Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang lapis ay isang napakasimpleng materyal sa pagguhit kung saan sinisimulan ng mga artista ang kanilang malikhaing landas. Kahit sinong bata ay gumagawa ng kanyang mga unang linya gamit ang isang lapis bago lumipat sa mas kumplikadong materyal. Ngunit ang lapis ay hindi masyadong primitive kung pag-aaralan mo ito nang mas detalyado. Nagagawa niyang tulungan ang artist na lumikha ng mga sketch, iba't ibang mga guhit, mga guhit at mga kuwadro na gawa. Ang mga lapis ay may kani-kaniyang uri, at mahalaga para sa sinumang pintor na makapili ng tamang materyal para sa kanyang gawa upang ang ilustrasyon ay magkaroon ng presentable na hitsura. Kaya't alamin natin ito paano pumili ng lapis para sa pagguhit?

Paano gumagana ang isang lapis

Kapag ang isang tao ay pinindot ang isang lapis, ang tingga ay dumudulas sa papel, at ang mga particle ng grapayt ay nahahati sa maliliit na mga particle at nakulong sa hibla ng papel. Lumilikha ito ng isang linya. Sa panahon ng proseso ng pagguhit, ang graphite rod ay nawawala, kaya ito ay humahasa. Ang pinakakaraniwang paraan ay isang espesyal na pantasa, maaari mo ring gamitin ang isang regular na talim. Mahalagang maunawaan na ang pamamaraang ito ay nangangailangan ng espesyal na pangangalaga at paghahanda upang maiwasan ang mga pagbawas. Ngunit salamat sa talim, maaari mong gawin ang nais na kapal at hugis ng grapayt.

Mga uri ng simpleng lapis

Ang pangunahing kahulugan ng lapis ay isang graphite rod na naka-frame sa isang kahoy o plastik na frame. Ang plain graphite pencil ay may iba't ibang uri. Magkaiba sila sa kanilang antas ng katigasan.
Ang mga mata ng tao ay maaaring makilala malaking bilang kulay ng kulay abo, o upang maging tumpak -150 tono. Sa kabila nito, ang artista ay dapat magkaroon ng hindi bababa sa tatlong uri ng simpleng lapis sa kanyang arsenal - matigas, katamtaman-malambot at malambot. Sa kanilang tulong posible na lumikha three-dimensional na pagguhit. Ang iba't ibang antas ng katigasan ay maaaring maghatid ng kaibahan, kailangan mo lamang na maingat na hawakan ang mga ito.
Maaari mong matukoy ang antas ng lambot ng grapayt gamit ang mga simbolo (mga titik at numero) na naka-print sa frame ng lapis. Ang sukat ng tigas at lambot ay may mga pagkakaiba. Titingnan natin ang tatlong uri ng notasyon:

Russia

1. T- solid.
2. M- malambot.
3. TM– katamtamang lambot.

Europa

1. H- solid.
2. B- malambot.
3. HB– katamtamang lambot.
4. F– ang gitnang tono, na tinukoy sa pagitan ng H at HB.

1. #1 (B)- malambot.
2. #2 (HB)– katamtamang lambot.
3. #2½ (F)- average sa pagitan ng matigas at katamtamang malambot.
4. #3 (H)- solid.
5. #4 (2H)– napakahirap.

Imposibleng hindi isaalang-alang ang gayong sandali bilang tagagawa. Minsan, kahit na ang parehong lambot ng mga lapis mula sa iba't ibang mga tagagawa ay magkakaiba nang malaki sa bawat isa dahil sa kanilang kalidad.

Isang palette ng mga shade ng isang simpleng lapis

Mangyaring tandaan na ang lambot ng mga lapis ay maaaring mag-iba nang malaki. Sa madaling salita, ang lambot at tigas ay nahahati sa kanilang sarili sa pamamagitan ng tonality. Ang pagtatalagang H ay itinuturing na pinakamahirap, at ang B ang pinakamalambot. Hindi nakakagulat kung sa tindahan ay mayroong buong set mula 9H (ang pinakamahirap) hanggang 9B (ang pinakamalambot).
Ang pinakakaraniwan at in demand ay ang lapis na may markang HB. Ito ay may katamtamang lambot at tigas, na ginagawang madali ang pag-sketch. Maaari itong magamit upang mapahusay ang mga madilim na lugar dahil sa banayad na lambot nito.
Upang mapahusay ang kaibahan ng pattern, ito ay nagkakahalaga ng pagbili ng 2B. Ang mga artista ay bihirang gumamit ng napakatigas na lapis, ngunit ito ay isang bagay ng panlasa. Ang ganitong uri ng lapis ay mas angkop para sa pagguhit ng mga diagram o pagbuo ng mga pananaw para sa mga landscape, dahil halos hindi ito nakikita sa larawan. Imposibleng hindi isaalang-alang na ang mas malaking katigasan ng lapis ay nagpapahintulot sa iyo na gumawa ng isang maayos na paglipat sa buhok o magdagdag ng isang halos hindi kapansin-pansin na tono nang walang takot na madilim ito.

Sa simula ng trabaho, sulit na gumamit ng matigas na lapis, lalo na kung hindi ka sigurado sa resulta ng ilustrasyon. Ang isang malambot na lapis ay idinisenyo upang gumawa ng mga anino at i-highlight ang nais na mga linya.

Pagpisa at pagtatabing

Anuman ang lambot, dapat mong laging tandaan na ang lapis ay dapat na hasa. Ang mga stroke at linya ay pinakamahusay na ginawa gamit ang isang matigas na lapis dahil sa ang katunayan na ang tingga ay hindi mabilis na mapurol, ngunit nananatili sa matulis na anyo nito sa mahabang panahon. Ang pagtatabing ay lalong kanais-nais para sa isang malambot na lapis, ngunit ito ay mas mahusay na gumuhit sa gilid ng tingga upang ang materyal ay inilapat nang pantay-pantay.

Mga tampok ng pagtatrabaho sa isang lapis

Huwag kalimutan na ang tingga ng isang lapis ay medyo marupok na bagay. Sa tuwing nahuhulog ang isang lapis sa sahig o natamaan, ang core nito ay nasira o nabasag pa nga. Bilang isang resulta, ito ay hindi maginhawa upang gumuhit, dahil ang tingga ay guguho o mahuhulog mula sa kahoy na frame nito.

Bottom line. Ang impormasyon na nagkakahalaga ng pag-alam ay medyo malawak para sa isang nagsisimulang artist. Ngunit ito ay lubhang kapaki-pakinabang, dahil makakatulong ito sa paglikha ng mga obra maestra sa hinaharap. Sa paglipas ng panahon, ang kaalaman ay awtomatikong magmumungkahi kung aling simpleng lapis ang kailangan sa isang partikular na sitwasyon. Ang pangunahing bagay ay hindi matakot na mag-eksperimento

Ang lapis ay isang graphite rod sa isang kahoy na frame na gawa sa malambot na kahoy, tulad ng cedar, humigit-kumulang 18 cm ang haba ng mga graphite na lapis na ginawa mula sa natural na hindi naprosesong graphite ay unang ginamit maagang XVII V. Bago ito, ang mga tingga o pilak na pamalo (kilala bilang isang pilak na lapis) ay ginamit para sa pagguhit. Modernong anyo Ang lead o graphite na lapis sa isang kahoy na frame ay ginamit sa maagang XIX V.

Karaniwan, ang isang lapis ay "gumagana" kung gagabayan mo ito o pinindot ang tingga sa papel, na ang ibabaw nito ay nagsisilbing isang uri ng kudkuran na humahati sa tingga sa maliliit na particle. Sa pamamagitan ng paglalagay ng presyon sa lapis, ang mga particle ng lead ay tumagos sa hibla ng papel, na nag-iiwan ng isang linya, o marka.

Ang graphite, isa sa mga pagbabago ng carbon, kasama ng karbon at brilyante, ay ang pangunahing bahagi ng tingga ng lapis. Ang tigas ng tingga ay nakasalalay sa dami ng luad na idinagdag sa grapayt. Ang pinakamalambot na tatak ng mga lapis ay naglalaman ng kaunti o walang luwad. Gumagana ang mga artist at draftsmen sa isang buong hanay ng mga lapis, pinipili ang mga ito depende sa gawaing nasa kamay.

Sa sandaling mawala ang tingga sa isang lapis, maaari mo itong ipagpatuloy sa pamamagitan ng paghasa nito gamit ang isang espesyal na sharpener o labaha. Ang pagpapatalas ng lapis ay isang mahalagang proseso na tumutukoy sa uri ng mga linyang ginagawa ng lapis. Mayroong maraming mga paraan upang patalasin ang mga lapis, at bawat isa sa kanila ay nagbibigay ng sarili nitong resulta. Dapat subukan ng isang artist ang paghasa ng mga lapis sa iba't ibang paraan upang malaman kung ano mismo ang mga linya na maaaring iguhit gamit ang isang partikular na lapis gamit ang iba't ibang paraan ng hasa.

Kailangan mong malaman nang mabuti ang mga pakinabang at disadvantages ng isang lapis, tulad ng bawat materyal na pinagtatrabahuhan mo. Ang iba't ibang mga tatak ng mga lapis ay ginagamit para sa mga tiyak na layunin. Ang susunod na seksyon ay tumatalakay sa ilang uri ng mga guhit, na nagsasaad kung anong tatak ng lapis o graphite na materyal ang ginawa sa kanila.

Ang mga halimbawang ibinigay ay nagbibigay ng ideya ng mga stroke at linyang ginawa iba't ibang lapis. Habang tinitingnan ang mga ito, kunin ang iyong mga lapis nang isa-isa at tingnan kung anong mga stroke ang maaari mong makuha sa isang lapis o iba pa. Hindi mo lang gugustuhin na subukan ang bawat lapis at tumuklas ng mga bagong posibilidad para sa pagguhit, bigla mong makikita na ang iyong "pandama ng lapis" ay tumaas. Bilang mga artista, nararamdaman namin ang materyal na ginagamit namin, at nakakaimpluwensya ito sa trabaho.

Mga materyales at halimbawa ng mga stroke at linya.

MAtigas na lapis

Sa isang matigas na lapis maaari mong ilapat ang mga stroke na halos pareho mula sa bawat isa, maliban marahil sa haba. Ang tono ay karaniwang nilikha sa pamamagitan ng cross-hatching. Ang mga matigas na lapis ay itinalaga ng titik N. Tulad ng mga malambot, mayroon silang gradasyon ng katigasan: HB, N, 2N, ZN, 4H, 5H, 6H, 7H, 8H at 9H (ang pinakamahirap).

Ang mga matigas na lapis ay karaniwang ginagamit ng mga taga-disenyo, arkitekto, at propesyonal na gumagawa ng mga tumpak na guhit kung saan mahalaga ang mga pino at maayos na linya, gaya ng kapag gumagawa ng perspektibo o iba pang mga projection system. Kahit na ang mga stroke na ginawa gamit ang isang matigas na lapis ay naiiba sa bawat isa, maaari silang maging napaka-nagpapahayag. Ang tono, tulad ng isang malambot, ay maaaring malikha gamit ang isang matigas na lapis sa pamamagitan ng pagtatabing sa mga linya ng krus, bagaman ang resulta ay magiging isang mas manipis at mas pormal na pagguhit.

MGA SISTEMA NG PROJECTION PARA SA MAHIRAP NA LAPIS

Ang mga matigas na lapis ay perpekto para sa paglikha ng mga guhit. Tulad ng nasabi na natin, ang mga naturang guhit ay karaniwang ginagawa ng mga inhinyero, taga-disenyo at arkitekto. Ang mga natapos na mga guhit ay dapat na tumpak, ang mga sukat ay dapat ipahiwatig sa mga ito upang ang mga tagapalabas, halimbawa mga manggagawa, na sumusunod sa mga tagubilin, ay maaaring lumikha ng isang bagay ayon sa proyekto. Ang mga guhit ay maaaring gawin gamit ang iba't ibang sistema projection, nagsisimula sa isang plano sa isang eroplano at nagtatapos sa mga larawan ng pananaw.

STROKES NA MAY MAtigas na lapis
Hindi ako nagbibigay ng mga halimbawa ng mga stroke na inilapat gamit ang 7H - 9H na lapis.

SOFT LAPIS

Ang isang malambot na lapis ay may mas malaking posibilidad para sa tinting at conveying texture kaysa sa isang matigas na lapis. Ang mga malalambot na lapis ay itinalaga ng letrang B. Ang lapis na may markang HB ay isang krus sa pagitan ng matigas at malambot na lapis at ito ang pangunahing daluyan sa pagitan ng mga lapis na may matinding katangian. Kasama sa hanay ng malambot na mga lapis ang mga lapis НВ, В, 2В, ЗВ, 4В, 5В, bВ, 7В, 8В at 9В (ang pinakamalambot). Ang mga malalambot na lapis ay nagbibigay-daan sa artist na ipahayag ang kanyang mga ideya sa pamamagitan ng pagtatabing, pagkakayari, pagtatabing, at maging sa mga simpleng linya. Ang pinakamalambot na lapis ay maaaring gamitin upang magkulay ng isang pangkat ng mga bagay, bagaman sa pangkalahatan ay nakita ko na sa kasong ito ay mas maginhawang gumamit ng isang graphite stick. Ang lahat ay depende sa kung anong ibabaw ang gusto mong ilapat ang tono. Kung ito ay isang maliit na guhit, halimbawa sa AZ na papel, kung gayon ang isang malambot na lapis ay malamang na mas angkop. Ngunit kung nais mong ilapat ang tono sa isang mas malaking pagguhit, ipinapayo ko sa iyo na gumamit ng isang graphite stick.

Ang tanging malambot na lapis na maginhawa para sa paggawa ng mga guhit na nangangailangan ng mataas na katumpakan - ang palad, siyempre, sa likod ng isang matigas na lapis - ay isang lapis na may naka-clamp na manipis na tingga.

IBANG URI NG LAPIS

Bilang karagdagan sa mga lapis na inilarawan sa itaas, may iba pang mga lapis na nagbibigay ng higit pang mga pagkakataon para sa eksperimento at pagtuklas sa larangan ng pagguhit. Makikita mo ang mga lapis na ito sa anumang tindahan na nagbebenta ng mga gamit ng artist.

- Lapis na inilagay sa isang frame ng rolled paper - grapayt sa isang frame ng curled na papel, na kung saan ay unscrewed upang bitawan ang lead.
- Rotary pencil - magagamit sa maraming uri, na may iba't ibang mga mekanismo na nagbubukas ng graphite tip.
- Lapis na may clamped lead - isang lapis para sa sketching na may napakalambot, makapal o makapal na tingga.
- Karaniwang makapal na itim na lapis, na kilala sa maraming taon bilang "Black Beauty".
- Lapis ng karpintero - ginagamit ng mga karpintero at tagabuo upang magsukat, gumawa ng mga tala at mag-sketch ng mga bagong ideya.
- Graphite pencil o stick. Ang lapis na ito ay isang matigas na grapayt na halos kasingkapal ng karaniwang lapis. Ang manipis na pelikula na sumasaklaw sa dulo mula sa labas ay tumalikod, na nagpapakita ng grapayt. Ang graphite stick ay isang mas makapal na piraso ng graphite, tulad ng pastel, na nakabalot sa papel na inalis kung kinakailangan. Ito ay isang unibersal na lapis.
- Ang watercolor sketch pencil ay isang regular na lapis, ngunit kung isawsaw mo ito sa tubig, maaari itong gamitin bilang isang watercolor brush.

Ano ang grapayt.

Ang graphite ay ang sangkap kung saan ginawa ang mga lead ng lapis, ngunit ang natural na nagaganap na graphite ay hindi inilalagay sa isang kahoy na frame. Ang graphite na mina mula sa iba't ibang deposito ay nag-iiba sa kapal at iba't ibang antas ng tigas/lambot. Tulad ng nakikita mo mula sa mga larawan, ang grapayt ay hindi inilaan para sa paglikha ng mga detalyadong guhit. Ito ay mas angkop para sa mga nagpapahayag na sketch; ang grapayt ay maginhawa upang gumana sa isang pambura ng vinyl.

Maaaring gamitin ang graphite pencil para sa mabilis, mabigat, dramatikong sketch na gumagamit ng mga masiglang linya, malalaking bahagi ng dark tones, o mga kawili-wiling texture na stroke. Ang pamamaraang ito ng pagguhit ay nagbibigay ng mabuting kalooban, ngunit ganap na hindi angkop para sa pagguhit. Mas mainam na gumuhit ng malalaking guhit na may grapayt: ang mga dahilan para dito ay malinaw sa lahat. Ang Graphite ay isang unibersal na medium, at bago ka magsimulang magtrabaho kasama nito, matuto nang higit pa tungkol sa mga katangian at tampok nito. Dahil wala itong panlabas na frame, ang mga gilid nito ay maaaring ganap na magamit. Wala kaming ganitong opsyon kapag gumuhit kami gamit ang lapis. Ikaw ay kawili-wiling mabigla kapag nakita mo kung ano ang maaari mong makamit kapag nagpinta gamit ang grapayt. Sa personal, kung gumuhit ako sa isang libre at pabago-bagong paraan, palagi akong gumagamit ng grapayt. Kung gumuhit ka rin gamit ang grapayt sa ganitong paraan, walang alinlangan na makakamit mo ang mahusay na tagumpay.

PAGGUHIT NA MAY SOFT LAPIS AT GRAPHITE

Hindi tulad ng isang matigas na lapis, ang isang malambot na lapis at grapayt ay maaaring gumawa ng mas makapal na mga stroke at lumikha ng isang malawak na hanay ng mga tono - mula sa malalim na itim hanggang puti. Pinapayagan ka ng malambot na lapis at grapayt na gawin ito nang mabilis at mahusay. Sa isang malambot, sapat na matalas na lapis, maaari mong ihatid ang balangkas ng isang bagay, pati na rin ang dami nito.

Ang mga guhit na ginawa gamit ang mga paraan na ito ay mas nagpapahayag. Ang mga ito ay nauugnay sa ating mga damdamin, ideya, impresyon at kaisipan, halimbawa, ang mga ito ay maaaring mga sketch sa isang kuwaderno, bilang resulta ng ating mga unang impresyon sa isang bagay. Maaari silang maging bahagi ng aming mga visual na obserbasyon at pag-record. Ang mga guhit ay naghahatid ng mga pagbabago sa tono sa panahon ng proseso ng pagmamasid, alinman sa pamamagitan ng malikhaing imahinasyon, o pagpapahayag ng texture sa ibabaw. Ang mga guhit na ito ay maaari ding arbitraryong ipaliwanag o ipahayag ang pagpapahayag - iyon ay, sila mismo ay maaaring mga gawa sining, at hindi paghahanda para sa hinaharap na trabaho.

Pinahuhusay ng pambura ang epekto ng malambot na lapis. Ang isang malambot na lapis at pambura ay nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang higit na pagpapahayag sa iyong pagguhit. Ang pambura, na ginagamit kasabay ng isang matigas na lapis, ay kadalasang ginagamit upang itama ang mga pagkakamali, at bilang karagdagan sa isang malambot na lapis at uling, ito ay isang paraan ng paglikha ng isang imahe.

Maaaring makamit iba't ibang resulta, kung pinindot mo ang mga ito nang iba kapag nagtatrabaho gamit ang isang malambot na lapis at grapayt. Ang pagpindot ay nagbibigay-daan sa iyo na ibahin ang anyo ng imahe, alinman sa pagbabago ng tono o gawing mas makabuluhan ang mga stroke. Tumingin sa mga halimbawa ng mga gradasyon ng tono at subukang mag-eksperimento sa direksyong ito. Sa pamamagitan ng pagbabago ng presyon sa lapis, subukang baguhin maximum na dami larawan gamit ang iba't ibang galaw.

Ano ang mga pambura?

Bilang isang tuntunin, nakikilala muna natin ang pambura kapag kailangan nating itama ang isang pagkakamali. Gusto naming burahin ang lugar kung saan nagawa ang pagkakamali at ipagpatuloy ang pagguhit. Dahil ang pambura ay nauugnay sa pagwawasto ng mga pagkakamali, mayroon kaming medyo negatibong pagtingin dito at sa mga pag-andar nito. Ang isang pambura ay tila isang kinakailangang kasamaan, at kapag mas napuputol ito dahil sa patuloy na paggamit, mas nararamdaman nating hindi nito natutugunan ang ating mga pangangailangan. Panahon na upang muling isaalang-alang ang papel ng pambura sa ating gawain. Kung mahusay kang gumamit ng pambura, maaari itong maging pinakakapaki-pakinabang na tool sa pagguhit. Ngunit kailangan mo munang isuko ang ideya na ang mga pagkakamali ay palaging masama, dahil natututo ka sa mga pagkakamali.

Habang nag-sketch, maraming mga artist ang nag-iisip tungkol sa proseso ng pagguhit o nagpapasya kung ano ang magiging hitsura ng pagguhit. Maaaring mali ang mga sketch at kailangang itama habang umuusad ang trabaho. Nangyari ito sa bawat artista - kahit na sa mga dakilang master tulad nina Leonardo da Vinci at Rembrandt. Ang rebisyon ay halos palaging bahagi ng proseso ng paglikha at makikita sa maraming mga gawa, lalo na sa mga sketch kung saan ang mga artist ay bumuo ng kanilang mga ideya at disenyo.

Ang pagnanais na ganap na burahin ang mga pagkakamali sa trabaho at simulan muli ang pagguhit ay isa sa mga karaniwang pagkakamali ng mga nagsisimulang artista. Bilang resulta, mas marami silang ginagawa mas maraming error o ulitin ang mga nauna, na nagiging sanhi ng isang pakiramdam ng kawalang-kasiyahan, na humahantong sa isang pakiramdam ng pagkabigo. Kapag gumawa ka ng mga pagwawasto, huwag burahin ang orihinal na mga linya hanggang sa ikaw ay masaya sa bagong guhit at pakiramdam na ang mga linya ay hindi kailangan. Ang aking payo: panatilihin ang mga bakas ng pagwawasto, huwag ganap na sirain ang mga ito, dahil sinasalamin nila ang proseso ng iyong pag-iisip at pagpipino ng ideya.

Iba pa positibong paggana pambura - magparami ng mga bahagi ng liwanag sa isang guhit ng tono na ginawa gamit ang grapayt, uling o tinta. Ang pambura ay maaaring gamitin upang magdagdag ng pagpapahayag sa mga stroke na nagbibigay-diin sa texture - isang pangunahing halimbawa ng diskarte na ito ay ang mga guhit ni Frank Auerbach. Sa mga ito, ang "tonking" na pamamaraan ay isang halimbawa ng paggamit ng isang pambura upang lumikha ng isang pakiramdam ng kapaligiran.

Mayroong maraming mga uri ng mga pambura sa merkado na maaaring magamit upang alisin ang mga bakas ng lahat ng mga sangkap na ginagamit ng isang artist. Nakalista sa ibaba ang mga uri ng pambura at ang kanilang mga pag-andar.

Malambot na pambura (“klyagka”). Karaniwang ginagamit para sa mga guhit ng uling at pastel, maaari rin itong gamitin sa mga guhit na lapis. Ang pambura na ito ay maaaring bigyan ng anumang hugis - ito ang pangunahing bentahe nito. Nakakatulong ito na bumuo ng isang positibong diskarte sa pagguhit dahil ito ay idinisenyo upang magdala ng mga bagong bagay sa pagguhit, at hindi sirain ang nagawa na.

- Pambura ng vinyl. Karaniwan ang mga ito ay ginagamit upang burahin ang mga stroke na may uling, pastel at lapis. Maaari rin itong gamitin upang lumikha ng ilang uri ng mga stroke.
- Indian na pambura. Ginagamit upang alisin ang mga magagaan na marka ng lapis.
- Pambura ng tinta. Napakahirap na ganap na alisin ang mga marka ng tinta. Ang mga pambura para sa pag-alis ng tinta at typescript ay magagamit sa anyong lapis o mayroon bilog na hugis. Maaari kang gumamit ng kumbinasyong pambura, ang isang dulo nito ay nag-aalis ng lapis, ang isa naman ay nagtatanggal ng tinta.
- Ang mga panlinis sa ibabaw, katulad ng mga scalpel, razor blades, pumice, pinong bakal na wire at papel de liha, ay ginagamit upang alisin ang mga matigas na marka ng tinta sa mga guhit. Malinaw, bago gamitin ang mga produktong ito, kailangan mong tiyakin na ang iyong papel ay sapat na makapal upang maalis mo ang tuktok na layer nito nang hindi ito pinupunasan sa mga butas.
- Mga produktong inilapat sa papel, tulad ng correction fluid, titanium o Chinese white. Ang mga maling stroke ay natatakpan ng isang opaque na layer ng puti. Pagkatapos nilang matuyo, maaari kang magtrabaho muli sa ibabaw.

Mga hakbang sa kaligtasan ng artist.

Kapag nagtatrabaho sa mga materyales, huwag kalimutan ang tungkol sa mga hakbang sa kaligtasan. Hawakan ang mga scalpel at razor blades nang may pag-iingat. Huwag hayaang bukas ang mga ito kapag hindi ginagamit. Alamin kung ang mga likidong ginagamit mo ay hindi nakakalason o nasusunog. Kaya, ang paglalapat ng whitewash ay isang napaka-maginhawa at murang paraan upang alisin ang water-based na tinta, ngunit ang whitewash ay lason at dapat gamitin nang may pag-iingat.

Ang pumice ay ginagamit upang alisin ang mga marka na mahirap burahin. Gayunpaman, ang pumice ay dapat gamitin nang maingat dahil maaari itong makapinsala sa papel. Ang isang razor blade (o scalpel) ay maaaring magtanggal ng mga marka na hindi maalis sa ibang paraan. Maaari silang magamit sa kaso ng emerhensiya, dahil sa pamamagitan ng pag-alis ng mga hindi kinakailangang stroke, magagawa mo

Sa katunayan, malamang na katulad ka ng karamihan sa mga artista at gumagamit ng iba't ibang lapis depende sa epekto na gusto mong likhain.

Ang pagpili ng magagandang lapis upang bigyang-buhay ang iyong mga sketch at likhang sining ay maaaring mukhang napakalaki mapaghamong gawain, ngunit ang lahat ay depende sa iyong panlasa. Kapag nakapili ka na ng brand na gusto mo, maaari kang gumamit ng iba't ibang lapis at pagsamahin ang mga ito. Makikita mo na marami sa aming inaalok ay mga hanay ng mga lapis na nagbibigay-daan sa iyong mag-eksperimento sa iba't ibang uri ng mga linya at pagtatabing, ngunit ang bawat brand ay nagbebenta rin ng mga lapis nang hiwalay kapag kailangan mong lagyang muli ang set.

Paano pumili ng pinakamahusay na lapis para sa pagguhit

Kapag pumipili ng perpektong graphite na lapis, ang unang bagay na dapat isaalang-alang ay ang iyong estilo ng pagguhit. Para sa mga teknikal na guhit at katulad na gawain na may mga pinong linya, ang mga lapis na ginagamit para sa pagtatabing ay hindi angkop. Gumagamit ka ba ng madilim, makapal na linya sa iyong mga sketch o mas gusto mo ba ang mas magaan, mas pinong mga stroke? Ang iyong personal artistikong istilo at mga pangangailangan ay makakatulong sa iyo sa pagpili ng isang mahusay na lapis sa pagguhit.

Tandaan na karamihan sa mga artist ay gumagamit ng higit sa isang uri ng lapis. Sa katunayan, maraming mga tagagawa ang gumagawa ng mga set ng lapis iba't ibang uri. Papayagan ka nitong pagsamahin ang mga tool depende sa mga kinakailangan ng isang partikular na disenyo.

Kapag alam mo kung anong uri ng trabaho ang kailangan mo ng lapis, kailangan mong maunawaan kung gaano katigas ang kailangan mo. Bagama't madalas nating pinag-uusapan ang nilalaman ng lead sa mga lapis, talagang hindi naglalaman ang mga ito ng lead. Habang ang mga lapis na may kulay ay gawa sa waks at pigment, ang mga lapis ng grapayt ay gawa sa luwad at grapayt. Ang kumbinasyon ng dalawa ay lumilikha ng makinis na mga stroke, ngunit ang mga graphite na lapis ay gumagawa ng iba't ibang mga linya depende sa kung gaano karaming clay ang nilalaman nito. Bilang isang pangkalahatang tuntunin, mas maraming luad sa lapis, mas matigas ang lapis at mas magaan ang pagtatabing.

Ginagamit ng Russian pencil hardness scale ang TM scale, ngunit ang ibang bahagi ng mundo ay gumagamit ng ibang sukat. Karamihan sa mga tagagawa ay gumagamit ng HB scale, kung saan ang "H" ay tumutukoy sa katigasan at ang "B" ay nagpapahiwatig ng lambot at kadiliman.

Ang HB scale ay mula sa 9H, isang matigas na lapis na lumilikha ng manipis, magaan na mga linya, hanggang 9B, isang malambot na lapis na naglalaman ng maraming grapayt at lumilikha ng mga matapang at madilim na linya. Bagama't binibigyan ng mga tagagawa ang bawat lapis ng pagtatalaga sa sukat, ang lahat ng ito ay kamag-anak sa loob ng isang partikular na tatak, kaya tandaan na ang 6H na lapis ng isang tagagawa ay maaaring bahagyang naiiba sa 6H na lapis ng isa pang tagagawa.

Kapag naunawaan mo na ang mga linyang nilikha ng iyong mga lapis, madali mong pagsasamahin ang mga ito upang lumikha ng isang set ng mga graphite na lapis na nababagay sa iyong mga pangangailangan bilang isang artist.

Pinakamahusay na Graphite Pencils para sa Pagguhit

Magagamit sa iba't ibang set, ang mga lapis ng Derwent ay angkop para sa mga baguhan at propesyonal. Magagawa mong pumili mula sa mga hanay ng malambot, katamtaman, at matigas na lapis, na iniulat ng mga tao na madaling patalasin. Ito ay nagbibigay-daan para sa detalyadong trabaho pati na rin ang pagtatabing. Ang hexagonal na hugis ay ginagawang mas madaling hawakan ang lapis.

Ang Prismacolor kit ay isang magandang kit para sa mga nagsisimula. Kabilang dito ang pitong iba't ibang uri ng graphite pencils, pati na rin ang apat na wood-free pencils. Gumagawa sila ng magagandang, nakamamanghang mga stroke at nagbibigay-daan para sa eksperimento. Bilang karagdagang bonus, ang set ng lapis ay may kasamang mga lapis na grapayt na nalulusaw sa tubig na lumalambot kapag nalantad sa tubig. Kaya ang set na ito ay isang magandang opsyon para sa sketching.

Maraming mga artista ang gumuhit gamit ang mga lapis ng Staedtler. Ang Mars Lumograph kit ay kilala sa lakas at tibay nito, na ginagawa itong isang mahusay na kit para sa mga detalye ng trabaho. Malinis din ang pagbubura ng mga lapis, kaya walang natira sa papel. Kasama sa karaniwang set ng Staedtler ang mga lapis 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F, H, 2H, 3H, 4H, na ginagawa itong lubhang maraming nalalaman. "Ginagamit ko ang set ng Staedtler Lumograph nang propesyonal sa loob ng higit sa 30 taon, at sa panahong iyon ay wala akong nakitang mas mahusay na hanay," sabi ni Mike Sibley, artist at guro ng sining. "Ibinibigay ko pa nga sila sa aking mga workshop."

Napakahusay na kalidad ng mga lapis ng Lyra Art Design. Ang graphite ay medyo mahirap, kaya ang set na ito ay angkop para sa teknikal na pagguhit, at hindi rin lumilikha ng mga problema sa pagtatabing salamat sa 17 uri ng mga lapis sa mga tuntunin ng katigasan. Isang kritiko ang sumulat: “Ang pinakamagandang lapis para sa pagguhit. Mataas na kalidad na makinis na grapayt na madaling maghalo. Isang malaking pagkakaiba-iba ng higpit para sa lahat ng iyong mga pangangailangan sa sining."

Ang Faber-Castell ay isang German brand na kilala sa mga de-kalidad na art supplies nito, at ang pencil set na ito ay walang exception. Ang tatak ay gumagawa ng mga hanay ng mga lapis na may iba't ibang uri ng tigas, na maaari mong bilhin nang hiwalay. Ang matibay at matibay na mga lapis ay madaling patalasin. Bilang karagdagan, ang maginhawang packaging ng Faber-Castell ay nagpapahintulot sa iyo na magdala ng mga lapis. Hindi nakakagulat na ito ang mga paboritong lapis ng mga artista, anuman ang istilo o antas ng kasanayan.

Kilala ang Japanese manufacturer na si Tombow sa mga lapis nitong napakatibay, na nangangahulugang madali itong patalasin. Ang mono pencil ay kilala na napakadilim at halos hindi mabubura. Ang mga madilim na linya ni Tombow Mono ay halos gayahin ang tinta, na ginagawa itong paboritong lapis ng mga artist para sa pagtatabing at pag-outlin.

Ang mga lapis na walang kahoy ay nagkakahalaga ng kaunti, ngunit karaniwang tumatagal ang mga ito kaysa sa mga regular na lapis na gawa sa kahoy. Ang Cretacolor set ay mainam para sa pagtatabing, at ang grapayt sa mga lapis ay nalulusaw sa tubig, kaya pinapayagan kang lumikha ng malambot na pagtatabing. Ang Creatacolor kit ay mayroon ding isang pambura at sharpener, na nagbibigay sa iyo ng lahat mga kinakailangang kasangkapan sa isang pakete.

Ang 2H Prismacolor Ebony pencil ay isang mahusay na pagpipilian para sa mayaman at makinis na mga linya. Ang malambot na lapis, madaling lilim, ay hindi lumilikha ng makapal na itim na linya. Madalas itong nangangailangan ng hasa dahil sa lambot nito, ngunit maraming tao ang gumagamit ng lapis na ito para sa pagtatabing.

Huwag ipagpaliban ang presyo. Ang Caran D"ache ay isang set para sa seryosong sketching. Bilang nag-iisang tagagawa ng lapis sa Switzerland, ang brand ay nagsagawa ng masusing pagsasaliksik, na lumilikha ng mga lapis na hinahangaan ng maraming artist. Ang set ay naglalaman ng 15 graphic at 3 water-soluble graphite pencil, pati na rin ang Mga accessories. Sinasabi ng ilan na ito ang pinakamahusay na mga lapis para sa pagguhit at kapag sinubukan mo ang mga ito, hindi ka na babalik sa ibang mga lapis.

Ang Pinakamahusay na Mechanical Pencils para sa Pagguhit

Ang Rotring ay ang nangingibabaw na tatak sa industriya ng mechanical pencil. Ang isang propesyonal na lapis sa pagguhit ay matibay, na nangangahulugang gagastos ka ng mas kaunting pera sa mga bagong tool. Sa pamamagitan ng isang maaaring iurong na lead at isang non-slip metal barrel, ang lapis na ito ay isang magandang opsyon para sa sketching.

May dahilan kung bakit nanalo ang lapis na ito ng mga parangal para sa disenyo nito. Ang mga tuldok na goma sa buong katawan ay ginagawang sobrang komportable at madaling hawakan ang tool. May pambura din ang lapis na ito.

Kaya kung aling lapis ang angkop para sa pagguhit - video

Nakakita ng ilang magagandang tip mula sa Bobby Chiu(isa sa mga nangungunang guro sa Schoolism) kung paano gawin itim at puting mga guhit mas mahusay, na ibinabahagi ko. Ang ilan sa mga ito ay maaaring mukhang simple, ngunit ang lahat ng mga tip ay talagang gumagana. Ang mga monochrome na guhit ay isang mahalagang bahagi ng pag-aaral na gumuhit, nagkakaroon sila ng pag-unawa sa tono, lakas ng tunog at higit pa, habang ginagawang mas madali silang gumuhit. Nalalapat ang mga tip sa ibaba sa pagguhit gamit ang mga lapis, panulat, at mga marker.

Alisin ang labis na tinta sa isang hiwalay na sheet.
Ang mga ballpen ay isang kahanga-hangang materyal at maaaring gamitin upang lumikha ng maganda, banayad na magkakaibang mga stroke.
Ngunit kapag gumuhit ka gamit ang panulat, palaging lumalabas ang labis na i-paste sa baras habang nagtatrabaho ka, na kailangang alisin. Nakita ko na ang mga artista na ginagawa ito nang maraming beses sa mga gilid ng kanilang trabaho, ngunit mas mahusay na gumamit ng isang hiwalay na sheet para dito. kailangan mong pindutin ang dulo ng baras sa papel at i-twist ito ng kaunti. Sa ganitong paraan ang mga linya ng panulat ay magiging malinaw, manipis at walang mga blots sa trabaho.

Gumamit ng iba't ibang kulay ng grey.
Ang tip na ito ay mahusay na gumagana sa mga marker - ang mga ito ay karaniwang may malawak na hanay ng cool at warm gray. Sa pamamagitan ng paggamit ng hindi isang marker, ngunit marami, maaari kang magdagdag ng lalim sa pagguhit at magiging mas kawili-wili ito.

Gumuhit ng sketch para sa isang marker drawing gamit ang isang simpleng lapis.
Bago gawin ang gawain gamit ang isang marker, gumuhit ng sketch gamit ang isang simpleng lapis. Ang kagandahan ng pamamaraan ay pagkatapos matuyo ang mga marker, ayon kay Bobby, ang pagguhit ng lapis ay madaling mabubura nang hindi nasisira ang pagguhit ng marker.

Huwag itapon ang mga tuyong marker.
Maraming tao ang may posibilidad na muling punan ang marker sa unang tanda ng pagpapatuyo, ngunit ang mga half-dried marker at felt-tip pen ay ganap na independiyenteng mga tool para sa paglikha ng mga nakamamanghang texture. Subukang gamitin ang mga ito upang gumuhit ng mga mababaw na anino o hindi pantay na ibabaw sa iyong pagguhit.

Sulitin ang iyong lapis.
Ang pagguhit ng lapis ay natatangi, tulad ng sulat-kamay. Gumamit ng iba't ibang mga stroke at pressure upang bigyang-diin ang hugis at makamit ang texture. Idaragdag ko sa aking sarili na napaka-kapaki-pakinabang na gawin ang iyong sarili ng isang sheet na may "texture library" kung saan maaari kang mangolekta ng mga stroke iba't ibang hugis at mga direksyon, at tingnan ito habang gumuhit, upang hindi mabitin sa mga ordinaryong stroke.

Alalahanin ang liwanag.
Kapag gumuhit gamit ang isang lapis, napakadaling madilim ang mga lugar na liwanag at bumalik magaan na tono Maaari itong maging napakahirap, kaya huwag magmadali upang gawing contrasting ang pagguhit. Kung sa palagay mo ay nagpapadilim ka sa larawan, ilagay sa isang tabi ang pagguhit upang maunawaan kung saan ka dapat huminto at kung saan ka pa rin makakapagtrabaho.

Gumamit ng maraming lapis.
Walang sinuman ang nagbabawal sa pagguhit gamit ang isang lapis, ngunit bilang isang panuntunan, ang magagandang stroke, malinaw na mga guhit, at malalim na mga anino ay makakamit lamang sa pamamagitan ng paggamit ng mga lapis. ibang lambot. Ang pagkakasunud-sunod ng trabaho ay mula sa pinakamahirap hanggang sa pinakamalambot. Maginhawang i-sketch ang sketch at ang mga unang anino gamit ang isang H lapis at unti-unting gumalaw kasama ang softness ruler upang madilim ang larawan (karaniwan akong humihinto sa 6B o 8B).

Protektahan ang iyong trabaho.
Ang gayong simpleng payo at sa ilang kadahilanan ay napapabayaan ito ng maraming tao. Ilakip blangkong slate papel sa ilalim ng iyong gumaganang palad upang hindi mabulok ang guhit. Life hack: mas mainam na gumamit ng matte tracing paper - sa ganitong paraan makikita mo ang buong gawa.

Gumuhit ng mga sketch o thumbnail bago simulan ang trabaho.
Simpleng payo din ito at madalas din na hindi nasusunod. Ang mga thumbnail ay maliliit na sulat-kamay na may lokasyon at komposisyon ng guhit sa hinaharap. Ito ay isang mandatoryong hakbang bago malalaking gawa, ngunit nakakatulong din ito sa maliliit na guhit. Ang sketch ay maaaring napaka-approximate, ngunit kahit na ito ay seryosong gawing simple ang buhay.

Narito sila simpleng tips Ang isang mahusay na kasanayan ay makakatulong sa iyo na gawing mas tumpak ang iyong pagguhit at magturo sa iyo ng magagandang gawi. Ano ang nakakatulong sa iyo kapag gumuhit gamit ang lapis, panulat o marker?

Sa mga workshop ng mga nakaraang siglo, kung saan nilikha ang mga makikinang na gawa ng sining, walang mga maluho na labis sa mga materyales sa pagguhit. Ang isang simpleng itim na karbon ay maaaring lumikha isang tunay na obra maestra. Para sa inspirasyon, kailangan mo lang ng kalikasan sa anyo ng isang tao o karaniwang bagay panloob Ngunit ang pag-unlad ay walang alinlangan na hindi tumitigil, at ito ay nagkaroon ng napakalaking epekto sa artistikong globo. Una sa lahat, ang mga propesyonal na lapis sa pagguhit ay sumailalim sa mga pagbabago. Napakarami sa mga ito sa mga istante ng tindahan kaya nakadilat ang iyong mga mata kapag pumipili. Samakatuwid, susubukan naming isaalang-alang nang detalyado kung anong mga uri ng mga lapis ang mayroon at para sa kung anong mga layunin ang nilayon.

Itim at puti

Ito ang unang materyal na malawakang ginamit sa mga magagaling na pintor ng nakalipas na mga siglo. Ito ay mahusay na angkop para sa pagkulay ng ilang mga lugar ng canvas, at ito ay napaka-maginhawa para sa pagguhit ng mga silhouette ng tao.

Ngayon ito ay malawakang ginagamit. Sa ganitong paraan ng pagguhit, ipinapahayag ng mga artista ang kanilang mga damdamin sa canvas, sa gayon ay hindi partikular na nakatuon sa pagiging makulay ng akda.

Ang ganitong uri ng karbon ay pangunahing ginawa mula sa willow o willow. Kamakailan lamang, lumitaw ang isang lead na lapis sa merkado. SA malalawak na bilog ito ay tinatawag na graphite.

Ang tool na ito ay angkop para sa maingat na paggawa ng isang imahe sa isang canvas. Mas mainam na patalasin ito gamit ang papel de liha.

Graphite charcoal at Conte pencil

Ang isang itim na lapis sa pagguhit ay ang batayan para sa pagsulat ng isang obra maestra. Pagkatapos ng lahat, ang isang sketch na ginawa gamit ang isang tool ay isang "balangkas" para sa isang hinaharap na paglikha.

Ang graphite charcoal at Conte pencil ay napakahalagang kasangkapan para sa masining na proseso, habang ang bawat isa ay nagdadala ng kanilang sariling natatanging marka at lilim sa papel.

Kapag nagtatrabaho sa isang pagguhit, sulit pa rin itong gamitin iba't ibang materyales, halimbawa, pagsasama ng wax sa grapayt o compressed carbon. Ang pagpapalawak ng arsenal na ito ay magiging posible upang ipahayag iba't ibang aspeto gumagana gamit ang lahat ng uri ng mga pamamaraan. Ang Karnadash Conte o graphite charcoal ay angkop para sa pag-sketch ng mga landscape, outdoor park, still lifes, sinehan at iba pa.

Tuklasin ang iba't ibang mga itim na kulay, at pagkatapos ang iyong pagguhit ay magbabago nang malaki.

Makukulay na kasaganaan

Upang ang paglikha ay kumislap ng mga bagong "emosyon", kakailanganin mo para sa pagguhit. Propesyonal at de-kalidad, tutulungan ka nilang isagawa ang pinakamatapang na mga eksperimento sa canvas.

Sa karamihan ng mga kaso, ang mga naturang lapis ay ibinebenta sa mga hanay, ngunit kung kinakailangan, maaari silang bilhin nang hiwalay. Mayroon silang maraming mga kulay, ngunit makabuluhang mas mababa sa katigasan sa grapayt. Ngunit gayon pa man, ang lambot ng lead sa naturang instrumento ay maaaring ibang-iba.

Ang mga konsepto ng "chalk", "pastel" at "chalk" ay madalas na nalilito. Ang unang materyal sa listahang ito ay pangunahing ginawa mula sa mga natural na bahagi: iron oxide, dyipsum o karbon. Ang pangalawang tool ay binubuo ng mga paste-like mixtures batay sa gum o dagta. Ang pastel ay nag-iiwan ng malabong tugaygayan na bahagyang nakapagpapaalaala sa tisa, ngunit may mas malawak na hanay. Pagkatapos makumpleto ang gawain, ilagay ang materyal na ito sa isang kahon, dahil ito ay malambot at napakadaling masira.

Wax himala

Mga propesyonal na lapis para sa pagguhit ng ganitong uri ang mga ito ay angkop para sa pagsasagawa ng mga gawa ng iba't ibang kalikasan at sa iba't ibang mga diskarte. Naglalaman ang mga ito ng natural o sintetikong wax na may mga kulay na pigment. Mga lapis ng waks halos hindi lumabo, sa gayon ay pinapasimple ang proseso ng pagguhit.

Kapag nagtatrabaho sa naturang materyal, ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang na mayroon itong napakalambot na base na nananatili pa rin. Samakatuwid, bago gamitin, bigyang-pansin ang talas nito. Kung ang dulo ay lumabas na mapurol, pagkatapos ay isawsaw ang tool mainit na tubig at bigyan ito ng nais na hugis o gumamit ng isang regular na kutsilyo sa kusina upang maghiwa ng mga gulay.

Angkop para sa mga taong nagsusumikap na lumikha ng isang maliwanag, ngunit sa parehong oras kalmado na larawan, kung saan ang kalinawan ay dumadaloy sa makinis na mga balangkas.

Tanong tungkol sa puti

Anumang set para sa propesyonal na pagguhit ay kumpleto nang wala puting lapis. Maraming naghahangad na artista ang nagtataka kung bakit mayroong isa. Pagkatapos ng lahat, hindi mo ito makikita sa ordinaryong light canvas o papel.

Ngunit gayon pa man, ang isang puting lapis ay may mga espesyal na pag-andar sa bagay na ito:

1. Gamit ang tool na ito maaari kang gumawa ng mga guhit sa may kulay na papel, i-highlight ang mga silhouette sa ibabaw ng uling o sepia.

2. Kung ang paglikha ay naging kaakit-akit, pagkatapos ay sa tulong ng produktong ito maaari mong i-mute ang pangunahing kulay, na binabawasan ang liwanag ng ilang mga tono.

3. Gayundin, gamit ang isang puting lapis, maaari mong malabo ang nangingibabaw na lilim, sa gayon ay makuha bagong drawing.

Ang ganitong uri ng materyal ay pangunahing ginagamit para sa mga graphic na larawan at iginuhit sa madilim na kulay na papel.

Mga pattern ng tubig

Ang mga propesyonal ay mabuti hindi lamang sa kahulugan na madali silang "pamahalaan", kundi pati na rin sa katotohanan na ang pangangailangan na gumamit ng mga pintura ng ganitong uri ay nawawala.

Ang liwanag ng mga kulay ng naturang instrumento ay kahanga-hangang walang maihahambing sa kanila.
Ang bilang ng mga shade sa palette ay napakalaki, maaari silang halo-halong, ngunit hindi ka dapat madala, dahil ang inaasahang resulta ay hindi gagana kung lumampas ka.

Kapag pumipili ng mga lapis ng ganitong uri, ito rin ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang na hindi sila mabubura ng isang pambura, at kung ang gayong interbensyon ay ginanap, ang resulta ay dumi. Ang mga brush at espesyal na papel na idinisenyo para sa mga watercolor ay makakatulong sa iyo dito.

Faber-Castell

Ang mga propesyonal na lapis sa pagguhit ay hindi palaging magagamit magandang kalidad, dito kailangan mong malaman kung ano ang pipiliin. Ang mga materyales mula sa kumpanyang Aleman na Faber-Castell ay isang priyoridad para sa karamihan ng mga artist na sa loob ng maraming taon gumawa ng sining.

Ang kampanyang ito ay partikular na nagdadalubhasa sa stationery, ngunit ang pangunahing bentahe ay mga lapis pa rin. Inalagaan nila ang mga kagustuhan ng bawat kliyente at samakatuwid ay lumikha ng ilang uri ng naturang mga materyales.

Ang unang grupo ay tinawag na "Pula". Ang seryeng ito ay inilaan para sa mga bata mula 3 hanggang 12 taong gulang. Ang ganitong mga lapis ay mas mababa sa kalidad, ang mga ito ay napakahirap at mapurol, ngunit ang mga ito ay tama lamang para sa pagsasanay.

Ang pangalawang grupo - "Blue" - ay kumakatawan sa mga materyales para sa mga gumuhit bilang isang libangan, ngunit perpekto din sila para sa mga propesyonal. Parehong may kulay na lapis at watercolor ay available sa kategoryang ito.

Ang ikatlo at huling grupo ay "Berde". Ang mga produkto ng planong ito ay nilikha para sa mga tunay na propesyonal.

Ang lahat ng mga nuances ay isinasaalang-alang dito, ang mga materyales ay naroroon iba't ibang uri, na nagpapahintulot sa amin na bigyang-diin ang kakaiba ng gawain. Ang mga ito ay lumalaban din sa liwanag, na walang alinlangan ang pangunahing bentahe.

Kalamangan sa kulay

Buweno, sa pagtingin sa lahat ng mga propesyonal na lapis sa pagguhit, masasabi natin nang may kumpiyansa na ang lahat ay nakasalalay sa iyong sariling katangian at pagnanais na lumikha ng isang bagay na hindi karaniwan. Ang priyoridad ngayon ay nananatiling bahagi ng kulay sa trabaho, ngunit hindi nakansela ang mga itim at puti na pagkakaiba-iba.

Buksan ang sa iyo mga lihim na pagnanasa at damdamin at huwag mag-atubiling mamili ng mga propesyonal na lapis. Pagkatapos ng lahat, walang magpapakalma sa iyo nang higit pa kaysa sa proseso ng pagtatrabaho sa isang pagguhit na nilikha gamit ang iyong sariling mga kamay.