Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Maria Tregubova

Sino ito: Nagtapos mula sa Moscow State Academy of Arts, pagkatapos ay ang kurso ni Dmitry Krymov sa GITIS, kung saan siya ngayon ay nagtuturo. Marami siyang nagtrabaho sa "School of Dramatic Art" kasama si Krymov, na naglabas bilang isang set designer, halimbawa, ang absurdist fashion show batay sa Chekhov "Tararabumbia" at ang itim at puting karton na "Opus No. 7" tungkol sa Shostakovich ( kasama si Vera Martynova). Sa nakalipas na ilang season ay regular siyang nag-akda ng kahanga-hanga masining na solusyon ang pangunahing premieres ng Moscow at St. Petersburg: ang psychedelic antigong "Alice" sa Bolshoi Drama Theater. Tovstonogov; "Lasing" sa diwa ni Tim Burton at "Mephisto" na may kaakit-akit na mga kurtina sa Moscow Art Theater. Chekhov; "Manon Lescaut" na may kasamang higanteng manika Bolshoi Theater; isang palabas na may tatlong-dimensional na mga titik, isang salamin na silid at gansa na "Black Russian", na nilalaro sa ilang mga bulwagan ng Spiridonov House; gumagana sa pamamagitan ng imbitasyon sa mga sinehan sa Budapest at Düsseldorf. Ang listahan ay nagpapatuloy: Si Maria Tregubova ay isa ring record holder para sa pagiging produktibo.

"Alice" sa Bolshoi Drama Theater na pinangalanan. Tovstonogov

“Dreamworks* A dream come true” sa Moscow Art Theater. Chekhov

© Moscow Art Theater na pinangalanan. Chekhov

"Black Russian" sa Spiridonov House

© blackrussianshow.ru

Maria Tregubova:"Ang isang artista sa teatro, sa tingin ko, ay dapat magkaroon ng isang napaka-espesyal na uri ng pag-iisip. Sa pangkalahatan, ang teatro ay gumagalaw sa isang lugar, tulad ng lahat ng iba pa, at ang mga hangganan sa pagitan ng mga propesyon ay nagiging mas malabo. Ang isang artista ay dapat mag-isip hindi lamang sa mga larawan, kundi pati na rin sa aksyon, drama, musika, ritmo, at iba pa. Kailan ang pagpasok ng mga bagong mag-aaral sa kurso ni Krymov (sa workshop ni Dmitry Krymov sa GITIS. - Tandaan i-edit.), pagkatapos ay sinusubukan naming pumili mula sa buong stream ng mga tao nang eksakto kung saan ang uri ng pag-iisip ay tila angkop para sa propesyon na ito. Madalas silang dumating ang pinaka mahuhusay na artista na may, halimbawa, ang regalo ng isang pintor, ngunit walang ganitong kakaibang theatrical twist sa kanilang mga ulo. At ang isang tao, marahil, ay hindi alam kung paano gumuhit, ngunit mayroong isang bagay sa lahat ng kanyang mga manifestations na nagpapakita ng isang theatrically-minded artist. Ngayon ako ay interesado at gustong subukan ang ibang bagay: sa propesyon at sa buhay. Iyon ang ginagawa ko.”

Galya Solodovnikova

Sino ito: Mga tauhan mula sa mga pagtatanghal ng Theater of Nations na mga futuristic na outfit na idinisenyo ni Galya Solodovnikova, Teatro ng Alexandrinsky, Perm Opera at Ballet Theater at humigit-kumulang isang dosenang iba pang mahahalagang yugto sa bansa. Bilang isang set designer, ang theatrical anglicism stage designer ay nagmumungkahi ng sarili kay Solodovnikova nang mas madalas kaysa sa iba pa niyang mga kasamahan. Ang perfectionistic kahit na mga tono at makinis na mga ibabaw nito ay nagbabago sa mga lokasyon ng pagganap sa isang lugar ng buhay. computer graphics, lubhang malayo sa parang buhay. Ito ang mga pakikipagtulungan ni Solodovnikova kay Philip Grigoryan ("Full Moon", "Agatha Returns Home", "Field"), Maxim Didenko ("Earth", "Chapaev and Emptiness") at Kirill Serebrennikov ("The Golden Cockerel"). Ang pagkakaroon ng dalawang espesyal na edukasyon (Kosygin Textile University, pagkatapos ay St. Martin's College of Art and Design sa London) at nakakabaliw na demand, nagtuturo siya ng kurso sa set design sa British Higher School of Design.

"Chapaev and Emptiness" sa "Practice"

© praktikatheatre.ru

"Kasal" sa Theater of Nations

© Alexander Ivanishin/Theater of Nations

"The Tales of Hoffmann" sa Perm Theater opera at balete

© Perm Opera at Ballet Theater

Galya Solodovnikov:"Kami ni Polina Bakhtina ay nagtuturo ng isang set na kurso sa disenyo sa British Higher School of Design. 22 tao ang naka-enroll sa kurso, apat sa kanila ay mga kabataan. Tapos dalawa ang nahulog. Nag-aalala kami sa sitwasyong ito! Saan pupunta ang mga lalaki? Bakit hindi sila maging artista sa teatro? Kung tutuusin, kamakailan lang propesyon ng lalaki, at walang babae sa loob nito. Inimbitahan namin kamakailan si Vladimir Arefiev (theater production designer) na magturo ng aming kurso, at ang una niyang tanong ay: "Ilang lalaki ang mayroon ka?" At pagkatapos ay nakipag-usap kami sa kanya tungkol sa paksang ito nang mahabang panahon. Tutal, nasa performance ang stage designer luma- ito ay isang tao na nauunawaan kung paano pagsasama-samahin ang lahat ng tama, at kung sino ang maaaring pagsamahin ang lahat sa kanyang sarili kung kinakailangan. Ngunit hindi na ito ang kaso. Ngayon ang propesyon na ito ay mas malamang na maging babae. At maganda ang ginagawa namin, sa palagay ko.

Kapag nagtatrabaho sa isang dula, kapag pumipili ng isang direksyon, ang lahat ay tinutukoy para sa akin sa pamamagitan ng dalawang mga kadahilanan: ang genre at ang direktor. Maaari akong lumikha ng isang super-realistic na mundo kung saan ang lahat ay totoo, o, sa kabaligtaran, maaari akong pumunta sa isang ganap na pantasya, napaka abstract na mundo. Sa isang realidad na ganap na naiiba mula sa alam at kinikilala natin.

Gustung-gusto kong lumikha ng isang kabuuang espasyo, immersion kung saan nagbibigay ng pakiramdam ng pag-alis sa kahon. Ito ay nakatulong, halimbawa, sa pamamagitan ng pagpapalawak ng abot-tanaw - ito ay lumilikha ng isang pakiramdam ng kawalang-hanggan. At lahat ng nakikita natin sa entablado ay nagiging isang bintana sa isa pang realidad."

Ksenia Peretrukhina

Sino ito: Isang demonstrative artist na tumatawag para maalis sa balanse ang manonood. SA daigdig ng teatro ay nagmula sa kontemporaryong sining. Sa pamamagitan ng unang edukasyon, siya ay isang dalubhasa sa pelikula at nagtapos mula sa dalawang paaralan ng kontemporaryong sining sa isang hilera: una sa Russian State University para sa Humanities, pagkatapos ay sa Soros Foundation. Una siyang napansin bilang set designer sa Praktika, Teatr.doc at Center for Drama and Directing, na nagtatrabaho kasama sina Marat Gatsalov, Georg Geno at Mikhail Ugarov. Noong 2010s, siya ay naging isang permanenteng co-author ng mga pagtatanghal ng minimalist na si Dmitry Volkostrelov, na nagpapatupad ng kabuuang mga pag-install na ganap na naiiba mula sa karaniwang tinatawag na tanawin. Ito ay maaaring isang birch grove na nakapalibot sa mga manonood (“Russian Novel” sa Theater of Nations), o isang ficus garden sa isang malaking basement (“Tatlo, Apat” sa basement ng Federation Tower), o isang canvas tent na may mga upuan. para sa mga manonood sa loob (“Tatlong Araw” sa impiyerno" sa Theater of Nations). Para sa isang serye ng mga eksperimentong pagtatanghal, ang tandem ng Volkostrelov at Peretrukhina ay nakatanggap ng espesyal na premyo ng Golden Mask jury noong 2013.

"Russian Romance" sa Theater of Nations

© Sergey Petrov/theatreofnations.ru

"Breath" sa Theater of Nations

© theaterofnations.ru

"Cantos" sa Perm Opera and Ballet Theater

Ksenia Peretrukhina:“Kung naglalakad o nakaupo ang manonood ay hindi mahalaga. Mahalaga na maranasan niya ang pagbabago. At ang pagbabago ay eksakto kung ano ang maaari kong gawin. Iyon ay, lumikha ako ng isang tiyak na spatial na sitwasyon na nararanasan ng manonood sa oras. Maaari mong sabihin na mahalaga ako sa hindi static na scenography. Mahalaga sa akin na walang kahit isang static na punto sa pagganap. Si Erich Fromm ay may ganoong aklat - "To Have or to Be", kung saan dalawang sitwasyon ang pinaghahambing: pagiging at pagkakaroon. Ang pag-aari ay isang uri ng mesa, narito ito nakatayo, mayroon kami nito, at ito ay static. Ngunit ang pagkakaroon ay hindi static, ito ay nangyayari sa lahat ng oras, ito ay hindi mapigilan. At ang sandaling ito ay interesado ako ngayon bilang isang artista sa teatro. Dahil para sa akin, ang parehong proseso at participatory theater ay tungkol sa mga dinamikong proseso. Mukhang mahalaga na bigyan ang manonood ng karanasang ito ng pag-unawa na ang buhay ay hindi isang punto, ngunit isang dinamikong proseso."

Larisa Lomakina

Sino ito: Permanente at permanenteng artist-co-author ni Konstantin Bogomolov, ang pinakakasuklam-suklam at napaka-prolific na direktor. Naging interesado siya sa teatro habang nagtatrabaho sa isang proyekto ng kurso sa Moscow Architectural Institute, at sa wakas ay nagpasya sa isang propesyon pagkatapos makilala si Igor Popov, ang taga-disenyo ng lahat ng mga pangunahing pagtatanghal ng Anatoly Vasilyev. Ang scenography ng Lomakina ay hindi maaaring malito sa anuman - ito ay palaging isang saradong pavilion ng ilang opisyal na espasyo, mula sa mga dingding kung saan ang mga screen ng plasma ay maaaring maayos na lumabas, at lahat ng mga bagay at kasangkapan ay hiniram nang direkta mula sa isang kilalang katotohanan.

"The Karamazovs" sa Moscow Art Theater. Chekhov

© Ekaterina Tsvetkova/Moscow Art Theater na pinangalanan. Chekhov

"Gargantua at Pantagruel" sa Theater of Nations

© Sergey Petrov/Theater of Nations

"Pasahero" sa " Bagong Opera»

© D. Kochetkov/novayaopera.ru

Larisa Lomakina:"Sa teatro lahat ay konektado sa lahat. At kung mayroong bagay sa entablado na hindi nakikita ng manonood, ngunit nakikita ng mga artista, may epekto rin ito sa madla.

Sa dulang "Gargantua at Pantagruel" sa Theater of Nations, halimbawa, mayroong isang yugto kung saan napupunta ang mga bayani sa Isla ng Sausage. Sa sandaling ito, ang hiniwang sausage ay dinadala sa entablado sa isang tray. Maraming iba't ibang uri. At ang lahat ng ito, siyempre, ay amoy, kahit na ang madla ay maaaring hindi ito nararamdaman - ang bulwagan ay malaki pa rin. Mahalaga na naramdaman ito ng mga artista, dahil ang amoy na ito at ang reaksyon dito ay nagiging mahalagang bahagi ng kanilang mga tungkulin. Gayunpaman, kamakailan lamang, nagpasya ang teatro na mas praktikal na gumamit ng pekeng sausage, at, sa aking ikinalulungkot, ang entablado ay hindi na amoy. At sa dulang "Kaganapan" (sa Chekhov Moscow Art Theater. - Tandaan ed.) Si Igor Vernik ay may isang espesyal na badge na naka-pin sa kanyang jacket. Ang icon na ito ay nakikita ng lahat ng mga aktor sa entablado, ngunit hindi sa madla. Hindi ko sasabihin kung anong uri ng badge iyon."

Olga Nikitina

Sino ito: Nagtapos ng workshop ni Dmitry Krymov sa GITIS. Kasama ang kanyang mga kaklase, nakibahagi siya sa mga pagtatanghal ng workshop sa Studio sa Povarskaya at sa School of Dramatic Art simula sa kanyang ikatlong taon. Pagkatapos ng graduation, nagsimula akong makatanggap ng mga regular na imbitasyon sa Center. Meyerhold, kung saan ngayon, sa tanawin ni Nikitina, naglalaro sila, halimbawa, ang mga dula ni Viktor Ryzhakov na "Sasha, Take Out the Garbage" at " Lumang konsiyerto" Sa unang kaso, ito ay literal na pag-install ng diyalogo sa kusina ni Natalya Vorozhbit tungkol sa digmaan; sa pangalawa, ito ay isang sterile na disenyo ng pavilion para sa pagganap ng programa ng pangkat na "Julian Ensemble". Si Nikitina ay hinirang para sa Golden Mask 2017 para sa kanyang trabaho bilang isang artista sa dulang "Emptiness" sa Tver Youth Theater. SA sa sandaling ito nagtatrabaho sa premiere ng opera na "Madama Butterfly" sa Klaipeda opera house(Lithuania).

"Sasha, itapon mo ang basura" sa Center. Meyerhold

© Center na pinangalanan. Mayrhold

"Uncontemporary concert" sa Center. Meyerhold

© Center na pinangalanan. Meyerhold

"Kawalan ng laman" sa Tver Youth Theater

© Tver Youth Theater

Olga Nikitina:“Anuman ang proyektong ginagawa ko, sanay akong mag-isip sa labas ng anumang kahon. Iyon ay, magkaroon muna ng isang pagganap sa iyong ulo, nang hindi nililimitahan ang iyong sarili sa anumang bagay, at pagkatapos ay maghanap ng mga paraan upang iakma ang lahat ng iyong naisip sa mga partikular na kakayahan ng isang partikular na lugar. At tila sa akin ito ang pinakamahalagang bagay na ibinigay ng pag-aaral kasama si Krymov (sa kurso ni Dmitry Krymov sa GITIS. - Tandaan i-edit.).

Halimbawa, pagkatapos kong basahin ang dulang "Sasha, Ilabas ang Basura," napagtanto ko kaagad na dapat itong itanghal sa dingding. At hindi man lang naganap sa entablado ang premiere, sa foyer ng CIM. Ang lahat ng iba pa ay nagmula sa ideyang ito - ang lokasyon bilang isang pag-install, ang mga character bilang mga bagay ng kontemporaryong sining. Sa kalaunan ay inilipat ang lahat malaking entablado, kung saan literal na naiwan ang mga aktor sa tatlumpung sentimetro mula sa dingding. Ang resulta ay isang patag na teatro ng karton.
Laging kapag kailangan kong tumaya para sa isa o sa isa pa malaking entablado, sa tuwing may ilang problema sa badyet. At sa bawat oras sa panahon ng trabaho kailangan naming iwanan ang 60% ng orihinal na plano. Samakatuwid, kung pinag-uusapan natin ang teatro ng aking mga pangarap, tungkol sa ilang uri ng perpektong proseso, kung gayon, siyempre, palaging interesado akong magtrabaho kasama malaking anyo. Upang makapagtrabaho ka nang hindi tinitingnan ang taas ng kisame at ang mga teknikal na kakayahan ng site. At gusto ko talagang magtrabaho kasama ang bagong sirko at opera - mga genre kung saan maaari kang ligtas na magpantasya at maging libre hangga't maaari."

Ekaterina Dzhagarova

Sino ito: Nakatanggap ng diploma sa arkitektura mula sa Moscow Architectural Institute (workshop ng Evgeniy Assa), pumasok siya sa Higher Courses for Scriptwriters and Directors. Doon niya nakilala ang direktor na si Lera Surkova, at noong 2013 ay pareho silang nag-debut sa napaka-social play na "Pagans" sa Teatr.doc. Ngayon ay malinaw na na kung wala si Dzhagarova sa kanyang mga minimalistic na solusyon tulad ng transparent na screen sa Kedah, ang Praktika ay hindi magiging katulad ng alam natin: minimalistic, maayos at tungkol sa modernity.

"Mga Sneakers" sa Praktika Theater

© Praktika Theater

“The Touchables” ng Theater of Nations

© prikasaemye.so-edinenie.org

"Mga Pagano" sa "Theatre.doc"

© "Theater.doc"

Ekaterina Dzhagarova:"Ang mga benepisyo ng edukasyon sa arkitektura sa teatro - malaki. Halimbawa, palagi akong napakakaibigan sa mga teknikal na direktor. At least dahil naiintindihan ko ng mabuti kung ano ang dapat gawin, paano at mula sa ano.

Kamakailan, habang nagtatrabaho sa "The Thunderstorm" sa Teatro ng Volkovsky(pagganap ni Denis Azarov sa Yaroslavl Theatre mga drama na pinangalanan Volkova. - Tandaan ed.) sa unang pagkakataon ay responsable din ako sa mga costume. Napaka-interesante kung paano napupunta ang suit mula sa mga sketch hanggang sa pananahi, kasama ang lahat ng mga detalye. Pinayuhan ako ni Galya Solodovnikov noon, bumili ako ng lahat ng uri ng mga libro, natutunan ang maraming mga bagong bagay.

Ngayon ay literal na mayroon akong pangarap na proyekto - ito ay isang dula batay sa dula ni Andrei Rodionov na "Nurofen Squadron". Kami (kasama ang direktor na si Ruslan Malikov. - Tandaan ed.) nakagawa na ng sketch batay sa dulang ito para sa pagsasara ng Polytheater. Pagkatapos ang trabaho ay tumagal lamang ng 10 araw, at ang resulta ay nasasabik pa rin ako. Nakakalungkot na ang materyal na ito ay nahaharap ngayon sa censorship (dahil sa pagbabawal sa kabastusan sa sining. - Tandaan ed.). Pero may pag-asa pa rin na balang-araw ay muli natin itong gagawin. Hindi ko naisip ang tungkol sa kasaganaan ng mga batang babae sa propesyon. Sa palagay ko, may mga taong may talento o hindi mga taong may talento, at walang pinagkaiba kung sila ay lalaki o babae.”

Polina Bakhtina

Sino ito: Noong 2003 nakatanggap siya ng diploma mula sa Moscow Printing University na may degree sa graphic artist. Nagpunta siya sa teatro sa pamamagitan ng sinehan, na nagtrabaho, halimbawa, kasama si Valeria Gai Germanika. Ginawa niya ang kanyang debut bilang isang set designer sa Praktika kasama ang dula ni Alexander Vartanov na "Produkto". Pagkatapos ay itinanghal niya ang play-book na "The Hairdresser" doon (sa direksyon ni Ruslan Malikov). Susunod na dumating ang karton blockbuster na "Cops on Fire" sa diwa ni Gondry, kung saan nagsimula ang kwento ng co-creation kasama si Yuri Kvyatkovsky. Mula sa kamakailang isa - ang futuristic na musikal na "Swan" sa Center. Meyerhold at hip-hopper Noise MC "Orpheus and Eurydice" sa isang Tesla 4000. Bilang karagdagan, si Polina Bakhtina, kasama si Galya Solodovnikova, ay nagtuturo ng kurso sa "disenyo ng teatro" sa British Higher School of Design. At noong 2015 natanggap ko gintong medalya sa internasyonal na eksibisyon ng scenography sa Prague Quadrennial, kung saan kinakatawan niya ang Russia sa pag-install na "Meyerhold's Dream" (sa isang koponan kasama si Jan Kalnberzin).

Noong nakaraang linggo, ang TheaterALL na kumpanya, ang Muzeon Arts Park at ang art association CoolConnections ay nagpakita ng TheaterALL week sa Muzeon, ang theater artist na si Vera Martynova at ang stylist, image maker at fashion observer na si Anna Bashtovaya ay nakibahagi sa isang lecture sa fashion at theater. Ang pangunahing ideya ng kaganapang ito ay ang pagnanais na magpakita ng mga pagbabago kultura ng teatro sa nakalipas na ilang taon, pag-usapan ang mga paghihirap na kinakaharap ng manonood kapag pumipili ng damit. Kaugnay ng pagbubukas malaking dami modernong mga teatro, ang saloobin sa kanila ay naging mas simple, parami nang parami maraming tao kapag naghahanda para sa isang produksyon, sinisikap nilang huwag lumampas sa "kadakilaan" ng kanilang hitsura. Naturally, mayroon pa ring magalang na saloobin sa mga teatro tulad ng Bolshoi, ngunit kahit doon ay makikita mo ang mga manonood na naka-maong at sweatshirt. Nagpasya ang mga bayani ng linggo ng teatro na pag-usapan ito at marami pa.

Sa oras na nagsimula ito, ang maliit na silid ng paaralan ay ganap na napuno, ang lahat ay nakaupo sa mga natitiklop na upuan at naghanda upang makinig. Kabilang sa mga panauhin ang mga kinatawan ng iba't ibang henerasyon at propesyon, kabilang ang mga kinatawan ng Bulgakov Museum-Theater.

Lecture ni Vera Martynova sa theatrical costume

Ano ang uniporme?

Lumabas si Vera Martynova sa audience na nakasuot ng black sheath dress na may maikling manggas. Ang damit na ito, ayon sa kanya, ay tinatawag na uniporme. Ang mga uniporme ay isang bagay na maaari mong paglaruan. Magdagdag lamang ng isang maliwanag na accessory o i-roll up ang mga manggas, at ang pangkalahatang hitsura ay kumikinang na may ganap na magkakaibang mga kulay. Si Martynova ay nagbabayad ng malaking pansin sa mga pagbabagong-anyo, nalalapat ito hindi lamang sa kasuutan mismo, kundi pati na rin sa aktor kung kanino ito ginawa. Ang partikular na kasanayan ay ipinamalas kapag ang bayani ay maaaring magbago mismo sa entablado, habang pinapanatili ang kanyang personal na kagandahan.

Sa ilang mga punto, ang pag-uusap ay lumilipat mula sa isang monologo sa isang palakaibigang format ng pag-uusap, ang mga bisita ay nagsisimulang magtanong. Sinubukan ng isa sa mga lalaki na kunin ang pangunahing tauhang babae sa pamamagitan ng sorpresa, na nagpapahayag ng kanyang kawalan ng katiyakan sa pagpapaliwanag ng mga prinsipyo ng gawain ng artist - ang pagpili ng ito o ang silweta, imahe, detalye. Gayunpaman, sinagot siya ni Vera Martynova nang madali at walang patak ng pangangati, na nagpapaliwanag na ang mga imahe ay nakolekta sa proseso ng pag-iisip, at ang anumang detalye ay ipinaliwanag ng balangkas at pangitain ng artist. Sinusubukan nilang suportahan ang lalaki mula sa likod na mga hilera, ngunit sa lalong madaling panahon natapos ang kanilang mga tanong, huminahon ang madla, at muling kinuha ang pag-uusap sa nais na format.

Saan nagsisimula ang isang suit?

Ang bawat kasuutan ay isang uri ng gawa ng sining, imposibleng makabuo ng isang bagay na unibersal na angkop para sa ilang mga pagtatanghal. Ang pinakamahirap na bagay para sa isang artista sa teatro ay ang patahiin ang pamutol "hindi sa laki." Sa malaking screen, ang mga bisita ay ipinapakita ang mga sketch - nakakagulat na sila ay mas mukhang mga guhit, walang mga marka para sa mga tahi o darts. Ipinaliwanag ni Martynova na walang punto para sa artist na gumuhit nang detalyado, ang kanyang gawain ay upang ipakita lamang kung ano ang hitsura nito, ang natitira ay ang gawain ng isa pang master. Ang pangunahing tauhang babae ay nagpapadala ng mga sketch para sa pananahi, at pagkatapos ay ang mga tao ay nagsimulang tumawag sa kanya sa lahat ng oras upang linawin - lahat ay nangangailangan ng live na komunikasyon, ito ang tanging paraan upang mabigyan ang kasuutan ng pagiging natatangi nito, upang huminga ng buhay dito. Isa ito sa mga dahilan kung bakit marami sa kanyang mga piraso ang nakikita niya sa mga flea market o mga vintage store. Sa huli, ayon sa kanya, dalawa lamang ang nasa Moscow, at mas mura ang lumipad sa Berlin. Si Vera Martynova ay bumibili ng maraming bagay sa naturang mga tindahan para sa kanyang sarili, ito ay mga damit na nabuhay sa maraming mga may-ari at naging isang suit.

"Managinip ka gabi ng tag-init» Dmitry Krymov, taga-disenyo ng entablado na si Vera Martynova

Kung wala ito ay hindi kumpleto ang proseso ng paglikha...

Para sa isang artista sa teatro, ang pakikipag-ugnayan sa mga bagay, sa mga aktor, sa direktor ay napakahalaga. Hindi mo lang siya lalapitan at sabihing "Gusto kong ganito ang hitsura." Bago gumawa ng isang pagtatanghal kasama ang direktor, dapat siyang makilala ni Martynova. Sinabi niya na umiinom muna sila, naglalakad, nanonood ng sine, pagkatapos ay nag-drawing siya, at pagkatapos ay nag-uusap silang muli, nag-uusap, at palaging nangyayari ito. Minsan iniisip ni Vera Martynova na napakaswerte niya at nabubuhay sa isang perpektong mundo.

Laro ng mga contrast

Tulad ng sa anumang iba pang propesyon, ang isang artista sa teatro kung minsan ay may kakulangan ng mga ideya, pagkatapos ay kailangan nating buksan ang ating mga mata at tumingin, dahil ang inspirasyon ay palaging nasa paligid natin. Pagkatapos ang lahat ng nakikita ay binago sa mga guhit at nakapaloob sa mga kasuotan. Ikinuwento ni Martynova kung paano siya at ang kanyang kaibigan ay naglalakad sa dalampasigan na nakayapak sa magaan na damit ng tag-araw at nanood ng isang hindi inaasahang aksyon: biglang bumukas ang mga pinto ng isa sa mga kastilyo sa Monaco, mula sa kung saan lumabas ang mga babae. mga ball gown, na may mga brilyante na kumikinang sa kanilang mga leeg at pulso, at mga lalaking naka-tuxedo. Pagkatapos ang kaibahan na ito ay tumama sa kanya nang labis na sa kalaunan ay naging batayan para sa isa sa mga produksyon. Ngunit hindi ito palaging nangyayari, kung minsan ang artista ay hindi malinaw kung ano ang nais niyang makita, at pagkatapos ay ang mga sketch ay ginawa mula sa basura, at sa proseso lamang ng talakayan ay nahuhubog ang mga ito.

Upang buod, sinabi ni Martynova ang kuwento kung paano siya nakarating sa Croatia na may isang folder ng mga sketch. Siya ay may napakaikling buhok at natatakot na hindi siya seryosohin, ngunit ang kanyang trabaho ay tinanggap. Samakatuwid, kung nangangarap kang maging isang artista, huwag matakot na kumuha ng mga panganib, subukan, ang lahat ay tiyak na gagana, dahil ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na propesyon.

Lecture ni Anna Bashtova sa theater dress code

Teatro sa Moscow

Ang pangalawang tagapagsalita ay si Sasha Podielskaya, ngunit dahil sa mga salungatan sa pag-iskedyul, hindi siya nakarating, at sa halip ay nagsalita si Anna Bashtovaya. Gusto kong tandaan na ang batang babae ay agad na tumanggi sa mikropono, na nagtakda sa lahat ng naroroon sa tamang mood. Sinimulan ni Alexandra ang kanyang talumpati sa isang quote mula sa Lanvin creative director na si Alber Elbaz na ang Moscow ay isang natatanging theatrical city. Dito lamang sila nagsusuot ng kanilang pinakamagandang damit sa teatro, nagme-makeup at nag-istilo ng buhok. Nakita niya ang isang espesyal na kagandahan at alindog sa paraan ng ilang magaganda, kahanga-hangang pananamit, ngunit malinaw na ang mga mahihirap na babae ay kumuha ng mga sandwich at ilang cookies mula sa kanilang mga bag at nagsimulang kainin ang mga ito. Para sa mga babaeng ito, walang problema na magsuot ng kanilang pinakamagagandang damit, maglaan ng oras sa paghahanda, at magdala pa rin ng pagkain. Sa Moscow lamang niya ito nakita. At ako ay hindi kapani-paniwalang masaya tungkol dito.

Ang Russia ay isang theatrical country, nagpapatuloy ang Bashtovaya, nasa likod namin si Chekhov. Pero Kamakailan lamang May tendensiya sa pagpapasimple; nagsimulang tila sa atin na kapag tayo ay nagbibihis nang matino, tayo ay sumosobra. Nagsusuot kami ng mga damit at ang mga lalaki ay nagsusuot ng mga suit, habang nasa Ingles modernong teatro nagbebenta ng beer at cider. Ang lahat ay nakaupo at umiinom - at ito ay normal, sa kabila ng katotohanan na ang mga magagaling ay naglalaro sa entablado, lahat mga sikat na artista. Hindi ito kakaiba doon, ngunit para kay Sasha Bashtova ito ay isang pagkabigla. Sa Russia, ang saloobin patungo sa teatro ay napanatili pa rin bilang isang bagay na matayog. Ito ay mabuti, dahil sa paggawa nito binibigyang-pugay natin ang mga may-akda ng mga gawa. Ito ay lalong sulit na gawin sa mga premiere, kapag ang lahat ng mga kalahok sa produksyon ay labis na kinakabahan, at ang direktor ay tumitingin sa likod ng mga eksena upang makita kung ano ang reaksyon ng mga manonood at kung ano ang hitsura nito.

Ano ang isusuot sa teatro? Ano ang hindi katumbas ng halaga?

Sa pangkalahatan, walang ganoong bagay bilang isang theatrical dress code. Ang lahat ay nakasalalay sa teatro at produksyon. Kung gusto mong magbihis ng matalino, ngunit natatakot kang lumampas sa dagat, bigyang-pansin ang mga kasuotan ng mga artista, upang makabuo ka ng kawili-wiling larawan. Halimbawa, kung ang lahat ng mga artista ay nakasuot ng puti, ito ay angkop na magsuot ng puting damit o puting kamiseta. Ang pangunahing bagay sa bagay na ito ay hindi mahiya. Huwag kang matakot na mamumukod-tangi ka, kahit na ikaw lang ang babaeng nakadamit. Sa ngayon, ang silweta ng "Dior" na may isang buong palda ay nasa uso - at ito ay mahusay; sa ilang kadahilanan ay nahihiya ang mga batang babae na magsuot nito. Kung marami ka pang gagawin bago ang teatro, maaari kang ligtas na magsuot ng mahabang damit at sneakers. Ang Moscow ay hindi isang lugar para sa mga takong, dahil lamang ito ay hindi maginhawa. Kung gusto mo pa ring magsuot ng stilettos sa teatro, mas mabuting ilagay ito sa iyong bag at palitan ang iyong sapatos malapit sa pasukan. Gayunpaman, may mga bagay na hindi katanggap-tanggap sa anumang teatro. Kabilang dito ang punit-punit na maong, leggings at tracksuits. Dapat silang iwan para sa kalye at para sa jogging.

Minsan nangyayari na tinawag ka sa teatro pagkatapos ng trabaho. Kung mayroon kang mahigpit na dress code, makatuwiran na kumuha ng ilang maliwanag na item sa iyo - isang bandana, alahas o blusa at magpalit ng damit. Ito ay magpapahintulot sa iyo na baguhin ang iyong damit depende sa gawain.

Kailangan mong lapitan ang imahe bilang isang laro, ang pangunahing bagay ay huwag lumampas ang luto. Sa England maaari ka ring maglakad-lakad gamit ang isang kawali sa iyong ulo at sa isang bag, ngunit sa Russia dapat mong obserbahan ang pag-moderate.

Teksto: Daria Stepanova

,artist at direktor, nagwagi ng " Gintong Maskara»:

Ang luxury ay ang pagpapakita ng materyal na mga kalakal at ang kanilang kasunod na pagkasira... Kamakailan, tinahak ko ang landas ng pagliit ng bilang ng mga bagay na ginagamit ko... Ang Minimalism ay nagsasangkot ng pakikipag-usap sa isang tao sa negosyo, nang simple at malinaw. Ang pagsasagawa ng karangyaan sa komunikasyon ay ipinapalagay ang patuloy na pagbuburo ng mga imahe na may mga pandekorasyon na bunga... Kapag tinatalakay ang luho at minimalism, naiintindihan ko na ang mga konseptong ito ay napakalapit na nauugnay. At dumating ako sa konklusyon na ang minimalism (at pagiging simple) ay ang pinaka dakilang luho.Bakit hindi ko gusto ang hierarchical structure sa teatro? Dahil, sa prinsipyo, hindi ako malapit sa hierarchy, lalo na sa opisyal na hierarchy. At hindi ko rin gusto ang pakikipagtulungan sa mga taong walang motibo, at madalas mo silang nakakaharap sa mga sinehan.

Ang lecture ni Vera Martynova na "Luxury and Minimalism" ay naganap noong Abril 7 sa Chekhov House (site ng Manege Association). Ibinahagi ng artist sa madla ang kanyang mga saloobin sa minimalism at luxury bilang isang estilo sa sining at diskarte sa buhay; tungkol sa mga pinagmulan, kahulugan, punto ng pakikipag-ugnay at mga kontradiksyon ng dalawang konsepto.

Si Vera Martynova ay isang artista at direktor. Curator ng New Space ng Theater of Nations, Moscow (mula noong 2016). Mula 2004 hanggang 2013 nagtrabaho bilang isang production designer, costume designer at artista sa Dmitry Krymov's Laboratory. Mula 2012 hanggang 2014 - pangunahing artista"Gogol Center". May-akda ng humigit-kumulang 30 pagtatanghal. Nakikipagtulungan sa Moscow Art Theatre School at sa British mataas na paaralan disenyo bilang isang guro. Nagwagi ng Edinburgh Prize internasyonal na pagdiriwang Sining para sa dulang "As You Like It" batay sa dula ni Shakespeare na "A Midsummer Night's Dream" (2012). Nagwagi ng "Golden Mask" award sa kategoryang "Best Theater Designer" para sa disenyo ng play na "Opus 7" (2010) at ang "Golden Mask" award para sa play na "Demon. Tingnan mula sa itaas" (2008). Nakatanggap ng Golden Triga award internasyonal na eksibisyon senograpiya at espasyo ng entablado Prague Quadrennial (bilang bahagi ng isang grupo ng mga artista).

Mga larawang ibinigay ng press service ng Manege Museum and Exhibition Association.
Photographer: Yulia Sukhanova
Mga larawang ibinigay ng press service ng Manege Museum and Exhibition Association.
Photographer: Yulia Sukhanova

Pagguhit ni Vera Martynova, 2015. Croatia - Montenegro

Sa bisperas ng pagbubukas ng isang natatanging lugar ng sining, sinabi ng artist at curator ng New Space of the Theatre of Nations na si Vera Martynov sa Time Out tungkol sa kung paano baguhin ang Moscow upang hindi ka malungkot.

Saang lungsod ka ipinanganak? At kailan ka lumipat sa Moscow?

Pormal, sa Khabarovsk. Lumipat ako noong 2001, parang mahirap maalala...

Ano ang naisip mo sa Moscow bago ka lumipat dito?

Na may mga pulang pader ng Kremlin, tulad ng sa mga aklat-aralin ng Sobyet. At sa paghusga sa balita, palagi siyang malamig at masigla!

Aling ideya tungkol sa Moscow ang naging mali?

Gayunpaman, mayroong magagandang mainit na maaraw na araw sa Moscow. At ang gaganda nila!

Ano ang naging mas madaling gawin kaysa sa iyong naisip?

Ang lahat ay naging mas kumplikado kaysa sa inaasahan ko ...

Mas mahirap ba?

Napakahirap makatulog, kumalma at alalahanin ang gusto kong gawin.

Ano ang ikinagulat mo sa Moscow?

Araw-araw may sorpresa. Ang Moscow ay isang kumbinasyon ng mga bagay na tila hindi magkatugma.

Ano ang hindi mo pa rin masanay?

Sa masamang hangin, oversaturated na may mga gas na tambutso ng sasakyan, at sa patuloy na pagputol ng mga puno.

Saan ka nakatira ngayon? At ano ang gusto mo sa lugar na ito?

Prechistenka. Gusto ko na malapit sa outdoor pool. Gusto ko na ito ay isang lugar na walang mga nightclub. At marami ring magagandang lumang mansyon.

Saan ka madalas na matatagpuan sa Moscow?