto mo Maging Bop, makinig ka , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Modern Jazz Quartet.

Isa sa mga istilo ng modernong jazz, na nabuo sa pagliko ng 40s - 50s ng ika-20 siglo batay sa pag-unlad ng mga nakamit ng swing at bop. Ang pinagmulan ng istilong ito ay pangunahing nauugnay sa pangalan ng Negro swing saxophonist L. Bata, na nakabuo ng "malamig" na istilo ng paggawa ng tunog na kabaligtaran ng perpektong tunog ng mainit na jazz (ang tinatawag na Lester sound); Siya ang unang nagpakilala ng terminong "kul" sa pang-araw-araw na paggamit. Bilang karagdagan, ang mga lugar ng cool jazz ay matatagpuan sa trabaho ng maraming bebop musikero - tulad ng C. Parker, T. Monk, M. Davis, J. Lewis, M. Jackson at iba pa.

Kasabay nito cool na jazz ay may makabuluhang pagkakaiba mula sa bopa. Ito ay ipinakita sa isang pag-alis mula sa mga tradisyon ng mainit na jazz na sinundan ng bop, sa isang pagtanggi sa labis na ritmikong pagpapahayag at kawalang-tatag ng intonasyon, at sa isang sadyang diin sa partikular na itim na lasa. Naglaro sa ganitong istilo: , Stan Getz, Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.

Sa unti-unting pagbaba ng aktibidad ng musikang rock simula noong unang bahagi ng dekada 70, sa pagbaba ng daloy ng mga ideya mula sa mundo ng rock, naging mas diretso ang fusion music. Kasabay nito, marami ang nagsimulang mapagtanto na ang electric jazz ay maaaring maging mas komersyal, ang mga producer at ilang mga musikero ay nagsimulang maghanap ng gayong mga kumbinasyon ng mga estilo upang madagdagan ang mga benta. Talagang matagumpay silang nakagawa ng isang uri ng jazz na mas naa-access sa karaniwang tagapakinig. Sa nakalipas na dalawang dekada, maraming iba't ibang kumbinasyon ang lumitaw kung saan gustong gamitin ng mga promoter at publicist ang pariralang "Modern Jazz", na ginamit upang ilarawan ang "mga pagsasanib" ng jazz na may mga elemento ng pop, rhythm at blues at "world music".

Gayunpaman, ang salitang "crossover" ay mas tumpak na naglalarawan sa kakanyahan ng bagay. Nakamit ng crossover at fusion ang kanilang layunin na pataasin ang audience para sa jazz, lalo na sa mga sawa na sa ibang mga istilo. Sa ilang mga kaso, ang musikang ito ay karapat-dapat na bigyang-pansin, bagaman sa pangkalahatan ang nilalaman ng jazz dito ay nababawasan sa zero. Mga halimbawa ng crossover style range mula sa (Al Jarreau) at mga vocal recording (George Benson) hanggang (Kenny G), "Spyro Gyra" At " " . Sa lahat ng ito ay mayroong impluwensya ng jazz, ngunit, gayunpaman, ang musikang ito ay umaangkop sa larangan ng pop art, na kinakatawan ng Gerald Albright, George Duke, saxophonist Bill Evans, Dave Grusin,.

Dixieland ay ang pinakamalawak na pagtatalaga para sa istilong musikal ng pinakamaagang New Orleans at Chicago jazz musician na nagtala ng mga rekord mula 1917 hanggang 1923. Ang konseptong ito ay umaabot din sa panahon ng kasunod na pag-unlad at muling pagkabuhay ng New Orleans jazz - Muling Pagkabuhay ng New Orleans, na nagpatuloy pagkatapos ng 1930s. Ang ilang mga mananalaysay ay tumutukoy Dixieland tanging sa musika ng mga puting banda na tumutugtog sa istilong jazz ng New Orleans.

Hindi tulad ng ibang anyo ng jazz, ang repertoire ng mga piraso ng musikero Dixieland nanatiling medyo limitado, na nag-aalok ng walang katapusang mga pagkakaiba-iba ng mga tema sa loob ng parehong mga himig na binubuo sa buong unang dekada ng ika-20 siglo at kasama ang mga ragtime, blues, one-steps, two-steps, martsa at sikat na himig. Para sa istilo ng pagganap Dixieland katangian ay ang kumplikadong interweaving ng mga indibidwal na boses sa kolektibong improvisasyon ng buong grupo. Ang pambungad na soloista at ang iba pang mga soloista na nagpatuloy sa kanyang paglalaro ay tila sumasalungat sa "riffing" ng iba pang mga instrumento ng hangin, hanggang sa mga huling parirala, na kadalasang ginagawa ng mga tambol sa anyo ng mga apat na kumpas na refrain, kung saan ang Sumagot ang buong grupo.

Ang mga pangunahing kinatawan ng panahong ito ay Ang Original Dixieland Jazz Band, Joe King Oliver, at ang kanyang Sikat na Orchestra, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke at Jimmy McPartland. Ang mga musikero ng Dixieland ay mahalagang naghahanap ng isang muling pagbabangon ng klasikong New Orleans jazz noong nakaraan. Ang mga pagtatangka na ito ay napaka-matagumpay at, salamat sa mga susunod na henerasyon, nagpapatuloy hanggang sa araw na ito. Ang una sa Dixieland revival ay naganap noong 1940s.
Narito ang ilan lamang sa mga jazzman na gumanap ng Dixieland: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.

Mula noong unang bahagi ng 70s, isang kumpanyang Aleman ang sumakop sa isang hiwalay na angkop na lugar sa komunidad ng istilong jazz ECM (Edisyon ng Kontemporaryong Musika- Publishing house modernong musika), na unti-unting naging sentro ng isang asosasyon ng mga musikero na nagpahayag ng hindi gaanong kalakip sa African-American na pinagmulan ng jazz, ngunit sa halip ay ang kakayahang malutas ang isang malawak na iba't ibang mga artistikong problema, nang hindi nililimitahan ang kanilang sarili sa isang tiyak na istilo, ngunit alinsunod sa malikhaing proseso ng improvisasyon.

Sa paglipas ng panahon, ang isang tiyak na personalidad ng kumpanya ay nabuo, na humantong sa paghihiwalay ng mga artista ng label na ito sa isang malakihan at malinaw na tinukoy na direksyon ng istilo. Ang pagtutuon ng tagapagtatag ng label na si Manfred Eicher sa pagsasama-sama ng iba't ibang jazz idioms, world folklore at bagong akademikong musika sa isang solong impresyonistikong tunog ay naging posible na gamitin ang mga paraan upang maangkin ang lalim at pilosopikal na pag-unawa sa mga halaga ng buhay.

Ang pangunahing recording studio ng kumpanya, na matatagpuan sa Oslo, ay malinaw na nauugnay sa nangingibabaw na papel sa catalog ng mga musikero ng Scandinavian. Una sa lahat, mga Norwegian sila Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen. Gayunpaman, ang heograpiya ng ECM ay sumasaklaw sa buong mundo. Nandito rin ang mga Europeo Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Mikhail Alperin at mga kinatawan ng mga kulturang hindi Europeo Egberto Giismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahem at marami pang iba. Ang American Legion ay hindi gaanong kinatawan - Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith. Ang unang rebolusyonaryong salpok ng mga publikasyon ng kumpanya ay naging isang meditative at hiwalay na tunog ng mga bukas na anyo na may maingat na pinakintab na mga layer ng tunog.

Itinatanggi ng ilang mga pangunahing tagasunod ang landas na pinili ng mga musikero ng kalakaran na ito; gayunpaman, tulad ng jazz Kultura ng daigdig, ay umuunlad sa kabila ng mga pagtutol na ito, at gumagawa ng napakakahanga-hangang mga resulta.

Sa kaibahan sa refinement at coolness ng cool na istilo, ang katwiran ng progresibo sa East Coast ng Estados Unidos, ang mga batang musikero noong unang bahagi ng 50s ay nagpatuloy sa pagbuo ng tila naubos na estilo ng bebop. Ang paglaki ng kamalayan sa sarili ng mga African American, na katangian ng 50s, ay may mahalagang papel sa kalakaran na ito. Nagkaroon ng panibagong pagtuon sa pananatiling tapat sa mga tradisyong improvisasyon ng African-American. Kasabay nito, ang lahat ng mga nagawa ng bebop ay napanatili, ngunit maraming mga pag-unlad ng cool ang idinagdag sa kanila kapwa sa larangan ng pagkakaisa at sa larangan ng mga ritmikong istruktura. Ang bagong henerasyon ng mga musikero, bilang panuntunan, ay may magandang edukasyon sa musika. Ang kasalukuyang ito, tinatawag "hardbop", naging medyo marami. Sumama ang mga trumpeta Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown, Donald Byrd, mga piyanista Thelonious Monk, Horace Silver, drummer Art Blake, mga saxophonist Sonny Rollins, Hank Mobley, Cannonball Adderley, double bassist Paul Chambers at marami pang iba.

Ang isa pang teknikal na pagbabago ay naging makabuluhan para sa pagbuo ng bagong istilo: ang hitsura ng mga talaan na matagal nang naglalaro. Naging posible na mag-record ng mahabang solos. Para sa mga musikero, ito ay naging isang tukso at isang mahirap na pagsubok, dahil hindi lahat ay nakakapagsalita nang buo at maikli sa mahabang panahon. Ang mga trumpeta ang unang nagsamantala sa mga kalamangan na ito, na binago ang istilo ni Dizzy Gillespie sa isang mas kalmado ngunit mas malalim na pagtugtog. Ang pinaka-maimpluwensyang ay Taba Navarro At Clifford Brown. Ang mga musikero na ito ay nagbigay ng pangunahing pansin hindi sa virtuosic high-speed na mga sipi sa itaas na rehistro, ngunit sa maalalahanin at lohikal na melodic na mga linya.

Ang mainit na jazz ay itinuturing na musika ng mga pioneer ng New Orleans ng second wave, na ang pinakamataas na aktibidad sa creative ay kasabay ng mass exodus ng New Orleans jazz musicians sa North, pangunahin sa Chicago. Ang prosesong ito, na nagsimula sa ilang sandali matapos ang pagsasara ng Storyville dahil sa pagpasok ng US sa World War I at ang deklarasyon ng New Orleans bilang isang daungan ng militar para sa kadahilanang ito, ay minarkahan ang tinatawag na panahon ng Chicago sa kasaysayan ng jazz. Ang pangunahing kinatawan ng paaralang ito ay si Louis Armstrong. Habang gumaganap pa rin sa King Oliver ensemble, gumawa si Armstrong ng mga rebolusyonaryong pagbabago sa konsepto ng jazz improvisation noong panahong iyon, na lumipat mula sa tradisyonal na mga scheme ng collective improvisation hanggang sa pagganap ng mga indibidwal na solong bahagi.

Ang mismong pangalan ng ganitong uri ng jazz ay nauugnay sa emosyonal na intensity na katangian ng paraan ng pagganap ng mga solong bahaging ito. Ang terminong Hot ay orihinal na kasingkahulugan ng jazz solo improvisation upang i-highlight ang mga pagkakaiba sa diskarte sa soloing na naganap noong unang bahagi ng 1920s. Nang maglaon, sa pagkawala ng kolektibong improvisasyon, ang konseptong ito ay nagsimulang maiugnay sa paraan ng pagsasagawa ng materyal na jazz, lalo na sa espesyal na tunog na tumutukoy sa instrumental at vocal na istilo ng pagganap, ang tinatawag na mainit na intonasyon: isang hanay ng mga espesyal na paraan ng ritmo at tiyak na mga tampok ng intonasyon.

Marahil ang pinakakontrobersyal na kilusan sa kasaysayan ng jazz ay lumitaw sa pagdating ng "libreng jazz". Bagama't ang mga elemento "Libreng Jazz" umiral nang matagal bago lumitaw ang termino mismo, sa "mga eksperimento" Coleman Hawkins, Pee Wee Russell at Lenny Tristano, ngunit sa pagtatapos lamang ng 1950s sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga pioneer tulad ng saxophonist at pianist Cecil Taylor, nabuo ang direksyong ito bilang isang malayang istilo.

Ang nilikha ng dalawang musikero na ito kasama ng iba, kasama ang John Coltrane, Albert Euler at mga komunidad tulad ng Orchestra ng Sun Ra at isang grupo na tinatawag na The Revolutionary Ensemble, na binubuo ng iba't ibang pagbabago sa istruktura at pakiramdam ng musika.
Kabilang sa mga inobasyon na ipinakilala sa imahinasyon at mahusay na musikal ay ang pag-abandona sa pag-unlad ng chord, na nagpapahintulot sa musika na lumipat sa anumang direksyon. Ang isa pang pangunahing pagbabago ay natagpuan sa lugar ng ritmo, kung saan ang "swing" ay binago o binalewala nang buo. Sa madaling salita, hindi na mahahalagang elemento ang pulso, metro at uka sa pagbasang ito ng jazz. Ang isa pang mahalagang bahagi ay nauugnay sa atonality. Ngayon ang musical dictum ay hindi na nakabatay sa karaniwan sistema ng tonal.

Ang mga piercing, tahol, convulsive notes ay ganap na napuno sa bagong sound world na ito. Ang libreng jazz ay patuloy na umiiral ngayon bilang isang mabubuhay na anyo ng pagpapahayag, at sa katunayan ay hindi na isang kontrobersyal na istilo gaya noong mga unang araw nito.

Marahil ang pinakakontrobersyal na kilusan sa kasaysayan ng jazz ay lumitaw sa pagdating ng "libreng jazz".

Isang modernong istilong direksyon na lumitaw noong 1970s batay sa jazz-rock, isang synthesis ng mga elemento ng European academic music at non-European folklore.
Para sa karamihan mga kawili-wiling komposisyon Ang Jazz-rock ay nailalarawan sa pamamagitan ng improvisasyon, na sinamahan ng mga solusyon sa komposisyon, ang paggamit ng mga harmonic at ritmikong prinsipyo ng rock music, ang aktibong sagisag ng melody at ritmo ng Silangan, ang pagpapakilala ng mga elektronikong paraan ng pagproseso ng tunog at synthesis sa musika.

Sa istilong ito, lumawak ang hanay ng paggamit ng mga prinsipyo ng modal, at lumawak ang hanay ng iba't ibang mga mode, kabilang ang mga kakaiba. Noong dekada 70, naging sikat ang jazz-rock; Mas advanced tungkol sa synthesis ng iba't-ibang musikal na paraan Ang jazz-rock ay tinawag na "fusion" (fusion, merger). Ang isang karagdagang salpok para sa "fusion" ay isa pa (hindi ang una sa kasaysayan ng jazz) na yumuko patungo sa European akademikong musika.

Sa maraming mga kaso, ang fusion ay talagang nagiging kumbinasyon ng jazz na may kumbensyonal na pop music at light rhythm at blues; crossover. Ang mga ambisyon ng Fusion music para sa lalim at pagpapalakas ng musika ay nananatiling hindi natutupad, bagama't sa mga bihirang kaso ay nagpapatuloy ang paghahanap, tulad ng sa mga grupo tulad ng Tribal Tech at Chick Corea's ensembles. Makinig: Ulat sa Panahon, Brand X, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, mula sa bagong Niacin, Tunnels, CAB.

Moderno funk ay tumutukoy sa mga sikat na istilo ng jazz noong dekada 70 at 80, kung saan tumutugtog ang mga accompanist sa istilong itim na pop-soul, habang ang mga solo improvisation ay may mas malikhain at jazzy na karakter. Karamihan sa mga saxophonist sa istilong ito ay gumagamit ng kanilang sariling hanay ng mga simpleng parirala na binubuo ng mga bluesy na sigaw at daing. Bumuo sila sa isang tradisyon na pinagtibay mula sa mga saxophone solo sa ritmo at blues na mga pag-record ng boses tulad ng mga pag-record ng Coasters ni King Curtis. Junior Walker na may mga vocal group ng Motown label, David Sanborn mula sa "Blues Band" ni Paul Butterfield. Isang kilalang pigura sa genre na ito - na madalas na naglalaro ng mga solo sa istilo Hank Crawford gamit ang funk-like accompaniment. Karamihan sa musika , at ginagamit ng kanilang mga mag-aaral ang pamamaraang ito. , gumagana din sa istilo ng "modernong funk".

Ang termino ay may dalawang kahulugan. Una, ito ay isang nagpapahayag na paraan sa jazz. Isang katangian na uri ng pulsation batay sa patuloy na paglihis ng ritmo mula sa mga sumusuportang beats. Salamat sa ito, ang impresyon ng mahusay na panloob na enerhiya ay nilikha, na nasa isang estado ng hindi matatag na balanse. Pangalawa, ang estilo ng orchestral jazz, na lumitaw sa turn ng 1920s at 30s bilang resulta ng synthesis ng Negro at European stylistic forms ng jazz music.

Paunang kahulugan "jazz-rock" ay ang pinaka-malinaw: isang kumbinasyon ng jazz improvisation na may enerhiya at ritmo ng rock music. Hanggang 1967, halos magkahiwalay ang mundo ng jazz at rock. Ngunit sa oras na ito, nagiging mas malikhain at mas kumplikado ang rock, lumalabas ang psychedelic rock at soul music. Kasabay nito, ang ilang mga musikero ng jazz ay nagsimulang mapagod sa purong hardbop, ngunit hindi nila nais na tumugtog ng mahirap na avant-garde na musika. Dahil dito, nagsimulang magpalitan ng ideya ang dalawang magkaibang idyoma at magsanib-puwersa.

Mula noong 1967, gitarista Larry Coryell, vibraphonist Gary Burton, noong 1969 drummer Billy Cobham kasama ang pangkat na "Mga Pangarap", kung saan naglaro ang magkapatid na Brecker, nagsimula silang galugarin ang mga bagong puwang ng istilo.
Sa pagtatapos ng 60s, nagkaroon si Miles Davis ng kinakailangang potensyal na lumipat sa jazz rock. Isa siya sa mga tagalikha ng modal jazz, batay sa kung saan, gamit ang 8/8 ritmo at mga elektronikong instrumento, gumawa siya ng isang bagong hakbang sa pamamagitan ng pag-record ng mga album na "Bitches Brew", "In a Silent Way". Kasama niya sa oras na ito ang isang napakatalino na kalawakan ng mga musikero, na marami sa kanila ay naging mga pangunahing tauhan sa kilusang ito - (John McLaughlin), Joe Zawinul(Joe Zawinul) Herbie Hancock. Ang katangiang asetisismo, kaiklian, at pilosopikal na pagmumuni-muni ni Davis ay naging bagay lamang sa bagong istilo.

Noong unang bahagi ng 1970s jazz rock nagkaroon ng sariling natatanging pagkakakilanlan bilang isang malikhaing istilo ng jazz, bagama't ito ay kinutya ng maraming jazz purists. Ang mga pangunahing grupo ng bagong direksyon ay "Return To Forever", "Weather Report", "The Mahavishnu Orchestra", iba't ibang ensembles Miles Davis. Naglaro sila ng mataas na kalidad na jazz-rock na pinagsama ang isang malaking hanay ng mga diskarte mula sa parehong jazz at rock. Asian Kung-Fu Generation, Ska - Jazz Foundation, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, trio, Andy Summers, Erik Truffaz- Talagang dapat mong pakinggan ito upang maunawaan kung gaano kaiba ang progresibo at jazz-rock na musika.

Estilo jazz-rap ay isang pagtatangka na pagsama-samahin ang African-American na musika ng nakalipas na mga dekada na may bagong nangingibabaw na anyo ng kasalukuyan, na magbibigay pugay at magbibigay ng bagong buhay sa unang elemento nito - pagsasanib - habang pinapalawak din ang mga abot-tanaw ng pangalawa. Ang mga ritmo ng jazz-rap ay ganap na hiniram mula sa hip-hop, at ang mga sample at sound texture ay pangunahing nagmula sa mga genre ng musika tulad ng cool na jazz, soul-jazz at hard bop.

Ang istilo ay ang pinakaastig at pinakatanyag sa lahat ng mga istilo ng hip-hop, at maraming mga artista ang nagpakita ng kamalayang pampulitika na Afro-centric, na nagdaragdag ng pagiging tunay sa kasaysayan sa istilo. Isinasaalang-alang ang intelektwal na baluktot ng musikang ito, hindi nakakagulat na ang jazz-rap ay hindi kailanman naging paborito ng mga street party; ngunit pagkatapos ay walang nag-isip tungkol dito.

Tinawag mismo ng mga kinatawan ng jazz-rap ang kanilang sarili na mga tagasuporta ng isang mas positibong alternatibo sa kilusang hardcore/gangsta, na nag-alis ng rap mula sa nangungunang posisyon nito noong unang bahagi ng dekada 90. Sinikap nilang maikalat ang hip-hop sa mga tagapakinig na hindi matanggap o maunawaan ang lumalagong pagsalakay ng kultura ng musika sa lunsod. Kaya, natagpuan ng jazz-rap ang karamihan ng mga tagahanga nito sa mga dormitoryo ng mag-aaral, at sinusuportahan din ng ilang kritiko at tagahanga ng white alternative rock.

Koponan Mga Katutubong Wika (Afrika Bambaataa)- itong New York collective, na binubuo ng African-American rap group, ay naging isang malakas na puwersa na kumakatawan sa istilo jazz-rap at kinabibilangan ng mga pangkat tulad ng Isang Tribong Tinatawag na Quest, De La Soul at The Jungle Brothers. Di nagtagal nagsimula ang kanilang pagkamalikhain Mahuhukay na mga Planeta At Gang Starr nakakuha din ng katanyagan. Noong kalagitnaan ng huling bahagi ng dekada 90, nagsimulang masira ang alternatibong rap malaking bilang ng sub-style, at jazz-rap ay bihirang naging elemento ng isang bagong tunog.

Ang salitang "jazz" ay lumitaw noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ito ay isang bagong kilusang musikal na nagmula sa North America at kalaunan ay kumalat sa buong mundo. Ang mga magulang ng jazz ay dinala mula sa Africa at inaaping mga itim na alipin.

Noong ika-17 siglo, ang mga unang alipin ay lumitaw sa Amerika - mga Aprikano, na sapilitang kinuha mula sa kanilang tinubuang-bayan at ibinenta sa pagkaalipin. Masyado silang nangungulila para sa kanila katutubong lupain, at ang kanilang tanging aliw ay musika. Noong una, kinakanta lamang ng mga itim ang kanilang mga tradisyonal na kanta sa saliw ng pagpalakpak ng kanilang mga kamay o paghampas sa mga kahon na gawa sa kahoy. Ngunit sa paglipas ng panahon, ang mga pambansang motif ng Africa ay nagsimulang makalimutan, at ang mga dayandang ng mga kanta ng mga puting tao ay lumitaw sa mga himig ng Negro. Ang mga puti, noong panahong iyon, ay may mga kanta sa mga relihiyosong tema, at ang mga itim ay nagsimula ring kumanta ng mga espirituwal na kanta, ngunit sa kanilang sariling paraan, na may katangiang ritmo at himig. Ang kanilang mga espirituwal na awit (espirituwal) ay napuno ng sakit at pag-asa para sa kaligtasan.

Noong ika-19 na siglo, ang mga itim na alipin ay nagsimulang kumanta ng mga kanta na puno ng kalungkutan at isang dekadenteng mood, na isinagawa sa saliw (blues). Ang mga performer ay nilalaro kasama ang kanilang mga sarili sa mga homemade musical instruments, dahil Hindi nila kayang bumili ng mga tunay. Gayundin, ang mga itim ay mahilig tumugtog sa isang orkestra, at pagkatapos ng Digmaang Sibil noong 1861- 1865 . Nagsimula silang tumugtog ng mga propesyonal na instrumentong pangmusika, dahil ang mga banda ng militar ay binuwag at ang mga instrumento ay ibinebenta para sa mga pennies.

Ang mga orkestra ng Negro ay tumutugtog sa lahat ng dako: sa mga kasalan, pista opisyal at libing. Ang mga musikero ay hindi marunong magbasa ng musika, at, sa pagtingin sa mga propesyonal na musikero, natuto silang maglaro sa kanilang sarili. Ang instrumental na musika na tumpak na naghahatid ng mga motibo ng mga espirituwal at blues ay tinawag na jazz. Ang mga natatanging tampok nito ay isang libre, swinging ritmo (swing) at improvisation. Bukod dito, ang mga musikero ng jazz ay nag-improvise sa parehong solo at sama-sama.

Ang Jazz ay unang nagsimulang mabilis na kumalat sa buong Amerika, at pagkatapos ay sa buong mundo, na umaakit ng higit pang mga "puting" musikero at kompositor.

Sina Duke Ellington, Louis Armstrong, Glen Miller at Beni Goodman at iba pa ay mga jazzman na gumawa ng malaking kontribusyon sa pagpapasikat ng jazz music, at na ngayon ay tinitingala ng nakababatang henerasyon ng mga jazz musician.

Nakakatawa at kawili-wiling mga bagay sa aming website

Si Jazz ay ipinanganak sa New Orleans. Karamihan sa mga kasaysayan ng jazz ay nagsisimula sa isang katulad na parirala, karaniwang may obligadong paglilinaw na ang katulad na musika ay nabuo sa maraming lungsod ng American South - Memphis, St. Louis, Dallas, Kansas City.

Ang mga musikal na pinagmulan ng jazz, parehong African-American at European, ay marami at masyadong mahaba upang ilista, ngunit hindi maaaring hindi mabanggit ng isa ang dalawang pangunahing African-American na nauna nito.

Maaari kang makinig sa mga kanta ng jazz

Ragtime at blues

Sa loob ng halos dalawang dekada pagliko ng XIX-XX siglo - isang maikling kasagsagan ng ragtime, na siyang unang uri ng sikat na musika. Pangunahing ginampanan ang Ragtime sa piano. Ang salitang mismo ay isinasalin bilang "basag-basag na ritmo," at natanggap ng genre na ito ang pangalan nito dahil sa syncopated na ritmo. Ang may-akda ng pinakasikat na mga dula ay si Scott Joplin, na tinawag na "Hari ng Ragtime."

Halimbawa: Scott Joplin – Maple Leaf Rag

Ang isa pang pantay na mahalagang hinalinhan ng jazz ay ang blues. Kung ang ragtime ay nagbigay sa jazz ng kanyang energetic, syncopated ritmo, blues ay nagbigay ito ng isang boses. At sa literal na kahulugan, dahil ang blues ay isang vocal genre, ngunit pangunahin sa isang makasagisag na kahulugan, dahil ang mga blues ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga malabong tala na wala sa European sound system (parehong major at minor) - blues notes, pati na rin. bilang isang kolokyal na sumigaw at maindayog na libreng paraan ng pagpapatupad.

Halimbawa: Blind Lemon Jefferson - Black Snake Ungol

Ang pagsilang ni jazz

Kasunod nito, inilipat ng mga musikero ng jazz ng African-American ang istilong ito sa instrumental na musika, at ang mga instrumento ng hangin ay nagsimulang gayahin ang boses ng tao, ang mga intonasyon nito at maging ang mga artikulasyon. Ang tinatawag na "marumi" na mga tunog ay lumitaw sa jazz. Ang bawat tunog ay dapat magkaroon ng kalidad ng peppery. Ang isang musikero ng jazz ay lumilikha ng musika hindi lamang sa tulong ng iba't ibang mga tala, i.e. mga tunog ng iba't ibang taas, ngunit din sa tulong ng iba't ibang mga timbre at kahit na ingay.

Jelly Roll Morton - Sidewalk Blues

Si Scott Joplin ay nanirahan sa Missouri at ang unang kilalang nai-publish na blues ay tinawag na "Dallas Blues." Gayunpaman, ang unang istilo ng jazz ay tinawag na "New Orleans Jazz".

Pinagsama ng Cornetist na si Charles "Buddy" Bolden ang ragtime at blues sa pamamagitan ng pagtugtog sa pamamagitan ng tainga at improvising, at naimpluwensyahan ng kanyang inobasyon ang marami sa mga mas sikat na musikero ng New Orleans na kalaunan ay kinuha ang bagong musika sa buong bansa, lalo na sa Chicago, New York, Los Angeles: Joe "King" Oliver, Bunk Johnson, Jelly Roll Morton, Kid Ory at, siyempre, ang King of Jazz, Louis Armstrong. Ito ay kung paano kinuha ng jazz ang Amerika.

Gayunpaman, nito makasaysayang pangalan Hindi ko agad natanggap ang musikang ito. Noong una ay tinawag itong simpleng mainit na musika (mainit), pagkatapos ay lumitaw ang salitang jass at pagkatapos ay jazz. Ang unang jazz record ay naitala ng isang quintet ng white performers, ang Original Dixieland Jass Band, noong 1917.

Halimbawa: Orihinal na Dixieland Jass Band - Livery Stable Blues

The Swing Era - Dance Fever

Si Jazz ay lumitaw at kumalat bilang dance music. Unti-unti, kumalat ang dance fever sa buong America. Dumami ang mga dance hall at orkestra. Nagsimula ang panahon ng malalaking banda, o swing, na tumagal nang humigit-kumulang isang dekada at kalahati mula sa kalagitnaan ng 20s hanggang sa katapusan ng 30s. Kailanman o mula noon ay naging napakasikat ng jazz.
Ang isang espesyal na papel sa paglikha ng swing ay kabilang sa dalawang musikero - sina Fletcher Henderson at Louis Armstrong. Naimpluwensyahan ni Armstrong ang isang malaking bilang ng mga musikero, na nagtuturo sa kanila ng ritmikong kalayaan at pagkakaiba-iba. Nilikha ni Henderson ang format ng isang jazz orchestra na ang huli nitong dibisyon sa isang saxophone section at isang wind section na may roll call sa pagitan nila.

Fletcher Henderson - Down South Camp Meeting

Ang bagong komposisyon ay naging laganap. Mayroong humigit-kumulang 300 malalaking banda sa bansa. Ang mga pinuno ng pinakasikat sa kanila ay sina Benny Goodman, Duke Ellington, Count Basie, Chick Webb, Jimmy Lunsford, Tommy Dorsey, Glenn Miller, Woody Herman. Kasama sa repertoire ng mga orkestra ang mga sikat na melodies na tinatawag na jazz standards, o kung minsan ay tinatawag na jazz classics. Ang pinakasikat na pamantayan sa kasaysayan ng jazz, Body and Soul, ay unang naitala ni Louis Armstrong.

Mula bebop hanggang post-bop

Noong 40s kapanahunan malalaking orkestra biglang natapos, pangunahin para sa mga komersyal na kadahilanan. Ang mga musikero ay nagsimulang mag-eksperimento sa mga maliliit na komposisyon, salamat sa kung saan ipinanganak ang isang bagong istilo ng jazz - bebop, o simpleng bop, na nangangahulugang isang buong rebolusyon sa jazz. Ito ay musika na inilaan hindi para sa pagsasayaw, ngunit para sa pakikinig, hindi para sa isang malawak na madla, ngunit para sa isang mas makitid na bilog ng mga mahilig sa jazz. Sa isang salita, ang jazz ay tumigil sa pagiging musika para sa libangan ng publiko, ngunit naging isang paraan ng pagpapahayag ng sarili para sa mga musikero.

Ang mga pioneer ng bagong istilo ay ang pianist na Thelonious Monk, trumpeter Dizzy Gillespie, saxophonist Charlie Parker, pianist Bud Powell, trumpeter Miles Davis at iba pa.

Groovin High - Charlie Parker, Dizzy Gillespie

Inilatag ni Bop ang mga pundasyon para sa modernong jazz, na higit sa lahat ay musika ng maliliit na banda. Sa wakas, pinatalas ni bop ang patuloy na pagnanais ni jazz na maghanap ng bago. Ang isang namumukod-tanging musikero na naglalayon sa patuloy na pagbabago ay si Miles Davis at marami sa kanyang mga kasosyo at ang mga talentong natuklasan niya, na kalaunan ay naging sikat na mga jazz performer at jazz star: John Coltrane, Bill Evans, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, John McLaughlin, Wynton Marsalis.

Ang Jazz ng 50s at 60s ay patuloy na umuunlad, sa isang banda, nananatiling tapat sa mga pinagmulan nito, ngunit muling iniisip ang mga prinsipyo ng improvisasyon. Ganito kahirap bop, cool...

Miles Davis - Kaya Ano

...modal jazz, libreng jazz, post-bop.

Herbie Hancock - Isla ng Cantaloupe

Sa kabilang banda, ang jazz ay nagsisimulang sumipsip ng iba pang mga uri ng musika, halimbawa, Afro-Cuban at Latin. Ito ay kung paano lumitaw ang Afro-Cuban at Afro-Brazilian jazz (bossanova).

Manteca - Nahihilo Gillespie

Jazz at rock = pagsasanib

Ang pinakamalakas na impetus para sa pag-unlad ng jazz ay ang apela ng mga musikero ng jazz sa musikang rock, ang paggamit ng mga ritmo nito at mga de-koryenteng instrumento (electric guitar, bass guitar, keyboard, synthesizer). Ang pioneer dito ay muli si Miles Davis, na ang inisyatiba ay kinuha ni Joe Zawinul (Weather Report), John McLaughlin (Mahavishnu Orchestra), Herbie Hancock (The Headhunters), Chick Corea (Return to Forever). Ganito umusbong ang jazz-rock o fusion...

Mahavishnu Orchestra — Meeting Of The Spirits

at psychedelic jazz.

Milky Way - Ulat sa Panahon

Kasaysayan ng mga pamantayan ng jazz at jazz

Ang kasaysayan ng jazz ay hindi lamang mga istilo, direksyon at mga sikat na performer jazz, marami rin itong magagandang melodies na nabubuhay sa maraming bersyon. Madali silang makilala, kahit na hindi nila naaalala o hindi alam ang mga pangalan. Utang ng Jazz ang katanyagan at pagiging kaakit-akit nito sa mga kahanga-hangang kompositor gaya nina George Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Hoggy Carmichael, Richard Rodgers, Jerome Kernb at iba pa. Bagama't nagsulat sila ng musika lalo na para sa mga musikal at palabas, ang kanilang mga tema, na kinuha ng mga kinatawan ng jazz, ay naging pinakamahusay na komposisyon ng jazz noong ikadalawampu siglo, na tinawag na mga pamantayan ng jazz.

Summertime, Stardust, What Is This Thing Called Love, My Funny Valentine, All the Things You Are - ito at marami pang ibang tema ay kilala sa bawat musikero ng jazz, pati na rin ang mga komposisyon na nilikha ng mga jazzman mismo: Duke Ellington, Billy Strayhorn, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Paul Desmond at marami pang iba (Caravan, Night in Tunisia, 'Round Midnight, Take Five). Isa itong klasikong jazz at isang wikang pinag-iisa ang mga mismong nagtatanghal at ang audience ng jazz.

Modernong jazz

Ang modernong jazz ay isang pluralismo ng mga istilo at genre at patuloy na paghahanap ng mga bagong kumbinasyon sa mga intersection ng mga direksyon at istilo. At ang mga modernong jazz performer ay kadalasang naglalaro sa iba't ibang istilo. Ang jazz ay madaling maimpluwensyahan mula sa maraming uri ng musika, mula sa avant-garde at katutubong musika hanggang sa hip-hop at pop. Ito pala ang pinaka-flexible na uri ng musika.

Ang pagkilala sa pandaigdigang papel ng jazz ay ang proklamasyon ng UNESCO noong 2011 Pandaigdigang Araw jazz, na ipinagdiriwang taun-taon tuwing Abril 30.

Isang maliit na ilog na ang pinagmulan ay nasa New Orleans 100 s maliliit na taong gulang naging karagatan na naghuhugas sa buong mundo. Amerikanong manunulat Francis Scott Fitzgerald sa kanyang panahon na tinatawag na 20s. ang edad ng jazz. Ngayon ang mga salitang ito ay maaaring ilapat sa ikadalawampu siglo sa kabuuan, dahil ang jazz ay ang musika ng ikadalawampu siglo. Ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng jazz ay halos umaangkop sa isang kronolohikal na balangkas noong nakaraang siglo. Ngunit, siyempre, hindi ito nagtatapos doon.

1. Louis Armstrong

2. Duke Ellington

3. Benny Goodman

4. Bilangin si Basie

5. Billie Holiday

6. Ella Fitzgerald

7. Sining Tatum

8. Nahihilo Gillespie

9. Charlie Parker

10. Thelonious Monk

11. Sining Blakey

12. Bud Powell

14. John Coltrane

15. Bill Evans

16. Charlie Mingus

17. Ornette Coleman

18. Herbie Hancock

19. Keith Jarrett

20. Joe Zawinul

Teksto: Alexander Yudin

Jazz - isang anyo ng musikal na sining na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo sa USA, sa New Orleans, bilang resulta ng synthesis ng African at mga kulturang Europeo at pagkatapos ay naging laganap. Ang pinagmulan ng jazz ay ang blues at iba pang African-American folk music. Mga katangian Ang musikal na wika ng jazz sa una ay naging improvisasyon, polyrhythm batay sa syncopated rhythms, at isang natatanging hanay ng mga diskarte para sa pagganap ng rhythmic texture - swing. Ang karagdagang pag-unlad ng jazz ay naganap dahil sa pagbuo ng mga bagong ritmo at harmonic na modelo ng mga musikero at kompositor ng jazz. Ang mga genre ng jazz ay: avant-garde jazz, bebop, klasikal na jazz, cool, modal jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, libreng jazz, fusion, hard bop at marami pang iba.

Kasaysayan ng pag-unlad ng jazz

Vilex College Jazz Band, Texas

Ang Jazz ay lumitaw bilang isang kumbinasyon ng ilang mga musikal na kultura at pambansang tradisyon. Ito ay orihinal na nagmula sa Africa. Ang anumang musikang Aprikano ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napaka-komplikadong ritmo ang musika ay palaging sinasamahan ng pagsasayaw, na binubuo ng mabilis na pag-stamp at pagpalakpak. Sa batayan na ito, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumitaw ang isa pang genre ng musika - ragtime. Kasunod nito, ang mga ritmo ng ragtime na sinamahan ng mga elemento ng blues ay nagbigay ng bagong direksyon sa musika - jazz.

Ang mga asul ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo bilang isang pagsasanib ng mga ritmo ng Aprika at pagkakaisa ng Europa, ngunit ang mga pinagmulan nito ay dapat hanapin mula sa sandali ng pag-import ng mga alipin mula sa Africa hanggang sa teritoryo ng Bagong Mundo. Ang mga dinalang alipin ay hindi nagmula sa iisang pamilya at kadalasan ay hindi man lang nagkakaintindihan. Ang pangangailangan para sa pagsasama-sama ay humantong sa pagkakaisa ng maraming kultura at, bilang resulta, sa paglikha ng isang kultura (kabilang ang musikal) ng mga African American. Ang mga proseso ng paghahalo ng kulturang musikal ng Africa at European (na sumailalim din sa mga seryosong pagbabago sa New World) ay naganap simula noong ika-18 siglo at noong ika-19 na siglo ay humantong sa paglitaw ng "proto-jazz", at pagkatapos ay jazz sa pangkalahatang tinatanggap na kahulugan. . Ang duyan ng jazz ay ang American South, at lalo na ang New Orleans.
Ang susi sa walang hanggang kabataan sa jazz ay improvisasyon
Ang kakaiba ng istilo ay ang natatanging indibidwal na pagganap ng isang virtuoso jazzman. Ang susi sa walang hanggang kabataan sa jazz ay improvisasyon. Matapos ang paglitaw ng isang makikinang na performer na nabuhay sa buong buhay niya sa ritmo ng jazz at nananatiling isang alamat - Louis Armstrong, ang sining ng jazz performance ay nakakita ng bago at hindi pangkaraniwang mga abot-tanaw: ang vocal o instrumental na solo na pagganap ay naging sentro ng buong pagganap, ganap na binabago ang ideya ng jazz. Ang jazz ay hindi lamang isang tiyak na uri ng musikal na pagtatanghal, ngunit isa ring natatangi, masayang panahon.

New Orleans jazz

Ang terminong New Orleans ay karaniwang tumutukoy sa estilo ng mga musikero ng jazz na tumugtog ng jazz sa New Orleans sa pagitan ng 1900 at 1917, gayundin ang mga musikero ng New Orleans na tumugtog at nagrekord sa Chicago mula noong mga 1917 hanggang 1920s. Ang panahong ito ng kasaysayan ng jazz ay kilala rin bilang Panahon ng Jazz. At ang konseptong ito ay ginagamit din upang ilarawan ang musikang ginanap sa iba't ibang makasaysayang panahon ng mga kinatawan ng New Orleans revival, na naghangad na magtanghal ng jazz sa parehong istilo ng mga musikero ng paaralan ng New Orleans.

Ang African-American folk at jazz ay naghiwalay ng landas mula noong pagbubukas ng Storyville, ang red-light district ng New Orleans, na sikat sa mga entertainment venue nito. Ang mga gustong magsaya at magsaya ay inalok ng maraming mapang-akit na pagkakataon, na iniaalok ng mga dance floor, cabarets, variety show, sirko, bar at snack bar. At saanman sa mga establisyimentong ito ay tumunog ang musika at ang mga musikero na dalubhasa sa bagong syncopated na musika ay makakahanap ng trabaho. Unti-unti, sa pagdami ng mga musikero na propesyonal na nagtatrabaho sa mga entertainment establishment ng Storyville, bumaba ang bilang ng mga marching at street brass bands, at sa kanilang lugar ay lumitaw ang tinatawag na Storyville ensembles, ang musical manifestation nito ay nagiging mas indibidwal, kung ihahambing sa pagtugtog ng mga brass band. Ang mga komposisyon na ito, na madalas na tinatawag na "combo orchestras," ay naging mga tagapagtatag ng estilo ng klasikong New Orleans jazz. Mula 1910 hanggang 1917, ang mga nightclub ng Storyville ay nagbigay ng perpektong kapaligiran para sa jazz.
Mula 1910 hanggang 1917, ang mga nightclub ng Storyville ay nagbigay ng perpektong kapaligiran para sa jazz.
Ang pag-unlad ng jazz sa USA sa unang quarter ng ika-20 siglo

Pagkatapos ng pagsasara ng Storyville, ang jazz mula sa isang regional folk genre ay nagsimulang mag-transform sa isang pambansang trend ng musika, na kumakalat sa hilagang at hilagang-silangan na mga lalawigan ng Estados Unidos. Ngunit ang malawak na pagkalat nito, siyempre, ay hindi maaaring mapadali lamang sa pamamagitan ng pagsasara ng isang entertainment district. Kasama ng New Orleans, St. Louis, Kansas City at Memphis ay gumanap ng malaking papel sa pagbuo ng jazz mula pa sa simula. Ang Ragtime ay nagmula sa Memphis noong ika-19 na siglo, kung saan ito kalaunan ay kumalat sa buong kontinente ng North America noong panahon ng 1890-1903.

Sa kabilang banda, ang mga palabas ng minstrel, kasama ang kanilang makulay na mosaic ng lahat ng uri ng musikal na kilusan ng African-American folklore mula jigs hanggang ragtime, ay mabilis na kumalat sa lahat ng dako at naghanda ng daan para sa pagdating ng jazz. Maraming mga kilalang jazz sa hinaharap ang nagsimula ng kanilang mga karera sa mga palabas sa minstrel. Matagal bago magsara ang Storyville, nag-tour ang mga musikero ng New Orleans kasama ang mga tinatawag na "vaudeville" troupes. Si Jelly Roll Morton ay regular na naglibot sa Alabama, Florida, at Texas mula noong 1904. Mula noong 1914 siya ay nagkaroon ng isang kontrata upang gumanap sa Chicago. Noong 1915, lumipat din sa Chicago ang puting Dixieland orchestra ni Thom Browne. Ang sikat na "Creole Band," na pinamumunuan ng New Orleans cornetist na si Freddie Keppard, ay gumawa din ng mga pangunahing vaudeville tour sa Chicago. Ang pagkakaroon ng hiwalay sa isang pagkakataon mula sa Olympia Band, ang mga artista ni Freddie Keppard na nasa 1914 ay matagumpay na gumanap sa pinakamahusay na teatro sa Chicago at nakatanggap ng isang alok na gumawa ng isang sound recording ng kanilang mga pagtatanghal kahit na bago ang Orihinal na Dixieland Jazz Band, na, gayunpaman, Freddie Keppard panandaliang tinanggihan. Ang lugar na sakop ng impluwensya ng jazz ay makabuluhang pinalawak ng mga orkestra na tumutugtog sa mga bapor ng kasiyahan na naglalayag sa Mississippi.

Mula noong katapusan ng ika-19 na siglo, ang mga paglalakbay sa ilog mula New Orleans hanggang St. Paul ay naging tanyag, una para sa isang katapusan ng linggo, at pagkatapos ng isang buong linggo. Mula noong 1900, ang mga orkestra ng New Orleans ay gumaganap sa mga riverboat na ito, at ang kanilang musika ay naging pinakakaakit-akit na libangan para sa mga pasahero sa mga paglilibot sa ilog. Ang hinaharap na asawa ni Louis Armstrong, ang unang jazz pianist na si Lil Hardin, ay nagsimula sa isa sa mga "Suger Johnny" na orkestra na ito. Ang isa pang pianist, ang riverboat orchestra ng Fates Marable, ay nagtampok ng maraming mga bituin sa jazz sa New Orleans sa hinaharap.

Ang mga steamship na naglalakbay sa tabi ng ilog ay madalas na humihinto sa mga dumadaang istasyon, kung saan ang mga orkestra ay nagtanghal ng mga konsyerto para sa lokal na publiko. Ang mga konsiyerto na ito ang naging malikhaing debut para kay Bix Beiderbeck, Jess Stacy at marami pang iba. Isa pang sikat na ruta ang dumaan sa Missouri hanggang Kansas City. Sa lungsod na ito, kung saan, salamat sa matibay na pinagmulan ng African-American folklore, nabuo ang blues at sa wakas ay nabuo, ang birtuoso na paglalaro ng mga jazzmen ng New Orleans ay nakatagpo ng isang pambihirang mayabong na kapaligiran. Noong unang bahagi ng 1920s, ang Chicago ay naging pangunahing sentro para sa pag-unlad ng jazz music, kung saan, sa pamamagitan ng pagsisikap ng maraming musikero na natipon mula sa iba't ibang bahagi ng Estados Unidos, isang istilo ang nilikha na tinawag na Chicago jazz.

Mga malalaking banda

Ang klasiko, itinatag na anyo ng malalaking banda ay kilala sa jazz mula noong unang bahagi ng 1920s. Ang form na ito ay nanatiling may kaugnayan hanggang sa katapusan ng 1940s. Ang mga musikero na sumali sa karamihan ng malalaking banda, bilang isang panuntunan, halos sa pagbibinata, ay tumugtog ng mga partikular na bahagi, maaaring kabisado sa mga pag-eensayo, o mula sa mga tala. Ang maingat na orkestrasyon na sinamahan ng malalaking brass at woodwind section ay naglabas ng masaganang jazz harmonies at lumikha ng nakakamanghang malakas na tunog na naging kilala bilang "the big band sound."

Naging malaking banda sikat na musika ng kanyang panahon, na umabot sa rurok ng katanyagan noong kalagitnaan ng 1930s. Ang musikang ito ang naging pinagmulan ng swing dancing craze. Ang mga pinuno ng sikat na jazz orchestra na sina Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett ay nag-compose o nag-ayos at nag-record ng isang tunay na hit parade ng mga himig na narinig hindi lamang sa sa radyo, ngunit sa lahat ng dako sa mga dance hall. Maraming malalaking banda ang nagpakita ng kanilang improvising na mga soloista, na nag-udyok sa mga manonood sa isang estado ng halos hysteria sa panahon ng mahusay na na-promote na "mga labanan ng mga banda."
Maraming malalaking banda ang nagpakita ng kanilang mga improvising soloista, na nagdala sa mga manonood sa isang estado na malapit sa isterya
Bagama't ang katanyagan ng malalaking banda ay bumaba nang husto pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga orkestra na pinamumunuan nina Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James at marami pang iba ay naglibot at nagrekord nang madalas sa susunod na ilang dekada. Ang kanilang musika ay unti-unting nagbago sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong uso. Ang mga grupo tulad ng mga ensemble na pinamumunuan ni Boyd Rayburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, at Tad Jones-Mal Lewis ay nag-explore ng mga bagong konsepto sa pagkakatugma, instrumentasyon, at kalayaang improvisasyon. Ngayon, ang mga malalaking banda ay ang pamantayan sa edukasyon ng jazz. Repertory orchestra tulad ng Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra at ang Chicago Masterpiece Orchestra grupo ng jazz Regular silang tumutugtog ng mga orihinal na kaayusan ng mga komposisyon ng malalaking banda.

Hilagang silangang jazz

Bagama't nagsimula ang kasaysayan ng jazz sa New Orleans sa pagdating ng ika-20 siglo, talagang nagsimula ang musika noong unang bahagi ng 1920s nang umalis si trumpeter Louis Armstrong sa New Orleans upang lumikha ng rebolusyonaryong bagong musika sa Chicago. Ang paglipat ng New Orleans jazz masters sa New York, na nagsimula sa ilang sandali pagkatapos noon, ay minarkahan ang isang trend ng patuloy na paggalaw ng mga musikero ng jazz mula sa Timog hanggang sa Hilaga.

Louis Armstrong

Kinuha ng Chicago ang musika ng New Orleans at ginawa itong mainit, pinataas ang intensity nito hindi lamang sa pamamagitan ng pagsisikap sikat na ensembles Ang Hot Five at Hot Seven ni Armstrong, ngunit pati na rin ang iba, kabilang ang mga masters gaya nina Eddie Condon at Jimmy McPartland, na ang mga tauhan ng Austin High School ay tumulong na buhayin ang paaralan sa New Orleans. Ang iba pang kilalang Chicagoans na nagtulak sa mga hangganan ng klasikong New Orleans jazz ay kinabibilangan ng pianist na si Art Hodes, drummer na si Barrett Deems, at clarinetist na si Benny Goodman. Sina Armstrong at Goodman, na kalaunan ay lumipat sa New York, ay lumikha ng isang uri ng kritikal na misa doon na tumulong sa lungsod na maging isang tunay na jazz capital ng mundo. At habang ang Chicago ay nanatiling pangunahing sentro ng pag-record sa unang quarter ng ika-20 siglo, ang New York ay naging isang pangunahing lugar ng jazz, na may mga maalamat na club tulad ng Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy at Village Vanguard, at gayundin ang mga arena. bilang Carnegie Hall.

Estilo ng Kansas City

Sa panahon ng Great Depression at Prohibition, ang Kansas City jazz scene ay naging mecca para sa mga bagong huwad na tunog noong huling bahagi ng 1920s at 1930s. Ang istilong umusbong sa Kansas City ay nailalarawan sa pamamagitan ng taos-puso, kulay-asul na mga piyesa na ginawa ng parehong malalaking banda at maliliit na swing ensemble na nagtatampok ng mga high-energy na solo na ginawa para sa mga parokyano ng mga speakeasie na nagbebenta ng alak. Sa mga zucchini na ito nag-kristal ang istilo ng dakilang Count Basie, na nagsimula sa Kansas City sa orkestra ni Walter Page at kasunod ni Benny Mouthen. Pareho sa mga orkestra na ito ay mga tipikal na kinatawan ng estilo ng Kansas City, ang batayan nito ay isang natatanging anyo ng blues, na tinatawag na "urban blues" at nabuo sa pagtugtog ng mga nabanggit na orkestra. Jazz scene Ang Kansas City ay nakilala rin ng isang buong kalawakan mga natatanging master vocal blues, ang kinikilalang "hari" kung saan ay ang matagal nang soloista ng Count Basie orchestra, ang sikat na mang-aawit ng blues na si Jimmy Rushing. Ang sikat na alto saxophonist na si Charlie Parker, na ipinanganak sa Kansas City, sa kanyang pagdating sa New York, ay malawakang gumamit ng mga katangiang blues na "trick" na natutunan niya sa mga orkestra ng Kansas City at na kalaunan ay naging isa sa mga panimulang punto sa mga eksperimento ng bopper sa noong 1940s.

West Coast Jazz

Ang mga artist na nahuli sa cool na jazz movement noong 1950s ay nagtrabaho nang husto sa mga recording studio ng Los Angeles. Malaking naiimpluwensyahan ng nonet ni Miles Davis, ang mga performer na ito na nakabase sa Los Angeles ay bumuo ng tinatawag na ngayon bilang "West Coast Jazz." Ang West Coast jazz ay mas malambot kaysa sa galit na galit na bebop na nauna rito. Karamihan sa West Coast jazz ay isinulat sa malaking detalye. Ang mga linya ng counterpoint na kadalasang ginagamit sa mga komposisyong ito ay tila bahagi ng impluwensyang Europeo na tumagos sa jazz. Gayunpaman, ang musikang ito ay nag-iwan ng maraming espasyo para sa mahabang linear solo improvisations. Bagama't pangunahin nang ginanap ang West Coast Jazz sa mga recording studio, ang mga club tulad ng Lighthouse sa Hermosa Beach at ang Haig sa Los Angeles ay madalas na itinatampok ang mga pangunahing masters nito, kabilang ang trumpeter na si Shorty Rogers, mga saxophonist na sina Art Pepper at Bud Schenk, drummer na si Shelley Mann at clarinetist na si Jimmy Giuffre .

Pagkalat ng jazz

Palaging nakakapukaw ng interes ang Jazz sa mga musikero at tagapakinig sa buong mundo, anuman ang kanilang nasyonalidad. Ito ay sapat na upang masubaybayan ang unang bahagi ng trabaho ng trumpeter na si Dizzy Gillespie at ang kanyang synthesis ng mga tradisyon ng jazz sa musika ng mga itim na Cubans noong 1940s o ang huli na kumbinasyon ng jazz sa Japanese, Euro-Asian at Middle Eastern na musika, sikat sa trabaho ng pianist. Si Dave Brubeck, gayundin ang mahusay na kompositor at pinuno ng jazz - ang Duke Ellington Orchestra, na pinagsama pamanang musikal Africa, Latin America at ang Malayong Silangan.

Dave Brubeck

Ang Jazz ay patuloy na hinihigop hindi lamang ang mga tradisyon ng musika sa Kanluran. Halimbawa, nang ang iba't ibang mga artista ay nagsimulang subukang magtrabaho sa mga elemento ng musikal ng India. Ang isang halimbawa ng mga pagsisikap na ito ay maririnig sa mga pag-record ng flautist na si Paul Horne sa Taj Mahal, o sa stream ng "musika sa mundo" na kinakatawan ng grupong Oregon o proyekto ni John McLaughlin na Shakti. Ang musika ni McLaughlin, na dati ay nakabatay sa jazz, sa panahon ng kanyang panahon kasama si Shakti ay nagsimulang magpakilala ng mga bagong instrumento ng Indian na pinagmulan, tulad ng khatam o tabla, nagpakilala ng masalimuot na ritmo, at gumawa ng malawakang paggamit ng Indian raga form.
Habang nagpapatuloy ang globalisasyon ng mundo, ang jazz ay patuloy na naiimpluwensyahan ng iba pang mga musikal na tradisyon
Ang Art Ensemble ng Chicago ay isang maagang pioneer sa pagsasanib ng mga African at jazz form. Nang maglaon ay nakilala ng mundo ang saxophonist/composer na si John Zorn at ang kanyang mga paggalugad sa kulturang musikal ng mga Hudyo, sa loob at labas ng Masada Orchestra. Ang mga gawang ito ay nagbigay inspirasyon sa buong grupo ng iba pang mga musikero ng jazz, tulad ng keyboardist na si John Medeski, na nag-record kasama ng African musician na si Salif Keita, guitarist na si Marc Ribot at bassist na si Anthony Coleman. Ang Trumpeter na si Dave Douglas ay masigasig na isinasama ang mga impluwensya ng Balkan sa kanyang musika, habang ang Asian-American Jazz Orchestra ay lumitaw bilang isang nangungunang tagapagtaguyod ng convergence ng jazz at Asian musical forms. Habang nagpapatuloy ang globalisasyon ng mundo, ang jazz ay patuloy na naiimpluwensyahan ng iba pang mga musikal na tradisyon, na nagbibigay ng hinog na pagkain para sa hinaharap na pananaliksik at nagpapakita na ang jazz ay tunay na musika sa mundo.

Jazz sa USSR at Russia

Ang unang bandang jazz ni Valentin Parnakh sa RSFSR

Ang eksena ng jazz ay lumitaw sa USSR noong 1920s, kasabay ng kasaganaan nito sa USA. Ang unang jazz orchestra sa Soviet Russia ay nilikha sa Moscow noong 1922 ng makata, tagasalin, mananayaw, at teatro na si Valentin Parnakh at tinawag na "The First Eccentric Orchestra of Jazz Bands of Valentin Parnakh sa RSFSR." Ang kaarawan ng Russian jazz ay tradisyonal na itinuturing na Oktubre 1, 1922, nang maganap ang unang konsiyerto ng grupong ito. Ang unang propesyonal na jazz ensemble na gumanap sa radyo at nagrekord ng isang rekord ay itinuturing na orkestra ng pianista at kompositor na si Alexander Tsfasman (Moscow).

Ang mga sinaunang banda ng jazz ng Sobyet ay nagdadalubhasa sa pagganap ng mga naka-istilong sayaw (foxtrot, Charleston). Sa kamalayan ng masa, ang jazz ay nagsimulang makakuha ng malawak na katanyagan noong 30s, higit sa lahat salamat sa Leningrad ensemble na pinamumunuan ng aktor at mang-aawit na si Leonid Utesov at trumpeter na si Ya. Ang sikat na comedy film kasama ang kanyang partisipasyon na "Jolly Guys" (1934) ay nakatuon sa kasaysayan ng jazz musician at nagkaroon ng kaukulang soundtrack (isinulat ni Isaac Dunaevsky). Binuo nina Utesov at Skomorovsky ang orihinal na istilo ng "thea-jazz" (theater jazz), batay sa isang halo ng musika na may teatro, operetta, vocal number at ang elemento ng pagganap ay may malaking papel dito. Isang kapansin-pansing kontribusyon sa pag-unlad ng Soviet jazz ay ginawa ni Eddie Rosner, isang kompositor, musikero at pinuno ng orkestra. Sa pagsisimula ng kanyang karera sa Alemanya, Poland at iba pang mga bansang Europa, lumipat si Rosner sa USSR at naging isa sa mga pioneer ng swing sa USSR at ang tagapagtatag ng Belarusian jazz.
Sa kamalayan ng masa, nagsimulang makakuha ng malawak na katanyagan ang jazz sa USSR noong 1930s.
Ang saloobin ng mga awtoridad ng Sobyet sa jazz ay hindi maliwanag: ang mga domestic jazz performers, bilang isang patakaran, ay hindi ipinagbawal, ngunit ang malupit na pagpuna sa jazz na tulad nito ay laganap, sa konteksto ng pagpuna sa kultura ng Kanluran sa kabuuan. Sa pagtatapos ng 40s, sa panahon ng pakikibaka laban sa cosmopolitanism, ang jazz sa USSR ay dumaan sa isang partikular na mahirap na panahon, nang ang mga grupong gumaganap ng "Western" na musika ay inuusig. Sa pagsisimula ng Thaw, ang mga panunupil laban sa mga musikero ay tumigil, ngunit nagpatuloy ang pagpuna. Ayon sa pananaliksik ng kasaysayan at propesor ng kulturang Amerikano na si Penny Van Eschen, sinubukan ng US State Department na gamitin ang jazz bilang isang ideolohikal na sandata laban sa USSR at laban sa pagpapalawak ng impluwensyang Sobyet sa mga ikatlong bansa sa mundo. Noong 50s at 60s. Sa Moscow, ipinagpatuloy ng mga orkestra nina Eddie Rosner at Oleg Lundstrem ang kanilang mga aktibidad, lumitaw ang mga bagong komposisyon, kung saan ang mga orkestra nina Joseph Weinstein (Leningrad) at Vadim Ludvikovsky (Moscow), pati na rin ang Riga Variety Orchestra (REO), ay tumayo.

Ang mga malalaking banda ay nagdala ng isang kalawakan ng mga mahuhusay na tagapag-ayos at mga soloista-improvisers, na ang trabaho ay nagdala ng Soviet jazz sa isang qualitatively bagong antas at inilapit ito sa mga pamantayan ng mundo. Kabilang sa mga ito ay sina Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolay Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Ang pagbuo ng chamber at club jazz ay nagsisimula sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga stylistics nito (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolay Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Victor Fridman, Andrey Tovmasyan , Igor Bril, Leonid Chizhik, atbp.)

Jazz club na "Blue Bird"

Marami sa mga nabanggit na masters ng Soviet jazz ang nagsimula ng kanilang malikhaing landas sa entablado ng maalamat na Moscow jazz club na "Blue Bird", na umiral mula 1964 hanggang 2009, na nagpapakita ng mga bagong pangalan ng mga kinatawan modernong henerasyon mga bituin ng domestic jazz (magkapatid na Alexander at Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko at iba pa). Noong 70s, ang jazz trio na "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) na binubuo ng pianist na si Vyacheslav Ganelin, drummer na si Vladimir Tarasov at saxophonist na si Vladimir Chekasin, na umiral hanggang 1986, ay naging malawak na kilala. Noong 70s at 80s, sikat din ang jazz quartet mula sa Azerbaijan na "Gaya" at ang Georgian vocal at instrumental ensembles na "Orera" at "Jazz Chorale".

Pagkatapos ng pagbaba ng interes sa jazz noong dekada 90, nagsimula itong muling sumikat sa kultura ng kabataan. Ang mga pagdiriwang ng musikang jazz tulad ng "Usadba Jazz" at "Jazz sa Hermitage Garden" ay ginaganap taun-taon sa Moscow. Ang pinakasikat na jazz club venue sa Moscow ay ang jazz club na "Union of Composers", na nag-iimbita sa mga sikat na jazz at blues performers sa mundo.

Jazz sa modernong mundo

Ang modernong mundo ng musika ay kasing-iba ng klima at heograpiya na ating nararanasan sa pamamagitan ng paglalakbay. Gayunpaman, ngayon ay nasasaksihan natin ang paghahalo ng dumaraming bilang ng mga kultura sa mundo, na patuloy na naglalapit sa atin sa kung ano, sa esensya, ay nagiging "musika sa mundo" (musika sa mundo). Ang jazz ngayon ay hindi na maiwasang maimpluwensyahan ng mga tunog na tumatagos dito mula sa halos lahat ng sulok ng mundo. Ang European experimentalism na may classical overtones ay patuloy na nakakaimpluwensya sa musika ng mga batang pioneer gaya ni Ken Vandermark, isang libreng jazz avant-garde saxophonist na kilala sa kanyang trabaho kasama ang mga kilalang kontemporaryo gaya ng mga saxophonist na sina Mats Gustafsson, Evan Parker at Peter Brotzmann. Ang iba pang kabataan, mas tradisyonal na mga musikero na patuloy na naghahanap ng kanilang sariling pagkakakilanlan ay kinabibilangan ng mga pianista na sina Jackie Terrasson, Benny Green at Braid Meldoa, mga saxophonist na sina Joshua Redman at David Sanchez at mga drummer na sina Jeff Watts at Billy Stewart.

Lumang tradisyon mabilis na nagpapatuloy ang tunog kasama ng mga artista tulad ng trumpeter na si Wynton Marsalis na nagtatrabaho ang buong team mga katulong, kapwa sa sarili niyang maliliit na grupo at sa Lincoln Center Jazz Orchestra, na pinamumunuan niya. Sa ilalim ng kanyang pagtangkilik, ang mga pianista na sina Marcus Roberts at Eric Reed, saxophonist na si Wes "Warmdaddy" Anderson, trumpeter na si Marcus Printup at vibraphonist na si Stefan Harris ay naging mahusay na mga musikero. Ang Bassist na si Dave Holland ay isa ring mahusay na nakatuklas ng mga batang talento. Kasama sa kanyang maraming natuklasan ang mga artista tulad ng saxophonist/M-bassist na si Steve Coleman, saxophonist Steve Wilson, vibraphonist Steve Nelson at drummer na si Billy Kilson. Ang iba pang mahusay na mentor sa mga batang talento ay kinabibilangan ng pianist na si Chick Corea at ang yumaong drummer na si Elvin Jones at mang-aawit na si Betty Carter. Ang mga potensyal na pagkakataon para sa karagdagang pag-unlad ng jazz ay kasalukuyang malaki, dahil ang mga paraan ng pagbuo ng talento at ang paraan ng pagpapahayag nito ay hindi mahuhulaan, na dumarami sa pinagsamang pagsisikap ng iba't ibang genre ng jazz na hinihikayat ngayon.