Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Anna Homenia. Ipinanganak noong 1986 sa Mogilev (Belarus). Noong 2005 nagtapos siya mula sa theoretical at composition department ng College of Music sa Belarusian akademya ng estado musika, noong 2010 - departamento ng musicology ng St. Petersburg State Conservatory (SPbGK). Noong 2013, natapos niya ang kanyang pag-aaral sa St. Petersburg State Conservatory na may degree sa organ at harpsichord. Ginanap sa Smolny Cathedral, Estado akademikong kapilya, Concert Hall ng Mariinsky Theater. Mula noong taglagas ng 2013, ipinagpatuloy niya ang pag-aaral ng organ at harpsichord sa Paris, kung saan gumaganap siya bilang isang soloista at sa iba't ibang mga ensemble.

ANTON BRUCKNER'S SYMPHONY: SA INTERPRETASYON NG TEKSTO AT ANG PAGHAHANAP NG PERPEKSYON

Ang kasaysayan ng pag-aaral ng malikhaing pamana ni Anton Bruckner ay isang interpretasyon ng buhay at malikhaing talambuhay ng kompositor mula sa pananaw ng iba't ibang panahon, henerasyon, kultura, at pampulitikang rehimen. Sa paglitaw noong 1969 ng isang artikulo ng isang pangunahing mananaliksik sa Ingles na si D. Cook, ang problemang binuo ng may-akda sa pamagat nito bilang "The Bruckner Problem" ("Brucknerian question") ay nakakuha ng kabuluhan bilang isa sa mga sentral sa mga dayuhang pag-aaral ng Brucknerian . Mula ngayon, ang pagtukoy ng sariling posisyon kaugnay ng problemang ito ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pananaliksik na nakatuon sa gawain ng kompositor.

Ang intersecting at complementary manifestations ng "Bruckner phenomenon" ay malaki ang utang na loob sa kalabuan at hindi pagkakapare-pareho ng personal at creative na pag-uugali ng kompositor. Ito, kung minsan ay maingat na itinago, hindi pagkakapare-pareho, sa karamihan ng mga kaso na maling pakahulugan, ay nagbunga ng pinaka-natatanging sitwasyon sa teksto sa kasaysayan ng musika.

Ang kumplikado ng mga problemang kasama dito ay nauugnay sa mga manuskrito ni Bruckner, lalo na ang kanyang mga musikal na autograph at ang kanilang hindi pa naganap na multivariance (na may maraming mga edisyon ng may-akda ng karamihan sa mga gawa); sa panghihimasok ng kanyang mga mag-aaral, publisher, konduktor sa mga teksto ng kompositor, pinahintulutan at hindi sinanction ni Bruckner; sa pagsasagawa ng panghabambuhay na mga edisyon ng kanyang mga symphony, sa ilang mga kaso ay sumasalungat sa mga autograph; na may problema sa paghahanda ng unang Kumpletong Mga Gawa ng kompositor noong 1930s, sa panahon ng pagtatatag ng rehimeng Nazi, na ang mga patakarang pangkultura ay nakaimpluwensya sa kalikasan ng mga aksyon ng mga compiler, kasama ang paglalathala ng Bagong Kumpletong Mga Gawa.

Ang "Bruckner question" lamang sa unang pagtatantya ay lilitaw bilang eksklusibo sa problemang larangan ng textual criticism. Ngunit ang mga aspeto ng teksto, kahit na dahil sa kanilang malinaw na kahalagahan, ay hindi maaaring ihiwalay sa iba pang mga paksa sa mga pag-aaral ng Bruckner: gaano man kalaki ang pagsisikap ng mga mananaliksik na mag-focus ng eksklusibo sa teksto at matukoy ang pagiging tunay nito, ang "tekswal na bilog" ay hindi maiiwasang magbubukas sa isang eksistensyal na eroplano. : ang layunin at kultural na pag-uugali ng kompositor, pragmatic at socio-anthropological na aspeto ng kanyang trabaho, mga tampok ng pagtanggap at interpretasyon ng musika ni Bruckner.

Ang isang espesyal na uri ng interpretive na "retro effect" ay sinusunod - isang kabaligtaran na pagtaas hindi lamang sa kahulugan at kahulugan, kundi pati na rin sa halaga ng nilalaman ng trabaho ng kompositor - pinahusay ng mga interpretasyon ang mga prospect para sa pag-unawa sa pagkamalikhain sa pamamagitan ng pagsisiwalat ng mga musical phenomena at ang "Bruckner phenomenon” mismo. Sa mga terminong aesthetic, dito maaari nating pag-usapan ang kahalagahan ng pag-unawa, ganap na natanto ng modernong pag-iisip, na sumasalungat hindi lamang sa isang makatwirang hindi malabo na paliwanag, kundi pati na rin sa posibilidad na magdala ng tila magkakaibang posisyon ng buhay, pagkamalikhain at interpretasyon sa isang espasyo ng pag-iisip kung saan matutukoy ang pagkakaisa sa karamihan.

G.-G. Eksaktong binibigyang-diin ni Gadamer ang ideyang ito: "Ang pag-unawa, na inilarawan ni Heidegger bilang mobile na batayan ng pag-iral ng tao, ay hindi isang "aksyon" ng subjectivity, ngunit isang paraan ng pagiging mismo. Kaugnay ng isang partikular na kaso - ang pag-unawa sa tradisyon - Ipinakita ko na ang pag-unawa ay palaging isang kaganapan... Ang kabuuan ng mismong pagpapatupad ng pag-unawa ay kasangkot sa kaganapan, na-time nito at natatakpan nito. Ang kalayaan sa pagmumuni-muni, ang haka-haka na pagiging-kasama-sarili, ay walang lugar sa pag-unawa - ang bawat kilos nito ay lubos na tinutukoy ng pagiging makasaysayan ng ating pag-iral." Ang kamalayan ay "hinabi sa wika," na hindi lamang ang wika ng nagsasalita, ngunit palaging ang wika ng pag-uusap na mayroon ang mga bagay sa atin. Sa ganitong diwa, ang hermeneutic move ni Gadamer, na lubos na maasikaso sa panlipunang pag-unawa - tiyak kung ano ang nauuna sa interpretasyon - ay maaaring epektibong mailapat sa pag-unawa sa kahulugan ng mga gawa.

Ang tradisyon ng holistic na pag-unawa, na kinakatawan ng iba't ibang mga pangalan (A.F. Losev, R. Ingarden, J. Mukarzhovsky, F. Lacoue-Labarthe, atbp.), Sa sarili nito, ang pangkalahatang topologically correlated na posisyon, ayon sa kung saan ang "unexpressed" ay mahalaga , "materyal" na kahulugan ng gawain. Ito ang supra-semiotic na bahagi ng aesthetic phenomenon na ginagawang may kakayahang patuloy na pampakay na nilalaman, at samakatuwid ay isang bukas na mayorya ng mga interpretasyon. Kailangan mo lamang isaisip ang gayong pag-unawa sa interpretasyon kapag ang espasyo ng teksto ay nagsimulang isaalang-alang bilang isang espesyal na uri ng aktibong pagbuo - ang diskursibo-simboliko at eksistensyal na mga bahagi ng pagkamalikhain ay nagtatagpo dito.

"Ang isang text-letter ay isang walang hanggang kasalukuyan, na tumatakas mula sa kapangyarihan ng anumang kasunod na pagbigkas (na hindi maiiwasang gawing katotohanan ng nakaraan; ang isang text-letter ay ang ating sarili sa proseso ng pagsulat, iyon ay, bago pa man ang sandali. kapag ang anumang partikular na sistema (Ideolohiya, Genre, Kritiko) ay maghihiwalay, magpuputol, makagambala, magpapatigil sa paggalaw ng walang hangganang espasyo ng paglalaro ng mundo (ang mundo bilang isang laro), bibigyan ito ng plastik na anyo, bawasan ang bilang ng mga pasukan sa ito, limitahan ang antas ng pagiging bukas ng mga panloob na labirint nito, at bawasan ang walang-katapusang bilang ng mga wika.” Ito mismo ang pag-unawa sa teksto na ginagawang posible na magpatuloy sa interpretasyon: “Ang pagbibigay-kahulugan sa isang teksto ay hindi nangangahulugan ng pagbibigay dito ng isang tiyak na espesipikong kahulugan (medyo lehitimo o medyo arbitraryo), ngunit, sa kabaligtaran, nauunawaan ang nakapaloob na pluralidad nito."

Siyempre, ang gayong multiplicity ay walang kinalaman sa di-makatwirang pagpapahintulot; bukod dito, sa kasong ito na ang tanong ng mga pare-pareho ng interpretasyon ay lumitaw - sa ilang mga diskarte ay ipinakita sila sa ilalim ng mga pangalan ng mga ideya, archetypes, at mga karanasan sa buhay. Ngunit dahil walang teksto bilang isang kumpletong integridad - kahit na sa mga kasong iyon kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang natapos na teksto-trabaho na hindi napapailalim sa mga karagdagan - ang problema ng objectivity ng interpretasyon ay lumitaw, ng pagtukoy sa mga katangian nito na mananatiling kabuluhan. sa iba't ibang paraan.

Sumulat si R. Barth tungkol sa kahalagahan ng konotasyon - isang pangalawang kahulugan, na, sa isang banda, ay maaaring isaalang-alang bilang resulta ng mga walang ginagawa na imbensyon ng mga kritiko, at sa kabilang banda, ay tumutukoy sa problema ng layunin ng katotohanan at ang semantikong batas. ng isang akda o teksto. Ang dalawa ay tila madaling mapailalim sa kritisismo. Gayunpaman, ang pagbaling sa konotasyon ay ginagawang posible na maunawaan ang semantiko na mode ng teksto, at ang kahulugan mismo - bilang isang pagkakaisa sa maramihan, dahil ang konotasyon ay "isang koneksyon, ugnayan, anaphora, isang marka na maaaring sumangguni sa iba pa - nakaraan, kasunod o ganap na panlabas - mga konteksto , sa ibang mga lugar sa parehong (o iba pang) teksto” (R. Barth). Ang konotasyon ay hindi limitado sa isang "daloy ng mga asosasyon." Hawak ng konotasyon ang interpretasyon sa isang topological space na nabuo, sa isang banda, sa pamamagitan ng linearity ng mga ordered sequence ng teksto (sa kasong ito, ang mga pagpipilian sa interpretasyon ay dumami, na parang nagpapatuloy sa isa't isa), at sa kabilang banda, ito ay may kakayahang naglalaman ng mga kahulugan na panlabas sa materyal na teksto, na bumubuo ng isang espesyal na uri ng " nebulosity of the signified " (R. Barthes). Ngunit ito ay tiyak na salamat sa mga nebulae na ito, kapag ang konotasyon ay nagbibigay ng isang "pagkakalat ng mga kahulugan," ang interpretasyong iyon ay maaaring mas malalim na magbunyag ng mga transendente na kahulugan ng panitikan o musika.

Ang topological connotation ay gumaganap ng papel ng pag-update ng mga pangunahing elemento ng isang code na hindi maaaring muling buuin - ang tunog ng pagiging ay inihayag: ang konotasyon ay tulad ng isang tuluy-tuloy na tunog na ipinakilala sa isang dialogue o "conflict of interpretations" (P. Ricoeur), na kung saan lumilikha ng pangangailangang lumampas sa isang interpretasyon.

Kaya, ang mga tunay na pagbabago sa teksto na isinagawa ng kompositor o ng kanyang mga tagasunod ay dapat tugunan hindi lamang sa mga agarang paliwanag na nagmumula sa sitwasyon (ideolohiya, kasaysayan, personal na mga kaganapan sa buhay), ngunit nauugnay sa orihinal na kalayaan ng pagkamalikhain - hindi sa sikolohikal o personal na mga termino , ngunit sa mga tuntunin ng pagkakaroon ng "writing music". Ang isang partikular na "link" sa mga pangyayari ng realidad (denotasyon) ay lumalabas na isa lamang sa mga opsyon para sa konotasyon, bagama't sinasabing ito ay isang walang alinlangan na "walang kasalanan" na primacy. At kahit na ang kahulugan ay hindi maaaring "bawasan" sa isang tiyak na ideolohikal o halaga-substantive na interpretasyon, ang mismong katotohanan ng pagkakaroon ng "huling pagbasa" ay nagmumungkahi ng kahalagahan nito, na lumilitaw nang ilang panahon bilang "kataas-taasang mito", na partikular na tumutukoy sa ang tema ng pag-unawa sa musika bilang orihinal na pagkakaisa ng kalikasan.

Ang katotohanan ng buhay ni Bruckner at malikhaing pagsasakatuparan sa sarili ay ginagawang posible na ilapat ang paraan ng bukas na mga pananaw sa kanyang trabaho; sa espasyo nito ay maaaring pag-usapan hindi lamang ang nakaraan at kasalukuyan, kundi pati na rin ang tungkol sa mga gawi sa interpretasyon sa hinaharap - ito ay kung paano ito nagiging posible. upang ilagay ang malikhaing pamana ni Bruckner sa diyalogong larangan ng kultura. Makatuwirang magpatuloy mula sa pagkilala sa katotohanang napakahirap pagsamahin sa isang larangan ng interpretasyon ang mga katangiang tekstwal ng pamana ni Bruckner at ang mga ibinigay sa kanyang malikhaing talambuhay na mahirap ilarawan bilang isang "configuration ng mga kahulugan." Pagkatapos ng lahat, kung tayo ay magpapatuloy lamang mula sa "daloy ng mga interpretasyon," ang hanay ng mga interpretasyon ay maaaring mauwi sa larangan ng "masamang kawalang-hanggan," kung saan ang bawat interpretasyon ay nag-uudyok sa atin na magsimula ng isang bagong yugto ng pagmumuni-muni sa sarili.

Sa loob ng kababalaghan ng Bruckner, ang ilang mga tipikal na tampok ay magkakasamang nabubuhay sa isang napakaespesyal na paraan na may mga natatanging katangian. Maramihang mga aspeto ng personalidad at pagkamalikhain ng kompositor, kabilang ang kanyang layunin sa kultura at pag-uugali sa kultura, personal na larawan at pagkamalikhain, pakikipag-ugnayan sa kapaligiran at pagkakaroon ng malikhaing pamana sa kasaysayan - lahat ito ay mga pagpapakita ng malawak na nauunawaang pagkakaiba-iba na nagpapakita ng sarili sa lahat ng antas. ng Bruckner phenomenon. Walang gawa sa Bruckner na ang may-akda ay hindi susubukan na ipaliwanag ang kanyang kumplikadong pag-uugali na may kaugnayan sa kanyang trabaho. Isang bagay ang malinaw: ito ay natatangi sa kasaysayan ng musika, ngunit hindi pa ganap na nauunawaan, nararanasan, o naiintindihan.

Gayunpaman, ang pagiging bukas ng "Brucknerian na tanong" ay isang espesyal na uri: nananatiling bukas ito hanggang sa araw na ito; ang pagiging bukas at pagiging bukas ay ang mga ontological na katangian nito. Ang patuloy na paglilinaw (kung ihahambing sa kung ano ang nagawa na, ngayon ay mga paglilinaw lamang, at sa ilang mga kaso lamang - mga pagtuklas) ng teksto ng may-akda sa anumang dami ay hindi maiiwasang iwasto ang ideya ng parehong personalidad ni Bruckner at ang kanyang trabaho sa kabuuan. . Ang malikhaing proseso ni Bruckner ay parehong intuitive (spontaneity ng pagsilang ng mga makikinang na ideya at plano) at sinasadyang lohikal (mahigpit na pagkakapare-pareho sa trabaho). Sa mga taon ng pag-aaral kasama si O. Kitzler, ang kompositor ay bumuo ng isang plano sa trabaho, na sinundan niya sa paunang yugto ng kanyang malikhaing landas (kabilang sa mga gawa sa panahong ito ay tatlong Misa at isang Symphony sa f-minor). Una, nagsulat siya ng isang sketch, pagkatapos ay ipinasok ito sa marka: ang melodic na linya, bilang panuntunan, ay ibinigay sa mga string, ang bass line sa mababang mga string. Inayos ni Bruckner sa ilang yugto - unang mga string, pagkatapos ay hangin, at pagkatapos ng mga huling patunay - mga tagubilin sa pagganap.

Isinulat ni P. Hawkshaw, sa isang pag-aaral sa Kitzler Studienbuch, na ipinakilala ni Kitzler si Bruckner sa pamamaraan ng mga metrical na numero. Lumilitaw sa ilang sketch at komposisyon noong unang bahagi ng 1860s, sa panahon pa rin ng Dovenian, ang mga numerong ito, na nagtatala ng bilang ng mga bar, pagkatapos ay nawala mula sa mga marka ni Bruckner. Bumalik siya sa kanila nang pag-aralan niya ang mga gawa ni Mozart at Beethoven nang detalyado, at mula noon ay patuloy siyang bumaling sa kanila. Noong unang panahon ng editoryal ng 1876-1877, isinama ni Bruckner ang mga metrical na numero sa kanyang mga unang gawa - sa mga marka ng tatlong Misa at ang Unang Symphony. Ang ganitong kumbinasyon ng kaguluhan at kaayusan sa proseso ng malikhaing, na likas sa maraming kompositor, sa kasong ito ay kabalintunaan at natatangi dahil nagsimula ang self-kritikal na Bruckner, na kumokontrol at nagtalaga ng mga yugto ng trabaho sa teksto, sa ilalim ng presyon ng mga pangyayari. upang baguhin ang kanyang mga gawa at gawin ito nang regular, na nagpapakilala hindi lamang sa pag-edit, kundi pati na rin sa mga pagbabago bilang isang obligadong yugto ng proseso ng malikhaing (hindi lamang mga symphony ang napapailalim sa rebisyon, kundi pati na rin ang mga gawa ng iba pang mga genre: masa, motet, mga gawa sa silid).

Ang mga unang symphonic opus ni Bruckner ay nagpapakita ng mahirap na relasyon ng kompositor sa genre, na sumasalamin sa "larawan ng mundo" ng klasikal-romantikong panahon ng kulturang European. Itinuring ni Bruckner ang kanyang Symphony No. 1 sa f minor (1863) na isang ehersisyo na hindi katumbas ng halaga na isama sa rehistro ng kanyang mga gawa. Bagaman, malamang, ang mismong katotohanan ng pagsulat ng unang symphony ay mahalaga para kay Bruckner - ang paglikha nito ay isa sa mga layunin ng kanyang pag-aaral kay Kitzler, na natapos lamang sa taong ito. Pansinin natin ang kadalian (hindi katangian ng paghawak ng kompositor sa kanyang mga gawa) kung saan isinasantabi niya ang kanyang unang obra sa genre na ito (sa mga susunod na taon ay hindi na siya babalik sa pag-edit nito, at ito sa kabila ng katotohanan na ang ilang mga gawang naisulat kanina ay napapailalim sa rebisyon).

Noong 1872, "tinalikuran" ni Bruckner ang Symphony No. 2 - ang tinatawag na "Zero", na sa huli ay hindi nakatanggap ng serial number. Ang follow-up, Symphony No. 3, ay kilala na ngayon bilang Pangalawa. Dito talaga magsisimula matinik na landas Bruckner - editor ng kanyang mga gawa. Ang pag-edit ng Second Symphony ay "inspirasyon" ng isang hindi kanais-nais na pagsusuri dito ng konduktor ng orkestra Vienna Philharmonic O. Dessoff, na tumanggi na tuparin ito. Kung ang symphony na ito ay binago nang tatlong beses noong 1870s, ang Ikatlo (1873) ay binago nang apat na beses. Ang kapalaran ng natitirang mga symphony ay hindi gaanong trahedya. Tulad ng alam mo, ang Ikasiyam, ang huling opus ni Bruckner sa genre na ito, ay naging ganap na hindi natapos - ang resulta ng paglalakbay ay hindi gaanong simboliko kaysa sa simula nito.

Kaya, ang mga symphony ni Bruckner ay nagsasakatuparan ng problema ng kawalang-tatag ng musikal na teksto (kilala sa kultura mula noong Renaissance at Baroque) sa isang panahon kung saan ang integridad, pagkakaisa at pagkakumpleto ay itinaas sa ranggo ng canon ng artistikong pagiging perpekto at aesthetic na halaga. Sa simula ng ika-19 na siglo, ibinigay ni Beethoven ang "trinidad" na ito na hindi nalabag at hindi natitinag.

Sinabi ni A. Klimovitsky na ang integridad (ibig sabihin ang uri ng Beethoven nito) ay nagsasaad ng "pagkamit ng isang pangwakas na anyo bilang isang perpekto at kumpletong sagisag ng isang tiyak na "ideya", bilang ang kumpletong pagsasakatuparan at pagkaubos ng lahat ng potensyal nito, isang sagisag na hinahawakan bilang isang minsanang pagtatayo, bilang integridad . Ang sandaling ito ng integridad - pagkakumpleto - ay isang pag-aari ng klasikal na kamalayan sa musika mismo, na hindi pamilyar sa musika ng mga nakaraang panahon." Sa gawain ni Bruckner, ang ganitong uri ng integridad ay pinag-uusapan.

Ang kapalaran ng kanyang malikhaing pamana hindi lamang ngayon, ngunit kahit na sa panahon ng kanyang buhay, ay nagpakita ng isang mahirap na problema sa komunikasyon: ang tagapakinig ay naglalayong, kahit na "na-program", upang makita ang nakumpletong fragment o buong gawa ng kompositor bilang artistikong pagiging perpekto, at Bruckner, sa pamamagitan ng pagkakaroon ng ilang bersyon ng isang symphony, sinisira ang saloobing ito. Ito ay lumiliko na ang kompositor ay maaaring nakasulat sa parehong bagay, ngunit naiiba.

Isinalin ni Yu. Lotman ang isang katulad na sitwasyon, kaugnay lamang ng panitikan, tulad ng sumusunod: “Naniniwala ang mambabasa na ang tekstong inaalok sa kanya (kung ang pinag-uusapan natin ay isang perpektong gawa ng sining) ay ang tanging posibleng... Pagpapalit ng isang salita o isa pa sa teksto ay hindi nagbibigay sa kanya ng isang variant ng nilalaman, at bagong nilalaman. Ang pagkuha ng ugali na ito sa perpektong sukdulan nito, maaari nating sabihin na para sa mambabasa ay walang kasingkahulugan. Ngunit para sa kanya, ang kapasidad ng semantiko ng wika ay lumalawak nang malaki.

Nalalapat din ang obserbasyon ni Lotman sa musika ni Bruckner. Halimbawa, tungkol sa Bruckner's Eighth Symphony, isinulat ni V. Nilova na, sa kabila ng pagkakaroon ng dalawang edisyon, ang konsepto ng akda ay nananatiling hindi nagbabago - ito ay natatangi, ngunit umiiral sa dalawang bersyon. Gayunpaman, sa aming opinyon, ang nasabing pahayag ay posible lamang pagkatapos ng maingat na pagsasaliksik, na hindi palaging naa-access dahil sa nabanggit na pagiging kumplikado ng "tanong ni Bruckner" kahit para sa mga propesyonal na musikero. Sino, tulad ng nakakumbinsi na ipinapakita ni B. Mukosey, ang iba't ibang mga edisyon ng Third Symphony ay makabuluhang naiiba sa bawat isa, samakatuwid, ang pahayag ni Nilova ay hindi maaaring mailapat sa lahat ng mga symphony ni Bruckner.

Bilang resulta, ang kaalaman sa pagkakaroon ng symphony sa dalawa, tatlo o apat na edisyon ay nangangako sa tagapakinig ng bagong nilalaman sa bawat isa sa kanila. Ang pangunahing saloobin na ito ay hindi napakadaling pagtagumpayan: ang karagdagang impormasyon at mga komento sa teksto, bilang isang patakaran, ay hindi agad na natatabunan ang impresyon ng pagkabigla na kasama ng pakikipagtagpo sa symphony sa ilang mga edisyon. Nangangahulugan ito na para kay Bruckner mayroong isang "kasingkahulugan" (ayon kay Lotman) ng kanyang sariling komposisyon, ngunit para sa nakikinig ay wala. Marahil ito ay tiyak kung bakit lumitaw ang isang tiyak na pag-igting kapag nakikilala ang kanyang mga symphony.

Muli nating alalahanin si Lotman, na itinuro na “sa wikang patula anumang salita ay maaaring maging kasingkahulugan para sa alinmang... At ang pag-uulit ay maaaring maging kasalungat.” Nalalapat din ang pahayag na ito sa legacy ni Bruckner, na naghihikayat hindi lamang sa pag-unawa sa pagiging bukas bilang isang mahalagang katangian ng mga teksto ni Bruckner, kundi pati na rin sa pagpapasiya ng kaugnayan ng mga text-edition na ito sa isa't isa - ang kanilang kasingkahulugan o kasalungat.

Dahil sa hindi naa-access ng mga napatunayang musikal na teksto ni Bruckner sa Russia, hindi posibleng matukoy ang mga relasyong ito at gumawa ng anumang panghuling konklusyon. Ngunit ngayon ay halata: kung alam ni Bruckner na maaari siyang sumulat nang iba at isabuhay ito, kung gayon para sa mga tagapakinig (mula sa kanyang mga mag-aaral hanggang sa modernong madla ng mga bulwagan ng konsiyerto) ito ay katumbas ng pagkawala ng integridad, katatagan at kawalang-bisa ng musikal na teksto, na nagtataas ng mga pagdududa tungkol sa kakayahan ng kompositor at, bilang resulta, ang pagtanggi sa musika ni Bruckner.

Siyempre, ang integridad ni Bruckner ay integridad pa rin, ngunit ang artistikong pagiging perpekto nito ay nagpapakita ng pagiging espesyal nito sa pamamagitan ng hindi pagkakatugma nito sa canon ng "artistic perfection" ng kanyang panahon.

Hindi masasabi na sinisira ni Bruckner ang integridad; sa halip, sinusubukang lumampas sa mga hangganan nito, pinalawak niya ang mga ideya tungkol sa likas na katangian ng musikal na teksto, sa karamihan ng mga kaso "sumasabog" na integridad mula sa loob (ang mga prosesong ito ay nangyayari sa loob ng balangkas ng klasikal na apat. -oras na cycle). Ang susunod na pangunahing symphonist - G. Mahler - ay lumampas sa mga hangganan na ito, na sinisira din ang ideya ng mundo bilang isang maayos na integridad.

Bigyang-diin natin na pinag-uusapan natin ang isang sitwasyong pangkomunikasyon kung saan ang inilarawan sa itaas na persepsyon ay pagmamay-ari ng madla. Marahil ito ay pinadali ng katotohanan na si Bruckner, na nag-isip pa rin sa symphony bilang isang "sekular na masa" na may kakayahang pag-isahin ang isang hindi nagkakaisang pulutong, ay nagtatag na ng isang apela sa indibidwal na tagapakinig (na ipinahayag sa likas na katangian ng pagpapahayag ng kanyang musika at sa organisasyon ng artistikong espasyo: sa ratio ng sparseness at density sa musical texture, sa madalas na matalim na pagbabago sa dynamics, sa mga kaibahan ng malakas na tutti at chamber ensemble sounds). Ang kawalan ng timbang na ito sa pagitan ng genre at larawan ng addressee ay maaari ding maging kumplikado sa pakikipag-ugnayan ng nakikinig sa musika ni Bruckner.

Ang kompositor mismo ay hindi sinasadya na nakatuon sa pagiging bukas ng teksto - ito ang naging pamantayan ng kanyang malikhaing pag-uugali dahil sa kalooban ng mga pangyayari sa buhay. Maraming halimbawa sa kasaysayan ng musika kapag ang mga kompositor (parehong pinilit at sa kalooban) binago, maging ang pag-edit, ng kanilang mga gawa at binigyan ng karapatang mabuhay sa ilang mga edisyon - higit na natural na maghanap ng kahalintulad sa malikhaing pag-uugali ni Bruckner sa nakaraan o hinaharap. Kasama rin sa mga karaniwang kaso ng gayong malikhaing pag-uugali ng mga kompositor noong ika-19 na siglo ang mga pagbabago sa bahagi ng mang-aawit upang umangkop sa kanyang mga kinakailangan at kakayahan sa boses, at mga pagsasaayos ng parehong musika para sa iba't ibang instrumento.

Pansinin natin lalo na si R. Schumann, na minsang nagpahayag ng aphorista: “Ang unang ideya ay palaging ang pinaka natural at ang pinakamahusay. Ang dahilan ay nagkakamali, pakiramdam hindi kailanman." Gayunpaman, hindi palaging sinusunod ng kompositor ang kanyang mga iniisip sa pagsasanay, tulad ng pinatunayan ng mga edisyon na ginawa niya noong 1830-1840s ng "Etudes in the form of variations on a theme of Beethoven", noong 1840-1850s, bilang karagdagan sa edisyon ng "Symphonic Etudes", mga edisyon nang biglaan, "Davidsbündler Dances", "Concert without Orchestra". Ang lahat ng mga halimbawang ibinigay ay mula sa larangan ng piano music. Mas mahiwaga ang kanilang koneksyon, gaano man hindi direkta, sa symphonic - ang genre mismo at ang partikular na symphony sa "Etudes sa anyo ng mga pagkakaiba-iba sa isang tema (mula sa II bahagi ng Seventh Symphony. - A. X.) ng Beethoven" , ang parunggit sa symphony orchestra sa “Concert without orchestra”, isang uri ng halos symphonic development sa " Symphonic etudes" Ang kahulugan ng naturang mga phenomena na lampas sa mga hangganan ng indibidwal na malikhaing talambuhay ni Schumann ay nasa unibersalisasyon ng piano bilang isang instrumento na may kakayahang gumanap ng pag-andar ng isang orkestra, sa paglikha sa musika ng piano ng isang "larawan ng mundo" na hindi gaanong malaki- sukat kaysa sa symphony. Ang mga edisyon ng mga gawa ng piano ni Schumann ay isang springboard din para sa pag-eksperimento sa problema ng integridad ng musika, na nakaranas ng tukso ng mga pagbabagong husay at ang posibilidad ng pagiging perpekto non finita sa isang mas intimate scale, pagkatapos ay kumalat ito sa "pinakamalaking" genre.

Sa esensya ang parehong proseso ng pag-edit, ngunit ipinakita sa symphonic genre, pare-pareho sa bawat gawain, tulad ng sa Bruckner (at hindi paminsan-minsan, tulad ng sa mga gawa ni Liszt at Mahler), ay nagpapakita ng iba't ibang kahulugan. Ang ganitong paggamot sa genre ng symphony ay minarkahan ng isang bagong yugto sa pag-unlad nito. Kung sa buong ika-19 na siglo ay nag-eksperimento ang mga kompositor sa istruktura ng cycle (ang isang bahaging symphonic na tula ni Liszt), pinupunan at binabago ang mga ugnayan ng mga bahagi nito sa isa't isa (lumilitaw sa mga intermezzo symphony ni Brahms), kung gayon ang susunod na yugto ay minarkahan ng pagpapanumbalik ng pamantayan ng genre, ang archetype ng komposisyon nito (mahalaga din na napagtagumpayan - sa pamamagitan ng pagbabalik sa "siyam" na symphony sa trabaho ni Bruckner at, na may reserbasyon, sa Mahler - ang kumplikadong nauugnay sa "imposible" ng isang symphony pagkatapos ng Beethoven). Para kay Bruckner, ang proseso ng pagbabago ng archetype na ito ay nauugnay sa multivariance ng nilalaman nito, na umaabot sa bawat kaso ng isang indibidwal, natatanging solusyon.

Ang problema sa pagkakaroon ng ilang bersyon ng isang partikular na symphony sa legacy ni Bruckner, bilang isa sa mga pinakakontrobersyal, ay patuloy na nire-rebisa at naiintindihan. Ang pagkilala sa pagkakapantay-pantay ng bawat isa sa mga edisyon ay isa sa mga makabuluhang tagumpay ng mundo ng mga pag-aaral ng Bruckerian sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Gayunpaman, ang mga mananaliksik ay nagpapahayag ng iba't ibang mga opinyon tungkol sa mga dahilan para sa paglitaw ng mga editoryal na board: iniuugnay ng ilan ang ganitong uri ng malikhaing pag-uugali sa mga personal na katangian ng kompositor, iyon ay, pangunahin sa pag-aalinlangan sa sarili, ang iba ay nagpapaliwanag nito sa pamamagitan ng mga pangyayari, at ang iba sa pamamagitan ng presyon. mula sa mga mag-aaral at kawalan ng kalooban ng kompositor, na gustong makamit ang anuman. Bagama't ayaw nilang marinig ang kanilang mga symphony sa konsiyerto, ang pang-apat na lugar ay nagbibigay-diin sa diumano'y karera ni Bruckner, na nagbibigay-diin sa kanyang pagkauhaw sa kita, na ginagarantiyahan sa kanya ng mga pagtatanghal at mga publikasyon ng kanyang mga symphony.

Hindi sinasadya, ang katotohanan na si Bruckner, upang maisagawa ang kanyang mga gawa, ay pinilit na pahintulutan ang kanyang mga mag-aaral na i-edit ang kanilang mga sarili, sa huli ay nagdulot ng halos pagkawalang-kilos sa proseso ng pag-edit mismo sa pagtatapos ng kanyang buhay. Alalahanin natin na nagsimula ang aktibong pag-edit pagkatapos ng hindi kanais-nais na pagsusuri ni O. Dessoff sa Bruckner's Second Symphony, pagkatapos ay ang premiere nito noong 1873 (isinagawa ng may-akda), pagkatapos ay nakumbinsi ni I. Herbeck ang kompositor na gumawa ng makabuluhang pagbabago sa symphony para sa pangalawang pagganap nito.

Kasunod nito, ang pagiging masunurin at katapatan ng kompositor sa mga panukala para sa mga pagbabago sa kanyang mga teksto, na napansin ng mga nakapaligid sa kanya, ay binigyang-kahulugan ng kanyang mga estudyante, konduktor, at simpleng mga nakapaligid sa kanya bilang carte blanche upang lumikha ng kanilang sariling mga edisyon. Umabot sa punto kung saan ang pagbaligtad ni G. Levy sa pag-dissuade ni Bruckner sa kanya na huwag baguhin ang First Symphony noong 1890s sa Vienna ay wala nang epekto sa mga intensyon ng kompositor - ganito ang hitsura ng "Viennese" na edisyon ng symphony na ito.

Ang magkasalungat na dahilan, isa sa mga ito o lahat, posible at hindi lubos, gayunpaman ay nagbunga ng kakaibang sitwasyon sa mga teksto ni Bruckner sa panahon ng buhay ng kompositor at hindi ito matagumpay na pagpapatuloy sa kasaysayan. Naniniwala si E. Mayer na ito ay hindi lamang isang kultural na kababalaghan, ngunit isa ring makasaysayang isa. Isinulat niya na ang mga edisyon ng marami sa mga gawa ni Bruckner - parehong mga symphony at masa - ay hindi lamang isang problema sa musika, tiyak na nauugnay sa magkapatid na Schalk, F. Lewe at Mahler, na responsable sa pag-edit ng mga gawa ni Bruckner. Ang mga pagpasok ng magkapatid na Schalk at Lewe sa mga teksto ni Bruckner ay ipinakita ni Mayer sa ibang liwanag (halos bawat mananaliksik ay nagsusulat na sila ay naudyukan ng "mabuting hangarin"): naunawaan ng mga mag-aaral ang pag-edit ng mga gawa ng master hindi lamang bilang paglilingkod sa kanya, ngunit bilang isang mahalagang bagay sa lipunan para sa kapakinabangan ng mga kapitbahay at ng estado.

Ang mahigpit na pagsunod sa eksaktong teksto at ang paghahanap para sa mga tunay na teksto, na nabura sa mga siglong gulang na mga layer, ay ang mga saloobin ng ika-20 siglo. Sa panahon ni Bruckner at maging si Mahler, umunlad ang sining ng musical arrangement (tandaan ang mga quartets ni Beethoven na inayos ni Mahler, mga transkripsyon ni F. Busoni, L. Godowsky at iba pa). Samakatuwid, ang pakikilahok ng mga mag-aaral ni Bruckner sa "pagpapabuti" ng kanyang mga symphony ay hindi sumasalungat sa kultural na pag-uugali ng mga musikero noong panahong iyon.

Ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ni Bruckner at ng kanyang madla ay hindi maaaring lumitaw dahil sa kakulangan ng pag-unawa sa mga orihinal na bersyon ng mga symphony, dahil ang kanyang mga kapanahon, na taimtim na gustong marinig ang kanyang musika, ay hindi nais na malaman ang anumang bagay tungkol sa "orihinal" na Bruckner at ginawa hindi nakakatulong sa pagganap ng mga unang edisyon ng mga symphony. Naturally, ang nararapat na pag-unawa ay hindi lumitaw bilang isang resulta ng pagganap ng kanyang musika sa isang na-edit na anyo. Ang pagkilala na dumating sa kompositor ilang taon na ang lumipas ay napatunayan lamang ang kabaligtaran - ang pag-alis ni Bruckner bilang isang tao at bilang isang kompositor mula sa kanyang panahon.

Sa tanong ng mga dahilan para sa multivariance ng mga musikal na teksto ni Bruckner, nananatili itong magdagdag ng ilang mga salita tungkol sa mga kahihinatnan na nabuo ng sitwasyong ito sa kasaysayan. Gaya ng nalalaman, ang mga "bagong" edisyon ng mga symphony ni Bruckner ay patuloy na lumitaw kahit na pagkamatay ng kompositor: mga edisyon ng Pangalawa (1938) at Ikawalo (1939) na mga symphony, na isinagawa ng

R. Haas, na nag-compile ng teksto mula sa dalawang magkaibang mga edisyon sa parehong mga kaso, pati na rin ang mga variant ng muling pagtatayo ng finale ng Ninth Symphony, kung saan mayroong higit sa sampu ngayon. Maaari nating ikulong ang ating mga sarili sa pagsasabi ng mga hindi pangkaraniwang katotohanang ito sa kanilang sarili, ngunit tila hindi pa rin maikakaila na ang mga ito ay hindi isang pagkakataon - ang kompositor mismo, sa panahon ng kanyang buhay, ay nag-ambag, sinasadya o hindi ganap, sa "pagbalangkas" ng sitwasyong ito bilang nakalilito at kumplikado, mas natural ang pagpapatuloy nito sa kasaysayan ay mukhang ganap na sapat sa simula.

Ang musika ni Bruckner ay isang sining na naghahanap pa rin ng pagiging perpekto. Ang ideya ng walang katapusang pagkamalikhain, walang katapusang pagkikristal ay isang walang hanggang landas mula sa kaguluhan hanggang sa pagiging perpekto, ngunit hindi ang resulta. Ito ang timelessness ng musika ni Bruckner.

Anna Homenia. Symphony of Anton Bruckner: sa interpretasyon ng teksto at ang paghahanap para sa pagiging perpekto.// RUSSIAN WORLD. Space at oras ng kulturang Ruso" No. 9, pahina 278-289

Mag-download ng text

Mga Tala

1. Cooke D. The Bruckner Problema Pinasimple. Muling na-print sa isang binagong bersyon (1975) bilang isang buklet ng "The Musical Newsletter" kasama ng Novello & Co. Ltd., 1975.
2. Ang mga tanong na ito ay ginalugad sa mga gawa ng A. I. Klimovitsky. Klinovitsky A. 1) Shostakovich at Beethoven (ilang mga pagkakatulad sa kultura at kasaysayan // Mga Tradisyon agham ng musika. L.: Sov. kompositor, 1989; 2) Kultura ng memorya at memorya ng kultura. Sa tanong ng mekanismo ng musikal na tradisyon: Domenico Scarlatti ng Johannes Brahms // Johannes Brahms: mga tampok ng estilo L.: LOLGK, 1992; 3) Mga sketch sa problema: Tradisyon - Pagkamalikhain - Tekstong musikal (muling binabasa ang Mazel) // Pagsusuri at Estetika. Sab. Art. sa ika-90 anibersaryo ng L. A. Mazel. Petrozavodsk-SPb., 1997; 4) Igor Stravinsky. Instrumentasyon: "Awit ng isang Flea" ni M. Mussorgsky, "Awit ng isang Flea" ni L. Beethoven: Publ. at pananaliksik sa Russian at Ingles wika St. Petersburg, 2005; 5) Azanchevsky-composer. Sa problema: ang kababalaghan ng "layunin ng kultura" at "pag-uugali sa kultura" // Mga pagbabasa ng Konstantinovsky-2009: Sa ika-150 anibersaryo ng pagkakatatag ng Russian Musical Society. St. Petersburg, 2010.
3. Ihambing: "Hindi ba natin gustong maniwala na ang anumang parirala, anuman ang mga kahulugan ay kasunod na pinalaya mula dito, sa simula ay naglalaman ng ilang simple, literal, walang sining, tunay na mensahe, kung ihahambing sa kung saan ang lahat ng iba pa (lahat ng bagay na lumitaw mamaya) at higit pa na) ay itinuturing bilang panitikan” (Barth P. S/Z. M., 1994. P. 19).
4. Hawkshaw P. A Composer Learns His Craft: Anton Bruckner's Lessons in Form and Orchestration 1861-1863 // The Musical Quarterly. Tag-init 1998. Tomo 82, Blg. 2. P. 336-361.
5. No. 1, 2 at higit pa - gumagamit kami ng katulad na pagnunumero ng mga symphony kapag pinag-uusapan magkakasunod-sunod ang hitsura ng mga symphony. Sa kaso ng apela sa ordinal numbering na itinatag ni Bruckner, ang mga ordinal na numero ay ginagamit: Una, Pangalawa at higit pa.
6. Pinatunayan ng Amerikanong mananaliksik na si Hawkshaw na ang symphony na ito ay isinulat ni Bruckner noong 1869 pagkatapos ng paglikha ng First Symphony, ngunit tinanggihan ng kompositor sa panahon ng pagsulat ng Third. Para sa higit pang mga detalye, tingnan ang: Hawkshaw P. The Date of Bruckner's "Nullified" Symphony in D minor // Nineteenth Century Musie. 1983. Vol. 6. Hindi. 3.
7. Klinovitsky A.I. Patungo sa kahulugan ng mga prinsipyo ng tradisyon ng Aleman ng pag-iisip ng musikal. Bagong impormasyon tungkol sa sketch work ni Beethoven sa pangunahing tema ng Ninth Symphony // Musical classics and modernity. L., 1983. P. 96.
8. Lotman Yu. M. Ang istruktura ng tekstong pampanitikan. Sining bilang wika // Lot – May Yu. M. Tungkol sa sining. St. Petersburg, 1998. P. 41.
9. Mukosey B. Tungkol sa Ikatlong Symphony ni A. Bruckner: Thesis / Scientific. mga kamay E. Tsareva. M., 1990.
10. Lotman Yu. M. Ang istruktura ng tekstong pampanitikan. P. 41.
11. Schumann R. Tungkol sa musika at mga musikero. Mga nakolektang artikulo: Sa 2 tomo. T. 1. M., 1978. P. 85.
12. Ang mga gawa ng kamara ni Bruckner ay kakaunti sa bilang, ngunit dito rin ang kompositor ay nanatiling tapat sa kanyang sarili: ang Quintet sa F major ay umiiral sa ilang mga edisyon. parang, iisang lugar pagkamalikhain na hindi ginalaw ng kamay ni Bruckner ang editor ay musikang piano. Gumagana ang piano, kung saan kakaunti din ang isinulat noong panahon ng Dovenian. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng halos amateurism - walang naglalarawan sa hinaharap na may-akda ng malakihang symphonic na mga gawa.
13. Mayroon ding kilalang kaso sa isa sa mga edisyon ng Third Symphony, nang hilingin din ni G. Mahler kay Bruckner na huwag nang i-edit ang symphony, ngunit hindi niya pinansin ang payo.
14. Tingnan ang tungkol dito: Maier E. Anton Bruckners Arbeistwelt // Anton Bruckner Dokumente und Studien. Anton Bruckner sa Wien. Bd 2. Graz, 1980. S. 161 -228.
15. Para sa karagdagang impormasyon tungkol dito, tingnan ang: Mukosey B. Sa kasaysayan at mga problema ng mga nakolektang gawa ni A. Bruckner // Mga problema sa textology ng musika: Mga artikulo at materyales. M., 2003. pp. 79-89.

Ito ay malawak - naglalaman ito ng mahigit isang daan at dalawampung pamagat. Kabilang sa mga ito ang maraming sagradong obra na nilikha ng kompositor kaugnay ng kanyang mga opisyal na tungkulin sa St. Florian at Linz. Ngunit isinulat din niya ang mga ito dahil sa pananalig, dahil siya ay isang mananampalataya, na nakatuon sa mga paniniwala ng Katolisismo. Mayroon din si Bruckner sekular na cantatas, mga koro, mga solong kanta. Isang komposisyon lang ang inilaan niya, ang string quintet sa F major (1879), sa chamber instrumental genre. Ang sentro ng kanyang legacy ay siyam na monumental na symphony.

Si Bruckner ay bumuo ng kanyang sariling, orihinal na symphonic na konsepto, na mahigpit niyang sinusunod sa kanyang siyam na mga gawa, sa kabila ng katotohanan na pinagkalooban niya ang mga ito ng iba't ibang nilalaman. Ito ay isang malinaw na tagapagpahiwatig ng integridad ng malikhaing personalidad ng kompositor.

Dinala sa mga kondisyon ng patriyarkal na paraan ng pamumuhay sa probinsiya, si Bruckner sa lahat ng kanyang pagkakait sa burges na kultura ng kapitalistang lungsod - hindi niya naintindihan at hindi niya ito tinanggap. Ang mga indibidwal na pag-aalinlangan, emosyonal na strain, pag-aalinlangan, pangungutya, at grotesquery ay ganap na dayuhan sa kanya, pati na rin ang masakit na talas ng mga intelektwal na hindi pagkakaunawaan at utopiang panaginip (Ito, sa partikular, ay ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Bruckner at Mahler, na ang trabaho ay may napakalakas na mga motif sa lunsod.). Ang kanyang pananaw sa mundo ay pangunahing panteistiko. Siya ay umaawit ng kadakilaan ng sansinukob, sinusubukang tumagos sa mahiwagang kakanyahan ng pag-iral; marahas na mga salpok para sa kaligayahan na kahalili ng mapagpakumbabang pagtalikod, at ang passive na pagmumuni-muni ay nagbibigay daan sa kalugud-lugod na kagalakan.

Ang nilalaman ng musika ay bahagyang tinutukoy ng mga pananaw sa relihiyon ni Bruckner. Ngunit mali na bawasan ang lahat sa reaksyonaryong impluwensya ng Katolisismo. Pagkatapos ng lahat, ang pananaw sa mundo ng artista ay natutukoy hindi lamang ng mga turo sa politika o pilosopikal kung saan siya nakatuon, ngunit sa pamamagitan ng buong karanasan ng kanyang buhay at trabaho. Ang karanasang ito ay nag-ugat sa pakikipag-usap ni Bruckner sa mga tao (pangunahin ang mga magsasaka), sa buhay at kalikasan ng Austria. Kaya naman ang kanyang musika ay nagpapakita ng napakalakas na kalusugan. Sa panlabas na pag-urong, hindi interesado sa pulitika, teatro, o panitikan, siya sa parehong oras ay may isang pakiramdam ng pagiging moderno at, sa kanyang sariling paraan, romantikong tumugon sa mga kontradiksyon ng katotohanan. Samakatuwid, ang kapangyarihan ng kanyang mga titanic impulses ay natatanging pinagsama sa pagiging sopistikado ng imahinasyon ng kompositor ng huling bahagi ng ika-19 na siglo.

Ang mga symphony ni Bruckner ay mga dambuhalang epiko, na parang inukit mula sa isang monolitikong bloke. Gayunpaman, ang monolithicity ay hindi nagbubukod ng kaibahan. Kabaligtaran: ang sukdulan ng damdamin ay pinalala sa limitasyon, ngunit ang bawat isa sa kanila ay malawak na ipinapakita, tuloy-tuloy at dynamic na binuo. May lohika ang naturang pile-up at pagbabago ng mga imahe - ito ang lohika epiko isang salaysay na ang nasusukat na istraktura ay tila sumasabog mula sa loob na may mga kislap ng insight, mga dramatikong sagupaan, at malawak na naka-deploy na mga liriko na eksena.

Ang istraktura ng musika ni Bruckner ay dakila, kalunos-lunos; ang impluwensya ng mga katutubong tradisyon ay hindi gaanong napapansin kaysa sa Schubert. Sa halip, ang isang pagkakatulad kay Wagner, na umiwas sa paglalarawan ng pang-araw-araw, ang karaniwan, ay nagmumungkahi mismo. Ang ganitong pagnanais ay karaniwang katangian ng mga artista ng isang epikong kalikasan (hindi katulad, sabihin nating, Brahms, na ang mga symphony ay maaaring tawaging liriko na mga drama); kaya't ang "pagkalat" ng presentasyon, oratorical verbosity, at ang kaibahan sa pagkakatugma ng malalaking seksyon ng anyo sa Bruckner.

Ang rhapsodic na katangian ng pahayag, na sa huli ay nagmumula sa estilo ng mga organ improvisation, sinusubukan ni Bruckner na pigilan nang may mahigpit na pagsunod sa mga simetriko na istruktura (mga istruktura ng simple o double tripartite, mga form batay sa mga prinsipyo ng pag-frame, atbp.). Ngunit sa loob ng mga seksyong ito, ang musika ay malayang umuunlad, pabigla-bigla, na may "malaking hininga." Ang isang halimbawa ay ang symphonic Adagio - magagandang halimbawa ng matapang na liriko ni Bruckner:

Thematicism - malakas na punto musikang brucknerian. Hindi tulad ni Brahms, kung saan ang maikling motibo ay nagsilbing pinagmulan karagdagang pag-unlad, Si Bruckner ay isang master sculptor ng matagal nang umuunlad pampakay na entidad. Nakakakuha sila ng mga karagdagang, counterpointing motif at, nang hindi nawawala ang matalinghagang integridad, punan ang malalaking seksyon ng form.

Gumagamit si Bruckner ng tatlong pangunahing mga seksyon bilang batayan para sa paglalahad ng anyong sonata (kasama ang pangunahin at pangalawang bahagi, ang huling bahagi sa Bruckner ay bumubuo ng isang independiyenteng seksyon). Ang pagbubukas ng Beethoven's Ninth Symphony ay gumawa ng isang hindi maalis na impresyon sa kanya, at sa karamihan ng kanyang mga symphony ay inihanda ni Bruckner ang ipinagmamalaking sigaw ng pangunahing tema na may kumikinang na tunog ng tonic triad; Kadalasan ang gayong mga tema, na binago, ay nagiging solemne at hymnical:

Ang pangalawang pangkat ng mga tema (bahaging bahagi) ay bumubuo ng isang liriko na seksyon, katulad ng likas na katangian sa una, ngunit mas direktang, parang kanta. Ang ikatlong grupo ay isang bagong kaibahan: sumayaw o nagmamartsa ritmo at intonations sumambulat sa, na, gayunpaman, makakuha ng isang pagbabanta, minsan demonyo kalidad; Ito ang mga nangungunang tema ng scherzo - ang mga ito ay potensyal na naglalaman ng napakalaking dinamika; Ang mga makapangyarihang unison ay madalas ding ginagamit sa paggalaw ng ostinato:

Ang tatlong lugar na ito ay naglalaman ng mga pinaka-tiyak na larawan ng musika ni Bruckner; sa iba't ibang bersyon ay binubuo nila ang nilalaman ng kanyang mga symphony. Bago bumaling sa kanilang dramaturhiya, ilarawan natin nang maikli wikang musikal at ilan sa mga paboritong paraan ng pagpapahayag ng kompositor.

Ang melodic na prinsipyo ay malinaw na inihayag sa musika ni Bruckner. Ngunit ang intonasyon at ritmikong pattern ay kumplikado, ang pangunahing himig ay tinutubuan ng mga counterpoint, na tumutulong na lumikha ng tuluy-tuloy na pagkalikido ng paggalaw. Ang paraang ito ay naglalapit kay Bruckner kay Wagner, kahit na ang koneksyon sa katutubong awit ng Austrian ay hindi naputol.

At sa pagkakaisa, ang mga impluwensya ng Liszt-Wagnerian ay sinusunod: ito ay mobile, na dahil sa "branchy" na istraktura nito.

Sa pangkalahatan, ang melody at harmony ay nabubuo sa malapit na pakikipag-ugnayan. Samakatuwid, habang gumagamit ng mga naka-bold na modulasyon at mga paglihis ng tonal sa malalayong pag-tune, ang Bruckner sa parehong oras ay walang predilection para sa mga kumplikadong dissonant na kumbinasyon at gustong "makinig" sa mahabang panahon sa tunog ng mga simpleng triad. Gayunpaman, ang musikal na tela ng kanyang mga gawa ay kadalasang masalimuot at labis na kargado; ito ay sanhi ng kasaganaan ng mga contrapuntal layer - hindi para sa wala na siya ay sikat bilang isang dalubhasa sa "mahigpit na pagsulat", ang mga batas kung saan siya nag-aral nang may ganoong kasipagan sa ilalim ng gabay ni Sechter!

Ang estilo ng orkestra ng Bruckner ay minarkahan ng mahusay na pagka-orihinal. Siyempre, dito rin isinasaalang-alang ang mga nagawa nina Liszt at Wagner, ngunit, gamit ang ilan sa kanilang mga diskarte, hindi niya nawala ang kanyang orihinal na pagkatao. Ang pagka-orihinal nito ay nakasalalay sa katotohanan na teenage years at hanggang sa mga huling Araw Si Bruckner ay nanatiling tapat sa kanyang paboritong instrumento - ang organ. Nag-improvise siya sa organ, at sa diwa ng libreng improvisasyon ay ipinanganak ang kanyang mga symphonic fresco. Sa parehong paraan, ang orkestra ay tila sa kanya sa anyo ng isang monumental na perpektong organ. Ito ay ang organ sonority kasama ang kanyang walang halong mga timbre ng rehistro na nagpasiya sa pagkahilig ni Bruckner para sa hiwalay na paggamit ng mga pangunahing grupo ng orkestra, para sa isang malakas ngunit malinaw na kulay na tutti, para sa paglahok ng mga instrumentong tanso sa hymnical conduct ng melody, para sa ang interpretasyon ng solong boses, woodwind, atbp. AT pangkat ng string Minsan nilapitan ni Bruckner ang tunog ng kaukulang mga rehistro ng organ. Kaya, kusang-loob niyang ginamit ang tremolo (tingnan ang halimbawa 84 a, b), melodic pizzicato sa bass, atbp.

Ngunit simula sa organ, mula sa mga espesyal na pamamaraan ng pagpaparehistro nito, naisip pa rin ni Bruckner ang orkestra. Ito marahil ang dahilan kung bakit hindi siya nag-iwan ng anumang makabuluhang piraso para sa kanyang paboritong instrumento, dahil upang maisakatuparan ang mga epikong plano na bumagsak sa kanya, kinakailangan ang isang perpektong organ, na kung saan ay isang orkestra na may maraming tunog, malakas sa dinamika, at iba-iba. sa mga kulay ay. Sa kanya inialay ni Bruckner ang kanyang pinakamahusay na mga nilikha.

Ang kanyang mga symphony ay nasa apat na galaw. Ang bawat bahagi sa cycle ay gumaganap ng isang tiyak na matalinghaga at semantikong function.

Ang liriko na sentro ng cycle ay Adagio. Kadalasan ay mas mahaba ang tagal nito kaysa sa unang paggalaw (halimbawa, sa Eighth Symphony ay mayroon itong 304 na bar!) at naglalaman ng pinaka-taos-puso, malalim, taos-pusong mga pahina ng musika ni Bruckner. Sa kaibahan, ang mga elementong pwersa ay nagngangalit sa scherzo (ang prototype ay ang scherzo ng Beethoven's Ninth); ang kanilang mga demonyong salpok ay itinakda ng isang idyllic trio, na may mga dayandang ng ländler o waltz. Ang matinding paggalaw (minsan ang Adagio) ay nakasulat sa anyong sonata at puno ng matinding salungatan. Ngunit kung ang una ay ipinakita nang mas compact, na may isang laconic na pag-unlad, pagkatapos ay sa finale ang pagkakatugma ng arkitektura ay nagambala: Sinikap ni Bruckner na ibuod ang buong nilalaman ng trabaho at madalas na gumuhit sa mga tema mula sa iba pang mga bahagi para dito.

Ang problema ng finale - sa pangkalahatan ay isa sa pinakamahirap sa ideological at artistikong solusyon ng isang symphonic cycle - ay mahirap para kay Bruckner. Binigyang-kahulugan niya ito bilang ang dramatikong sentro ng symphony (sinundan siya ni Mahler dito) kasama ang patuloy na resulta nito - ang pagluwalhati sa code ng kagalakan at liwanag ng pagiging. Ngunit ang heterogeneity ng mga imahe, ang malaking hanay ng mga damdamin ay hindi nagpahiram sa kanilang sarili sa mapakay na pagtatanghal, na kadalasang nagdulot ng pagkaluwag ng anyo at kaleidoscopic na pagbabago ng mga yugto. Naramdaman ang pagkukulang na ito, ilang beses niyang inayos ang kanyang mga komposisyon, nakikinig nang may katangiang kahinhinan sa payo ng mga palakaibigang konduktor. Kaya, ang kanyang mga mag-aaral na sina I. Schalk at F. Loewe, na gustong ilapit ang mga likha ni Bruckner sa modernong pang-unawa, kahit na sa buhay ng kompositor, gumawa sila ng maraming pagbabago sa kanilang mga marka, lalo na sa instrumentasyon. Ang mga pagbabagong ito, gayunpaman, binaluktot ang orihinal na istilo ng mga symphony ni Bruckner; Sa ngayon ay ginaganap ang mga ito sa orihinal na bersyon ng may-akda.

Si Bruckner ay hindi pa kilalang mahusay na symphonist ng panahon ng Wagnerian. Ang paminsan-minsan at pambihirang mga pagtatanghal ng mga indibidwal na gawa niya ay hindi kayang pabilisin ang pagtagos ng kanyang musika sa ating musikal na kapaligiran, lalo na't isa siya sa mga kompositor na ang kakilala ay hindi maaaring panandalian at lumilipas, habang ang isang masusing kasanayan sa kanyang musika ay nangangailangan ng paglilibang at pansin. Gayunpaman, ang musika ng Brahms, ang kontemporaryo at karibal ni Bruckner, ay parehong mabagal na tumagos sa aming mga programa sa konsiyerto, ngunit ang oras ay lumipas at ngayon ay kakaunti ang mga tao na nahihiya sa mga gawa ni Brahms.
Ang buhay ng isang mahinhin at nakalaan na kompositor tulad ni Bruckner ay napakasimple. Ipinanganak siya noong Setyembre 4, 1824 sa Ansfelden (Upper Austria). Siya ay anak ng isang guro sa paaralan. Bilang isang batang lalaki, kumanta siya sa koro at sa parehong oras ay nag-aral sa isa sa mga institusyon ng simbahan, tulad ng isang seminary - St. Floriana. Doon siya naging organista kalaunan. Noong 1856, sa pamamagitan ng isang kumpetisyon, kinuha niya ang parehong posisyon sa Linz. Nagtrabaho nang husto sa kanyang sarili, nilikha ni Bruckner ang kanyang sarili bilang isang first-class na organist at kontrapuntista. Gayunpaman, noong dekada ikaanimnapung taon ay nagpatuloy siya sa pag-aaral ng teknik sa Sechter sa Vienna, pagkatapos ng kanyang kamatayan ay kinuha niya ang kanyang lugar bilang organista ng korte at inanyayahan bilang propesor ng paglalaro ng organ, pagkakaisa, counterpoint at pagsasanay. komposisyon ng musika sa Vienna Conservatory
(1867). Mula 1875 siya ay isang lektor sa musika sa Unibersidad ng Vienna. Siya ay naglakbay nang malawak bilang isang organista at improviser sa kanyang sariling bayan at sa ibang bansa. Isinulat niya ang kanyang First Symphony noong 1865. Sa kanyang mga adhikain, si Bruckner ay nahilig sa mga progresibong kalakaran ng kanyang panahon, pangunahin si Wagner.
Ang Seventh Symphony ni Bruckner sa E major ay isa sa pinakasikat at minamahal sa Europa sa kanyang siyam na symphony. Upang makapasok sa mundo mga ideya ng kompositor, para sa unang kakilala sa kanyang musika - elementong marilag - ang symphony na ito ay lubos na angkop: ang mayamang himig nito, kaplastikan ng mga tema at kalinawan ng pag-unlad ng mga pag-iisip ay umaakit ng isang walang kinikilingan na tagapakinig at nanawagan para sa karagdagang pagtagos sa libreng pagkamalikhain ng isang kahanga-hanga, malalim na musikero. . Natapos ang symphony noong 1883. Ang kanyang unang tatlong pagtatanghal: sa Leipzig (1884, Ikisch), sa Munich (1885, Levi) at sa Vienna (1886, Richter) ay lumikha ng kanyang katanyagan. Ito ay naging halos ang una sa mga symphony ni Bruckner na nagpilit sa mga musikero at publiko na bigyang-pansin ang mahusay na kompositor.

Ang pinakamahusay na paggalaw ng Seventh Symphony ay ang una at pangalawa (ang sikat na Adagio). Sa unang kilusan, mula sa unang mga bar - mula sa pagtatanghal ng melodikal na mayaman na pangunahing tema - hanggang sa wakas, ang musika ay hindi nawawala sa isang sandali ang maganda at nakakumbinsi na kabuuan ng pagpapahayag, ang kalinawan nito. Mga liriko na kalunos-lunos, kaseryosohan, marangal na melodiousness at isang taos-pusong mainit na tono ay bumubuo ng mga likas na mahalagang katangian ng mabagal na paggalaw ng symphony. Si Bruckner ay laging nangunguna sa kanyang Adagios. Totoo, sa ating abala at kinakabahan na padalos-dalos na panahon ay hindi madaling ituon ang atensyon sa kanilang malaya at ganap na masayang hakbang, ngunit ang sinumang gustong tumagos sa mundong ito ng hindi mauubos na musika, na hindi alam ang mahinang pag-iisip at matipid na pagsasaalang-alang, ay hindi mawala ang kanilang oras sa paglilibang sa walang kabuluhan. Si Bruckner, tulad ni Schubert, ay pinamamahalaang ikonekta ang kawalang-kasalanan at kawalang-muwang ng liriko na salaysay sa kabigatan ng musika, at ang hindi sinasadyang melodic na daloy na may organikong kalikasan ng pagkamalikhain sa kabuuan, upang ang pinaka tila mapanlikha at simpleng pag-iisip ay ipinanganak, palaging lumalaki at naglalaho bilang isang yugto, bilang isang serye ng mga estado o pagpapakita ng ilang uri ng pagkakaisa, at hindi parang isang random na run-in o malungkot na pinahirapang melody. Tulad ni Schubert, pinagsasama ni Bruckner ang liriko na intimacy na may malalim na pananaw, pagiging sensitibo at sangkatauhan, salamat sa kung saan ang kanyang mga lyrics ay nawala ang imprint ng personal na arbitrariness at imbensyon at naging kinakailangan at kapaki-pakinabang sa lahat. Sa madaling salita, walang masamang pagkiling si Bruckner na nagtutulak sa mga modernong musikero na tumalikod mula sa anumang acutely subjective emotionality.

Sa kanyang musika, ang tinig ng taos-pusong pakiramdam ay umaawit at isang romantikong kusang-loob, maliwanag at marangal na emosyonal na tono. Ang ari-arian na ito ay umaakit ngayon sa kanya, pati na rin kay Schubert, maraming mga tao na ang pang-unawa sa buhay, tila, ay hindi tumutugma sa gayong "mabagal" na musika. Gayunpaman, mas pinipili ng modernity ang epiko-emosyonal na istraktura ng symphonism nina Schubert at Bruckner kaysa sa sensual na karahasan ng Wagnerism. Bilang isang matalinong nag-iisip, hindi pinipilit ni Bruckner ang kagustuhan ng iba at hindi pinipigilan ang imahinasyon gamit ang mga senswal na imahe, ngunit bilang isang romantikong, malalim niyang nararamdaman ang tinig ng damdamin at, ang mapagmahal na Wagner, ay madalas na nilulubog ang sarili sa kapaligiran ng musika ng huli. , nililinis at nililiwanagan ito. Ang mga pangkalahatang salita tungkol sa mapang-aliping pag-asa ni Bruckner kay Wagner ay dapat iwanan. Wala silang ipinapaliwanag. Sa huli, si Mozart ay "umaasa" din sa mga Italyano sa kanyang panahon.
Ang mga scherzo ng mga symphony ni Bruckner, na puspos ng mga ritmo ng sayaw ng Viennese at ang idyllic na liriko ng mga eksena sa genre ng katutubong Viennese, ay may malaking pagkakatulad sa mga scherzo ni Schubert, ngunit sa pagbuo ng mga pangunahing ideya kung minsan ay nakikipag-ugnayan sila sa Beethoven. Kasunod ng matinding unang paggalaw at malalim na pagmumuni-muni na Adagio, ang mga scherzo ni Bruckner ay medyo nawalan ng kahulugan, dahil tila napakasimple ng mga ito sa anyo pagkatapos ng gayong matinding musika. Ito ay dapat isaisip kapag nakikita ang mga ito.
Tulad ng para sa mga finale ni Brookier, halos bawat isa sa kanila ay nagbibigay ng bago at palaging kawili-wiling solusyon sa problema ng pagtatapos o pagkumpleto ng isang liriko-epikong symphony. Humanga rin sila sa kabutihang-loob ng kanilang musika at sa kalayaan ng kanilang malikhaing imahinasyon. Ang kanilang kakulangan ay nasa lawak ng kanilang disenyo at ang kawalang-hangganan ng kanilang imahinasyon, na nakakasagabal sa konsentrasyon ng mga pag-iisip. Bilang karagdagan, kapag nakikita ang mga monumental na symphony ni Bruckner, ang atensyon ng mga tagapakinig sa finale ay pagod na kaya mahirap sundin ang kompositor at alalahanin ang buong kurso ng "mga kaganapan", pagkonekta sa lahat ng bahagi ng yugto ng symphony sa bawat yugto at pagsamahin ang mga ito kasama ang kahanga-hangang paglalahad ng huling "kilusan". Siyempre, ang ganitong uri ng kakulangan ay hindi nakakabawas sa halaga ng musika mismo. Ang finale ng Seventh Symphony, sa bagay na ito, ay lumalabas na medyo madaling maunawaan at yakapin, karapat-dapat na isara at pag-isahin ang buong symphonic na aksyon.

Ang Eighth Symphony ng Bruckner (C minor) 59 ay natapos noong 1886. Ang gawaing ito, napakalaki sa saklaw at lalim ng pag-iisip, ay puspos mula simula hanggang wakas ng maliwanag at masaganang musika, na sumasalamin sa isang matinding pakiramdam ng buhay at isang kayamanan ng mga emosyonal na karanasan. Ang apat na bahagi ng symphony ay apat na yugto ng pag-unlad ng soundoid, apat na yugto ng buhay. Ang drama at mahigpit na madamdamin na kalunos-lunos ng unang kilusan ay nababalot ng kakaibang pag-play ng chiaroscuro at ang malambot na liriko ng scherzo trio. Ang sentro ng symphony ay ang Adagio, ang pinakamaganda sa kanyang kadakilaan at lambing sa pakiramdam. Namumukod-tangi ito kahit na sa mga kahanga-hangang mabagal na paggalaw ng iba pang mga symphony ni Bruckner para sa maapoy na melodiousness nito. Ang pagtatapos ay isang napakalaking konsepto; sa pamamagitan ng likas na katangian ng musika, ito ay naglalaman ng isang solemne, marilag na prusisyon at isang kalugud-lugod na makapangyarihang himno, na karapat-dapat na kumukumpleto at nagkakaisa sa lahat ng nakaraang pag-unlad. Sa pangkalahatan, ito ay isang mapagmataas, matapang na kabayanihan na gawain, matapang at malakas na iginiit ang lugar nito sa mundo ng mga ideya. Ang kahirapan ng perceiving ang Eighth Symphony ay nakasalalay sa lawak ng mga plano nito, ang bigat ng presentasyon nito at ang haba ng sound stream. Ngunit sa parehong oras, ang kalinawan at kaplastikan ng mga tema, ang kalmadong pagpapalitan ng mga pag-iisip, ang paghiwa-hiwalay (kahit na labis na binibigyang-diin) ng paggalaw at ang dahan-dahang bilis ng lahat ng musika ay nagpapadali sa asimilasyon nito, kung hindi man sa kabuuan, pagkatapos ay unti-unti, hakbang. sa pamamagitan ng hakbang mula sa isang yugto patungo sa isa pa, pasulong sa finale , na kung saan ay itinayo sa paraang tunay na ito ang tugatog ng pag-akyat at nag-uugnay sa isang napakagandang saklaw ng lahat ng nararamdaman at nararanasan sa panahon ng symphony. Isang pakikibaka, isang bilog na sayaw ng mga ideya, isang madamdamin na madamdamin na kanta at isang masigasig na himno - sa landas na ito, ang kamalayan ng tagapakinig ay nakakaranas ng magkakaibang at malalim na mga pagkabigla, na nagpapasakop sa mga emosyon na nakintal sa musika sa pamamagitan ng kalooban ng mahusay na kompositor, ang intensity ng damdamin at ang kapangyarihan ng kung saan ang malikhaing imahinasyon ay mahirap isipin. Sa symphony na ito, ang hanay ng mga damdamin ni Bruckner ay kapansin-pansin: ang pinaka malambot na lambing ng melodic na mga tema at ang liriko ng mga mood, tila, ang limitasyon ng nakakaantig na buhay sa isang intimate at contemplative na eroplano ay isang globo lamang ng symphony ni Bruckner, at ang ang ibang poste, hindi gaanong kapana-panabik, ay malusog, mapagmataas na militante, may tiwala sa sarili na musika ng kapangyarihan at lakas, dalawang prinsipyo na nagsisiguro ng karapatan sa buhay at tagumpay laban sa lahat ng humahadlang dito. Ang parehong mga globo ay kinakatawan ng pantay na paniniwala. At kapag umalis ka sa marka ng symphony, nais mong bawasan ang buong kahulugan nito, ang lahat ng mga kakulay ng paggalaw at dinamika sa dalawa: kalmado at pagpigil sa lakas at walang hangganang lambing sa pagmamahal.

Ang kahalagahan ni Bruckner ay lalong tumataas. Ang panitikan tungkol sa kanya ay nagiging mas kawili-wili at mas malalim. Ang pinakamagandang patunay nito ay ang pinakabagong pangunahing gawain ni Ernst Kurt. Isang serye ng mga musical festival na nakatuon kay Bruckner noong 1920, 1921 at 1924, ang mga cyclical na pagtatanghal ng lahat ng kanyang mga symphony, at mga bagong edisyon ng kanyang mga gawa ay nag-ambag at patuloy na nag-ambag sa katanyagan ng kanyang musika sa Germany at Austria.
Kaya, ang ika-20 siglo ay gumagawa ng mga pagbabago para sa malaking kawalang-katarungang ginawa kay Bruckner ng kanyang mga kontemporaryo sa panahon ng kanyang buhay. Hindi nakapagtataka. Buhay na kasabay nina Wagner at Brahms, ang mahinhin na Bruckner, sa esensya, ay nauna sa kanilang dalawa. Siya ay mas may kaugnayan kaysa Brahms sa kanyang pag-unawa at pagpapatupad Klasisismo ng Vienna, at mas matalino kaysa kay Wagner sa kanyang symphonic construction at sa kanyang kahanga-hangang pananaw sa mundo at pagmumuni-muni.

Anton Bruckner: Symphony 7. Sa ika-189 na anibersaryo ng mahusay na kompositor.

Tannhäuser: Ngayon, sa kaarawan ng Great Austrian composer, nag-aalok ako ng isa pa, marahil ang kanyang pinakamahusay na symphony... The Seventh... Mula sa mga unang minuto ay ganap nitong nakukuha ang nakikinig at hindi binibitawan hanggang sa katapusan ng huling kilusan ... At tumutugtog ito nang higit sa isang oras.. .Ngunit ang sinumang mahilig sa symphonic music ay tumatanggap ng pinakamalaking kasiyahan mula sa nilikhang ito...Palagi akong nakikinig sa Seventh...Mas madalas - sa malungkot na minuto, oras, araw.. .Ang musika ay nagdaragdag ng kaunting liwanag sa mga iniisip at nararamdaman kahit sa pinakamahihirap na sandali ng buhay... Alam ko...

Nasa ibaba ang mga teksto na may maikling talambuhay ng kompositor at isang paglalarawan ng mga tampok ng isa sa kanyang mga symphonic masterpieces. See you later...

Komposisyon ng orkestra: 2 flute, 2 oboe, 2 clarinets, 2 bassoons, 4 horns, 3 trumpets, 3 trombones, 4 tenor tubas, bass tuba, timpani, triangle, cymbals, strings.

Kasaysayan ng paglikha

Ang Seventh Symphony ay nilikha noong mga taong 1881-1883. Noong Hulyo 26, 1882, sa Bayreuth, kung saan nakatira si Wagner sa mga taong ito, naganap ang kanyang huling pagpupulong kay Bruckner, na humanga sa henyo ng mahusay na repormador sa opera. Malugod na tinanggap si Bruckner sa Wahnfried Villa at dumalo sa premiere ng Parsifal, ang huling opera ng maestro.

Ang musika ng Parsifal ay gumawa ng isang impresyon sa mataas na kompositor ng Austrian na siya ay lumuhod sa harap ng lumikha nito. Si Wagner, sa turn, ay lubos na pinahahalagahan ang gawa ni Bruckner, nangako sa kanya na isagawa ang lahat ng kanyang mga symphony. Ito ay isang napakalaking kagalakan para sa kompositor, na hindi man lang nasira ng pansin - ang kanyang musika ay hindi nakilala, itinuturing na masyadong natutunan, mahaba at walang anyo. Literal na winasak ng mga kritiko, lalo na ang pinakamakapangyarihang E. Hanslick noon, si Bruckner. Samakatuwid, maiisip ng isang tao kung gaano kagalakan ang pangako ni Wagner para sa kanya. Marahil ito ay makikita sa musika ng unang kilusan, na puno ng maningning na kagalakan.

Gayunpaman, ang marangal na planong ito ay hindi nakatakdang magkatotoo. Sa gitna ng trabaho sa ikalawang bahagi ng symphony, ang adagio, noong Pebrero 14, 1883, pagdating sa mga klase sa conservatory gaya ng dati, nalaman ni Bruckner ang pagkamatay ni Wagner. Inialay ng kompositor ang adagio na ito sa kanyang memorya - isa sa pinakakahanga-hangang lalim at kagandahan. Ang kanyang mga karanasan ay nakuha sa kamangha-manghang musikang ito, ang huling ilang dosenang mga bar ay isinulat kaagad pagkatapos matanggap ang kalunos-lunos na balita. "Naabot ko ang puntong ito nang dumating ang isang dispatch mula sa Venice, at pagkatapos ay sa unang pagkakataon ay gumawa ako ng tunay na malungkot na musika sa memorya ng master," isinulat ni Bruckner sa isa sa kanyang mga liham. Sa tag-araw, ang kompositor ay nagpunta sa Bayreuth upang igalang ang libingan ng taong lubos niyang iginagalang (Si Wagner ay inilibing sa parke ng Villa Wahnfried).

Nakumpleto ng kompositor ang ikapitong symphony noong Setyembre 5, 1883. Sa una, hindi ito tinanggap ng mga musikero, tulad ng lahat ng nakaraang mga symphony ng Bruckner. Pagkatapos lamang ng mga detalyadong paliwanag mula sa may-akda tungkol sa anyo ng finale, ang konduktor na si G. Levy ay nanganganib na gawin ito.

Ang premiere ng symphony ay naganap noong Disyembre 30, 1884 sa Leipzig sa ilalim ng baton ni Arthur Nikisch at natanggap na medyo kontrobersyal, kahit na ang ilang mga kritiko ay sumulat na ang Bruckner ay mas mataas sa iba pang mga kompositor bilang isang higante. Pagkatapos lamang ng pagganap ng Ikapito sa Munich sa ilalim ng baton ni Levi ay naging isang matagumpay na tao si Bruckner. Ang symphony ay masigasig na sinalubong ng mga manonood. Sa press ay mababasa na ang may-akda nito ay maihahambing sa Beethoven mismo. Nagsimula ang triumphal march ng symphony sa mga symphonic stages ng Europe. Kaya dumating ang huli na pagkilala kay Bruckner bilang isang kompositor.

Musika

Ang unang paggalaw ay nagsisimula sa paboritong pamamaraan ni Bruckner - isang tremolo ng string na halos hindi naririnig. Laban sa background nito, ang isang himig ay tumutunog, na umaagos nang malawak at malaya mula sa mga cello at violas, na nakakuha ng isang malaking hanay sa kanyang pag-awit - ang pangunahing tema ng sonata allegro.

Ito ay kagiliw-giliw na, ayon sa kompositor, ito ay nagpakita sa kanya sa isang panaginip - pinangarap niya na ang isang kaibigan ay nagmula sa Linz at idinikta ang himig, idinagdag: "Tandaan, ang temang ito ay magdadala sa iyo ng kaligayahan!" Ang side performance ng oboe at clarinet, na sinamahan ng kumikislap na chord ng mga sungay at trumpeta, ay marupok at transparent, banayad na nababago, na puno ng diwa ng mga romantikong pakikipagsapalaran, na humahantong sa hitsura ng ikatlong imahe (ang huling bahagi) - katutubong sayaw, napuno ng elemental na kapangyarihan. Sa pag-unlad, kalmado sa una, ang kulay ay unti-unting lumalapot, isang pakikibaka ang naganap, at isang napakalaking alon ng presyon ang nangyayari, na kinukuha ang muling pagbabalik. Ang resulta ay summed up lamang sa coda, kung saan ang pangunahing tema ay itinatag sa masayang tunog ng maliwanag na fanfares.

Ang pangalawang bahagi ay natatangi. Ang malungkot at kasabay na matapang na musikang ito ay isa sa pinakamalalim at pinakamadamdaming adagio sa mundo, ang pinakamalaking pagtaas ng henyo ni Bruckner.

Ang dalawang tema ng adagio ay ganap na walang limitasyon sa lawak. Namangha sila sa pinakamalawak na hininga. Ang una ay tumutunog malungkot at puro una mula sa isang quartet ng tenor, kung hindi man ay tinatawag na Wagnerian, tubas, pagkatapos ito ay pinupulot at inaawit sa pamamagitan ng mga kuwerdas, ang himig ay tumataas nang mas mataas, umabot sa isang kasukdulan at bumabagsak. Pumasok ang pangalawang tema, mapagmahal, parang nagpapakalma, nagpapaginhawa sa kalungkutan. Kung ang una ay four-beat, sa ritmo ng mabagal na martsa, ngayon ay napalitan ito ng makinis na waltz movement. Dadalhin ka ng musika sa isang mundo ng panaginip. Ang mga temang ito ay nagpapalit-palit muli, na lumilikha ng anyo ng dalawang-tema na rondo. Mula sa matinding kalungkutan, ang musika ay unti-unting lumilipat sa liwanag na kalungkutan, kapayapaan, at pagkatapos ay isang kalugud-lugod na kasukdulan sa maliwanag na C major, na nagpapatibay sa binagong unang tema. Ngunit parang biglang bumagsak ang isang maitim na kurtina: ang isang quintet ng tubas ay madilim na tunog, tulad ng isang epitaph kay Wagner. Ang tema na sinipi ng kompositor mula sa kanyang "Te Deum", na natapos sa parehong taon bilang ang Ikapito, ay lumaganap nang malungkot - ang malungkot na himig na "Non confiindar". Ang mga bulalas ng mga sungay ay parang sasabog na hikbi. Ngunit sa mga huling bar ng kilusan, ang unang tema ay naliwanagan - tulad ng pagkakasundo sa pagkawala.

M. Čiurlionis "Scherzo"

Ang pangatlong kilusan ay isang malakas na scherzo tulad ng Beethoven, na puno ng matingkad na pag-awit at mga ritmo ng nagniningas na sayaw ng masa. Ang walang katapusang whirling figuration ng mga string ay kahawig ng isang kamangha-manghang round dance. Ito ay pinutol sa pamamagitan ng tawag ng isang trumpeta - laconic, rhythmically clear. Ayon sa kompositor, ang prototype nito ay ang uwak ng tandang. Ang musika ay tila puno ng labis na saya. Ngunit hindi ito kagalakan - ang saya ay nagbabala, tila isang mala-satanas na ngiti. Ang trio ay transparent, madaling matahimik, payapa. Ang hindi mapagpanggap na himig ng kanta ay pinangungunahan ng mga biyolin, na napapalibutan ng mga transparent na dayandang, na pinalitan ng pagtugtog ng mga woodwinds. Ang lahat ay puno ng kadalisayan, kasariwaan, kalinisang-puri. Ang muling pagbabalik ng tatlong bahagi na anyo ay bumabagsak sa isang mabilis na stream, na bumabalik sa mga larawan ng simula ng scherzo.

Ang una, pangunahing tema ng maliwanag, kabayanihan na katapusan ay isang pagbabago ng tema ng unang bahagi. Dito, sa tunog ng mga biyolin, na sinamahan ng tuluy-tuloy na pagyanig, ito ay tumatagal sa mga tampok ng isang masiglang martsa. Ang pangalawang isa ay isang pinigilan na chorale, din sa mga violin, na sinamahan ng pizzicato bass. Isa rin itong martsa, ngunit bumagal - mas parang isang prusisyon. Ang huling tema, kung saan binago ang mga intonasyon ng pangunahing tema, ay makapangyarihan at mapagmataas. Ngayon ang buong orkestra ay tumutunog sa napakabigat na pagkakaisa.

Ang tatlong larawang ito ay magkakaugnay at umuunlad sa isang napakalaking pag-unlad, kung saan ang isang kakila-kilabot, matinding pakikibaka ay nagaganap, tulad ng isang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, sa pagitan ng mala-impyernong pwersa at ng mga puwersa ng mga hukbong anghel. Sa reprise, ang tatlong pangunahing tema ay nilalaro sa reverse order, na humahantong sa isang masigla, matagumpay na kasukdulan sa coda. Sumasama ito sa pangunahing tema ng finale pambungad na tema symphony. Ang martsa, ang kilusan kung saan tumagos sa buong finale, ay naging isang masaya, masigasig na himno.

..........................................................................................................................................

"Isa lang ang alam kong malapit kay Beethoven, at iyon ay si Bruckner." Ang mga salitang binigkas ni Richard Wagner noong 1882 ay itinuturing na isang kabalintunaan: Si Bruckner, sa threshold ng kanyang ika-60 kaarawan, ang may-akda ng "kakaiba", "malaking" symphony (halos hindi gumanap), ay nakita ng kanyang mga kontemporaryo bilang isang mahiyain, sirang-sira ang isip na may mga walang muwang na pananaw. Makalipas lamang ang mga taon, pagkatapos ng matagumpay na pagganap ni A. Nikisch ng Seventh Symphony, nakuha ni Bruckner ang malawakang pagkilala.

Ang pangalan ni Anton Bruckner ay kilala sa mga mahilig sa musika sa buong mundo. Natitirang Austrian kompositor, organista at guro, nabuhay siya mahirap na buhay, lamang sa kanyang mga huling taon na nakatanggap ng nararapat na pagkilala. Ang mga symphony ni Bruckner, na nilikha sa huling tatlumpung taon ng kanyang buhay at naghihintay ng mahabang panahon para sa kanilang pagganap, ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng European symphony noong ika-19 na siglo. Ngayon sila ay pumasok sa ginintuang pondo ng pandaigdigang symphonic literature at naging isang adornment ng repertoire ang pinakamahusay na mga orkestra kapayapaan.

Ipinanganak siya sa isang maliit na nayon ng Austrian, nag-aral sa paaralan ng isang guro ng monasteryo, sa kanyang kabataan ay nagsilbi nang mahabang panahon bilang isang guro sa paaralan ng nayon, pagkatapos ay natanggap ang posisyon ng organista - una sa isang monasteryo, pagkatapos, sa wakas, sa katedral ng ang maliit na bayan ng Linz. Sa lahat ng mga taon na ito ay patuloy siyang nag-aral, nagpapabuti bilang isang organista, masigasig na pinag-aaralan ang mga lihim ng likha ng kompositor.

Noong 1868, matagumpay na ginanap sa Linz ang First Symphony at isa sa mga masa, na nilikha ilang sandali bago. Sa wakas, natupad ang kanyang dating pangarap - umalis siya sa probinsya at lumipat sa Vienna (sa oras na iyon siya ay apatnapu't limang taong gulang). Nagsimula ang pinakamabunga at, kasabay nito, ang pinakamalungkot na panahon ng kanyang buhay. Isa-isa, ang kanyang mga magarang symphony ay ipinanganak - mula sa Pangalawa hanggang Ika-siyam, ngunit hindi sila hinihiling ng publiko. Ang Pangalawa at Ikatlong Symphony ay naisagawa nang medyo mabilis; ngunit ang Pangalawa ay hindi lamang nagtagumpay, at ang Pangatlo ay nabigo. Mula ngayon, ang sinumang konduktor ay nanganganib na isama ang mga gawa ni Bruckner sa kanyang mga programa sa konsiyerto. Ang kompositor ay kailangang maghintay ng mga taon, o kahit na mga dekada, para sa pagganap ng kanyang mga symphony, at hindi niya narinig ang ilan sa mga ito - halimbawa, ang Fifth.

Sa Vienna siya ay isang estranghero, at nanatiling nag-iisa hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Walang malalapit na kaibigan, walang sensitibo at tapat na interpreter, walang maaasahang patron, walang tapat na estudyante. Isang maliit na dakot lamang ng mga tagahanga - mga kinatawan ng musikal na kabataan - kung kanino, sa esensya, kaunti ang maaaring magbago sa kapalaran niya at ng kanyang mga gawa.

Ang katanyagan at pagkilala ay dumating sa kanya, ngunit, sayang, huli na. Noong 1881, matagumpay na naisagawa ni Hans Richter ang Fourth Symphony (ito pa rin ang isa sa pinaka-repertoire symphony ng Bruckner). Pagkatapos ay sinundan - karamihan ay banyaga (Vienna ay bingi pa rin sa kanya) - mga pagtatanghal ng iba: ang Pangatlo, ang Ikapito...

Ang huling dalawang symphony - ang Ikawalo at Ikasiyam, ang pinaka-kahanga-hangang mga gawa ni Bruckner - ay nilikha sa panahon ng mabilis na papalapit na katandaan. Hindi na niya nagawang tapusin ang pang-siyam - sa huling dalawang taon ay nagtatrabaho siya sa finale, at ang gawaing ito ay naantala ng kamatayan.

Si Joseph Anton Bruckner ay ipinanganak noong Setyembre 4, 1824 sa Ansfeld sa Upper Austria. Ang kanyang lolo ay isang guro sa lungsod na ito malapit sa Linz. Nagtrabaho rin bilang guro ang ama ni Anton. Noong 1823 pinakasalan niya si Therese Helm mula sa Styria, na nagkaanak sa kanya ng labing-isang anak, kung saan anim ang namatay sa murang edad. Si Josef Anton ang panganay at pinakatanyag sa pamilyang Bruckner.

SA maagang edad ang batang lalaki ay nagpakita ng pagmamahal sa musika. Sa edad na apat, tumugtog ang munting si Anton ng ilang himig ng simbahan sa byolin, na ikinatuwa ng lokal na pari. Nagustuhan niya ang mga aralin sa pag-awit sa paaralan, at sa parehong dahilan ay mahilig magsimba ang batang lalaki, kung saan ang kanyang ina, na may regalo, ay kumanta sa koro. sa isang kahanga-hangang boses. Napansin ng ama ang mga kakayahan ng bata, at madalas niyang sinimulan na ibigay ang kanyang lugar sa organ sa kanyang anak. Ang katotohanan ay na sa oras na iyon, ang isang part-time na guro ay kailangan ding tumugtog ng organ sa simbahan, pati na rin magturo ng elementarya na batayan ng musika. Sa edad na labing-isa, ipinadala si Anton upang mag-aral kasama ang kanyang ninong na si Johann Baptist Weiss, guro sa paaralan at isang organista. Natuto ang batang lalaki ng pagkakaisa mula sa isang master na may mataas na pinag-aralan sa musika at pinagbuti ang kanyang mga kasanayan sa pagtugtog ng organ. Sa Weiss, unang sinubukan ni Bruckner na mag-improvise sa organ. Kasunod nito, naabot ni Anton ang pinakamataas na antas ng kasanayan sa genre na ito, na nakalulugod sa buong Europa.

Gayunpaman, ang sakit ng kanyang ama at ang mahirap na sitwasyon sa pananalapi ng pamilya ay nagpilit kay Anton na tapusin ang kanyang pag-aaral makalipas ang isang taon. Kinuha niya ang mga tungkulin ng organista at nagsimulang tumugtog ng biyolin sa mga kasalan at sayaw. Pagkalipas ng anim na buwan, namatay ang aking ama. Sa pagkamatay ng kanyang ama, natapos din ang pagkabata ni Anton. Nakiusap ang kanyang ina na tanggapin si Anton sa koro ng simbahan.

Pagkatapos ng dalawang taong pagkanta koro ng simbahan Nagsimulang mag-mutate ang boses ni Bruckner, at kinuha siya ng organist ng monasteryo na si Anton Kattinger, na tinawag lamang ng kanyang mga kontemporaryo na "Beethoven ng organ," bilang kanyang katulong. Ang pagtugtog ng organista ay nanatiling isa sa pinakamagagandang alaala ng kabataan ni Bruckner. Sa ilalim ng gabay ng master na ito, si Anton ay nagsimulang maglaro malaking organ monasteryo, itinuturing na pangalawang pinakamalaking organ pagkatapos ng St. Stephen's Cathedral sa Vienna.

Dahil nais ni Anton na maging isang guro, tulad ng kanyang mga ninuno, ipinadala siya sa "mga kurso sa paghahanda" sa Main School sa Linz, kung saan sa taglagas ay matagumpay na naipasa ng batang lalaki ang mga pagsusulit sa pasukan.

Makalipas ang sampung buwan ay matagumpay niyang naipasa ang huling pagsusulit. Ang pangunahing bagay ay na siya ay bumagsak sa buhay musikal ni Linz. Sa isang masayang pagkakataon, ang mga kurso sa paghahanda ay itinuro ng sikat na musicologist na si Durnberger. Tungkol sa kanyang aklat na "Elementary textbook of harmony and grand bass" mamaya kompositor sasabihin: "Ginawa ako ng aklat na ito kung ano ako ngayon." Sa Dürnberger, pinagbuti niya ang kanyang paglalaro ng organ at naging pamilyar sa mga gawa ni Haydn at Mozart.

Pagkatapos ng kanyang huling pagsusulit noong Agosto 1841, ang batang Bruckner ay naging assistant teacher sa maliit na bayan ng Vin-dhaag malapit sa hangganan ng Czech. Pagkalipas ng dalawang taon, kinuha ni Anton ang posisyon ng guro sa Kronsdorf. Ang nayon ay mas maliit pa kaysa sa nauna, ngunit malapit ay ang lungsod ng Styria, na may pangalawang pinakamalaking organ sa Upper Austria. Higit pa mas mataas na halaga nagkaroon ng kakilala at pakikipagkaibigan kay Cenetti, ang organista at rehente ng katedral ng ibang bayan na matatagpuan malapit - Enns. Si Anton ay bumisita sa katedral ng tatlong beses sa isang linggo, hindi lamang upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa pagtugtog ng organ, kundi pati na rin upang mapalawak ang kanyang kaalaman sa teorya ng musika. Ipinakilala siya ni Cenetti hindi lamang sa mga chorales ni Bach, kundi pati na rin sa pamana ng mga klasikong Viennese.

Noong Setyembre 2, si Bruckner ay hinirang na guro sa monasteryo na paaralan ng St. Florian, kung saan siya dati ay kumanta sa koro. Sampung taon dito si Anton. Sa lalong madaling panahon ang kanyang pinakasikat na gawain sa kabataan, ang Requiem sa D minor, na nakatuon sa bata at walang kapalit na pag-ibig, si Aloysia Bogner, ay lumitaw.

Noong 1851 si Bruckner ay naging permanenteng organista ng monasteryo. Ngunit si Anton ay hindi lamang nag-aalala tungkol sa musika, kundi pati na rin sa materyal na kagalingan. Ang isang mahirap na pagkabata ang dahilan kung bakit siya natatakot sa kahirapan sa buong buhay niya. Sa parehong mga taon na iyon, lumitaw ang isa pang problema na nakaapekto sa kanyang buong buhay, ibig sabihin, daydreaming at hindi nasusuklian na damdamin para sa mga batang babae.

Sa pamamagitan ng swerte, noong Nobyembre 1855, ang isang posisyon bilang isang organista ay naging available sa Linz Cathedral. Agad na ipinadala ni Dürnberger si Bruckner sa katedral para sa isang audition, at noong Nobyembre 14 isang pagsubok ng mga kandidato ang naganap, kung saan ipinakita ni Bruckner ang kanyang sarili sa komisyon na ang pinaka may kakayahan, na nagpapahintulot sa kanya na pansamantalang pumalit sa lugar ng organista.

Sa susunod na sampung taon na ginugol sa Linz, si Bruckner ay nagtrabaho nang masinsinan at masigasig. Ito ay totoo lalo na para sa pag-aaral ng teorya ng musika, kung saan siya ay nakatuon ng hanggang pitong oras sa isang araw, na isinasakripisyo ang kanyang libreng oras at kalusugan.

Noong taglamig ng 1863, nakilala ni Bruckner ang musika ni Wagner at pagkatapos nito ay nangahas siyang pahintulutan ang mga paglihis mula sa klasikal na pagkakaisa sa kanyang trabaho. Matagal niya itong pinangarap, ngunit hindi siya nangahas noon. Ang personal na kakilala kay Wagner ay naganap noong Mayo 18, 1865 sa Munich sa unang pagtatanghal nina Tristan at Isolde. Sa kabila ng pagkakaiba ng karakter, pareho silang mga innovator sa musika at nakatuklas ng magkamag-anak na espiritu.

Sa kasamaang palad, ang kalusugan ni Bruckner ay lumala nang husto kaya napilitan siyang magpatingin sa mga doktor. Ginugol niya ang halos buong tag-araw ng 1867 na sumasailalim sa paggamot sa isang hydropathic clinic sa Bad Kreuzen. Ang kanyang mga sulat mula sa panahong iyon ay nagpapahiwatig ng isang labis na nalulumbay na estado ng pag-iisip, at na siya ay may mga saloobin ng pagpapakamatay. Natakot ang kanyang mga kaibigan na iwan si Bruckner mag-isa. Pagsapit ng Setyembre, naka-recover na ang kompositor at nakapagkumpirma na sa direktoryo Konserbatoryo ng Vienna ang iyong intensyon na punan ang isang bakanteng posisyon. Sa natitirang oras bago magsimula ang mga klase, natapos niya ang trabaho sa marka ng huling ng kanyang tatlong misa - "Great Mass No. 3 sa F minor."

Noong Abril 1869, sa okasyon ng pagbubukas ng Church of St. Epvre sa Nancy, ang pinakamahusay na mga organista sa Europa ay gumanap. Napakalaki ng tagumpay ni Bruckner, at nakatanggap siya ng imbitasyon na magtanghal sa harap ng isang piling madla sa Notre-Dame de Paris. Pagkalipas ng dalawang taon, ang kanyang mga pagtatanghal sa England ay matagumpay.

Kasama ng kanyang mga aktibidad bilang organista at guro ng teorya ng musika, hindi tumigil sa pag-compose si Bruckner. Ang katanyagan ng mga gawa na nilikha niya pabalik sa Linz, at, higit sa lahat, ang unang tatlong misa at ang Unang Symphony, ay umabot sa Vienna. Ang bawat isa sa siyam na symphony ng Bruckner ay iba sa iba at may sariling natatanging kapalaran. Kaya, idineklara ng mga musikero ng Vienna Philharmonic na hindi maisagawa ang Second Symphony. Ang ikatlong symphony ay karaniwang tinatawag na "bayanihan," ngunit ang mga musikero noong panahong iyon ay kinukutya lamang ito; ang mga manonood ay umalis sa bulwagan sa panahon ng premiere bago matapos ang pagtatanghal. Ang ikaapat na symphony ay isinulat ni Bruckner noong 1884-1885 at tinawag na "Romantic". Medyo matagumpay ang premiere nito. Ngunit pagkatapos lamang ng paglikha ng Eighth Symphony, na isinulat noong 1887 sa ilalim ng impresyon ng "Parsifal" ni Wagner, naging mas pabor ang kapalaran sa kompositor. Ang gawain ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay nang gumanap ng orkestra na pinamumunuan ni Arthur Nikita sa Leipzig. Agad na idineklara si ANTON Bruckner bilang pinakadakilang symphonist sa kanyang panahon, ang Eighth Symphony ay sikat na tinawag na "korona ng musika ng XIX siglo."

Bumalik tayo, gayunpaman, sa 1871. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, si Bruckner ay nasa isang mahirap na sitwasyon sa pananalapi sa loob ng maraming taon. Samakatuwid, napakasaya niya nang, noong Enero 3, 1878, sa wakas ay natanggap niya ang pinakahihintay na posisyon ng court organist sa Vienna, na pagkatapos ay inookupahan niya hanggang sa tag-araw ng 1892. Ang posisyon na ito ay nagbigay sa kanya ng karagdagang 800 guilder bawat taon.

Noong Disyembre 1878, binuo ni Bruckner ang Violin Quintet sa F major, ang pangalawang chamber work pagkatapos ng Violin Quartet na isinulat noong 1862. Ang quintet na ito kung minsan ay inihahambing sa mga huling quartet ni Beethoven.

Noong Mayo 1881, literal na binuo ni Bruckner ang Te Deum, marahil ang kanyang pinakamahusay na gawa, sa loob lamang ng isang linggo. Gayunpaman, pinigilan ng pinakamataas na opisyal ng musika ng Viennese ang pagganap ng kanyang paglikha sa mga bulwagan ng konsiyerto. Ito ay mga dayandang ng pakikibaka sa pagitan ng mga Wagnerian, kung saan inuri si Bruckner, at ang mga Brahmin, mga tagasunod ni Brahms. Kaya naman ang kanyang musika ay masigasig na tinanggap sa Germany at hindi masyadong napaboran sa Austria. Hindi kataka-taka na ang pinakadakilang tagumpay ni Bruckner ay naghihintay sa kanya makalipas ang sampung taon sa Berlin, kung saan ginanap ang kanyang Te Deum noong Mayo 31, 1891. Ang mga saksi sa pagtatagumpay na ito ay nagkakaisang nabanggit na walang kompositor ang nabati na kasing dami ni Bruckner.

Sa huling limang taon ng kanyang buhay, halos eksklusibong nagtrabaho si Bruckner sa Ninth Symphony. Ang mga sketch at indibidwal na mga yugto nito ay lumitaw na noong 1887-1889, ngunit mula Abril 1891 ay ganap niyang inilaan ang kanyang sarili sa pagtatrabaho sa symphony na ito. Namatay ang kompositor noong Oktubre 11, 1896, nang hindi natapos ang Ninth Symphony.

1. ...na huling tumatawa

Ang pagiging magsasaka ni Bruckner ay hindi tumanggap ng metropolitan fashion sa anumang paraan. Bilang isang propesor sa konserbatoryo, nagpatuloy siya sa pagsusuot ng maluwag na itim na suit na istilo ng magsasaka na may napakaikling pantalon (ipinaliwanag niya ito sa pamamagitan ng kaginhawahan ng pagtugtog ng keyboard na pinapatakbo ng paa ng organ), at isang malaking asul na panyo na laging nakaalis sa kanyang bulsa ng jacket. Sa kanyang ulo, ang propesor ng musika ay nakasuot pa rin ng sombrerong magsasaka na may laylay na labi.
Pinagtatawanan ng mga kasamahan si Bruckner, pinagtawanan siya ng mga estudyante... Minsang sinabi ng isa niyang kaibigan:
- Mahal na maestro, hayaan mong sabihin ko sa iyo nang buong katapatan na ang iyong kasuotan ay katawa-tawa lamang...
"Buweno, pagkatapos ay tumawa," mabait na sagot ni Bruckner. - Ngunit hayaan mo akong ipaalala sa iyo na hindi ako pumunta dito upang ipakita ang pinakabagong fashion ...

2. huwag magmadali

Ang isang partikular na Zellner, sekretarya ng Society of Friends of Music, ay labis na hindi nagustuhan kay Bruckner, kung saan nakita niya ang kanyang pinaka-mapanganib na katunggali.
Sinusubukan sa lahat ng posibleng paraan na inisin ang bagong propesor, hindi nilimitahan ni Zellner ang kanyang sarili sa pagsasalita ng mapanlait tungkol sa kanya kahit saan.
- Ang Bruckner na ito bilang isang organista ay isang kumpletong nonentity! - iginiit niya.
Ngunit ito ay hindi sapat: sa panahon ng mga klase ni Bruckner sa mga mag-aaral, si Zellner ay mapanghamong pinatay ang mga ilaw sa silid-aralan o binuksan ang sirena sa susunod na silid. At sa sandaling siya ay "palakaibigan" pinayuhan ang kompositor:
- Mas mabuti kung itapon mo ang lahat ng iyong mga symphony sa isang landfill at kumita ng iyong ikabubuhay sa pamamagitan ng pagtugtog ng organ...
Tumugon dito si Bruckner:
"Masaya kong susundin ang iyong payo, mahal na Ginoong Zellner, ngunit gusto ko pa ring magtiwala hindi sa iyo, ngunit ang kasaysayan, na, sigurado ako, ay magpapasya nang higit na walang kinikilingan." Inaasahan ko na ang isa sa ating dalawa ay tiyak na mapupunta sa basurahan ng kasaysayan ng musika, ngunit sulit ba ito sa gayong pagmamadali? Kung sino ang makakahanap ng kanilang lugar doon ay hindi ikaw o ako ang magdedesisyon. Hayaang malaman ito ng mga inapo...

3. sa aming nayon...

Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Bruckner ay nanatiling isang simpleng tao, simpleng pag-iisip. Minsang dumalo sa isang konsiyerto kung saan ginanap ang kanyang Ika-apat na Symphony, nilapitan ng kompositor ang sikat na konduktor na si Hans Richter at, na gustong taimtim na pasalamatan siya, kinuha ang isang thaler mula sa kanyang bulsa at, itinulak ito sa mga kamay ng natulala na konduktor, sinabi:
- Kumuha ng isang baso ng beer para sa aking kalusugan, maraming salamat!..
Sa kanyang sariling nayon, ito ang kanilang pasasalamat sa panginoon sa kanyang mabuting gawain.
Kinabukasan, dinala ni Propesor Richter ang thaler ni Bruckner sa isang mag-aalahas, na nagsolder dito ng isang pilak na tainga, at palaging dinadala ito ng sikat na konduktor sa isang chain ng relo. Si Thaler ay naging isang mahalagang paalala para sa kanya ng kanyang pakikipagkita sa may-akda ng symphony, na, tulad ng kanyang matibay na paniniwala, ay nakatakdang mabuhay ng maraming siglo...

4. hindi sapat ang tatlong symphony...

Mula sa isang mang-aawit na batang nayon, naging propesor si Bruckner sa Vienna Conservatory at ginawaran ng honorary doctorate. Sa kanyang personal na buhay, ang mga tagumpay ng na-withdraw, hindi nakakasalamuha na musikero ay mas katamtaman. Nang, sa edad na limampu, tinanong siya kung bakit hindi siya kasal, sumagot ang kompositor:
- Saan ako makakakuha ng oras? Kung tutuusin, kailangan ko munang i-compose ang aking Fourth Symphony!