Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kamara Musical Theater sila. Pokrovsky ay isa sa mga pinaka ang pinakamahusay na mga sinehan kabiserang Lungsod. Ang iskedyul at repertoire ay mayaman sa maraming mga kaganapan at pagtatanghal ng malawak na sukat. Chamber Theater Musical Theater na pinangalanan. Pokrovsky, maaari kang bumili ng mga tiket para sa pagganap ngayon sa aming website. Pinakamabuting bumili ng mga tiket sa Chamber Musical Theater nang maaga. Pokrovsky na may libreng paghahatid sa loob ng Moscow Ring Road. Maaari mong malaman ang tungkol sa presyo at halaga ng tiket mula sa aming mga tagapamahala sa pamamagitan ng pagtawag sa aming numero 8 495 921-34-40.

Ipinangalan ang Chamber Musical Theater. Mga tiket sa Pokrovsky

Hindi tulad ng mga opisyal na website, sa aming website ay palagi kang makakahanap ng mga tiket para sa isang pagtatanghal sa Chamber Musical Theater na pinangalanan. Pokrovsky. Ang mga tiket ay inihahatid ng maximum na dalawang oras bago magsimula ang kaganapan. Kung may malaking pagmamadali, ang aming kumpanya ay maaaring gumawa ng mga konsesyon at magdala ng mga tiket nang direkta sa Chamber Musical Theater na ipinangalan. Pokrovsky, ang kailangan mo lang gawin ay sumang-ayon sa opsyong ito kasama ng aming manager nang maaga. Iniaalok namin sa iyo ang pinakakumpleto poster ng teatro Ipinangalan ang Chamber Musical Theater. Pokrovsky na may kakayahang mag-order ng mga tiket nang direkta mula sa site. Sa aming poster mahahanap mo ang mga kaganapan para sa bawat panlasa: pinakamahusay na pagtatanghal, mga premiere, mga kaganapang may mataas na pananabik.

Poster Chamber Musical Theater na pinangalanan. Pokrovsky

Mga tiket sa Chamber Musical Theater na pinangalanan. Ang Pokrovsky ay ibinebenta na.

“Basahin ang Thousand and One Nights, basahin mga kwentong pantasya Hoffman, i-flip ang mga pahina ng Jules Verne, Mayne Reed, Wells - at pagkatapos, marahil, makakakuha ka ng ilang ideya kung paano Teatro ng silid, o sa halip, tungkol sa kung paano hanggang sa huling sandali kami mismo ay hindi alam kung ito ba ay talagang lumitaw o kung ito ay isang nilalagnat na delirium, isang "capriccio" ng aming imahinasyon sa teatro., - kaya nagsulat siya Alexander Tairov, inspirasyon, tagalikha at direktor ng Chamber Theater. Siyempre, ang himala ay iyon Alisa Koonen umalis sa Moscow Art Theater, at ang katotohanan na ang pakikipagsapalaran ni Mardzhanov sa paglikha ng Free Theatre, kung saan magkakasamang mabubuhay ang lahat. mga genre ng teatro, ay tumagal ng isang season, at ang katotohanan na inanyayahan ni Mardzhanov si Tairov, na halos nagpaalam na sa teatro, na magtanghal ng dalawang pagtatanghal, at ang katotohanang sumang-ayon siya, at, siyempre, ang pagpupulong nina Alisa Koonen at Alexander Tairov ay isang himala. !

Ang pinakamatagumpay na pagtatanghal ng Libreng Teatro ay ang Tairov's "Belo ni Pierre" At "Dilaw na dyaket", kung saan pangunahing tungkulin ginampanan ni Alisa Koonen. Ang kapalaran ay hindi mabait kay Mardzhanov, at ang Free Theatre ay nawasak, na naglalagay ng pundasyon para sa Chamber Theatre. Ang isang grupo ng mga kabataan na walang pera, koneksyon o lugar ay isa nang Teatro; lahat ng iba ay hindi mabagal na sundin. Nakahanap ng mansion Tverskoy Boulevard, na, ayon sa alamat, itinuro ni Alisa Koonen kay Tairov. "Nais naming magkaroon ng isang maliit na madla sa silid ng aming mga manonood, tulad ng kami ay hindi nasisiyahan at naghahanap, nais naming agad na sabihin sa dumaraming publiko sa teatro na hindi namin hinahanap ang kanyang pagkakaibigan, at hindi namin nais ang kanyang mga pagbisita sa hapon," Ipinaliwanag ni Tairov ang kakanyahan ng pangalan ng teatro.

"Hindi pinipigilan" na teatro

Ang mga tagalikha ng bagong teatro ay may sariling programa. Binubuo ito sa pagtanggi sa lahat ng uso na umiral noong panahong iyon. Iminungkahi ng direktor at ng kanyang mga taong katulad ang pag-iisip na lumikha ng isang uri ng "liberated theater", plastik, epektibo, emosyonal, nagsasalita sa sarili nitong purong theatrical na wika. Tila winalis ni Tairov ang buong kasaysayan ng teatro, na nagtatag ng mga bagong relasyon sa panitikan, musika, espasyo, at pagpipinta. At ang pinakamahalaga, pinalaki niya ang isang bagong artista, na may mahusay na kontrol sa kanyang katawan, boses, emosyon, na may kakayahang maging isang mananayaw, mang-aawit, akrobat, dramatikong artista, na nakakaramdam ng ganap na kalayaan sa dalawang pangunahing genre ng Chamber Theater - trahedya at sampalan.

Binuksan ang teatro noong Disyembre 12 (25), 1914 sa drama ng sinaunang Indian na may-akda na Kalidasa "Sakuntala". Kwento trahedya na pag-ibig Si Sakuntala, na mahusay na ginampanan ni Alisa Koonen, ay isang mahusay na tagumpay. Ngunit hindi agad nahugis ang bagong sistema. Ang tunay na tagumpay ay napanalunan sa pagtatanghal "Famira Kifared" batay sa trahedya ng Innokenty Annensky. Ang mga indibidwal na nahanap sa wakas ay pinagsama sa isang solong kabuuan. Ang lahat sa pagtatanghal ay magkakasuwato: ang produksyon ni A. Tairov, ang panimulang bagong constructivist na disenyo ni A. Exter, at ang musika ni A. Forter... "Famira Kifared" ay nagbigay ng impresyon ng isang bombang sumasabog. Kahit na ang mga kalaban ng bagong teatro ay napilitang aminin ang tagumpay nito. Ang bilog ng mga tagahanga ng Kamerny ay lumawak, ang teatro ay may "sariling madla."

Sa panahon ng 1916-1917, ang teatro ay kailangang umalis sa gusali sa Tverskoy Boulevard. Ito ay inupahan sa ibang teatro sa mas paborableng mga termino. Ngunit ang Chamber Theater ay hindi nasira; sa maliit na yugto ng Actors' Exchange ay ipinanganak ang sumusunod na pagganap ng programa - "Salome". Sumulat si A. Efros tungkol dito: “Isang karanasan ng malaking katapangan. Ang teatro ay hindi pa umabot nang ganito.”. Ang papel ni Salome ang nagbukas ng gallery mga trahedya na larawan Alice Koonen. Ang makikinang na mga gawa nina I. Arkadin (Herod) at N. Tsereteli (Iokanaan) ay nagpahiwatig na ang pangarap ni Tairov ng isang "super-actor" ay nagsisimula nang matupad.

Ang premiere ay naganap tatlong araw bago ang rebolusyon. Ang maliwanag na libangan, romantikong kasiyahan at kagandahan ng mga pagtatanghal ni Alexander Tairov ay naging katugma bagong panahon. Nagpasya si Lunacharsky na ibalik ang gusali sa 23 Tverskoy Boulevard sa Teatro at maglaan ng pera upang muling itayo ang auditorium na may 800 upuan. Habang isinasagawa ang pagtatayo, ang tropa ay nagtungo sa Smolensk, kung saan ito ipinanganak sa mga kondisyon ng kampo "Adrienne Lecouvreur" - maalamat na pagganap Ang Chamber Theater, na tumagal sa repertoire sa loob ng 30 taon, ay ang pagtatanghal kung saan nagpaalam ang Kamara sa madla magpakailanman noong 1949...

Halos kasing-ingay ang tagumpay at "Mga Prinsesa ng Brambilla", capriccio ng Chamber Theater batay sa fairy tale ni Hoffmann, na nagsimula sa linya ng harlequinade sa trabaho ni Tairov.

Ang susunod na season ay inilabas ni Tairov "Phaedra". Lalo na para sa pagganap na ito, gumawa si Valery Bryusov ng isang bagong pagsasalin ng trahedya ni Jean Racine. Ang "Phaedra" ay naging isa sa mga pinakatanyag na pagtatanghal ng Chamber Theater at isa sa mga pinakamahusay na trahedya na tungkulin ni Alisa Koonen. Ang produksyon na ito ay nag-kristal sa lahat ng itinuro ni Tairov sa kanyang tropa. Itinatag ng "Phaedra" ang posisyon ng teatro sa trahedya, at ang dula, na inilabas noong taglagas ng 1922 "Girofle-Giroflya" Charles Lecocca ay naging isang tunay na tagumpay ng buffooner. Si Alisa Koonen ay madaling nagbago mula sa Phaedra tungo sa Girofle-Girofle, at Nikolai Tsereteli mula Hippolytus tungo sa Maraschino. At ito ay isa pang katibayan ng katapatan ng pamamaraan ni Tairov sa pagtuturo ng isang sintetikong aktor.

Ang Chamber Theater ay naging isa sa pinakamamahal sa Moscow, at ang mga dayuhang paglilibot noong 1923, 1925 at 1930 ay nagdala nito sa buong mundo na katanyagan! Iyong sarili wikang pandulaan ay natagpuan, isang tropa ang sinanay, na, sa pamamagitan ng unibersal na pagkilala, ay walang katumbas sa Europa. Ngunit nakatayo sa harap ng teatro mahirap na pagsubok pagpili ng repertoire na babagay sa kanya mga prinsipyo ng aesthetic- "neorealism", romantikong tuwa, pangako sa trahedya at buffoonery, paghihiwalay sa mga pang-araw-araw na detalye. Pagkatapos ng hindi masyado magandang karanasan kasama ang dula ni Ostrovsky na "The Thunderstorm", si Tairov ay nagtatanghal ng tatlong dula ni Eugene O'Neill: "Shaggy Monkey", "Pag-ibig sa ilalim ng Elms" At "Maitim na tao". Lahat ng tatlong pagtatanghal ay isang mahusay na tagumpay sa publiko, at ang "Love Under the Elms" ay lalo na nagulat sa puso ng mga manonood.

Ang pagpapatuloy ng direksyong ito sa gawain ni Tairov ay ang mga pagtatanghal batay sa dula ni Bertolt Brecht "Opera ng Pulubi" at ang dula ni Sophie Treadwell "Machinal". Pinatunayan ni Tairov na kaya niyang pag-usapan modernong mga problema modernong wika, nang hindi lumilihis sa kanyang sistema. "Cukirol", "Araw at gabi", "Ang Lalaking Noong Huwebes"- ipinagpatuloy ang linya ng buffooner, katawa-tawa at maliwanag na libangan. Ngunit unti-unting nahaharap ang teatro sa isang malubhang problema sa pagpili ng isang repertoire. Ang teatro ay hindi maaaring magtanghal lamang ng mga dayuhang may-akda, at ang drama ng Sobyet ay hindi masiyahan si Tairov. Ang ilan sa kanyang mga eksperimento sa direksyong ito ay natapos sa kabiguan. At lamang "Optimistic na Trahedya" ay isang hindi maikakailang tagumpay. Kasunod nito, ang mga modernong tema ng Sobyet ay nakakuha ng isang mahalagang lugar sa mga pagtatanghal ng Chamber Theater. "Kalangitan ng Moscow" G. Mdivani, "harap" S. Korneychuk, "Hanggang sa Tumigil ang Puso" K. Paustovsky, "Lumawak ang dagat" Araw. Vishnevsky, A. Kron at V. Azarov...

Gayunpaman, ang tagumpay ng Chamber Theatre sa mga taong ito ay higit na konektado sa paggawa ng mga klasikong Ruso at dayuhan. Ang dula ay premiered noong 1940 "Madame Bovary" Gustave Flaubert, itinanghal ni A. Koonen, musika ni D. Kabalevsky. Ang "Madame Bovary" ay isa sa mga tuktok ng mga kasanayan sa direktoryo ni Alexander Tairov. (Noong 1940, iginawad ng gobyerno ng Pransya ang teatro ng isang medalya bilang tanda ng pinakamalalim na pasasalamat nito para sa pagtatanghal na ito). Tila nagawang tumagos nina Tairov at Koonen hanggang sa pinaka esensya kaluluwa ng tao. Ang banayad na sikolohiya na nagpapakilala sa pagganap ay katangian din ng mga susunod na produksyon ng direktor, tulad ng pagtatanghal ng konsiyerto "Gull" base sa dula ni A.P. Chekhov, "Nagkasala nang walang kasalanan" A.N. Ostrovsky, "Matandang lalaki" A.M. Gorky.

Sarado magpakailanman

Isang sistematikong pakikibaka laban sa “formalist theater” ay paulit-ulit na isinasagawa mula noong 1936. Ang teatro ay naglabas ng isang nakakatawang fairy tale parody "Bogatyrs". Ang pagtatanghal ay dapat na ipagpatuloy ang tradisyon ng mga musical production sa entablado ng Kamara. Naging matagumpay ang premiere. Ngunit biglang sumiklab ang bagyo. Isang buwan pagkatapos ng premiere, naglathala si Pravda ng isang artikulo na nagpapaliwanag sa anti-people essence ng play. Nagsimula ang isang tunay na pag-uusig sa pamamahayag. Noong 1937, isang utos ang inilabas upang pagsamahin ang Tairov Chamber Theater at ang Okhlopkov Realistic Theater sa isang koponan. Imposibleng isipin na ang mga sinehan ay higit na kabaligtaran sa kanilang mga aesthetic na prinsipyo! Ang teatro ay nailigtas mula sa pagkawasak sa pamamagitan ng isang reshuffle sa Culture Committee. Sa halip na P.M. Si Kerzhentsev ay hinirang na M.B. Khrapchenko, na kinansela ang resolusyon.

Ang teatro ay nakaligtas sa digmaan, naglalaro ng mga pagtatanghal sa panahon ng paglikas sa isang maliit na entablado ng club sa lungsod ng Balkhash. Noong 1945, ang ika-30 anibersaryo ng Kamara ay malawakang ipinagdiriwang, at si Tairov ay iginawad sa Order of Lenin. Ngunit noong Agosto 20, 1946, inilabas ang isang utos ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, na halos nagbabawal sa dayuhang drama at nagdidirekta sa mga teatro patungo sa mga dulang "walang salungatan" ng Sobyet tungkol sa pakikibaka sa pagitan ng mabuti at pinakamahusay. Ang nasabing repertoire ay hindi natural sa pamamaraan ng Tairov. At muli nagsimula ang pakikibaka, na humantong sa pagsasara ng teatro noong 1949. Pagpunta sa huling pagpupulong ng Komite ng Sining, si Tairov ay hindi susuko. Binasa niya ang ulat, sinusubukang pag-aralan ang totoong estado ng mga pangyayari sa teatro. Ngunit hindi nakamit ng ulat ang layunin nito. Inaasahan ang desisyon ng komite, siya mismo ang nagpahayag ng kanyang pagbibitiw sa kanyang teatro. Ang huling pagtatanghal ng Kamara ay si Adrienne Lecouvreur, pagkatapos nito ay tuluyang isinara ang kurtina nito.

Gusto mo bang bisitahin ang Backstage? Binisita ko)
Gustung-gusto kong pumunta sa mga iskursiyon sa teatro, kawili-wiling makita kung saan at kung paano ipinanganak ang nakikita mo sa entablado.
Maraming salamat Dasha para sa paglilibot at kawili-wiling kwento tungkol sa teatro, tungkol sa kasaysayan nito at kasalukuyang panahon.
Sayang lang ang theater is facing closure, and maybe this huling beses nung binisita ko...
At pumunta kami sa mga lugar kung saan hindi makapasok ang mga manonood sa isang regular na araw.
Ang hukay ng orkestra ay napaka-compact, ngunit hanggang limampung tao ang maaaring magkasya doon (hindi ko maisip kung paano), kaya ang bawat milimetro ng personal na espasyo ay mahalaga. Dahil dito, maaari ka lamang tumingin doon, kung hindi, maaari silang gumalaw ng isang bagay.
Nakahanda na ang entablado para sa pagtatanghal sa gabi. Ang gusto ko sa teatro na ito ay ang entablado ay maaaring ibahin ang anyo para sa isang tiyak na pagtatanghal, baguhin ang hugis nito, at mangyari pa na ang mga manonood ay nasa entablado, at ang mga aktor ay auditorium(Hindi pa ako nakapunta sa ganoong performance)
Sa likod ng entablado, sa isang "bulsa" sa dingding, ang mga cheat sheet para sa pagtatanghal ay handa na, at ang mga props na kakailanganin sa gabi ay inihanda na.
Kadalasan ang mga sinehan ay may dalawang "bulsa," ngunit narito ang isa, at ito ay napaka-compact. Nahirapan kaming magkasya dito; Hindi ko maisip kung paano nila nagawang magpalit ng damit at mag-ayos ng makeup.
At umalis na kami sa stage para maglibot sa corridors.
Tindahan ng kasuotan
At napaka hindi pangkaraniwang bagay- maliwanag na damit
Ang men's make-up shop ay idinisenyo para sa dalawang aktor; dito ang mga aktor ay binibigyan lamang ng make-up, bagaman para sa ilang mga pagtatanghal ay mas gusto ng mga aktor na gumawa ng kanilang sariling make-up
Dito nag-eensayo ang mga artista, I can’t imagine how to do it in that stuffiness, especially if all the actors gathered.
Ang mga guhit sa sahig ay naroroon para sa isang kadahilanan - ipinahiwatig nila ang tanawin; hindi mo maaaring i-drag ang mga ito hanggang sa bubong ng gusali, at hindi lahat ng tanawin ay magkasya dito.
At narito ang mga dekorasyon, o sa halip ang pagawaan kung saan sila ay binuo at iniimbak.
Ang mga layout para sa mga tanawin ay ginawa na nagmamasid sa lahat ng mga sukat, ang lahat ng mga detalye ay gumagalaw, tulad ng sa mga susunod na gagawin sa entablado.
Isang tao ang nagtatrabaho dito, ngunit mabilis siyang nawala nang makita niya ang aming grupo)
Tindahan ng kasuotan ng kababaihan.
Kung ang isang dula ay may dalawang cast, ang mga espesyal na tag ay inilalagay sa mga hanger upang ang mga aktor ay eksaktong kunin ang kanilang kasuutan.
Pambabae make-up shop, narito ang lahat ng uri ng mga detalye para sa mga imahe ng babae iba't ibang pagtatanghal.
At kung ang aktres ay nagsusuot ng ilang mga detalye sa iba't ibang mga pagtatanghal, kung gayon ang alahas ay nakaimbak sa mga personalized na kahon.
Ito ang naiintindihan ko - isang cosmetic bag, nakasara ito at madaling magalaw dahil naka-wheel.
Dito, maraming tanong ang isang batang kalahok sa aming iskursiyon, at sinagot sila ng make-up artist nang detalyado, kung saan at kung ano ang kailangan mong pag-aralan upang makapagtrabaho sa propesyon na ito.
Tindahan ng kasuotan ng mga lalaki, medyo marami rin ang mga suit dito.