Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Inihanda namin ang artikulong ito batay sa isang panayam na ibinigay ni Ksenia Podlipentseva, kritiko ng sining, tagapangasiwa ng mga proyekto sa sining, bilang bahagi ng pagdiriwang ng Library Night 2018.

Ang Space ay isang tema na ikinababahala ng mga artist iba't ibang panahon, ngunit, marahil, ito ay pinaka-natatanging kinakatawan sa kosmism, futurism at suprematism.

Cosmism - isang espesyal na kababalaghan ng unang kalahati ng ika-20 siglo. Si Nikolai Fedorov ay itinuturing na tagapagtatag ng Russian cosmism, na lumikha ng plano para sa tinatawag na " parehong dahilan" Ayon sa mga ideya ni Fedorov, kailangang pag-isahin ng sangkatauhan ang lahat ng pagsisikap upang makamit ang imortalidad at galugarin ang espasyo.

Siyempre, masasabi natin na ang ideya ng imortalidad ay bumalik sa dati tradisyon ng Orthodox, ngunit mayroong isang makabuluhang pagkakaiba. Una sa lahat, nagsalita si Fedorov tungkol sa imortalidad ng hindi lamang kaluluwa, kundi pati na rin ang katawan. Bukod dito, ang "mga imortal" ay kailangan ding mag-ingat upang buhayin ang lahat ng nabuhay noon. Dahil ito ay maaga o huli ay hahantong sa labis na populasyon ng Earth, ipinapalagay ni Fedorov na sa oras na iyon ang mga tao ay maabot na ang isang antas ng kaalaman na maaari silang lumipat sa ibang mga planeta, bagaman sa oras na iyon, natural, hindi. mga teknikal na kagamitan wala pang tao para sa mga flight sa kalawakan.

Bilang karagdagan sa Fedorov, ang direksyon na ito ay binuo din nina Sergius Bulgakov, Pavel Florensky, at Konstantin Tsiolkovsky. At mula sa punto ng view ng pagpipinta, ang pinakasikat na cosmist ay si Nicholas Roerich, na bumaling sa genre ng pilosopiko na tanawin.

Una sa lahat, ito ay isang "generalized" na tanawin; mga indibidwal na katangian tiyak na lugar. Ang isang pantay na mahalagang tampok ay liwanag: ang liwanag sa isang pagpipinta ay hindi gaanong kababalaghan ng pisikal na mundo bilang isang marker ng espirituwal na estado ng artist. Sa wakas, palaging namumukod-tangi ang kalangitan sa mga canvases ni Roerich: maging ang mga bundok ay may hugis ng mga ulap o kahawig ng iba pang mga bagay sa kalangitan.

Ang mga tao sa mga pagpipinta ni Roerich, bilang panuntunan, ay hindi matatagpuan sa gitna, iyon ay, hindi sila ang pangunahing mga karakter, bagaman hindi masasabi ng isang tao na sila ay "durog" ng walang katapusang kalangitan: sa halip, ang lahat ng mga elemento ng larawan ay sa pagkakaisa, dahil ang pangunahing ideya ng gawa ng artista ay pagkakasundo ng tao at ng Uniberso.

Marahil, ang pagkilala kay Gagarin, na inilarawan ang kanyang paglipad sa kalawakan bilang mga sumusunod, ay maaaring ituring na isang mataas na pagtatasa para kay Roerich:

"Ang mga sinag ay sumikat sa kapaligiran ng lupa, ang abot-tanaw ay naging maliwanag na orange, unti-unting nagiging lahat ng mga kulay ng bahaghari: asul, indigo, lila, itim. Hindi mailalarawan ang saklaw! Tulad ng sa mga kuwadro na gawa ng pintor na si Nicholas Roerich.

Ang isang pantay na makabuluhang direksyon sa simula ng huling siglo ay futurism : na nagmula sa Italya, ito ay pinaka-malakas na ipinahayag ang sarili sa Russia, na naging isa sa mga pinaka-radikal na phenomena ng avant-garde. Itinuturing ng Futurism ang sarili na tagapagbalita ng isang bagong panahon, gayunpaman, pinupuri ang hinaharap bilang ang mabilis na pag-unlad ng kasalukuyan ng mga pabrika at makina.

Ang mga Budutlyan, ang unang pangkat ng mga futurista na manunulat, higit sa isang beses sa kanilang trabaho ay bumaling sa mga phantasmagoric na larawan ng pananakop ng Uniberso sa panahong iyon. Gayunpaman, sa futuristic na pagpipinta ang cosmic motif ay hindi pa rin ang nangungunang isa. Ang pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa dito ay kinabibilangan ng "Emptiness" ni Natalia Goncharova, isang gawa na isinulat sa panahon ng kanyang pagkahilig para sa non-objective painting, at isang serye ng mga painting na "Space".

Sa kabila ng lahat ng pagiging agresibo at tiwala sa sarili ng futurism, sa simula ng Unang Digmaang Pandaigdig ay nagsimula itong dahan-dahang kumupas, nahati sa iba't ibang mga paggalaw at nagbibigay-daan sa iba pang mga lugar ng sining.

Suprematismo nauugnay, una sa lahat, sa tagalikha nito - Kazimir Malevich. At siyempre, ang pinaka sikat na pagpipinta, na nauugnay sa pangalan ng artist na ito, ay "Black Square", isang ganap na natatanging piraso sa mga tuntunin ng bilang ng mga umiiral na interpretasyon. Sa panahong ito, tinalikuran ni Malevich ang objectivity, na ipinahayag na ang pagpipinta ay hindi dapat ipahayag ang bagay, ngunit ang pakiramdam ng artist mula sa bagay. Sa madaling salita, nanawagan si Malevich na talikuran ang "tagapamagitan" ng anyo at sensasyon ng pagpipinta.

Ang pagpipinta ay nagpapakita ng isang malinaw na tinukoy na itim na parisukat na may hangganan sa isang puting background; Dapat itong isaalang-alang na ang gawain ay karaniwang ipinapakita sa isang puting dingding. Isipin mo sa iyong isipan kung paano Puting background ang canvas ay sumasama sa puting background ng paligid, at ang parisukat mismo ay gumagalaw nang palayo, unti-unting nagiging isang itim na tuldok... Walang saysay na maghanap ng isang espesyal na balangkas o isa pang larawan sa "Black Square", diumano'y nakatago sa ilalim ng isang layer ng pintura. Sa pangkalahatan, ang "Black Square" ay isang pagtatangka na graphical na kumatawan sa kawalang-hanggan ng Uniberso.

Evgeniy Kovtun, kritiko ng sining

mula sa artikulong ""Victory over the Sun" - ang simula ng Suprematism"

Ang Suprematist na pamamaraan ay binubuo sa katotohanan na ang Malevich ay tumingin sa lupa na parang mula sa labas, ang panloob na "espirituwal" na uniberso ay nagmungkahi ng ganitong hitsura sa kanya, at ang hindi matitinag na mga canon ng pagtatayo ng espasyo ay agad na gumuho. Sa mga gawa ng Suprematist easel, ang ideya ng "pataas" at "pababa", "kaliwa" at "kanan" ay nawawala - lahat ng mga direksyon ay pantay, tulad ng sa kalawakan. Ang espasyo ng larawan ay hindi na napapailalim sa gravity (pataas-pababang oryentasyon); Ang isang independiyenteng mundo ay bumangon, sarado sa sarili nito, nagtataglay ng sarili nitong larangan ng pagkakaisa-gravity at sa parehong oras ay nauugnay bilang isang katumbas ng unibersal na pagkakaisa ng mundo.

Ang pangunahing elemento sa mga pagpipinta ni Malevich ay ang mga suprems (mula sa Latin na supremus - pinakamataas), mga geometric na numero, na iginuhit sa paghihiwalay mula sa lupa, ay sumasalamin sa ideya ng artist ng isang cosmic na lungsod, isang kumplikadong malayang lumulutang sa hangin, ang paglikha ng kung saan ay posible salamat sa hinaharap na pang-agham at teknolohikal na mga tagumpay.

Ang tema ng espasyo ay mas partikular na binuo ng isa sa mga paboritong estudyante ni Malevich, si Ilya Chashnik, na itinuturing na Suprematism na "isang pananaw sa mundo ng hindi layunin, natural at kosmikong mga istruktura." Sa kanyang napaka sikat na gawain"Pulang bilog sa isang itim na ibabaw" maaari mong hulaan ang isang planeta sa walang katapusang kalawakan at isang istasyon ng kalawakan na matatagpuan sa tabi nito, kahit na pinag-uusapan pa rin natin ang tungkol sa isang Suprematist na komposisyon. Kapansin-pansin, ang larawang ito ay madalas na matatagpuan sa mga pabalat ng mga libro sa science fiction.

Siyempre, sa mga nakalistang direksyon tema ng espasyo ay hindi limitado sa: kung ano ang halaga ng kakaibang "social futurism", na nagpinta ng magandang kinabukasan para sa paggalugad ng iba pang mga planeta at pakikipag-ugnayan sa mga dayuhang nilalang. At kahit na ang ika-21 siglo ay nagdala ng bago, walang uliran na mga pagkakataon para sa pag-aaral sa Uniberso, ito ay nagkakahalaga ng pagkilala na sa huling siglo ang paksa ng espasyo ay nagdulot ng higit na kaguluhan - hindi bababa sa sining.

Sa online store catalog site na ito mahahanap mo at makakabili ng maraming variation ng Cosmos paintings. Ang lahat ay custom na naka-print sa canvas gamit ang mga environmentally friendly na mga tinta at materyales. Mga pinakabagong teknolohiya pinahihintulutan kami ng mga seal na garantiya mataas na kalidad at tibay ng mga naka-print na larawan.

Maaari kang bumili ng mga kuwadro na gawa sa canvas Space sa Moscow, St. Petersburg at iba pang mga lungsod ng Russia, kung saan isinasagawa din ang paghahatid, sa ilang mga pag-click lamang. Upang gawin ito, kailangan mo lamang maglagay ng order sa aming website. Makikipag-ugnayan sa iyo ang aming manager sa loob ng 5 minuto upang i-coordinate ang oras at lugar ng paghahatid.

Ang mga presyo para sa mga pagpipinta ng Cosmos ay nagsisimula sa 930 rubles at depende sa laki ng canvas na pipiliin mo at ang istilo ng pagproseso ng imahe. Ang oras ng paghahatid sa Moscow at mga lungsod kung saan ang aming online na tindahan ay may mga tanggapan ng kinatawan ay mula sa 3 araw, sa lahat ng iba pang mga lungsod - mula sa 7 araw. Gayundin, mula sa aming mga kasosyo maaari kang makahanap ng mga kupon ng diskwento kung saan maaari kang bumili ng isang pagpipinta ng Space na may diskwento na hanggang 30%.

Ang tema ng kalawakan ay ang pananakop at pag-unlad nito, mga paglipad sa kalawakan at ang isang posibleng pagpupulong sa isa pa, alien intelligence, ibang mga sibilisasyon ay hindi na bago. Ang paksa ng mga flight sa kalawakan, tila, ay isang ganap na siyentipiko, mataas na propesyonal na paksa na itinaas sa panitikan at sinematograpiya na may iba't ibang dalas at antas ng kasikatan.

Ang kalawakan, ang ideya ng paggalugad ng tao sa Uniberso, ang tema ng pananakop ng tao sa iba na iba sa mundo ng Earth, at pakikipagkilala sa ibang mga sibilisasyon ay hindi maaaring balewalain ng visual arts. Sa pagsasalita tungkol sa tema ng espasyo sa pagpipinta, nais kong i-highlight ang ilang direksyon sa temang "Space and the Artist". Ang mga nasabing tema ay cosmic realism, na naglalarawan sa pang-araw-araw na buhay ng mga explorer sa kalawakan, ang mga katotohanan sa ngayon, at, isang mas sikat na tema, science fiction.

Ang mismong ideya ng tema ng espasyo sa pagpipinta ay may sariling mga yugto ng pag-unlad, na dumadaan - depende sa pag-unawa ng lipunan sa mismong ideya ng paglipad sa kalawakan - mula sa mga guhit hanggang sa mga gawa nina H. G. Wells, Edgar Burroughs at Konstantin Tsiolkovsky sa mga canvase at eksibisyon na nakatuon sa pang-araw-araw na buhay ng mga cosmonaut at astronaut , isang pananaw sa mga teknolohiya bukas.

At sa pag-unlad ng agham, ang paglago ng teknikal na kaalaman sa simula ng ikadalawampu siglo, ang malikhaing diskarte ng mga manunulat ay nagbabago, na mula sa ganap na kamangha-manghang mga ideya ng pagsakop sa espasyo at paglalakbay sa oras sa pamamagitan ng kapangyarihan ng isip (tulad ng mga bayani. ng mga nobela ni Burroughs) ay kumuha ng mas pragmatikong diskarte sa ideya ng pagsakop sa espasyo. At sa paglipat mula sa "pantasya" hanggang science fiction sa panitikan, ang gawain ng mga ilustrador ay nagbabago nang naaayon. Ang paglikha ng una, hindi masasabi ng isang tao na pang-agham, ngunit ang mga kamangha-manghang pelikula tungkol sa mga paglipad sa kalawakan at ang pagsakop sa Mars, ay nagbigay din ng isang paksa para sa pagmuni-muni at pagpapatupad sa mga naglalarawang gawa.

Pagkatapos ng mga publikasyon ng mga aklat ng Konstantin Tsiolkovsky ng iba't ibang direksyon, mula sa mga gawaing siyentipiko Bago gumana ang science fiction, ang pananakop ng kalawakan ay hindi na maging science fiction. Hayaan, bilang mga paglalarawan ng iba't-ibang kamangha-manghang mga kwento, ngunit ang ideya ay buhay. Ang pagtingin sa mga kuwadro na gawa ng mga artista na nakatuon sa tema ng kalawakan, naglalakbay sa mga kalsada ng Uniberso, hindi isang anino ng primitivism o kawalan ng pag-unawa sa paksa ang nakikita. Kahit na sa mga guhit sa mga gawa ni K. Tsiolkovsky, kung saan ang kosmonaut ay nakasuot ng matigas na spacesuit, malinaw na nakikita ang pag-unawa sa mga panganib ng pagiging nasa walang hangin na espasyo. At sa katunayan, ang kosmonaut na si Alexei Leonov ay halos mamatay sa kanyang unang spacewalk. Ang dahilan ay ang malambot na suit, dahil sa kung saan siya ay halos hindi makabalik sa barko.

Gayunpaman, nararapat na tandaan na ang pagiging totoo ay nanatiling priyoridad. Ang gawain ng artista ay itinuturing na ipakita ang mga bayani ng kanyang panahon. Mga piloto, manggagawa at kolektibong magsasaka - sa panahon bago ang digmaan, mga bayani sa harap at likuran - ang panahon ng digmaan at ang mga matagumpay na tao sa panahon pagkatapos ng digmaan.

Nang hindi sinasakop ang isang nangungunang posisyon sa sining, ang tema ng "mga kalsada sa kalawakan" ay nanatiling sikat bilang mga paglalarawan para sa mga nobelang science fiction - parehong Sobyet at mga dayuhang manunulat. Ang isa sa mga "gurus" ng trend na ito ay maaaring tawaging Yuri Pavlovich Shvets, na kilala kapwa para sa kanyang mga sketch para sa mga pelikulang science fiction at para sa kanyang mga indibidwal na gawa sa mga katulad na paksa.

Walang alinlangan, ang interes sa kalawakan at ang pananakop nito ng tao ay tumaas pagkatapos ng paglipad ni Yuri Gagarin sa kalawakan noong Abril 12, 1961. Ngunit sa totoo lang, walang dapat pag-usapan maliban sa ideya mismo. Ang mga gawa ng mga artista ay ipinakita sa mga paksa tulad ng: "Pagsakop sa kalawakan lalaking Sobyet"o sa mga paksa: "May buhay ba sa Mars?", "Ang klima ng Venus - ang planeta ng fogs." Pangunahing mga paglalarawan ang mga ito para sa mga sikat na publikasyong pang-agham at mga kwentong science fiction.

Ang mga kuwadro na gawa ni Alexei Leonov, na inilabas noong 1967, ay nagsimulang baguhin ang sitwasyon. Alexey Arkhipovich Leonov, pilot-cosmonaut, na gumawa ng kanyang unang paglipad noong Marso 1965 - bilang co-pilot ng Vostok-2 spacecraft. Sa panahon ng paglipad na ito, isang spacewalk ang isinagawa. Noong Hulyo 1979, kasama si V. Kubasov, ginawa niya ang kanyang pangalawang paglipad sa Soyuz-19 spacecraft. Sa panahon ng paglipad na ito, ang Soyuz at Apollo spacecraft ay naka-dock.

Ang kosmonaut, na nakakaalam ng espasyo hindi mula sa mga plot ng mga nobela at may sariling ideya ng mga kalsada patungo sa Uniberso, ay lumilikha ng kanyang sariling mga canvases at gumagana sa pakikipagtulungan kay Andrei Sokolov, na ang trabaho, mula noong 1957 - ang paglulunsad ng unang satellite ng Sobyet sa orbit ng Earth, ay nakatuon sa paksang espasyo. Ang gawain ni Andrei Konstantinovich ay gumaganap ng isang kapansin-pansing papel hindi lamang sa pagpipinta ng Russia, "The Fountains of Paradise" - isang libro ng manunulat ng science fiction na si Arthur C. Clarke, na isinulat sa ilalim ng impresyon ng kanyang pagpipinta na "Elevator to Space".

Malaking papel sa pagbuo ng direksyon pagpipinta sa espasyo, nilalaro ang sikat na magazine na "Technology for Youth", na hindi lamang sinabi sa mga mambabasa nito ang pinakabagong mga nagawa, tulad ng isang rocket plane o isang jetpack, ngunit nagsagawa rin ng mga kumpetisyon sa pagpipinta na may kaugnayan sa science fiction, tulad ng "The World of Tomorrow" o "Siberia Tomorrow", mula noong huling bahagi ng 60s.

Sa teritoryo dating USSR, ang tema ng espasyo ay naging lalong popular noong dekada 70 ng ikadalawampu siglo. Noong 1973, sa malalaking screen ng bansa na tinatawag na Unyong Sobyet, ang unang bahagi ng science fiction film-dulogy na "Moscow - Cassiopeia" ay pinakawalan, noong 1984 ang pangalawa, "Mga Kabataan sa Uniberso". Ang mga pelikulang ito ay walang alinlangan na pinakamahusay sa linya ng mga pelikulang science fiction para sa mga bata.

Ang ganitong mga pelikula ay naglalarawan ng mga sasakyang pangkalawakan, nagpakita ng mga iminungkahing kagamitan, at sikat na naghahatid ng mga ideya karagdagang pag-unlad teknolohiya (photon engine na nagpapahintulot sa iyo na bumuo at lumampas sa bilis ng liwanag). Ang mga pelikulang inilaan para sa mga bata at tinedyer ay naghatid sa mga artista sa hinaharap ng isang larawan ng mga teknolohiya ng bukas, mga bagong ideya at adhikain ng sangkatauhan sa isang format na naiintindihan nila.

Noong 1977, binuksan ng magazine na "Technology for Youth" ang kumpetisyon na "Time - Space - Man". Sa loob ng tatlong taon ng unang yugto ng kompetisyon, mahigit 1000 paintings ang ipinadala dito. 200 isinumiteng mga gawa ang nai-publish sa mga pahina ng magazine, 500 orihinal na mga gawa ang ipinakita sa mga art gallery na may kaugnayan sa science fiction at space. Ang kumpetisyon ay tumagal hanggang sa pagbagsak nito Uniong Sobyet Gayunpaman, noong panahong iyon, ang paggalugad sa kalawakan at ang pagsakop sa Uniberso mismo ay "hindi ang paksa ng araw."

Ang tema ng kalawakan noong huling bahagi ng dekada 80 - unang bahagi ng dekada 90 ay hindi lamang mga pangarap ng mga bituing kalsada, ito ay isang panahon kung saan nasira ang mga stereotype sa pulitika at pagpipinta, isang panahon kung saan ang posibilidad ng pakikipagtulungan sa pagitan ng dalawang dakilang kapangyarihan, ang USSR at ang USA, sa isa't isa pagkakaunawaan sa pagitan ng mga tao ng mga estado, sa isang estado ng malamig na digmaan", nagsimulang makita ang isa't isa bilang mga kaalyado. Ito ay malinaw na nakikita sa magkasanib na mga gawa nina Andrei Sokolov at Robert McCall. Mga lungsod ng hinaharap Amerikanong artista, mga istasyon ng kalawakan at ang mga barko sa kanyang mga kuwadro na gawa ay talagang isang unrealized reality.

Ang kosmikong katotohanan at pantasya, ang imahinasyon ng artista at siyentipikong kaalaman. Gaano kalapit ang fiction sa katotohanan? Sa mga gawa ni Walter Myers, isang Amerikanong artista na interesado sa astronomiya, nakikita natin ang mga larawan ng malalayong planeta sa ating solar system.

Oras, espasyo, tao. Ang tema ng espasyo, ang pananakop ng Uniberso ay isang bagay na magbibigay-daan sa iyo upang makita ang hinaharap sa pamamagitan ng mga mata ng isang artista, upang makita ang malalayong mundo, mga sasakyang pangkalawakan at mga lungsod. Fantasy, isang pagtingin sa oras at espasyo - isang ideya na may kaugnayan, at sa mahabang panahon ay mananatiling gayon.

Mula noong sinaunang panahon, pinasigla ng kalawakan ang isipan at imahinasyon ng mga tao. Ang kaakit-akit sa kanyang kagandahan, hindi kilala at misteryo, ang espasyo ay isang bagay ng pagmuni-muni at niluwalhati sa mga tula at taludtod. Kahit ngayon, hinahangaan mabituing langit, bawat isa sa atin ay umaasa na makakita ng kakaiba at mahiwaga sa kanya. Mga modernong tao magkaroon ng isang natatanging pagkakataon upang suriin ang mga detalye at humanga sa magagandang larawan ng kalawakan.

Ang asul na glow ng Earth, misteryosong black hole, isang hindi kapani-paniwalang parada ng mga planeta, lahat ng ito ay makikita sa magagandang larawan ng kalawakan. Mga painting sa kalawakan ihatid ang kaakit-akit na mga kulay ng uniberso, ipakita ang kadakilaan ng Uniberso. Nakakakalma ang pagmumuni-muni sa mga ganitong larawan, na para bang sinasabi na hindi kailangang mabalisa sa mga bagay na walang kabuluhan.

Ang mga pagpipinta na may espasyo ay magiging isang hindi malilimutang regalo para sa isang mapangarapin, dahil pinapaisip ka nila tungkol sa likas na katangian ng Uniberso, nagtataka kung saan nanggaling ang tao at kung anong gawain ang kinakaharap niya. Ang hindi kapani-paniwalang marilag na tanawin ng kalawakan ay nagpapaisip sa iyo tungkol sa panandaliang kalikasan ng buhay, at ang mga kosmikong tanawin ay nagbibigay ng isang espesyal na estado ng pag-iisip kapayapaan at kadakilaan. Kung kulang ka sa kapayapaan at katahimikan, kung gayon ang pag-iisip ng mga larawan ng kalawakan ay makakatulong sa iyo na makahanap ng pinakahihintay na kapayapaan.

Bumili ng mga painting ng espasyo bilang isang regalo o para sa interior, maaari mong gamitin ang serbisyo sa pag-print ng canvas sa website Ang mga view ng espasyo ay lilikha ng isang maligaya na kapaligiran at angkop para sa dekorasyon ng isang bahay, pati na rin para sa dekorasyon ng mga opisina, silid-aralan o lobbies. Magpakita ng isang pagpipinta na may espasyo bilang regalo sa isang tao na madaling kapitan ng pilosopikal na pagmuni-muni, at pahalagahan niya ang iyong regalo. Depende sa kanilang scheme ng kulay, ang mga kuwadro na gawa sa canvas ay magkasya sa loob ng anumang silid. Maglagay ng mga space painting sa iyong kwarto o sala at punan ang silid ng romantikong liwanag ng mga bituin o ang solemne na liwanag ng araw.

Kung sa iyong mga kaibigan mayroong mga nangarap na maging isang astronaut o nangangarap ng kalawakan, kung gayon sa kasong ito mga pintura ng kalawakan Magiging isang magandang regalo lamang sila. Marahil ay nais ng iyong anak na maging isang astronaut at pinalamutian mo na ang kanyang silid bilang isang sasakyang pangalangaang, at ang kailangan mo lang gawin ay mag-hang ng mga kamangha-manghang larawan na lilikha ng pakiramdam na ang sanggol ay tumitingin sa isang porthole.

Ipinakita namin sa iyong pansin ang isang malawak na seleksyon ng mga kuwadro na gawa sa tema ng espasyo. Sa aming catalog ng mga yari na canvases makikita mo ang mga painting sa espasyo na naglalarawan ng mga maringal na landscape. Kapag pumipili ng phantasmogorical space view bilang regalo, hindi ka magkakamali, at ginagarantiyahan ka ng canvas printing service na hindi maunahan ang kalidad ng pag-print at napakagandang kulay na rendition ng lahat ng shade ng maringal na espasyo.

Ginagawang posible ng pagpipinta na makita ang hindi nilikha, upang ilagay ang tingin sa isang punto kung saan wala pang camera, kaya hindi nakakagulat na ang tema ng espasyo ay medyo mahusay na kinakatawan dito. Ang publikasyong ito ay hindi nangangahulugang isang pagsusuri ng lahat ng mga artista na naglalarawan ng espasyo, ngunit sa halip ay isang pagtakbo sa mga milestone sa pamamagitan ng prisma ng aking panlasa.

Artist na si Anatoly Muschenko

Malamang na hindi mo mahahanap ang unang "artist sa espasyo," ngunit ang mga pinagmulan ng genre na ito ay malinaw na ang mga ilustrador ng science fiction ni Jules Verne. Ang "From the Earth to the Moon" at "Around the Moon" ay binasa ng mga susunod na pioneer ng astronautics, at, sa paglulunsad ng kanilang mga rocket, naaalala nila ang larawan ng epiko, kahit na hindi makatotohanan, na kinunan ng Columbiad.

Noong 1920s sa USSR mayroong isang pangkat ng mga cosmist artist na "Amaravella", ngunit sila ay pangunahing inspirasyon ng mga ideya ng Roerichs, Blavatsky, Ciurlionis at mga kultura ng Silangan, kaya pininturahan nila ang lahat ng uri ng hindi malinaw na mistisismo. Hindi malamang na ang pagpipinta ni Sergei Shigolev na "Work in Space," na ipininta noong 1927, ay naglalarawan totoong tao gumagana sa totoong espasyo.

Ang kapalaran ni Shigolev ay malungkot, ngunit ang iba pang mga kinatawan ng kanyang henerasyon ay nakagawa ng higit pa. Si Chelsea Bonestell (7 taong mas matanda kay Shigolev) ay naging isang beacon sa pagpipinta para sa mga Amerikanong nangangarap ng espasyo. Ang kanyang mga ilustrasyon ay lumabas sa mga magasin simula noong kalagitnaan ng 1940s at ginamit sa 1949 na aklat na "Conquest of Space," na kinain ng mga batang lalaki na namangha sa satellite ng Sobyet.

10 km sa itaas ng poste ng Buwan,

Maliit na satellite

Si Yuri Shvets ay nagtrabaho sa USSR. Siya ay nagtrabaho nang higit pa para sa sinehan, bilang isang production designer, at ang kanyang trabaho ay makikita sa magagandang pelikula Klushantsev, ngunit maaaring nakita mo rin ang mga kuwadro na gawa.

Sa kasamaang palad, sa katotohanan, ang 1996 ay minarkahan ng ganap na magkakaibang mga kaganapan

Orbital space station launch pad

Pagkatapos ay dumating ang turn ng mga artista na, bilang karagdagan sa kanilang mga pantasya, ay direktang nakakita ng mga flight sa kalawakan. Halimbawa, si Paul Culley (opisyal na website), ay ang tanging artist na inimbitahan upang idokumento ang proseso ng paglalagay ng mga spacesuit para sa mga astronaut ng Apollo 11 bago ilunsad. Bilang karagdagan, nagpinta siya ng mga larawan at aktibong gumuhit para sa mga selyo.

Neil Armstrong

"Kapangyarihan"

Ang batang artista na si Anastasia Prosochkina ay nakamit na ang kapansin-pansing tagumpay. Pinagsasama ng kanyang trabaho ang masining na mata at atensyon sa mga teknikal na detalye (kumunsulta si Anastasia sa mga manggagawa sa industriya). Ang orihinal na istilo ay sikat;

Ang proyekto ni Anastasia na gumawa ng isang kalendaryo sa espasyo ay nagtatapos sa platform ng crowdfunding ng Planet, at limang beses na ang kinakailangang halaga ay nakolekta na. Natutuwa ako na ang ideya ng pagsasabit ng kalendaryo sa iyong dingding sa susunod na taon na may mga guhit sa espasyo ay kawili-wili din sa pangkalahatang publiko.

Bilang karagdagan sa mga link sa itaas sa mga website ng mga artist, isang malaki at natatanging koleksyon ng space art ang nakolekta ng publiko.