Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Panahon ng Enlightenment. Ito ay hindi nagkataon na ang ika-18 siglo sa kasaysayan ay tinatawag na Panahon ng Enlightenment: siyentipikong kaalaman, na dati ay pag-aari ng isang makitid na bilog ng mga siyentipiko, ay lumampas sa mga hangganan ng mga unibersidad at laboratoryo patungo sa mga sekular na salon ng Paris at London. Hindi nagkataon na ang ika-18 siglo sa kasaysayan ay tinatawag na Panahon ng Enlightenment: kaalamang pang-agham, na dati ay pag-aari ng isang makitid na bilog ng mga siyentipiko, lumampas sa mga hangganan ng mga unibersidad at laboratoryo sa mga sekular na salon ng Paris at London

Johann Sebastian Bach Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak noong Marso 21, 1685 sa Eisenach, isang maliit na bayan ng Thuringian sa Alemanya, kung saan ang kanyang ama na si Johann Ambrosius ay nagsilbi bilang musikero ng bayan at ang kanyang tiyuhin na si Johann Christoph bilang organista. Masayang pagkabata Nagtapos ito para sa kanya sa edad na siyam, nang mawala ang kanyang ina, at makalipas ang isang taon ang kanyang ama. Ang ulila ay dinala sa kanyang maliit na tahanan ng kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, isang organista sa kalapit na Ohrdruf; doon bumalik sa paaralan ang bata at ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa musika kasama ang kanyang kapatid. Si Johann Sebastian ay gumugol ng 5 taon sa Ohrdruf. Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak noong Marso 21, 1685 sa Eisenach, isang maliit na bayan ng Thuringian sa Alemanya, kung saan ang kanyang ama na si Johann Ambrosius ay nagsilbi bilang musikero ng lungsod at ang kanyang tiyuhin na si Johann Christoph bilang organista. Isang masayang pagkabata ang natapos para sa kanya sa edad na siyam, nang mawala ang kanyang ina, at makalipas ang isang taon ang kanyang ama. Ang ulila ay dinala sa kanyang maliit na tahanan ng kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, isang organista sa kalapit na Ohrdruf; doon bumalik sa paaralan ang bata at ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa musika kasama ang kanyang kapatid. Si Johann Sebastian ay gumugol ng 5 taon sa Ohrdruf.

Johann Sebastian Bach Noong 1702, sa edad na 17, bumalik si Bach sa Thuringia at, pagkatapos maglingkod sandali bilang isang "footman at violinist" sa korte ng Weimar, natanggap ang posisyon ng organista Bagong Simbahan sa Arnstadt, isang lungsod kung saan nagsilbi ang mga Bach bago at pagkatapos niya, hanggang Salamat sa kanyang napakatalino na pagganap sa pagsusulit, agad siyang nabigyan ng suweldo na higit pa sa ibinayad sa kanyang mga kamag-anak. Noong 1702, sa edad na 17, bumalik si Bach sa Thuringia at, matapos maglingkod sandali bilang isang "footman at violinist" sa korte ng Weimar, ay tumanggap ng posisyon bilang organista ng Bagong Simbahan sa Arnstadt, isang lungsod kung saan nagsilbi ang mga Bach noon. and after him, until thanks brilliantly Na nakapasa sa test performance niya, binigyan agad siya ng suweldo na mas mataas pa sa ibinayad sa mga kamag-anak niya.

Johann Sebastian Bach Nanatili siya sa Arnstadt hanggang 1707, umalis sa lungsod noong 1705 upang dumalo sa sikat na " mga konsiyerto sa gabi”, na isinagawa sa Lübeck, sa hilaga ng bansa, ng napakatalino na organista at kompositor na si Dietrich Buxtehude. Maliwanag na napakainteresante ni Lübeck kaya gumugol si Bach ng apat na buwan doon sa halip na ang apat na linggong hiniling niya bilang bakasyon. Ang kasunod na mga problema sa serbisyo, pati na rin ang hindi kasiyahan sa mahina at hindi sanay na koro ng simbahan ng Arnstadt, na obligado siyang pamunuan, pinilit si Bach na maghanap ng isang bagong lugar. Nanatili siya sa Arnstadt hanggang 1707, umalis sa lungsod noong 1705 upang dumalo sa sikat na "mga konsiyerto sa gabi" na ibinigay sa Lübeck, sa hilaga ng bansa, ng napakatalino na organista at kompositor na si Dietrich Buxtehude. Maliwanag na napakainteresante ni Lübeck kaya gumugol si Bach ng apat na buwan doon sa halip na ang apat na linggong hiniling niya bilang bakasyon. Ang kasunod na mga problema sa serbisyo, pati na rin ang kawalang-kasiyahan sa mahina at hindi sanay na koro ng simbahan ng Arnstadt, na obligado siyang pamunuan, pinilit si Bach na maghanap ng isang bagong lugar.

Si Johann Sebastian Bach 1723 ay nakatira kasama ang kanyang pamilya sa Leipzig. Dito niya nilikha ang kanyang pinakamahusay na mga gawa nakatira kasama ang kanyang pamilya sa Leipzig. Dito niya nilikha ang kanyang pinakamahusay na mga gawa. sa kanyang artistikong pag-unlad naiimpluwensyahan ng kakilala sa mga gawa ng mga natitirang Italyano masters, lalo na Antonio Vivaldi, na mga orkestra na konsiyerto Inayos ni Bach mga instrumento sa keyboard: ang ganitong gawain ay nakatulong sa kanya na makabisado ang sining ng nagpapahayag na melody, mapabuti ang harmonic na pagsulat, at bumuo ng isang pakiramdam ng anyo. Ang kanyang artistikong pag-unlad ay naiimpluwensyahan ng kanyang kakilala sa mga gawa ng mga namumukod-tanging Italian masters, lalo na si Antonio Vivaldi, na ang mga orchestral concerto na si Bach ay nag-ayos para sa mga instrumento sa keyboard: ang ganitong gawain ay nakatulong sa kanya na master ang sining ng nagpapahayag na melody, mapabuti ang harmonic na pagsulat, at bumuo ng isang pakiramdam ng anyo. .

Wolfgang Amadeus Mozart Austrian kompositor. Siya ay may kahanga-hangang tainga para sa musika at memorya. Siya ay gumanap bilang isang birtuoso na harpsichordist, violinist, organist, conductor, at mahusay na improvised. Sinimulan niya ang kanyang pag-aaral sa musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ama na si L. Mozart. Ang kanyang mga unang komposisyon ay lumabas sa edad na 5, at matagumpay siyang naglibot sa Germany, Austria, France, Great Britain, Switzerland, at Italy. Noong 1765 ang kanyang 1st symphony ay ginanap sa London. Austrian kompositor. Siya ay may kahanga-hangang tainga para sa musika at memorya. Siya ay gumanap bilang isang birtuoso na harpsichordist, violinist, organist, conductor, at mahusay na improvised. Sinimulan niya ang kanyang pag-aaral sa musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ama na si L. Mozart. Ang kanyang mga unang komposisyon ay lumabas sa edad na 5, at matagumpay siyang naglibot sa Germany, Austria, France, Great Britain, Switzerland, at Italy. Noong 1765 ang kanyang 1st symphony ay ginanap sa London.

Nilikha ni Wolfgang Amadeus Mozart Mozart ang St. 600 gawa ng iba't ibang genre. Ang pinakamahalagang lugar ng kanyang pagkamalikhain Musical Theater. Ang gawain ni Mozart ay bumubuo ng isang panahon sa pagbuo ng opera. Pinagkadalubhasaan ni Mozart ang halos lahat ng mga kontemporaryong genre ng opera. Nilikha ni Mozart ang St. 600 gawa ng iba't ibang genre. Ang pinakamahalagang lugar ng kanyang pagkamalikhain ay musikal na teatro. Ang gawain ni Mozart ay bumubuo ng isang panahon sa pagbuo ng opera. Pinagkadalubhasaan ni Mozart ang halos lahat ng mga kontemporaryong genre ng opera.

Ludwig Van Beethoven Major mga gawa 9 symphony 11 overture 5 concerto para sa piano at orkestra Violin Concerto 16 string quartets 6 trios para sa mga string, hangin at halo-halong komposisyon 6 na sonata ng kabataan para sa piano 32 sonata para sa piano (binubuo sa Vienna) 10 sonata para sa violin at piano 5 sonata para sa cello at piano 32 na variation (C minor) Bagatelles, rondos, ecosaises, minuet at iba pang mga piraso para sa piano (mga 60) Opera Fidelio Solemne Mass Processing mga awiting bayan(Scottish, Irish, Welsh) Mga 40 kanta na may mga salita iba't ibang mga may-akda

Si Ludwig van Beethoven Beethoven ay ipinanganak sa Bonn, marahil noong Disyembre 16, 1770 (nabinyagan noong Disyembre 17). Bilang karagdagan sa dugong Aleman, ang dugong Flemish ay dumaloy din sa kanyang mga ugat: ang lolo ng kompositor sa ama, si Ludwig din, ay ipinanganak noong 1712 sa Malin (Flanders). Sa edad na walo, ang maliit na Beethoven ay nagbigay ng kanyang unang konsiyerto sa lungsod ng Cologne. Ang mga konsyerto ng batang lalaki ay naganap sa ibang mga lungsod. Ang ama, nang makitang wala na siyang maituturo sa kanyang anak, ay tumigil sa pagtuturo sa kanya, at nang ang batang lalaki ay sampung taong gulang, inalis niya ito sa paaralan. Si Beethoven ay ipinanganak sa Bonn, marahil noong Disyembre 16, 1770 (binyagan noong Disyembre 17). Bilang karagdagan sa dugong Aleman, ang dugong Flemish ay dumaloy din sa kanyang mga ugat: ang lolo ng kompositor sa ama, si Ludwig din, ay ipinanganak noong 1712 sa Malin (Flanders). Sa edad na walo, ang maliit na Beethoven ay nagbigay ng kanyang unang konsiyerto sa lungsod ng Cologne. Ang mga konsyerto ng batang lalaki ay naganap sa ibang mga lungsod. Ang ama, nang makitang wala na siyang maituturo sa kanyang anak, huminto sa pagtuturo sa kanya, at nang ang batang lalaki ay sampung taong gulang, pinalabas niya ito sa paaralan.

Isang aral sa kulturang sining ng mundo.

Kultura ng musika ng Russia sa panahon ng Enlightenment .

Mga materyales para sa aralin:

Panitikan.

1. Kasaysayan ng musikang Ruso. T.1.

2. Ensiklopedya ng mga bata. T 12.

3. encyclopedic Dictionary batang musikero.

Mga slide.

1. E. Lanceray. "Mga barko ng panahon ni Pedroako."

2. Dobuzhinsky. "Peterakosa Holland."

3. Khlebovsky. "Pagtitipon sa ilalim ni Pedroako"

Mga fragment ng mga gawang musikal.

1. Koro "Isang bagyo ang bumasag sa dagat."

2.Edgings at vivata.

Sa panahon ng mga klase.

1 . Paglalahad.

Sa background ng koro na "natunaw ng bagyo ang dagat," ang mga kuwadro na "Mga Barko ng Panahon ni Pedro" ay inilarawan ako "at" Pedro ako sa Holland ".

2 . Pagbubuo ng problema .

Isang espesyal na paraan ng pag-unlad ng musikang Ruso. Anong mga genre ng musika ang nabuo sa panahon ni Peter the Great. Paano naiiba ang Russian opera sa European opera?

Guro: Mga reporma ni Pedroako, na naglalayong paunlarin at palakasin ang estado, ay nag-ambag sa pag-unlad ng sekular na kultura ng Russia. Sa oras na ito, lumitaw ang mga bagong anyo ng paggawa ng musika at mga bagong genre ng musika. Sa utos ni Pedro, sila ay nilikha mga brass band. Ang bawat yunit ng militar ay may sariling brass band, na nabuo mula sa mga anak ng mga sundalo. tumutugtog ang mga orkestra na ito sa mga seremonyal na parada at pista opisyal. Ang mga orkestra ng sungay na binubuo ng mga sungay ng pangangaso na may iba't ibang laki ay lalong sikat. Ang mga sungay na ito ay gumawa lamang ng isang tunog, isang nota, at para sa pinakasimpleng musikal

ang kanilang produksyon ay nangangailangan ng hindi bababa sa 50 piraso. Ang mga horn serf orchestra ay gumanap pa ng mga obra nina Haydn at Mozart. Hinangaan ng mga kontemporaryo na nakarinig ng mga orkestra na ito ang pagtugtog ng hindi pangkaraniwang kagandahan ng kanilang tunog.

Sa oras na ito karagdagang pag-unlad natatanggap din ng matagal nang tradisyong Ruso pag-awit ng koro. Sa sulat-kamay na mga album ng musikaXVIIIsiglo maaari kang makahanap ng mga pag-record ng mga kanta para sa tatlong boto, ang tinatawag na mga gilid. Ang mga cants ay may malawak na iba't ibang nilalaman: liriko, pastoral, mga harana ay ginanap sa mga tahanan ng mga mahilig sa musika sa mga home evening.

Ang mga cants na "Ang mundo ay masama", "Ah, ang aking mapait na liwanag" tunog

Mayroong mga kanta ng papuri, madalas silang ginanap sa mga pista opisyal, pag-awit mga kabayanihan hari, mga tagumpay ng militar. May mga parang mesa, nakakatawa.

Tunog ang cant na "Two capon - horobruna".

Sa una, ang mga cants ay ginanap nang walang musikal na saliw, pagkatapos ay sa saliw ng isang gitara o harpsichord.

Bilang karagdagan sa mga cant, ang mga tinatawag na vivatas ay isinagawa din - mga cant na espesyal na binubuo bilang parangal sa mga tagumpay ng militar.

Ang mga tunog ng Vivat "Magsaya sa Lupang Ruso".

Ngunit bukod sa seremonyal na musika, kailangan din ng iba pang musika - para sa libangan at sayawan. Ang mga bago ay naglaro sa mga asamblea Mga sayaw sa Europa: minuto, mga sayaw sa bansa. Sa mga maharlikang Ruso, ang minuet ay naging "hari ng sayaw." bilang mamaya - isang waltz.

Ang pagpipinta ni Khlebovsky na "The Assembly under Peter" ay inaasahang ako "laban sa background ng "Minuet" ni Boccherini .

SA mga nakaraang taon Nagsisimula ang paghahari ni Pedro buhay konsiyerto. Sa mga bahay ng mga maharlika, lumilitaw ang mga home orchestra - mga kapilya na may kakayahang magtanghal seryosong musika Mga kompositor sa Europa. At kasabay nito, ang estilo ng partes ng choral singing (hanggang 12 boses) ay umabot sa sukdulan nito.

Ang isang fragment ng "Resurrection Canon" ay nilalaro

Tinawag ng makata na si Derzhavin ang mga taong 1730-1740 na "siglo ng mga awit." Sa oras na ito, ang cant ay unti-unting nagiging isang pag-iibigan ("Russian song," gaya ng tawag sa una), na ginagampanan ng isang boses.

Tunog ang romansa ni Dubyansky na "The Rock Dove Moans".

SAXVIIIsiglo nagsimula silang mangolekta at magproseso ng mga katutubong kanta ng Russia, sa batayan kung saan nabuo ang lahat ng musikang Ruso sa siglong ito. Ang opera ng Russia ay may malaking utang na loob sa kanta.

Sa musikang RusoXVIIInaging lalo na ang opera ng siglo makabuluhang genre, at ang pinakasikat ay ang comic opera. Ang mga Libretto para sa mga opera ay isinulat tulad nito:

mga sikat na manunulat ng dula tulad ng Sumarokov, Knyazhnin, Krylov. Ang kanilang mga bayani ay karaniwang mga karakter na Ruso: isang mapagmataas na ginoo - isang may-ari ng lupa, isang tusong mangangalakal, isang tusong lingkod, isang walang muwang, simpleng pag-iisip na batang babae. Ang mga sinaunang opera ng Russia ay palaging naglalaman ng mga tampok ng pangungutya, pagkakalantad at moralizing. Mga moral na birtud ordinaryong mga tao ay tutol sa mga bisyo ng mga maharlika. Mula sa mga unang araw nito, ang opera ng Russia ay natagos ng isang protesta laban sa pyudal na paniniil, hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan. 5 opera lamang ang nakaligtas hanggang ngayon:

"Anyuta" - libretto ni Popov, hindi kilalang kompositor, hindi napanatili ang marka.

"Rosana at Pag-ibig" - ​​libretto ni Nikolaev, kompositor na si Kertselli.

"Ang Miller ay isang mangkukulam, isang manlilinlang at isang matchmaker" - libretto ni Ablesimov, musika ni Sokolovsky - una tipikal na sample Ruso bayan komiks opera.

"Kasawian mula sa karwahe o St. Petersburg Gostiny Dvor" - libretto ni Matinsky, musika ni Pashkevich.

"Coachmen on a Stand" na musika ni Fomin.XIXsiglo.

Ang mga unang opera na ito ay binubuo ng paghahalili ng sinasalitang diyalogo at mga numero ng kanta, ngunit hindi pa gumaganap ng malaking papel ang musika sa mga ito.

Dahil sa mga espesyal na pangyayari sa kasaysayan kultura ng sining Ang Russia sa Edad ng Enlightenment ay hindi gumawa ng mga kompositor ng pandaigdigang kahalagahan, ngunit nagbigay ito ng maraming kawili-wili, maliliwanag na talento na naghanda sa pamumulaklak at pandaigdigang pagkilala sa musikang Ruso saXIX siglo.

Guro inaakay ang mga mag-aaral na lutasin ang problema sa aralin at sagutin ang mga tanong na ibinibigay sa simula ng aralin.

Ang Panahon ng Enlightenment at ang sining ng opera noong ika-18 siglo.

Ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng kamalayan ng tao - ang Panahon ng Enlightenment - ay inihanda ng maraming mga kaganapan. Ang Dakilang Rebolusyong Pang-industriya sa Inglatera at ang Dakilang Rebolusyong Pranses ay nagsilbing tagapagbalita ng isang bagong pagkakasunud-sunod ng mga bagay, kung saan ang mga pang-agham at kultural na mga ideya ay ang puwersang nagtutulak sa pag-unlad ng lipunan, at ang pangunahing paksa ng mga pagbabagong pangkasaysayan, ang tagasulsol nito, ay ang intelligentsia. Simula noon, wala ni isang malaking kaganapan sa Europa ang naganap nang walang nangungunang papel o direktang partisipasyon ng partikular na bahaging ito ng populasyon. Nilikha ang Enlightenment bagong uri mga tao - mga intelektuwal, mga tao ng agham at kultura. Sila ay hinikayat mula sa lahat ng mga layer ng lipunan, ngunit higit sa lahat mula sa ikatlong estate, na pumasok sa arena ng kasaysayan at idineklara ang sarili sa sining. Ang pagtatatag ng mga ideyang pang-edukasyon ay higit sa lahat ay dumating sa ngalan ng klase na ito. Ang diskarte sa buhay at pananaw sa mundo ay tinutukoy ng isip. Ang isang makatwirang diskarte sa buhay nang sabay-sabay na tumawag para sa mga birtud ng tao at lumikha ng isang praktikal at masigasig na tao. Ang pagiging makatwiran, katapatan, pagsusumikap at pagkabukas-palad ang mga pangunahing birtud positibong bayani pang-edukasyon na drama at nobela.

Ang mga pangunahing kaganapan sa panahong iyon - rebolusyong Pranses at US Declaration of Independence, pagbubukas bagong planeta Uranus at ang musika ng Beethoven, Haydn, Mozart, mga opera ni Gluck at ang ebolusyonaryong teorya ng pag-unlad ni Lamarck at maraming mga species at marami pang iba.

SA iba't-ibang bansa ah, ang Panahon ng Enlightenment ay hindi sabay na dumating. Ang England ang unang pumasok sa bagong panahon - noong huli XVII siglo. SA kalagitnaan ng ika-18 siglo siglo, ang sentro ng bagong pag-iisip ay lumipat sa France. Ang Enlightenment ay ang pagkumpleto ng isang malakas na rebolusyonaryong pag-agos na nakakuha ng mga nangungunang bansa sa Kanluran. Totoo, ang mga ito ay mapayapang rebolusyon: pang-industriya - sa Inglatera, pampulitika - sa Pransya, pilosopikal at aesthetic - sa Alemanya. Sa loob ng isang daang taon - mula 1689 hanggang 1789 - nagbago ang mundo nang hindi nakikilala.

Ang pinakamahalagang kinatawan ng kultura ng Enlightenment ay: Voltaire, J.-J. Rousseau, C. Montesquieu, K.A. Helvetius, D. Diderot sa France, J. Locke sa Great Britain, G.E. Lessing, I.G. Herder, I.V. Goethe, f. Schiller sa Germany, T. Payne, B. Franklin, T. Jefferson sa USA, N.I. Novikov, A.N. Radishchev sa Russia.

Sa pinakamataas na pagpapakita nito, ang kulturang burges sa siglo XVIII ipinahayag ang sarili sa pamamagitan ng siyentipikong ideolohiya. Sa pilosopiya, sinalungat ng Enlightenment ang lahat ng metapisika, na nagtataguyod ng pag-unlad ng natural na agham at paniniwala sa pag-unlad ng lipunan. Ang Edad ng Enlightenment ay tinatawag din sa mga pangalan ng mga dakilang pilosopo: sa Pransya - ang siglo ng Voltaire, sa Alemanya - ang siglo ng Kant, sa Russia - ang siglo ng Lomonosov at Radishchev. Ang Enlightenment sa France ay nauugnay sa mga pangalan nina Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Denis Diderot, Charles Louis Montesquieu, Paul Henri Holbach at iba pa.Ang isang buong yugto ng kilusang pang-edukasyon sa France ay nauugnay sa pangalan ng dakilang manunulat at pilosopo ng Pransya. J.-J. Rousseau (1712-1778). Sa kanyang Discourses on the Sciences and Arts (1750), unang bumalangkas si Rousseau pangunahing paksa kanyang pilosopiyang panlipunan - ang tunggalian sa pagitan modernong lipunan at kalikasan ng tao. Maaalala natin siya mamaya sa usapan natin tungkol sa opera.

Ang pilosopiya ng Enlightenment sa Germany ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ni Christian Wolf (1679-1754), isang sistematisador at popularizer ng mga turo ni G. Leibniz.

Napakalaking epekto sa isang buong panahon sa kasaysayan at pag-unlad ng kulturang Aleman kulturang Europeo Sa pangkalahatan, ang kilusang pampanitikan ng Aleman noong 70-80s ng ika-18 siglo, "Storm und Drang" ("Sturm und Drang"; pangalan batay sa drama ng parehong pangalan ni F. M. Klinger), ay nagkaroon ng positibong epekto, na nagdedeklara nito pagnanais na baguhin ang mga pamantayang moral at panlipunan.

Ang mahusay na Aleman na makata, manunulat ng dula at teorista ng sining ng Enlightenment, si Friedrich Schiller, kasama sina G. E. Lessing at J. V. Goethe, ang nagtatag ng klasikal na panitikan ng Aleman. Ang isang espesyal na papel sa pag-unlad ng German Enlightenment ay kabilang sa mahusay na makata at manunulat na si Johann Wolfgang Goethe. Ang sining, kabilang ang musika, ay palaging nagpapahayag ng mga ideya ng panahon.

"Walang mas mataas at mas maganda kaysa sa pagbibigay ng kaligayahan sa maraming tao!" - Ludwig van Beethoven.

Bilang tugon sa lahat ng nangyayari sa mundo, lumitaw ang mga bagong direksyon sa sining. Ang Edad ng Enlightenment ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghaharap sa pagitan ng dalawang magkasalungat na istilo - klasiko, batay sa rasyonalismo at pagbabalik sa mga mithiin ng unang panahon, at romantikismo, na lumitaw bilang isang reaksyon dito, na nagpapahayag ng sensuality, sentimentalism, at irrationality. Ang Baroque, classicism at romanticism ay nagpakita ng kanilang mga sarili sa lahat ng bagay - mula sa panitikan hanggang sa pagpipinta, iskultura at arkitektura, at Rococo - pangunahin lamang sa pagpipinta at eskultura.

Parang Baroque artistikong istilo, na binuo sa Europa noong 1600 - 1750, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapahayag, karilagan, at dinamika. Hinahangad ng Baroque art na direktang maimpluwensyahan ang damdamin ng madla, na binibigyang-diin ang dramatiko emosyonal na mga karanasan tao sa modernong mundo. Ang pinakamataas na tagumpay Ang kulturang Baroque ay kinakatawan sa sining(Rubens, Van Dyck, Velazquez, Ribera, Rembrandt), sa arkitektura (Bernini, Puget, Coisevoux), sa musika (Corelli, Vivaldi).

Sa sining ng Pranses Ika-18 siglo Naging nangungunang trend ang Rococo. Ang lahat ng sining ng Rococo ay binuo sa kawalaan ng simetrya, na lumilikha ng isang pakiramdam ng pagkabalisa - isang mapaglarong, mapanukso, mapagpanggap, mapanuksong pakiramdam. Ito ay hindi nagkataon na ang pinagmulan ng terminong "rococo" ay natunton pabalik sa salitang "shell" (French rocaille).

Ang pangunahing direksyon ay Klasisismo, na iniuugnay ng mga mananaliksik sa kultura ng Bagong Panahon, bilang isang istilo at pananaw sa mundo na nabuo sa ilalim ng tangkilik ng mga ideya na katangian ng Renaissance, ngunit nagpapaliit at bahagyang nagbabago sa pangunahing pamantayan. Ang klasisismo ay hindi umapela sa unang panahon sa kabuuan, ngunit direkta sa sinaunang mga klasikong Griyego - ang pinaka-maayos, proporsyonal at kalmado na panahon sa kasaysayan ng sinaunang sibilisasyong Griyego. Ang klasisismo ay pinaka-kapansin-pansing pinagtibay ng mga absolutistang estado; na ang mga pinuno ay humanga sa ideya ng marilag na kaayusan, mahigpit na pagpapasakop, at kahanga-hangang pagkakaisa. Inangkin ng mga awtoridad ng estado ang pagiging makatwiran ng istrukturang panlipunan na ito at nais itong makita bilang isang mapag-isa, kabayanihan na kahanga-hangang prinsipyo. Ang mga ideya ng "tungkulin" at "paglilingkod" ay naging pinakamahalaga sa etika at aesthetics ng klasisismo. Siya, sa kaibahan sa Baroque, ay ginawa ang kabilang panig ng humanistic ideals - ang pagnanais para sa isang makatwiran, maayos na kaayusan ng buhay. Natural na sa panahon ng pambansang pagkakaisa, pagtagumpayan pyudal na pagkakapira-piraso ang isang katulad na ideya ay nabuhay sa kalaliman pambansang kamalayan. Ang pinagmulan ng klasisismo ay karaniwang nauugnay sa kulturang Pranses. Sa panahon ng Louis XIV, ang istilong ito ay tumatagal sa mahigpit, hindi matitinag na mga anyo.

Ang espirituwal na musika ng panahong ito ay ang musika ng kalungkutan, ngunit hindi ito ang unibersal na kalungkutan ng baroque, ngunit ang maliwanag na kalungkutan ng klasisismo. Kung sa mga masa ng Baroque ang tunog ay siksik at puspos ng mga siksik na polyphonic na linya ng mga tinig, kung gayon sa musika ng klasisismo ang tunog ay magaan at transparent - tanging ang mga nakakasakit na dissonance at isang melancholic na menor de edad kung minsan ay natatabunan ito. Ang sagradong musika ng mga klasikal na kompositor ay mahalagang sekular na musika, ang musika ng bago klasikal na edad. Si Giovanni Pergolesi (namatay na napakabata, sa edad na 26) ang unang nakarinig at naunawaan kung ano ang dapat. Ang liwanag at pag-asa na nagniningning sa kalungkutan ng Stabat Mater ay muling nagpapaalala sa atin sikat na ekspresyon, kung saan ipinakita ng mga pilosopo noong ikadalawampung siglo ang Panahon ng Enlightenment: "Ang klasiko ay ang katapangan ng imposible."

Ang pilosopiya ng Enlightenment ay madalas ding makikita sa ibang mga genre. Halimbawa, ayon sa mga tagubilin ni Mozart, maraming pagbabago ang ginawa sa dulang "The Abduction from the Seraglio", kaya't ang librettist na si Bretzner ay dalawang beses na nagprotesta sa mga pahayagan laban sa diumano'y pagbaluktot nito. Ang imahe ni Selim ay tiyak na nagbago; maliit sa volume, naging mahalaga ang papel nito kahulugan ng ideolohiya. Sa Bretzner's, kinilala ni Selim ang kanyang nawawalang anak sa Belmont at pinalaya ang mga bihag. Sa Mozart, ang Mohammedan, ang "mabangis," ang anak ng kalikasan, ay nagbibigay sa mga Kristiyano ng isang aral sa mataas na moralidad: pinalaya niya ang anak ng kanyang kaaway sa dugo, na nagsasalita tungkol sa kagalakan ng pagbabalik ng mabubuting gawa para sa masasamang ginawa. Ang ganitong pagkilos ay ganap na nasa diwa ng pilosopiya ng Enlightenment at mga mithiin ni Rousseau.

Opera art noong ika-18 siglo
Mula nang lumitaw ito, ang opera ay walang nakitang mga pahinga sa pag-unlad nito. Reporma sa opera ikalawang kalahati ng ika-18 siglo sa maraming paraan ay isang kilusang pampanitikan. Ang kanyang ninuno noon Pranses na manunulat at pilosopo na si J. J. Rousseau. Si Rousseau ay kasangkot din sa musika, at kung sa pilosopiya ay tinawag niya ang pagbabalik sa kalikasan, pagkatapos ay sa genre ng opera nagtaguyod ng pagbabalik sa pagiging simple. Noong 1752, isang taon bago ang matagumpay Paris premiere Ang Maid-Madam Pergolesi, si Rousseau ay gumawa ng sarili niyang comic opera, The Village Sorcerer, na sinundan ng caustic Letters on Pranses na musika, kung saan si Rameau ang naging pangunahing paksa ng mga pag-atake. Ang ideya ng reporma ay nasa himpapawid. Kaarawan iba't ibang uri ang comic opera ay isa sa mga sintomas; ang iba ay mga Letters on Dance and Ballets ng French choreographer na si J. Nover (1727-1810), kung saan nabuo ang ideya ng ballet bilang isang drama, at hindi lamang isang panoorin. Ang taong nagbigay-buhay sa reporma ay si K.V. Gluck (1714-1787). Tulad ng maraming rebolusyonaryo, nagsimula si Gluck bilang isang tradisyonalista. Sa loob ng ilang taon ay nagsagawa siya ng mga trahedya nang sunud-sunod sa lumang istilo at bumaling sa comic opera nang higit pa sa ilalim ng presyon ng mga pangyayari kaysa sa panloob na salpok. Noong 1762 nakilala niya si R. di Calzabigi (1714-1795), isang kaibigan ni Casanova, na nakatakdang bumalik. mga opera libretto sa ideyal ng natural na pagpapahayag na iniharap ng Florentine Camerata. Ang sining ng opera ng iba't ibang bansa ay may sariling katangian. Italya. Pagkatapos ng Monteverdi, ang mga kompositor ng opera tulad nina Cavalli, Alessandro Scarlatti (ama ni Domenico Scarlatti, ang pinakamalaking may-akda ng mga gawa para sa harpsichord), Vivaldi at Pergolesi ay lumitaw sa Italya nang sunud-sunod.

Ang pagtaas ng comic opera. Ang isa pang uri ng opera ay nagmula sa Naples - opera buffa, na lumitaw bilang isang natural na reaksyon sa opera seria. Ang pagkahilig para sa ganitong uri ng opera ay mabilis na kumalat sa mga lungsod sa Europa - Vienna, Paris, London. Mula sa mga dating pinuno nito, ang mga Espanyol, na namuno sa Naples mula 1522 hanggang 1707, minana ng lungsod ang tradisyon ng katutubong komedya. Kinondena ng mahigpit na mga guro sa mga conservatories, ang komedya, gayunpaman, ay nakabihag ng mga mag-aaral. Isa sa kanila, si G. B. Pergolesi (1710-1736), sa edad na 23 ay sumulat ng intermezzo, o maliit na comic opera, The Maid and Mistress (1733). Ang mga kompositor ay nakagawa na ng mga intermezzo dati (karaniwang nilalaro ang mga ito sa pagitan ng mga gawa ng opera seria), ngunit ang paglikha ni Pergolesi ay isang nakamamanghang tagumpay. Ang kanyang libretto ay hindi tungkol sa mga pagsasamantala ng mga sinaunang bayani, ngunit tungkol sa isang ganap na modernong sitwasyon. Ang mga pangunahing tauhan ay kabilang sa mga uri na kilala mula sa "commedia dell'arte" - tradisyonal Italian comedy- mga improvisasyon na may karaniwang hanay ng mga tungkulin sa komiks. Ang genre ng opera buffa ay nakatanggap ng kapansin-pansing pag-unlad sa mga gawa ng mga huling Neapolitans gaya nina G. Paisiello (1740-1816) at D. Cimarosa (1749-1801), hindi pa banggitin ang mga comic opera nina Gluck at Mozart. France. Sa France, si Lully ay pinalitan ni Rameau, na nangibabaw sa yugto ng opera sa buong unang kalahati ng ika-18 siglo.

Ang pagkakatulad ng Pranses ng opera buffa ay " komiks opera"(opera comique). Isinasapuso ng mga may-akda tulad nina F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) at A. Grétry (1741-1813) ang Pergolesian na pangungutya sa tradisyon at bumuo ng kanilang sariling modelo ng comic opera , na, alinsunod sa mga panlasa ng Gallic, kasama ang pagpapakilala ng mga pasalitang eksena sa halip na mga recitative. Germany. Ito ay pinaniniwalaan na ang opera ay hindi gaanong binuo sa Germany. Ang katotohanan ay maraming German opera composers ang nagtrabaho sa labas ng Germany - Handel sa England, Gasse sa Italy , Gluck sa Vienna at Paris, habang ang mga teatro sa korte ng Aleman ay inookupahan ng mga naka-istilong tropang Italyano. Ang Singspiel, ang lokal na katumbas ng opera bouffa at French comic opera, ay nagsimula ng pag-unlad nito mamaya kaysa sa mga bansang Latin. Ang unang halimbawa ng genre na ito ay "Devil on freedom" ni I. A. Hiller (1728-1804), na isinulat noong 1766, 6 na taon bago ang Pagdukot ni Mozart mula sa Seraglio. Kabalintunaan, ang mga dakilang makatang Aleman na sina Goethe at Schiller ay nagbigay-inspirasyon hindi domestic, ngunit Italyano at Pranses mga kompositor ng opera.

Romantisismo na pinagsama sa Singspiel sa Fidelio, ang tanging opera ni L. van Beethoven (1770-1827). Isang matibay na tagasuporta ng mga mithiin ng pagkakapantay-pantay at kapatiran na iniharap ng Rebolusyong Pranses, si Beethoven ay pumili ng isang pakana tungkol sa isang tapat na asawang nagligtas sa kanyang hindi makatarungang hinatulan na asawa mula sa bilangguan at pagbitay. Lubhang maingat ang kompositor sa pagtatapos ng marka ng opera: natapos niya ang Fidelio noong 1805, gumawa ng pangalawang edisyon noong 1806 at pangatlo noong 1814. Gayunpaman, hindi siya naging matagumpay sa genre ng opera; Hindi pa rin ito napagpasyahan: alinman sa Beethoven ay nagawang baguhin ang Singspiel sa isang kahanga-hangang opera, o si Fidelio ay isang malaking kabiguan.

Aleman na kompositor Si Georg Philipp Telemann (1681-1767) ay gumanap ng isang kilalang papel sa pag-unlad opera house. Ang pangunahing tampok kanyang operatikong pagkamalikhain ay ang pagnanais para sa mga katangiang pangmusika mga karakter sa pamamagitan ng instrumental na paraan. Sa ganitong kahulugan, ang Telemann ay ang agarang hinalinhan ng Gluck at Mozart. Para sa higit sa 70 taon malikhaing aktibidad Nilikha ang Telemann sa lahat ng kilala noong panahong iyon mga genre ng musika at sa iba't ibang istilo ng musika na umiral noong ika-18 siglo. Isa siya sa mga unang lumayo sa istilo ng tinatawag na "German Baroque" at nagsimulang mag-compose sa "gallant style", na naghahanda ng lupa para sa umuusbong na bagong direksyon ng musikal na sining, na hahantong sa klasikal. istilo paaralan ng Vienna. Sumulat siya ng higit sa 40 opera. Austria. Ang Opera sa Vienna ay nahahati sa tatlong pangunahing direksyon. Ang nangungunang lugar ay inookupahan ng seryoso Italian opera(Italian opera seria), kung saan mga klasikong bayani at ang mga diyos ay nabuhay at namatay sa isang kapaligiran ng mataas na trahedya. Hindi gaanong pormal ang comic opera (opera buffa), batay sa balangkas nina Harlequin at Columbine mula sa komedya ng Italyano (commedia dell'arte), na napapaligiran ng mga walanghiyang alipures, kanilang mga huwarang master at lahat ng uri ng mga rogue at manloloko. Kasama nitong mga Italyano form, ang German comic opera (singspiel) na binuo ), na ang tagumpay ay nakasalalay, marahil, sa paggamit ng isang katutubong wika na magagamit ng pangkalahatang publiko. wikang Aleman. Bago pa man magsimula ang operatic career ni Mozart, itinaguyod ni Gluck ang pagbabalik sa pagiging simple ng opera noong ika-17 siglo, na ang mga plot ay hindi napigilan ng mahabang solo arias, na naantala ang pag-unlad ng aksyon at nagsilbing mga pagkakataon lamang para sa mga mang-aawit na ipakita ang kapangyarihan. ng kanilang mga boses.

Sa lakas ng kanyang talento, pinagsama ni Mozart ang tatlong direksyon na ito. Noong tinedyer pa siya, sumulat siya ng isang opera ng bawat uri. Bilang isang mature na kompositor, nagpatuloy siya sa pagtatrabaho sa lahat ng tatlong direksyon, kahit na ang tradisyon ng opera seria ay kumukupas. Nakumpleto ng Rebolusyong Pranses ang gawaing sinimulan ng mga polyeto ni Rousseau. Kabalintunaan, ang diktadura ni Napoleon ay ang huling pagtaas ng opera seria. Ang ganitong mga gawa ay lumitaw bilang Medea ni L. Cherubini (1797), Joseph E. Megyulya (1807), Vestal Virgin ni G. Spontini (1807). Ang comic opera ay unti-unting nawawala, at sa lugar nito ay lumilitaw ang isang bagong uri ng opera sa gawa ng ilang mga kompositor - romantiko.

Ang Panahon ng Enlightenment sa panitikan ay sumasaklaw sa isang daang taon mula 1688 hanggang 1789. Ang lugar ng kapanganakan ng Enlightenment ay England, kung saan naganap ang Glorious Revolution noong 1688, bilang isang resulta kung saan ang bourgeoisie ay nagkaroon ng kapangyarihan. Ang Enlightenment ay nagpapahayag ng mga ideya ng isang bagong uri - ang bourgeoisie, at nakabatay sa rasyonalismo. Sa anumang akdang pampanitikan ng Enlightenment, tatlong kundisyon ang dapat matugunan: isang nakakaaliw na balangkas, nakapagtuturo at isang alegorikal na katangian ng salaysay.
Enlightenment sa panitikang Ingles
Sa panitikang Ingles, ang Enlightenment ay dumaan sa ilang yugto.
Noong 20-30s ng ika-18 siglo, nangibabaw ang prosa sa panitikan, at naging tanyag ang nobela ng pakikipagsapalaran at paglalakbay. Sa oras na ito lumikha sila ng kanilang sarili mga tanyag na gawa Daniel Defoe at Jonathan Swift. Inialay ni Daniel Defoe ang kanyang buong buhay sa pangangalakal at pamamahayag, maraming paglalakbay, alam ng mabuti ang dagat, inilathala niya ang kanyang unang nobela noong 1719. Ito ay ang nobelang "Robinson Crusoe". Ang impetus para sa paglikha ng nobela ay isang artikulo na minsang nabasa ni Defoe sa isang magazine tungkol sa isang Scottish na mandaragat na napadpad sa isang disyerto na isla at sa loob ng apat na taon ay naging sobrang ligaw na nawala ang kanyang mga kakayahan bilang tao. Inisip muli ni Defoe ang ideyang ito; ang kanyang nobela ay naging isang himno sa gawa ng isang tao mula sa ibaba. Si Daniel Defoe ang naging tagalikha ng genre ng New Time novel bilang isang epiko privacy isang indibidwal na tao. Si Jonathan Swift ay kontemporaryo at pampanitikan na kalaban ni Defoe. Isinulat ni Swift ang kanyang nobelang Gulliver's Travels bilang isang parody ng Robinson Crusoe, sa panimula ay tinatanggihan ang social optimism ni Defoe. Noong 40-60s ng ika-18 siglo, ang genre ng panlipunan at pang-araw-araw na moralizing na nobela ng edukasyon ay umunlad sa panitikan. Ang mga literary figure sa panahong ito ay sina Henry Fielding at Samuel Richardson. Ang pinakasikat na nobela ni Fielding ay The Story of Tom Jones, Foundling. Ipinapakita nito ang pag-unlad ng isang bayani na maraming pagkakamali sa buhay, ngunit gumagawa pa rin ng isang pagpipilian pabor sa kabutihan. Iniisip ni Fielding ang kanyang nobela bilang isang polemik sa nobelang Clarissa ni Richardson, o ang Kwento ng isang Young Lady, kung saan bida Si Clarissa ay naakit ni Sir Robert Lovelace, na ang apelyido sa kalaunan ay naging pangalan ng pamilya. Noong 70-90s ng ika-18 siglo, ang realismong pang-edukasyon ay pinalitan ng sentimentalismo, kung saan ang pangunahing papel sa pang-unawa ng mundo ay ibinigay sa mga sensasyon. Pinupuna ng sentimentalismo ang sibilisasyon; ito ay batay sa kulto ng kalikasan; ang mga sentimentalista ay interesado sa tao sa kanyang sarili, sa labas ng kanyang katayuan sa lipunan. Kabilang sa mga sentimental na nobela, ang mga nobelang "The Life and Beliefs of Tristram Shandy" at " Sentimental na Paglalakbay» Laurence Stern. Ang "sementeryo" na tula ng mga makatang Ingles na sina Thomas Gray, James Thompson, at Edward Young ay lubhang kawili-wili din. Sa kaibuturan ng sentimentalismo, ang pre-romanticism ay nag-mature. Sa pamamagitan ng 90s ng ika-18 siglo, ang interes sa sinaunang panahon, sa Middle Ages, ay lumalaki sa England, at ang tinatawag na "Gothic" na nobela ay lumitaw. Ito ay isang pseudo-knightly novel, isang nobela ng mga lihim at kakila-kilabot. Ang nagtatag ng genre ng nobelang Gothic ay si Horace Walpole, na ang nobelang The Castle of Otranto ay naganap sa panahon ng Unang Krusada. Ang tradisyong ito sa panitikan ay ipinagpatuloy nina Anna Radcliffe at Matthew Gregory Lewis.
Enlightenment sa panitikang Pranses
Sa panitikang Pranses, dumaan din ang Enlightenment sa ilang yugto.1715-1751 ang panahon ng dominasyon ng Enlightenment classicism. Sa oras na ito, lumitaw ang mga nobelang "Candide" ni Voltaire at "Persian Letters" ni Charles Louis de Montesquieu. 1751-1780 - Nangibabaw ang realismo ng Enlightenment sa panitikang Pranses, sa panahong ito mga sikat na komedya Ang Barbero ng Seville ni Pierre Beaumarchais at Ang Kasal ni Figaro. Sa panitikang Pranses, tulad ng sa Ingles, lumitaw ang sentimentalismo sa panahong ito, ang nagtatag kung saan sa France ay si Jean-Jacques Rousseau.
Enlightenment sa panitikang Aleman
Sa panitikang Aleman, ang mga pangunahing tauhan ng Enlightenment ay sina Johann Wolfgang Goethe at Friedrich Schiller. Ang huli ay kilala sa kanyang mga dulang "The Robbers" at "Cunning and Love", at ang kontribusyon ni Goethe sa klasikong panitikan, sa tingin ko, ay kilala ng lahat. At kahit na ang Enlightenment ay dumating sa Alemanya nang huli kaysa sa ibang mga bansa, ito ay nagsilang ng pinakadakila mga akdang pampanitikan. Bilang karagdagan sa mahusay na "Faust," ang pinakaunang nobela ni Goethe na "The Sorrows of Young Werther" at koleksyon ng tula"Mga Romanong Elehiya".
Sa aking palagay, ang pinakakawili-wili ay ang English Enlightenment. Naglalaman ito ng mas kaunting mga rebolusyonaryong ideya kaysa, halimbawa, ang Pranses. Bilang karagdagan, ang English Enlightenment ay nagsiwalat sa akin ng mga pinagmulan ng nobelang Gothic at ang prosa ng mga sentimentalista. Sa kalaliman ng English Enlightenment, lumitaw ang pre-Romanticism, na kalaunan ay lumago sa panahon ng Romanticism, na marahil ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na panahon sa kasaysayan ng panitikan sa mundo.
Sa Panahon ng Enlightenment, nagkaroon ng walang katulad na pagtaas sa sining ng musika. Pagkatapos ng repormang isinagawa ni K.V. Gluck (1714–1787), naging opera sintetikong sining, pagsasama-sama ng musika, pag-awit at kumplikado dramatikong aksyon. Itinaas ni F. J. Haydn (1732–1809) ang klasikal na sining sa pinakamataas na antas instrumental na musika. Sa itaas kultura ng musika Ang Enlightenment ay gawa ni J. S. Bach (1685–1750) at W. A. ​​​​Mozart (1756–1791). Ang ideyal na pang-edukasyon ay lumilitaw lalo na malinaw sa opera ni Mozart " mahiwagang plauta"(1791), na nakikilala sa pamamagitan ng kulto ng katwiran, liwanag, at ideya ng tao bilang korona ng Uniberso.
Ang reporma sa Opera noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. sa maraming paraan ay isang kilusang pampanitikan. Ang ninuno nito ay ang Pranses na manunulat at pilosopo na si J. J. Rousseau. Nag-aral din si Rousseau ng musika, at kung sa pilosopiya ay tinawag niya ang pagbabalik sa kalikasan, kung gayon sa genre ng opera ay itinaguyod niya ang pagbabalik sa pagiging simple. Noong 1752, isang taon bago ang matagumpay na premiere sa Paris ng Maid-Madam ni Pergolesi, gumawa si Rousseau ng kanyang sariling comic opera, The Village Sorcerer, na sinundan ng caustic Letters on French Music, kung saan si Rameau ang pangunahing paksa ng pag-atake.
Italya. Pagkatapos ng Monteverdi, ang mga kompositor ng opera tulad nina Cavalli, Alessandro Scarlatti (ama ni Domenico Scarlatti, ang pinakamalaking may-akda ng mga gawa para sa harpsichord), Vivaldi at Pergolesi ay lumitaw sa Italya nang sunud-sunod.
Ang pagtaas ng comic opera. Ang isa pang uri ng opera ay nagmula sa Naples - opera buffa, na lumitaw bilang isang natural na reaksyon sa opera seria. Ang pagkahilig para sa ganitong uri ng opera ay mabilis na kumalat sa mga lungsod sa Europa - Vienna, Paris, London. Mula sa mga dating pinuno nito, ang mga Espanyol na namuno sa Naples mula 1522 hanggang 1707, namana ng lungsod ang tradisyon ng katutubong komedya. Kinondena ng mahigpit na mga guro sa mga conservatories, ang komedya, gayunpaman, ay nakabihag ng mga mag-aaral. Isa sa kanila, si G. B. Pergolesi (1710–1736), sa edad na 23 ay sumulat ng intermezzo, o maliit na comic opera, The Maid and Mistress (1733). Ang mga kompositor ay nakagawa na ng mga intermezzo dati (karaniwang nilalaro ang mga ito sa pagitan ng mga gawa ng opera seria), ngunit ang paglikha ni Pergolesi ay isang nakamamanghang tagumpay. Ang kanyang libretto ay hindi tungkol sa mga pagsasamantala ng mga sinaunang bayani, ngunit tungkol sa isang ganap na modernong sitwasyon. Ang mga pangunahing tauhan ay kabilang sa mga uri na kilala mula sa "commedia dell'arte" - tradisyonal na Italian improvisational comedy na may karaniwang hanay ng mga papel na komiks. Ang genre ng opera buffa ay nakatanggap ng kapansin-pansing pag-unlad sa mga gawa ng mga huling Neapolitans gaya nina G. Paisiello (1740–1816) at D. Cimarosa (1749–1801), hindi pa banggitin ang mga comic opera nina Gluck at Mozart. France. Sa France, si Lully ay pinalitan ni Rameau, na nangibabaw sa entablado ng opera sa buong unang kalahati ng ika-18 siglo. Ang French analogy ng opera buffa ay "comic opera" (opera comique). Ang mga may-akda tulad nina F. Philidor (1726–1795), P. A. Monsigny (1729–1817) at A. Grétry (1741–1813) ay isinasapuso ang Pergolesian na pangungutya sa tradisyon at bumuo ng kanilang sariling modelo ng comic opera, na alinsunod sa Gallic panlasa, ito ay nagbigay para sa pagpapakilala ng mga pasalitang eksena sa halip na mga recitatives. Alemanya. Ito ay pinaniniwalaan na ang opera ay hindi gaanong binuo sa Alemanya. Ang katotohanan ay maraming mga kompositor ng opera ng Aleman ang nagtrabaho sa labas ng Alemanya - Handel sa England, Gasse sa Italya, Gluck sa Vienna at Paris, habang ang mga sinehan ng korte ng Aleman ay inookupahan ng mga naka-istilong tropang Italyano. Ang Singspiel, ang lokal na analogue ng opera buffa at French comic opera, ay nagsimula sa pag-unlad nito sa ibang pagkakataon kaysa sa mga bansang Latin. Ang unang halimbawa ng genre na ito ay ang "The Devil is Free" ni I. A. Hiller (1728–1804), na isinulat noong 1766, 6 na taon bago ang Pagdukot ni Mozart mula sa Seraglio. Kabalintunaan, ang mga dakilang makatang Aleman na sina Goethe at Schiller ay nagbigay inspirasyon hindi sa domestic, ngunit sa mga kompositor ng opera ng Italyano at Pranses. Austria. Ang Opera sa Vienna ay nahahati sa tatlong pangunahing direksyon. Ang nangungunang lugar ay inookupahan ng seryosong Italian opera (Italian. opera seria), kung saan nabuhay at namatay ang mga klasikal na bayani at diyos sa isang kapaligiran ng mataas na trahedya. Hindi gaanong pormal ang comic opera (opera buffa), batay sa balangkas nina Harlequin at Columbine mula sa komedya ng Italyano (commedia dell'arte), na napapaligiran ng mga walanghiyang alipures, kanilang mga huwarang master at lahat ng uri ng mga rogue at manloloko. Kasama nitong mga Italyano forms, ang German comic opera (singspiel) na binuo ), na ang tagumpay, marahil, ay nakasalalay sa paggamit ng katutubong wikang Aleman na magagamit ng pangkalahatang publiko. Bago pa man magsimula ang operatic career ni Mozart, itinaguyod ni Gluck ang pagbabalik sa pagiging simple ng ika-17 siglo. opera, ang mga plot na hindi napigilan ng mahabang solo arias na nagpaantala sa pag-unlad ng aksyon at nagsilbi para sa mga mang-aawit sa mga pagkakataon lamang upang ipakita ang kapangyarihan ng kanilang boses. Sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kanyang talento, pinag-isa ni Mozart ang tatlong direksyong ito. Bilang isang tinedyer , sumulat siya ng isang opera ng bawat uri. Bilang isang mature na kompositor, nagpatuloy siya sa pagtatrabaho sa lahat ng tatlong direksyon, kahit na ang tradisyon ng opera seria ay kumukupas.

* gawaing ito ay hindi gawaing siyentipiko, ay hindi isang graduation gawaing kuwalipikado at ito ay resulta ng pagproseso, pag-istruktura at pag-format ng nakolektang impormasyon na nilalayon para gamitin bilang pinagmumulan ng materyal para sa sariling pag-aaral mga gawaing pang-edukasyon.

Ulat sa paksa: "Musika sa Panahon ng Enlightenment"

Sa Panahon ng Enlightenment, nagkaroon ng walang katulad na pagtaas sa sining ng musika. Pagkatapos ng reporma na isinagawa ni K.V. Gluck (1714–1787), ang opera ay naging isang sintetikong sining, na pinagsasama ang musika, pagkanta at kumplikadong dramatikong aksyon sa isang pagtatanghal. Itinaas ni F. J. Haydn (1732–1809) ang instrumental na musika sa pinakamataas na antas ng klasikal na sining. Ang tugatog ng musikal na kultura ng Enlightenment ay ang gawa ni J. S. Bach (1685–1750) at W. A. ​​​​Mozart (1756–1791). Ang huwarang paliwanag ay lumitaw lalo na malinaw sa opera ni Mozart na "The Magic Flute" (1791), na nakikilala sa pamamagitan ng kulto ng katwiran, liwanag, at ideya ng tao bilang korona ng Uniberso.

Opera art noong ika-18 siglo

Ang reporma sa Opera noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. sa maraming paraan ay isang kilusang pampanitikan. Ang ninuno nito ay ang Pranses na manunulat at pilosopo na si J. J. Rousseau. Nag-aral din si Rousseau ng musika, at kung sa pilosopiya ay tinawag niya ang pagbabalik sa kalikasan, kung gayon sa genre ng opera ay itinaguyod niya ang pagbabalik sa pagiging simple. Noong 1752, isang taon bago ang matagumpay na premiere sa Paris ng Maid-Madam ni Pergolesi, gumawa si Rousseau ng kanyang sariling comic opera, The Village Sorcerer, na sinundan ng caustic Letters on French Music, kung saan si Rameau ang pangunahing paksa ng pag-atake.

Italya. Pagkatapos ng Monteverdi, ang mga kompositor ng opera tulad nina Cavalli, Alessandro Scarlatti (ama ni Domenico Scarlatti, ang pinakamalaking may-akda ng mga gawa para sa harpsichord), Vivaldi at Pergolesi ay lumitaw sa Italya nang sunud-sunod.

Ang pagtaas ng comic opera. Ang isa pang uri ng opera ay nagmula sa Naples - opera buffa, na lumitaw bilang isang natural na reaksyon sa opera seria. Ang pagkahilig para sa ganitong uri ng opera ay mabilis na kumalat sa mga lungsod sa Europa - Vienna, Paris, London. Mula sa mga dating pinuno nito, ang mga Espanyol na namuno sa Naples mula 1522 hanggang 1707, namana ng lungsod ang tradisyon ng katutubong komedya. Kinondena ng mahigpit na mga guro sa mga conservatories, ang komedya, gayunpaman, ay nakabihag ng mga mag-aaral. Isa sa kanila, si G. B. Pergolesi (1710–1736), sa edad na 23 ay sumulat ng intermezzo, o maliit na comic opera, The Maid and Mistress (1733). Ang mga kompositor ay nakagawa na ng mga intermezzo dati (karaniwang nilalaro ang mga ito sa pagitan ng mga gawa ng opera seria), ngunit ang paglikha ni Pergolesi ay isang nakamamanghang tagumpay. Ang kanyang libretto ay hindi tungkol sa mga pagsasamantala ng mga sinaunang bayani, ngunit tungkol sa isang ganap na modernong sitwasyon. Ang mga pangunahing tauhan ay kabilang sa mga uri na kilala mula sa "commedia dell'arte" - tradisyonal na Italian improvisational comedy na may karaniwang hanay ng mga papel na komiks. Ang genre ng opera buffa ay nakatanggap ng kapansin-pansing pag-unlad sa mga gawa ng mga huling Neapolitans gaya nina G. Paisiello (1740–1816) at D. Cimarosa (1749–1801), hindi pa banggitin ang mga comic opera nina Gluck at Mozart.

France. Sa France, si Lully ay pinalitan ni Rameau, na nangibabaw sa entablado ng opera sa buong unang kalahati ng ika-18 siglo.

Ang French analogy ng opera buffa ay "comic opera" (opera comique). Ang mga may-akda tulad nina F. Philidor (1726–1795), P. A. Monsigny (1729–1817) at A. Grétry (1741–1813) ay isinasapuso ang Pergolesian na pangungutya sa tradisyon at bumuo ng kanilang sariling modelo ng comic opera, na alinsunod sa Gallic panlasa, ito ay nagbigay para sa pagpapakilala ng mga pasalitang eksena sa halip na mga recitatives.

Alemanya. Ito ay pinaniniwalaan na ang opera ay hindi gaanong binuo sa Alemanya. Ang katotohanan ay maraming mga kompositor ng opera ng Aleman ang nagtrabaho sa labas ng Alemanya - Handel sa England, Gasse sa Italya, Gluck sa Vienna at Paris, habang ang mga sinehan ng korte ng Aleman ay inookupahan ng mga naka-istilong tropang Italyano. Ang Singspiel, ang lokal na analogue ng opera buffa at French comic opera, ay nagsimula sa pag-unlad nito sa ibang pagkakataon kaysa sa mga bansang Latin. Ang unang halimbawa ng genre na ito ay ang "The Devil is Free" ni I. A. Hiller (1728–1804), na isinulat noong 1766, 6 na taon bago ang Pagdukot ni Mozart mula sa Seraglio. Kabalintunaan, ang mga dakilang makatang Aleman na sina Goethe at Schiller ay nagbigay inspirasyon hindi sa domestic, ngunit sa mga kompositor ng opera ng Italyano at Pranses.

Austria. Ang Opera sa Vienna ay nahahati sa tatlong pangunahing direksyon. Ang nangungunang lugar ay inookupahan ng seryosong Italian opera (Italian opera seria), kung saan ang mga klasikal na bayani at diyos ay nanirahan at namatay sa isang kapaligiran ng mataas na trahedya. Hindi gaanong pormal ang comic opera (opera buffa), batay sa balangkas nina Harlequin at Columbine mula sa komedya ng Italyano (commedia dell'arte), na napapaligiran ng mga walanghiyang alipures, kanilang mga huwarang master at lahat ng uri ng mga rogue at manloloko. Kasama nitong mga Italyano forms, ang German comic opera (singspiel) na binuo ), na ang tagumpay, marahil, ay nakasalalay sa paggamit ng katutubong wikang Aleman na magagamit ng pangkalahatang publiko. Bago pa man magsimula ang operatic career ni Mozart, itinaguyod ni Gluck ang pagbabalik sa pagiging simple ng ika-17 siglo. opera, ang mga plot na hindi napigilan ng mahabang solo arias na naantala ang pag-unlad ng aksyon at nagsilbi para sa mga mang-aawit lamang ang mga dahilan upang ipakita ang kapangyarihan ng kanilang boses.

Sa lakas ng kanyang talento, pinagsama ni Mozart ang tatlong direksyon na ito. Noong tinedyer pa siya, sumulat siya ng isang opera ng bawat uri. Bilang isang mature na kompositor, nagpatuloy siya sa pagtatrabaho sa lahat ng tatlong direksyon, kahit na ang tradisyon ng opera seria ay kumukupas.

Platonova Vera, 11 A class