Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Orihinal na pagpipinta ni Vincent Van Gogh Starry Night. Paglalarawan, larawan, kasaysayan, taon ng pagsulat, mga sukat, pagsusuri, kung saan ito matatagpuan.

« Starry night" ay isang oil on canvas painting ng Dutch impressionist artist na si Vincent van Gogh noong 1889. Ang laki nito: 92 cm x 73 cm Ngayon ang pagpipinta ay nasa Museo kontemporaryong sining, sa New York, USA. Gayunpaman, madalas siyang "naglalakbay" at regular na ipinapakita sa iba't ibang mga museo sa Europa.

Ang pagpipinta na ito ay isa sa pinakasikat at minamahal na obra maestra ni Van Gogh. Ang larawan ay agad na nakikilala; Ang kanyang istilo ng pagsulat ay talagang kakaiba.

Nilikha ni Vincent van Gogh ang The Starry Night noong Hunyo 1889, nang siya ay naospital sa Saint-Paul-de-Mausole convent hospital sa Saint-Rémy-de-Provence, kung saan siya nanatili nang medyo matagal, para sa psychiatric na paggamot. Sa oras na iyon ang artista ay kusang-loob at hindi mahuhulaan.

Sa kanyang mga liham sa kanyang kapatid, isinulat ni Van Gogh: “... Gusto kong gumawa ng isang bagay na mahirap. Ngunit hindi ito nakakatulong sa akin na hindi madama ang aking malaking pangangailangan para sa relihiyon at pangangaral, kaya lumalabas ako sa gabi upang gumuhit ng mga bituin.”

Ang artista ay masikip sa loob ng balangkas ng ating mundo. Ang pagpipinta ay isang idealized na tanawin, mas maliwanag at mas hindi pangkaraniwan. Ang malalakas na celestial whirlwind, mga bituin at isang gasuklay na buwan, sa larawan, ay gumagalaw, sa isang parang alon, sa isang maliit na bayan. Sa kanan ay isang halamanan ng oliba at mga burol, sa kaliwa ay isang puno ng cypress na umaabot sa langit, na tila isang apoy. "...ginagamit namin ang kamatayan upang maglakbay sa mga bituin," isinulat ng artist. Sa kabila ng katotohanan na ang pagpipinta ay hinihigop ang estado ng kawalan ng pag-asa na naranasan ng artist sa oras ng pagpipinta nito, ang komposisyon ng pagpipinta ay hindi pinili nang kusang, ngunit sa halip ay maingat. Kino-frame ng mga puno ang mabituing kalangitan at nagdudulot ng balanse sa komposisyon.

Ang labing-isang bituin sa larawan ay isang hiwalay na paksa ng talakayan. Malamang na naiimpluwensyahan ang komposisyon kuwento sa Bibliya Joseph. “Makinig ka,” ang sabi niya, “Ako ay nagkaroon ng isa pang panaginip, at sa pagkakataong ito ang araw, ang buwan at ang labing-isang bituin ay yumukod sa harap ko” (Genesis 37:9).

Labintatlong buwan matapos ipinta ang The Starry Night, nagpakamatay si Vincent Van Gogh.

Sa kabila (o marahil dahil sa) lahat ng interpretasyon at nakatagong kahulugan, ang pagpipinta ay nananatiling isa sa pinakamahalagang gawa ng sining noong ika-19 na siglo.

Maria Revyakina, kritiko ng sining:

Ang larawan ay nahahati sa dalawang pahalang na eroplano: ang langit (itaas na bahagi) at ang lupa (landscape ng lungsod sa ibaba), na natagos ng mga patayong puno ng cypress. Pumapatong sa langit na parang mga dila ng apoy, ang mga puno ng cypress na may mga balangkas nito ay kahawig ng isang katedral na ginawa sa istilong "naglalagablab na Gothic".

Sa maraming mga bansa, ang mga puno ng cypress ay itinuturing na mga puno ng kulto; Dito nauuna ang mga punong ito; Ang konstruksiyon na ito ay sumasalamin sa pangunahing kahulugan ng trabaho: pagdurusa kaluluwa ng tao(marahil ang kaluluwa ng artist mismo) ay kabilang sa langit at lupa.

Kapansin-pansin, ang buhay sa langit ay mukhang mas kaakit-akit kaysa sa buhay sa lupa. Ang pakiramdam na ito ay nilikha salamat sa mga maliliwanag na kulay at pamamaraan ng pagsulat na natatangi kay Van Gogh: sa pamamagitan ng mahaba, makapal na mga stroke at maindayog na paghalili ng mga spot ng kulay, lumilikha siya ng isang pakiramdam ng dinamika, pag-ikot, spontaneity, na binibigyang-diin ang hindi maunawaan at lahat-lahat na kapangyarihan ng ang Cosmos.

Ibinigay sa langit ang karamihan sa canvas upang ipakita ang kahusayan at kapangyarihan nito sa mundo ng mga tao

Ang mga celestial na katawan ay inilalarawan nang lubos na pinalaki, at ang mga hugis spiral na vortex sa kalangitan ay inilarawan sa istilo bilang mga imahe ng kalawakan at Milky Way.

Flicker effect makalangit na mga katawan nilikha sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng lamig puti At iba't ibang shades dilaw. Ang dilaw na kulay sa tradisyong Kristiyano ay nauugnay sa banal na liwanag, na may paliwanag, habang ang puti ay isang simbolo ng paglipat sa ibang mundo.

Ang pagpipinta ay napakarami rin sa mga celestial na kulay, mula sa maputlang asul hanggang sa malalim na asul. Asul sa Kristiyanismo ito ay nauugnay sa Diyos, na sumasagisag sa kawalang-hanggan, kaamuan at kababaang-loob bago ang Kanyang kalooban. Karamihan sa canvas ay ibinibigay sa kalangitan upang ipakita ang higit na kahusayan at kapangyarihan nito sa mundo ng mga tao. Ang lahat ng ito ay kaibahan sa mga naka-mute na tono ng cityscape, na mukhang mapurol sa kapayapaan at katahimikan nito.

"HUWAG MONG HAYAANG KUMUBIN NG KAALIWAN ANG IYONG SARILI"

Andrey Rossokhin, psychoanalyst:

Sa unang tingin ko sa larawan, napansin ko ang cosmic harmony, isang marilag na parada ng mga bituin. Ngunit habang sinisilip ko ang kailaliman na ito, mas malinaw na nararanasan ko ang estado ng kakila-kilabot at pagkabalisa. Ang puyo ng tubig sa gitna ng larawan, tulad ng isang funnel, ay hinihila ako palayo, dinala ako nang malalim sa kalawakan.

Isinulat ni Van Gogh ang Starry Night sa isang mental hospital, sa mga sandali ng maliwanag. Ang pagkamalikhain ay nakatulong sa kanya na mamulat at ito ang kanyang kaligtasan. Nakikita ko ang pagkahumaling na ito sa kabaliwan at ang takot dito sa larawan: anumang sandali ay maaari nitong lamunin ang artist, na iginuhit siya sa kanyang sarili tulad ng isang funnel. O ito ba ay isang whirlpool? Kung titingnan mo lang tuktok na bahagi mga kuwadro na gawa, mahirap intindihin kung nakatingin ba tayo sa langit o sa kumukulong dagat kung saan makikita itong langit na may mga bituin.

Ang pagkakaugnay sa isang whirlpool ay hindi sinasadya: ito ay parehong kalaliman ng kalawakan at ang kailaliman ng dagat, kung saan ang artista ay nalunod at nawala ang kanyang pagkakakilanlan. Alin ang mahalagang ibig sabihin ng pagkabaliw. Nagiging isa ang langit at tubig. Ang linya ng abot-tanaw ay nawawala, panloob at panlabas na pagsasama. At ang sandaling ito ng paghihintay para sa pagkawala ng sarili ay napakalakas na ipinarating ni Van Gogh.

Ang gitna ng larawan ay hindi inookupahan ng isang puyo ng tubig, ngunit ng dalawa: ang isa ay mas malaki, ang isa ay mas maliit. Isang head-on collision sa pagitan ng hindi pantay na karibal, senior at junior. O baka magkapatid? Sa likod ng laban na ito ay makikita ng isang tao ang isang palakaibigan ngunit mapagkumpitensyang relasyon kay Paul Gauguin, na nagtapos sa isang nakamamatay na sagupaan (Si Van Gogh sa isang punto ay sumugod sa kanya gamit ang isang labaha, ngunit hindi siya pinatay bilang isang resulta, at kalaunan ay nasugatan ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagputol. kanyang tainga).

At hindi direkta - ang relasyon ni Vincent sa kanyang kapatid na si Theo, masyadong malapit sa papel (nagsagawa sila ng masinsinang sulat), kung saan, malinaw naman, mayroong isang bagay na ipinagbabawal. Ang susi sa relasyong ito ay maaaring ang 11 bituin na inilalarawan sa pagpipinta. Tinutukoy nila ang mga kuwento mula sa Lumang Tipan, kung saan sinabi ni Jose sa kaniyang kapatid: “Nakakita ako ng isang panaginip kung saan ako ay sinalubong ng araw, buwan, 11 bituin, at lahat ay sumamba sa akin.”

Nasa larawan ang lahat maliban sa araw. Sino ang araw ni Van Gogh? Kuya, tatay? Hindi namin alam, ngunit marahil si Van Gogh, na lubos na umaasa sa kanyang nakababatang kapatid, ay nais ng kabaligtaran mula sa kanya - ang pagpapasakop at pagsamba.

Sa katunayan, nakikita natin ang tatlong "I" ni Van Gogh sa pagpipinta. Ang una ay ang makapangyarihang "Ako", na gustong matunaw sa Uniberso, upang maging, tulad ni Joseph, ang object ng unibersal na pagsamba. Pangalawang "Ako" - maliit ordinaryong tao, napalaya mula sa mga hilig at kabaliwan. Hindi niya nakikita ang kaguluhan na nangyayari sa kalangitan, ngunit natutulog nang mapayapa sa isang maliit na nayon, sa ilalim ng proteksyon ng simbahan.

Ang cypress ay marahil isang walang malay na simbolo ng kung ano ang nais ni Van Gogh na makamit

Ngunit, sayang, ang mundo ng mga mortal lamang ay hindi maabot sa kanya. Nang putulin ni Van Gogh ang kanyang earlobe, sumulat ang mga taong-bayan ng isang pahayag sa alkalde ng Arles na humihiling sa kanya na ihiwalay ang artista sa ibang mga residente. At si Van Gogh ay ipinadala sa isang mental hospital. Marahil, nakita ng artista ang pagpapatapon na ito bilang parusa para sa pagkakasala na naramdaman niya - para sa kabaliwan, para sa kanyang mapanirang intensyon, ipinagbabawal na damdamin para sa kanyang kapatid at para kay Gauguin.

At samakatuwid ang kanyang pangatlo, pangunahing "I" ay isang outcast na puno ng cypress, na malayo sa nayon, na kinuha sa labas. mundo ng tao. Ang mga sanga ng sipres, tulad ng mga dila ng apoy, ay nakadirekta paitaas. Siya ang tanging saksi sa panoorin na naglalahad sa langit.

Ito ang imahe ng isang artista na hindi natutulog, na bukas sa kailaliman ng mga hilig at malikhaing imahinasyon. Hindi siya protektado mula sa kanila ng simbahan at tahanan. Ngunit ito ay nakaugat sa katotohanan, sa lupa, salamat sa makapangyarihang mga ugat.

Ang puno ng cypress na ito ay marahil isang walang malay na simbolo ng kung ano ang gustong pagsikapan ni Van Gogh. Upang madama ang isang koneksyon sa kosmos, sa kailaliman na nagpapakain sa kanyang pagkamalikhain, ngunit sa parehong oras ay hindi mawawala ang koneksyon sa lupa, sa kanyang pagkakakilanlan.

Sa katotohanan, walang ganoong mga ugat si Van Gogh. Nabighani sa kanyang kabaliwan, nawalan siya ng paa at nalaman niyang nilamon ng whirlpool na ito.

Isa sa mga pinakatanyag na painting, ang Starry Night ni Van Gogh, ay kasalukuyang nasa isa sa mga bulwagan ng Museum of Modern Art sa New York. Ito ay nilikha noong 1889 at kumakatawan sa isa sa mga pinaka mga tanyag na gawa dakilang artista.

Ang kasaysayan ng pagpipinta

Ang "Starry Night" ay isa sa pinakasikat at mga tanyag na gawa pinong sining sining noong ika-19 na siglo siglo. Ang pagpipinta ay ipininta noong 1889 at perpektong inihahatid nito ang natatangi at walang katulad na istilo ng pinakadakila

Noong 1888, matapos salakayin si Paul at putulin ang kanyang earlobe, malungkot na na-diagnose si Vincent Van Gogh na may temporal lobe epilepsy. Ngayong taon dakilang artista nanirahan sa France, sa bayan ng Arles. Matapos umapela ang mga residente ng lungsod na ito sa opisina ng alkalde kasama ang kolektibong reklamo sa "marahas" na pintor, si Vincent Van Gogh ay napunta sa Saint-Rémy-de-Provence - isang nayon para sa pintor sa taon ng paninirahan sa lugar na ito, ang pintor ay nagpinta ng higit sa 150 mga pintura, kabilang ang isang ito sikat na obra maestra sining.

"Starry Night", Van Gogh. Paglalarawan ng pagpipinta

Ang isang natatanging tampok ng larawan ay ang hindi kapani-paniwalang dinamismo nito, na malinaw na ipinapahayag emosyonal na mga karanasan dakilang artista. Mga larawan sa liwanag ng buwan sa panahong iyon mayroon silang sariling mga sinaunang tradisyon, ngunit wala ni isang pintor ang makapaghatid ng gayong lakas at kapangyarihan ng isang natural na kababalaghan gaya ni Vincent Van Gogh. Ang "Starry Night" ay hindi kusang isinulat, tulad ng marami sa mga gawa ng master, ito ay maingat na naisip at binubuo.

Ang hindi kapani-paniwalang enerhiya ng buong larawan ay pangunahing nakatuon sa simetriko, pinag-isang at tuloy-tuloy na paggalaw ng gasuklay na buwan, mga bituin at ang langit mismo. Ang napakatinding panloob na damdamin ay nakakagulat na balanse ng mga puno na inilalarawan sa harapan, na, naman, balansehin ang buong panorama.

Stylistics ng pagpipinta

Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay ng lubos na pansin sa kamangha-manghang naka-synchronize na paggalaw ng mga celestial na katawan sa kalangitan sa gabi. Espesyal na inilarawan ni Vincent Van Gogh ang mga bituin na pinalaki nang malaki upang maihatid ang pagkutitap na liwanag ng buong halo. Ang liwanag mula sa buwan ay lumilitaw din na tumitibok, at ang mga spiral curl ay napaka-harmonya na naghahatid ng naka-istilong imahe ng kalawakan.

Ang lahat ng kaguluhan sa kalangitan sa gabi ay balanse, salamat sa larawang inilalarawan madilim na kulay ang tanawin ng lungsod at ang mga puno ng cypress na naka-frame sa larawan mula sa ibaba. Ang night city at mga puno ay epektibong umaakma sa panorama ng night sky, na nagbibigay dito ng pakiramdam ng bigat at gravity. Ang partikular na kahalagahan ay ang nayon na inilalarawan sa ibabang kanang sulok ng larawan. Lumilitaw na tahimik na kalmado kaugnay ng pabago-bagong kalangitan.

Mahalaga rin ang scheme ng kulay ng pagpipinta na "Starry Night" ni Van Gogh. Ang mga lighter shade ay magkakatugma sa madilim na harapan. At ang espesyal na pamamaraan ng pagguhit na may mga stroke ng iba't ibang haba at direksyon ay ginagawang mas nagpapahayag ang larawang ito kumpara sa mga nakaraang gawa ng artist na ito.

Mga talakayan tungkol sa pagpipinta na "Starry Night" at ang gawa ni Van Gogh

Tulad ng maraming obra maestra, ang Starry Night ni Van Gogh ay halos agad na naging matabang lupa para sa lahat ng uri ng interpretasyon at talakayan. Sinimulan ng mga astronomo na bilangin ang mga bituin na inilalarawan sa pagpipinta, sinusubukang matukoy kung saang konstelasyon sila kabilang. Sinubukan ng mga heograpo na hindi mapakinabangan upang malaman kung anong uri ng lungsod ang inilalarawan sa ibaba ng gawain. Gayunpaman, ang mga bunga ng pananaliksik ng isa o ng iba ay hindi matagumpay.

Ang tiyak na kilala ay, habang nagpinta ng "The Starry Night," si Vincent ay lumihis mula sa kanyang karaniwang paraan ng pagpipinta mula sa buhay.

Ang isa pang kawili-wiling katotohanan ay ang paglikha ng larawang ito, ayon sa mga siyentipiko at mananaliksik, ay naiimpluwensyahan ng sinaunang alamat tungkol kay Joseph mula sa Lumang Tipan. Bagaman ang artista ay hindi itinuturing na isang tagahanga ng mga teolohikong turo, ang tema ng labing-isang bituin ay mahusay na lumilitaw sa pagpipinta na "Starry Night" ni Van Gogh.

Maraming taon na ang lumipas mula noong nilikha ng mahusay na artist ang pagpipinta na ito, at isang programmer mula sa Greece ang lumikha ng isang interactive na bersyon ng obra maestra ng pagpipinta na ito. Salamat sa espesyal na teknolohiya, makokontrol mo ang daloy ng pintura sa pamamagitan ng pagpindot sa iyong mga daliri. Ang panoorin ay kamangha-manghang!

Vincent Van Gogh. Pagpipinta ng "Starry Night". May nakatagong kahulugan ba ito?

Ang mga aklat at kanta ay isinulat tungkol sa larawang ito, at ito rin ay nasa mga elektronikong publikasyon. At, marahil, mahirap makahanap ng higit pa nagpapahayag na artista kaysa kay Vincent Van Gogh. Ang pagpipinta na "Starry Night" ay ang pinakamalinaw na patunay nito. ang pinong sining ay nagbibigay-inspirasyon pa rin sa mga makata, musikero at iba pang mga artista upang lumikha ng mga natatanging gawa.

Hindi pa rin nahanap pinagkasunduan tungkol sa larawang ito. Naapektuhan ba ng sakit ang pagsusulat niya, meron ba nakatagong kahulugan sa gawaing ito, ang kasalukuyang henerasyon ay maaari lamang hulaan ang tungkol dito. Posibleng larawan lamang ito na nakita ng nilalagnat na isipan ng artista. Gayunpaman, ito ay isang ganap na naiibang mundo, naa-access lamang sa mga mata ni Vincent Van Gogh.

Vincent Van Gogh. Starry night. 1889 Museo ng Makabagong Sining, New York

Starry night. Ito ay hindi lamang isa sa pinaka sikat na mga painting Van Gogh. Ito ay isa sa mga pinakakilalang painting sa lahat ng Western painting. Ano ang hindi pangkaraniwan dito?

Bakit, kapag nakita mo ito, hindi mo ito nakakalimutan? Anong uri ng mga air vortices ang inilalarawan sa kalangitan? Bakit napakalaki ng mga bituin? At paano naging "icon" para sa lahat ng expressionist ang isang pagpipinta na itinuturing ni Van Gogh na hindi matagumpay?

Ako ang may pinakamaraming nakolekta kawili-wiling mga katotohanan at ang mga misteryo ng larawang ito. Na nagbubunyag ng sikreto ng kanyang hindi kapani-paniwalang pagiging kaakit-akit.

1. Ang "Starry Night" ay isinulat sa isang mental hospital

Ang pagpipinta ay ipininta sa isang mahirap na panahon sa buhay ni Van Gogh. Anim na buwan bago nito, ang pamumuhay kasama ni Paul Gauguin ay natapos nang masama. Hindi natupad ang pangarap ni Van Gogh na lumikha ng southern workshop, isang unyon ng mga katulad na artista.

Umalis si Paul Gauguin. Hindi na niya kayang manatiling malapit sa kanyang hindi matatag na kaibigan. Araw-araw may mga awayan. At isang araw ay pinutol ni Van Gogh ang kanyang tainga. At ibinigay niya ito sa isang patutot na mas pinili si Gauguin.

Eksakto kung ano ang ginawa nila sa isang talunang toro sa isang bullfight. Ang pinutol na tainga ng hayop ay ibinigay sa nanalong matador.

Vincent Van Gogh. Self-portrait na may putol na tainga at tubo. Enero 1889 Zurich Kunsthaus Museum, Pribadong koleksyon ng Niarchos. Wikipedia.org

Hindi nakayanan ni Van Gogh ang kalungkutan at ang pagbagsak ng kanyang pag-asa para sa workshop. Inilagay siya ng kanyang kapatid sa isang silungan para sa mga may sakit sa pag-iisip sa Saint-Rémy. Dito isinulat ang "Starry Night".

Lahat sa kanya lakas ng kaisipan ay tense sa limitasyon. Kaya pala sobrang expressive ng picture. Nakakabighani. Tulad ng isang bundle ng maliwanag na enerhiya.

2. Ang "Starry Night" ay isang haka-haka, hindi isang tunay na tanawin

Napakahalaga ng katotohanang ito. Dahil halos palaging nagtatrabaho si Van Gogh mula sa buhay. Ito ang isyu na madalas nilang pinagtatalunan ni Gauguin. Naniniwala siya na kailangan mong gamitin ang iyong imahinasyon. Si Van Gogh ay may ibang opinyon.

Ngunit sa Saint-Rémy wala siyang pagpipilian. Ang mga may sakit ay hindi pinayagang lumabas. Bawal man lang magtrabaho sa sariling kwarto. Sumang-ayon si Brother Theo sa mga awtoridad ng ospital na bibigyan ang artista ng isang hiwalay na silid para sa kanyang pagawaan.

Kaya't walang kabuluhan na sinusubukan ng mga mananaliksik na alamin ang konstelasyon o matukoy ang pangalan ng bayan. Kinuha ni Van Gogh ang lahat ng ito mula sa kanyang imahinasyon.

3. Inilarawan ni Van Gogh ang kaguluhan at ang planetang Venus

Karamihan mahiwagang elemento mga kuwadro na gawa. Sa walang ulap na kalangitan nakikita natin ang mga daloy ng puyo ng tubig.

Kumpiyansa ang mga mananaliksik na inilalarawan ni Van Gogh ang phenomenon ng turbulence. Na halos hindi makita ng mata.

Lumalala sakit sa isip ang kamalayan ay parang hubad na alambre. Sa isang lawak na nakita ni Van Gogh ang hindi kayang gawin ng isang ordinaryong mortal.

Vincent Van Gogh. Starry night. Fragment. 1889 Museo ng Makabagong Sining, New York

400 taon na ang nakalilipas, napagtanto ng ibang tao ang hindi pangkaraniwang bagay na ito. Isang taong may napaka banayad na pang-unawa sa mundo sa paligid niya. . Gumawa siya ng isang serye ng mga guhit na may mga daloy ng puyo ng tubig at hangin.

Leonardo da Vinci. Baha. 1517-1518 Royal Art Collection, London. Studiointernational.com

Ang isa pang kawili-wiling elemento ng larawan ay ang hindi kapani-paniwalang malalaking bituin. Noong Mayo 1889, makikita ang Venus sa timog ng France. Siya ang nagbigay inspirasyon sa artist na likhain ang larawang ito maliwanag na mga bituin.

Madali mong mahulaan kung alin sa mga bituin ni Van Gogh ang Venus.

4. Naisip ni Van Gogh na ang Starry Night ay isang masamang pagpipinta.

Ang pagpipinta ay pininturahan sa paraang katangian ni Van Gogh. Makapal na mahabang stroke. Na maayos na nakalagay sa tabi ng isa't isa. Juicy blue at kulay dilaw gawin itong napakasarap sa mata.

Gayunpaman, itinuturing mismo ni Van Gogh na hindi matagumpay ang kanyang trabaho. Nang dumating ang pagpipinta sa eksibisyon, bigla siyang nagkomento tungkol dito: "Siguro ipapakita nito sa iba kung paano ilarawan ang mga epekto sa gabi nang mas mahusay kaysa sa akin."

Ang saloobing ito sa larawan ay hindi nakakagulat. Pagkatapos ng lahat, hindi ito isinulat mula sa buhay. Tulad ng alam na natin, handa si Van Gogh na makipagtalo sa iba hanggang sa maging asul ang mukha. Pinatutunayan kung gaano kahalaga na makita ang iyong isinusulat.

Ito ay isang kabalintunaan. Ang kanyang "hindi matagumpay" na pagpipinta ay naging isang "icon" para sa mga Expressionist. Para kanino mas mahalaga ang imahinasyon labas ng mundo.

5. Gumawa si Van Gogh ng isa pang pagpipinta na may mabituing kalangitan sa gabi

Hindi lamang ito ang pagpipinta ng Van Gogh na may mga epekto sa gabi. Noong nakaraang taon, isinulat niya ang "Starry Night over the Rhone."

Vincent Van Gogh. Starry night sa ibabaw ng Rhone. 1888 Musée d'Orsay, Paris

Ang Starry Night, na nasa New York, ay hindi kapani-paniwala. Landscape ng kalawakan naglalaho sa lupa. Ni hindi natin agad nakikita ang bayan sa ibaba ng larawan.

Sa "Starry Night" mas kitang-kita ang presensya ng tao. Naglalakad na mag-asawa sa pilapil. Bukas ang mga ilaw ng parol malayong pampang. Tulad ng naiintindihan mo, ito ay isinulat mula sa buhay.

Marahil ay hindi walang kabuluhan na hinimok niya si Van Gogh na gamitin ang kanyang imahinasyon nang mas matapang. Kung gayon, marami pa bang obra maestra tulad ng "Starry Night"?

Starry Night - Vincent Van Gogh. 1889. Langis sa canvas. 73.7x92.1

Ang master ay masikip sa loob totoong mundo. Itinuring niya na ang kanyang imahinasyon, ang laro ng kanyang imahinasyon, ang kailangan para sa isang mas kumpletong imahe. Ito ay kilala na sa oras na ang pagpipinta ay nilikha, ang may-akda ay sumasailalim sa isa pang kurso ng paggamot siya ay pinapayagan lamang na magtrabaho kung ang kanyang kondisyon ay bumuti. Ang artist ay pinagkaitan ng pagkakataon na lumikha sa lokasyon. Gumawa siya ng maraming mga gawa sa panahong ito (kabilang ang Starry Night) mula sa memorya.

Makapangyarihan, nagpapahayag na mga stroke, makapal na kulay, kumplikadong komposisyon - lahat ng nasa larawang ito ay idinisenyo upang makita mula sa isang malayong distansya.

Sa isang kamangha-manghang paraan, nagawa ng may-akda na paghiwalayin ang langit sa Earth. Ang isang tao ay nakakakuha ng impresyon na ang aktibong paggalaw sa kalangitan ay hindi sa anumang paraan ay nakakaapekto sa kung ano ang nangyayari sa lupa. Sa ibaba ay isang inaantok na bayan, na handang mahulog sa isang mapayapang pagtulog. Sa itaas ay makapangyarihang mga batis, malalaking bituin at walang humpay na paggalaw.

Ang liwanag sa gawain ay eksaktong nagmumula sa mga bituin at buwan, ngunit ang direksyon nito ay hindi direkta. Ang liwanag na nag-iilaw sa night city ay mukhang random, na naputol mula sa pangkalahatang malakas na puyo ng tubig na naghahari sa mundo.

Sa pagitan ng langit at lupa, na nag-uugnay sa kanila, ang cypress ay lumalaki, walang hanggan, hindi namamatay. Ang puno ay mahalaga para sa may-akda; ito lamang ang may kakayahang magpadala ng lahat ng makalangit na enerhiya sa mga nabubuhay sa lupa. Ang mga puno ng cypress ay nagsusumikap para sa langit, ang kanilang hangarin ay napakalakas na tila sa isang segundo ay maghihiwalay ang mga puno sa lupa alang-alang sa langit. Ang mga siglong gulang na mga sanga na nakadirekta paitaas ay parang mga dila ng berdeng apoy.

Isang kumbinasyon ng rich blue at dilaw na bulaklak, isang kilalang heraldic na kumbinasyon, ay lumilikha ng isang espesyal na kapaligiran, nakakaakit at nakakaakit ng pansin sa trabaho.

Ang artista ay paulit-ulit na lumingon sa kalangitan sa gabi. SA sikat na gawain"Sky over the Rhone" ang master ay hindi pa nagsasagawa ng isang radikal at nagpapahayag na diskarte sa paglalarawan ng kalangitan.

Ang simbolikong kahulugan ng pagpipinta ay iba ang interpretasyon ng marami. Ang ilan ay may hilig na makita sa larawan ang isang direktang sipi mula sa Lumang Tipan o Apocalipsis. Itinuturing ng ilan na ang labis na pagpapahayag ng pagpipinta ay resulta ng sakit ng master. Ang bawat isa ay sumang-ayon sa isang bagay: sa pagtatapos ng kanyang buhay, pinapataas lamang ng master ang panloob na pag-igting ng kanyang mga gawa. Ang mundo ay nabaluktot sa pang-unawa ng artist, ito ay tumigil na maging pareho, ang mga bagong anyo, linya at bagong emosyon, mas malakas at mas tumpak, ay natuklasan dito. Iginuhit ng master ang atensyon ng manonood sa mga pantasyang iyon na ginagawang mas masigla at hindi kinaugalian ang mundo sa paligid niya.

Ngayon ang partikular na gawaing ito ay naging isa sa mga pinakakilalang gawa ni Van Gogh. Ang pagpipinta ay nasa isang museo ng Amerika, ngunit ang pagpipinta ay dumarating nang regular sa Europa at ipinapakita sa pinakamalaking museo Lumang Mundo.