Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang unang yugto ng pag-eensayo ng produksyon para sa ballet na "Nureyev" ay natapos sa Bolshoi Theater. Ang world premiere ay inihahanda ng parehong koponan na nagtanghal ng kinikilalang "Bayani ng Ating Panahon": kompositor na si Ilya Demutsky, direktor na si Kirill Serebrennikov at koreograpo na si Yuri Possokhov. Tinanong ni TATYANA KUZNETSOVA si YURI POSOKHOV tungkol sa kung ano ang magiging "biopic" ng ballet na nakatuon sa maalamat na mananayaw.

Sa paghusga sa mga kwento ni Kirill Serebrennikov, ang iyong "Nureyev" ay katulad ng isang pelikula sa biopic genre - isang talambuhay ng isang bayani mula pagkabata hanggang kamatayan. Ano, magsisimula ka ba nang diretso sa Ufa?

Walang magiging Ufa, at walang sayawan sa mga trak na nakasalansan nang mawalan ng pantalon ang munting Nureyev. Maraming mga yugto sa balete, ngunit hindi pa rin ito muling pagsasalaysay ng talambuhay. Sa halip, ito ay mga flash ng buhay ni Nureyev, hindi isang dokumentaryo, ngunit sa halip ay isang surreal na "pelikula". Hindi isang pagtatangka na ipakita ang artista na "parang buhay," ngunit isang pagmuni-muni ng kanyang henyo sa ating isip, puso, kaluluwa - akin, Kirill, Ilya.

- Magkakaroon ka ba ng Vaganova School? Kirov Ballet? Guro Pushkin, sino ang nagpalaki kay Nureyev?

Hindi na kailangang asahan ang mga pang-araw-araw na katotohanan o visual na pagkakatulad mula sa ballet. Kung lilitaw dito si Pushkin, tatayo siya nang nakatalikod sa madla at hindi gagalaw. Ang aming pagtatanghal ay hindi makatotohanan, ngunit pandulaan: may mga mang-aawit, isang koro, at mga miyembro ng Komsomol sa entablado...

- Sasayaw ba ang mga lalaking KGB?

Dapat meron sila. Ngunit marahil ay talikuran natin ang ideyang ito. Ang konsepto ni Kirill ay tila napaka-tama sa akin dahil walang tiyak doon. Ang lahat ay higit pa o hindi gaanong matalinghaga at mailap. Siyempre, may mga pangunahing bagay, at iyon ang tinututukan ko ngayon. Una sa lahat, ito ay si Erik Brun (Danish dancer.- “Kommersant”). Sinimulan kong itanghal ang balete kasama ang kanyang duet kasama si Nureyev. Unang nakita ni Rudolf si Brun sa Leningrad, nang siya mismo ay sumayaw sa Kirovsky. At nang magkita sila sa Denmark, sinabi ni Nureyev: "Gusto kong sumayaw tulad mo." Para sa kanya, si Eric ang pamantayan klasikal na sayaw. Naintindihan niya na hindi ganoon kalinis ang aming paaralan. Ang mga estetikang Kanluranin, ang kakisigan nito, ang hindi nababagabag nitong kagandahan ay nakabihag sa kanya. Hindi sa banggitin ang tahimik na pagsasarili ni Eric Brun, ganap na naiiba mula sa kalayaan ng Nureyev. Ang lahat ng ito ay nagdulot ng isang pagsabog ng pag-ibig. Naiintindihan ko naman yun.

- Sa tingin mo ito ay pangunahing pag-ibig sa buhay ni Nureyev?

Ito ay ang mahuhusay na pag-ibig ng dalawang magkaaway na henyo. Si Eric ay isang guwapong Viking, ang sagisag ng pagtitiis. Siya ay pambansang bayani Denmark. Lalaking emblem. Laging may sigarilyo - sa klase, sa rehearsals, sa araw-araw na buhay- ito ay ang kanyang ikatlong kamay. Namatay siya sa cancer sa lalamunan sa Canada. Lumipad si Nureyev sa kanya, namamatay, kahit na matagal na silang naghiwalay. Ang aesthetic na lumitaw sa sayaw ni Nureyev sa Kanluran ay 100% Eric Brun.

- Ang Nureyev ay pangunahing nauugnay sa klasikal na repertoire. Magkakaroon ka ba ng mga fragment ng kanyang mga bahagi sa balete?

Sa pangalawang gawa. Pero binago. Gumagamit pa ako ng mga elemento ng "La Sylphide" sa isang duet. Si Nureyev mismo ay nais na sumayaw modernong repertoire, ngunit hindi ito naging maganda para sa kanya. At isa akong orthodox choreographer, kaya hindi ako makatakas sa klasikal na pamamaraan. Saan tayo pupunta nang walang cabrioles at dalawang paglilibot, kapag ang aking mga bayani ay gumanap sa kanila sa pamantayan?

-Nakita mo na ba si Nureyev na sumasayaw sa iyong sarili? Buhay?

Oo, at wala akong kilala na mas kahanga-hangang mananayaw na magkakaroon ng ganoong impluwensya sa balete ngayon.

ano? Nakita ko rin si Nureyev sa entablado sa Paris noong 1980s, at kahit na hindi ko alam ang tungkol sa kanyang karamdaman, tila siya ay isang kapahamakan sa akin: isang pagod, pagod na lalaki na nahirapan sa entrechat at na-suffocate sa kanyang maluho. Kasuutan ng Sun King.

At tila sa akin ito ay ang sagisag ng deliberateness, bonggang katapangan ng sining - kapag ang lahat ay lampas sa inaasahan, lampas sa pinahihintulutan. Nakita ko ang isang parada ng kagandahan: Si Ludovic Nureyev ay sumimangot sa kagandahan, nabusog siya dito.

- Marami bang mga Nureyev at Erik Brunov sa Bolshoi?

Apat sa ngayon. Ngunit pagkatapos ay naisip ko ang tungkol sa ikalimang Nureyev.

- Kadalasan ang mga koreograpo ay pumipili ng isang cast ng mga soloista at bumubuo ng koreograpia "para sa kanila."

At pagkatapos ay nagpasya kaming magpasya sa lineup na mas malapit sa premiere. Titingnan natin ang mga kakayahan ng mga artista, ang kanilang tugon, at ang mga resulta. Natural, mag-a-adapt ako sa kanila, pero akin pa rin ang choreography. Ang sinumang choreographer ay umaasa sa kanyang katawan: kung ano ang nararamdaman, kaya siya ay nag-choreograph. Tingnan mo na lang: Ang mga ballet ni Lesha Ratmansky ay ang duradong imahe ng kanyang sarili, pati na rin ang mga ballet ni McGregor. Kapag sinabi nila: "Pusta ako sa ballerina na ito," hindi ito ganap na totoo. Ginamit ko talaga ang katawan niya. At sarili ko naman ang pinagpupusta ko.

- Makayanan ba ng mga Bolshoi artist ang karaniwang kadalisayan ng mga klasiko?

Talagang umaasa ako sa kanila. Para makayanan ko ang choreography, kailangan nating magtulungan. Ngayon ang Bolshoi ay may kahanga-hangang kalawakan ng mga soloista, sinasamba ko sila, hinahangaan ko lang ang kanilang talento. Ngunit gayon pa man, wala silang ganap na Western sense ng sayaw - walang pedantic na biyaya, walang pagmamahal sa pagtatapos ng mga paggalaw. Ang aming mga kahanga-hangang kagandahan na may isang mahusay na kaluluwang Ruso ay maghahanap sa akin para sa isang pakiramdam ng anyo. Ayusin ang passe, subukang huwag ipikit ang iyong mga paa... Sa klase nakikita ko na ang aking mga paboritong artista ay hindi nababahala sa mga duling na paa. Hindi nila ito gagawin. Pero kailangan mo. Pero ako lang yun, para tumawa.

- Nais mo bang magtanghal ng ballet tungkol sa Nureyev o ito ba ay isang order mula sa teatro?

Binigyan ko si Vladimir Georgievich (Urin, pangkalahatang direktor Teatro ng Bolshoi.- “Kommersant”) mayroong limang pangalan na mapagpipilian, at kami ay nanirahan sa "Nureyev". Ang kanyang anibersaryo ay sa 2018, sa paanuman ang lahat ng ito ay lohikal.

- Gaano karaming oras ang inilalaan para sa produksyon?

- Kailan sasali si Serebrennikov sa rehearsals?

Napaka-abala dito, at ito ay isang mahusay na tagumpay sa Kanluran. But at this production we need to meet as often as possible, kaya ako na mismo ang tatawag sa kanya. Malamang, kailangan ko siyang kumonsulta kahit sa choreography, hindi lang sa pagdidirek o pag-arte.

- Iba ba ito sa "Bayani ng Ating Panahon"?

Doon ay gumawa kami ng isang script, tinalakay ang lahat, at pagkatapos ay itinanghal ko ang halos lahat ng pangunahing choreographic na materyal bago dumating si Kirill sa teatro.

- Noong itinanghal mo ang "Bayani," sumulat si Ilya Demutsky ng musika sa panahon ng paggawa. Paano naman ngayon?

Handa na ang musika, natanggap ko na ang pangalawang aksyon. Magkakaroon tayo ng sapat malaking balete- dalawang kilos na halos limampung minuto bawat isa. Ang musika ay ganap na kamangha-manghang. Si Ilya ang ating bayani na symphonist, na may magandang background sa konserbatoryo. Isang napakabihirang pangyayari sa kasalukuyang sandali. Lalo na sa ballet, ang mga koreograpo ay ganap na minimalist na mga kompositor. At kung pumili sila ng isang tao mula sa mga nakaraang siglo, dapat itong isang kompositor ng ika-17 siglo o Bach, na mayroon ding malinaw na sinusukat na ritmo.

- Talaga. bakit naman

Dahil madali itong i-install. Dahil para sa mga modernong koreograpo musika ang background. Para sa kanila ito ay isang rhythmic pattern kung saan dapat nilang ipakita ang kanilang virtuosity. Maaari mo itong ilagay nang pahaba, sa kabuuan, o sa ibabaw ng musika. Kahit gaano karaming mga paggalaw na gusto mo o, sa kabaligtaran, ang pinakamaliit - purong pagbabalanse ng pagkilos. At ang musika ay tumutulo, tumutulo sa iyong utak, humihinga sa iyong pagtulog, sa tingin mo: kailan ito matatapos? Ngayon ay nasa San Francisco kami (Si Yuri Posokhov ay isang koreograpo ng kawani ng San Francisco Ballet.- “Kommersant”) inihayag ang mga plano sa produksyon - muli Philip Glass. At ako ay makaluma: Mahilig ako sa musika na may mga parirala, emosyon, hindi mahuhulaan.

Sa panahon ng paggawa ng "Hero" tiyak na nagreklamo ka tungkol sa hindi mahuhulaan ng musika ni Demutsky. Naalala ko na nagsulat pa siya ng mga cheat sheet para sa iyo - napansin niya ang pagbabago sa time signature ayon sa beat.

- "Bayani" ang unang ballet ni Ilya. At siya ay natuwa at labis na nasasabik: maaari siyang biglang magpasok ng isang maindayog na glitch - isang bar ng one-twentieth sa mga musika ng one-eighth. Ngayon wala akong ganoong mga problema - sa "Optimistic Tragedy", na ginawa namin sa San Francisco, isinasaalang-alang niya ang lahat ng aking mga kagustuhan.

- "Optimistic na trahedya" sa USA? Tulad ni Helgi Tomasson (artistic director ng San Francisco Ballet.-“Kommersant” ) pinayagan ang gayong pagganap?

Mga tiwala. Ngunit ang mga kondisyon ay mahigpit - 15 araw lamang para sa produksyon. At ang madla? Ayun, pumalakpak siya. Bagama't sa tingin ko ay hindi ko naiintindihan kung tungkol saan iyon.

- Naiintindihan ba ng mga artista?

Ang aking mga anarkista ay ganap na mga Cubans. Ang kapitan ay Cuban din, ngunit siya ay nasira (siya ay nasugatan.- “Kommersant”). Naiintindihan ng mga Cubans ang lahat tungkol sa rebolusyon. At gaano ka talino! Ito ay isang kamangha-manghang likas na matalinong bansa para sa ballet. Lalo na ang mga lalaki - height, long legs, features, gestures, posture - gwapong lalaki, prinsipe! Ang mga babae ay mas masahol pa: may mga matipuno, malamya... Ang mga Cubans ay naiintindihan ang lahat tungkol sa kanilang talento, ngunit mayroon silang isang kahinaan - katamaran.

- Paano ka nakaisip ng "Optimistic"?

Tatlo o apat na taon na ang nakalilipas, nang kami nina Sergei Filin at Kirill ay pumipili kung ano ang aming itanghal sa Bolshoi, si Serebrennikov, bukod sa iba pang mga bagay, ay nagmungkahi ng "Optimistic." Ito ang tumatak sa isip ko. At sa San Francisco ako ay magsasadula ng isang walang pakana one act ballet, nag-order ng musika mula kay Demutsky. Ngunit nang ipadala siya ni Ilya, napagtanto ko na hindi ko siya madaling makayanan - kinakailangan storyline. Sa unang pagkakataon sa aking buhay, ipinakilala ko ang isang balangkas sa natapos na musika. Ngunit sa loob ng 30 minuto ano ang maaari mong ipakita? Sa aking "Optimistic" kahit na ang relasyon sa pagitan ng mga anarkista at ng kapitan ay hindi naayos, hindi banggitin linya ng pag-ibig- kaya, ilang mga pahiwatig. Nagsimula kami sa kalusugan - ipinakita namin ang salungatan sa barko, at pagkatapos ng pagkamatay ng Komisyoner ay lumipat kami sa "imahe" - mga alon, isang uri ng pag-alis sa kahit saan. Ang musika ay kailangang i-cut, katakut-takot - sa punto ng pagiging live. At naroon siya - isang kumpletong apotheosis! Dapat tayong bumalik sa "Optimistic" at gumawa ng buong dalawang aksyon. Pero saan?

- Oo, kahit saan. Ikaw ay isang hinahangad na may-akda, naglalathala ka sa lahat ng dako, mayroon kang mga planong isinulat nang ilang taon nang maaga.

Lamang sa susunod na tatlong taon. Oo, itinatanghal ko ito sa America, sa Denmark, dito sa Russia. Ngunit sa pangkalahatan, kakaunti ang nakakakilala sa akin.

- Kaya paano? Paano ang globalismo, balete na walang hangganan?

Umiral ang globalismo noong naghari ang klasikal na balete. Ngayon ang mga klasiko ay pinapalitan modernong sayaw. Hindi ko maintindihan ang modernong koreograpia. akademikong mga sinehan. Ang mga artista ay nag-aaral ng walong hanggang sampung taon sa paaralan - mga skid, pirouette, dalawang pag-ikot sa hangin, at iba pa, pagkatapos ay pumunta sila sa teatro, kalimutan ang lahat ng ito at magsimulang i-twist ang kanilang mga balikat at tuhod. Dati, ang parehong McGregor ay hindi kailanman tatanggapin sa klasikal na tropa. At ngayon ang kanyang mga pagtatanghal ay itinanghal sa Covent Garden, sa Paris Opera. Hindi nila ito nilalaro sa USA; mayroon silang sariling mga paborito. Sa totoo lang mundo ng balete- ito ay isang get-together kung saan ang bawat isa ay nilaga sa kanilang sariling katas.

Ang domestic dancer at choreographer na si Yuri Mikhailovich Posokhov ay ipinanganak sa Lugansk. Ang ama ng hinaharap na artista ay isang militar na tao, at ang pamilya ay lumipat nang maraming beses, sa kalaunan ay nagtatapos sa Moscow. Dito nagsimulang magpraktis ang batang laging mahilig sumayaw sining ng koreograpiko sa club. Napansin ng guro ang kanyang talento at pinayuhan siyang pumasok sa Moscow Choreographic School. Sa oras na iyon, kakaunti ang alam niya tungkol sa sining ng ballet, at nang lumitaw ang tanong kung papasok sa departamento ng katutubong o sa departamento ng klasikal na sayaw, binigyan ni Yuri ng kagustuhan ang katutubong sayaw. Ngunit kalaunan ay nagkaroon ng matinding pagliko sa kapalaran ng mananayaw. Si Igor Moiseev ay lumikha ng kanyang sariling grupo, at maraming mga mag-aaral ang pumunta doon pagkatapos umalis sa paaralan. Hindi ito ginawa ni Possokhov, at binago niya ang kanyang pagdadalubhasa, lumingon sa klasikal na sayaw.

Si Pyotr Antonovich Pestov, isang malaking tagahanga, ay naging kanyang tagapagturo. Ang guro ay naalala ni Yuri Mikhailovich bilang isang guro na "naglinang ng mga personalidad." Humingi siya ng halos "militar" na disiplina mula sa kanyang mga estudyante, simula sa hitsura– hindi ka makakapunta sa klase niya na punit-punit ang damit sapatos ng ballet(sa kabila ng katotohanan na sila ay isang kakaunting kalakal noong panahong iyon). Ang lahat ng mga kahilingan ng guro ay natupad nang walang pag-aalinlangan, ang paggalang sa tagapagturo ay walang kondisyon. " Maglingkod nang tapat sa kung ano ang iyong sinumpaang katapatan"- ito ang pangunahing kinakailangan ni Pestov para sa kanyang mga mag-aaral. Ngunit sa lahat ng kanyang kalubhaan, si Pestov ay nagpakita ng isang ama na saloobin sa kanyang mga mag-aaral. Dinala niya sila sa mga museo at pagtatanghal, at inalagaan ang pagpapalawak ng kanilang mga abot-tanaw, na nagtanim ng pagmamahal sa opera at pagbabasa. Ayon kay Posokhov, tinuruan siya ni Pestov hindi lamang sumayaw, kundi pati na rin mag-isip nang iba.

Ang unang papel na ginampanan ni Posokhov ay ang bahagi ni Franz sa "", sa isang dula ng mag-aaral. Kaagad pagkatapos makumpleto ang kanyang pag-aaral - noong 1982 - ang batang mananayaw ay tinanggap sa Bolshoi Theater. Gumanap siya sa loob ng isang dekada, gumaganap ng maraming tungkulin: Albert, Siegfried, Solor, Conrad, Kabataan sa "". Noong unang itinanghal ang ballet ni Balanchine "" sa Bolshoi Theater, nangungunang papel Nagsalita si Posokhov.

Mula noong 1992, ang mananayaw ay nakikipagtulungan sa Royal Danish Ballet, at noong 1993 ay ginampanan niya ang papel na Desiree kasama ang San Francisco Ballet (ang pagtatanghal ay itinanghal ng koreograpo na si Helgi Thomasson). Sa parehong taon, ang artista ay naka-star sa pelikulang "I'm Bored, Devil" ni Yuri Borisov, na ipinaglihi bilang isang pantasiya sa mga tema ng iba't ibang mga interpretasyon ng balangkas ng Faust at Mephistopheles - ang mga gawa ni Johann Wolfgang Goethe, Alexander Sergeevich Pushkin at Thomas Mann. Ang orihinal na musika ng kompositor na si Yuri Krasavin ay pinagsama sa pelikula na may mga fragment mula sa mga gawa. Ginampanan ni Yuri Mikhailovich ang papel ni Faust.

Noong 1994, si Posokhov ay naging premier ng San Francisco Ballet, na naghagis ng kanyang kapalaran sa kumpanyang ito para sa sa loob ng maraming taon. Ang artist ay naaakit sa pagkakaiba-iba ng repertoire, na nagpakita ng mga gawa ng iba't ibang genre. Dito niya unang ipinakita ang kanyang talento bilang choreographer. Nangyari ito noong 1997, para kay Muriel Maffre, ang prima ng tropa, nagtanghal siya ng isang numero na tinatawag na "Spanish Songs". Sa parehong taon, bilang bahagi ng isang kumpetisyon na ginanap sa Jackson, ipinakita ng koreograpo ang numerong "Impromptu" sa musika ni Alexander Nikolaevich Scriabin.

Noong 2001, nakatanggap si Posokhov ng premyo para sa dulang "Magrittomania". Noong 2002, sa isang paglilibot, ipinakita ang San Francisco Ballet sa ballet ng New York Posokhov na "The Damned," na batay sa sinaunang greek na trahedya"Medea". Noong 2003, ang koreograpo ay nagtrabaho kasama si Thomasson sa "", at noong 2004 muli siyang bumaling sa gawain ni Scriabin, na lumilikha pagganap ng ballet“Tuloy-tuloy ang Pag-aaral.” Noong 2004, nagsimula ang pakikipagtulungan ni Posokhov sa Oregon Ballet;

Sa kabila ng katotohanan na mula noong unang bahagi ng 1990s. Ang buhay at gawain ni Yuri Posokhov ay pangunahing konektado sa USA; Noong 1999, inayos niya ang isang paglilibot sa mga artista ng San Francisco Ballet troupe sa Russia. SA Teatro ng Bolshoi nakikipagtulungan siya bilang choreographer. Sinabi ni Yuri Mikhailovich na ang kapaligiran sa teatro ay nagbago - ayon sa koreograpo, maaari ka na ngayong makipag-usap sa mga artista lamang "mula sa posisyon ng isang karot", ngunit hindi "mula sa posisyon ng isang stick," at sa bagay na ito, ang Ang sitwasyon sa San Francisco Ballet ay mas malapit sa kahigpitan na nakasanayan niya mula kay Pyotr Pestov. Siya ay may pag-aalinlangan tungkol sa gayong kalakaran tulad ng pagpapanumbalik ng mga unang edisyon mga klasikong ballet– ayon kay Yuri Mikhailovich, imposibleng maibalik ang mga ito nang buo.

Sa Bolshoi Theater, si Yuri Mikhailovich ay nagtanghal ng mga pagtatanghal batay sa musika - "", "Classical Symphony", ngunit ang kanyang pinakatanyag na gawain ng koreograpo ay sa pangunahing yugto bansa ay naging ballet "", nilikha kasama ang direktor. Habang nagtatrabaho sa proyektong ito, hindi inisip ng koreograpo kung sino ang "mamumuno" - siya o si Serebrennikov, ay hindi naniniwala na inaalis ng direktor ang kanyang katanyagan - naniniwala siya na ang pakikipagtulungan kay Serebrennikov ay nagpayaman sa kanya sa malikhain. Ang gawain ay hindi madali, dahil ang "Isang Bayani ng Ating Panahon" ay hindi isang madaling gawain na isalin sa ballet. Ito ay tila na ang isa ay maaaring kumuha ng landas ng hindi bababa sa paglaban gamit mga musikal na klasiko XIX na siglo, ngunit pinaniwalaan iyon ni Yuri Posokhov bagong balete dapat malikha sa bagong musika. Isinulat ito. Ang pakikipagtulungan ng koreograpo sa kompositor na ito ay nagpatuloy sa hinaharap - noong 2017, itinanghal ni Yuri Possokhov ang ballet na "Optimistic Tragedy" sa musika ni Demutsky sa San Francisco. Ang isang bagong proyekto na pinagsama ang Posokhov, Serebrennikov at Demutsky ay ang ballet na "Nureyev".

Lahat ng karapatan ay nakalaan. Ipinagbabawal ang pagkopya

Ipinanganak sa Lugansk (Ukraine). Noong 1982, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Moscow Choreographic School (ngayon ay ang Moscow akademya ng estado choreography), kung saan siya nag-aral sa graduating class mula sa Pyotr Pestov, ay tinanggap sa tropa ng balete Teatro ng Bolshoi.

Sa loob ng 10 taon, kasama sa kanyang repertoire ang mga pangunahing tungkulin sa mga ballet ni P. Tchaikovsky - " Swan Lake" (choreography ni A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, binago ni Yu. Grigorovich), "Sleeping Beauty" (choreography ni M. Petipa, binago ni Yu. Grigorovich) at "The Nutcracker" (choreographed by Yu. Grigorovich), bahagi ni Albert sa "Giselle" ni A. Adam (choreography ni J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, binago ni Yu. Grigorovich), ang pangunahing papel sa ballet na "Chopiniana" (choreography ni M. Fokine ), ang papel ni Cyrano de Bergerac ("Cyrano de Bergerac" M. Constant, na itinanghal ni R. Petit), Romeo ("Romeo and Juliet" ni S. Prokofiev, na itinanghal ni Y. Grigorovich) at iba pa performer sa entablado ng Bolshoi Theater ng pamagat na papel sa unang ballet ni George Balanchine na itinanghal dito - ang ballet " Alibughang anak"S. Prokofiev.

Noong 1992 ay pumirma siya ng kontrata sa Royal Danish Ballet, at makalipas ang isang taon ay inanyayahan siyang gumanap sa papel ni Prince Désiré sa The Sleeping Beauty, na itinanghal ni Helgi Thomasson, kasama ang San Francisco Ballet. Mula noong 1994 siya ang naging premier ng tropa na ito. Noong 1999, inayos niya ang isang paglilibot sa ilan sa mga mananayaw nito sa Russia - ang paglilibot ay tinawag na "Ballet without Borders".

Mula noong huling bahagi ng 1990s siya ay aktibong nagtatrabaho bilang isang koreograpo.

Kabilang sa kanyang mga gawa: "Spanish Songs" (1997, itinanghal para sa San Francisco Ballet prima Muriel Maffre); "Duet for Two" (1997, itinanghal para kay Joanna Berman); "Impromptu" sa musika ni A. Scriabin (1997, itinanghal para kay Felipe Diaz; ang numero ay ipinakita sa Pandaigdigang kompetisyon sa Jackson).

Noong 2002, itinanghal niya ang ballet na "The Damned" batay sa trahedya ni Euripides na "Medea". Ang pagganap na ito ay kasama sa paglilibot teatro at ipinapakita sa entablado ng New York City Center.

Noong 2004, itinanghal niya ang ballet na "Studios in Motion" sa musika ni A. Scriabin at para sa Oregon Ballet troupe na "The Firebird" ni I. Stravinsky, na pagkatapos ng premiere ay inanyayahan siyang ipagpatuloy ang kanyang pakikipagtulungan.

Pinakamaganda sa araw

Ipinanganak sa Lugansk (Ukraine). Noong 1982, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Moscow Choreographic School (ngayon ang Moscow State Academy of Choreography), kung saan nag-aral siya sa graduating class kasama si Pyotr Pestov, tinanggap siya sa ballet troupe ng Bolshoi Theater.

Sa loob ng 10 taon, kasama sa kanyang repertoire ang mga pangunahing tungkulin sa mga ballet ni P. Tchaikovsky - "Swan Lake" (choreography ni A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, binago ni Yu. Grigorovich), "Sleeping Beauty" (choreography ni M. . Petipa sa edisyon ni Y. Grigorovich) at "The Nutcracker" (choreography ni Y. Grigorovich), ang papel ni Albert sa "Giselle" ni A. Adam (choreography ni J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, binago ni Y. Grigorovich), ang pangunahing papel sa ballet na " Chopinian" (choreography ni M. Fokine), ang bahagi ng Cyrano de Bergerac ("Cyrano de Bergerac" ni M. Constant, na itinanghal ni R. Petit), Romeo (" Romeo and Juliet" ni S. Prokofiev, na itinanghal ni Y. Grigorovich) at iba pa. Siya ang naging unang tagapalabas sa entablado ng Bolshoi Theater ng pamagat na papel sa unang ballet ni George Balanchine na itinanghal dito - ang ballet na "The Prodigal Son" ni S. Prokofiev.

Noong 1992 ay pumirma siya ng kontrata sa Royal Danish Ballet, at makalipas ang isang taon ay inanyayahan siyang gumanap sa papel ni Prince Désiré sa The Sleeping Beauty, na itinanghal ni Helgi Thomasson, kasama ang San Francisco Ballet. Mula noong 1994 siya ang naging premier ng tropa na ito. Noong 1999, inayos niya ang isang paglilibot sa ilan sa mga mananayaw nito sa Russia - ang paglilibot ay tinawag na "Ballet without Borders".

Mula noong huling bahagi ng 1990s siya ay aktibong nagtatrabaho bilang isang koreograpo.

Kabilang sa kanyang mga gawa: "Spanish Songs" (1997, itinanghal para sa San Francisco Ballet prima Muriel Maffre); "Duet for Two" (1997, itinanghal para kay Joanna Berman); "Impromptu" sa musika ni A. Scriabin (1997, itinanghal para kay Felipe Diaz; ang numero ay ipinakita sa International Competition sa Jackson).

Noong 2002, itinanghal niya ang ballet na "The Damned" batay sa trahedya ni Euripides na "Medea". Ang pagtatanghal na ito ay kasama sa paglilibot sa teatro at ipinakita sa entablado ng New York City Center.

Noong 2004, itinanghal niya ang ballet na "Studios in Motion" sa musika ni A. Scriabin at para sa Oregon Ballet troupe na "The Firebird" ni I. Stravinsky, na sumunod sa premiere at nag-imbita sa kanya na ipagpatuloy ang kanyang pakikipagtulungan.

Ang "Magrittomania" ay nilikha bilang bahagi ng proyektong "Discoveries" ng San Francisco Ballet (2000), at noong 2001 ay ginawaran si Possokhov ng Isadora Duncan Award para sa produksyon na ito, na iginawad ng mga kritiko upang gantimpalaan ang mga kumpanya ng ballet ng Western California.

Basahin din ang mga talambuhay mga sikat na tao:

Yury Vasiliev

Ang Dynamo Moscow center ay nagsalita sa isang pakikipanayam sa Sportsru tungkol sa mga dahilan ng pagkatalo mula sa UNICS, sariling gawain sa site at ang mga prospect ng pagpindot.

Yury Korneev Yury Korneev

Naglalaro bilang isang pasulong, si Yuri Korneev ay naging isang pitong beses na USSR Champion (1959, 1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966). Bilang bahagi ng koponan...