Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Maria Tregubova

Sino ito: Nagtapos siya mula sa Moscow State Art Academy, pagkatapos ay ang kurso ni Dmitry Krymov sa GITIS, kung saan siya ngayon ay nagtuturo. Marami siyang nagtrabaho sa School of Dramatic Art kasama si Krymov, na naglabas bilang isang set designer, halimbawa, ang absurdist defile batay sa Chekhov "Tararabumbia" at ang black-and-white cardboard na "Opus No. 7" tungkol kay Shostakovich (magkasama kasama si Vera Martynova). Sa nakalipas na ilang mga season, regular siyang naging may-akda ng kahanga-hanga masining na solusyon ang pangunahing premieres ng Moscow at St. Petersburg: ang psychedelic antigong "Alice" sa BDT im. Tovstonogov; "Lasing" sa diwa ni Tim Burton at "Mephisto" na may kaakit-akit na mga kurtina sa Moscow Art Theater. Chekhov; "Manon Lescaut" na may kasamang higanteng manika Bolshoi Theater; isang palabas na may tatlong-dimensional na mga titik, isang mirror room at gansa "Black Russian", na nilalaro sa ilang mga bulwagan ng Spiridonov House nang sabay-sabay; gumagana sa pamamagitan ng imbitasyon sa mga sinehan sa Budapest at Düsseldorf. Ang listahan ay nagpapatuloy: Si Maria Tregubova ay isa ring may hawak ng record ng pagganap.

"Alice" sa BDT nila. Tovstonogov

"Dreamworks* Dream Comes True" sa Moscow Art Theatre. Chekhov

© Moscow Art Theatre Chekhov

"Black Russian" sa Spiridonov House

© blackrussianshow.ru

Maria Tregubova:"Ang isang artista sa teatro, sa palagay ko, ay dapat magkaroon ng isang napaka-espesyal na uri ng pag-iisip. Sa pangkalahatan, ang teatro ay gumagalaw sa isang lugar, tulad ng lahat ng iba pa, at ang mga hangganan sa pagitan ng mga propesyon ay nagiging mas malabo. Ang isang artista ay dapat mag-isip hindi lamang sa isang larawan, kundi pati na rin sa aksyon, dramaturhiya, musika, ritmo, at iba pa. Kapag tinatanggap ang mga bagong mag-aaral para sa isang kurso sa Krymov (sa workshop ni Dmitry Krymov sa GITIS. - Tandaan. ed.), pagkatapos ay sinusubukan lamang naming pumili mula sa buong stream ng mga tao nang eksakto kung saan ang uri ng pag-iisip ay tila angkop para sa propesyon na ito. Madalas silang dumating ang pinaka mahuhusay na artista na may, halimbawa, ang regalo ng isang pintor, ngunit walang ganitong kakaibang theatrical turn sa kanilang mga ulo. At ang isang tao, marahil, ay hindi alam kung paano gumuhit, ngunit mayroong isang bagay sa lahat ng kanyang mga pagpapakita na nagtataksil sa isang theatrically thinking artist. Ngayon ako ay interesado at gustong subukan ang ibang bagay: sa propesyon at sa buhay. Alin ang ginagawa ko."

Galya Solodovnikova

Sino ito: Sa mga futuristic na outfits mula kay Galia Solodovnikova, ang mga karakter ng mga pagtatanghal ng Theatre of Nations ay nagpaparangalan, Teatro ng Alexandrinsky, ang Perm Opera and Ballet Theater at humigit-kumulang isang dosenang iba pang mahahalagang yugto ng bansa. Bilang isang stage designer Solodovnikov mas madalas kaysa sa kanyang iba pang mga kasamahan ay nagmumungkahi ng theatrical Anglicism ng stage designer. Ang pagiging perpekto nito kahit na ang mga tono at makinis na mga ibabaw ay nagbibigay-buhay sa mga eksena sa pagganap. computer graphics, lubhang malayo sa parang buhay. Ganito ang magkasanib na mga gawa ni Solodovnikova kasama si Philip Grigoryan ("Full Moon", "Agatha Returns Home", "Field"), Maxim Didenko ("Earth", "Chapaev and Emptiness") at Kirill Serebrennikov ("Golden Cockerel"). Ang pagkakaroon ng dalawang espesyal na edukasyon (Kosygin Textile University, pagkatapos ay St. Martin's College of Art and Design sa London) at isang nakakabaliw na pangangailangan, nagtuturo siya ng kurso sa scenography sa British Higher School of Design.

"Chapaev and Emptiness" sa "Practice"

© praktikatheatre.ru

"Kasal" sa Theater of Nations

© Alexander Ivanishin/Theatre of Nations

"The Tales of Hoffmann" Perm theater opera at balete

© Perm Opera at Ballet Theater

Galya Solodovnikov:"Nagtuturo kami ni Polina Bakhtina ng isang set na kurso sa disenyo sa British Higher School of Design. 22 tao ang pumasok sa kurso, apat sa kanila ay mga kabataan. Tapos dalawa ang nahulog. Nag-aalala kami sa sitwasyong ito! Saan pupunta ang mga lalaki? Bakit hindi sila pumunta sa mga artista sa teatro? Pagkatapos ng lahat, medyo kamakailan lang propesyon ng lalaki at wala man lang babae. Kamakailan, inimbitahan namin si Vladimir Arefiev (theatrical production designer) sa aming kurso para magturo, at ang una niyang tanong ay: "Ilang lalaki ang mayroon ka?" At pagkatapos ay nakipag-usap kami sa kanya ng mahabang panahon sa paksang ito. Tapos yung stage designer sa performance luma- ito ay isang tao na nauunawaan kung paano pagsamahin ang lahat ng tama, at kung sino ang kanyang sarili ay maaaring pagsamahin ang lahat kung kinakailangan. Ngunit hindi na ito ang kaso. Ngayon ang propesyon na ito ay mas babae. At medyo maayos naman kami, sa tingin ko.

Kapag nagtatrabaho sa isang pagganap, kapag pumipili ng isang direksyon, dalawang mga kadahilanan ang tumutukoy sa lahat para sa akin: ang genre at ang direktor. Maaari akong lumikha ng isang super-realistic na mundo kung saan ang lahat ay totoo, o, sa kabaligtaran, maaari akong pumunta sa isang ganap na pantasya, napaka abstract na mundo. Sa isang realidad na hindi katulad ng alam natin at makikilala.

Gusto kong lumikha ng isang kabuuang espasyo, immersion kung saan nagbibigay ng pakiramdam ng pag-alis sa kahon. Ito ay nakatulong, halimbawa, sa pamamagitan ng extension ng abot-tanaw - ito ay lumilikha ng isang pakiramdam ng infinity. At lahat ng nakikita natin sa entablado ay nagiging isang bintana sa isa pang katotohanan."

Ksenia Peretrukhina

Sino ito: Artist-demonstrator, tumatawag para maalis sa balanse ang manonood. AT daigdig ng teatro ay nagmula sa kontemporaryong sining. Sa kanyang unang edukasyon, siya ay isang kritiko ng pelikula, nagtapos siya mula sa dalawang paaralan ng kontemporaryong sining nang sunud-sunod: una sa Russian State Humanitarian University, pagkatapos ay sa Soros Foundation. Siya ay unang napansin bilang isang set designer sa Praktika, Teatr.doc at ang Center for Drama and Directing, nagtatrabaho kasama sina Marat Gatsalov, Georg Genot at Mikhail Ugarov. Noong 2010s, siya ay naging isang permanenteng co-author ng mga pagtatanghal ng minimalist na si Dmitry Volkostrelov, na napagtanto ang kabuuang mga pag-install na ganap na naiiba mula sa karaniwang tinatawag na tanawin. Maaari itong maging isang birch grove na nakapalibot sa madla ("Russian Romance" sa Theater of Nations), at isang ficus garden sa isang malaking basement ("Tatlo, Apat" sa basement ng Federation Tower), at isang canvas tent na may manonood. upuan sa loob ("Tatlong Araw sa Impiyerno" sa Theater of Nations). Para sa isang serye ng mga eksperimentong pagtatanghal, ang tandem nina Volkostrelov at Peretrukhina ay nakatanggap ng isang espesyal na premyo mula sa hurado ng Golden Mask noong 2013.

"Russian Romance" sa Theater of Nations

© Sergey Petrov/theatreofnations.ru

"Breath" sa Theater of Nations

© theaterofnations.ru

"Cantos" sa Perm Opera and Ballet Theater

Ksenia Peretrukhina:“Kung naglalakad o nakaupo ang manonood ay hindi mahalaga. Mahalaga na makaranas siya ng pagbabago. At ang pagbabago ay eksakto kung ano ang maaari kong gawin. Iyon ay, lumikha ako ng isang tiyak na spatial na sitwasyon, na nararanasan ng manonood sa oras. Maaari mong sabihin na nasasabik ako sa hindi static na scenography. Mahalaga para sa akin na walang kahit isang static na punto sa pagganap. May ganoong aklat si Erich Fromm - "To have or to be", kung saan dalawang sitwasyon ang magkasalungat lang: being at having. Ang pag-aari ay isang uri ng mesa, narito ito, mayroon kami nito, at ito ay static. At ang pag-iral ay walang static, nangyayari ito sa lahat ng oras, hindi ito mapipigilan. At interesado na ako ngayon sa sandaling ito bilang isang artista sa teatro. Dahil para sa akin, ang parehong proseso at ang teatro ng pakikilahok ay tungkol sa mga dinamikong proseso. Mukhang mahalagang bigyan ang manonood ng karanasang ito ng pag-unawa na ang buhay ay hindi isang punto, ngunit isang dinamikong proseso.

Larisa Lomakina

Sino ito: Ang patuloy at permanenteng artist-co-author ni Konstantin Bogomolov, ang pinakakasuklam-suklam at napaka-prolific na direktor. Naging interesado siya sa teatro habang nagtatrabaho sa isang proyekto ng kurso sa Moscow Architectural Institute, at sa wakas ay nagpasya sa isang propesyon pagkatapos makilala si Igor Popov, ang artist ng lahat ng mga pangunahing pagtatanghal ng Anatoly Vasiliev. Ang scenography ng Lomakina ay hindi maaaring malito sa anumang bagay - ito ay palaging isang saradong pavilion ng ilang semi-opisyal na espasyo, mula sa mga dingding kung saan ang mga screen ng plasma ay maaaring tumpak na lumabas, at lahat ng mga bagay at kasangkapan ay hiniram nang direkta mula sa isang kilalang katotohanan.

"Karamazov" sa Moscow Art Theater. Chekhov

© Ekaterina Tsvetkova/Moscow Art Theatre. Chekhov

"Gargantua at Pantagruel" sa Theater of Nations

© Sergey Petrov/Theater of Nations

"Pasahero" sa " Bagong Opera»

© D. Kochetkov/novayaopera.ru

Larisa Lomakina:"Lahat ay konektado sa lahat ng bagay sa teatro. At kung mayroong isang bagay sa entablado na hindi nakikita ng manonood, ngunit nakikita ng mga artista, nakakaapekto rin ito sa mga manonood.

Sa dulang "Gargantua at Pantagruel" sa Theater of Nations, halimbawa, mayroong isang yugto kung saan napupunta ang mga tauhan sa Isla ng mga Sausages. Sa sandaling ito, ang hiniwang sausage ay dinadala sa entablado sa isang tray. Maraming iba't ibang uri. At ang lahat ng ito, siyempre, ay amoy, kahit na ang madla ay maaaring hindi ito nararamdaman - ang bulwagan ay malaki pa rin. Mahalaga na maramdaman ito ng mga artista, dahil ang amoy na ito at ang reaksyon dito ay nagiging mahalagang bahagi ng kanilang mga tungkulin. Gayunpaman, kamakailan lamang, napagpasyahan sa teatro na mas praktikal na gumamit ng pekeng sausage, at, sa aking ikinalulungkot, ang entablado ay hindi na amoy. At sa dulang "Kaganapan" (sa Chekhov Moscow Art Theater. - Tandaan. ed.) isang espesyal na badge ang naka-pin sa jacket ni Igor Vernik. Ang icon na ito ay napakahusay na nakikita ng lahat ng mga aktor sa entablado, ngunit hindi sa madla. Anong uri ng icon - hindi ko sasabihin.

Olga Nikitina

Sino ito: Nagtapos ng workshop ni Dmitry Krymov sa GITIS. Kasama ang mga kaklase, nakibahagi siya sa mga pagtatanghal ng workshop sa Studio sa Povarskaya at sa School of Dramatic Art, simula sa ikatlong taon. Pagkatapos ng graduation, nagsimula siyang makatanggap ng mga regular na imbitasyon sa Center. Meyerhold, kung saan ngayon, sa tanawin ng Nikitina, naglalaro sila, halimbawa, ang mga pagtatanghal ni Viktor Ryzhakov na "Sasha, ilabas ang basura" at " Hindi napapanahon na konsiyerto". Sa unang kaso, ito ay literal na pag-install ng diyalogo sa kusina ni Natalya Vorozhbit tungkol sa digmaan, sa pangalawa, isang sterile na disenyo ng pavilion para sa pagganap ng programa ng pangkat ng July Ensemble. Si Nikitina ay hinirang para sa Golden Mask 2017 para sa kanyang trabaho bilang isang artista sa dulang Emptiness ng Tver Youth Theater. AT sa sandaling ito ay nagtatrabaho sa premiere ng opera na "Madama Butterfly" sa Klaipeda opera house(Lithuania).

"Sasha, ilabas mo ang basura" sa Center. Meyerhold

© Center im. Mayrhold

"Hindi modernong konsiyerto" sa Center. Meyerhold

© Center im. Meyerhold

"Kawalan ng laman" sa Tver Youth Theater

© Tver Youth Theater

Olga Nikitina:“Anuman ang proyektong ginagawa ko, sanay akong mag-isip sa labas ng anumang kahon. Iyon ay, upang makabuo muna ng isang pagganap sa iyong ulo, nang hindi nililimitahan ang iyong sarili sa anumang bagay, at pagkatapos ay maghanap ng mga paraan upang iakma ang lahat ng naimbento sa mga tiyak na kakayahan ng isang partikular na lugar. At tila sa akin ito ang pinakamahalagang bagay na ibinigay ng mga pag-aaral ni Krymov (sa kurso ni Dmitry Krymov sa GITIS. - Tandaan. ed.).

Halimbawa, pagkatapos kong basahin ang dula na "Sasha, ilabas mo ang basura", agad kong napagtanto na dapat itong ilagay sa dingding. At hindi man lang naganap ang premiere sa entablado, sa foyer ng TsiIM. Mula sa ideyang ito ay nagmula ang lahat ng iba pa - ang eksena bilang isang pag-install, ang mga character bilang mga bagay ng kontemporaryong sining. Sa huli lahat ay lumipat sa malaking entablado, kung saan literal na naiwan ang mga aktor sa tatlumpung sentimetro mula sa dingding. Ito ay naging tulad ng isang karton na patag na teatro.
Sa tuwing magkakaroon ako ng pagkakataong tumaya para dito o iyon malaking eksena, sa tuwing may ilang problema sa badyet. At sa bawat oras sa kurso ng trabaho, kailangan kong iwanan ang 60% ng orihinal na plano. Samakatuwid, kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa teatro ng aking mga pangarap, tungkol sa ilang uri ng perpektong proseso, kung gayon, siyempre, palaging kawili-wili para sa akin na magtrabaho kasama malaking anyo. Upang makapagtrabaho ka nang hindi lumilingon sa taas ng kisame at ang mga teknikal na kakayahan ng site. At gusto ko talagang magtrabaho kasama ang bagong sirko at opera - mga genre kung saan maaari kang ligtas na magpantasya at maging libre hangga't maaari.

Ekaterina Dzhagarova

Sino ito: Nakatanggap ng diploma sa arkitektura sa Moscow Architectural Institute (workshop ng Evgeny Ass), pumasok siya sa Higher Courses for Scriptwriters and Directors. Doon niya nakilala ang direktor na si Lera Surkova, at sa 2013 pareho silang gagawa ng kanilang pasinaya sa matingkad na panlipunang pag-play na Pagans sa Theater.doc. Ngayon ay malinaw na na kung wala si Dzhagarova, kasama ang kanyang mga minimalistic na solusyon tulad ng transparent na screen sa Kedah, ang Praktika ay hindi magiging tulad ng alam natin: minimalistic, maayos at tungkol sa modernity.

"Mga sneaker" sa teatro na "Practice"

© Praktika Theater

Naantig ng Theater of Nations

© prikasaemye.so-edinenie.org

"Mga Pagano" sa "Teatr.doc"

© Teatr.doc

Ekaterina Dzhagarova:"Benepisyo mula sa edukasyon sa arkitektura sa teatro - malaki. Halimbawa, palagi akong napakakaibigan sa mga teknikal na direktor. At least dahil naiintindihan ko ng mabuti kung ano ang dapat gawin at kung ano.

Kamakailan, sa gawain sa "Thunderstorm" sa Teatro ng Volkov(pagganap ni Denis Azarov sa Yaroslavl Theatre drama sila. Volkov. - Tandaan. ed.) sa unang pagkakataon ay responsable din ako sa mga costume. Ito ay napaka-interesante - kung paano ang kasuutan ay napupunta mula sa mga sketch hanggang sa pananahi, kasama ang lahat ng mga detalye. Pinayuhan ako ni Galya Solodovnikov noon, bumili ako ng lahat ng uri ng mga libro, natutunan ang maraming mga bagong bagay.

Ngayon literal na mayroon akong pangarap na proyekto - ito ay isang pagganap batay sa paglalaro ni Andrei Rodionov na "Nurofen Squadron". Kami (kasama ang direktor na si Ruslan Malikov. - Tandaan. ed.) nakagawa na ng sketch para sa pagsasara ng Politheater batay sa dulang ito. Pagkatapos ang trabaho ay 10 araw lamang, at ang resulta ay nasasabik pa rin ako. Nakakalungkot na ang materyal na ito ay nahaharap ngayon sa censorship (dahil sa pagbabawal ng kabastusan sa sining. - Tandaan. ed.). Ngunit gayon pa man, may pag-asa na gagawin natin ito balang araw. At tungkol sa kasaganaan ng mga batang babae sa propesyon - hindi ko naisip. Sa aking palagay, may mga taong may talento o walang talento, at walang pinagkaiba kung sila ay lalaki o babae.

Polina Bakhtina

Sino ito: Noong 2003 nakatanggap siya ng diploma mula sa Moscow Polygraphic University na may degree sa graphic artist. Tinawid niya ang landas patungo sa teatro sa pamamagitan ng sinehan, na nagtrabaho, halimbawa, kasama si Valeria Gai Germanika. Bilang isang set designer, ginawa niya ang kanyang debut sa Praktika kasama ang pagganap ni Alexander Vartanov na The Product. Pagkatapos ay nagtayo siya ng isang play-book na "Hairdresser" (direktor - Ruslan Malikov). Pagkatapos ay mayroong karton blockbuster na "Cops on Fire" sa diwa ni Gondry, kung saan nagsimula ang kwento ng co-creation kasama si Yuri Kvyatkovsky. Mula sa kamakailang - ang futuristic na musikal na "Swan" sa Center. Meyerhold at hip-hoper na si Noyz MC "Orpheus and Eurydice" sa Tesla 4000. Bilang karagdagan, si Polina Bakhtina, kasama si Galya Solodovnikova, ay nagtuturo ng kursong disenyo ng teatro sa Higher British School of Design. At noong 2015 natanggap ko gintong medalya sa internasyonal na eksibisyon ng scenography sa Prague Quadriennale, kung saan kinakatawan niya ang Russia sa pag-install na "Meyerhold's Dream" (koponan kasama si Jan Kalnberzin).

Noong nakaraang linggo, iniharap ng TheatreALL, Muzeon Arts Park at CoolConnections art association ang Theatall Week sa Muzeon. Ang theater artist na si Vera Martynova at stylist, image maker at fashion columnist na si Anna Bashtovaya ay nakibahagi sa isang lecture sa fashion at teatro. Ang pangunahing ideya ng kaganapang ito ay ang pagnanais na ipakita ang mga pagbabago sa kultura ng teatro sa nakalipas na ilang taon, para pag-usapan ang mga paghihirap na kinakaharap ng manonood kapag pumipili ng damit. Kaugnay ng pagbubukas isang malaking bilang modernong mga teatro, ang saloobin sa kanila ay naging mas simple, parami nang parami maraming tao, pagpunta sa produksyon, sinisikap nilang huwag masyadong lumayo sa "kadakilaan" ng kanilang hitsura. Naturally, ang isang magalang na saloobin sa mga sinehan tulad ng Bolshoi ay napanatili pa rin, ngunit kahit na doon ay makikita mo ang mga manonood sa maong at sweatshirt. Nagpasya ang mga bayani ng linggo ng teatro na sabihin ang tungkol dito at marami pang iba.

Sa oras na nagsimula ang paaralan, ang maliit na silid ng paaralan ay ganap na napuno, ang lahat ay nakaupo sa mga natitiklop na upuan at naghanda upang makinig. Kabilang sa mga panauhin ang mga kinatawan ng iba't ibang henerasyon at propesyon, kabilang ang mga kinatawan ng Bulgakov Museum-Theatre.

Lecture ni Vera Martynova sa theatrical costume

Ano ang uniporme?

Lumabas si Vera Martynova sa audience na nakasuot ng black sheath dress na may maikling manggas. Ang gayong damit, ayon sa kanya, ay tinatawag na uniporme. Ang uniporme ay isang bagay na laruin. Ito ay nagkakahalaga ng pagdaragdag ng isang maliwanag na accessory o pagbukas ng mga manggas, at ang pangkalahatang imahe ay kumikinang na may ganap na magkakaibang mga kulay. Si Martynova ay nagbabayad ng malaking pansin sa mga reinkarnasyon, nalalapat ito hindi lamang sa kasuutan mismo, kundi pati na rin sa aktor kung kanino ito ginawa. Ang espesyal na kasanayan ay ipinamalas kapag ang bayani ay maaaring magbago mismo sa entablado, habang pinapanatili ang kanyang personal na kagandahan.

Sa ilang mga punto, ang pag-uusap ay lumiliko mula sa isang monologo sa isang magiliw na format ng pag-uusap, ang mga bisita ay nagsisimulang magtanong. Sinusubukan ng isa sa mga lalaki na kunin ang pangunahing tauhang babae sa pamamagitan ng sorpresa, na nagpapahayag ng kanyang kawalan ng katiyakan sa pagpapaliwanag ng mga prinsipyo ng gawa ng artist - ang pagpili ng ito o ang silweta, imahe, detalye. Gayunpaman, sinagot siya ni Vera Martynova nang madali at walang patak ng pangangati, na nagpapaliwanag na ang mga imahe ay nakolekta sa proseso ng pag-iisip, at anumang detalye ay ipinaliwanag ng balangkas at pangitain ng artist. Sinusubukan nilang suportahan ang lalaki mula sa likod na mga hilera, ngunit sa lalong madaling panahon natapos ang kanilang mga tanong, huminahon ang madla, at muling kinuha ang pag-uusap sa nais na format.

Saan magsisimula ang costume?

Ang bawat kasuutan ay isang uri ng gawa ng sining, imposibleng makabuo ng isang bagay na unibersal, na angkop para sa ilang mga pagtatanghal. Ang pinakamahirap na bagay para sa isang taga-disenyo ng teatro ay ang pilitin ang pamutol na tahiin "wala sa laki". Sa malaking screen, ang mga bisita ay ipinapakita ang mga sketch - nakakagulat na sila ay mas mukhang mga guhit, walang mga marka para sa mga tahi at darts. Ipinaliwanag ni Martynova na walang saysay para sa isang artist na gumuhit nang detalyado, ang kanyang gawain ay upang ipakita lamang kung paano ito dapat magmukhang, ang natitira ay ang gawain ng isa pang master. Ang pangunahing tauhang babae ay nagpapadala ng mga sketch para sa pananahi, at pagkatapos ay sinimulan nilang tawagan siya sa lahat ng oras, nilinaw na ang lahat ay nangangailangan ng live na komunikasyon, ang tanging paraan upang mabigyan ang kasuutan ng pagka-orihinal nito, huminga ng buhay. Isa ito sa mga dahilan kung bakit marami siyang nahanap na detalye sa mga flea market o mga vintage store. Ayon sa kanya, mayroon lamang dalawa sa mga huli sa Moscow, at mas mura ang lumipad sa Berlin. Si Vera Martynova ay bumibili ng maraming bagay sa naturang mga tindahan at para sa kanyang sarili, ito ay mga damit na nabuhay, nagbago ng ilang mga may-ari at naging isang kasuutan.

"Managinip ka kalagitnaan ng tag-araw» Dmitry Krymov, taga-disenyo ng produksyon na si Vera Martynova

Kung wala ang proseso ng paglikha ay hindi kumpleto ...

Para sa isang artista sa teatro, ang pakikipag-ugnayan sa mga bagay, sa mga aktor, sa isang direktor ay napakahalaga. Hindi ka maaaring lumapit sa kanya at sabihing, "Gusto kong ganito ang hitsura." Bago gumawa ng isang pagtatanghal kasama ang direktor, dapat siyang makilala ni Martynova. Sinabi niya na umiinom muna sila, mamasyal, manood ng sine, pagkatapos ay mag-drawing siya, at pagkatapos ay muli silang nag-uusap, nag-uusap, at palagi itong nangyayari. Minsan tila kay Vera Martynova na siya ay napakaswerte, at nakatira siya sa isang perpektong mundo.

Laro ng mga contrast

Tulad ng sa anumang iba pang propesyon, ang isang artista sa teatro kung minsan ay may kakulangan ng mga ideya, pagkatapos ay kailangan mong buksan ang iyong mga mata nang malapad at tumingin, dahil ang inspirasyon ay nasa paligid natin sa lahat ng oras. Pagkatapos ang lahat ng nakikita ay binago sa mga guhit at nakapaloob sa mga kasuotan. Ikinuwento ni Martynova kung paano siya at ang kanyang kaibigan ay naglalakad sa dalampasigan na nakayapak sa magaan na damit ng tag-araw at nanood ng isang hindi inaasahang aksyon: biglang bumukas ang mga pinto ng isa sa mga kastilyo ng Monaco, mula sa kung saan ang mga kababaihan ay pumasok. mga ball gown, kung saan ang mga leeg at pulso ay kumikinang na mga brilyante, at mga lalaking naka-tuxedo. Pagkatapos ang kaibahan na ito ay tumama sa kanya nang labis na sa kalaunan ay naging batayan para sa isa sa mga produksyon. Ngunit hindi ito palaging nangyayari, kung minsan ay hindi malinaw sa artista kung ano ang nais niyang makita, at pagkatapos ay ang mga sketch ay ginawa mula sa basura, at sa proseso lamang ng talakayan ay nahuhubog ang mga ito.

Sa kabuuan, sinabi ni Martynova ang kuwento kung paano siya nakarating sa Croatia na may dalang folder ng mga sketch. Siya ay may napakaikling buhok, at siya ay natakot na siya ay hindi basta-basta, ngunit ang kanyang trabaho ay tinanggap. Samakatuwid, kung nangangarap kang maging isang artista, huwag matakot na kumuha ng mga panganib, subukan, ang lahat ay tiyak na gagana, dahil ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na propesyon.

Lecture ni Anna Bashtova sa theatrical dress code

Teatro sa Moscow

Si Sasha Podielskaya ay inihayag bilang pangalawang tagapagsalita, ngunit dahil sa mga overlap sa iskedyul, hindi siya makakapunta, at si Anna Bashtova ang nagsalita sa halip na siya. Gusto kong tandaan na ang batang babae ay agad na tumanggi sa mikropono, na nagtakda sa lahat ng naroroon sa tamang mood. Sinimulan ni Alexandra ang kanyang talumpati sa isang quote mula sa Lanvin creative director na si Alber Elbaz na ang Moscow ay isang natatanging, theatrical city. Dito lang sa teatro sila naglalagay ng best, nagme-makeup at styling. Nakita niya ang isang espesyal na kagandahan at alindog sa kung gaano karaming magaganda, kahanga-hangang pananamit, ngunit halatang hindi mayayamang babae ang kumuha ng mga sandwich at ilang uri ng cookies mula sa kanilang mga pitaka at nagsimulang kainin ang mga ito. Walang problema para sa mga babaeng ito na ilagay ang kanilang makakaya, ilagay sa oras ng paghahanda, at magdala pa rin ng pagkain. Sa Moscow lamang niya ito nakita. At labis siyang natuwa dito.

Ang Russia ay isang theatrical country, nagpapatuloy ang Bashtova, nasa likod namin si Chekhov. Pero kamakailang mga panahon may posibilidad na pasimplehin, nagsimulang tila sa amin na, nagbibihis nang matalino, lumampas kami. Nagsuot kami ng mga damit at ang mga lalaki ay nagsusuot ng mga suit habang nasa Ingles kontemporaryong teatro nagbebenta ng beer at cider. Ang lahat ay nakaupo, umiinom - at ito ay normal, sa kabila ng katotohanan na ang mga magagaling ay naglalaro sa entablado, lahat mga sikat na artista. Hindi ito kakaiba doon, ngunit para kay Sasha Bashtova ito ay isang pagkabigla. Sa Russia, ang saloobin sa teatro ay napanatili pa rin, bilang isang bagay na mataas. Ito ay mabuti, dahil sa paggawa nito binibigyang-pugay natin ang mga may-akda ng mga gawa. Ito ay lalong sulit na gawin sa mga premiere, kapag ang lahat ng mga kalahok sa produksyon ay labis na kinakabahan, at ang direktor ay tumitingin sa likod ng mga eksena upang makita kung ano ang reaksyon ng mga manonood at kung ano ang hitsura nito.

Ano ang isusuot sa teatro? Ano ang hindi katumbas ng halaga?

Sa pangkalahatan, walang ganoong bagay bilang isang theatrical dress code. Ang lahat ay nakasalalay sa teatro at produksyon. Kung gusto mong magbihis ng matalino, ngunit natatakot kang lumayo, bigyang-pansin ang mga kasuotan ng mga aktor, upang makabuo ka ng kawili-wiling larawan. Halimbawa, kung ang lahat ng aktor ay nakaputi, angkop na magsuot ng puting damit o puting kamiseta. Ang pangunahing bagay sa negosyong ito ay hindi mahiya. Huwag matakot na tumayo kahit na ikaw lang ang babae sa damit. Ngayon ang "Dior" na silweta na may malambot na palda ay nasa uso - at ito ay mahusay, sa ilang kadahilanan ay napahiya ang mga batang babae na magsuot nito. Kung marami ka pang gagawin bago ang teatro, maaari kang ligtas na magsuot ng mahabang damit at sneakers. Ang Moscow ay hindi isang lugar para sa mga takong, dahil lamang ito ay hindi maginhawa. Kung gusto mo pa ring magsuot ng stilettos sa teatro, mas mabuting ilagay ang mga ito sa isang bag at palitan ang iyong sapatos malapit sa pasukan. Gayunpaman, may mga bagay na hindi katanggap-tanggap sa anumang teatro. Ito ay ripped jeans, leggings at tracksuits. Dapat silang iwan para sa kalye at para sa jogging.

Minsan nangyayari na tinawag ang teatro pagkatapos ng trabaho. Kung mayroon kang isang mahigpit na code ng damit, pagkatapos ay makatuwiran na kumuha ng ilang maliwanag na bagay sa iyo - isang scarf, alahas o isang blusa at magpalit ng damit. Papayagan ka nitong baguhin ang damit para sa mga gawain.

Ang imahe ay dapat na lapitan bilang isang laro, ang pangunahing bagay ay hindi labis na luto ito. Ito ay sa England na maaari kang maglakad kahit na may isang kawali sa iyong ulo at sa isang bag, ngunit sa Russia dapat mong obserbahan ang pag-moderate.

Teksto: Daria Stepanova

,artist at direktor, nagwagi ng parangal " Gintong Maskara»:

Ang luho ay isang pagpapakita ng materyal na mga kalakal kasama ang kanilang kasunod na pagkawasak ... Kamakailan lamang, sinimulan ko ang landas ng pagliit ng bilang ng mga bagay na ginamit ... Ang Minimalism ay nagsasangkot ng pakikipag-usap sa isang tao sa negosyo, nang simple at malinaw. Ang pagsasagawa ng karangyaan sa komunikasyon ay nagpapahiwatig ng patuloy na pagbuburo ng mga imahe na may mga pandekorasyon na sanga... Ang pakikipag-usap tungkol sa luho at minimalism, naiintindihan ko na ang mga konseptong ito ay napakalapit na nauugnay. At dumating ako sa konklusyon na ang minimalism (at pagiging simple) ay ang pinaka dakilang luho.Bakit hindi ko gusto ang hierarchical structure sa teatro? Dahil, sa prinsipyo, ang hierarchy ay hindi malapit sa akin, lalo na ang opisyal. At hindi ko rin gusto ang pakikipagtulungan sa mga taong walang motibo, at madalas silang matatagpuan sa mga sinehan.

Ang lecture ni Vera Martynova na "Luxury and Minimalism" ay ginanap noong Abril 7 sa Chekhov's House (site ng "Manezh" Association). Ibinahagi ng artist sa madla ang kanyang mga pagmumuni-muni sa minimalism at karangyaan bilang isang istilo sa sining at diskarte sa buhay; tungkol sa mga pinagmulan, kahulugan, punto ng pakikipag-ugnay at mga kontradiksyon ng dalawang konsepto.

Si Vera Martynova ay isang artista at direktor. Curator ng New Space ng Theater of Nations, Moscow (mula noong 2016). Mula 2004 hanggang 2013 nagtrabaho bilang isang production designer, costume designer at artista sa Dmitry Krymov Laboratory. Mula 2012 hanggang 2014 - pangunahing artista"Gogol Center". May-akda ng humigit-kumulang 30 pagtatanghal. Nakikipagtulungan sa Moscow Art Theatre School at sa British mataas na paaralan disenyo bilang isang guro. Nagwagi ng Gantimpala sa Edinburgh internasyonal na pagdiriwang Sining para sa As You Like It batay sa A Midsummer Night's Dream ni Shakespeare (2012). Nagwagi ng Golden Mask award sa Best Theatre Artist nomination para sa disenyo ng play na Opus 7 (2010) at ang Golden Mask award para sa play na Demon. Nangungunang view "(2008). Nakatanggap ng Golden Triga Award internasyonal na eksibisyon senograpiya at espasyo ng entablado Prague Quadrennial (bilang bahagi ng isang grupo ng mga artista).

Mga larawan na ibinigay ng press service ng Museum and Exhibition Association "Manege".
Photographer: Yulia Sukhanova
Mga larawan na ibinigay ng press service ng Museum and Exhibition Association "Manege".
Photographer: Yulia Sukhanova

Pagguhit ni Vera Martynova, 2015. Croatia - Montenegro

Sa bisperas ng pagbubukas ng natatanging lugar ng sining, si Vera Martynov, artist at tagapangasiwa ng New Space of the Theatre of Nations, ay nagsabi sa Time Out tungkol sa kung paano baguhin ang Moscow upang hindi ka malungkot.

Saang lungsod ka ipinanganak? At kailan ka lumipat sa Moscow?

Pormal - sa Khabarovsk. Lumipat noong 2001, tila mahirap tandaan...

Paano mo naisip ang Moscow bago ka lumipat dito?

Na may pulang pader ng Kremlin, tulad ng sa mga aklat-aralin ng Sobyet. At gayon pa man, sa paghusga sa pamamagitan ng balita - palaging malamig at masigla!

Anong ideya ng Moscow ang naging mali?

Sa Moscow, may mga, gayunpaman, kaibig-ibig mainit-init maaraw na araw. At sila ay kahanga-hanga!

Ano ang naging mas madali kaysa sa iyong naisip?

Ito ay naging mas mahirap kaysa sa naisip ko...

At mas mahirap?

Napakahirap makatulog, huminahon at maalala ang gusto kong gawin.

Ano ang ikinagulat mo sa Moscow?

Araw-araw may sorpresa. Ang Moscow ay isang kumbinasyon ng mga bagay na tila hindi magkatugma.

Ano ang hindi mo pa rin masanay?

Sa masamang hangin, oversaturated na may mga gas na tambutso ng sasakyan, at sa patuloy na pagputol ng mga puno.

Saan ka nakatira ngayon? At ano ang gusto mo sa lugar na ito?

Prechistenka. Gusto ko na malapit ito at ang panlabas na pool. Gusto ko na ito ay isang lugar na walang mga nightclub. At maraming magagandang lumang mansyon.

Saan ka madalas na matatagpuan sa Moscow?