Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

heading:

"Ako ay isang Hudyo at mananatiling isa magpakailanman."
- Paano ito, nababagay ba ito sa Jewishness?
- Tulad ng lahat ng mga Kristiyano, nakalimutan mo ang pinagmulan ng iyong Kristo: pagkatapos ng lahat, Siya ay isang Hudyo. At mayroon bang mas mataas pa kaysa sa Kanyang pagmamahal sa sangkatauhan?

Mark Matveevich Antokolsky

Mark Matveevich Antokolsky (Mordukh Matysovich Antokolsky, Oktubre 21, 1843, Vilno, imperyo ng Russia- Hunyo 26, 1902, Frankfurt am Main, German Empire) - sikat na realist sculptor, academician noong 1871, propesor ng sculpture mula noong 1880.

.

.

.

.

MARK ANTOKOLSKY. SI CRISTO bago ang paghatol ng mga tao.

Sinabi ni Pilato sa kanila: "Ano ang gagawin ko kay Jesus na tinatawag na Kristo?" Ang lahat ay nagsasabi sa kanya: "Ipako siya sa krus." Sinabi ng pinuno: "Anong kasamaan ang Kanyang ginawa?" Ngunit lalo silang sumigaw: “Ipako siya sa krus. “Si Pilato, nang makitang walang nakatutulong, ngunit lumalala ang kalituhan, kumuha ng tubig at naghugas ng kaniyang mga kamay sa harap ng mga tao, at nagsabi: “Ako ay walang kasalanan sa dugo nitong Isang Matuwid; tingnan mo." At, sa pagsagot, ang lahat ng mga tao ay nagsabi: "Ang kanyang dugo ay mapasa amin at sa aming mga anak." ( Ebanghelyo ni Mateo.)

M. Antokolsky. Kristo sa harap ng paghatol ng mga tao. 1876

Roma. Spring 1873. Mark Antokolsky kay Stasov: "Gumawa ako ng sketch - si Kristo bago ang paghatol ng mga tao. Nagulat ka ba? Iniisip ko kung paano ang mga Kristiyano at Hudyo ay tumindig laban sa akin. Malamang na sasabihin ng mga Judio: “Paano niya ginawa si Kristo?” At sasabihin ng mga Kristiyano: "Anong uri ng Kristo ang ginawa niya?" Ngunit wala akong pakialam sa lahat ng ito. Mangyaring, huwag magsabi ng isang salita tungkol sa lahat sa sinuman, tanging si Repin." (mula sa editor: Si Kristo ng Antokolsky ay inilalarawan sa pagkukunwari ng isang relihiyosong Hudyo).

"Halos hindi ko naiintindihan ang kanyang basag na wika," ang isinulat ni Ilya Efimovich, "at halos hindi ko mapigilan ang isang ngiti mula sa mga baluktot na salita. Tinanong ko ang aking mga kasama tungkol sa kanya - sino itong dayuhan? Nagkatinginan sila: Dayuhan? Oo, ito ay isang Hudyo mula sa Vilna. At talagang hindi binyagan? - Nagulat ako. I-cross ang sarili, siyempre. Kung tutuusin, hindi man lang sila pinapayagan ng kanilang pananampalataya na gumawa ng eskultura, kaya bakit kailangan niyang talikuran ang sining? Paano mo tinitingnan ang relihiyosong saloobin ng mga Hudyo sa mga plastik na sining? - tanong ko sa kanya nung isang araw. Umaasa ako na hindi ito makahadlang sa akin sa pagsasanay ng aking sining, at maaari ko pa itong pagsilbihan para sa kapakanan ng aking mga tao. Ipinagmamalaki niya ang tindig at nagpatuloy na may malaking determinasyon sa kanyang mga mata: Ako ay isang Hudyo at mananatiling isa magpakailanman. Paano ito posible, sinabi mo lang sa amin kung paano ka nagtrabaho sa Pagpapako sa Krus ni Kristo. Angkop ba ito sa Hudyo? Tulad ng lahat ng mga Kristiyano, nakakalimutan mo ang pinagmulan ng iyong Kristo: pagkatapos ng lahat, Siya ay isang Hudyo. At mayroon bang mas mataas pa kaysa sa Kanyang pagmamahal sa sangkatauhan? Ang masiglang mga mata ni Mark ay nanginginig sa mga luha, at medyo mahiwaga niyang sinabi: "Ibinalangkas ko ang isang buong serye ng mga eksena mula sa Kanyang buhay."

Mark Antokolsky kay Stasov: "Tila sa akin na hanggang ngayon ay walang sinuman ang nagpaliwanag sa Kanya sa paraang iniisip ko Siya. Pagkatapos ng lahat, hanggang ngayon ang Kristiyanismo ay lumaban kay Kristo sa pangalan ni Kristo; Hanggang ngayon Siya ay nasa kamay ng mga mapagsamantala, ngunit ngayon lahat ng tumatanggi sa Kristiyanismo ay lumalapit sa Kanya. Ang bagay ay ang isang kagalang-galang na tao mula sa Moscow ay nag-utos sa akin na magtrabaho kasama ang isang balangkas na aking pinili, at nais niyang italaga ang isang silid sa kanyang bahay dito, para sa isang espesyal na impression at solidong pag-iilaw. Kaya umaasa ako sa isang buong buhay-size na setting dito. Gayunpaman, hindi ko pa naiisip ang lahat ng ito."

Si Savva Mamontov ay isang kagalang-galang na tao. Isang taon na ang nakalilipas, siya at ang kanyang asawa ay dumating sa Italya para sa paggamot, at naging kaibigan sila ng batang iskultor na si Savva Ivanovich mismo ay nagsimulang mag-sculpt at hindi masama, at si Mark Matveevich, ang kanyang tagapagturo, ay naging tagapag-ayos ng sikat na bilog ng Mamontov, ang hinaharap na kampanya ng Abramtsevo.

"Siya ay isang palaisip sa isip," paggunita ni Elizaveta Mamontova, "at sa lahat ng kanyang mga pag-uusap ay palaging maraming orihinal na mga kaisipan na nagbangon ng higit at higit pang mga bagong katanungan. Sa mga pag-uusap na ito, sa mga sulat, ipinanganak ang balangkas, na mapagbigay na iniwan kay Antokolsky upang pumili mula sa.

Una, siya mismo ay sabik na maunawaan kung paano ipinako ng relihiyon si Kristo. Paano maaaring mangyari na sinira ng isang opisyal na espirituwal na organisasyon ang layunin ng pagkakaroon nito, pinatay ang Diyos? At pangalawa, siya, tulad ng lahat ng kanyang mga kaibigan, ay nais na turuan ang mga tao. "Alam mo," sinabi niya kay Stasov, "Ang iniisip ko ay ang tungkol lamang sa mga Ruso, at gayundin ang tungkol sa mga Ruso na Hudyo, dahil walang sinuman ang nangangailangan ng edukasyon sa pangkalahatan gaya ng isang Ruso na Hudyo."

Maaga ang mga Hudyo ng Poland ika-20 siglo

Polish Jews 1925

Mark Antokolsky kay Stasov:
"Sino ang hindi nakakita at hindi nakakakilala sa mga masa ng mahihirap, gulanit at gutom na mga Hudyo na gumugol araw at gabi sa sinagoga, kung saan sila ay natutulog sa mga tabla sa pinaka nakakahawa na kapaligiran ng 40 at 50 katao sa isang silid, na hindi Nakita ang matataas o sira-sirang mga mukha, kapag pinag-aaralan nila ang madilim, nakakalito, ngunit ang paborito nilang Talmud, hindi mo maisip ang kapaligiran kung saan nagmula ang rebulto ni Jesus.”

Maagang mga batang Hudyo ika-20 siglo Krakow

"Ang aking pagkabata," ang isinulat ni Antokolsky, "ay masyadong madilim, napakalungkot na naaalala ko nang may panginginig. Ako ay isang hindi minamahal na bata, at nakuha ko ito mula sa lahat. Ang sinumang gustong bugbugin ako, maging ang mga alipin; at walang humaplos sa akin. Nagsuot ako ng mga lumang damit, tinawag nila akong "idolo", "mga kamay ng lata". Nagsilbi akong workhorse sa pamilya. Ang nanay ko lang ang hindi nagpahiya sa akin.”

Kipnis. Buhay ng mga Hudyo, Lublin 1926

Si Mark ay ang ikaanim na anak ng isang mahirap na innkeeper. Minsan ay gumuhit siya ng isang larawan ng isang tagapagdala ng tubig at isang kabayo sa kalan; nang makita niya ang mga ito, ang kanyang ama ay tinadyakan ang kanyang mga paa nang mahabang panahon, sumigaw, at pagkatapos ay binugbog ang batang may-akda. Mula noon, si Mark Matveyevich ay nagtrabaho lamang sa gabi, lihim, at nagbayad ng papel at lapis na may almusal at tanghalian.

Isang araw ay inukit niya ang reproduction ng painting ni Van Dyck na "Christ and the Virgin Mary" mula sa kahoy. Nagsimula silang mag-usap tungkol sa kanya, nakarating ang balita sa gobernador, at ang asawa ng heneral, isang mabait na babae, gamit ang kanyang mga koneksyon sa St. ; mahirap, ngunit masaya: "Dadalhin ko na sana ang aking mga luwad na Hudyo sa photographer," sabi niya sa isang kaibigan, "ngunit napagpasyahan kong mas mabuting dalhin muna ang aking mga bulsa sa sastre. Dahil ngayon lang ako nakatanggap ng pera, gusto kong ayusin ang mga bulsa ko para may mapaglagyan ako. Ngunit kinuha ng sastre ang aking pera para sa pag-aayos ng aking mga bulsa, at ang photographer ay hindi gustong tumanggap ng mga bulsa sa halip na pera."

Sumulat si Ilya Repin tungkol sa kanya: "Ang kanyang kaluluwa ay taos-puso at kusang-loob. Si Stasov lamang ang sumuporta kay Antokolsky sa kanyang nilapastangan, pinahiya at ininsulto na mundo ng Jewry. Naunawaan niya si Stasov at iginagalang siya bilang isang espirituwal na ama. Ang matapang na paglipad ng marangal na altruismo sa Stasov at ang kanyang pagsamba sa tunay pambansang sining nagbigay inspirasyon kay Antkolsky at nagbigay inspirasyon sa kanya. Buhay buhay at ang lalong malapit na kasaysayan ng kanyang trahedya na mga tao, ang malungkot na kapalaran ng kanyang katutubong tribo, ay pinunan ang kanyang kaluluwa ng mataas na drama. Ang kanyang mga ideya sa sining ay ang kanyang puso, ang kanyang dugo.

Menachem Kipnis. Hudyo sastre

Stasov: “Sana nakita at nalaman ninyong lahat ang kanyang kahoy na figurine – ? Ano ang bagay? Maliit sa sukat, ngunit sapat na malaki upang dalhin ang buong bagong iskultura papunta sa tunay na kalsada."

Higit sa lahat, umibig si Vladimir Vasilyevich kay Antokolsky para sa mataas na kaluwagan na "Attack of the Inquisition on Jews in Spain sa panahon ng kanilang lihim na pagdiriwang ng Easter."

(sa saloobin ng Inkisisyon sa mga Hudyo, tingnan ang Jewish Enz.)

Ang pag-atake ng Spanish Inquisition sa mga Hudyo sa kanilang lihim na pagdiriwang ng Pasko ng Pagkabuhay. Sketch 1868-1902

M. Antokolsky. Ang pag-atake ng Spanish Inquisition sa mga Hudyo, fragment

"Namangha ako," isinulat ni Repin tungkol sa kanyang unang impresyon sa "pag-atake ng Inquisition," "Nagsimula akong makilala ang mga pigura na puno ng drama at misteryo. Nakaramdam ako ng takot. Matagal akong nakatayo doon, natulala, sa katahimikan. Lahat kami ay nagtataka kung ano ang susunod na gagawin, kung paano mapangalagaan ang hindi pa nagagawang karanasan sa iskultura. Ano ang gagawin sa basang luad na nagsimulang matuyo dahil sa paggalaw ng hangin at pagkawatak-watak. Ito ay hinulma kahit walang frame.” Napagpasyahan na kunan ng larawan ang komposisyon. Ngunit ang limampung bonus na rubles na natanggap para dito ay ginugol sa pag-aayos ng kanyang mga bulsa. Malamang na tumulong si Stasov mamaya. Sa kanya lamang, nagtatrabaho na sa estatwa ni Kristo, sinabi ni Antokolsky ang tungkol sa mga kaganapan na nag-udyok sa kanya na lumikha ng Inquisition.

Antokolsky kay Stasov: "Tila noong ikalimampu't isang taon: biglang natanggap ng mga Hudyo ang pinakamaawaing utos - upang magbigay ng mga rekrut. Kinakailangang mahuli ang gayong tao na walang pasaporte. Mahirap ihatid sa iyo ang kawalan ng pag-asa, ang mga hiyawan at mga daing na nagmula sa mga labi ng mga mahihirap, walang pagtatanggol na mga ina, na ang mga anak ay inalis sa kanila, at kung minsan kahit na ang mga wala pang pitong taong gulang. Ang aming kapitbahay, isang biyudang mananahi, ay nagligtas lamang ng isang anak mula sa buong pamilya, isang payat at mahinang batang lalaki na may malalaking mata. Kung paano niya ito inalagaan, kung paano niya kinilig. Ngunit siya ay nahiwalay sa kanya ng buhay. At pagkatapos ay nakahiga pa rin siya roon at umiyak: maaaring naramdaman niyang nakabantay siya sa bukid sa blizzard ng gabi, o tila sa kanya ay binubugbog nila siya - oh, aking munting ibon, aking sinta, gamit ang kanyang mga tungkod, dugo. ay dumadaloy, oh para saan... Ngunit hindi siya nanghina nang matagal. Namatay siya nang maaga, nag-iisa, walang kaaliwan, walang pag-asa, ngunit may pananampalataya, may pagmamahal.”

Cherry. Polish Hudyo, maaga ika-20 siglo

Si Mark ay itinago ng isang Kristiyano. Paglabas ng shelter, nang lumipas na ang recruitment, nakita pa rin niya ang pinangyarihan ng paalam. Sa gitna ng pangkalahatang kaguluhan, ang opisyal ay nag-utos: "Sa martsa!" Nagsimulang gumalaw ang mga kariton at lalong tumindi ang hiyawan na may halong halik, ngunit biglang may sumigaw: “Dumating na ang rabbi!” Parang may kuryenteng dumaloy at parehong tunog ang lumabas sa bawat dibdib: “Itanong mo sa ating mga ninuno kung bakit tayo naghihirap nang husto.” At walang makakapigil sa mga desperado, ligaw na hiyawan na ito, na para bang ang presyon ay nasira ang isang balbula sa isang lugar. Lahat ay umiiyak. Umiiyak ang rabbi. At napaiyak ako.

Ang pinaka-kahila-hilakbot, pinaka-kamangha-manghang mga bagay, kung mangyari ito sa harap natin araw-araw, nasanay tayo at nagiging walang malasakit. Sa katunayan, gumawa ng isang paghahambing, kunin ang katotohanan ng pagpatay ng mga sanggol at ang katotohanan na sinabi ko lang sa iyo. Ang tanong, ano ang mas mabuti para sa isang mahirap at mananampalataya na ina - ang katotohanan na ang kanyang anak ay nasa langit na, naging isang anghel? O patuloy na nararamdaman na siya ay pinahihirapan, na ito ay kanyang tipan gaya ng siya ay kanya, ngunit mayroong isang kailaliman sa pagitan nila...

tingnan din ang artikulong ""

Kristo sa harap ng paghatol ng mga tao. 1874–1878

Antokolsky M.M.
Tanso
195 x 71 x 61

Museo ng Russia

anotasyon

Ang gawain ni Antokolsky ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga rebolusyonaryong demokratikong ideya noong 1860s at direktang nauugnay sa sining ng mga Wanderers. Ang mga gawa ni Antokolsky ay palaging nag-aalala sa kanyang mga kontemporaryo sa kaugnayan ng kanyang mga isyu, kung iginuhit niya ang kanyang mga tema mula sa mga kuwento sa Bibliya at ebanghelyo, o mula sa pambansang kasaysayan ng Russia. Binibigyang-kahulugan ng iskultor ang imahe ni Kristo mula sa posisyon ng isang demokratikong artista. Ipinakita niya ang isang Tao na naghihirap para sa mataas na ideya ng kabutihan ng mga tao. Sa rebultong ito ang may-akda ay kumakatawan kay Kristo bilang makasaysayang pigura, bilang isang repormador na naghimagsik laban sa mga Pariseo at Saduceo. Si Kristo ay inilalarawan sa isang kalmadong pose, na ang kanyang mga kamay ay nakatali sa kanyang likod. Nakasuot siya ng striped tunic, oriental cap, at sandals. Sinira ng mga pang-araw-araw na detalyeng ito ang tradisyonal na imahe ni Kristo na nabuo sa kanonikal na sining ng mga nakaraang panahon. Ayon sa iskultor, ang kaniyang Kristo ay ibinigay habang siya ay “lumalabas noong ika-19 na siglo.”

Talambuhay ng may-akda

Antokolsky M.M.

Antokolsky Mark Matveevich
(1842, Vilna – 1902, Bad Homburg, Germany)

Sculptor. Nag-aral sa Imperial Academy of Arts bilang isang volunteer student sa ilalim ng N.S. Pimenov at I.I. Reimers (1862-1870). Noong 1871 natanggap niya ang titulong akademiko para sa estatwa na "Ivan the Terrible" (plaster, Kensington Museum, London). Siya ay nanirahan sa Italya (1871-1877) at France (1877-1902), na pumupunta sa Russia bawat taon. Naka-on World's Fair sa Paris siya ay ginawaran ng gintong medalya at ang Order of the Legion of Honor (1878). Mula noong 1880 - propesor, mula noong 1893 - buong miyembro ng Imperial Academy of Arts, pati na rin isang honorary member ng Paris, Berlin at Urbino Academies of Arts. Kabilang sa karamihan mga tanyag na gawa, na nakaimbak sa Russian Museum - mga estatwa na "Ivan the Terrible" (1871, tanso), "Si Kristo bago ang paghatol ng mga tao" (1878, tanso), "Spinoza" (1882, marmol), "Mephistopheles" (1883, marmol ), "Ermak" (1891, tanso); mga larawan ng S.P. Botkin (1874, marmol), I.S. Turgenev (1880, plaster), Empress Maria Feodorovna (1887, marmol), Emperor Nicholas II at Empress Alexandra Feodorovna (parehong 1896, marmol). Ang mga monumento kay Peter I na nilikha ayon sa kanyang mga modelo ay na-install sa Peterhof, St. Petersburg, Taganrog, at Arkhangelsk.

Mark Antokolsky.
Sinabi sa kanila ni Pilato: Ano ang gagawin ko kay Jesus, na tinatawag na Cristo? Sinasabi sa kanya ng lahat: hayaan siyang ipako sa krus. Sinabi ng pinuno: anong kasamaan ang Kanyang ginawa? Ngunit lalo silang sumigaw: ipako siya sa krus. Si Pilato, nang makitang walang nakatulong, ngunit lumalala ang kalituhan, kumuha ng tubig at naghugas ng kanyang mga kamay sa harap ng mga tao, at nagsabi: Ako ay walang kasalanan sa dugo nitong Matuwid; tingnan mo. At ang buong bayan ay sumagot at nagsabi, Mapasa amin at sa aming mga anak ang kaniyang dugo.

Ebanghelyo ni Mateo

SI CRISTO SA HARAP NG KORTE NG BAYAN

Roma. Spring 1873. Mark Antokolsky kay Stasov: Gumawa ako ng sketch: Si Kristo bago ang paghatol ng mga tao. Nagulat ka ba? Iniisip ko kung paano ang mga Kristiyano at Hudyo ay tumindig laban sa akin. Malamang na sasabihin ng mga Hudyo: Paano niya ginawa si Kristo? At sasabihin ng mga Kristiyano: Anong uri ng Kristo ang ginawa niya? Ngunit wala akong pakialam sa lahat ng ito. Mangyaring, huwag magsabi ng isang salita tungkol sa lahat sa sinuman, tanging kay Repin.
"Halos hindi ko naiintindihan ang kanyang basag na wika," ang isinulat ni Ilya Efimovich, "at halos hindi ko mapigilan ang isang ngiti mula sa mga baluktot na salita. Tinanong ko ang mga kasama ko tungkol sa kanya, sino itong dayuhan? Nagkatinginan sila: Dayuhan? Oo, ito ay isang Hudyo mula sa Vilna. At talagang hindi binyagan? Nagulat ako. I-cross ang sarili, siyempre. Kung tutuusin, hindi man lang sila pinapayagan ng kanilang pananampalataya na gumawa ng eskultura, kaya bakit kailangan niyang talikuran ang sining? Paano mo tinitingnan ang relihiyosong saloobin ng mga Hudyo sa mga plastik na sining? tanong ko sa kanya minsan. Umaasa ako na hindi ito makahadlang sa akin sa pagsasanay ng aking sining, at maaari ko pa itong pagsilbihan para sa kapakanan ng aking mga tao. Ipinagmamalaki niya ang tindig at nagpatuloy na may malaking determinasyon sa kanyang mga mata: Ako ay isang Hudyo at mananatiling isa magpakailanman. Paano ito posible, sinabi mo lang sa amin kung paano ka nagtrabaho sa Pagpapako sa Krus ni Kristo. Angkop ba ito sa Hudyo? Tulad ng lahat ng mga Kristiyano, nakakalimutan mo ang pinagmulan ng iyong Kristo: pagkatapos ng lahat, Siya ay isang Hudyo. At mayroon bang mas mataas pa kaysa sa Kanyang pagmamahal sa sangkatauhan? Ang masiglang mga mata ni Mark ay nanginginig sa mga luha, at medyo misteryosong sinabi niya: Ibinalangkas ko ang isang buong serye ng mga eksena mula sa Kanyang buhay.

Mark Antokolsky kay Stasov: Tila sa akin hanggang ngayon ay walang sinuman ang nagpaliwanag sa Kanya sa paraang iniisip ko Siya. Pagkatapos ng lahat, hanggang ngayon ang Kristiyanismo ay lumaban kay Kristo sa pangalan ni Kristo; Hanggang ngayon Siya ay nasa kamay ng mga mapagsamantala, ngunit ngayon lahat ng tumatanggi sa Kristiyanismo ay lumalapit sa Kanya. Ang bagay ay ang isang kagalang-galang na tao mula sa Moscow ay nag-utos sa akin na magtrabaho kasama ang isang paksa na aking pinili, at nais niyang mag-alay ng isang silid sa kanyang bahay para dito, para sa isang espesyal na impresyon at kumpletong pagtatalaga. Kaya umaasa ako sa isang buong buhay-size na setting dito. Gayunpaman, hindi ko pa naiisip ang lahat ng ito.

Si Savva Mamontov ay isang kagalang-galang na tao. Isang taon na ang nakalilipas, siya at ang kanyang asawa ay pumunta sa Italya para sa paggamot, at naging kaibigan sila ng batang iskultor na si Savva Ivanovich mismo ay nagsimulang mag-sculpt, at hindi masama, at si Mark Matveevich, ang kanyang tagapagturo, ay naging tagapag-ayos ng sikat na bilog ng Mamontov. , ang hinaharap na kampanya ng Abramtsevo.

Siya ay isang palaisip sa isip," paggunita ni Elizaveta Grigorievna, "at sa lahat ng kanyang mga pag-uusap ay palaging maraming mga orihinal na kaisipan na nagbangon ng higit at higit pang mga bagong katanungan. Sa mga pag-uusap na ito, sa mga sulat, ipinanganak ang balangkas, na mapagbigay na iniwan kay Antokolsky upang pumili mula sa. Una, siya mismo ay sabik na maunawaan kung paano ipinako ng relihiyon si Kristo. Paano maaaring mangyari na sinira ng isang opisyal na espirituwal na organisasyon ang layunin ng pagkakaroon nito, pinatay ang Diyos? At pangalawa, siya, tulad ng lahat ng kanyang mga kaibigan, ay nais na turuan ang mga tao: Alam mo," sinabi niya kay Stasov, "Ang iniisip ko ay eksklusibo lamang tungkol sa mga Ruso, at tungkol din sa mga Hudyo ng Russia, dahil walang nangangailangan ng edukasyon sa pangkalahatan gaya ng Russian Jew. .

Mark Antokolsky kay Stasov: Sino ang hindi nakakita at hindi nakakakilala sa mga masa ng mahihirap, basag-basa at gutom na mga Hudyo na gumugugol araw at gabi sa sinagoga, kung saan sila natutulog sa mga tabla, sa pinaka nakakahawang kapaligiran, 40 at 50 katao sa isa room, na Kung hindi mo pa nakikita ang mga matataas o sira-sirang mukha na ito kapag pinag-aaralan nila ang madilim, nakakalito, ngunit ang kanilang paboritong Talmud, hindi mo maiisip ang kapaligiran kung saan nagmula ang rebulto ni Jesus.

"Ang aking pagkabata," ang isinulat ni Antokolsky, "ay masyadong madilim, napakalungkot na naaalala ko nang may panginginig. Ako ay isang hindi minamahal na bata, at nakuha ko ito mula sa lahat. Kung sino man ang gustong bumugbog sa akin, maging ang mga alipin; at walang humaplos sa akin. Nagsuot ako ng mga lumang damit, tinawag nila akong "idolo", "mga kamay ng lata". Nagsilbi akong workhorse sa pamilya. Ang nanay ko lang ang hindi nagpahiya sa akin.

Si Mark ay ang ikaanim na anak ng isang mahirap na innkeeper. Minsan ay gumuhit siya ng isang larawan ng isang tagapagdala ng tubig at isang kabayo sa kalan; nang makita niya ang mga ito, ang kanyang ama ay tinadyakan ang kanyang mga paa nang mahabang panahon, sumigaw, at pagkatapos ay binugbog ang batang may-akda. Mula noon, si Mark Matveyevich ay nagtrabaho lamang sa gabi, lihim, at nagbayad ng papel at lapis na may almusal at tanghalian.

Isang araw ay inukit niya ang reproduction ng painting ni Van Dyck na "Christ and the Virgin Mary" mula sa kahoy. Nagsimula silang mag-usap tungkol sa kanya, nakarating ang balita sa gobernador, at ang asawa ng heneral, isang mabait na babae, gamit ang kanyang mga koneksyon sa St. ; mahirap, ngunit masaya: "Ang aking mga luwad na Hudyo," sinabi niya sa isang kaibigan, "Mayroon akong, ay, upang dalhin

Pebrero 18, 2013

Ang higit pang pag-unlad ng gawain ni Mark Matveevich Antokolsky, mas malinaw na natanto niya ang kanyang gawain bilang sagisag sa mga anyo ng iskultura huwarang moral. Ang pagpapatupad ng gawaing ito ay humantong kay Antokolsky na lumikha ng isang estatwa na tinatawag na "Kristo sa harap ng Hukuman ng mga Tao" (1876). Simula kay Alexander Ivanov, sining ng Russia madalas na bumaling sa imahe ni Kristo upang ipahayag ang malalaking isyu sa lipunan at moral. Sa kanyang interpretasyon kay Kristo, si Antokolsky ay sumusunod sa parehong tradisyon. Ang kaniyang Kristo ay ang personipikasyon ng intelektuwal, iyon ay, makatwiran, kapangyarihan ng tao, sumasalungat sa malupit, malupit na likas na ugali. Tinutukoy nito ang balangkas ng estatwa, ang komposisyon nito, at ang sikolohikal na nilalaman ng imahe.

Si Kristo ay inilalarawan ni Antokolsky sa sandaling siya ay humarap sa korte ng karamihan, kung saan ang mga karapatan ay "nag-alsa laban sa mga Pariseo at Saduceo." Ang mga tao, na nalinlang ng mga Pariseo at hindi nauunawaan si Kristo, ay humingi ng kanyang pagbitay sa krus. Ang balangkas na ito ay pinili ni Antokolsky dahil, tulad ng sinabi niya, "dito ang buhol ng drama ay nakatali." Sa madaling salita, nagkaroon ng sagupaan ng "intelektwal" at "mabangis" na pwersa dito. Dito ay idinagdag ng iskultor: “Pangalawa, sa paghatol ng mga tao ang ibig kong sabihin ay ang kasalukuyang hukuman.” Kaya, sa pamamagitan ng paglikha ng rebulto ni Kristo, nasa isip ni Antokolsky na ipakita kung paano niyuyurakan ang patas at makatwirang mga prinsipyo sa modernong lipunan.

Ang "Kristo sa harap ng paghatol ng mga tao" ay naglalarawan lamang ng pigura ni Kristo mismo, na ibinigay sa buong taas. Ito ay isang bilog na iskultura sa hugis, ngunit ipinapalagay nito ang pangunahing punto ng view - mula sa harap. Ang kalmadong kawalang-kilos ng pigura at ang tuwid na pagliko ay pumukaw ng pakiramdam ng presensya nito, ang pag-akit nito sa karamihan. Nakagapos, walang sandata, si Kristo ay walang pagtatanggol laban sa galit ng karamihan. Ngunit inihambing niya ang bulag at malupit na puwersang ito sa lakas ng kanyang espiritu.

Simula sa rebulto ni Kristo, itinakda ni Antokolsky ang kanyang sarili ang gawain ng paghahatid ng espirituwal na lakas ng indibidwal sa marmol at tanso. Gayunpaman, tumanggi siyang lumipat lakas ng loob sa pamamagitan ng muscular tension, gaya ng nakaugalian sa classical sculpture. Ang mga kalamnan ng katawan at mukha ni Kristo ay ganap na kalmado, halos nasa isang estado ng pagpapahinga. Nagbigay ito kay Vereshchagin ng dahilan para sisihin si Antokolsky na ang mga kamay ni Kristo ay "hindi sapat na proletaryado." Ngunit kailangan ni Antokolsky ang kawalan ng pisikal na pag-igting upang bigyang-diin ang espirituwal na lakas na ipinahayag sa mukha ni Kristo. Nagsumikap si Antokolsky na magtatag ng moral o, tulad ng sinabi niya mismo, ang espirituwal na kagandahan, na dapat mangibabaw sa plastik na kagandahan, na ibinabalik ito sa background. Ang gawaing ginawa sa ganitong paraan ay talagang napakahirap, halos hindi malulutas para sa iskultor dahil sa likas na katangian ng kanyang sining, na idinisenyo upang magsalita ng wika ng kagandahan ng mga anyo ng katawan.

Paggawa upang lumikha ng kagandahang moral at mga positibong larawan, Antokolsky, sa parehong oras, acutely nadama ang kakulangan ng naturang mga imahe para sa isang layunin na pagmuni-muni ng katotohanan. Nadama niya ang isang kagyat na pangangailangan upang umakma sa imahe ni Kristo ng isang imahe kung saan ang pinakamadilim, pagalit sa magagandang adhikain ng tao ay masasalamin. "Si Kristo para sa akin ay isang ideya pa rin ng "kalahati," sabi ni Antokolsky. "Gusto kong magpatuloy at gumawa ng isa pang karakter, hindi gaanong malakas kaysa kay "Kristo," ngunit ganap na kabaligtaran, ito ay si Mephistopheles ..."

Ang pagnanais ng iskultor ay natanto sa estatwa na "Mephistopheles" (1883). Ang hitsura nito ay nauna sa mahabang paghahanap ni Antokolsky para sa pinakamahusay na balangkas at komposisyon na solusyon para sa imaheng ito. SA orihinal na mga plano Nagpatuloy si Antokolsky mula sa imahe ng Mephistopheles na nilikha ni Goethe sa Faust. Bukod dito, naisip niyang i-reproduce sa kanyang eskultura ang isa sa mga plot point ni Faust. Gayunpaman, kalaunan ay inabandona ito ni Antokolsky. Tila sa kanya na ang pagsunod kay Goethe nang eksakto ay hahantong sa Mephistopheles na nauugnay sa isang tiyak makasaysayang panahon, samantalang dapat makita ng isa rito ang isang bagay na pag-aari “sa walang lahi, sa walang panahon,” kundi sa “walang hanggan.”

Ito ay sinundan ng isang paghahanap upang i-concretize ang kasamaan na ang imahe ng Mephistopheles katawanin. Ayon sa isa sa mga pagpipilian, tanging ang ulo ng Mephistopheles ang dapat na ilarawan, tinatapakan ang isang libro - isang simbolo ng kaalaman ng tao. Kaya, kinailangan niyang kalabanin si Kristo bilang isang obscurantist, laban sa pag-unlad kaisipan ng tao, katalinuhan ng tao. Hindi mahirap makita dito ang isang pagpapahayag ng puro pang-edukasyon na ideolohiya. Ngunit hindi ito naging panghuling desisyon ni Antokolsky. Ipinanganak bagong ideya ilarawan si Mephistopheles sa kasuutan ni Faust, iyon ay, na parang kumukuha ng pagkukunwari ng karunungan, para sa kapakanan ng panlilinlang sa mga tao. Kaya, ang pangunahing kasamaan ng katotohanan ay dapat na lumitaw sa Mephistopheles bilang maling karunungan, sa likod kung saan ang kawalang-halaga at kasamaan ay nakatago. Ngunit ang pagpapakita kay Mephistopheles sa mga damit ay muling mangangahulugan ng pagtatatag ng isang koneksyon sa isang tiyak na makasaysayang panahon, na nais iwasan ng iskultor. Sa wakas, ang ideya ay nag-mature na ilarawan si Mephistopheles na hubo't hubad at sa gayon ay inalis siya mula sa trabaho ni Goethe, na inilagay ito, tulad ng sinabi ni Antokolsky, isang "pan-tao" na kahulugan. Nilikha noong 1883, ang estatwa ay aktwal na naglalarawan kay Mephistopheles na hubad. Nakaupo siya sa tuktok ng isang bato, ang isang paa ay nakataas, ang mga kamay ay nakadakip sa tuhod nito, kung saan ipinatong niya ang kanyang baba. Mula sa kanyang bangin, na may masamang ngiti, pinagmamasdan niya ang buhay ng mga tao na nagaganap sa isang lugar sa ibaba at sa malayo. Ang mukha ng Mephistopheles ay binibigyang kahulugan ni Antokolsky alinsunod sa tradisyonal na ideya ng espiritu ng kasamaan. Matangos na ilong, sunken cheeks, sarcastic mouth, pointed balbas make him textbook familiar. Ito ay minarkahan ng pagpapahayag ng isang laro ng masamang pag-iisip. Ang matatalim na katangian ng mukha ni Mephistopheles ay katugma ng matatalim na anggulo kung saan nakatungo ang buong buto niyang katawan.

Nasabi na, sa pamamagitan ng paglalarawan kay Mephistopheles na hubad, ginawa ito ni Antokolsky upang hindi siya maiugnay sa anumang makasaysayang panahon. Ngunit lumabas na ang kahubaran mismo ni Mephistopheles, higit sa anumang damit, ay nag-uugnay sa kanya sa panahon ng kanyang paglikha, iyon ay, sa ika-19 na siglo. Ang katawan ni Mephistopheles ay isang katawan ng tao, na palaging nakatago ng mga damit. Ito ay walang anumang tula, malabo at payat. Ang mga daliri ng paa ni Mephistopheles ay nakabaluktot sa hindi komportable na sapatos, ang balat sa kanyang ibabang likod ay bumubuo ng mga tupi, at ang kanyang mga collarbone ay malinaw na nakikita sa kanyang lumubog na dibdib. Samakatuwid, ang kahubaran ng Mephistopheles ay nakikita natin hindi bilang kahubaran ng mga sinaunang estatwa, kung saan ito ay ganap na nabigyang-katwiran sa pamamagitan ng kagandahan ng isang maayos na nabuong katawan, ngunit bilang kahubaran ng paghuhubad, ang prosaic na kahubaran ng modernong tao.

Sa "Mephistopheles" ni Antokolsky, ipinakita sa amin ang hindi isang unibersal at ahistorical na espiritu ng kasamaan, ngunit, tulad ng inamin mismo ni Antokolsky, "ang aming uri ay kinakabahan, inis, may sakit." "Ito ay isang moderno, binuo na uri, na may kapaitan ay handang sirain ang lahat, upang sirain ang lahat, upang lapastanganin ang lahat, lahat na higit pa o hindi gaanong tapat, mabuti, higit sa karaniwan," ay kung paano nailalarawan ni Antokolsky si Mephistopheles. Bilang konklusyon, idinagdag niya: "Gusto ko pa ngang pumirma sa ilalim ng estatwa: "Dedicated sa bulgar." Kaya, iyon masamang puwersa, na ipinakita sa "Mephistopheles" at kung saan ang iskultor sa una ay nais na makakita ng isang bagay na unibersal, ay kinilala niya bilang nabuo modernong kondisyon kabastusan. Napagtanto ito, nais ni Antokolsky na tawagan ang kanyang Mephistopheles na "ika-19 na siglo." Ang ika-19 na siglo ay ang siglo ng pagkakatatag ng dominasyon ng burgis at burgis na kahalayan. Ito ang nakita ni Antokolsky bilang isang puwersang laban sa mataas at maliwanag na adhikain ng sangkatauhan.

Si Antokolsky ay ganap espesyal na lugar sa mga iskultor ng Russia noong kanyang panahon. Yung mga kapwa niya artista na taos pusong gustong ilapit ang kanilang pagkamalikhain modernong hamon, nakita ang tanging posibleng paraan para dito sa pagsunod sa pagpipinta, sa pagbaling sa pang-araw-araw na buhay, sa pang-araw-araw na buhay, sa genre. Ang ilan sa kanila ay nakamit ang makabuluhang tagumpay sa landas na ito, ngunit bahagyang sa halaga ng pagkawala ng pagka-orihinal ng iskultura bilang isang sining.

Sa kabaligtaran, sinikap ni Antokolsky na gawing batayan ng kanyang sining ang mga dakilang kaisipan at magagandang damdamin na nag-aalala sa kanyang mga kontemporaryo, upang makahanap ng sapat na pagpapahayag para sa kanila sa mga maringal na larawan. Ang panloob na pangangailangan ng gawain ni Antokolsky ay ang sagisag ng mataas na moral na ideyal sa kanyang panahon. Nakita niya ang sagisag ng ideyal na ito sa mga taong nagawang hamakin ang materyal na makasariling interes at salungatin sila sa lakas ng espiritu.

Direkta mga dramatikong dula at mga pagtatanghal ng Russia mga comic opera Nagsimula si Dmitrevsky noong 1780 sa Knipper Theater, pagkatapos ang lahat ng mga opera at melodramas ni Pashkevich ay itinanghal sa kanyang produksyon at bahagyang kasama ang kanyang pakikilahok.

Lumilikha ang Bumants ng isang kapaligiran ng kaaya-ayang sorpresa, maliwanag na kakaiba, at lambot ng pang-unawa sa kanyang mga gawa. Pinipilit ka ng mga painting na sumilip sa kanilang hindi kinaugalian na mundo, sa kanilang mga balangkas, at sa kanilang mga nakakaakit na kulay, simple at mabait.

Gayunpaman, walang alinlangan na utang ni Raphael ang kanyang hitsura sa Roma lalo na sa kanyang sarili - sa kanyang hindi mapigilan na pagnanasa para sa pagpapabuti, para sa lahat ng bago, para sa malakihang trabaho. Magsisimula ang mahusay na pag-alis.

Noong Disyembre 1753, nagpunta ang mga espesyalista sa Piacenza. Sa pagkakataong ito, binigyan sila ng pagkakataon ng mga monghe na suriin ang pagpipinta. Sa kanyang pagsusuri, isusulat ni Giovanini: walang alinlangan, Raphael; ang estado ng larawan ay higit pa o hindi gaanong matitiis,

At nagpasya si Falcone na gawin ang paghahagis ng estatwa mismo. Walang ibang paraan palabas. Hindi maiwasan ni Falcone na tapusin ang kanyang trabaho. Masyado siyang konektado sa monumento na ito, at dapat niyang makita ito hanggang sa wakas. Syempre, hindi siya foundry worker. Ngunit kung walang panginoon,

Ang sampung taon na ito ay lubos na nakatulong sa artist upang mahanap ang kanyang kredo. Sa paglipas ng mga taon, ang isang baguhan na karpintero ay naging isa sa mga pinaka-edukadong tao sa kanyang siglo. Sa kanya, na kamakailan lamang ay sumulat sa Pranses na may mga pagkakamali,

Ang kanyang mga gawa ay ipinanganak mula sa patuloy na pag-iisip at malakas emosyonal na mga karanasan. Pambihirang emosyonal na likas, siya ay tumugon nang husto sa lahat ng mga pagpapakita ng buhay, na isinapuso ang kagalakan at kalungkutan. Minahal niya

Sinubukan ni Kochar ang kanyang sarili sa iba't ibang direksyon ng pagpipinta, na gustong hanapin at itatag sa sining ang kanyang indibidwal na diskarte sa mundo at ang tao dito. Ang mga paghahanap na ito ay hindi limitado sa mga panlabas na teknikal na pamamaraan; sila ay

Puno na ang Zalkaln mga magagandang proyekto at mga plano, nagnanais na ibigay ang lahat ng lakas, lahat ng malikhaing karanasan sa kanyang mga tao, upang gawing wika ng sining ang mga lansangan at mga parisukat ng lungsod. Pinangarap niya ang "mga palasyo ng panaginip" - marilag

Si Nikolai ay umibig sa gawaing ito sa buong buhay niya. At nang siya ay lumaki, nagsimula siyang tumulong sa kanyang ama. Ang metal ay naging masunurin sa kanyang mga kamay.
Ngunit naisip ba ng binata na hindi ito tambak ng mga yari sa bakal, kundi malalaking tambak na tanso na magiging sunud-sunuran sa kanyang malakas.

Ang kakanyahan ng proseso ng malikhaing para sa Belashova ay ang pagpapakawala ng mga kaisipan, at ito ay hindi isang madaling gawain, na nangangailangan ng napakalaking lakas ng kaisipan. Para sa kanya, ang layunin ng sining ay upang dalhin ang isang tao ng kagalakan ng pag-aari

Upang pumasok sa isang tunggalian, isang argumento na may patay na kalikasan, na may isang malapot, mabigat na masa ng luad, na kailangang maging espiritwal, puspos ng kaguluhan, sakit, pag-iisip at pakiramdam ng isang tao. Hindi niya kinopya ang kalikasan, ngunit nilikha muli ang mundo - mula sa luad

Sa pagtatapos ng 1912, lumipat si Mukhina sa Paris at pumasok sa isa sa mga pribadong akademya kung saan nagturo si Bourdelle. Komunikasyon kay Bourdelle, isang buhay na halimbawa ng kanyang sining, ang kanyang banayad na artistikong intuwisyon, ang kanyang pagpuna ay nabuo sa kanya

Ang napakalaking disiplina sa sarili at kamangha-manghang pagsusumikap ay ginawa si Matvey Manizer, sa edad na tatlumpu, isang taong tatlong beses na nakapag-aral na may malawak na hanay ng mga interes at hindi pangkaraniwang malawak na kaalaman. Ngunit nanaig ang pagmamahal sa iskultura

Ang pre-rebolusyonaryong pagkamalikhain ni Merkurov ay malapit na nauugnay sa pag-unlad ng tinatawag na "modernong" estilo, na may mga uso sa stylization. Mga maagang gawa Ang Merkurov ay nailalarawan sa pamamagitan ng static na komposisyon, paninigas ng mga paggalaw,

Sa lahat ng uri ng sining, pinipili ng multi-talented na taong ito ang iskultura. This time, forever na. Nais niyang maging isa na nagdudulot ng mga bato sa buhay, na lumilikha ng mga alamat na tanso. Ang dakilang Repin mismo, nang makita ang mga guhit ni Shadr, ay pinagpala siya sa landas na ito

Dalawampung taon ng malikhaing gawain - at tatlong monumento. Kahit na ang iskultor ay walang nilikha maliban sa kanila, ang kanyang pangalan ay matatag na pumasok sa kasaysayan ng sining. Para sa lahat ng tatlong monumento na ito ay ibang-iba sa nilalaman, mood, anyo

Nag-aral si Vatagin ng sining mula sa bawat kaso, nang hindi sistematiko. Ngunit ang kanyang tunay na akademya ay nagtatrabaho mula sa buhay sa maraming mga zoo - kapwa habang naglalakbay sa paligid ng kanyang tinubuang-bayan at sa malalayong mga bansa sa ibang bansa. Nagkakatotoo ang mga pangarap

Si Erzya ay hindi tinanggap sa Stroganov School sa Moscow: siya ay labis na lumaki (siya ay dalawampu't limang taong gulang na noong panahong iyon). Sinabi sa kanya ng direktor ng paaralang Globa: “Bumalik ka sa nayon at gumawa ng iba pang katulad mo.” Sumagot ang binata: “Hindi, hindi na ako babalik! gagawin ko

Ngunit nagawa pa rin ni Sherwood na itayo ang kanyang monumento. Noong 1910, ayon sa kanyang disenyo, isang monumento kay Admiral V.O. Makarov ang itinayo sa Kronstadt, sa Anchor Square, sa harap ng Naval Cathedral. Tumataas ito sa isang limang metrong granite block

Ang rebulto ay inatasan ng master na si Duke Cosimo de' Medici noong 1545, at pagkaraan ng siyam na taon, ito ay

Sa pagpapatupad ng mga gate na ito, naabot ni Ghiberti ang isang taas na teknikal na hindi pa rin naabot ng mga nakaraang artist, ngunit ang kanyang estilo ay hindi pa rin lumilihis sa estilo ng mga trecentist, lalo na

Ang paunang hula ay nagiging kumpiyansa: oo, ito ay isang larawan ng dakilang Cleopatra! At marahil ang tanging maaasahang sculptural portrait niya! Dahil matagal na silang pinagtatalunan

Sa kabila ng panlabas na pagkakakilanlan, ang parehong mga kaluwagan ay magkasalungat, kapwa sa kanilang panloob na nilalaman at sa mga motif ng mga detalye. Si Abraham ni Brunelleschi ay nagmamadaling sumugod gamit ang isang kutsilyo

Ang bust ay inihagis noong 1723, ngunit pagkalipas lamang ng anim na taon, ang engraver na si Semange, na nagtatrabaho sa ilalim ng pangangasiwa ni Rastrelli, ay nakumpleto ang paghabol sa mga detalye ng damit, pati na rin ang mga imahe sa mga kalasag ng sandata, sa isang alegorikal na anyo.

Ang porselana ay matagal nang naging personipikasyon ng maganda at marupok na kagandahan. Ang mga pigurin ng porselana ay patula, emosyonal, at makulay. Ang mga porselana na pigurin ng mga anghel, engkanto, duwende, mga batang babae na may mga basket ng bulaklak ay tumutulong upang muling likhain ang isang romantikong lasa.

Siya ay nahihirapan. Lumalaban pa siya. Ngunit isang ahas ang nakagat na sa kanyang hita, nakapulupot sa kanyang braso at sa braso ng kanyang panganay na anak, at ang isa pang ahas ay lalong humihigpit sa kanyang mapangwasak na mga singsing sa paligid ng mga taong may problema.

Nang mapalibutan ang nayon, ang mga Nazi ay nagsagawa ng pangkalahatang pagnanakaw, pagkatapos nito, pinalayas ang lahat ng mga lalaki sa isang bahay, at ang mga kababaihan at mga bata sa tatlong iba pang mga bahay, sinunog nila ang mga bahay na ito. Ang mga nagtangkang tumakas at tumakas ay nahuli ng mga pasistang halimaw at itinapon pabalik sa nasusunog na mga bahay. Kaya

Ngunit ito lamang ang simula ng mga kaguluhang sinapit ng monumento. Kaagad pagkatapos ng pagbubukas nito, isang hindi maisip na kaguluhan sa pahayagan ang bumangon. Si Moskovskie Vedomosti at Novoye Vremya ay lalo nang nagalit. Isinulat nila iyon

Ang mga ito ay napaka-interesante, ang mga gawa, at gayon pa man ay nakukuha lamang nila ang panandalian - hindi ang karakter. Hindi kung ano ang gumagawa ng isang tao bilang isang tao na tumutukoy sa kanyang saloobin sa buhay at sa mundo. Ang pangunahing bagay sa gawain ni Erzya ay mga larawan ng mga malalakas na tao

Isang akda na tila nakatuon sa isang opisyal, isang opisyal, hindi isang siyentipiko o makata, kundi isang gobernador Silangang Siberia, ito ay naging kahanga-hanga, espirituwal, walang ugnayan ng opisyal dito.

Sa base ng monumento ay may isang relief scene: isang karakter mula sa sinaunang mitolohiyang Griyego, ang tagapagdala ng mga kaluluwa ng mga patay sa pamamagitan ng mga ilog ng underworld patungo sa mundo ng mga anino, si Charon kasama ang kanyang bangka, malapit sa kanya ang ilang mga pigura ay naghihintay para sa kanilang turn sa

Ang lapida, gaya ng nakaugalian noong mga panahong iyon, ay isang marmol na sarcophagus kung saan inilalagay ang pigura ng namatay. Sa mga gilid ng sarcophagus ay nakatayo ang mga pigura ng mga nagdadalamhati - mga character mula sa medieval funeral processions. Ang kanilang

Ang Hermitage ay nagtatanghal lamang ng maliliit na gawa niya, na isinagawa sa terracotta: ang yumaong "Self-Portrait", puno ng panloob na enerhiya at dynamics (na katangian ng Baroque), malinaw na naghahatid ng inspiradong hitsura ng maestro

Lumilitaw ang mga larawan ng mga emperador na kapansin-pansin sa kanilang lalim ng karakterisasyon at kahusayan sa pagpapatupad, mga pampublikong pigura, mga kumander at pribadong indibidwal, na naghahatid hindi lamang ng mga panlabas na pagkakatulad, kundi nagsisiwalat din ng panloob

Simula sa rebulto ni Kristo, itinakda ni Antokolsky ang kanyang sarili ang gawain ng paghahatid ng espirituwal na lakas ng indibidwal sa marmol at tanso. Kasabay nito, tumanggi siyang magpadala ng panloob na lakas sa pamamagitan ng muscular tension,

Ang kaibahan ng magaan, mga plastik na katawan at ang bigat ng isang anggular na bloke ng bato, kung saan ang mga figure ay hindi ganap na pinaghihiwalay, ay perpektong nilalaro. Ang mga compositional solution at silhouette ng mga sculpture ni Rodin ay sobrang nagpapahayag na pinapayagan nila

Sa pamamagitan ng pag-highlight ng mga panloob na kontradiksyon ng pigura ni Ivan the Terrible, si Antokolsky sa gayon ay nagsikap para sa objectivity sa kanyang characterization. Siya ay dayuhan sa pagnanais na hatulan lamang si Ivan the Terrible, dahil naramdaman niya ang kadakilaan ng espiritu sa kanya,

Isinasaalang-alang ni Lanceray ang katotohanan na ang kanyang eskultura ay titingnan mula sa isang malapit na distansya at na ang generalization ng mga form, posible sa isang gawa na inilaan para sa parisukat, sa kasong ito ay tumatagal sa karakter.

Mahilig maglarawan si Ober ng mga ligaw na hayop. Hinangaan niya ang kanilang kapangyarihan, kusang ipinakita at walang pigil. Sa iskultura na "The Victorious Bull" (1885) tiyak na nakatagpo namin ang imaheng ito. Ang makapangyarihang katawan ng isang toro na naabutan ang umiiwas