Inilathala ang Libretto para sa premiere ng "Swan Lake" na itinanghal ni V. Reisinger sa Bolshoi Theater sa Moscow noong Linggo, Pebrero 20 (old style), 1877. Quote. ni: A. Demidov. "Swan Lake", M.: Art, 1985; ss. 73-77.

Mga tauhan

Si Odette, ang mabuting diwata
nangingibabaw na prinsesa
Prinsipe Siegfried, ang kanyang anak
Wolfgang, ang kanyang tagapagturo
Benno von Somerstern, kaibigan ng prinsipe
Si Von Rothbart, masamang henyo, ay nagbalatkayo bilang isang panauhin
Si Odile, ang kanyang anak, katulad ni Odette
Master of Ceremonies
Baron von Stein
Baroness, ang kanyang asawa
Freiger von Schwarzfels
Kanyang asawa
1, 2, 3 - mga ginoo sa korte, mga kaibigan ng prinsipe
Herald
Skorokhod
1, 2, 3, 4 - mga taganayon
Mga courtier ng parehong kasarian, tagapagbalita, panauhin, pahina, taganayon at taganayon, mga tagapaglingkod, sisne at mga anak.

Kumilos isa

Ang aksyon ay nagaganap sa Alemanya. Ang tanawin ng unang aksyon ay naglalarawan ng isang marangyang parke, sa kailaliman kung saan makikita ang isang kastilyo. May magandang tulay sa kabila ng batis. Nasa entablado ang batang si Prince Siegfried, na nagdiriwang ng kanyang pagtanda. Ang mga kaibigan ng prinsipe ay nakaupo sa mga mesa at umiinom ng alak. Sumasayaw ang mga magsasaka at, siyempre, ang mga babaeng magsasaka na dumating upang batiin ang prinsipe, sa kahilingan ng lasing na matandang Wolfgang, ang tagapagturo ng batang prinsipe. Tinatrato ng prinsipe ang mga sumasayaw na lalaki sa alak, at si Wolfgang ay nag-aalaga sa mga babaeng magsasaka, binibigyan sila ng mga laso at bouquet.

Mas masigla ang pagsasayaw. Isang walker ang tumakbo papasok at ibinalita sa prinsipe na ang prinsesa, ang kanyang ina, na gustong makipag-usap sa kanya, ay karapat-dapat na pumunta dito mismo. Ang mga balita ay nakagagalit sa saya, ang pagsasayaw ay huminto, ang mga magsasaka ay nawala sa likuran, ang mga tagapaglingkod ay nagmamadaling maglinis ng mga mesa, magtago ng mga bote, atbp. Ang kagalang-galang na tagapagturo, na napagtanto na siya ay nagpapakita ng isang masamang halimbawa para sa kanyang mag-aaral, ay sinubukang ipalagay ang hitsura ng isang negosyante at matino na tao.

Sa wakas, ang prinsesa mismo, na sinamahan ng kanyang mga kasama. Lahat ng mga panauhin at magsasaka ay yumuyuko sa kanya nang may paggalang. Ang batang prinsipe, na sinundan ng kanyang lasing at pagsuray na tagapagturo, ay pumunta upang salubungin ang prinsesa.

Ang prinsesa, na napansin ang kahihiyan ng kanyang anak, ay ipinaliwanag sa kanya na siya ay pumunta dito hindi sa lahat upang sirain ang saya, upang abalahin siya, ngunit dahil kailangan niyang makipag-usap sa kanya tungkol sa kanyang kasal, kung saan ang tunay na araw ng kanyang pagtanda ay pinili. “Ako ay matanda na,” ang pagpapatuloy ng prinsesa, “at samakatuwid ay nais kong ikasal ka habang nabubuhay ako. I want to die knowing na sa kasal mo hindi mo pinahiya ang sikat naming pamilya."

Ang prinsipe, na hindi pa handang magpakasal, bagama't naiinis sa proposal ng kanyang ina, ay handang magpasakop at magalang na itinanong sa kanyang ina: sino ang pinili nitong maging katuwang sa buhay?

“Wala pa akong pinipiling sinuman,” tugon ng ina, “dahil gusto kong ikaw mismo ang gagawa nito.” Bukas mayroon akong isang malaking bola, na magsasama-sama ng mga maharlika at kanilang mga anak na babae. Mula sa kanila ay kailangan mong pumili ng isa na gusto mo, at siya ang iyong magiging asawa.

Nakita ni Siegfried na ito ay hindi pa partikular na masama, at samakatuwid ay tumugon na hindi ko iiwan ang iyong pagsunod, mamang.

"Sinabi ko ang lahat ng kailangan kong sabihin," sagot ng prinsesa, "at aalis na ako." Magsaya nang hindi nahihiya.

Sa kanyang pag-alis, pinalibutan ng kanyang mga kaibigan ang prinsipe at sinabi niya sa kanila ang malungkot na balita.
"Ang pagtatapos ng aming saya, paalam matamis na kalayaan," sabi niya.
"Mahabang kanta pa rin ito," muling pagtiyak sa kanya ng knight Benno. - Ngayon, sa ngayon, ang hinaharap ay nasa gilid, kapag ang kasalukuyan ay ngumiti sa atin, kapag ito ay atin!
"At totoo iyon," tumawa ang prinsipe,

Nagsisimula na naman ang pagsasaya. Ang mga magsasaka ay sumasayaw minsan sa grupo, minsan hiwalay. Ang kagalang-galang na Wolfgang, medyo tipsy pa, ay nagsimula na ring sumayaw at sumayaw, siyempre, sobrang nakakatawa na nakakatawa ang lahat. Pagkatapos sumayaw, sinimulan siyang ligawan ni Wolfgang, ngunit tinawanan siya ng mga babaeng magsasaka at tumakbo palayo sa kanya. Lalo na nagustuhan niya ang isa sa kanila, at siya, na dati nang nagpahayag ng kanyang pag-ibig sa kanya, ay nais na halikan siya, ngunit ang cheat ay umiiwas, at, gaya ng palaging nangyayari sa mga ballet, hinahalikan niya ang kanyang kasintahang lalaki. pagkataranta ni Wolfgang. Pangkalahatang tawa ng mga naroroon.

Ngunit malapit na ang gabi; Dumidilim na. Ang isa sa mga bisita ay nagmumungkahi ng pagsasayaw na may mga tasa. Ang mga naroroon ay kusang-loob na sumunod sa panukala.

Mula sa malayo, lumilitaw ang isang kawan ng mga sisne sa paglipad.

Pero mahirap silang tamaan," pasiglahin ni Benno ang prinsipe, itinuro siya sa mga swans.
"Kalokohan iyan," tugon ng prinsipe, "Malamang matamaan ako, magdala ng baril."
"Hindi na kailangan," pagpigil ni Wolfgang, hindi na kailangan: oras na para matulog.

Ang prinsipe ay nagpapanggap na sa katunayan, marahil, hindi na kailangan, oras na para matulog. Ngunit sa sandaling umalis ang mahinahong matanda, tinawag niya ang katulong, kinuha ang baril at nagmamadaling tumakbo palayo kasama si Benno sa direksyon kung saan lumipad ang mga swans.

Act two

Mabundok, ligaw na lugar, kagubatan sa lahat ng panig. Sa kailaliman ng entablado ay may isang lawa, sa baybayin nito, sa kanan ng manonood, ay isang sira-sirang gusali, parang kapilya. Gabi. Nagniningning ang buwan.

Ang mga puting swans kasama ang kanilang mga anak ay lumalangoy sa lawa. Lumalangoy ang kawan na ito patungo sa mga guho. Sa harap niya ay isang sisne na may korona sa ulo.

Pumasok sa entablado ang pagod na prinsipe at si Benno.
"Hindi na ako makakapatuloy," sabi ng huli, "Hindi ko kaya, wala akong lakas." Magpahinga na tayo ha?
"Siguro," sagot ni Siegfried. - Dapat ay malayo na tayo sa kastilyo? Dito na siguro tayo magpapalipas ng gabi... Tingnan mo," itinuro niya ang lawa, "nandoon ang mga swans." Sa halip, isang baril!

Inabutan siya ni Benno ng baril; Nagawa lang ng prinsipe na tumungo nang biglang nawala ang mga swans. Kasabay nito, ang loob ng mga guho ay iluminado ng ilang hindi pangkaraniwang liwanag.

Lumipad tayo! Nakakahiya... Pero tignan mo, ano ito? - At itinuro ng prinsipe si Benno sa mga iluminadong guho.
- Kakaiba! - Nagulat si Benno. - Ang lugar na ito ay dapat na enchanted.
"Ito ang ating ginagalugad ngayon," sagot ng prinsipe at tumungo sa mga guho.

Nakarating lang siya roon nang may isang babaeng nakaputing damit, naka korona ng mamahaling bato. Ang batang babae ay naliliwanagan ng liwanag ng buwan.

Nagulat, si Siegfried at Benno ay umatras mula sa mga guho. Umiling ang kanyang ulo nang malungkot, tinanong ng batang babae ang prinsipe:
- Bakit mo ako hinahabol, knight? Anong ginawa ko sayo?
Ang prinsipe, na nahihiya, ay tumugon:
- Hindi ko akalain... hindi ko inaasahan...

Bumaba ang batang babae mula sa mga hagdan, tahimik na lumapit sa prinsipe at, inilagay ang kanyang kamay sa kanyang balikat, sinabing may panunuya:
- Ang swan na gusto mong patayin ay ako!
- Ikaw?! Swan?! hindi pwede!
- Oo, makinig ka... Ang pangalan ko ay Odette, ang aking ina ay isang mabuting diwata; Siya, salungat sa kalooban ng kanyang ama, buong pusong umibig sa isang marangal na kabalyero at pinakasalan siya, ngunit sinira niya siya - at wala na siya. Ang aking ama ay nagpakasal sa iba, nakalimutan ako, at ang aking masamang madrasta, na isang mangkukulam, ay napopoot sa akin at halos pahirapan ako. Pero isinama ako ng lolo ko. Ang matandang lalaki ay labis na nagmamahal sa aking ina at labis na umiyak para sa kanya na ang lawa na ito ay naipon mula sa kanyang mga luha, at doon, sa pinakailaliman, siya mismo ay pumunta at itinago ako mula sa mga tao. Ngayon, kamakailan lang, sinimulan na niya akong layawin at binibigyan ako ng ganap na kalayaan para magsaya. Kaya't sa araw ang aking mga kaibigan at ako ay nagiging swans at, masayang naghahampas sa hangin gamit ang aming mga dibdib, lumilipad kami nang mataas, mataas, halos sa langit, at sa gabi kami ay naglalaro at sumasayaw dito, malapit sa aming matanda. Ngunit hindi pa rin ako pinababayaan ng aking madrasta, o maging ang aking mga kaibigan...

Sa sandaling ito ay naririnig ang sigaw ng isang kuwago.
"Naririnig mo ba?.. It's her ominous voice," sabi ni Odette, nag-aalalang tumingin sa paligid.
- Tingnan mo, nariyan siya!

Isang malaking kuwago na may kumikinang na mga mata ang lumilitaw sa mga guho.
"Matagal na niya akong sinira," patuloy ni Odette. - Ngunit binabantayan siya ni lolo at hindi ako hinahayaang masaktan. Sa aking kasal, mawawalan ng pagkakataon ang mangkukulam na saktan ako, ngunit hanggang doon lamang ang koronang ito ang nagliligtas sa akin sa kanyang malisya. Yun nga lang, hindi mahaba ang kwento ko.
- Oh, patawarin mo ako, kagandahan, patawarin mo ako! - sabi ng nahihiyang prinsipe, napaluhod.

Ang mga linya ng mga batang babae at bata ay nauubusan ng mga guho, at lahat ay sinisiraan ang batang mangangaso, na sinasabi na dahil sa walang laman na kasiyahan, halos ipagkait niya sa kanila ang isa na pinakamamahal sa kanila. Ang prinsipe at ang kanyang kaibigan ay nasa kawalan ng pag-asa.

Tama na," sabi ni Odette, "itigil mo na ito." Kita mo naman, mabait siya, malungkot, naaawa siya sa akin.

Kinuha ng prinsipe ang kanyang baril at, mabilis na binasag ito, itinapon ito, na nagsasabi:
"Isinusumpa ko, mula ngayon hindi ko na itataas ang aking kamay para pumatay ng kahit anong ibon!"
- Huminahon ka, kabalyero. Kalimutan na natin ang lahat at magsaya tayo kasama tayo.

Nagsisimula ang sayawan, kung saan nakibahagi ang prinsipe at si Benno. Ang mga swans kung minsan ay bumubuo ng magagandang grupo, kung minsan ay nagsasayaw sila nang mag-isa. Ang prinsipe ay palaging malapit kay Odette; Habang sumasayaw, umibig siya kay Odette at nakiusap na huwag tanggihan ang kanyang pag-ibig (Pas d'action). Tumawa si Odette at hindi naniniwala sa kanya.

Hindi ka naniniwala sa akin, malamig, malupit na Odette!
"Natatakot akong maniwala, marangal na kabalyero, natatakot ako na ang iyong imahinasyon ay nililinlang ka lamang - bukas sa holiday ng iyong ina, makikita mo ang maraming magagandang batang babae at umibig sa iba, kalimutan mo ako."
- Oh, hindi kailanman! Isinusumpa ko ang aking karangalan ng kabalyero!
- Buweno, makinig ka: Hindi ko itatago sa iyo na gusto rin kita, nahulog din ako sa iyo, ngunit ang isang kakila-kilabot na premonisyon ay nagmamay-ari sa akin. Tila sa akin na ang mga pakana ng mangkukulam na ito, na naghahanda ng ilang uri ng pagsubok para sa iyo, ay sisira sa aming kaligayahan.
- Hinahamon ko ang buong mundo na lumaban! Ikaw, ikaw lang, mamahalin ko buong buhay ko! At walang spell ng bruhang ito ang sisira sa kaligayahan ko!
"Okay, bukas ang ating kapalaran ay dapat na magpasya: alinman sa hindi mo na ako makikita muli, o ako ay mapagpakumbabang ilalagay ang aking korona sa iyong paanan." Ngunit sapat na, oras na para maghiwalay, madaling araw na. Paalam - magkita-kita tayo bukas!

Si Odette at ang kanyang mga kaibigan ay nagtatago sa mga guho, ang bukang-liwayway ay nagniningas sa kalangitan, isang kawan ng mga sisne ang lumalangoy sa lawa, at isang malaking kuwago ang lumilipad sa itaas nila, na mabigat na nagpapakpak ng mga pakpak nito.

(Isang kurtina)

Act three

Isang marangyang bulwagan sa kastilyo ng prinsesa, ang lahat ay inihanda para sa holiday. Ibinigay ng matandang Wolfgang ang kanyang huling utos sa mga katulong. Ang master of ceremonies ay tinatanggap at tinatanggap ang mga panauhin. Ang lumilitaw na tagapagbalita ay nagpapahayag ng pagdating ng prinsesa at ng batang prinsipe, na pumasok na sinamahan ng kanilang mga courtier, mga pahina at dwarf at, magalang na yumukod sa mga panauhin, ay sumasakop sa mga lugar ng karangalan na inihanda para sa kanila. Ang pinuno ng mga seremonya, sa isang tanda mula sa prinsesa, ay nagbibigay ng utos na magsimulang sumayaw.

Ang mga panauhin, kapwa lalaki at babae, ay bumubuo ng iba't ibang grupo, at ang mga duwende ay sumasayaw. Ang tunog ng trumpeta ay nagpapahayag ng pagdating ng mga bagong panauhin; ang pinuno ng mga seremonya ay pupunta upang salubungin sila, at ibinalita ng tagapagbalita ang kanilang mga pangalan sa prinsesa. Ang matandang bilang ay pumasok kasama ang kanyang asawa at batang anak na babae, magalang silang yumukod sa mga may-ari, at ang anak na babae, sa paanyaya ng prinsesa, ay nakikilahok sa pagsasayaw. At muli ang tunog ng trumpeta, muli ang pinuno ng mga seremonya at ang tagapagbalita ay gumaganap ng kanilang mga tungkulin: ang mga bagong panauhin ay pumasok... Ang mga matatanda ay tinatanggap ng puno ng mga seremonya, at ang mga batang babae ay inanyayahan ng prinsesa na sumayaw. Pagkatapos ng ilang ganoong pagpapakita, tinawag ng prinsesa ang kanyang anak sa isang tabi at tinanong siya kung sino sa mga batang babae ang nakagawa ng kaaya-ayang impresyon sa kanya?..

Ang prinsipe ay malungkot na sumagot sa kanya:
"Wala pa akong nagustuhan sa kanila sa ngayon, inay."

Nagkibit balikat ang prinsesa sa inis, tinawag si Wolfgang at ipinarating sa kanya ang galit na mga salita ng kanyang anak na sinubukan ng mentor na hikayatin ang kanyang alaga, ngunit narinig ang tunog ng trumpeta, at pumasok si von Rothbart sa bulwagan kasama ang kanyang anak na si Odile. Ang prinsipe, nang makita si Odile, ay nabighani sa kanyang kagandahan;

Tinawag niya ang kanyang kaibigan na si Benno at tinanong siya:
- Hindi ba totoo kung paano siya kahawig ni Odette?
"Ngunit sa aking opinyon, hindi sa lahat ... nakikita mo ang iyong Odette sa lahat ng dako," sagot ni Benno.

Hinahangaan ng prinsipe ang sumasayaw na si Odile sa loob ng ilang panahon, pagkatapos ay nakibahagi siya sa pagsasayaw. Tuwang-tuwa ang prinsesa, tinawagan si Wolfgang at sinabi sa kanya na tila nakagawa ng impresyon ang panauhin na ito sa kanyang anak?
"Oh oo," sagot ni Wolfgang, "maghintay ng kaunti, ang batang prinsipe ay hindi isang bato, sa maikling panahon ay mahuhulog siya nang baliw, nang walang memorya."

Samantala, ang pagsasayaw ay nagpapatuloy, at sa panahon nito ang prinsipe ay nagpapakita ng isang malinaw na kagustuhan para kay Odile, na nag-pose nang malandi sa harap niya. Sa isang sandali ng pagkahibang, hinalikan ng prinsipe ang kamay ni Odile. Pagkatapos ay tumayo ang prinsesa at matandang si Rothbart mula sa kanilang mga upuan at lumabas sa gitna, patungo sa mga mananayaw.

"Anak ko," sabi ng prinsesa, "maaari mo lang mahalikan ang kamay ng iyong nobya."
- Handa na ako, ina!
- Ano ang sasabihin ng kanyang ama dito? - sabi ng prinsesa.

Si Von Rothbart ay taimtim na kinuha ang kamay ng kanyang anak na babae at ibinigay ito sa batang prinsipe.

Agad na dumidilim ang eksena, sumisigaw ang isang kuwago, nalaglag ang mga damit ni von Rothbart, at lumitaw siya sa anyo ng isang demonyo. Tumawa si Odile. Bumukas ang bintana nang may ingay, at isang puting sisne na may korona sa ulo ang lumilitaw sa bintana. Itinapon ng prinsipe ang kamay ng kanyang bagong kasintahan sa takot at, hinawakan ang kanyang puso, tumakbo palabas ng kastilyo.

(Isang kurtina)

Ikaapat na Gawa

Tanawin para sa ikalawang yugto. Gabi. Ang mga kaibigan ni Odette ay naghihintay sa kanyang pagbabalik; ang ilan sa kanila ay nagtataka kung saan siya maaaring nawala; sila ay malungkot na wala siya, at sinusubukan nilang aliwin ang kanilang mga sarili sa pamamagitan ng pagsasayaw ng kanilang mga sarili at pagpapasayaw sa mga batang swans.

Ngunit pagkatapos ay tumakbo si Odette sa entablado, ang kanyang buhok mula sa ilalim ng korona ay nakakalat sa pagkagulo sa kanyang mga balikat, siya ay lumuluha at nawalan ng pag-asa; pinalibutan siya ng mga kaibigan niya at tinanong kung ano ang problema niya?
- Hindi niya tinupad ang kanyang panunumpa, hindi siya nakapasa sa pagsubok! - sabi ni Odette.
Ang kanyang mga kaibigan, na nagagalit, ay hinimok siya na huwag nang isipin ang taksil.
“Pero mahal ko siya,” malungkot na sabi ni Odette.
- Mahirap, mahirap! Mabilis tayong lumipad, heto siya.
- Siya?! – Takot na sabi ni Odette at tumakbo sa mga guho, ngunit biglang huminto at sinabing: “Gusto ko siyang makita sa huling pagkakataon.”
- Ngunit sisirain mo ang iyong sarili!
- Oh hindi! Mag-iingat ako. Pumunta, mga kapatid, at hintayin mo ako.

Ang lahat ay napupunta sa mga guho. Naririnig ang kulog... Una, magkahiwalay na dagundong, at pagkatapos ay palapit nang palapit; ang tanawin ay nagiging madilim mula sa rumaragasang ulap, na paminsan-minsan ay naliliwanagan ng kidlat; ang lawa ay nagsisimulang umugoy.

Tumakbo ang prinsipe papunta sa entablado.
- Odette... dito! "sabi nito at tumakbo palapit sa kanya. - Oh, patawarin mo ako, patawarin mo ako, mahal na Odette.
"Wala sa kalooban ko na patawarin ka, tapos na ang lahat." Ito na ang huling pagkikita natin!

Ang prinsipe ay taimtim na nagmamakaawa sa kanya, si Odette ay nananatiling matigas. Siya ay nahihiyang tumingin sa paligid sa nababagabag na lawa at, humiwalay sa yakap ng prinsipe, tumakbo sa mga guho. Naabutan siya ng prinsipe, hinawakan ang kanyang kamay at sinabi sa kawalan ng pag-asa:
- Well, hindi, hindi! Sa ayaw o sa gusto, mananatili kang kasama ko magpakailanman!

Mabilis niyang pinunit ang korona sa ulo nito at itinapon sa mabagyong lawa, na umapaw na sa mga pampang nito. Isang kuwago ang lumilipad sa itaas na sumisigaw, dala ang korona ni Odette sa mga kuko nito, na iniwan ng prinsipe.

Anong ginawa mo! Sinira mo ang iyong sarili at ako. "Ako ay namamatay," sabi ni Odette, nahulog sa mga bisig ng prinsipe, at sa pamamagitan ng dagundong ng kulog at tunog ng mga alon, ang malungkot na huling kanta ng sisne ay narinig.

Sunud-sunod na umaagos ang mga alon sa prinsipe at kay Odette, at di nagtagal nawala sila sa ilalim ng tubig. Ang bagyo ay humupa, ang humihinang mga dagundong ng kulog ay halos hindi maririnig sa malayo; pinuputol ng buwan ang maputlang sinag nito sa pamamagitan ng nagwawala na mga ulap, at lumilitaw ang isang kawan ng mga puting swans sa nagpapatahimik na lawa.

Eksena mula sa ballet na "Swan Lake". Krasnoyarsk Opera at Ballet Theatre

"Swan Lake".Ballet-symphony

Unang premiere

Noong 60s at 70s ng 19th century, ang musika para sa ballet ay itinuturing na pangalawang bagay at sinasabayan lamang ng sayaw ng mga mananayaw.

At noong 1875 ang symphonist na si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay nagsimulang bumuo ng marka para sa isang bagong produksyon ng Moscow, nagsimula ang isang bagong panahon para sa sining ng ballet.

Sa unang pagkakataon, ang sayaw ay nagsimulang sumunod sa musika, na nangangailangan ng isang bagong diskarte sa paraan ng choreographic expression

Ang libretto (plot) ay batay sa alamat ng Aleman tungkol kay Prinsesa Odette, na ginawang swan ng isang masamang mangkukulam. Sa gabi lang nagiging babae si Odette.

Tanging ang taong nagmamahal kay Odette at tapat sa kanya ang makakasira sa spell na ginawa ng Evil Genius. Ngunit kung masira ang panata ng pag-ibig, mananatili siyang ibon magpakailanman.

Si Prinsipe Siegfried, na katatapos lang magpakasal, ay umibig kay Odette. Gayunpaman madilim na pwersa sa katauhan ng Evil Genius at ang kanyang anak na si Odile ay hindi nilayon na payagan ang mga bayani na magkasama

Noong 1877, naganap ito sa Bolshoi Theater. Ang choreographer ng Czech na si Vaclav Reisinger ay responsable para sa koreograpia. Malamig na tinanggap ng mga kritiko ang ballet, tinawag na boring at institutional ang mga sayaw, at overloaded ang plot.

Ang produksyon ay hindi isang tagumpay, ngunit ang dula ay nanatili sa repertoire ng teatro sa loob ng mahabang panahon - anim na taon, at itinanghal nang 39 beses.

Ang mga pangunahing tauhan ng ballet na "Swan Lake"

Kaarawan

Ang tunay na tagumpay ng "Swan Lake" ay nangyari pagkatapos ng kamatayan ni Tchaikovsky. Noong 1895, ipinakita ng mga choreographer ng St. Petersburg na sina Marius Petipa at Lev Ivanov sa publiko ang isang bagong edisyon ng dula. Nagtrabaho si Petipa sa una at pangatlong pagpipinta, Ivanov - sa pangalawa at ikaapat. Si Modest Tchaikovsky, ang nakababatang kapatid ni Peter, ang nag-edit ng libretto.

Ito ay kung paano nakuha ng ballet ang dramaturgy at koreograpia na itinuturing na pamantayan ngayon. Ang pangunahing papel ay sinayaw ng Italian virtuoso na si Pierina Legnani. Ang produksyon ay isang malaking tagumpay sa parehong publiko at mga kritiko.

Noong 1901, ang "Swan Lake" ay muling itinanghal sa Moscow sa edisyon ng batang koreograpo na si Alexander Gorsky. Habang pinapanatili ang koreograpia ni Ivanov-Petipa, ipinakilala ni Gorsky ang ilang mga bagong eksena at detalye.

Simula noon, ang Swan Lake ay naging isa sa mga pinakaginanap na ballet sa mundo, at maraming mga edisyon ang nalikha.

Gayunpaman, ang pinakamahusay na mga pagtuklas ng Petipa, Ivanov, Gorsky ay palaging lumilipat mula sa produksyon patungo sa produksyon: ang adagio nina Odette at Siegfried, ang mga sayaw ni Odette at ang mga swans, ang duet nina Siegfried at Odile.

Ang klasikal na bersyon ng ballet na "Swan Lake" ay binubuo ng dalawang kilos at apat na eksena

"Swan Lake".Act I, Scene II

"Puti" Adagio

Siegfried, Odette, corps de ballet

"Swan Lake". Bolshoi Theater, 1961

Ang Adagio (Italian adagio, "mabagal", "kalmado") ay isang komposisyon ng sayaw na ginawa sa sa mabagal na takbo, isa sa pinakamahalaga sa plot ng balete.

Ang sayaw na ito ay ang liriko na paghantong ng unang akto: ang prinsipe at si Odette ay nagkakaroon ng damdamin para sa isa't isa.

Si Lev Ivanov, na nagtrabaho sa bahaging ito ng produksyon, ay gumamit ng isang makabagong paraan ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng ballerina at ng corps de ballet. Ang balangkas ng ikalawang pelikula ay nakasentro sa paligid ni Odette, kasama ang panahon ng kanyang duet kasama si Siegfried.

Binibigyang-diin ng corps de ballet ang damdamin ng pangunahing tauhang babae sa pattern ng kanilang sayaw.

"Swan Lake". “Puti” Adagio”

Bilang karagdagan sa mga pagbabago sa koreograpiko, binago ni Lev Ivanov ang kasuutan ng ballet mismo, na tinanggal ang lahat ng mga "swan" ng mga pandekorasyon na pakpak na nakakabit sa kanilang mga likod, kung saan sila ay gumanap sa unang bersyon ng ballet. Simula noon, ang kagandahang-loob ng sisne ay eksklusibong ipinahayag sa sayaw at kahawig lamang ng mga galaw ng mga ibon, nang hindi kinokopya ang mga ito.

Odette. Artist - Valery Kosorukov

Sa simula ng adagio, yumuko si Odette kay Siegfried - nakaupo siya sa sahig, nakayuko ang kanyang katawan at mga braso. Sa pose na ito, ipinakita ng ballerina ang tiwala ng kanyang pangunahing tauhang babae sa prinsipe at nagsimulang magkuwento sa kanya.

Ang ballet figure na kadalasang matatagpuan sa adagio na ito ay ang arabesque (French arabesque, "Arabic").

Ito ang pangunahing pose ng klasikal na ballet, kung saan ang sumusuportang binti ay nakatayo sa buong paa o sa mga daliri ng paa (pointe shoes), at ang kabilang binti ay nakataas 30°, 45°, 90° o 120° pataas na nakataas ang tuhod. .

"Swan Lake".Act I, Scene II

Swans Dance at Odette Variation

Odette, corps de ballet

Ang adagio ng mga pangunahing tauhan ay nagbibigay daan sa pagsasayaw ng mga swans.

"Swan Lake". Swans Dance at Odette Variation

Tinawag ng iskolar ng ballet na si Poel Karp ang mga sayaw ng buong pangalawang pelikula na "mga sayaw ng mga estado" na may isang masining na gawain: kapwa sa adagio at sa mga kasunod na komposisyon ay nabuo ang tema ng kuwento ni Odette tungkol sa kanyang "swan" na mundo.

Bukod dito, ang bawat sayaw ay maaaring umiral sa sarili nitong.

Ang mga swans ay maliit at malaki

Isa sa mga pinakatanyag na sayaw ng ballet ay ang sayaw ng mga maliliit na swans. Ipinakilala niya si Siegfried sa masayahin at walang pakialam na bahagi ng mundo ni Odette. Ang maliliit na swans ay nagpapakilala sa pagkabata sa pagiging masayahin nito; kasabay nito, ang magkahawak na kamay ng mga mananayaw ay nagsasalita ng pagkakaibigan at katapatan.

Sayaw ng maliliit na swans mula sa Act 2 ng ballet na "Swan Lake". Bolshoi Theater, 1970

Mga pangunahing paggalaw: ambuate - sunud-sunod na paglipat mula paa hanggang paa; jete - isang paggalaw na ginawa gamit ang isang leg throw; pas de cha - paggalaw ng paglukso: ang mga nakatungong binti ay isa-isang itinatapon pabalik, ang katawan ay yumuko.

Ang mga mananayaw para sa mga tungkulin ng maliliit na swans ay napili nang maingat: bilang isang patakaran, ito ay mga miniature ballerina na walang makabuluhang pagkakaiba sa taas.

Dapat perpekto ang synchronization sa sayaw - dahil sa tutus, hindi maaaring sumunod ang mga ballerina sa paa ng isa't isa.

Eksena mula sa ballet ni P. I. Tchaikovsky na "Swan Lake". Tatlong swans - ballet dancer Natalya Bessmertnova (sa gitna), L. Ivanova at Natalya Ryzhenko. Bolshoi Theatre, 1965. Larawan – Alexander Makarov

Ang mga "maliit" na swans ay agad na pinalitan ng isang trio ng "malalaki": isang kaibahan ay nilikha sa bata, walang muwang na mood ng nakaraang sayaw.

Ang kanilang mga galaw ay matulin at mahangin - ang sayaw ay naglalaman ng pangarap ni Odette at ng buong swan flock ng kalayaan.

Odette

Maya Plisetskaya - Odette. Bolshoi Theater, 1972

Ang hanay ng mga sayaw bago ang kabuuang pagtatapos ay kinoronahan ng pagkakaiba-iba ng Odette.

Sa loob nito, ang buong komposisyon ay magkakasama, na nagreresulta sa isang liriko na sayaw - isang pag-asa ng pag-ibig at kalayaan.

Mga pangunahing paggalaw: tour en déor - lumiko 360° "palabas", iyon ay, sa direksyon mula sa sumusuportang binti; Sison - paggalaw ng pagtalon mula sa dalawang paa patungo sa isa.

"Swan Lake". Ikalawang Akda, eksena III

"Black" pas de deux

Siegfried at Odile

Ang Pas de deux (Pranses na pas de dois, "sayaw para sa dalawa") ay isang choreographic na komposisyon, kumplikado sa pamamaraan, na idinisenyo upang ipakita ang lalim ng mga karakter ng duet.

Odile - Svetlana Adyrkhaeva, Bolshoi Theatre, 1967

Si Marius Petipa, na bumubuo ng ikatlong eksena ng balete, ay ginawa ang pas de deux na parehong sayaw at semantikong sentro ng kilos. Ang sayaw ay nauna sa isang eksena sa kastilyo: tapos na ang bola ng mga nobya, at lahat sila ay tinanggihan ni Siegfried, na tapat kay Odette. Biglang lumitaw ang isang estranghero sa itim - si Odile, ang anak na babae ng Evil Genius, na may kapansin-pansing pagkakahawig kay Odette.

Sa bawat hakbang ng sayaw, ang prinsipe ay higit na sumusuko sa kanyang mga alindog at sa huli ay nakagawa ng kalunos-lunos na pagkakamali ng pagsumpa ng kanyang pagmamahal sa kanya.

Bago ang Swan Lake, ang pas de deux ay isang kamangha-manghang numero ng sayaw, ngunit salamat sa Petipa, nakakuha ito ng isang balangkas at dramatikong function.

"Swan Lake". "Black" pas deux

Kadalasan, sina Odette at Odile ay sinasayaw ng isang ballerina. Si Odile ay ipinaglihi bilang mystical antipode ni Odette: ang reyna ng bola, isang magandang seductress, na nababalot ng misteryo.

Ang kanyang plasticity ay nakapagpapaalaala sa Odette swan, ngunit sa isang pagkakaiba-iba ng demonyo - isang kapansin-pansin na pagbabago ng mga poses, matulin, mapang-akit na paggalaw.

32 fouettes ng Odile

Ang Fouette ay isang mabilis na pag-ikot sa isang lugar, habang ang binti sa hangin ay itinapon sa gilid ng 45-90° at dinadala sa tuhod ng kabilang binti sa bawat pag-ikot.

Sa klasikal na pas de deux (sa "Swan Lake", "Corsair", atbp.) Ang ballerina ay nagsasagawa ng 32 fouettés sa isang hilera. Sa unang pagkakataon, ang gayong bilang ng mga rebolusyon ay isinagawa ng mananayaw na Italyano na si Pierina Legnani sa ballet na Cinderella noong 1893.

Noong 1895, inulit ni Legnani ang virtuoso number sa premiere ng bagong edisyon ng Swan Lake.

Sa konteksto ng papel ni Odile, ang virtuoso fouetté ay sumisimbolo sa nagbabantang kagalakan: sa wakas ay nasakop ang prinsipe.

"Swan Lake".Simbolo ng balete

Noong 2017, ang kasaysayan ng entablado ng Swan Lake ay umabot na ng 140 taon. Ang pinakamahusay na mga tradisyon ng choreographic na paaralan ay napanatili, kahit na ang bawat choreographer ay sumusubok na makahanap ng kanyang sariling diskarte sa produksyon.

Ang mga larawan ng swan girls ay naging isa sa mga pinakakilalang simbolo ng ating kultura, at ang kwento ng trahedya na pag-ibig na isinalaysay sa pamamagitan ng sayaw ay patuloy na humahanga sa mga manonood sa buong mundo.

Editor Anastasia Troyanova
Designer Denis Zaporozhan
Ilustrador Lera Bazankova
Animasyon Alexey Drozdov
Programmer Andrey Bogachev
Superbisor Alexander Vershinin
Direktor ng Sining Anton Stepanov

Kumilos isa

SA impiyerno sa harap ng kastilyo ng soberanong prinsesa. Ang mga kabataan ay nagsasaya sa damuhan. Ang mga nakakatawang sayaw ng jester ay napalitan ng mga sayaw ng mga babae at kanilang mga ginoo.
Ipinaalam ng namumunong prinsesa sa kanyang anak na si Prince Siegfried na bukas sa bola ay kailangan niyang pumili ng isang nobya mula sa mga batang babae na inimbitahan sa pagdiriwang. Ang kanyang mga salita ay walang tugon sa kaluluwa ni Siegfried: hindi niya kilala ang isang batang babae na magiging malapit sa kanyang puso.
Darating ang takipsilim. Aalis na ang kabataan. Si Siegfried ay malungkot: ikinalulungkot niyang humiwalay sa isang libreng buhay sa mga kaibigan, at kasabay nito, sa kanyang mga panaginip ay nakita niya ang imahe ng isang batang babae na maaari niyang mahalin. Ngunit nasaan ang babaeng ito?
Ang mga pag-uusap sa pagitan ng mga kaibigan ay hindi sumasakop kay Siegfried. Tanging isang kawan ng mga swans na lumalangoy sa lawa ang nakakaakit ng kanyang atensyon. Sinundan sila ni Siegfried.

Act two

L Dinala ng mga lawin si Siegfried sa isang malalim na kagubatan, sa baybayin ng isang madilim na lawa, malapit sa kung saan tumataas ang mga guho ng isang madilim na kastilyo.
Pagdating sa pampang, ang mga swans ay umiikot sa isang mabagal na ikot na sayaw. Naakit ang atensyon ni Siegfried ng isang magandang puting sisne, na biglang naging isang babae. Ibinunyag ng batang babae kay Siegfried ang sikreto ng spell na nagpapabigat sa kanya at sa kanyang mga kaibigan: ginawa silang mga swans ng isang masamang wizard, at sa gabi lamang, malapit sa mga guho na ito, maaari silang magkatawang tao. Naantig sa malungkot na kuwento ng babaeng sisne na si Odette, handang patayin ni Siegfried ang mangkukulam. Sumagot si Odette na hindi nito masisira ang spell. Tanging walang pag-iimbot na pagmamahal ang isang binata na hindi pa nanunumpa ng kanyang pag-ibig sa sinuman ay maaaring alisin ang masamang spell mula sa kanya. Si Siegfried, na labis na nakaramdam ng pagmamahal kay Odette, ay nanumpa ng walang hanggang katapatan sa kanya.
Ang pag-uusap nina Odette at Siegfried ay narinig ng Evil Genius na nakatira sa mga guho ng kastilyo.
Darating ang bukang-liwayway. Ang mga batang babae ay dapat na maging swans muli. Tiwala si Siegfried sa lakas at kawalan ng pagbabago ng kanyang damdamin - palalayain niya si Odette mula sa kapangyarihan ng mangkukulam.

Act three

T pormal na bola sa kastilyo ng naghaharing prinsesa. Ang mga inanyayahang tao ay nagtitipon para sa pagdiriwang. Lumilitaw ang anim na batang babae - mula sa kanila dapat pumili si Siegfried ng isang nobya. Ngunit si Siegfried mismo ay wala doon. Nataranta ang mga bisita. Pagkatapos ang jester ay nagsimulang sumayaw nang masaya.
Sa wakas ay lumitaw si Siegfried. Gayunpaman, malamig siyang tumalikod sa mga batang babae na naghihintay sa kanya na pumili ng kanyang napili sa kanila - si Siegfried ay puno ng mga alaala ng magandang Odette.
Biglang lumitaw ang isang hindi pamilyar na bisita. Ito ang Evil Genius. Dinala niya ang kanyang anak na si Odile, na may kapansin-pansing pagkakahawig kay Odette, sa bola. Inutusan siya ng masamang henyo na gayumahin si Siegfried at agawin ang isang deklarasyon ng pag-ibig mula sa kanya.
Napagkamalan ng prinsipe si Odile bilang si Odette at ibinalita sa kanyang ina ang desisyon niyang pakasalan siya. Ang mangkukulam ay matagumpay. Nasira ang panunumpa, ngayon ay mamamatay si Odette at ang kanyang mga kaibigan. Sa isang masamang tawa, itinuro si Odette na lumitaw sa malayo, nawala ang mangkukulam kasama si Odile.
Napagtanto ni Siegfried na siya ay nalinlang at nagmamadaling pumunta sa Swan Lake sa kawalan ng pag-asa.

Kumilos apat

B gilid ng Swan Lake. Mapanglaw, gabing balisa. Nagulat sa kalungkutan, sinabi ni Odette sa kanyang mga kaibigan ang tungkol sa pagkakanulo ni Siegfried. Ang mga babaeng sisne ay malungkot: ang kanilang pag-asa ng pagpapalaya ay nawala.
Pumasok si Siegfried. Hindi niya sinira ang kanyang panunumpa: doon, sa kastilyo, sa Odile, nakita niya ang kanyang Odette - ang kanyang deklarasyon ng pag-ibig ay hinarap sa kanya.
Ang isang galit na henyo ay naglalabas ng mga puwersa ng kalikasan laban sa mga magkasintahan. Nagsisimula ang isang bagyo, kumikidlat. Ngunit walang makakasira sa bata, wagas na pag-ibig at paghiwalayin sina Odette at Siegfried. Pagkatapos ang Evil Genius mismo ay pumasok sa pakikipaglaban sa prinsipe - at namatay. Nasira ang spell niya.
Sina Odette at Siegfried, na napapalibutan ng mga kaibigan ni Odette, ay masayang binabati ang mga unang sinag ng pagsikat ng araw.

Ballet Swan Lake"

Ang kasaysayan ng paglikha ng ballet na "Swan Lake".

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay ipinanganak noong 1840 sa Votkinsk. SA maagang pagkabata Naakit si Peter sa piano, kung saan ginugol niya ang kanyang oras sa paglilibang. Noong 1845, nagsimula siyang matutong tumugtog ng piano, pagkatapos lamang ng 3 taon ay nakapagbasa na siya ng musika, at pagkaraan ng isang taon ay perpektong tumugtog siya ng piano. Matapos makumpleto ang kurso ng agham noong 1859, pumasok si Pyotr Ilyich Tchaikovsky sa serbisyo ng departamento ng Ministri ng Hustisya, ngunit hindi niya gusto ang serbisyo sa burukrasya. Makalipas ang isang taon, pumasok si Tchaikovsky sa bagong bukas na St. Petersburg Conservatory, kung saan nag-aral siya "sa klase ng komposisyon" kasama si Anton Rubinstein.

Sa una, ang mga tagumpay ni Tchaikovsky ay katamtaman. Ngunit nagbunga ang pagsusumikap. Marami ang ipinanganak magagandang gawa, halimbawa, ang mga opera na "Iolanta" at "The Queen of Spades", ang mga ballet na "The Nutcracker" at "The Sleeping Beauty", maraming symphony at suite, konsiyerto at piano works.

Ang Swan Lake ay ibang kuwento. Una, ang Swan Lake ay ang unang ballet na nilikha ni Tchaikovsky. Pangalawa, gaya ng inamin mismo ni Tchaikovsky kay N. Rimsky-Korsakov, isinulat ni Pyotr Ilyich ang gawaing ito dahil sa perang kailangan niya noon. Kaya, ang isang kilalang kompositor sa Russia ay nangakong isulat ang kanyang unang ballet. Ang libretto ay isinulat nina V. Geltser at V. Begichev. Noong 1876, unang isinagawa ang opera na Swan Lake. Ngunit ang unang produksyon ay hindi matagumpay. Ngunit pagkalipas ng 20 taon, noong 1895, naganap ang isang napakatalino na muling pagbabangon ng ballet sa entablado ng Mariinsky Theater sa St. Binago ni Modest Tchaikovsky ang libretto, at gumawa ng ilang pagbabago sa score ang konduktor at kompositor na si Riccardo Drigo. Ngunit una sa lahat, ang "Swan Lake" ay may utang na tagumpay sa dalawang koreograpo - sina Lev Ivanov at Marius Petipa. Ang koreograpia ni Petipa-Ivanov ay naglalaman ng lahat-lahat na pagsasaya ng holiday at ang romantikong pagkakawatak-watak ng mundo, ang idyll ng unang gawa at ang nakamamatay na break ng pangalawa, ang kadalisayan ng pag-ibig adagio at ang demonic virtuosity ni Odile. Naglalaman ito ng isang simbolo ng perpekto ngunit trahedya na pag-ibig, na nakapaloob sa imahe ni Odette. Isang natatanging kababalaghan ng artistikong kultura ng Russia, ang "Swan Lake" ay nakolekta at hinihigop ang pamana ng ballet noong ika-19 na siglo at higit na tinutukoy ang pag-unlad ng sining ng ballet noong ika-20 siglo.

Ang balangkas ng opera na "Swan Lake".

Kumilos isa.

Ipinagdiriwang ng kastilyo ang pagdating ng edad ng batang Prinsipe Siegfried. Binabati siya ng kanyang ina, mga courtier, at mga kaibigan. Ang mga bisita ay inaaliw ng isang jester. Binigyan ng nanay ni Siegfried ang kanyang anak ng pana. Pinaalalahanan niya ang prinsipe na oras na para pumili siya ng nobya. Tapos na ang handaan, umalis na ang mga bisita. Naiwan mag-isa si Siegfried. Siya ay pinahihirapan ng hindi malinaw na mga premonisyon at nag-aalala sa pamamagitan ng hindi malinaw na mga panaginip. Lumilitaw ang isang kawan ng mga swans sa kalangitan, at ang prinsipe, na dinala ng isang biglaang emosyonal na salpok, ay nagmamadaling sumunod sa kanila sa lawa.

Act two.

Natagpuan ni Siegfried ang kanyang sarili sa kagubatan sa gabi, sa baybayin ng isang lawa. Ang mga swans ay dumaong sa baybayin at naging magagandang batang babae. Ang prinsipe, na nabighani sa kanilang kagandahan, ay hindi sinasadyang ibinaba ang kanyang pana. Sinabi ng Swan Queen na si Odette sa prinsipe na lahat sila ay nasa ilalim ng spell ng masamang wizard na si Rothbart. Tanging ang kapangyarihan ng pag-ibig lamang ang makakapagpagtagumpay sa kanyang pangkukulam. Si Siegfried ay nanunumpa ng walang hanggang pag-ibig at katapatan sa kanya, ngunit binalaan siya ni Odette: kung hindi niya tutuparin ang kanyang panunumpa, ang mga babaeng sisne ay mananatili magpakailanman sa kapangyarihan ni Rothbart. Lumiliwanag na. Lumalangoy ang mga swans sa ibabaw ng lawa. Nagpaalam sina Odette at Siegfried.

Act three.

Ang kastilyo ay napuno muli ng mga panauhin: ngayon ang batang prinsipe ay dapat pumili ng isang nobya para sa kanyang sarili. Mga kilalang dilag mula sa iba't-ibang bansa, ngunit nananatiling walang malasakit si Siegfried - wala sa kanila ang maihahambing sa mga alaala ni Odette. Inaabisuhan ng Fanfare ang mga natipon tungkol sa pagdating ng mga bagong panauhin - ito ay isang marangal na kabalyero at ang kanyang magandang kasama. Ito ang wizard na si Rothbart mismo at ang kanyang anak na si Odile, na hindi pangkaraniwang katulad ni Odette. Inaakit ni Odile ang prinsipe, nalinlang ng pagkakahawig. Tinatawag niya itong kanyang napili. Si Rothbart ay matagumpay: sinira ng prinsipe ang kanyang panunumpa ng katapatan, at ngayon ang mga swans ay mananatili magpakailanman sa ilalim ng kanyang spell. Sa isang sandali, isang larawan ng isang lawa ang lumitaw sa harap ng nagulat na prinsipe, at sinugod niya ang mailap na multo ng opera. Baybayin. Lawa. Gabi. Sinabi ni Odette sa kanyang mga kaibigan ang tungkol sa nasirang panunumpa. Ngayon ang mga babaeng sisne ay walang hanggan na mananatili sa pagkabihag sa pangkukulam. Siegfried, pinahihirapan ng pagsisisi, ay nagpakita at humingi ng tawad kay Odette; pinatawad siya ng swan queen. Ang prinsipe ay pumasok sa isang labanan kasama si Rothbart, at ang kapangyarihan ng pag-ibig ng tao ay nagtagumpay sa pangkukulam ng masamang henyo, na nagbibigay sa mga bayani ng kalayaan at kaligayahan.

Dramaturhiya sa musika.

Demonic virtuosity ni Odile. Naglalaman ito ng isang simbolo ng perpekto ngunit trahedya na pag-ibig, na nakapaloob sa imahe ni Odette . Ang imahe ni Prince Siegfried ay bago para sa Russian ballet. Sa unang pagkakataon sa Russian ballet ay nilikha imahe ng lalaki(at hindi lang sayaw) ng isang bayaning dumaraan sa mga pagsubok, paghihirap, paghamon ng kapalaran at pakikipaglaban para sa kanyang pag-ibig. Salamat sa orkestra, mararamdaman mo kung sino ang karakter na mabuti at kung sino ang masama. Sa panahon ng sayaw nina Odette at Siegfried ay mayroong himig ng pag-ibig, ngunit bahagyang may malungkot na lilim ng himig. Sa panahon ng pagtatanghal ng sayaw ni Rothbart, isang medyo mapanlinlang, tusong melody ang tumunog. At sa huling labanan sa pagitan nina Siegfried at Rothbart, naramdaman ang tensyon sa una, at pagkatapos ay isang kaaya-ayang pakiramdam ng tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan.

Ang kahalagahan ng "Swan Lake" sa kasaysayan.

Binalangkas ng "Swan Lake" ang hangganan sa pagitan ng dalawang panahon sa kasaysayan ng ballet art - ang papalabas na siglo ng romantikong "grand ballet" at ang bagong panahon ng symphonization ng ballet, saturation ng end-to-end musical at plot development nito. Sa esensya, binago ni Tchaikovsky ang tradisyunal na "divertissement" na ballet, na binago ang genre na may husay ng isang mature na kompositor-symphonist; Si Petipa at Ivanov ay lumikha ng isang koreograpikong interpretasyon ng gawaing ito, na parehong pinapanatili ang ilan sa mga tampok ng tradisyon ng romantikong ballet at binibigyan ito ng bagong hitsura. Isang natatanging kababalaghan ng artistikong kultura ng Russia, ang "Swan Lake" ay nakolekta at hinihigop ang pamana ng ballet noong ika-19 na siglo at higit na tinutukoy ang pag-unlad ng sining ng ballet noong ika-20 siglo.

Ang ballet ng Swan Lake ni Tchaikovsky

Nagtuturo

Kailangan mo ng tulong sa pag-aaral ng isang paksa?

Ang aming mga espesyalista ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang interesado ka.
Isumite ang iyong aplikasyon na nagpapahiwatig ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad ng pagkuha ng konsultasyon.

Produksyon ni V. Reisinger 1877: Libretto Ballet program Artikulo ni E. Surits Artikulo ni Y. Slonimsky sa musika ng ballet Itinanghal ni M. Petipa at L. Ivanov 1895 Libretto Ballet program Productions sa Moscow at St. Petersburg (na may mga komento)

Paglalarawan

Unang produksyon:
Kompositor: P. I. Tchaikovsky.
Iskrip: V. P. Begichev, V. F. Geltser.
Unang pagtatanghal: 20.2.1877, Bolshoi Theater, Moscow.
Koreograpo: V. Reisinger.
Mga Artist: K. F. Waltz (II at IV acts), I. Shangin (I act) at K. Groppius (III act).
Konduktor: S. Ya.
Mga unang gumanap: Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

Ang klasikong bersyon:
Unang pagtatanghal: 15.1.1895, Mariinsky Theater, St. Petersburg.
Choreographers: M. I. Petipa (I at III acts), L. I. Ivanov (II at IV acts, Venetian at Hungarian dances ng Act III).
Mga Taga-disenyo: I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (tanaw), E. P. Ponomarev (mga costume).
Konduktor: R. E. Drigo.
Mga unang gumanap: Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov.

LIBRETTO 1877

Inilathala ang Libretto para sa premiere ng "Swan Lake" na itinanghal ni V. Reisinger sa Bolshoi Theater sa Moscow noong Linggo, Pebrero 20 (old style), 1877. Quote. ni: A. Demidov. "Swan Lake", M.: Art, 1985; ss. 73-77.

Mga tauhan

Si Odette, ang mabuting diwata
nangingibabaw na prinsesa
Prinsipe Siegfried, ang kanyang anak
Wolfgang, ang kanyang tagapagturo
Benno von Somerstern, kaibigan ng prinsipe
Si Von Rothbart, masamang henyo, ay nagbalatkayo bilang isang panauhin

Master of Ceremonies
Baron von Stein
Baroness, ang kanyang asawa
Freiger von Schwarzfels
Kanyang asawa
1, 2, 3 - mga ginoo sa korte, mga kaibigan ng prinsipe
Herald
Skorokhod
1, 2, 3, 4 - mga taganayon
Mga courtier ng parehong kasarian, tagapagbalita, panauhin, pahina, taganayon at taganayon, mga tagapaglingkod, sisne at mga anak.

Kumilos isa

Ang aksyon ay nagaganap sa Alemanya. Ang tanawin ng unang aksyon ay naglalarawan ng isang marangyang parke, sa kailaliman kung saan makikita ang isang kastilyo. May magandang tulay sa kabila ng batis. Nasa entablado ang batang si Prince Siegfried, na nagdiriwang ng kanyang pagtanda. Ang mga kaibigan ng prinsipe ay nakaupo sa mga mesa at umiinom ng alak. Sumasayaw ang mga magsasaka at, siyempre, ang mga babaeng magsasaka na dumating upang batiin ang prinsipe, sa kahilingan ng lasing na matandang Wolfgang, ang tagapagturo ng batang prinsipe. Tinatrato ng prinsipe ang mga sumasayaw na lalaki sa alak, at si Wolfgang ay nag-aalaga sa mga babaeng magsasaka, binibigyan sila ng mga laso at bouquet.

Mas masigla ang pagsasayaw. Isang walker ang tumakbo papasok at ibinalita sa prinsipe na ang prinsesa, ang kanyang ina, na gustong makipag-usap sa kanya, ay karapat-dapat na pumunta dito mismo. Ang mga balita ay nakagagalit sa saya, ang pagsasayaw ay huminto, ang mga magsasaka ay nawala sa likuran, ang mga tagapaglingkod ay nagmamadaling maglinis ng mga mesa, magtago ng mga bote, atbp. Ang kagalang-galang na tagapagturo, na napagtanto na siya ay nagpapakita ng isang masamang halimbawa para sa kanyang mag-aaral, ay sinubukang ipalagay ang hitsura ng isang negosyante at matino na tao.

Sa wakas, ang prinsesa mismo, na sinamahan ng kanyang mga kasama. Lahat ng mga panauhin at magsasaka ay yumuyuko sa kanya nang may paggalang. Ang batang prinsipe, na sinundan ng kanyang lasing at pagsuray na tagapagturo, ay pumunta upang salubungin ang prinsesa.

Ang prinsesa, na napansin ang kahihiyan ng kanyang anak, ay ipinaliwanag sa kanya na siya ay pumunta dito hindi sa lahat upang sirain ang saya, upang abalahin siya, ngunit dahil kailangan niyang makipag-usap sa kanya tungkol sa kanyang kasal, kung saan ang tunay na araw ng kanyang pagtanda ay pinili. “Ako ay matanda na,” ang pagpapatuloy ng prinsesa, “at samakatuwid ay nais kong ikasal ka habang nabubuhay ako. I want to die knowing na sa kasal mo hindi mo pinahiya ang sikat naming pamilya."

Ang prinsipe, na hindi pa handang magpakasal, bagama't naiinis sa proposal ng kanyang ina, ay handang magpasakop at magalang na itinanong sa kanyang ina: sino ang pinili nitong maging katuwang sa buhay?

“Wala pa akong pinipiling sinuman,” tugon ng ina, “dahil gusto kong ikaw mismo ang gagawa nito.” Bukas mayroon akong isang malaking bola, na magsasama-sama ng mga maharlika at kanilang mga anak na babae. Mula sa kanila ay kailangan mong pumili ng isa na gusto mo, at siya ang iyong magiging asawa.

Nakita ni Siegfried na ito ay hindi pa partikular na masama, at samakatuwid ay tumugon na hindi ko iiwan ang iyong pagsunod, mamang.

"Sinabi ko ang lahat ng kailangan kong sabihin," sagot ng prinsesa, "at aalis na ako." Magsaya nang hindi nahihiya.

Sa kanyang pag-alis, pinalibutan ng kanyang mga kaibigan ang prinsipe at sinabi niya sa kanila ang malungkot na balita.
"Ang pagtatapos ng aming saya, paalam matamis na kalayaan," sabi niya.
"Mahabang kanta pa rin ito," muling pagtiyak sa kanya ng knight Benno. - Ngayon, sa ngayon, ang hinaharap ay nasa gilid, kapag ang kasalukuyan ay ngumiti sa atin, kapag ito ay atin!
"At totoo iyon," tumawa ang prinsipe,

Nagsisimula na naman ang pagsasaya. Ang mga magsasaka ay sumasayaw minsan sa grupo, minsan hiwalay. Ang kagalang-galang na Wolfgang, medyo tipsy pa, ay nagsimula na ring sumayaw at sumayaw, siyempre, sobrang nakakatawa na nakakatawa ang lahat. Pagkatapos sumayaw, sinimulan siyang ligawan ni Wolfgang, ngunit tinawanan siya ng mga babaeng magsasaka at tumakbo palayo sa kanya. Lalo na nagustuhan niya ang isa sa kanila, at siya, na dati nang nagpahayag ng kanyang pag-ibig sa kanya, ay nais na halikan siya, ngunit ang cheat ay umiiwas, at, gaya ng palaging nangyayari sa mga ballet, hinahalikan niya ang kanyang kasintahang lalaki. pagkataranta ni Wolfgang. Pangkalahatang tawa ng mga naroroon.

Ngunit malapit na ang gabi; Dumidilim na. Ang isa sa mga bisita ay nagmumungkahi ng pagsasayaw na may mga tasa. Ang mga naroroon ay kusang-loob na sumunod sa panukala.

Mula sa malayo, lumilitaw ang isang kawan ng mga sisne sa paglipad.

Pero mahirap silang tamaan," pasiglahin ni Benno ang prinsipe, itinuro siya sa mga swans.
"Kalokohan iyan," tugon ng prinsipe, "Malamang matamaan ako, magdala ng baril."
"Hindi na kailangan," pagpigil ni Wolfgang, hindi na kailangan: oras na para matulog.

Ang prinsipe ay nagpapanggap na sa katunayan, marahil, hindi na kailangan, oras na para matulog. Ngunit sa sandaling umalis ang mahinahong matanda, tinawag niya ang katulong, kinuha ang baril at nagmamadaling tumakbo palayo kasama si Benno sa direksyon kung saan lumipad ang mga swans.

Act two

Mabundok, ligaw na lugar, kagubatan sa lahat ng panig. Sa kailaliman ng entablado ay may isang lawa, sa baybayin nito, sa kanan ng manonood, ay isang sira-sirang gusali, parang kapilya. Gabi. Nagniningning ang buwan.

Lumalangoy sa lawa ang isang kawan ng mga puting swans kasama ang kanilang mga anak. Lumalangoy ang kawan patungo sa mga guho. Sa harap niya ay isang sisne na may korona sa ulo.

Pumasok sa entablado ang pagod na prinsipe at si Benno.
"Hindi na ako makakapatuloy," sabi ng huli, "Hindi ko kaya, wala akong lakas." Magpahinga na tayo ha?
"Siguro," sagot ni Siegfried. - Dapat ay malayo na tayo sa kastilyo? Dito na siguro tayo magpapalipas ng gabi... Tingnan mo," itinuro niya ang lawa, "nandoon ang mga swans." Sa halip, isang baril!

Inabutan siya ni Benno ng baril; Nagawa lang ng prinsipe na tumungo nang biglang nawala ang mga swans. Kasabay nito, ang loob ng mga guho ay iluminado ng ilang hindi pangkaraniwang liwanag.

Lumipad tayo! Nakakahiya... Pero tignan mo, ano ito? - At itinuro ng prinsipe si Benno sa mga iluminadong guho.
- Kakaiba! - Nagulat si Benno. - Ang lugar na ito ay dapat na enchanted.
"Ito ang ating ginagalugad ngayon," sagot ng prinsipe at tumungo sa mga guho.

Nakarating lang siya roon nang may lumitaw na isang batang babae na nakasuot ng puting damit at isang korona ng mga mamahaling bato sa hagdanan. Ang batang babae ay naliliwanagan ng liwanag ng buwan.

Nagulat, si Siegfried at Benno ay umatras mula sa mga guho. Umiling ang kanyang ulo nang malungkot, tinanong ng batang babae ang prinsipe:
- Bakit mo ako hinahabol, knight? Anong ginawa ko sayo?
Ang prinsipe, na nahihiya, ay tumugon:
- Hindi ko akalain... hindi ko inaasahan...

Bumaba ang batang babae mula sa mga hagdan, tahimik na lumapit sa prinsipe at, inilagay ang kanyang kamay sa kanyang balikat, sinabing may panunuya:
- Ang swan na gusto mong patayin ay ako!
- Ikaw?! Swan?! hindi pwede!
- Oo, makinig ka... Ang pangalan ko ay Odette, ang aking ina ay isang mabuting diwata; Siya, salungat sa kalooban ng kanyang ama, buong pusong umibig sa isang marangal na kabalyero at pinakasalan siya, ngunit sinira niya siya - at wala na siya. Ang aking ama ay nagpakasal sa iba, nakalimutan ako, at ang aking masamang madrasta, na isang mangkukulam, ay napopoot sa akin at halos pahirapan ako. Pero isinama ako ng lolo ko. Ang matandang lalaki ay labis na nagmamahal sa aking ina at labis na umiyak para sa kanya na ang lawa na ito ay naipon mula sa kanyang mga luha, at doon, sa pinakailaliman, siya mismo ay pumunta at itinago ako mula sa mga tao. Ngayon, kamakailan lang, sinimulan na niya akong layawin at binibigyan ako ng ganap na kalayaan para magsaya. Kaya't sa araw ang aking mga kaibigan at ako ay nagiging swans at, masayang naghahampas sa hangin gamit ang aming mga dibdib, lumilipad kami nang mataas, mataas, halos sa langit, at sa gabi kami ay naglalaro at sumasayaw dito, malapit sa aming matanda. Ngunit hindi pa rin ako pinababayaan ng aking madrasta, o maging ang aking mga kaibigan...

Sa sandaling ito ay naririnig ang sigaw ng isang kuwago.
"Naririnig mo ba?.. It's her ominous voice," sabi ni Odette, nag-aalalang tumingin sa paligid.
- Tingnan mo, nariyan siya!

Isang malaking kuwago na may kumikinang na mga mata ang lumilitaw sa mga guho.
"Matagal na niya akong sinira," patuloy ni Odette. - Ngunit binabantayan siya ni lolo at hindi ako hinahayaang masaktan. Sa aking kasal, mawawalan ng pagkakataon ang mangkukulam na saktan ako, ngunit hanggang doon lamang ang koronang ito ang nagliligtas sa akin sa kanyang malisya. Yun nga lang, hindi mahaba ang kwento ko.
- Oh, patawarin mo ako, kagandahan, patawarin mo ako! - sabi ng nahihiyang prinsipe, napaluhod.

Ang mga linya ng mga batang babae at bata ay nauubusan ng mga guho, at lahat ay sinisiraan ang batang mangangaso, na sinasabi na dahil sa walang laman na kasiyahan, halos ipagkait niya sa kanila ang isa na pinakamamahal sa kanila. Ang prinsipe at ang kanyang kaibigan ay nasa kawalan ng pag-asa.

Tama na," sabi ni Odette, "itigil mo na ito." Kita mo naman, mabait siya, malungkot, naaawa siya sa akin.

Kinuha ng prinsipe ang kanyang baril at, mabilis na binasag ito, itinapon ito, na nagsasabi:
"Isinusumpa ko, mula ngayon hindi ko na itataas ang aking kamay para pumatay ng kahit anong ibon!"
- Huminahon ka, kabalyero. Kalimutan na natin ang lahat at magsaya tayo kasama tayo.

Nagsisimula ang sayawan, kung saan nakibahagi ang prinsipe at si Benno. Ang mga swans kung minsan ay bumubuo ng magagandang grupo, kung minsan ay nagsasayaw sila nang mag-isa. Ang prinsipe ay palaging malapit kay Odette; Habang sumasayaw, umibig siya kay Odette at nakiusap na huwag tanggihan ang kanyang pag-ibig (Pas d'action). Tumawa si Odette at hindi naniniwala sa kanya.

Hindi ka naniniwala sa akin, malamig, malupit na Odette!
"Natatakot akong maniwala, marangal na kabalyero, natatakot ako na ang iyong imahinasyon ay nililinlang ka lamang - bukas sa holiday ng iyong ina, makikita mo ang maraming magagandang batang babae at umibig sa iba, kalimutan mo ako."
- Oh, hindi kailanman! Isinusumpa ko ang aking karangalan ng kabalyero!
- Buweno, makinig ka: Hindi ko itatago sa iyo na gusto rin kita, nahulog din ako sa iyo, ngunit ang isang kakila-kilabot na premonisyon ay nagmamay-ari sa akin. Tila sa akin na ang mga pakana ng mangkukulam na ito, na naghahanda ng ilang uri ng pagsubok para sa iyo, ay sisira sa aming kaligayahan.
- Hinahamon ko ang buong mundo na lumaban! Ikaw, ikaw lang, mamahalin ko buong buhay ko! At walang spell ng bruhang ito ang sisira sa kaligayahan ko!
"Okay, bukas ang ating kapalaran ay dapat na magpasya: alinman sa hindi mo na ako makikita muli, o ako ay mapagpakumbabang ilalagay ang aking korona sa iyong paanan." Ngunit sapat na, oras na para maghiwalay, madaling araw na. Paalam - magkita-kita tayo bukas!

Si Odette at ang kanyang mga kaibigan ay nagtatago sa mga guho, ang bukang-liwayway ay nagniningas sa kalangitan, isang kawan ng mga sisne ang lumalangoy sa lawa, at isang malaking kuwago ang lumilipad sa itaas nila, na mabigat na nagpapakpak ng mga pakpak nito.

(Isang kurtina)

Act three

Isang marangyang bulwagan sa kastilyo ng prinsesa, ang lahat ay inihanda para sa holiday. Ibinigay ng matandang Wolfgang ang kanyang huling utos sa mga katulong. Ang master of ceremonies ay tinatanggap at tinatanggap ang mga panauhin. Ang lumilitaw na tagapagbalita ay nagpapahayag ng pagdating ng prinsesa at ng batang prinsipe, na pumasok na sinamahan ng kanilang mga courtier, mga pahina at dwarf at, magalang na yumukod sa mga panauhin, ay sumasakop sa mga lugar ng karangalan na inihanda para sa kanila. Ang pinuno ng mga seremonya, sa isang tanda mula sa prinsesa, ay nagbibigay ng utos na magsimulang sumayaw.

Ang mga panauhin, kapwa lalaki at babae, ay bumubuo ng iba't ibang grupo, at ang mga duwende ay sumasayaw. Ang tunog ng trumpeta ay nagpapahayag ng pagdating ng mga bagong panauhin; ang pinuno ng mga seremonya ay pupunta upang salubungin sila, at ibinalita ng tagapagbalita ang kanilang mga pangalan sa prinsesa. Ang matandang bilang ay pumasok kasama ang kanyang asawa at batang anak na babae, magalang silang yumukod sa mga may-ari, at ang anak na babae, sa paanyaya ng prinsesa, ay nakikilahok sa pagsasayaw. At muli ang tunog ng trumpeta, muli ang pinuno ng mga seremonya at ang tagapagbalita ay gumaganap ng kanilang mga tungkulin: ang mga bagong panauhin ay pumasok... Ang mga matatanda ay tinatanggap ng puno ng mga seremonya, at ang mga batang babae ay inanyayahan ng prinsesa na sumayaw. Pagkatapos ng ilang ganoong pagpapakita, tinawag ng prinsesa ang kanyang anak sa isang tabi at tinanong siya kung sino sa mga batang babae ang nakagawa ng kaaya-ayang impresyon sa kanya?..

Ang prinsipe ay malungkot na sumagot sa kanya:
"Wala pa akong nagustuhan sa kanila sa ngayon, inay."

Nagkibit balikat ang prinsesa sa inis, tinawag si Wolfgang at ipinarating sa kanya ang galit na mga salita ng kanyang anak na sinubukan ng mentor na hikayatin ang kanyang alaga, ngunit narinig ang tunog ng trumpeta, at pumasok si von Rothbart sa bulwagan kasama ang kanyang anak na si Odile. Ang prinsipe, nang makita si Odile, ay nabighani sa kanyang kagandahan;

Tinawag niya ang kanyang kaibigan na si Benno at tinanong siya:
- Hindi ba totoo kung paano siya kahawig ni Odette?
"Ngunit sa aking opinyon, hindi sa lahat ... nakikita mo ang iyong Odette sa lahat ng dako," sagot ni Benno.

Hinahangaan ng prinsipe ang sumasayaw na si Odile sa loob ng ilang panahon, pagkatapos ay nakibahagi siya sa pagsasayaw. Tuwang-tuwa ang prinsesa, tinawagan si Wolfgang at sinabi sa kanya na tila nakagawa ng impresyon ang panauhin na ito sa kanyang anak?
"Oh oo," sagot ni Wolfgang, "maghintay ng kaunti, ang batang prinsipe ay hindi isang bato, sa maikling panahon ay mahuhulog siya nang baliw, nang walang memorya."

Samantala, ang pagsasayaw ay nagpapatuloy, at sa panahon nito ang prinsipe ay nagpapakita ng isang malinaw na kagustuhan para kay Odile, na nag-pose nang malandi sa harap niya. Sa isang sandali ng pagkahibang, hinalikan ng prinsipe ang kamay ni Odile. Pagkatapos ay tumayo ang prinsesa at matandang si Rothbart mula sa kanilang mga upuan at lumabas sa gitna, patungo sa mga mananayaw.

"Anak ko," sabi ng prinsesa, "maaari mo lang mahalikan ang kamay ng iyong nobya."
- Handa na ako, ina!
- Ano ang sasabihin ng kanyang ama dito? - sabi ng prinsesa.

Si Von Rothbart ay taimtim na kinuha ang kamay ng kanyang anak na babae at ibinigay ito sa batang prinsipe.

Agad na dumidilim ang eksena, sumisigaw ang isang kuwago, nalaglag ang mga damit ni von Rothbart, at lumitaw siya sa anyo ng isang demonyo. Tumawa si Odile. Bumukas ang bintana nang may ingay, at isang puting sisne na may korona sa ulo ang lumilitaw sa bintana. Itinapon ng prinsipe ang kamay ng kanyang bagong kasintahan sa takot at, hinawakan ang kanyang puso, tumakbo palabas ng kastilyo.

(Isang kurtina)

Ikaapat na Gawa

Tanawin para sa ikalawang yugto. Gabi. Ang mga kaibigan ni Odette ay naghihintay sa kanyang pagbabalik; ang ilan sa kanila ay nagtataka kung saan siya maaaring nawala; sila ay malungkot na wala siya, at sinusubukan nilang aliwin ang kanilang mga sarili sa pamamagitan ng pagsasayaw ng kanilang mga sarili at pagpapasayaw sa mga batang swans.

Ngunit pagkatapos ay tumakbo si Odette sa entablado, ang kanyang buhok mula sa ilalim ng korona ay nakakalat sa pagkagulo sa kanyang mga balikat, siya ay lumuluha at nawalan ng pag-asa; pinalibutan siya ng mga kaibigan niya at tinanong kung ano ang problema niya?
- Hindi niya tinupad ang kanyang panunumpa, hindi siya nakapasa sa pagsubok! - sabi ni Odette.
Ang kanyang mga kaibigan, na nagagalit, ay hinimok siya na huwag nang isipin ang taksil.
“Pero mahal ko siya,” malungkot na sabi ni Odette.
- Mahirap, mahirap! Mabilis tayong lumipad, heto siya.
- Siya?! – Takot na sabi ni Odette at tumakbo sa mga guho, ngunit biglang huminto at sinabing: “Gusto ko siyang makita sa huling pagkakataon.”
- Ngunit sisirain mo ang iyong sarili!
- Oh hindi! Mag-iingat ako. Pumunta, mga kapatid, at hintayin mo ako.

Ang lahat ay napupunta sa mga guho. Naririnig ang kulog... Una, magkahiwalay na dagundong, at pagkatapos ay palapit nang palapit; ang tanawin ay nagiging madilim mula sa rumaragasang ulap, na paminsan-minsan ay naliliwanagan ng kidlat; ang lawa ay nagsisimulang umugoy.

Tumakbo ang prinsipe papunta sa entablado.
- Odette... dito! "sabi nito at tumakbo palapit sa kanya. - Oh, patawarin mo ako, patawarin mo ako, mahal na Odette.
"Wala sa kalooban ko na patawarin ka, tapos na ang lahat." Ito na ang huling pagkikita natin!

Ang prinsipe ay taimtim na nagmamakaawa sa kanya, si Odette ay nananatiling matigas. Siya ay nahihiyang tumingin sa paligid sa nababagabag na lawa at, humiwalay sa yakap ng prinsipe, tumakbo sa mga guho. Naabutan siya ng prinsipe, hinawakan ang kanyang kamay at sinabi sa kawalan ng pag-asa:
- Well, hindi, hindi! Sa ayaw o sa gusto, mananatili kang kasama ko magpakailanman!

Mabilis niyang pinunit ang korona sa ulo nito at itinapon sa mabagyong lawa, na umapaw na sa mga pampang nito. Isang kuwago ang lumilipad sa itaas na sumisigaw, dala ang korona ni Odette sa mga kuko nito, na iniwan ng prinsipe.

Anong ginawa mo! Sinira mo ang iyong sarili at ako. "Ako ay namamatay," sabi ni Odette, nahulog sa mga bisig ng prinsipe, at sa pamamagitan ng dagundong ng kulog at tunog ng mga alon, ang malungkot na huling kanta ng sisne ay narinig.

Sunud-sunod na umaagos ang mga alon sa prinsipe at kay Odette, at di nagtagal nawala sila sa ilalim ng tubig. Ang bagyo ay humupa, ang humihinang mga dagundong ng kulog ay halos hindi maririnig sa malayo; pinuputol ng buwan ang maputlang sinag nito sa pamamagitan ng nagwawala na mga ulap, at lumilitaw ang isang kawan ng mga puting swans sa nagpapatahimik na lawa.

PROGRAMA 1877

Nasa ibaba ang impormasyon mula sa premiere poster ng dula. Ang mga menor de edad na karakter na hindi nakikibahagi sa mga numero ng sayaw ay tinanggal. Quote ni: A. Demidov. "Swan Lake", M.: Art, 1985; Sa. 131, 135 at encyclopedia na "Russian Ballet", M.: Soglasie, 1997; Sa. 254.

1877
MGA TEATER NG IMPERIAL MOSCOW
SA BOLSH THEATER
noong Linggo, ika-20 ng Pebrero
pabor sa mananayaw
KARPAKOVA 1st
sa unang pagkakataon
SWAN LAKE

Bolshoi ballet sa 4 na kilos
Kompositor P. I. Tchaikovsky
Iskrip ni V. P. Begichev, V. F. Geltser
Koreograpo V. Reisinger
Konduktor S. Ya
Mga makina at electric lighting - C. F. Waltz
Mga Artist I. Shangin (I d.), K. Waltz (II at IV d.), K. Groppius (III d.)

Odette, ang mabuting diwata - P. M. Karpakova 1st
Soberanong Prinsesa - Nikolaeva
Prinsipe Siegfried, ang kanyang anak - A. K. Gillert 2nd
Benno von Somerstern - Nikitin
Si Von Rothbart, masamang henyo, na nagbalatkayo bilang isang panauhin - S. P. Sokolov
Odile, ang kanyang anak, katulad ni Odette - Mrs. * * *
Mga taganayon - Stanislavskaya. Karpakova 2nd, Nikolaeva 2nd, Petrova 3rd, atbp.

Ang pagkakasunud-sunod ng mga numero ng sayaw at ang kanilang mga kalahok

Unang aksyon

1. Waltz
Ang mga soloista ay apat na kababaihan sa nayon - Stanislavskaya, Karpakova 2nd, Nikolaeva 2nd, Petrova 3rd, labindalawang luminaries at isang corps de ballet.
2. Tanawin ng pagsasayaw
Apat na taganayon, Siegfried (Gillert 2nd), Benno (Nikitin), dalawang ginoo.
3. Pas de deux
Ang unang taganayon (Stanislavskaya) at Siegfried
4. Polka
Tatlong taganayon (Karpakova 2nd, Nikolaeva 2nd, Petrova 3rd)
5. magpagal
Ang unang taganayon, si Siegfried, mga luminaries at corps de ballet
6. Pas de trois
Tatlong taganayon
7. Pangwakas
Ang unang taganayon, si Siegfried at lahat ng kasama

Pangalawang gawa

8. Lumalabas ang mga swans
Mga soloista, dalawang swans (Mikhailova, kumanta ng Volkova), labing-anim na luminaries at isang corps de ballet.
9. Pas de trois
Dalawang swans at Benno
10. Pas de deux
Odette (Karpakova-1) at Siegfried
11. Pangwakas
Odette, Siegfried, Benno, dalawang swans, luminaries at corps de ballet

Ikatlong gawa

12. Sayaw ng mga courtier at mga pahina
13. Pas de six
Karpakova 1st, Savitskaya, Mikhailova, Dmitrieva, Vinogradova at Gillert 2nd
14. Pas de cinq
Karpakova 1st. Manokhina, Karpakova 2nd, Andreyanova 4th at Gillert 2nd
15. Hungarian dance (Nikolaeva 2nd, Bekefi)
16. Neapolitan na sayaw (Stanislavskaya, Ermolov)
17. Russian sayaw (Karpakova 1st)
18. sayaw ng Espanyol(Alexandrova, Manokhin)
19. Mazurka (apat na pares ng mga soloista)

Ikaapat na Gawa

20. Pas d'ensemble
Mikhailova, vosp. Volkova, luminaries at labing-anim na mag-aaral

ELIZAVETA SURITS SWAN LAKE 1877
Sa ika-125 anibersaryo ng unang produksyon ng ballet

Wala sa mga ballet ni Wenzel Reisinger ang nanatili sa repertoire ng Bolshoi Theater nang matagal. Umalis sila sa entablado pagkatapos ng 30-40 na pagtatanghal. Ngunit sa pamamagitan ng isang kabalintunaan ng kapalaran, ito ay si Reisinger, ang koreograpo kung kanino isinulat ng kritiko na si Yakovlev na malakas siyang nag-aalinlangan "na siya ay matatawag na isang koreograpo," na naging unang direktor ng Tchaikovsky's Swan Lake.

Mas marami ang naisulat tungkol sa ballet na Swan Lake kaysa sa iba pang pagtatanghal ng sayaw sa mundo. Maingat ding pinag-aralan ng mga mananaliksik ang kasaysayan ng paggawa nito sa Moscow. Ang seryosong pananaliksik ay isinagawa, lalo na, ni Yuri Slonimsky sa panahon ng paghahanda ng aklat na "P.I. Tchaikovsky at ang teatro ng ballet ng kanyang panahon." Pagkatapos ay natagpuan ang libretto ng produksiyon noong 1877, ayon sa hindi direktang data, ang mga may-akda ng script ay malamang na nakilala - sina Begichev at Geltser, na bumubuo nito, marahil, kasama ang pakikilahok ni Reisinger, at marahil si Tchaikovsky mismo. Ang huling palagay ay sinusuportahan ng katotohanan na limang taon na ang nakalilipas (noong 1871) isinulat ni Tchaikovsky ang ballet ng mga bata na "Lake of Swans," na isinagawa ng mga bata sa Kamenka estate. Ang mga mananaliksik - Slonimsky, Krasovskaya, ang English ballet historian na si Beaumont, at ang American John Wiley - lahat ay sinubukang alamin kung anong literary source ang naging batayan ng "Swan Lake". Iminumungkahi ni Slonimsky na ginamit ng mga tagasulat ng senaryo ang fairy tale ni Muzeus na "Swan Pond," na nagpapaliwanag na ito ay nagsilbi lamang bilang isang plot na batayan, habang ang imahe ng isang swan girl ay patuloy na lumilitaw sa katutubong tula, kabilang ang Russian. Itinuro ni Beaumont ang isang bilang ng mga posibleng mapagkukunan - Ang Metamorphoses ni Ovid, isang bilang ng mga engkanto ni Grimm, mga halimbawa ng alamat, itinuro ni John Wiley ang isa pang kuwento ng Musaus - "The Stolen Veil" (Johann Karl August Musaus "Der geraubte Schleier"). Ang pinaka tama, tila, ay ang mga konklusyon ni Krasovskaya, na tumanggi na maghanap para sa trabaho na direktang nagbigay inspirasyon sa mga may-akda, na naniniwala na ang lahat ng mga pangunahing aparato ng balangkas na matatagpuan sa "Swan Lake" (ang batang babae ay naging isang sisne, tunay na pag-ibig, pag-save ng isang kagandahan, hindi sinasadyang pagtataksil sa isang magkasintahan, atbp.) ay matatagpuan sa maraming mga mapagkukunang pampanitikan.

Nais kong idagdag dito na hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa teatro ng ballet. Kasama sa script ng ballet ang maraming motif na binuo ng karanasan ng mga nakaraang dekada. Maraming mga cliches ang tumagos dito - pandiwa at dramatiko, ngunit kasama rin dito ang mga larawang natagpuan at nabigyang-katwiran sa mga pagtatanghal ng mga nakaraang dekada.

Ang unang gawa ay naglalarawan sa prinsipe bilang isang walang malasakit na binata na, nang hindi nalalaman ang pagmamahal, ay naiinip, naghihintay ng isang bagay na magbabago sa kanyang buhay. Ito ay isang pamilyar na paglalahad ng bayani para sa ballet ng panahong iyon: sa susunod na pagkilos, bilang isang panuntunan, may lilitaw na isa na dapat maglabas sa kanya mula sa isang estado ng katahimikan o pagkabigo, gawin siyang mahalin ang kanyang sarili. Ganito nagsimula ang "Peri" ni Coralli, "Elves" ni Mazilier, "Flame of Love" ni Saint-Leon, at sa wakas, ang parehong "Cendrillon" na inalok na isulat ni Tchaikovsky.

Ang pangalawang gawa ay nagpapakilala sa iyo sa mahiwagang mundo kung saan nakatira ang pangunahing tauhang babae. Ito ang kaso sa karamihan sa mga romantikong ballet na may elemento ng pantasya at sa mga pagtatanghal na nilikha bilang paggaya sa kanila: "La Sylphide", "Virgin of the Danube", "Peri", "Ondine", "Fern" at marami pang iba. Lumilitaw ang pangunahing tauhang babae sa isang kamangha-manghang anyo, sa pagkakataong ito bilang isang ibon. Ito ay isa ring pamilyar na motif: bago pa man ang Swan Lake, alam na ng romantikong ballet theater, kasama ang mga sylph, elf, dryad, naiad, at animated na bulaklak, pati na rin ang mga may pakpak na heroine - butterfly girls at bird girls (Butterfly, Kashchei, Trilby) at iba pa. .)

Ang mga masasamang henyo at mangkukulam, tulad ng owl stepmother mula sa script at von Rothbart mula sa dula, ay permanenteng karakter sa mga romantikong ballet, simula sa mangkukulam na si Madge sa La Sylphide. Parehong pare-pareho ang motif ng anting-anting na nagpoprotekta sa pangunahing tauhang babae: halos walang ballet ang magagawa kung wala ito (ang bulaklak sa "Peri", ang mga pakpak ng Sylphide, ang korona sa "Kasal ng Lola"). Sa orihinal na bersyon ng Swan Lake, nagsuot si Odette ng magic crown na nagpoprotekta sa kanya mula sa masasamang machinations. Sa mga balete ng Romantikong panahon, mayroon ding mga bayani at bayani na nag-alay ng kanilang buhay para sa kapakanan ng pag-ibig ("Peri", "Satanilla"), at kilala rin ang plot device, batay sa isang hindi sinasadya (sanhi ng isang spell. ) pagtataksil sa mga panunumpa: “Sakuntala”. Hindi ito ang unang pagkakataon na ang pamamaraan ng "split" ng pangunahing tauhang babae (Odile ay Odette's double) ay lumitaw sa "Swan Lake": sa "Faust," halimbawa, ang tunay na Margarita at ang masamang espiritu na kumukuha ng kanyang hitsura ay lumitaw din. Gayunpaman, ang script para sa "Swan Lake" ay may isang pangunahing bentahe na nagpapakilala dito sa karamihan ng mga script ng panahon. Wala sa pagiging kumplikado ng balangkas, ang akumulasyon ng mga kaganapan na nagpapakilala sa mga pagtatanghal na nilikha noong 1860-70s, tulad ng sa kaso ng mga produksyon ni Reisinger. Ang pagiging simple at lohika ng pag-unlad ng aksyon, kung saan lumahok ang isang maliit na bilang ng mga character, ay nagdadala ng "Swan Lake" na mas malapit sa mga huwarang pagtatanghal ng romantikong ballet sa panahon ng kasaganaan nito ("La Sylphide", "Giselle"). Ang bawat isa sa mga nabanggit na motibo ay nakakahanap ng lugar nito, ang bawat isa ay kinakailangan upang isulong ang aksyon at lumikha ng nais na kapaligiran. Sa gayon ay nakatanggap si Tchaikovsky ng isang medyo matatag na pundasyon para sa kanyang musika. Ang mga pagkukulang tulad ng mahabang "kwento" ni Odette tungkol sa kanyang nakaraan, na malinaw na hindi ipinatupad sa balete, o ang hindi sapat na motibasyon ng pag-uugali ng bayani sa huling pagkilos, ay hindi isang seryosong balakid.

Si Tchaikovsky ay seryosong bumaling sa ballet sa unang pagkakataon (maliban sa hindi natanto na Cendrillon). Pinag-aralan nang detalyado ng mga musicologist ang kasaysayan ng pagsulat ni Tchaikovsky ng "Swan Lake" at ang musika mismo. Alam na mahilig si Tchaikovsky sa ballet, dumalo sa mga pagtatanghal ng ballet at inamin na "gusto niyang subukan ang kanyang sarili sa ganitong uri ng musika." Nabatid na pinag-aralan ng kompositor ang mga markang ibinigay sa kanya ni Gerber; may ebidensya na kabilang sa kanila ay sina "Giselle" at "Fern". Alam ni Tchaikovsky na ang musika ng ballet ay may sariling pagtitiyak. Kapansin-pansin na naintindihan niya ang pagtitiyak na ito, hindi kailanman lumabag sa mga batas ng genre, tulad ng naunawaan sa mga taong iyon, at sa parehong oras ay lumikha ng isang makabagong gawain ng uri nito. Ang mga sitwasyon ng senaryo ay ganap na pinapanatili ng kompositor, ngunit sa tuwing lumalalim ang nilalaman nito at kung minsan ay muling pinag-iisipan.

Ang divertimento ng unang kilos ay ginamit ng kompositor upang makilala si Siegfried. Isang binata na nagsasaya kasama ang mga kaibigan sa araw ng kanyang pagtanda. Ang paksa ng kanyang panandaliang libangan ay isa sa mga taganayon: hindi natin dapat kalimutan na para sa gawang ito na isinulat ang duet, na ginanap ngayon ng prinsipe at Odile sa bola. Isa na itong paunang pag-ibig, ngunit hindi ang tunay na simbuyo ng damdamin na sumiklab sa kaluluwa ng prinsipe kapag nakilala niya si Odette.

Ang pangalawang gawa ay nakatuon kay Odette at sa mga swans. Ginamit ng mga scriptwriter ang napatunayang paraan ng pagbabago dito: ang mga swans ay naglabas ng kanilang mga pakpak at naging mga babae. Pinalalim ni Tchaikovsky ang motif sa pamamagitan ng pagpipinta ng mga enchanted bird girls. Ang musikang nagpapakilala sa kanila ay bumubuo ng tema ng "flight of swans" ng unang aktong, ang himig na tumutunog kapag ang mga swans ay lumalangoy sa lawa sa simula ng aktong, at kasabay nito ay taos-pusong liriko, puno ng malalim. at walang alinlangang "tao" na mga karanasan. Ang mga musicologist at Slonimsky sa aklat na "Tchaikovsky and the Ballet Theater of His Time" ay pinag-aralan ang musika nito, ang pinakamahusay, sa opinyon ng kompositor, gawa ng ballet. Ang konklusyon ng mga mananaliksik ay bumagsak sa mga sumusunod: Pinayaman ni Tchaikovsky ang mga tradisyonal na ballet forms ng grand pas (adagio na may corps de ballet accompaniment at sinasabayan ang mga solo at group dances), na pinalamanan ang mga ito ng iisang liriko na tema. Nagbukas ang musika ng mga pagkakataon para sa paglikha ng isang umuusbong na larawang plastik. At ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay panimula na makabago para sa ballet ng panahon.

Ang ikatlong gawa ay tradisyonal din sa anyo. Sa gitna ay ang katangian ng divertisement nito, na natagpuan sa halos lahat ng mga ballet. Sa buong kilos, ang musika ng "bridal waltz" ay paulit-ulit, na tinutukoy ang isa sa mga pangunahing motif ng balangkas: tinatanggihan ng prinsipe ang lahat ng mga aplikante hanggang sa ang anak na babae ng mangkukulam, na lumilitaw sa pagkukunwari ni Odette, ay namamahala na linlangin siya. Dito naakit ang atensyon ng mga mananaliksik sa pas de six - isang malaking grupo ng musika, na hanggang kamakailan ay nanatiling hindi ginagamit sa lahat ng mga produksyon maliban sa panghabambuhay na isa. Pinagtatalunan ni Slonimsky at mga musicologist, batay sa likas na katangian ng musika, na ayon sa plano ni Tchaikovsky, ang sextet na ito ang pangunahing epektibong sentro ng kilos: ang pang-aakit sa prinsipe ni Odile ay magaganap dito.

Ang ika-apat na kilos sa orihinal na script ay naglalaman ng maraming hindi pagkakapare-pareho, na wastong itinuro ng marami, kasama na noong binago ni Ivan Vsevolozhsky ang script noong 1894: bakit, lalo na, pinunit ng prinsipe ang korona ni Odette, na nagpoprotekta sa kanya mula sa mga pakana. ng kanyang madrasta? Gayunpaman, may motibo ng katapatan kahit na sa harap ng kamatayan. Ang pagkakamali ng prinsipe ay dapat humantong sa walang hanggang paghihiwalay kay Odette. Siya, na nawalan ng pag-asa na palayain ang sarili mula sa spell, maaari, gayunpaman, maliligtas kung iiwan niya ang prinsipe. Ang pag-ibig ang nag-uudyok sa kanya na manatili. Kinukuha ng prinsipe ang huling desisyon sa pamamagitan ng paghagis ng kanyang korona sa lawa. Kasunod na pag-finalize ng script, tinalikuran ni Modest Tchaikovsky ang pangwakas na pagpindot na ito, na nagpapakilala ng isang mas nakakumbinsi na detalye: ang pagsasakripisyo sa sarili ng mga mahilig ay humahantong sa pagkamatay ng mangkukulam. Ngunit kahit na sa unang bersyon ng script, ang ika-apat na kilos ay naglalaman ng mas kaunting tradisyonal na mga motif kaysa sa iba, habang sa parehong oras ay nagdadala ng isang ideya na walang alinlangan na mahal ni Tchaikovsky: hindi para sa wala na nabuo na niya ito sa symphonic poems"Romeo at Juliet" at "Francesca da Rimini". Sa ika-apat na pagkilos, si Tchaikovsky ay umalis sa pinakamalayo mula sa pagsasanay ng teatro ng ballet noong panahon. Walang mga obligadong musikal at mga pormula ng sayaw dito; Ang episode ng sabik na pag-asa ng mga swans ay nagbibigay daan sa isang eksena ng kalungkutan ni Odette, pagkatapos ay ang hitsura ng prinsipe, na hinimok ng mga paghihirap ng pagsisisi. Ang bagyong itinaas ng mangkukulam ay parehong banta sa magkasintahan at salamin ng mga pagnanasa na nagngangalit sa kanilang mga kaluluwa.

Ito ang materyal na napunta sa mga kamay ni Reisinger. Ang mga pag-eensayo para sa unang pagkilos ay nagsimula noong tagsibol ng 1876. Noong Abril 6, ipinakita ni Tchaikovsky ang marka para sa natitirang mga gawa sa teatro (1). Gayunpaman, ang trabaho ay nag-drag sa loob ng mahabang panahon. Ang ballet ay hindi ipinakita, gaya ng dati, ang lahat ng mga premiere ay sa katapusan ng taon (Nobyembre-Disyembre): ang unang pagtatanghal ay naganap noong Pebrero 20, 1877. Kung ito ay sanhi ng mga paghihirap na naranasan ng choreographer kapag nahaharap sa hindi pangkaraniwang kumplikadong musika o iba pang mga dahilan ay mahirap sabihin. Tila ang paggawa ng "Swan Lake" ay hindi nangangailangan ng anumang espesyal na pagsisikap (mayroon lamang isang kumplikadong eksena sa ballet - isang bagyo), o malalaking gastos: ang pagtatantya para sa "Swan Lake" ay hindi pangkaraniwang katamtaman para sa mga oras na iyon, lamang 6,792 rubles (i.e. dalawa at kalahating beses na mas mababa kaysa sa "Kashchey", na nagkakahalaga ng 16.913)

Ang unang ballet ni Tchaikovsky ay inaasahan nang may interes, hindi bababa sa mga lupon ng mga tunay na connoisseurs ng sining. Itinuro ni Slonimsky ang hitsura sa pag-print ng script ng ballet bago ang premiere, na hindi pa nagawa (2), at ang mga ulat ng pagbebenta ng clavier noong Pebrero 1877. Gayunpaman, ang pagganap ay nakakabigo. Si Reisinger, na mahina kahit na sa tradisyonal na musika ng kanyang mga regular na collaborator tulad nina Mühldorfer at Gerber, ay natural na hindi makalapit sa pag-unawa sa marka ni Tchaikovsky. Agad na nagsimulang mag-iba ang musika. Kung paano eksaktong ginamit ito ni Reisinger ay hindi alam sa amin, dahil walang paraan upang malaman kung ano ang ginamit ng koreograpo para sa "gallop" at "polka" na ipinahiwatig sa poster sa unang aksyon, ang pas de trois ng dalawang swans at Benno sa ang pangalawang gawa, ang pas de cinq sa ikatlong yugto . Alam lamang natin, mula sa mga salita ni Kashkin, na "ang ilang mga numero ay tinanggal bilang hindi maginhawa para sa pagsasayaw, o pinalitan ng mga pagsingit mula sa iba pang mga ballet" (3).

Ang poster ay nagpapakita na ang koreograpo ay nagtayo ng divertisement ng unang pagkilos sa paligid ng prinsipe at ang taganayon, na ginanap ng isa sa mga nangungunang soloista ng tropa, si Maria Stanislavskaya. Lumahok siya sa lima sa pitong dance number: ang waltz, ang dance scene, ang pas de deux, ang gallop at ang finale, at sa gayon ay naging nangungunang karakter ng akto. Ito ay alinsunod sa plano ni Tchaikovsky, na sumulat ng pas de deux para sa unang pagkilos, at dito, tila, sinundan siya ni Reisinger, lalo na dahil sa script ay walang taganayon na nakakuha ng atensyon ng prinsipe. Bilang karagdagan, alam na si Tchaikovsky ay dumalo sa mga pag-eensayo para sa unang pagkilos at, sa paghusga sa pamamagitan ng isang pangungusap sa isa sa kanyang mga liham, ang mga pag-eensayo na ito ay nilibang siya, ngunit hindi naging sanhi ng pangangati (4).

Sa paghusga sa pamamagitan ng ukit na inilathala sa World Illustration at ang larawan ni Anna Sobeschanskaya sa papel ni Odette, ang mga swans sa ikalawang yugto ay sumayaw na may mga pakpak sa likod ng kanilang mga likod. Bilang karagdagan kay Odette, mayroon ding dalawang soloista na gumaganap ng pas de trois kasama ang kaibigan ng prinsipe, si Benno. Ang pas de trois ay sinundan ng pas de deux nina Siegfried at Odette at ang pangkalahatang finale. Ang press ay hindi nagbibigay sa amin ng anumang impormasyon tungkol sa mga sayaw na koreograpo ni Reisinger, maliban sa pangkalahatang paglalarawan sa "Russian Gazette": "ang corps de ballet ay nagmamarka ng oras sa isang lugar, winawagayway ang mga braso nito na parang windmill mga pakpak, - at ang mga soloista ay tumalon sa himnastiko na mga hakbang sa paligid ng entablado" (5).

Ang ikatlong gawa ay nakatuon pangunahin sa mga sayaw ng karakter. Ang "Russian", na nakumpleto ni Tchaikovsky sa pagpilit ng koreograpo (6), ay isinagawa ng benepisyaryo. Ngunit ang pambansang suite ay naunahan ng dalawang ensemble na may partisipasyon ng mga pangunahing tauhan: isang pas de six (anim na numero ng sayaw) sa naaangkop na musika ni Tchaikovsky at isang pas de cinq, ang musika na kung saan ay hindi alam sa amin. Sa parehong mga ensemble, kasama ang mga performer ng prinsipe at Odette, ang mga mananayaw lamang ang lumahok: sa pas de six mayroong apat na adult na mag-aaral, sa pas de cinq mayroong tatlong soloista, dalawa sa kanila - Karpakova 2nd at Manokhina - sumakop sa isang kagalang-galang na posisyon sa teatro. Sa ilang pagtatanghal, ang pas de cinq ay pinalitan ng pas de deux (7): nag-drop out ang mga soloista, iniwan ang duet ng mga pangunahing tauhan.

Pinagtatalunan pa rin ng mga mananaliksik kung sino ang gumanap sa papel ni Odile sa ikatlong yugto. Sa poster, nakatago ang pangalan ng mananayaw sa likod ng tatlong bituin. Nagsilbi itong batayan para sa pag-aakala ni Yuri Bakhrushin na ang bahagi ay ginanap ng isang hindi kilalang dagdag na hindi karapat-dapat na banggitin sa poster. Gayunpaman, alam namin na kahit ang mga pangalan ng mga batang mag-aaral ay nakalagay sa poster. Tatlong asterisk ang ginamit sa ibang paraan: minsan para itago ang pangalan ng isang high-society na baguhang artista, na hindi kasama sa teatro ng ballet; minsan para intriga ang manonood. Sinasabi rin ni Slonimsky na tatlong bituin ang lumitaw sa mga kaso kung saan ang isang aktor ay gumanap ng dalawang papel. Hindi namin mahanap ang kumpirmasyon nito sa mga poster para sa mga pagtatanghal ng ballet noong panahon: ni sa Faust, o sa Kasal ng Lola at sa ilang iba pang mga ballet, kung saan ang ballerina ay may dalawang bahagi, ay ginamit ang tatlong bituin. Gayunpaman, ang hula ni Slonimsky na si Odile ay sinayaw ng performer ni Odette ay tila mas patas kaysa sa hula ni Bakhrushin. Sa katunayan, alam namin na si Karpakova ay lumahok sa dalawang ensemble at isang Russian. Sa anong anyo siya maaaring lumitaw bola ng palasyo- tiyak na hindi sa anyo ni Odette, na talagang walang magawa doon? Mahirap isipin na ipinakilala siya ng koreograpo sa gawaing ito bilang isang karakter na nakikilahok sa divertisement. Ito ay higit na hindi malamang dahil dalawang beses siyang sumayaw sa prinsipe. Alalahanin din natin na si Mukhin, sa kasaysayan ng Moscow ballet, ay sumulat tungkol kay Sobeshanskaya bilang isang tagapalabas ng Odette at Odile. Samantala, walang alinlangang nakita ni Mukhin ang pagtatanghal mismo, dahil nagsilbi siya sa Bolshoi Theatre mula sa unang bahagi ng 1860s at isinulat ang kanyang mga ulat bilang isang saksi (A).

Ang unang Odette ay si Pelageya Karpakova, kung saan isinulat ng parehong Mukhin na siya ay "sinubukan hangga't maaari upang makagawa ng isang kamangha-manghang personipikasyon ng isang sisne, ngunit bilang mahina sa mga ekspresyon ng mukha ay hindi siya gaanong nakagawa ng impresyon." Simula sa ika-apat na pagganap, pumasok si Sobeshchanskaya sa pagganap. Ang kanyang pagganap ay na-rate ng medyo mas mataas sa pamamagitan ng mga pahayagan kahit na may mga expression ng pagkalito kung bakit siya, ang unang ballerina ng tropa, ay hindi ipinagkatiwala sa premiere. Gayunpaman, ang alam natin tungkol sa mananayaw na ito, matino, mahusay, ngunit hindi masyadong talento, ay nagbibigay ng dahilan upang isipin na walang gaanong nagbago sa kanyang pagdating.

Wala sa mga kritiko at kontemporaryo ang nakakahanap ng isang salita ng papuri kapag pinag-uusapan natin tungkol sa ballet choreography. Isinulat ni Laroche na "sa mga tuntunin ng sayaw, ang Swan Lake ay marahil ang pinaka opisyal, boring at mahirap na ballet na ibinibigay sa Russia" (8). Tinuya ni Lukin ang "kahanga-hangang kakayahan" ni Reisinger na "mag-ayos ng ilang uri ng mga ehersisyo sa himnastiko sa halip na sumayaw," at kasabay nito ay itinuro na ang mga katangiang sayaw "ay hiniram lamang niya mula sa iba pang mga ballet" (9). Binanggit din ni Modest Tchaikovsky ang "kahirapan ng imahinasyon ng koreograpo" (10).

Sa ika-apat na yugto, walang mga solo dances. Isa lang ang nakalagay sa poster sayaw ng masa swans na may partisipasyon ng dalawang soloista, luminaries at 16 na mag-aaral. Malaki ang naging papel ng bagyo sa gawaing ito. Ayon sa mga memoir ni Waltz, alam na ang eksenang ito ay "sinakop si Pyotr Ilyich": "Sa eksena ng bagyo, kapag ang lawa ay umapaw sa mga bangko nito at binaha ang buong yugto, sa pagpilit ni Tchaikovsky, isang tunay na ipoipo ang nilikha - mga sanga at sanga. mula sa mga puno ay nabali, nahulog sa tubig at sumugod sa mga alon" (11). Ang katotohanan na ang huling pagkilos ay isang tagumpay sa mga tuntunin ng dekorasyon ay kalaunan ay naalala ng mga kritiko ng ballet (12), bagaman sa pangkalahatan ang ballet ni Tchaikovsky ay hindi mayaman sa kagamitan. Parehong Laroche (“meager ballet” (13)) at von Meck (“everything is so poor, gloomy...” (14)) wrote about this. Ito ay pinatunayan ng nasa itaas na halaga ng mga gastos sa produksyon.

Ang tagumpay ng "Swan Lake" sa mga madla ay hindi maganda. Ang ballet ay ginanap ng 27 beses sa pagitan ng 1877 at 1879. Ang isang buod ng mga bayarin ay napanatili. Ang pinakamataas na koleksyon ay, natural, sa premiere, na kung saan ay isa ring pagganap ng benepisyo, kapag ang mga tiket ay naibenta sa tumaas na mga presyo: 1918 rubles 30 kopecks. Ang pangalawang pagganap ay nagbigay ng 877 rubles 10 kopecks, at ang pangatlo ay 324 rubles lamang. Ang koleksyon ay tumaas nang ang papel ay naipasa sa Sobeschanskaya noong Abril 23 (987 rubles) at unti-unting bumaba sa 281 rubles. Kasunod nito, ang mga bayarin ay nagbabago, kung minsan ay nagbibigay lamang ng 300-200 rubles (ang pinakamababa noong Nobyembre 7, 1878: 209 rubles 40 kopecks). Noong Enero 1879, ipinakita ang Swan Lake sa huling tatlong beses, pagkatapos nito ay bumaba ito sa repertoire. Makalipas ang isang taon, ipinagpatuloy ni Joseph Hansen ang balete at isinagawa nang 12 beses sa loob ng tatlong taon (ang huling pagtatanghal noong Enero 2, 1883) na may patuloy na pagbaba ng mga bayarin.

Ang kabiguan ng unang produksyon ng Swan Lake ay natural. Ang Moscow troupe, na pinamumunuan ni Reisinger, ay hindi naintindihan ang musika ni Tchaikovsky. Marahil kung ang balete ay agad na nahulog sa kamay ni Marius Petipa, iba na sana ang kapalaran nito. Malamang na ito ay nakatagpo ng isang karapat-dapat na embodiment sa panahon ng buhay ng kompositor, at marahil ang kanyang musika ay hindi sumailalim sa mga pagbabago na sina Drigo at Petipa, na bumaling sa ballet noong si Tchaikovsky ay hindi na buhay, ay natagpuan na kailangang gawin noong 1895. Sa kasamaang palad, ang maliit na tagumpay ng ballet sa Moscow ay tinanggihan siya ng access sa St. Petersburg stage, bagaman ang mga kaibigan ni Tchaikovsky, sa partikular na Laroche, ay nagtataguyod para sa produksyon nito sa kabisera.

Noong Marso 2, 1877, ang Tagapangulo ng komisyon na namamahala sa Imperial Moscow Theaters ay nagpadala ng isang liham sa tanggapan ng Moscow: "Sa okasyon ng pag-expire ng kontrata ng koreograpo na si Mr. Reisinger, mayroon akong karangalan na anyayahan ang Opisina ng ang Imperial Moscow Theatres upang ipahayag sa kanya na ang Direktor ay walang intensyon na i-renew ito muli sa kanya " (15). Ang tanggapan ng Moscow, gayunpaman, ay tumugon na "nang hindi iniisip ang isa pang mas mahusay na koreograpo," nagpetisyon ito upang matugunan ang kahilingan ni Reisinger na i-renew ang kanyang kontrata para sa isa pang taon (16).

Ang 1877-78 season ay kaya ang huling ginugol ni Reisinger sa Moscow, kung saan itinanghal niya ang Kasal ng Lola (premiere Abril 23, 1878). Sa parehong panahon, itinanghal ni Marius Petipa ang one-act na ballet na "Two Stars" sa Bolshoi Theater (na-premier noong Pebrero 25, 1878, isang bersyon ng kanyang St. Petersburg ballet na "Two Stars"). Ang natitirang bahagi ng repertoire ay luma: "Giselle", "Gitana", "Satanilla", "Pharaoh's Daughter", "King Candaules", "Two Thieves", at mula sa mga produksyon ni Reisinger na "Stella" at "Swan Lake".

(1) RGALI, f.659, op.3, e.x.3065, l.36
(2) “Theater Dyaryo”, 1876, N100, Oktubre 19, P. 390
(3) Kashkin N.D. Mga alaala ni P.I. M, 1896, p
(4) Sa isang liham kay Modest Tchaikovsky na may petsang Marso 24, 1876, isinulat niya: "gaano katuwang tingnan ang isang koreograpo na nagko-compose ng mga sayaw sa tunog ng isang biyolin na may pinakamalalim at inspiradong hitsura."
(5) Mahinhin na tagamasid (A.L. Lukin). Mga obserbasyon at tala. "Russian Gazette", 1877, N50, Pebrero 26, P. 2
(6) Ibid (7) Tila, hindi ito ang duet na binuo para sa Sobeshanskaya: kung ano ang isinulat ni Pchelnikov (tingnan ang Slonimsky at Demidov). Nilinaw ni Wiley na ang duet para sa Sobeschanskaya ay sa halip na isang mabisang pas de deux, at hindi ang ipinahiwatig na pas de cinq.
(8) Larosh G.A. Koleksyon ng mga artikulong kritikal sa musika. T.P., pp. 166-167
(9) Mahinhin na tagamasid (A.L. Lukin). Mga obserbasyon at tala. "Russian Gazette", 1877, N50, Pebrero 26, P.2
(10) Tchaikovsky M. Ang Buhay ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Jurgenson, M., tomo I, 1900, p.257
(11) Waltz K. Animnapung taon sa teatro. L., 1928, p
(12) Bagong ballet. "Moskovskie Gazette", 1881, N96
(13) Laroche GA. Koleksyon ng mga artikulong kritikal sa musika. T.P., bahagi 2, M.-P., 1924, P. 132
(14) Tchaikovsky P.I. Korespondensiya kay N.F. von Meck. vol. II, M.-L. "Academia", 1935, P.298
(15) RGALI, f.659, op.3, storage unit 3065, l.35
(16) RGALI, f.659, op.3, storage unit 3065, l.37

(A) Tandaan comp. Ang American researcher na si R.D. Wiley ay nagsabi na mayroong isang ganap na tumpak na indikasyon na sinayaw ni Karpakova ang parehong mga tungkulin. Sinipi niya ang pahayagang "Bagong Panahon" na may petsang Pebrero 26, 1877, na naglalaman ng isang parody ng libretto ng "Swan Lake" na may sumusunod na comic dialogue sa eksena ng hitsura ni Odile sa bola: "Gaano siya kapareho kay Mademoiselle Karpakova, ” bulalas ni Siegfried.
“Bakit parang nagulat ka?” - ang kanyang alipin ay naguguluhan. "Nakikita mo na siya ito, sa ibang papel lang."
Quote ni R. J. Wiley. Mga Ballet ni Tchaikovsky. Oxford Univ. Press, 1985; c. 50.

Yu.A. SLONIMSKY "Swan Lake" ni P. Tchaikovsky
L.: Muzgiz, 1962

Kabanata 2 – Musika
(ginawa gamit ang mga tala)

Tingnan natin ang mga ideya at larawan ng 1877 score. Panimula - "ang unang sketch ng isang maganda at malungkot na kuwento tungkol sa isang batang babae ng ibon." Nagsisimula ito tema ng liriko oboe. Ipinagpatuloy ng clarinet, ito ay lumalaki sa isang malungkot na kanta ng Ruso ng isang uri ng romansa. Ang temang ito ay katulad ng isang swan melody, na tutunog sa unang pagkakataon sa pagtatapos ng Act I. Simula sa malungkot na pagmumuni-muni, ang salaysay ay gumagalaw sa pamamagitan ng isang madamdaming salpok sa dramatikong protesta at kawalan ng pag-asa. “Sa gitnang bahagi... lumilitaw ang madilim at nakakagambalang mga anino. Ang mga sigaw ng mga trombone ay tila banta at nagbabala. Ang escalation ay humahantong sa pag-uulit paunang tema(reprise-coda), na itinatanghal ng mga trumpeta at pagkatapos ay mga cello sa likuran ng nakababahala na dagundong ng timpani.” Ang pagsabog ng kawalan ng pag-asa ay nagwakas, at ang malungkot na awit ng malungkot na pagmuni-muni ay muling tumunog. Ito ang eksposisyon - buod isang kuwento tungkol sa "pagnanais para sa tunay na kaligayahan at pag-ibig" (Tchaikovsky). Ang bawat taong nakakarinig nito ay nakuha ng sikolohikal na katotohanan ng kung ano ang sinasabi. Ang kurtina ay hindi pa tumataas, ang manonood ay wala pang oras upang maging pamilyar sa programa, at siya ay kasangkot na sa mga iniisip ni Tchaikovsky at tumugon nang may simpatiya sa simula ng kanyang salaysay.

Bago nakilala si Odette, ang prinsipe ay isang walang kabuluhang binata na hindi alam ang mga iniisip at kalungkutan, tulad ni Romeo sa panahon ng kanyang panliligaw kay Rosalind bago nakilala si Juliet. Ang motibong ito ay nararapat na isama sa entablado. Ang pinakamahusay na mga yugto ng musika ni Tchaikovsky ay nakatuon sa pagsisiwalat nito.

Ang masaya, maligaya, at dinamikong musika ay nagpinta ng isang maliwanag na larawan ng isang walang malasakit na buhay. Lumilikha si Tchaikovsky ng mga paunang kondisyon para sa masigla at tuluy-tuloy na pagkilos sa entablado, na hindi pa nakikita sa mga produksyon. Ang isang motley, maingay na buhay ay nagngangalit sa musika, hinihingi mula sa koreograpo ang iba't ibang mga eksena sa genre - liriko at komedya, solo at masa. Ang musika ng unang eksena (No. 1) ay kapansin-pansin na sa ganitong kahulugan. Sa loob nito, ayon kay Laroche, lumitaw ang "maliwanag, masayahin at makapangyarihang Tchaikovsky". Ang mga kaibahan nito ay lumikha ng iba't ibang katangian ng mga karakter, lumilitaw at nawawala sa parke at kastilyo. Sa gitnang yugto ay may malinaw na tunog ng kalikasang pastoral; Tila, ito ay ibinigay sa isang koro ng mga taganayon.

Ang mga intensyon ng kompositor ay malinaw na ipinakita sa susunod na numero, ang malaking Waltz ng mga Villagers (No. 2). Katamtaman kung ihahambing sa Peasant Waltz mula sa The Sleeping Beauty at sa Waltz of the Flowers mula sa The Nutcracker, ang A major waltz ng Act I of Swan Lake ay may mahusay na nilalaman pangunahing dramatikong linya Ang paghalili ng mga melodic na imahe, ang pag-alis mula sa kanila at ang kasunod na pagbabalik sa isang bagong tunog ng orkestra, na may bagong emosyonal na pangkulay, isang kasaganaan ng mga dayandang na nagtakda ng pangunahing ideya - lahat ng ito ay nakamit ang layunin nito - ang hindi mauubos na kompositor. Ang melodic na regalo ay nagluwal ng iba't ibang mga eksena sa imahinasyon ng nakikinig - minsan intimate, minsan mass , minsan masayahin, minsan malungkot lang tandaan ang d minor na tema ng gitnang bahagi ng waltz.

Sa isang banda, ang waltz ay nagpapakilala sa buhay ng bayani, puno ng walang pakialam na libangan; sa parehong oras, sa waltz trio mayroong isang tunog ng pagmuni-muni, isang pagnanais para sa isang hindi kilalang distansya - ang motibo ng gumagapang na mga pagdududa. At hindi nagkataon na sa unang pag-uusap nina Odette at Siegfried, maririnig ang melodic turns ng waltz, na ipinakita sa isang bagong paraan. Hindi ba ang kompositor ay naghahanap ng koneksyon sa pagitan ng isang bagay na tila hindi konektado? Nasa waltz na, inihahanda ng kompositor ang pahinga ni Siegfried kasama ang entourage ng palasyo at ang pagpupulong kay Odette. Ang melodic na relasyon sa pagitan ng waltz at ng dialogue ay may pangunahing kahalagahan: ang waltz ay nawawala ang katangian ng isang nakahiwalay na "inserted" na numero at nakakakuha ng isang musikal at dramatikong koneksyon sa iba pang mga numero ng ballet.

Ang eksena kasunod ng waltz (No. 3) - ang pagdating ng ina ni Siegfried - ay tumutugma sa pagkahumaling ng kompositor sa tunay na sikolohikal na subtext ng aksyon. Ang taos-puso, mapagmahal na tema ng pakikipag-usap ng isang ina sa kanyang anak na lalaki ay nagbibigay-diin sa likas na katangian ng kanilang relasyon.

Dito huminto ang pag-unlad ng balangkas, at ayon sa plano ng koreograpo, ang mga "simple" na sayaw ay dumating sa kanilang sarili: No. 4 - trio at No. 5 - duet; hindi man lang sila nababanggit sa libretto. Ang isang maliit na genre na larawan No. 6 - (pinagtatawanan ng mga batang babae ang tagapagturo ng prinsipe) sa pamamagitan ng isang maikling connecting pantomime (No. 7) ay humahantong sa malaking Sayaw na may Mga Tasa (No. 8). Ang ganitong gawain, tila, ay dapat na tapusin ang mga pahayag ng kompositor na magsagawa ng isang buong pag-iisip. Ngunit higit na nalampasan ni Tchaikovsky ang balakid na ito.

Parehong ang andante sostenuto mula sa trio at ang andante ng duet ay nagpapakita ng pagkakamag-anak na may liriko na imahe na lumitaw sa pagpapakilala. Ang parehong mga andantes ay nauugnay sa imahe ng prinsipe, na inilalantad ang kanyang panloob na mundo.

Sa andante sostenuto maririnig ang isang puro, bahagyang natabunan ng katutubong-lirikal na melody. Ito ay isang sayaw-awit sa literal na kahulugan ng salita, na pag-aari ng bayani at bumubuo sa kanyang unang yugto ng pahayag (1). Marahil ang prinsipe ay hindi nag-iisa: ​​sa orkestra, dalawang tinig - oboe at bassoon - lumikha ng ideya ng isang matalik na pag-uusap, na nagmumungkahi sa koreograpo ng isang nagpapahayag na koreograpikong "two-boses".

Ang duet na si Andante, gaya ng nakasaad sa programa, ay inilaan para sa divertissement adagio ng prinsipe at ng batang taganayon. Ngunit ang musika ay nagpapahayag ng isang pakiramdam ng tumitinding pagkahumaling sa pag-ibig, malabong mapanglaw. Anumang sandali, tila, ang isang ibong sisne ay kumikislap sa kalangitan o sa gitna ng kagubatan, at isang nakakaantig na awit ng sisne ay lilitaw sa orkestra (2). Ang musika ay nag-iipon ng mga tampok ng imahe ng bayani at inihahanda ang kanyang pagbabago, na nagsisimula mula sa sandaling nakilala niya ang pag-ibig. Mula sa puntong ito, mayroong isang malaking kaibahan sa pagitan ng kawalang-ingat ng kabataan at ang hindi maipaliwanag na kapanglawan ng pagnanasa na sumasakop kay Siegfried sa mga tunog ng pangunahing tema ng mga swans. Mahalaga na sa pagitan ng dalawang estadong ito ay mayroong iba; andante sostenuto, adagio, Siegfried variation at coda sa isang duet ang nagbibigay ng paggalaw ng imahe.

At ang iba pang mga episode na kasama sa divertissement ay naglalaman ng hanay ng magkakaibang emosyonal na katangian, mas partikular at indibidwal kaysa sa pagkakasunud-sunod ng mga stereotypical divertissement number na iminungkahi ni Reisinger. Hindi mahirap itatag kung sino ang tumulong kay Tchaikovsky na tingnan ang problema sa gayong mga mata: ito ay, siyempre, si Glinka kasama ang kanyang musika ng mga klasikal na sayaw sa "Susanin" at "Ruslan". Pinahahalagahan namin ang mga intensyon ng kompositor, sinira ang mga bahid ng script at mga takdang-aralin ng koreograpo. Sa sandaling palayain niya ang kanyang sarili mula sa kanila, ang musika ay tumaas sa mahusay na taas. Ito ang finale ng Act I (No. 9).

Pagkatapos ng walang malasakit na Sayaw na may mga Tasa sa karakter ng isang polonaise, kung saan ang mga kuwerdas at mga instrumentong gawa sa kahoy sa gitnang bahagi ng numero, kasama ng mga kampana, ay banayad na ginagaya ang pag-clink ng mga baso, at ang saya ay umabot sa isang maligaya na rurok, isang katamtaman, hindi mapaglabanan na maganda. Ang pangunahing tema ng ballet ay ipinanganak sa orkestra - ang tema ng mga swans.

Ang kompositor ay kinakailangang magbigay ng ordinaryong musika "para sa pag-alis" - para sa isang pag-uusap na gayahin, ngunit sa eksenang ito ay nagtali siya ng isang buhol sa musikal na dramaturgy ng pagganap. Isang orchestral picture-song ang isinilang na gusto mong marinig at makita sa mga choreographic na imahe. Ang maliwanag na pambansang katangian ng himig ng swan, na katulad ng maraming liriko na tema ng mga klasikong Ruso, ay hindi maikakaila.

Ang tema ng mga swans ay karaniwang itinuturing na larawang musikal Odette. Ang interpretasyong ito ay tama, ngunit nagpapakita lamang ng bahagi ng intensyon ng kompositor. Ang swan song ay nagpapakilala sa kapalaran ng mga kaibigan ni Odette at ang motibo ng pagnanais para sa kaligayahan, na tumutukoy sa pag-uugali ni Odette at ng prinsipe. Ang walang pag-iisip na kapaligiran ay kaibahan sa isang hindi mapakali na binata. Ang kanyang marubdob na pagnanais para sa pag-ibig at kaligayahan ay makikita sa awit ng mga swans, sa bahagyang malungkot na himig ng oboe at mga kuwerdas, na sinusuportahan ng mga alpa.

Nagsisimula ang Act II sa pag-uulit ng musika ng finale (No. 10) ng nakaraang act. Gaya ng makikita mula sa manuskrito ni Tchaikovsky, ang bilang na ito ay orihinal na nagsilbing intermission sa pagitan ng Acts I at II, na mga tableaus. Ngunit tinawid ng kompositor ang salitang "intermission" sa marka, nagsulat ng "eksena" at ipinakilala ang pangungusap: "Ang mga swans ay lumalangoy sa lawa." Nagsisimula ang Act II tulad nito: ang mga swans ay lumalangoy sa lawa, sa unahan ay isang swan na may korona sa ulo. Gayunpaman, hindi nililimitahan ng kompositor ang kanyang sarili sa pag-uulit. Nais niyang bigyang-diin ang papalapit na dramatikong pagtatapos. Samakatuwid, kung ang unang pagtatanghal ng temang ito ng solo oboe ay parang isang nakakaantig na kanta, pagkatapos, sa paglaon, na ipinakita ng buong orkestra, nakakakuha ito ng isang dramatikong tono, ang mga motibo ng isang madamdamin na apela at isang pakiramdam ng kasawian na nakabitin sa mga bayani. sa kaluwagan.

Sa mga ordinaryong ballet score noong ika-19 na siglo, walang paglalarawan ng kalikasan, na organikong konektado sa kapalaran ng mga bayani. Ang musika ng finale ng Act I at lalo na ang pagsasadula nito sa simula ng Act II ay nag-uugnay sa kalikasan sa aksyon sa entablado at sa buhay ng bayani. Ang tema ng swan ay may isa pang function dito: inililipat nito ang pagkilos sa entablado mula sa isang setting na binaha ng sikat ng araw patungo sa isang setting na iluminado ng buwan. Para kay Tchaikovsky, kahit na sa mga unang araw ng kanyang trabaho, ang pagbabago sa liwanag sa entablado ay salamin ng pagbabago sa mga estado at mood. Kaya ito ay dito. Dinadala ng kanta ng mga swans ang tagapakinig mula sa tunay na pang-araw-araw na mundo patungo sa mundo ng pantasiya: sa pagsisimula ng gabi, gaya ng sinasabi ng script, ang mga swans ay nagiging mga babae.

Ang pagpapakilala ay sinusundan ng unang yugto ng yugto (No. 11). Nais ng prinsipe na barilin ang mga fragment ng tema ng swan na sumabog sa allegro ng kanyang pagdating. Pagkatapos ay nawala ang mga ibon at, pinaliwanagan ng liwanag ng buwan, isang batang babae na nakasuot ng puting damit at isang korona ng mga mamahaling bato ay lumitaw sa mga hakbang ng hagdan. Nakiusap siya sa prinsipe na huwag barilin ang mga swans.

Sumunod, nagkwento si Odette tungkol sa mapait na sinapit ng dalaga na naging ibon. Ang nilalaman ng kwentong ito ay hindi maintindihan ng manonood, dahil ito ay tumutukoy sa nakaraan, na hindi pa naipapakita. Ang kompositor ay may pagkakataon na echo ang pagpapakilala at bumuo ng pangunahing ideolohikal na motibo. Gumawa si Tchaikovsky ng musika na naghahatid ng madamdaming pananalita ng pangunahing tauhang babae. Umaalingawngaw ang malungkot na himig ng oboe at saka kasabay ng pagtunog ng himig ng cello. Sa episode ng B-dur (“recitative of Odette,” allegro vivo), nabalisa ang pananalita ng dalaga, na para bang nagmamadali siyang tapusin ang kanyang kuwento bago siya hadlangan ng bruha At sa katunayan, ang mga nakakatakot na chord ng trumpeta at trombone ay narinig: isang malaking kuwago ang lumitaw, na naghahari sa mga swans Pagkatapos ay muling tumunog ang naisadulang tema ng kuwento ni Odette: tanging ang tunay na pag-ibig lamang ang makapagliligtas sa kanya mula sa mapusok na mga bulalas ni Siegfried.

Ang mga swans ay lumabas (No. 12). "Ang mga linya ng mga batang babae at bata ay naubusan ng mga guho" - ganito ang pagsisimula ng paglalarawan ng episode na ito sa libretto. At dito binigyang-kahulugan ni Tchaikovsky ang gawain sa kanyang sariling paraan. Ang mga librettist ay may mga batang babae sa entablado, ang kompositor ay may mga batang babae ng ibon. Nararamdaman ito sa liwanag, umaalingawngaw na musika. Pagkatapos ay nabuo ang isang liriko na tema, malapit sa isang kanta ng sisne: ang nababalisa at nanginginig na musika ay patuloy na naaalala ang pagkakatulad ng mapait na kapalaran ng mga batang babae na nagdurusa sa ilalim ng kapangyarihan ng mangkukulam. Tumugon si Odette na may banayad na himig na nagpapatahimik sa mga swans. Ang parirala ni Siegfried - "ibinaba niya ang baril" - at muli ang pahayag ni Odette Ang bagong pagpapatupad ng kanyang tema "sa isang mataas na rehistro sa kahoy" ay tinutugunan sa binata. Dito natapos ang balangkas, ang aksyon ng kilos, ayon sa mga scriptwriter at choreographer.

Ang No. 13 ng score ay tinatawag na "Swan Dances." Binubuo ito ng 7 episodes: a) waltz, b) variation, c) waltz again, d) variation, e) adagio of Siegfried and Odette, f) updated waltz, g) general coda. Ang choreographer ay tila walang intensyon na pagsamahin ang mga yugtong ito; Ang kailangan lang ay isang serye ng mga numero ng sayaw na walang anumang koneksyon sa aksyon. "Nagsisimula ang sayawan, kung saan nakibahagi ang prinsipe at si Benno. Ang mga swans kung minsan ay bumubuo ng magagandang grupo, kung minsan ay nagsasayaw sila nang mag-isa. Ang prinsipe ay umibig kay Odette." Para sa direktor, si Odette at Siegfried ay hindi lamang soloista: ang kanilang duet ay nauna sa isang trio ng isang squire na may dalawang soloista. Kung magpapatuloy tayo mula sa intensyon ng kompositor, kung gayon si Benno ang kakaiba sa larawang ito. Lumilikha ang musika ng isang matalik na liriko na mundo, sa pangkalahatang katangian na pinagsanib ni Odette, ang prinsipe at ang mga batang babae ng ibon. Isang maliit na waltz<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>, na umuulit nang dalawang beses, ikinokonekta ang magkakaibang numero ng suite.

Ang waltz ay sinusundan ng isang episode (moderato assai<13/II>) kasama ang tala ng may-akda sa manuskrito ng marka: “Odette solo”. Mahigpit na pagmamasid sa mga anyo ng ballet, binigyan ng kompositor ang pagganap ng ballerina ng isang hindi pangkaraniwang karakter. Ito ay isang maliit na monologo - maganda at nakangiti, mahiyain at medyo balisa; Ang himig ay ginaganap sa pamamagitan ng mga biyolin, pagkatapos ay sa pamamagitan ng mga plauta, na nagbibigay sa pagsasalita ni Odette ng banayad, taos-pusong tunog. Walang sayaw dito sa virtuoso-gymnastic na kahulugan ng salita. Ang musika ay nagmumungkahi ng isang maluwag at marangal na lakad. Ang ikatlong yugto ay isang pag-uulit ng waltz. Pang-apat (allegro moderato<13/IV>) maliwanag ang kaibahan sa sayaw ni Odette. Ito ay kilala na ngayon bilang "Mga Sayaw ng Munting Swans" (3). Ang himig, ritmo, at instrumento nito (ang woodwinds ay nangingibabaw; ang tema ay pinamumunuan ng dalawang obo, na sinusuportahan ng bassoon) ay nagbibigay sa musika ng isang mapaglaro at nakakatawang karakter.

Ginawa ni Tchaikovsky ang pangunahing punto ng dramaturgy ng Act II na isang uri ng duet kasama ang koro - isang dance adagio ng dalawang soloista, na sinamahan ng isang corps de ballet (Andante, Andante non troppo). Ang diyalogo ng magkasintahan ay nagambala ng mga komento mula sa masa ng mga kalahok. Ang "choir" ay hindi lamang sinasamahan ang mga "soloista": ito ay alinman sa paghabi ng sarili sa kanilang mga boses, pagkatapos ay kinuha ang kanilang motibo, pagkatapos ay nagmumungkahi ng sarili nito.

Ang teatro ng ballet ng Russia ay matagal nang nilinang ang mga liriko na duet kasama ang corps de ballet. Sa karamihan ng mga kaso, ang duet ay sinimulan ng mga pangunahing kalahok, pagkatapos ay nagsagawa sila ng mga pagkakaiba-iba at pagkatapos lamang na ang masa ay sumali sa sayaw. Ganito ginawa ang mga katulad na yugto sa Don Quixote, La Bayadère at iba pang sinaunang ballet. Bagong kalidad koreograpikong duet sa "Swan Lake" ay iminungkahi hindi ng koreograpo, ngunit ng kompositor at iginuhit niya mula sa pagsasanay sa opera. "...Ang tema ng duet ng Gulbrand at Ondine (mula sa opera na Ondine) ay nagsilbi para sa isang adagio sa ballet na Swan Lake," paggunita ni N. Kashkin. Ang operatic na pinagmulan ng adagio ng Act II ng "Swan Lake" ay nadarama sa kanyang vocal melodiousness (maganda na ipinahayag ng mga timbre ng violin at cello), ang dialogic na katangian ng pagtatanghal at ang organikong contact ng mga bahagi ng mga soloista at ang koro". Tinawag ng kompositor ang ballet episode na ito na "Pas d'action", sa gayon ay binibigyang-diin ang sentro at epektibong karakter nito.

“Bumukas ang Adagio gamit ang isang malaking alpa cadenza. Tulad ng isang bugso ng hangin na humahampas sa isang kalawakan ng tubig, ang harp cadenza na ito ay tumatagos sa mga sipi ng orkestra, samantala ay maayos na umiikot sa pangunahing susi ng numero. Nagyeyelo sa paggalaw, ang alpa ay nagiging malambot at nababaluktot na background ng melody na inaawit ng solong naka-mute na biyolin. Ang malumanay na solo ay sinusuportahan ng malalambot na chord - mga buntong-hininga mula sa woodwinds." Ito ay kung paano nagsisimula ang kahanga-hangang musika ng duet sa paglalarawan ni V. Bogdanov-Berezovsky. Isang pakiramdam ang gumising sa kaluluwa ng batang babae, na matagal nang naghihintay na makilala ang bayani. Ang simpleng pag-amin ni Odette ay unti-unting lumalago sa isang madamdaming panawagan sa binata. Kapag ang romantikong himig ng unang kilusan ay nagbalik na muli at pinayaman, na para bang bilang tugon sa madamdaming tawag ng biyolin, ang "lalaki" na boses ng cello ay tumutunog. Magkaugnay ang magkabilang boses, isang walang kapantay na awit ng matagumpay na pag-ibig ang bumungad. Ang matinding nanginginig na mga boses ng violin at cello ay naghahatid ng pagtaas ng passion. At malapit na sinusubaybayan ng mga kaibigan ni Odette ang emosyonal na paggalaw ng mga bayani, ang paglaki ng kanilang mga damdamin, na nakikita sa pag-asa na ito para sa pagpapalaya mula sa spell na nagpapabigat sa kanila. Maririnig ang pagkispas ng kanilang mga pakpak at ang tilamsik ng tubig habang umiikot sila sa mga pangunahing tauhan.

Sa pamamagitan ng paggawa ng ballet adagio sa isang tanggulan ng dramaturhiya, nagsagawa si Tchaikovsky ng isang reporma na napakalaking kahalagahan. Ang kompositor ay pumunta sa isang trend na matagal nang nakabalangkas sa teatro ng Russia, ngunit hindi nakahanap ng suporta sa ballet music. Ang marka ng Swan Lake ay nanawagan para sa isang makatotohanang pagsisiwalat ng panloob na nilalaman at pagbuo ng mga karakter. Natagpuan ng mga ballet master ang tamang solusyon sa problemang ito. Isang rebolusyon ang naganap sa buong choreographic dramaturgy, at ang duet ni Tchaikovsky ay naging isang klasikong halimbawa ng dance symphony.

Episode anim - bahagyang pagkakaiba-iba sa allegro tempo<13/6>- isang connecting link lamang sa pagitan ng adagio at ang huling execution ng waltz.

Masiglang coda (Allegro vivace<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.

Nagtatapos ang kilos sa musikang nagsimula nito - ang maliwanag na melodic swan song (No. 14). Sa simula ng pagkilos, inilipat niya ang aksyon sa setting ng gabi; sa dulo ito ay nagbabadya sa pagdating ng araw: ang liwanag ay malapit nang magbukang-liwayway, at isang malungkot na kanta ang tumatawag sa mga kaibigan ni Odette, na nagmamadali sa kanila na kumuha ng anyo ng sisne.

Ang lokasyon ng Act III ay ang kastilyo ni Siegfried. Ang bola ay nakatuon sa pagtingin sa mga bride. Kasunod ng martsa na nagpapakilala sa prusisyon ng palasyo (No. 15), may mga sayaw ng corps de ballet at dwarfs (No. 16), ayon sa direksyon ng entablado ng may-akda - "Balabile". Karaniwang itinuturing bilang isang divertissement number, ang musikal na episode na ito ay hindi kasama o ginagamit bilang isang kagila-gilalas na sandali: sumasayaw ang mga babaeng Amazon, jester, at bisita. Samantala, ang musikero ay iginuhit ng pagnanais na lumikha ng isang kaibahan sa pagitan ng kawalang-ingat ng pagdiriwang ng palasyo at ang drama ng paparating na sakuna. Sa gitnang bahagi, ang pangkulay ng timbre ay matalas at nagbibigay sa sayaw ng isang madilim na lilim: ang trio ay may komento ng may-akda - "Ang mga dwarf ay sumasayaw." Ang prinsipe ay napapalibutan ng mga freak at dwarf na umiintriga sa kanya: isang bagay na katulad ng "Three Cards" refrain sa bola sa "The Queen of Spades."

Ang Brides' Waltz (No. 17) ay isang malaki, maliwanag, walang malasakit na sayaw, na ang musika ay nagiging leitmotif ng kilos. Ginagawa ni Tchaikovsky ang waltz bilang isang mahalagang elemento ng aksyon. Ang imahe ng mga kabataang naghahanap ng kaligayahan - maganda, masayang nasasabik sa kapaligiran ng ballroom at natutuwa sa prinsipe, ay nagtatakda ng lumalaking pampalapot ng aksyon. Ang mga intensyon ng kompositor ay ipinahayag hindi lamang sa musika, kundi pati na rin sa mga direksyon ng entablado sa marka, na nananatili pa rin sa labas ng larangan ng pananaw ng koreograpo. Iminungkahi ni Tchaikovsky sa direktor ang pagkasira ng mga yugto ng yugto, ang akumulasyon ng dynamics ng waltz, at kasama nito ang epektibong kahulugan. Ang waltz na musika ay nagambala nang dalawang beses sa pamamagitan ng mga signal ng trumpeta, na nagpapahiwatig ng pagdating ng mga bagong bisita. Ang libretto ay nagsasaad na sa unang tunog ng trumpeta, ang bilang ay pumasok kasama ang kanyang asawa at anak na babae, na "sa paanyaya ng prinsesa ay nakikibahagi sa sayawan." Nilinaw ni Tchaikovsky (4) "Ang anak na babae ay sumasayaw ng waltz kasama ang isa sa mga ginoo."

Kaya ang waltz ay tumatakbo ng tatlong beses; sa huling pagkakataon, ito ay binibigyang-diin nang malawak at malakas: dito, ayon sa mga direksyon sa entablado ni Tchaikovsky, "ang buong corps de ballet" ay sumasayaw. Sa huling reprise ng waltz ay may bagong middle episode na may tema mula sa brass, na naglalarawan ng pagkabalisa at problema.

Pagkatapos ay mayroong pantomime dialogue sa pagitan ng mag-ina (simula Blg. 18): hinikayat ng ina si Siegfried na maghanap ng mapapangasawa para sa kanyang sarili. Ang dialogue ay batay sa isang binagong melody ng Brides' Waltz. Ang solusyon sa diyalogong ito ay nagpapahiwatig ng Tchaikovsky: dito, tulad ng sa Act I, sinisikap ng kompositor na pag-isahin ang mga yugto na pinaghihiwalay sa entablado.

Ang pag-uusap sa pagitan ng mag-ina ay biglang naputol ng isang fanfare na nagpapahayag ng pagdating ng mga bagong bisita - sina Odile at Rothbart (ipinagpapatuloy No. 18). Laban sa background ng hindi mapakali na tremolo ng mga kuwerdas, ang mga nakakaalarmang parirala ng kanta ng sisne ay maririnig. Tila naputol sila ng sarkastikong pagtawa ng wizard, na natutuwa sa impresyon na ginawa ni Odile kay Siegfried. Ang musika ay nagmumungkahi ng isang nagpapahayag na eksena: ang binata ay lumabas sa malalim na pag-iisip at sumugod sa estranghero, nakapagpapaalaala kay Odette; Dahan-dahang ibinuka ni Odile ang kanyang mukha, tinamaan si Siegfried sa kanyang pagkakahawig sa isang babaeng sisne; Tumatawa si Rothbart, nakatingin sa gulat na binata; ang mga bisita ay naguguluhan at naguguluhan. Ang dramatikong buhol ay nalikha na, ang natitira na lang ay paunlarin ito.

Sa unang sulyap, walang mga kinakailangan para sa pagbuo ng salungatan alinman sa script o sa musika ng Act III. Kasunod ng episode ng hitsura ni Odile ay dumating ang isang divertissement - isang serye ng mga hindi aktwal na sayaw - na nagtatapos sa eksena ng denouement. Ang ganitong pagwawalang-bahala sa elementarya na lohika ay normal para sa Reisinger: ang pagsasanay ng ballet noong panahong iyon ay puno ng mga katulad na halimbawa. Talaga bang naunawaan ni Tchaikovsky ang halatang dramatikong kababaan ng gawaing ito?

Ang tanong na ito ay sinagot sa sang-ayon: Isinulat ni Tchaikovsky kung ano ang kinakailangan sa kanya; Ang Act III ay walang iba kundi isang costumed divertisement; Ang Odile ay binibigyan ng napakaliit na puwang na sa premiere program ang gumaganap ng papel na ito ay itinalaga na may tatlong bituin.

Upang makita ang kabaligtaran, bigyang-pansin natin ang sextet (Pas de six), na bumubuo sa No. 19.

Mula sa mga programa ng 1877/78 ay malinaw na ang sextet ay ginanap hindi lamang ng mga mananayaw sa labas ng pangunahing aksyon, kundi pati na rin ng mga gumaganap ng mga pangunahing tungkulin - Siegfried, Odette, Rothbart. Siyempre, masasabi ng isa na ang pangyayaring ito ay hindi nagbabago ng anuman; ito ay lamang na ang mga pangunahing gumaganap sa divertissement ay nagpakita ng kanilang mga kasanayan. Ngunit paano magpapakita si S. Sokolov, kung pareho sa papel ni Rothbart at sa edad ay higit na ginaya niya? Habang nakikilahok sa sextet, kaya at dapat niyang gawin ang karaniwang gawain: pagsuporta sa ballerina at panggagaya. Samakatuwid, may mga mabisang elemento sa mga sayaw ng sextet. Ang palagay na ito ay nakumpirma ng katotohanan na ang papel ni Odile sa sextet ay itinalaga sa gumaganap ng papel ni Odette (4). Malamang, ang sumusunod na parirala mula sa script ay tumutukoy sa sextet: "Ang pagsasayaw ay nagpapatuloy, kung saan ang prinsipe ay nagpapakita ng isang malinaw na kagustuhan para kay Odile, na nag-pose nang malandi sa harap niya."

Eto na, ang nawawalang dramatic link! Ang musika ng sextet ay naglalaman ng isang nagpapahayag, mabisang sitwasyon. Dito nabuo ang mga thread ng pangkukulam at pang-aakit ni Siegfried. Mula dito mayroong isang direktang landas sa isang dramatikong denouement; ayon sa pahayag ni Tchaikovsky, ito ay nagsisimula sa ganito: inaanyayahan ng prinsipe si Odile sa Waltz of the Brides.

Sa sextet, nilikha ng kompositor ang imahe ng isang obsession na lumilitaw kay Siegfried "sa gitna ng isang maingay na bola" ang kanyang musika ay nakakakuha ng kahulugan, dramatikong karakter, at isang tiyak na larawan.

Panimula (moderato assai)<19/I>) humanga sa hindi pangkaraniwan ng istilo ng kompositor - ilang talas, katigasan, kakulangan ng isang makinis na himig; Tila, para sa kompositor ito ay isang bravura at maligaya na paglalahad ng mga bagong karakter - sina Odile at Rothbart.

Ang exit ay sinusundan ng apat na variation at isang pangkalahatang coda. Sa pagitan ng 1st<19/II>at ika-2<19/IV>Ang mga variation ay naglalaman ng episode na andante con moto<19/III>. Sa mga tuntunin ng tagal (86 bar), ito ay hindi isang pagkakaiba-iba: ito ay higit pa sa isang duet o dance ensemble. Dito ba itinali ang dramatic knot, na nawawala sa akto upang ito ay magkaroon ng through-action? Ang madamdamin at malungkot na himig ng oboe ay sinusuportahan ng bassoon. Sa bawat sukat ay tumataas ang excitement at unti-unting lumalapit ang musika sa pamilyar na kanta ng sisne. Ang pagpapakita ng problema, pag-iyak at panaghoy na lalabas sa musika ng Act IV, ay lalong lumalakas. Nang maabot ang kasukdulan sa isang panahunan na tutti, ang himig ay kumukupas at tumahimik sa mga kuwerdas ng pizzicato, sa mga cadenza ng klarinete at plauta. Si Odette ang nagsisikap na ipaglaban ang kanyang minamahal, kinakausap siya nang may pagkabalisa at pagmamahal, nakadarama ng problema, at ang koro ng mga kaibigan ay "kumanta" ng isang malungkot na kanta sa mahinang tono (5)

Isa pang variation<19/IV>- mapag-isip na monologo. Ang mahinahon, walang sining na salaysay ay nagiging nabalisa, halos nakakaalarma. Pagkatapos ay naibalik muli ang balanse ng kaisipan, at nagpapatuloy ang monologo.

3rd variation<19/V>nagsasalita tungkol sa wizard na si Rothbart (B). Ipininta ito ni Tchaikovsky sa mga tono ng katangian. Ang mga instrumentong tanso at kahoy ay nangingibabaw. Tunog ang solemne at nakakatakot, malisyosong pagsasaya ng mga bulalas. Binubuo ng kompositor ang musika sa paulit-ulit na pag-uulit, iginuhit ang imahe ni Rothbart - makapangyarihan, matiyaga sa pagsasakatuparan ng kanyang masamang plano, hangal at matigas ang ulo, malupit at tiwala (6)

ika-4 na pagkakaiba-iba<19/VI>nakapagpapaalaala sa isang walang sining na awiting pambata, na ang himig ay pinamumunuan ng isang oboe. Masayahin, matapang, ito ay ginaganap nang may pagtaas ng lakas at kumpiyansa. Ang tradisyonal na mabilis na pagtatapos, na idinisenyo para sa mga pag-ikot at paglipad, ay kapansin-pansing nagbabago sa katangian ng sayaw: kapalit ng katapatan ay paglalaro, kapalit ng kalungkutan - isang maikling kislap ng kagalakan (C)

At sa wakas, sa sextet code<19/VII>malinaw na ipinahayag ang karakter nitong "bacchanalian". Ang prinsipe ay tila nahuli sa isang ipoipo ng kagalakan; ang ipoipo na ito, na pinalaki ni Rothbart, ay umikot sa binata. Ang emosyonal na imahe ng coda ay napakahusay, at ito mismo ay napaka orihinal, na maaari lamang magtaka kung paano ito madadaanan ng mga koreograpo sa loob ng tatlong quarter ng isang siglo, gamit ang isa pa, sa halip ay banal na coda (7).

Sa kawalan ng mukha ng utos ng choreographer, umusbong ang matinding pag-iisip ng kompositor-playwright, hinahanap ang thread ng aksyon na kailangan niya. At ang bunga nito ay ang orihinal na solusyon ng sextet. Ang mga thread ng pangkukulam at pang-aakit ay nakatali dito, na humahantong sa isang dramatikong denouement. Ang kompositor ay lumikha ng mahusay na mga kondisyon para sa pagtatanghal ng isang malaking "epektibong hakbang". Dito maaari mong ipakita sa iba't ibang variation ang Odette at Odile, Rothbart at Siegfried, isang motley na koleksyon ng mga imbitado at hindi inanyayahang bisita na umiikot sa ulo ni Siegfried. Ang pantasya at realidad ay pinagsama sa isang sextet, na pinagsasama ang dalawang sphere na hiwalay na umiiral sa mga nakaraang pelikula.

Ang sextet ay sinusundan ng mga katangiang sayaw (Blg. 20-23) - Hungarian, Spanish, Neapolitan, Polish. Sa mga ordinaryong ballet noong panahong iyon, nilinang ang pseudo-national, hindi folk, ngunit ballroom forms ng mga katangiang sayaw. Tinalikuran ni Tchaikovsky ang mga cliches. Ang kanyang mga sayaw sa Act III ay wala pang authenticity na natamo niya sa The Sleeping Beauty at The Nutcracker. Ngunit ang ningning ng mga pambansang tema, ang kanilang symphonic development, ang kayamanan ng melodic at rhythmic na elemento na narito na ay humantong sa isang tunay na pag-renew ng genre.

Pagkatapos ng mga katangiang sayaw, muling lilitaw ang Brides' Waltz (simula sa blg. 24) (8). Hindi maaaring hindi makita ng isang tao ang tiyak na intensyon ni Tchaikovsky dito. Sa simula ng pagkilos, hindi pinansin ng prinsipe ang waltz at ang mga kalahok nito, ngayon ay sumasayaw siya kasama si Odile. Ang hitsura ng isang waltz bago ang denouement ay nangangahulugan na ang pinakahihintay na pagpili ng nobya ay nagawa na. Ang kahanga-hangang dramatikong detalye, sa kasamaang-palad, ay nanatili sa labas ng atensyon ng mga koreograpo hanggang kamakailan, at ang waltz na musika ay napapailalim sa mga pagbawas.

Sumunod ang deklarasyon ng pagmamahal ni Siegfried kay Odile. Pinagsalikop ni Rothbart ang kanilang mga kamay. Ang huling bahagi ng kilos ay inilarawan sa libretto tulad ng sumusunod: "Ang entablado ay agad na dumidilim, ang sigaw ng isang kuwago ay narinig, ang mga damit ni von Rothbart ay nahuhulog, at siya ay lumilitaw sa anyo ng isang demonyo. Tumawa si Odile." Ang tema ng swans ngayon ay mas dramatic kaysa noong lumitaw si Odile. Ang mga tunog ng trumpeta (malisyosong pagtawa ni Rothbart) ay sumisira sa makinis na himig ng swan song at lumilikha ng tindi ng tunggalian. "Bumukas ang bintana nang may ingay," sabi ng libretto, "at isang puting sisne na may korona sa ulo ang lumilitaw sa bintana." Ang musika ay nasasabik na nagsasalita tungkol sa mga karanasan ni Odette at ng kanyang mga kaibigan. Maaaring isipin ng isa na ang pakikipagkamay sa pagitan ng prinsipe at Odile ay nagdulot ng malubhang sugat kay Odette: ang mga babaeng sisne ay biglang napuno ng madilim na bulwagan, na nagmamadali sa pagkabalisa at galit.

Stage practice inflicted marahil ang pinakamalaking sugat sa musika ng Act III. Ang kasalukuyang III na gawa ay ang pinaka-hindi kasiya-siya mula sa punto ng view ng musikal at koreograpikong dramaturhiya: ito ay higit na nahuhulog sa pangkalahatang daloy ng aksyon. Ang pag-on sa orihinal na musikal na teksto ay ginagawang posible na gawing epektibo ang Act III ng pagganap - paghahanda para sa denouement. Mahalagang maunawaan ang intensyon ng kompositor: sa panlabas, ang buong kilos ay tila sa kanya tulad ng isang palabas ng abay, ngunit sa nilalaman, ito ay isang pagsubok ng pag-ibig ng bayani. Sa interpretasyong ito, ang mga sayaw ay nakakakuha ng pangkalahatang kahulugan. Muli at muli, sa pagsuway sa mga bulgarizer ng problema ng pagiging epektibo ng sayaw, itinuro sa atin ni Tchaikovsky ang pinakamahalagang elemento ng ballet - sayaw sa imahe, na kung saan ay ang Waltz of the Brides, at ang Sextet, at ang Suite of Characteristic. Mga Sayaw, at ang Panghuling Waltz. Tanging sa gayong pag-unawa sa dramaturhiya ng kilos na ito ay posible na ilapit ito sa intensyon ng kompositor at isama ito sa aksyon.

Sa panahon ng intermission sa Act IV (No. 25), ang musika ay tila nagtatanong: kung paano mamuhay ngayon, ano ang gagawin pagkatapos ng nangyari? Ang mga intonasyon ng intermission at ang susunod na musical episode ay puno ng pag-aalinlangan at kalungkutan. Ang unang yugto ng yugto (No. 26) ay bumuo ng tema ng intermission sa sayaw. Ang mga babaeng sisne ay naghihintay kay Odette. Sa musikang ito, nagpatuloy si Tchaikovsky mula sa mga mapagkukunan ng katutubong awit. Ito ay tulad ng isang koro ng isang batang babae na nagluluksa sa kapalaran ng isang kaibigan. Isang glissando ng mga alpa ang nagpapakilala sa aksyon sa plano ng isang malaking numero ng sayaw na tinatawag na "Sayaw ng mga Munting Swans" (No. 27). Ang episode na ito ay ang mahalaga at hindi pa rin pinahahalagahan ni Tchaikovsky na kontribusyon sa sining ng musika at sayaw. Ang teatro ng balete ay hindi pa nakakaalam ng ganoong orihinal na komposisyon - magkakaibang sa pakiramdam, demokratiko sa nilalaman, katutubong sa istilo ng kanta. Ang mga liriko ng kalikasan ng taglagas ng Russia at ang mga motif ng mapait na kapalaran ng isang batang babae (D) ay inihahatid dito nang may matinding puwersa.

Upang hindi mag-iwan ng kahit anino ng pagdududa kung kanino nauugnay ang mga iniisip at damdamin ng mga excited na swans, ang kompositor sa susunod na eksena (No. 28) ay bumaling kay Odette. Siya, gaya ng sinasabi ng libretto, ay "naluluha at nawalan ng pag-asa": Sinira ni Siegfried ang panunumpa ng katapatan, ang pag-asa ng paglaya mula sa pagkaalipin ay nawala. Nabulunan sa sama ng loob at kalungkutan, hindi napigilan ang kanyang mga hikbi, sinabi ni Odette sa kanyang mga kaibigan ang tungkol sa nangyari sa kastilyo, at ang mga batang babae ay tumugon sa kanya nang may taos-pusong pakikiramay.

Ang nasasabik na musikal na talumpati ni Odette ay umabot sa isang dramatikong kasukdulan. Tulad ng isinulat ni D. Zhitomirsky, "tutti strikes, sharp tonal shifts... the composer notes with a remark: "Here he comes!", kinuha mula sa libretto." Ang bagong tema ay puno ng madamdaming mapanglaw; Ngunit sa halip na siya ay lumitaw ang isang masamang kuwago. Nagsisimula ang isang bagyo, "ipinahatid ng madilim na mga chord at "mga whirlwinds" ng chromatic scales" - isang episode na hindi naitala sa anumang paraan sa libretto.

Ang larawan ng bagyo sa Act IV ay naglalaman ng isang imahe ng masamang panahon, at ang masamang pagtawa ng masayang mangkukulam, at ang kawalan ng pag-asa ng mga batang babae (9).

Ang musika, na nagpapahayag ng pagkilos ng isang masamang puwersa, ay pumutok, na parang tumigil sa pamamagitan ng isang makapangyarihang kamay, at pagkatapos ng isang maikling paghinto ay isang malawak, nakakalungkot na cantilena ang lilitaw. Ganito nagsimula ang huling eksena (No. 29) ng balete: Si Siegfried ay lumitaw, pinahihirapan ng pagsisisi. Maaari mong isipin na ang hininga ng isang mainit na hangin ay tumigil sa masamang panahon sa isang sandali. Muli, tulad ng sa nakaraang yugto, ang kalikasan at ang mundo ng mga elemento at damdamin ay pinagsama.

Isang diyalogo sa pagitan ni Odette at ng kanyang minamahal. Ang pagkakaroon ng ilang mga pagbabago sa panahon ng aksyon, ang swan na tema ay naging indibidwal at naging isang mahalagang elemento ng mga katangian ng mga character. Dito, sa symphonic form, lumikha si Tchaikovsky ng isang bagong uri ng choreographic dialogue. Sa tabi ng "duet ng kasunduan", na malakas sa teatro ng ballet noong ika-19 na siglo (ang pinakamataas na pagpapahayag nito ay ang duet ng Act II), ang kompositor ay nagtanghal ng isang "duet ng nawasak na kasunduan" (10), "isang duet ng naghahanap ng kasunduan" - isang kababalaghan na dati ay hindi kilala sa sining ng koreograpia.

Ang orkestra ay nagpapatunog ng isang bagyo ng damdamin ng mga karakter, ito ay sumasama sa entablado kasama ang nagngangalit na mga elemento: ang mga alon ng lawa, na sumalakay sa lupa, ay pumupuno sa buong entablado. Ang pagtaas ng tunog ng pangunahing tema - ang swan song - ay nilayon dito upang makilala ang lumalaking determinasyon ng mga bayani, ang paghihimagsik ng kanilang espiritu, kawalang-takot sa harap ng hindi maiiwasang kamatayan.

Inilipat ng kompositor ang kanyang salaysay sa isang malaking sukat, na nagpapatunay sa tagumpay ng mga bayani sa kabila ng kanilang pagkamatay. Ang pamamaraan, na na-kristal sa symphonic na musika, ay nakatulong upang maihatid nang may lubos na kalinawan sa tagapakinig ang pangunahing ideya ng trabaho sa marka ng ballet. Ang napakalaking tensyon na naipon kanina ay napawi, ang nagngangalit na mga elemento ay huminahon, at sa isang maliit na apotheosis ang kompositor ay bumubuo ng isang maliwanag na himno ng matagumpay na pag-ibig. Ang pagbuo ng aksyon sa Act IV ay lubhang kawili-wili. Sinimulan ito ni Tchaikovsky sa isang kuwento tungkol sa kasawiang nakabitin sa mga babaeng sisne. Ang pagbuo ng temang ito" ay humahantong sa isang dramatikong monologo ni Odette, na nagdulot ng kalungkutan para sa kanyang mga kaibigan: nawala ang lahat - ito ang kahulugan ng kanilang mga karanasan. Sa pagbibigay-diin sa ideyang ito, inilalarawan ng kompositor ang isang bagyong pinalaki ng isang mangkukulam: ipinagdiriwang ng masasamang pwersa ang tagumpay laban sa mga napapahamak, sa pag-ibig nina Odette at Siegfried. At biglang, hindi inaasahan para sa mangkukulam, lasing sa kanyang pagtatagumpay, ang bagyo ay nagtatapos sa paglusob ng E-dur na tema na kasama ng hitsura ng prinsipe.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa buong iskor, pinagkalooban ni Tchaikovsky si Siegfried ng isang madamdamin at aktibong karakterisasyon: ang bayani, na natalo ng mangkukulam, ay lumalabas na nakahanap ng lakas sa kanyang sarili na wala sa kanya noon. Sa panahon ng mga pagsubok, ang determinasyon ng binata ay ipinanganak na ipaglaban ang kanyang minamahal, upang makiisa sa kanya sa kabila ng hindi malulutas na mga hadlang. Ngayon ay ganap na naging bayani ng dula si Siegfried (kaya ba may sarili siyang musika?) at nagdulot ng matinding suntok sa mangkukulam. Samakatuwid, hindi na naririnig sa finale ang malevolently jubilant na tema ni Rothbart. Ang kanyang spell ay natalo ng pagmamahal ng mga bayani, muling isinilang kasama ang kahandaang lumaban. Ang bagyo sa huling eksena ay nagkakaroon ng bagong kahulugan: hindi ang galit at saya ni Rothbart, ngunit ang tema ng lahat ng mapanakop na pag-ibig, pagdurusa, ngunit desperadong lumaban, nahaharap sa banta ng kamatayan, ngunit matagumpay. Kaya naman ang mga huling bar ng musika ay parang isang himno ng pag-ibig, sa kabila ng kadiliman ng kamatayan.

(1) Ito ay wala sa lahat ng mga produksyon: ito ay unang naibalik ni F. Lopukhov sa entablado ng Opera at Ballet Theater. S. M. Kirov noong 1945
(2) Nang ang ballet ay itinanghal sa entablado ng Mariinsky noong 1895, ang duet ay inilipat sa aksyon sa bola at ginamit para sa dance quartet, kung saan inaakit ni Odile ang prinsipe.
(3) Ito ay ibinigay, tila, ni L. Ivanov. Ang kompositor ay may ganitong pamagat para sa No. 27 sa Act IV.
(4) Narito ang isang mahalagang kumpirmasyon ng pananaw ng kompositor sa imahe ni Odile: siya, kumbaga, ang kabilang panig ng imahe ni Odette, at hindi isa pang papel na ginampanan ng pangalawang ballerina. Dahil dito, ang mga pagtatangka na paghiwalayin ang mga tungkulin nina Odette at Odile at ipagkatiwala ang mga ito sa dalawang ballerina ay sumasalungat sa kagustuhan ng kompositor, bukod dito, kinansela nila ang pangunahing salungatan: ang prinsipe ay nalinlang ng pagkakapareho, at hindi umibig sa isa pa.
(5) Sa unang pagkakataon ang episode na ito ay ginamit ni A. Vaganova sa payo ni B. Asafiev sa entablado ng Opera at Ballet Theater. S. M. Kirov noong 1933
(B) Naniniwala si A. Demidov na ang pagkakaiba-iba na ito ay kay Siegfried - humigit-kumulang. comp.
(6) Sa unang pagkakataon ang pagkakaiba-iba na ito ay ginamit sa entablado bilang isang sayaw ni Rothbart ni F. Lopukhov sa kanyang bersyon noong 1945 sa parehong teatro.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) Sa isang bilang ng mga bersyon (Burmeister, Nureyev, Grigorovich) na ginamit para sa isang variation ng Odile sa Black pas de deux.
(7) Ito ay unang ginamit ni V. Burmeister sa entablado ng Teatro. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko noong 1953 bilang isang code para sa lahat ng sayaw sa bola.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) Para sa ballerina na si P. Karpakova, na gumanap sa papel ni Odette - Odile, sumulat si Tchaikovsky ng isang sayaw na Ruso, na ginanap pagkatapos ng iba pang mga katangiang sayaw. Nang maglaon ay ginamit ito ni A. Gorsky bilang sayaw ng Tsar Maiden sa huling akto ng The Little Humpbacked Horse.
Para sa isa pang Odette - Odile, A. Sobestanskaya (1877), isinulat ni Tchaikovsky ang musikang Pas de deux, na binubuo ng isang adagio, dalawang pagkakaiba-iba at isang coda. Pagkatapos ng E. Kalmykova, na pumalit kay Sobeschanskaya, ang duet na ito ay hindi ginanap, at ang mga tala nito ay nawala nang mahabang panahon, hanggang kamakailan.<1953 прим. сост.>ang "tutor" (bahagi ng dalawang violin), ayon sa kung saan inayos ni V. Shebalin ang duet, ay hindi natagpuan. Ang bahagi nito ay ginamit sa unang pagkakataon ni W. Burmeister sa Act III ng kanyang produksyon ng Swan Lake. Kapag tinatasa ang duet, dapat itong isaalang-alang na hindi ito isinulat ni Tchaikovsky sa kanyang sariling malayang kalooban. Hiniling ni Sobeshchanskaya kay Petipa na itanghal siya ng duet para sa Swan Lake. Si Petipa ay sumunod sa kanyang kahilingan, gamit ang musika ng ibang tao. Si Tchaikovsky, na hindi gustong magkaroon ng banyagang katawan sa kanyang iskor, ay binubuo ng musika ng duet batay sa natapos na sayaw ni Petipa. (D) Ginamit sa maraming bersyon (Gorsky-Messerer, Burmeister, Nureyev, Grigorovich); Pinalitan ito ni Petipa-Ivanov ng orchestrated piano piece ni Tchaikovsky na "Sparkle" ("Waltz-Bauble"), op.72 no. comp.
(9) Ayon sa mga direksyon sa entablado sa marka, ang mangkukulam ay nagpalakas ng bagyo pagkatapos tumakbo si Siegfried sa kagubatan, hinahanap ang kanyang minamahal. Kaya, ang bagyo ay inilaan upang ihagis ang mga hadlang sa landas ng bayani.
(10) Ang kahulugang ito ay iminungkahi sa may-akda ni Propesor M. S. Druskin.

LIBRETTO 1895

Inilathala ang Libretto para sa produksyon ng "Swan Lake" nina M. Petipa at L. Ivanov sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg noong Linggo, Enero 15 (old style) 1895. Quote. ni: A. Demidov. "Swan Lake", M.: Art, 1985; ss. 154-157.

Mga tauhan

nangingibabaw na prinsesa
Prinsipe Siegfried, ang kanyang anak
Si Benno, ang kanyang kaibigan
Wolfgang, ang tagapagturo ng prinsipe
Odette, Reyna ng Swan
Si Von Rothbardt, masamang henyo, ay nagbalatkayo bilang isang panauhin
Si Odile, ang kanyang anak, katulad ni Odette
Master of ceremonies, herald, kaibigan ng prinsipe, court gentlemen, footmen, court ladies at mga pahina sa retinue ng prinsesa, brides, villagers, village women, swans, cubs

Ang aksyon ay nagaganap sa mga kamangha-manghang panahon, sa Germany.

Kumilos isa

Scene I

Park sa harap ng kastilyo.

Eksena 1.
Hinihintay ni Benno at ng kanyang mga kasama si Prinsipe Siegfried na masayang ipagdiwang ang kanyang pagtanda kasama niya. Pumasok si Prinsipe Siegfried, kasama si Wolfgang. Magsisimula na ang kapistahan. Ang mga batang babae at lalaki na magsasaka ay dumating upang magdala ng pagbati sa prinsipe, na nag-utos sa mga lalaki na tratuhin ng alak at ang mga batang babae ay bibigyan ng mga laso. Isang tipsy na si Wolfgang ang nag-utos na ipatupad ang mga utos ng kanyang mag-aaral. Mga sayaw ng magsasaka.

Eksena 2.
Nagsitakbuhan ang mga alipin at ibinalita ang paglapit ng Inang Prinsesa. Ang balitang ito ay nakakabalisa sa pangkalahatang saya. Huminto ang sayawan, nagmamadali ang mga katulong upang linisin ang mga mesa at itago ang mga bakas ng kapistahan. Ang kabataan at si Wolfgang ay nagsisikap na magpanggap na matino. Ang prinsesa ay pumasok, na nauunahan ng kanyang kasama; Pumunta si Siegfried upang salubungin ang kanyang ina, magalang na binati ito. Magiliw niyang tinutuligsa siya dahil sa pagtatangka niyang linlangin siya. Alam niyang nagpipiyesta siya ngayon, at naparito siya hindi para pigilan siyang magsaya kasama ang kanyang mga kaibigan, kundi para ipaalala sa kanya na dumating na ang huling araw ng kanyang buhay walang asawa at bukas ay kailangan na niyang maging nobyo.

Sa tanong: sino ang kanyang nobya? Ang prinsesa ay tumugon na ito ay magpapasya sa bukas na bola, kung saan tinawag niya ang lahat ng mga batang babae na karapat-dapat na maging kanyang anak na babae at kanyang asawa; pipiliin niya ang pinaka gusto niya. Dahil pinahintulutan na ang naantala na kapistahan, umalis ang prinsesa.

Eksena 3.
Ang prinsipe ay maalalahanin: siya ay malungkot na humiwalay sa kanyang malaya, walang asawang buhay. Hinihikayat siya ni Benno na huwag sirain ang kaaya-ayang kasalukuyan na may pagmamalasakit sa hinaharap. Nagbigay ng senyales si Siegfried para ipagpatuloy ang saya. Ipinagpatuloy ang pagsasayaw at pagsasayaw. Ang isang ganap na lasing na Wolfgang ay nagpapatawa sa lahat sa kanyang pakikilahok sa pagsasayaw.

Eksena 4.
Dumidilim na. Isa pang farewell dance at oras na para umalis. Sumayaw na may mga tasa.

Eksena 5
Isang kawan ng mga swans ang lumilipad. Ang kabataan ay walang oras para matulog. Ang paningin ng mga swans ay nagpapaisip sa kanila na tapusin ang araw sa isang pamamaril. Alam ni Benno kung saan dumadagsa ang mga swans sa gabi. Iniwan ang lasing na si Wolfgang, umalis si Siegfried at ang mga kabataan.

Eksena II

Mabatong ilang. May lawa sa likod ng stage. Sa kanan, sa baybayin, ay ang mga guho ng isang kapilya. Liwanag ng buwan gabi.

Eksena 1
Isang kawan ng mga puting swans ang lumalangoy sa kabila ng lawa. Sa harap ng lahat ay isang sisne na may korona sa ulo.

Eksena 2.
Pumasok si Benno kasama ang ilang mga kasama mula sa retinue ng prinsipe. Nang mapansin ang mga swans, naghahanda silang barilin sila, ngunit lumalangoy ang mga swans. Si Benno, na ipinadala ang kanyang mga kasamahan upang iulat sa prinsipe na nahanap na nila ang kawan, ay naiwang mag-isa. Ang mga swans, na naging mga batang dilag, ay pinalibutan si Benno, na tinamaan ng isang mahiwagang kababalaghan at walang kapangyarihan laban sa kanilang spell. Bumalik ang kanyang mga kasama, nauuna ang prinsipe. Kapag lumitaw sila, ang mga swans ay umatras. Babarilin sila ng mga kabataan. Ang prinsipe ay pumasok at naglalayon din, ngunit sa oras na ito ang mga guho ay naliwanagan ng isang mahiwagang ilaw at lumitaw si Odette, na humihingi ng awa.

Eksena 3.
Si Siegfried, natamaan sa kanyang kagandahan, ay pinagbawalan ang kanyang mga kasamahan na barilin. Nagpahayag siya ng pasasalamat sa kanya at sinabi sa kanya na siya ay si Prinsesa Odette at ang mga batang babae na nasa ilalim ng kanyang kontrol ay mga kapus-palad na biktima ng isang masamang henyo na nangungulam sa kanila, at sila ay hinatulan na mag-anyong swans sa araw at sa gabi lamang, malapit sa mga ito. mga guho, mapangalagaan ba nila ang kanilang anyo ng tao. Ang kanilang pinuno, sa anyo ng isang kuwago, ay nagbabantay sa kanila. Ang kanyang kakila-kilabot na spell ay magpapatuloy hanggang sa may nagmamahal sa kanya nang walang pagbabago, sa natitirang bahagi ng kanyang buhay; tanging isang lalaki na hindi sumumpa ng kanyang pag-ibig sa sinumang babae ang maaaring maging tagapagligtas niya at ibalik siya sa kanyang dating imahe. Siegfried, enchanted, nakikinig kay Odette. Sa oras na ito, lumipad ang kuwago at, nagiging isang masamang henyo, ay lumilitaw sa mga guho at, nang marinig ang kanilang pag-uusap, nawala. Si Siegfried ay natakot sa pag-iisip na maaari niyang patayin si Odette noong siya ay nasa anyo ng isang sisne. Binali niya ang kanyang busog at galit na inihagis. Inaalo ni Odette ang batang prinsipe.

Eksena 4.
Tinawag ni Odette ang lahat ng kanyang mga kaibigan at, kasama nila, sinubukan itong iwaksi sa pamamagitan ng pagsasayaw. Si Siegfried ay lalong nabighani sa kagandahan ni Prinsesa Odette at nagboluntaryong maging kanyang tagapagligtas. Hindi pa niya isinumpa ang kanyang pag-ibig sa sinuman at samakatuwid ay mailigtas siya mula sa spell ng kuwago. Papatayin niya ito at palayain si Odette. Ang huli ay tumugon na ito ay imposible. Ang kamatayan ng masamang henyo ay darating lamang sa sandaling isakripisyo ng isang baliw ang kanyang sarili para sa pagmamahal kay Odette. Handa na rin si Siegfried para dito; Para sa kanyang kapakanan ay ikalulugod niyang mamatay. Naniniwala si Odette sa kanyang pag-ibig, naniniwala na hindi siya nanumpa. Ngunit bukas ay darating ang araw na maraming mga dilag ang lilitaw sa korte ng kanyang ina at obligado siyang pumili ng isa sa kanila bilang kanyang asawa. Sinabi ni Siegfried na siya lamang ang magiging lalaking ikakasal kapag siya, si Odette, ay nagpakita sa bola. Ang kapus-palad na batang babae ay tumugon na ito ay imposible, dahil sa oras na iyon ay maaari lamang siyang lumipad sa paligid ng kastilyo sa anyo ng isang sisne. Ang prinsipe ay nanunumpa na hinding-hindi siya magloloko sa kanya. Si Odette, na naantig ng pagmamahal ng binata, ay tinanggap ang kanyang panata, ngunit nagbabala na gagawin ng masamang henyo ang lahat upang agawin ang kanyang panata sa ibang babae. Nangako rin si Siegfried na walang spell na aalisin si Odette sa kanya.

Eksena 5
madaling araw na. Nagpaalam si Odette sa kanyang kasintahan at, kasama ang kanyang mga kaibigan, ay nagtago sa mga guho. Ang liwanag ng bukang-liwayway ay nagiging mas maliwanag. Ang isang kawan ng mga swans ay lumalangoy muli sa lawa, at isang malaking agila na kuwago ang lumilipad sa itaas nila, na mabigat na nagpapakpak ng mga pakpak nito.

Act two

Marangyang bulwagan. Ang lahat ay inihanda para sa holiday.

Eksena 1.
Ang pinuno ng mga seremonya ay nagbibigay ng mga huling utos sa mga tagapaglingkod. Tinatanggap at tinatanggap niya ang mga darating na bisita. Ang paglabas ng prinsesa at Siegfried sa harap ng korte. Prusisyon ng mga ikakasal at kanilang mga magulang. Pangkalahatang sayaw. Bridal Waltz.

Eksena 2.
Tinanong ng ina ng prinsesa ang kanyang anak kung sinong babae ang pinakagusto niya. Nakita ni Siegfried na silang lahat ay kaakit-akit, ngunit wala siyang nakikitang isa na maaari niyang panunumpa ng walang hanggang pag-ibig.

Eksena 3.
Ang mga trumpeta ay nagbabadya ng pagdating ng mga bagong panauhin. Pumasok si Von Rothbardt kasama ang kanyang anak na si Odile. Nagulat si Siegfried sa kanyang pagkakahawig kay Odette at hinahangaan siyang binati. Si Odette, sa anyo ng isang sisne, ay lumitaw sa bintana, binabalaan ang kanyang kasintahan laban sa spell ng isang masamang henyo. Ngunit siya, na nabighani sa kagandahan ng bagong panauhin, ay walang naririnig at nakikita maliban sa kanya. Nagsisimula na naman ang sayawan.

Eksena 4
Ang pagpili ni Siegfried ay ginawa. Tiwala na sina Odile at Odette ay iisang tao, pinili niya ito bilang kanyang nobya. Si Von Rothbardt ay taimtim na kinuha ang kamay ng kanyang anak na babae at ipinasa ito sa binata, na nagpahayag ng panunumpa ng walang hanggang pag-ibig sa harap ng lahat. Sa sandaling ito, nakita ni Siegfried si Odette sa bintana. Napagtanto niya na siya ay naging biktima ng panlilinlang, ngunit huli na: ang panunumpa ay binibigkas, si Rothbardt at Odile ay nawala. Si Odette ay dapat magpakailanman manatili sa kapangyarihan ng masamang henyo, na sa anyo ng isang kuwago ay lumilitaw sa itaas niya sa bintana. Ang kapus-palad na prinsipe ay tumakbo palayo sa kawalan ng pag-asa. Pangkalahatang pagkalito.

Act three.

Desert area malapit sa Swan Lake. Sa di kalayuan ay mga mahiwagang guho. Mga bato. Gabi.

Eksena 1.
Ang mga swans, sa anyo ng mga dalaga, ay nananabik na naghihintay sa pagbabalik ni Odette. Upang mabawasan ang oras ng pagkabalisa at mapanglaw, sinisikap nilang aliwin ang kanilang sarili sa pamamagitan ng pagsasayaw.

Eksena 2
Patakbong pumasok si Odette. Masayang binati siya ng mga swans, ngunit natalo sila ng kawalan ng pag-asa nang malaman nila ang pagkakanulo ni Siegfried. Lahat ay tapos na; ang masamang henyo ay nagtagumpay, at walang kaligtasan para sa kaawa-awang Odette: siya ay nahatulan magpakailanman na maging alipin ng mga masasamang spells. Mas mabuti, habang nasa anyo ng isang dalaga, ang mamatay sa alon ng lawa kaysa mabuhay nang wala si Siegfried. Walang kabuluhang sinusubukan ng kanyang mga kaibigan na aliwin siya.

Eksena 3
Pumasok si Siegfried. Hinahanap niya si Odette upang, sa pagbagsak sa kanyang paanan, maaari siyang humingi ng kapatawaran para sa kanyang hindi sinasadyang pagkakanulo. Mahal niya itong mag-isa at nanumpa ng katapatan kay Odile dahil lang nakita niya si Odette sa kanya. Ang huli, sa paningin ng kanyang kasintahan, ay nakakalimutan ang kanyang kalungkutan at ibinibigay ang kanyang sarili nang buo sa kagalakan ng petsa.

Eksena 4
Ang hitsura ng isang masamang henyo ay nakakagambala sa panandaliang alindog. Dapat tuparin ni Siegfried ang sumpa na ito at pakasalan si Odile, at si Odette ay magiging isang sisne magpakailanman sa madaling araw. Mas mabuti pang mamatay habang may oras. Nangako si Siegfried na mamatay kasama niya. Ang masamang henyo ay nawawala sa takot. Kamatayan para sa kapakanan ng pag-ibig para kay Odette ang kanyang kamatayan. Ang kapus-palad na batang babae, na nakayakap kay Siegfried sa huling pagkakataon, ay tumakbo papunta sa bangin upang itapon ang sarili mula sa taas nito. Isang masamang henyo sa anyo ng isang kuwago ang umaaligid sa kanya upang gawin siyang isang sisne. Si Siegfried ay nagmamadaling tulungan si Odette at sumugod sa lawa kasama niya. Nalaglag ang kuwago.

PROGRAMA 1895

Nasa ibaba ang impormasyon mula sa premiere poster ng dula. Ang mga menor de edad na karakter na hindi nakikibahagi sa mga numero ng sayaw ay tinanggal. Quote ni: A. Demidov. "Swan Lake", M.: Art, 1985; Sa. 163 at ang encyclopedia na "Russian Ballet", M.: Soglasie, 1997; Sa. 254.

SA MARIINSKY THEATER
noong Linggo, ika-15 ng Enero
mga artista ng Imperial Theaters
ipapakita sa unang pagkakataon
SWAN LAKE

Kamangha-manghang ballet sa 3 kilos
Kompositor P. I. Tchaikovsky
Choreographers M. Petipa at L. Ivanov
Konduktor R. Drigo
Mga Designer I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (scenery), E. P. Ponomarev (costumes)
Driver – G. Berger

Mga tauhan at tagaganap

Soberanong Prinsesa – Gng. Cecchetti
Prinsipe Siegfried, ang kanyang anak - P. A. Gerdt
Benno, ang kanyang kaibigan - A. A. Oblakov 1st
Wolfgang, ang tagapagturo ng prinsipe - Gillert
Odette (Swan Queen) – P. Legnani
Si Von Rothbardt, masamang henyo, na nagkunwaring panauhin - A. D. Bulgakov
Si Odile, ang kanyang anak na babae, katulad ni Odette - P. Legnani

Mga numero ng sayaw at ang kanilang mga kalahok

Unang aksyon

Magsasayaw sila sa 1st scene:
1. Pas de trois<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya, Rykhlyakova 1st, Kyaksht
2. Valse champetre (“Paisan Waltz”)
Apat na pares ng pangalawang mananayaw at mananayaw, 16 na pares ng luminaries at luminaries.
3. Danse au cliquetis de coupes (“Clink of glasses”)
Lahat ng kalahok

Sa ika-2 larawan:
1. Scene dansante
Legnani, Gerd
2. Entree des cygnes
32 mananayaw
3. Grand pas des cygnes
Legnani, Gerd, Oblakov 1st, pitong pangalawang mananayaw, lalaki at babae na mananayaw, mga mag-aaral ng Imperial Theatre School
a) balbula
b) Adagio
c) Pagkakaiba-iba
Rykhlyakova 1st, Voronova, Ivanova, Noskova
Ofitserova, Obukhova, Fedorova 2nd, Rykhlyakova 2nd
Legnani
d) Coda at Finale
Legnani, Gerdt at lahat ng kasangkot

Pangalawang gawa

Sasayaw:
1. Valse des fiancees
Anim na nobya (Ivanova, Leonova, Petrova 2nd, Noskova, Lits?, Kuskova) at Gerdt
2. Pas Español
Dalawang mag-asawa - Skorsyuk, Obukhova, Shiryaev, Litavkin
3. Danse Venitienne
Corps de ballet - 16 na pares
4.Pas Hongois
Petipa 1st, Bekefi at walong pares
5. Mazurka
Apat na pares (kabilang ang Kshesinsky 1st at Kshesinsky 1st)
6. Pas d'action
Legnani, Gerdt, Gorsky at Bulgakov

Ikatlong gawa

Sasayaw:
1. Valse des cygnes
30 mananayaw na nakalista, kabilang ang walong black swans
2. Scene dansante
Legnani, Gerd, Bulgakov at lahat ng kasangkot

MGA PRODUKSIYON SA MOSCOW AT ST PETERSBURG
Ang impormasyon tungkol sa mga pagtatanghal ng ballet ay binibigyan ng maikling komento - mga sipi mula sa panitikan (tingnan ang listahan sa ibaba).

20.2.1877, Bolshoi t-r, Moscow.
Balletm. V. Reisinger
Hood. K. F. Waltz (II at IV acts), I. Shangin (I act) at K. Groppius (III act)
Sinabi ni Dir. S. Ya
Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

"Ang balete ay ipinaglihi bilang isang dramatized spectacle, ang aksyon sa entablado ay isang maligaya na extravaganza.

Act I – village waltz, dance scene – 8 babae; pas de deux ng mga taganayon kasama ng prinsipe; polka - 3 soloista; tumakbo nang mabilis; pas de trois - 3 soloista (pinapalitan ni Reisinger ang pas de deux at pas de trois, kumpara sa marka ni Tchaikovsky); ang finale ay isang babaeng nayon na may prinsipe at corps de ballet.
kumilos - waltz ng mga taganayon; eksena sa sayaw – 8

Act II - paglabas ng mga swans; pas de trois - Benno at 2 soloista; pas de deux - Odette kasama ang prinsipe; ang pangwakas.

Act III - sayaw ng mga courtier at mga pahina; isang epektibong pas de six - ang prinsipe, 4 na babae at si Odile, na lumilitaw kasama si von Rothbart (hindi lumahok sa sayaw). Ang Pas de deux choreographed para sa Sobeschanskaya ni Petipa, na kilala ngayon bilang Tchaikovsky's Pas de deux, ay ginanap ng ballerina sa halip na ang pas de six. Pas de cinq - Odile, prinsipe at 3 soloista (sa ilang mga pagtatanghal ay pinalitan ito ng isang duet ng mga pangunahing karakter o tumigil); Hungarian, Neapolitan, Ruso (Odile), Espanyol sayaw, mazurka.

Act IV - sayaw ng mga swans; eksena ng isang bagyo kung saan namatay ang mga bayani, at ang kapalaran ng mangkukulam ay nananatiling hindi maliwanag" (<4>).

Ang pagtatanghal ay ginanap ng 22 beses.

13.1.1880, sa parehong lugar, ipinagpatuloy.
Balletm. I. Hansen (ayon kay Reisinger), art. at dir. Pareho.
Odette-Odile - E. N. Kalmykova (pagkatapos ay L. N. Gaten), Siegfried - A. F. Bekefi.

“Ang bersyon ay nakabatay sa 1877 na bersyon na may maliliit na pagbabago.

Act I - sa pas de deux lumalakas ang motibo ng pang-aakit ng prinsipe sa babaeng nayon; lumilitaw ang isang eksena na may mga garland - 3 tao.

Act II - "... ang entablado ay epektibong naharang sa ilang mga hilera ng berdeng tulle, na naglalarawan ng tubig. Ang corps de ballet na sumasayaw sa likod ng mga alon na ito ay isang kawan ng mga swans na naliligo at lumalangoy."

Act III - pas de quatre ang lumilitaw sa bola sa halip na pas de six - Odile, ang prinsipe at 2 soloista; Nakabitin. - isa pang pares ng soloista ang idinagdag sa pares" (<4>).

Ang pagtatanghal ay ginanap ng 11 beses.

17.2.1894, Mariinsky t-r, II act
Balletm. L. I. Ivanov; Odette - P. Legnani.

15.1.1895, ibid.
Balletm. M. I. Petipa (I at III acts), L. I. Ivanov (II at IV acts, Venetian at Hungarian dances ng Act III)
Hood. I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (tanaw), E. P. Ponomarev (mga costume)
Sinabi ni Dir. R. E. Drigo
Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov

Ang balangkas ay ganap na nabago. Bagong orkestrasyon ni R. Drigo, ginawa ang muling pagsasaayos ng mga indibidwal na numero sa iskor, ang ilan sa mga ito ay tinanggal, ang mga bagong numero ay idinagdag. Ang Pas de deux ng Act I ay naging duet sa pagitan nina Siegfried at Odile, na ang babaeng variation ay pinalitan ng orchestrated piano piece ni Tchaikovsky na "The Minx" ("Frolic"). Para sa adagio nina Odette at Siegfried sa huling akto, ginamit ang mazurka na "A Little Chopin", at para sa ensemble ng mga nananabik na swans, ginamit ang waltz na "Sparkle" ("Bauble Waltz"). Inalis ang pas de sis sa akto ng palasyo at ang eksena ng bagyo sa huli. Ang produksyon ni Petipa-Ivanov ay naging isang klasikong bersyon ng Swan Lake at nailigtas ang ballet mula sa limot. Sumulat si Alexander Demidov:.>.>.>

“Kung wala sina Petipa, Drigo at Ivanov, hindi masasakop ng balete na ito ang buong mundo.<...>Nalampasan ng ballet na ito ang oras nito - iyon ay, kung gusto mo, ang makasaysayang kasalanan ni Reisinger. Tulad ni Giselle, maaari itong manatili para sa amin na isang obra maestra ng mga purong romantikong klasiko, hindi nalilito sa mga susunod na layer ng iba't ibang ideya at motibo. Ngunit ang "Swan Lake" ay lilitaw na parang mula sa limot sa pinakadulo huli XIX siglo at nagtatapos sa isang teatro na itinanghal na ang "The Sleeping Beauty" at "The Nutcracker", sa isang teatro kung saan pagkatapos ng tatlong taon ay itinanghal ang "Raymonda" ni Glazunov, na pinaghahalo ang mga neo-romantic na uso ng panahon sa simbolista knightly drama. Iniwan ni Petipa ang lahat ng kanyang undines, naiad, at diwata sa nakaraan. At ang mga diwata ng "Sleeping Beauty" ay ganap na naiiba sa kanilang mahiwagang at misteryosong mga nauna. Ang mga engkanto na iyon ay nanirahan malapit sa mga lawa o sa mga enchanted na kagubatan, sa ilang abandonadong isla, lumipad sa mga puno at nakasilip nang may pagkamausisa sa isang hindi pamilyar at dayuhan na mundong lupa. Mga Engkanto ng "Sleeping Beauty" - mga engkanto mula sa palasyo, ang kanilang lugar sa festive table, at ang hari sa kanila matalik na kaibigan. Inaalagaan nila ang maliliit na prinsesa, binibigyan sila ng mga regalo at nagsasaya sa kasal, nakakaramdam ng komportable sa court hall malapit sa trono at sa paligid nito. At iba ang sayaw nila sa mga engkanto ng kagubatan, lawa at ilog na nakalimutan na nila. Sa seremonyal na tutus, nagniningning sila nang may kahusayang pang-akademiko, na nagpapakita ng kaaya-aya at malakas na aplomb, mas pinipili ang ground dance kaysa aerial dance. Ang "Swan Lake" ay tinawag sa ibang mundo. At, siyempre, maaari nating kondenahin si Petipa sa hindi pagtugon sa panawagang ito. Ngunit may isa pang gawain si Petipa - upang buhayin ang nakalimutang ballet ni Tchaikovsky, upang bigyan ito ng isang bagong buhay, na isinasaalang-alang ang lahat ng mga pagbabagong naganap sa panahong ito kapwa sa buhay at sa sining" (<3>, cc. 160-162).

24.1.1901, parehong lugar, bagong post.
Balletm. A. A. Gorsky
Hood. A. Ya. Golovin (I), K. A. Korovin (II, IV), N. A. Klodt (III)
Sinabi ni Dir. at may-akda ng musika. ed. A. F. Arends
Odette-Odile - A. A. Jury, Siegfried - M. M. Mordkin, Rothbart - K. S. Kuvakin

"Ito ay batay sa bersyon ng St. Petersburg ng Petipa-Ivanov 1895 na may bahagyang mga pagbabago (naibalik ang pagkakasunud-sunod ng may-akda ng mga musikal na numero).

Act I - walang pas de deux (tulad ng Petipa), bagong pas de trois ("sayaw ng magsasaka") - mga kapantay ng prinsipe; ang magsasaka waltz sa simula sa halip na ang Peisan waltz sa gitna ng kilos sa Petipa; Napagpasyahan ang polonaise sa diwa ng isang magulo na farandole.

Act II - binago ang koreograpia. "Swans kasama ang kanilang mga anak" - 8 bata. mga mag-aaral: ang prinsipe ay lumitaw sa lawa kasama ang mga mangangaso na nakibahagi sa sayaw, mga swans kasama ang kanilang mga anak; mga pigura sa diwa ng farandola (orgiastic round dances) sa eksena sa lawa, na kalaunan ay nawala; 3 malalaking swans (sa halip na 4 sa Ivanov); "Dance of the Little Swans" - 6 (4 ni Ivanov), hindi sila nakakapit ng mga kamay, nakakalat sa mga gilid; bagong act code.

Act III - tulad ng pas de quatre ni Petipa: ang prinsipe, Benno, Rothbart, Odile, nagiging prinsipe at pas de deux ni Odile sa musika mula sa Act I; sayaw ng mga nobya; bagong Espanyol sayaw - dalawang mag-asawa (inilipat sa St. Petersburg ed.); mazurka at korona. - mga extra ay idinagdag sa 4 na mag-asawa. karakter ibang ayos ang pagsasayaw. Act IV - bagong plastic solo ni Odette; walang itim na swans na may mga pagsingit. waltz "Sparkle"; muli isang yugto ng isang bagyo sa finale - ang mga bayani ay naabutan ng mga elemento, at si Rothbart ay nagtagumpay. Walang apotheosis ng Petipa" (<4>).

12/9/1912, sa parehong lugar, ipinagpatuloy, ballet. at dir. Pareho
Hood. Korovin
Odette-Odile - E. V. Geltser, Siegfried - V. D. Tikhomirov, Rothbart - A. Bulgakov

"Pinahusay na sikolohikal na realismo sa pamamagitan ng pagsasadula ng aksyon.

Nagtatapos ang Act I sa dapit-hapon na may sayaw na sulo sa isang piging ng mga magsasaka.

Act II - isang string ng mga swans lumulutang, pagkatapos ay ang mga mananayaw ay lilitaw sa likod ng plaster swans; ang finale ng adagio nina Odette at Siegfried ay nalulutas na parang ibon. Ang asymmetry, scattered pattern, at arrangement ng mga swans ay natural.

Act III - bagong waltz ng mga bride: 6 na magkakaibang mga character. pinamunuan ng mga bride ang kanilang teksto, sa ilang mga sandali ay nagsasama sa mga pares, at sa kasukdulan at pagtatapos - sa isang karaniwang sayaw (sa Petipa - 6 na magkaparehong soloista sa puting sayaw na magkasama).

Ang Act IV ay karaniwang hindi matagumpay at hindi napanatili. Ang baha ay mas kapani-paniwala kumpara sa mga nakaraang edisyon" (<4>).

Ang pagtatanghal ay ginanap ng 116 beses.

29.2.1920, Bolshoi t-r, Moscow
Balletm. Gorsky, direktor V. I. Nemirovich-Danchenko
Hood. Korovin (Act I), A. A. Arapov (bagong tanawin para sa Acts II-IV)
Sinabi ni Dir. Arends
Odette - E. M. Ilyushchenko, Odile - M. R. Reisen, Siegfried - L. A. Zhukov, Evil Genius - A. Bulgakov, Jester - V. A. Efimov.

"Ang pang-eksperimentong produksyon ni Gorsky kasama si Nemirovich-Danchenko sa Aquarium Garden Theater (ilang beses na tumakbo). Ang libretto ay binago, isang bagong dramatiko at ideolohikal na konsepto ng musika ay binago, gayahin ang pag-arte at sayaw na pantomime ay nanaig, at ang bilang ng mga yugto na nagpapakita ng balangkas ay tumaas. Ang mga bahagi ng Odette at Odile ay ginanap ng dalawang ballerina.

Ang Act I ay isang katangiang sayaw at pantomime, nang walang mga klasiko: ang waltz ng magsasaka mula sa "daliri" ay nagiging "takong" at nawala sa pagmamadali; muling itinanghal ang pas de trois.

Act II - ang masamang prinsipyo ay malinaw na laban sa mabuti, isang pag-aaway at pakikibaka ang ipinakita. Si Odile ay lumitaw dito kasama si Rothbart at binantayan ang prinsipe at si Odette; Pinangunahan ng mga kaibigan ni Odette ang mga round dances ng mga babae; Ang 6 na swans ay nasa damit, si Odette ay wala sa isang tutu, ngunit sa isang mahabang damit, sa kanyang ulo ay may isang korona at dalawang tirintas.

Act III - ang jester ay ipinakilala sa sayaw ng mga maskara (hanggang ngayon sa mga pagtatanghal), ipinakilala ang mga masquerade jester, Odile - isang ibon sa ibang bansa na walang tutu na may mga sungay sa kanyang ulo na nagpapakilala sa sarili bilang Odette; sa eksena ng pagtataksil, naglakad si Odette sa cornice at lumabas sa kabilang bintana.

Ang Acts II at IV ay "ilang uri ng paglipat mula sa ballet patungo sa sinehan." Sa unang pagkakataon, nagtagumpay sina Odette at Siegfried kay Rothbart, at nabaliw si Odile" (<4>).

Ang pagtatanghal ay ginanap ng 5 beses.

19.2.1922, sa parehong lugar, ipinagpatuloy.
Odette-Odile - M. P. Kandaurova, Siegfried - A. M. Messerer.

"Isang bagong yugto na edisyon sa 4 na mga gawa - isang pagbabalik sa 1912 na edisyon na may mga pagsasaayos sa mga indibidwal na mise-en-scenes at mga yugto ng Acts I at II, na may pinakamahusay na mga natuklasan ng 1920 na pagtatanghal, ang imahe ng Jester, isang binagong sayaw ng mga maskara, isang kalunos-lunos na pagtatapos, at noong 1923 muli ang isang masayang pagtatapos sa apotheosis” (<4>).

13.4.1933, GATOB, Leningrad
Balletm. AT AKO. Vaganova (pagkatapos ng Ivanov at Petipa)
Hood. V.V. Dmitriev, dir. E.A. Mravinsky
Odette - G.S. Ulanova, Odile - O.G. Jordan, Siegfried - K.M. Sergeev.

"Noong 1934, ang produksyon ng Petipa-Ivanov ay muling itinayo ni A. Vaganova kasama ang pakikilahok ng artist na si V. Dmitriev. Itinuring nila ang balete bilang isang romantikong drama; nais nilang tanggalin ang mga yugto ng pantomime mula sa pagtatanghal, gumanap gamit ang mga kumbensiyonal na kilos, at ibalik ang mga musikal na "piraso" na kinuha ni Drigo. Inilipat ng mga may-akda ng muling pagtatayo ang aksyon ng ballet sa 30s ng ika-19 na siglo. Si Siegfried ay lumilitaw sa manonood bilang isang romantikong mapangarapin, na nagtataglay ng mga katangian ng " binata 30s." Pamumuhay na salungat sa realidad ng palasyo, nakikita niya ang pag-ibig para sa isang batang babae bilang isang paraan upang maalis ang hindi pagkakasundo. Ngunit ang katotohanan ay mas malakas kaysa sa kanya: ang anak na babae ng kabalyero na si Rothbart, si Odile (ang papel na ito ay ginampanan ng pangalawang ballerina), ay hinihikayat ang binata na may makalupang mga hilig at sinisira ang pangarap ng kanyang buhay. Si Odette, na nalinlang ni Siegfried, ay namatay mula sa isang pagbaril mula sa isang hunter-knight. Ang bayani ay nagpakamatay sa kanyang bangkay.

Sa pagganap, sa pamamagitan ng paraan, na pinanatili ang koreograpia ng Petipa - Ivanov sa Mga Gawa II, III at IV, mayroong mga kagiliw-giliw na intensyon. Sa unang pagkakataon, natagpuan ang mood at mga imahe ni Tchaikovsky matingkad na sagisag sa mahuhusay na tanawin ng Dmitriev. Sa unang pagkakataon, tumunog ang musika ng bagyo sa entablado ng Leningrad. Si Vaganova ay lumikha ng isang kamukha ng isang sextet sa akto sa bola; Ang puting anino ni Odette ay dumudulas sa mga panauhin, na nakikita lamang ni Siegfried, at malungkot at magiliw, tulad ni Ondine sa tula ni Zhukovsky, "nakipag-usap" sa kanyang minamahal sa isang kahanga-hangang musikal na yugto ng sextet - andante con moto. Sumulat si G. Ulanova: "Ang Adagio ay binuo sa panloob na pakikibaka... tumatanggap ng isang kapansin-pansing masaganang lasa." Nang walang anumang pagkawala sa pagganap, ang mga mangangaso ay nawala mula sa pagkilos ng mga swans: ang mga batang babae at ang prinsipe mula ngayon ay naging mga master ng liriko na aksyon. Sa halip na ang hindi maintindihan na pagtatanghal ni Odette ng kanyang talambuhay na may mga kilos, gumawa si Vaganova ng isang nagpapahayag na eksena sa sayaw na "The Hunter and the Bird" - isang binata ang nakabangga sa isang batang babae ng ibon, parehong nagyelo, kinuha ng isang biglaang atraksyon, at pagkatapos ay tumakas siya mula sa pakiramdam na lumitaw, at hinabol niya siya - ang paghahanap na ito ay kasama sa lahat ng mga bersyon ng yugto ng dula.

Ngunit ang mga intensyon ni Vaganova ay naliligaw. Hindi mo maaaring labagin ang genre ng isang gawa; hindi ka makakagawa ng isang simpleng pag-iisip na fairy tale na hindi nangangailangan ng lohikal na "pagbibigay-katwiran" para sa bawat hakbang dramatikong dula. Ito ay sumasalungat sa intensiyon ni Tchaikovsky. Hindi ka makakagawa ng dalawang independiyenteng bahagi mula sa isang bahagi ng Odette at Odile. Mahusay na sinabi ito ni Ulanova: "Ang tapat na pag-ibig, kung saan itinayo ang balangkas ng balete, ay nabawasan sa isang panandaliang atraksyon, at ang prinsipe ay nagiging isang walang laman na windbag ... sa sitwasyong ito, nawala ang panimulang punto." Ito ay humantong sa ilang mga pagkakamali ni Vaganova, kabilang ang mapagpanggap na melodramatic na finale ng pagpatay sa pangunahing tauhang babae at pagpapakamatay ng bayani" (<5>, c. 70).

05/16/1937, Bolshoi T-r, Moscow
Balletm. E.I. Dolinskaya (pagpapanumbalik ng Acts I-III ayon kina Gorsky at Ivanov), Messerer (bagong post. Act IV)
Hood. S.K. Samokhvalov, L.A. Fedorov
Sinabi ni Dir. Yu.F. Apoy
Odette-Odile - M.T. Semyonova, Siegfried - M.M. Gabovich, Rothbart - P.A. Gusev.

"Ang papel ni Benno, na dati nang lumahok sa Act II Adagio, ay inalis. Ang teksto ng mga bahagi nina Siegfried at Odette sa adagio ay sinundan ng koro. Ivanov, ed. Vaganova, ang saliw ng sayaw ay napanatili mula sa post. Gorsky. Ang Crown, ang sayaw ng Act III, na ginanap ng mga mag-aaral ng paaralan mula noong 1922, ay ginanap na ngayon kasama ang isang nangungunang mag-asawa (dancer-dancer). Act IV - isang bagong pagkakasunud-sunod ng mga eksena at sayaw: ang sayaw ng "kalungkutan ng mga swans" (sa musika ng 2 pagkakaiba-iba Pas de six, No. 19); hitsura ni Odette; duet nina Siegfried at Odette (sa musika ng Tchaikovsky's Fort. Mazurka, orchestra. Drigo); isang bagong pagtatapos sa isang tunggalian sa pagitan nina Siegfried at Rothbart, kung saan naputol ang pakpak ng huli. Nasira ang compositional symmetry ng II at IV "swan" acts ng produksyon ni Gorsky, na may mga roll calls ng Waltz of the II act at ang Waltz of the Swan Girls of the IV (sa musika ng Fort. Waltz "Sparkles" ); adagio at variations (trio of heroes, dance 6 leb., dance 3 leb.) - at "Odette's dance with the swan girls"; var. Odette - at ang kanyang "Swan Song" (<4>).

1945, T-r sa kanila. Kirov, Leningrad, bagong edisyon. mabilis. Ivanov at Petipa
Balletm. F.V. Lopukhov
Hood. B.I. Volkov (tanaw), T.G. Bruni (mga costume)
Odette-Odile - N.M. Dudinskaya, Siegfried - Sergeev, Rothbart - R.I. Gerbeck.

"Sa isang pagtatalo sa interpretasyon ni Vaganova ng ballet, ang bersyon ni F. Lopukhov (artist B. Volkov) ay ipinanganak noong 1945. Nais ni Lopukhov na paunlarin at pagyamanin ang natural na genre ng trabaho - paramihin ang kamangha-manghang elemento ng fairy tale. Kasabay nito, nais niyang palakasin ang imahe ng sayaw nina Siegfried at Rothbart, na dati nang kumilos sa larangan ng pantomime.

Kahit na ang bersyon ng entablado ni Lopukhov ay nabuhay na medyo maikli ang buhay, ang mga resulta nito ay nararamdaman sa mga susunod na produksyon. Una sa lahat, ang kawastuhan ng kanyang mga paunang posisyon ay pinalakas: ang fairy tale ay naging mas kamangha-manghang, ang mga bayani ay mas balletic.

Sa Act I, itinanghal muli (maliban sa trio), malinaw na nawala ang waltz. Ngunit isang makabuluhang pagtuklas din ang ginawa. Ibinalik ni Lopukhov ang andante sostenuto episode sa trio, na inilaan ito sa paglalahad ng imahe ng bayani. Mula noon ay nabuo ang pangalang "Prince's Song". Pagmumuni-muni, pananabik, pagkahumaling sa isang bagay na hindi alam, nagbabadya karagdagang mga kaganapan, - lahat ng ito ay ipinahayag sa isang puro sayaw na imahe. Ngayon ang karamihan sa mga produksyong istilong Lopukhov ay gumagamit ng episode na ito ng musikal.

Sa Act II, orihinal na inisip ni Lopukhov ang katangian ng pag-uugali ng entablado ni Rothbart: palagi niyang inuulit ang mga galaw ni Siegfried. Ito ay tulad ng isang masamang anino ng isang tao, hindi nakikita at hindi nasisira.

Sa Act III, ibinalik ni Lopukhov ang Dance of the Corps de Ballet and the Dwarfs (bagaman hindi pinahahalagahan ang epektibong kahulugan nito) at, higit sa lahat, natagpuan ang pagpasok at pag-alis ng Rothbart at Odile, napakatalino. Sa sandaling tumunog ang fanfare at lumitaw si Odile sa isang ningning ng kagandahan, ang dating madilim na bulwagan ng palasyo ay agad na naiilaw; isang makulay na pulutong ng mga bisita ang pumupuno sa bulwagan. Ang mahika na ito ay naulit sa finale: sa sandaling maunawaan ni Siegfried ang kahulugan ng panlilinlang, nawala sina Rothbart at Odile, at kasama nila ang mga bisita.

Sa Act IV, ang mga intensyon ni Lopukhov ay mas mataas kaysa sa kanyang mga resulta. Nais niyang gawing aktibong kumilos at sumayaw si Rothbart, ngunit bahagyang nakamit niya ito. Ang pagtatangkang hatiin ang mga swans sa pamamagitan ng pagdeklara sa mga itim na kasama ni Rothbart, sa aming opinyon, ay mabisyo at sumasalungat sa plano nina Petipa at Ivanov. Sa unang pagkakataon, iminungkahi ni Lopukhov na ipakita sa finale na ang mga swans ay napalaya mula sa spell sa halaga. walang pag-iimbot na pagmamahal Ang mga Odette ay nasa anyo ng tao. Ang ideya ay nakatutukso, ngunit medyo prangka" (<5>, cc. 71-72).

1950, parehong lugar, ipinagpatuloy. bagong ed.
Balletm. Sergeev
Hood. Virsaladze
Kinunan sa pelikula (1968).

"Mula noong 1950, sa entablado ng Opera at Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov, ang ballet ay itinanghal sa edisyon ng K. Sergeev. Hindi tulad ng kanyang mga nauna, walang intensyon si Sergeev na muling ayusin ang koreograpia ni Ivanov - Petipa. Pagkatapos ng mahabang paghahanap para sa isang bagong solusyon, ang pagbabalik sa orihinal ay magiging lubhang mahalaga at napapanahon. Lalo na sa entablado kung saan ipinanganak ang balete na ito. Sa kasamaang palad, hindi ito nangyari. Hindi naibalik ni Sergeev ang produksyon ni Petipa sa Act I, ngunit sinunod ang landas ng kanyang mga nauna - binubuo niya ang kanyang sarili, na iniiwan lamang ang trio na hindi nagalaw.

Sa swan acts (II at IV), lumitaw din ang mga pagsasaayos, at arbitraryo ang mga iyon. Kaya, sa Act II, pinalitan ni Sergeev ang apat na malalaking swans ni Ivanovo ng isang bagong produksyon, gumawa ng bagong pagdating at pag-alis ni Odette; winasak ang kapansin-pansing mahalagang mise-en-scène ng "pingot na ulo" na tatsulok ng mga swans sa simula ng Act IV, muling inayos ang mga grupo nang lumitaw si Siegfried, at ginawang divertisement ang epektibong Dance of the Brides. Sa madaling salita, malayang itinuring niya ang pamana gaya ng iba pang mga "renovator"" (<5>, c. 72).

Ayan, muli. 1970

25.4.1953, Moscow, t-r. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, bagong post.
Balletm. V.P. Burmeister (I, III at IV acts), P.A. Gusev (Act II pagkatapos ng Ivanov)
Hood. A.F. Lushin (scenery), E.K. Arkhangelskaya (mga costume)
Sinabi ni Dir. V.A. Edelman
Odette-Odile - V. T. Bovt, Prinsipe - A. V. Chichinadze, Rothbart - V. A. Klein.

“Noong 1953, ipinakita ni V. Burmeister ang kanyang bagong produksyon ballet, pinapanatili lamang ang Act II ni Ivanov mula sa nauna.

Nangako na ganap na bumalik sa orihinal na marka, ang Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theatre sa katunayan ay umatras mula sa deklarasyon nito, at hindi lamang sa Act II, kung saan pinilit ito ng koreograpia ni Ivanov, batay sa bersyon ni Drigo.

Hindi inilagay ni V. Burmeister sa lugar nito sa Act III ang sextet, na bumubuo sa dramatikong balangkas nito, ngunit kinuha ang ipinasok na duet ni Tchaikovsky, at kahit na dinagdagan ng iba pang mga yugto. Hindi niya ibinalik sa kanilang lugar ang mga katangiang sayaw, bagkus ay pinanatili niya ang kaayusan na itinatag ni Drigo - Petipa. Ibinalik ang duet sa lugar nito sa Act I, ginamit lang niya ang exit at adagio mula dito, at inalis ang mga variation at coda. Kinuha ang andante con moto episode mula sa sextet ng Act III, isinama niya ito sa Act IV. Posible bang pag-usapan ang kumpletong pagpapanumbalik ng marka pagkatapos nito? Siyempre hindi. Ngunit ang nagpilit sa kanya na gawin ito ay hindi gaanong mga subjective na malikhaing pagnanasa, na sa ilang mga lugar ay masyadong malakas. Hindi, pinilit niyang gawin ito sa pamamagitan ng layunin ng mga interes ng musika - walang pagbabalik, ang mga pagkakamali ni Reisinger ay hindi na muling mabubuhay.

Ang pagtatanghal ni Burmeister ay nagpakita sa madla ng maraming bagong bagay. At ang pagka-orihinal nito ay nagsisimula sa paggamit ng panimula: dito ang may-akda ng produksyon ay nagpapakita kung paano si Odette ay naging isang sisne ng wizard na si Rothbart. Kaya, ang aksyon ay naglalaman sa prologue ng isang paliwanag ng kung ano ang dating kinuha para sa ipinagkaloob.

Sa mga tuntunin ng intensity at density, ang Act I sa produksyon ng Burmeister ay gumagawa ng isang sariwang impression, ngunit hindi ito tumutugma sa intensyon ng kompositor. Sa Act II, na ganap na inuulit ang Ivanov, si Burmeister ay may pananagutan sa pag-imbento ng imahe ni Rothbart, na, tulad ng isang demonyo, ay natatabunan ang buong yugto gamit ang kanyang mga pakpak, ngunit hindi gumagalaw mula sa kanyang lugar - ang mga pakpak, wika nga, sumayaw - nagkakalat sila ng mga enchanted na babae, inaakit sila sa kanya, nagdudulot ng bagyo, atbp. d.

Ang Act III ay pumukaw ng pinakamalaking interes. Karaniwang nahahati sa isang serye ng hindi magkakaugnay na mga numero ng konsiyerto, ito ay sa unang pagkakataon na binuo sa isang tuluy-tuloy na dramatikong salaysay. Ang pamamaraan ng agarang hitsura at pagkawala ng mga dayuhang bisita, na kinuha mula sa Lopukhov, ay nabuo ang batayan ng orihinal na aksyon. Ang hitsura nina Odile at Rothbart ay nagdudulot ng kumpletong pagbabago ng sitwasyon. Ang madilim na bulwagan ng medieval, hanggang ngayon ay kalahating walang laman, ay puno ng maraming panauhin, nagliliyab sa apoy ng kanilang mga makukulay na sayaw at marangya na kasuotan. Ang hanay ng mga katangiang sayaw ni Burmeister ay bumubuo ng isang hanay ng mga tukso na nagpabaling sa ulo ni Siegfried. Ito ay iba't ibang mukha ng mapanlinlang na si Odile at ng kanyang mga kasama. Ang babaeng werewolf ay nag-alab sa kahalayan ni Siegfried, nagpapahina sa kanyang kalooban, nagpasakop sa kanya sa kapangyarihan ni Rothbart upang pilitin siyang talikuran si Odette. Tulad ng isang mala-demonyong direktor, ang wizard na si Rothbart ay nakikibahagi sa lahat ng mga sayaw na ito: inayos niya ang mga ito, na sinasalubong ang binata sa isang web ng tukso. Sa kauna-unahang pagkakataon, natupad ni Burmeister ang kalooban ng mga may-akda ng balete: sa harap ng mga mata ng madla, ang wizard ay naging isang kuwago ng agila, at nawala ang mangkukulam.

Ang huling aksyon ay muling itinanghal ng Burmeister. Gamit ang imahe ni Ivanovo ng swan girl at ilang mga choreographic technique mula sa Act II, itinala ng Burmeister ang mga sayaw sa musika na dati ay hindi kasama. Isinadula niya ang kaplastikan ng sayaw, na inspirasyon, lalo na, ng mga motif ng "The Dying Swan". Lalong nagpapahayag ang kanyang mga grupo at kaplastikan sa andante con moto episode mula sa sextet. Ang bago sa dula ay ang "lumang" baha, na lubhang nakaakit sa kompositor. Gamit ang mga diskarteng extravaganza, nailalarawan ng Burmeister ang nagngangalit na elemento, na sinasalungat ng pagmamahal ng mga bayani. Sa finale, ginamit niya ang panukala ni Lopukhov: ang matagumpay na pag-ibig ay nagpapalaya sa mga swans mula sa spell at ibinalik sila sa kanilang hitsura bilang tao. Ganito magsasara ang through-action ring. Ang prologue ay humahantong sa epilogue.

Pagkatapos ng pagtatanghal, sa tahimik na pag-iisip tungkol dito, maraming makabuluhang pagtutol ang naiisip. Legal ba na isadula ang prologue sa musika ng pagpapakilala? At kailangan ba ng prologue, kailangan ba ng manonood ng paliwanag kung paano kinulam ng mangkukulam ang dalaga? Tama bang bigyang-kahulugan ang isang hanay ng mga katangiang sayaw bilang isang hanay ng mga kinahuhumalingan? masasamang pwersa"? Pagkatapos ng lahat, ang pag-iisip na ito ay wala sa likas na katangian ng musika ni Tchaikovsky. Angkop ba para sa magkakasamang buhay sa isang pagganap ng ganap na naiiba (at kung minsan ay dayuhan sa wika) na mga produksyon nina Ivanov at Burmeister? Hindi mahirap sagutin ang negatibo.

Sa kabila ng lahat ng kanyang pagnanais na makibahagi sa koreograpia ni Ivanov, hindi ito magawa ni Burmeister, kahit na ginawa niya ang kanyang sariling paggawa ng Act II sa Tallinn. Tila, nakipag-away kay Ivanov, napilitan siyang sumuko sa kanya para sa interes ng musika ni Tchaikovsky.

Kumbinsido si Burmeister na ginawa niya ang lahat sa kanyang paraan. Sa katunayan, minsan siya ay inspirasyon ng mga motibo ng kanyang mga nauna: kinuha niya ang jester mula sa paglalaro ni Gorsky; mula sa Petipa ay humiram siya ng ilang mga pamamaraan na nagpapakilala ibong mandaragit Odile, binuo ang paghahanap ni Lopukhov. At ito ay nagpapakilala.

Gayunpaman, gaano man karaming mga reklamo ang maaaring gawin ni Burmeister (at marami), nagagawa niyang makuryente auditorium ang totoong drama ng act na iyon, na dati ay parang costume concert lang. Hindi ito maaaring balewalain." (<5>, cc. 73-75)

30.6.1956
Post processing Dolinskaya at Messerer 1937
Hood. – Virsaladze

"Ang muling paggawa ng balete na may kaugnayan sa paglilibot sa Covent Garden ay sinamahan ng paghahati sa loob ng teatro. Isang grupo na pinamumunuan ng artistikong direktor ng balete na si Gusev ang nagmungkahi na kunin ang edisyon ng Burmeister bilang batayan at ganap na ilipat ang Act IV mula doon. Si Messerer at ang kanyang mga tagasuporta ay sumang-ayon sa pribadong pag-edit, iginigiit na panatilihin ang Act IV sa 1937 na edisyon. Bilang isang resulta, ang teatro ay bumaling sa Shostakovich, Kabalevsky at iba pa, na nagrekomenda ng pagsunod sa musika ng may-akda. ed. Ang pangkat ng produksiyon, bilang karagdagan kay Gusev at sa kanyang katulong na si Varlamov, kasama sina Messerer (Act IV), Radunsky at Ulanova.

Act I - ang waltz ay itinanghal muli (Gusev); ang pagtatapos ng polonaise ay ginawang pangkalahatang pag-alis ng mga karakter.

Act II - isang bagong saliw ng sayaw ang nabuo para sa adagio nina Siegfried at Odette (Gusev): nawala ang mga kaibigan ng prinsipe, suporta. sa adagio ng swan soloists.

Ang Act III ay dapat na itanghal sa istilo ni Gorsky bilang isang bola ng pagbabalatkayo. Sa nakaplanong pagkakasunod-sunod ng mga eksena, ang waltz ng mga nobya ay naglalaman ng isang katangian ng divertisement. Sa pas de deux, ang mga bagong variation ng Odile (Gusev) at Siegfried (Varlamov) ay binubuo ng hindi nagamit na musika ni Tchaikovsky mula sa aktong ito. Ang sayaw ng mga maskara at jester ay naitama.

Act IV - ang mga tala ay ipinahayag, ang nakapasok na piano mazurka ay tinanggal, isang bagong koreograpia ay binubuo.

Ang unang dalawang kilos (piknik ng prinsipe kasama ang mga kaibigan at ang pangangaso sa lawa) ay pinagsama sa isa. Sa form na ito, ang ballet ay ginanap nang isang beses at tinanggihan ng pamamahala" (<4>).

31.8.1956, Bolshoi t-r, Moscow,
Balletm. Gorsky at Messerer, nagpatuloy. Messerer at A. Radunsky
Hood. S.B. Virsaladze, dir. Yu
Odette-Odile - N. Timofeeva, Siegfried - N. Fadeechev, Evil Genius - V. Levashev, Jester - G. Farmanyants

“Bagong bersyon ng dula (Act IV) - ginawang mga pagbabago:
sa simula at katapusan ng Act I; sa Adagio nina Siegfried at Odette sa Act II; sa Act III, ang waltz ng mga nobya ay sumunod sa korona., Hung. at mazurkas, ang bola ay nagambala ng hitsura nina Rothbart at Odile, sinugod siya ng prinsipe at bumalik sa entablado pagkatapos ng pagtatanghal. sayaw. Ang pas de deux ay gumamit ng koreograpia. Petipa at ang kaukulang musical edition; pagkakasunud-sunod ng mga eksena at sayaw ng Act IV: sayaw ng "kalungkutan ng mga swans" (sa dating tumigil na musika ng Dance of the Little Swans, No. 27) - 24 na mananayaw; ang hitsura ng dance-retribution ni Odette at Rothbart laban sa kanya (sa musika ng Scene, No. 28, kabilang ang simula ng bagyo, ay tumigil sa mga nakaraang edisyon); ang hitsura ng prinsipe (sa mga unang bar ng Finale, No. 29), ang duet nina Siegfried at Odette (sa musika ng variation No. 2 mula sa Pas de six ng ikatlong act, No. 19) na may saliw ng ang corps de ballet; finale (upang ipagpatuloy ang musika No. 29), ang tunggalian sa pagitan ng prinsipe at Rothbart, na ang pakpak ay naputol, tulad ng dati" (<4>).

10/12/1956, Bolshoi T-r, Moscow
Odette-Odile - M.M. Plisetskaya, Prinsipe - L.T. Zhdanov; inangkop sa isang pelikula (1957).

"Habang naglilibot ang tropa sa London, ipinagpatuloy ni Semenova, Kuznetsov, Nikitina, Messerer at Gabovich ang 1937 na edisyon (na may palamuti nina Samokhvalov at Fedorov). Ang papel ni Odette-Odile ay ginanap ni Plisetskaya" (<4>).

Ang 1956 na bersyon ng dula ay ginanap nang 392 beses. Noong Oktubre 20, 1965, ang ballet na "Swan Lake" ay ipinakita sa entablado ng Bolshoi Theater sa ika-1000 na pagkakataon (dir. - A. Zhiuraitis, Odette-Odile - M. Plisetskaya, Siegfried - N. Fadeechev, Rothbart - V . Levashev). Huling isinumite ang edisyong ito noong Hunyo 15, 1975.

19.7.1958, Leningrad, Maliit na t-r, pagpapanumbalik ng orihinal na komposisyon ng Ivanov at Petipa
Balletm. Lopukhov, K.F. Boyarsky
Sinabi ni Dir. GA. Donyakh, O.M. Si Berg
Odette - V.M. Stankevich, Odile - T.G. Borovikova, Siegfried - Yu.Ts. Malakhov.

Sa parehong lugar, muli, koreograpia nina Petipa at Ivanov, sining. ulo N.N. Boyarchikov
Hood. V.A. Okunev at I.I. Pindutin.

"At sa wakas, noong 1958, harap-harapan ang bagong koreograpia ng Burmeister at na-update na mga bersyon ng Petipa at Ivanov, ang 1895 na produksyon, na muling nabuhay sa orihinal nitong anyo (hanggang sa tanawin ng panahong iyon at mga kasuotan), ay lumitaw sa entablado ng Maly Opera Theater. Ito ay naibalik ni F. Lopukhov.

Idineklara ng teatro ang isang kumpletong pagbabalik sa orihinal na teksto ng Ivanov-Petipa, ngunit sa katotohanan ay pinilit itong umatras mula sa layunin nito. At hindi gaanong dahil ang maliit na sukat ng entablado ay naging imposible na kopyahin ang lumang komposisyon (ito ay malinaw na nakikita sa waltz ng Act I), o dahil ang ilang mga bagay ay nakalimutan. Ang nakuha sa nakalipas na mga dekada ay hindi rin mababawasan; ang muling pagbuhay sa mga pagkakamali, maling pagkalkula, lahat ng bagay na namatay sa natural na kamatayan, siyempre, ay walang kabuluhan. Walang kabuluhan ang paghahanap sa mga mag-aaral sa paaralan - maliliit na swans - sa Act II ng dula. Walang saysay na subukang tumpak na magparami ng mga pantomime na dialogue na ginanap sa wika ng bingi-pipi.

Extremes meet. Ito ay naging katulad ng sa karanasan ng muling pagbuhay sa marka ng may-akda: walang babalikan! Imposibleng mechanically reproduce ang 1895 production ngayon. Nangangahulugan ito na itapon sa pagganap ang magagandang bagay na nakuha ng mga henerasyon ng mga master ng Russian ballet, at pag-fetishize ng nakanganga na mga maling kalkulasyon at kahinaan na madaling itama ngayon" (<5>, cc. 75-76).

06/09/1969, Bolshoi T-r, Moscow, pagpapatakbo ng isang bagong post.
Balletm. – Yu. N. Grigorovich (na may pangangalaga ng mga fragment ni Ivanov, Petipa, Gorsky).
Hood. – S. Virsaladze
Sinabi ni Dir. - A.M. Žuraitis

"Ang pagtatanghal ay inilaan upang maalis sa kamangha-manghang mga himala. Lahat ng nangyari sa stage ay parang totoo. Isang gawaing pilosopikal at simbolikong kalikasan ang nilikha. 4 na kilos ay naging 2 akto ng 2 eksena bawat isa: isang paghahambing ng mga ordinaryong (knightly) at ideal (swan) na mga eksena.

Act I - finale: hindi Siegfried Variation, as in<последующей>Ang edisyon ng Disyembre, at ang duet ni Siegfried at ang Evil Genius (na kalaunan ay bumalik sa ballet) - ang sayaw ng prinsipe ay nadoble ng mga nakakagulat na paggalaw ng madilim na anino ng doble (iyon ay, ang Evil Genius).

Act II - composed choreography. sayaw ng Russian bride, kupir. sa nakaraan editor, naglakad siya kaagad pagkatapos ng sayaw ng Hungarian. mga nobya; ang trio ni Odile, ang Evil Genius at Siegfried ay nakatakda sa intrada music mula sa pas de six, No. 19; sa finale, ang Evil Genius ay namatay sa pakikibaka, si Odette ay nahulog na walang buhay, ang gulat na si Siegfried ay naiwang mag-isa, na inuulit ang kilos ng isang panunumpa sa kanyang panaginip sa ikatlong pagkakataon. Matapos ang run-through, ang paggawa ng dula ay nasuspinde sa pamamagitan ng desisyon ng Ministro ng Kultura Furtseva at inirerekomenda para sa malubhang rebisyon, at nagpunta sa paglilibot sa London lumang pagganap(walang tagumpay doon)" (<4>).

12/25/1969, Bolshoi T-r, Moscow, bagong edisyon.
Ballet, sining. at dir. - Pareho
Odette-Odile - N. I. Bessmertnova, Siegfried - N. B. Fadeechev. Evil genius - B.B. Akimov, Mentor - V. Levashev, Jester - A. Koshelev, Prince's Messengers - I. Vasilyeva, M. Samokhvalova, Brides: I. Prokofieva (Hungarian), T. Golikova (Russian), E. Kholina (Spanish ), G. Kozlova (Italyano), N. Krylova (Polish); Tatlong swans - I. Vasilyeva, G. Kozlova, T. Cherkasskaya; Apat na swans - V. Kokhanovskaya, N. Krivovyaz, N. Polzdnyakova, T. Popko. Kinunan sa TV (1983).

“Ang pinakamalapit na approximation sa score ni Tchaikovsky, inalis ni Drigo. Sa Act III, ibinalik ang mga variation ng Rothbart, Odile at Siegfried. Ang ilang mga banknote ay napanatili, ngunit halos walang mga bago. Mula sa musika. huminto ang waltz sa D major mula sa una (entre sa pas de deux at ang coda nito) ay napanatili sa ika-3 eksena, kung hindi man ay grupo. pambansa pagsasayaw; ang aksyon ay inilipat sa "maalamat" Middle Ages.

Act I (karamihan ay napanatili ni Gorsky) - panimula (variation ng "swan" na tema) na may dramatiko. ang paglala ng musika sa gitna at nakakaawa. ang pagsasakatuparan ng malungkot na tema sa dulo ay tumutunog na nakasara ang kurtina. Nagaganap ang aksyon sa isang bulwagan ng palasyo, na puno ng mga karaniwang katangian ng medieval. Isang "portrait" variation ni Siegfried ang binuo; bagong choreography waltz of peers (sa mga daliri), pantomime knighting scene; pas de trois kasama ang partisipasyon mismo ni Siegfried - tulad ng dati, ang mabagal na bahagi nito ay nahinto (andante sostenuto); ang mga paggalaw ng polonaise na may mga tasa ay naging mas naiiba; ang kalungkutan ng prinsipe ay pinalala ng tema ng "swan" sa orkestra; ang swan girl sa likod ng heraldic sign ay naka-highlight: ang prinsipe ay sumugod sa kanya (sa edisyong ito ang Evil Genius ay hindi lumitaw sa 1 larawan).

Act II - Ang mga layer ng Gorsky ay tinanggal; sa adagio, ang saliw ni Ivanov ng corps de ballet, na ginawa ni Gorsky, batay sa plastik, ay naibalik. "lumulutang arabesque" motif; sa Waltz of the Swans ang choreography ay naiwan. tatlong luminaries ayon kay Gorsky. Ang tema na "Swan" (No. 10), na tumunog sa larawan 1 bilang tema ni Siegfried, ay nagbubukas sa larawan 2 bilang tema ng Evil Genius (mahigpit na suit, walang pakpak). Ang temang "Swan" (No. 14) ay nakumpleto ang larawan ng paghihiwalay ng mga bayani sa pamamagitan ng Evil Genius at panunumpa ni Siegfried - ang eksenang ito ay muling itinanghal ni Grigorovich.

Act III - ang mga babaing bagong kasal ay nagmula sa iba't ibang bahagi ng mundo at nagpapakita ng kanilang mga pambansang sayaw, na muling ginawang koreograpo: paglalahad ng mga ikakasal; mga sayaw na Hung., Espanyol, Neap., Pol. mga nobya; Waltz ng Prinsipe kasama ang mga Nobya. Ang yugto ng paglitaw ng Evil Genius kasama si Odile (No. 18) ay nabago: trio at variation ng Evil Genius na may black swans (2 at 4 na variation sa anim na No. 19); pas de deux ng mga bayani, na binubuo ng entre (waltz in d-dur mula sa pas de deux ng taganayon at prinsipe ng Act I), adagio, var. Siegfried sa musika ng mga pagkakaiba-iba mula sa pas de deux ng Act III (Sobeshchanskaya), var. Odiles (5th var. Pas de six No. 19) at mga code (mula sa pas de deux ng Act I); bumababa ang coat of arms at inuulit ang waltz ng mga bride; pagtataksil, ang panunumpa ng prinsipe at ang wakas (No. 24).

Act IV - bahagi 1: ang mga sayaw ng mga swans, ang kawalan ng pag-asa ni Odette at ang eksena ng hitsura ni Siegfried - muling itinanghal; Ivanov triangles at Lopukhov circles ay ginamit; sa finale ay inuulit ang mga galaw ng adagio ng Act II. Bagong choreography finale: walang bagyo, nananatiling magkasama ang mga bayani, namatay ang Evil Genius.

Ang dula ay sumailalim sa karagdagang mga pagbabago, mula sa isang dulang may apat na yugto hanggang sa isang dulang may dalawang yugto at kabaliktaran, ang mga indibidwal na eksena ay ipinasok o muling inayos" (<4>).

Sa loob ng ilang panahon, ang Swan Lake ay itinanghal sa Bolshoi Theater sa dalawang magkaibang produksyon - nina Gorsky-Messerer at Grigorovich. Noong Enero 10, 1991, ang ballet sa bersyon ni Grigorovich ay ginanap sa ika-200 na pagkakataon (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - S. Bobrov). Noong Enero 18, 1995, ang ika-1500 na pagtatanghal mula noong unang pagtatanghal (1877) ng "Swan Lake" ay naganap sa Bolshoi Theater (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - R. Pronin). Noong Pebrero 14, 1997, naganap ang ika-238 na pagganap ng ballet sa edisyon ni Grigorovich.

Hulyo 1988, Moscow. estado USSR Ballet Theater (premiere sa London)
Balletm. N. D. Kasatkina at V. Yu Vasilev (pagkatapos ng Ivanov, Petipa, Gorsky)
Mga Consultant Semenov, Messerer
Hood. T. Goodchild (Great Britain)
Odette-Odile - A. A. Artyushkina-Khaniashvili, Siegfried - A. V. Gorbatsevich, Rothbart-V. P. Trofimchuk, Jester - I. R. Galimullin.

Ang bersyon ay bumalik sa Gorsky at (sa Act IV) sa Messerer na may mga karagdagan mula sa artistikong direktor ng teatro. Kabilang sa mga tampok ng produksyon, mapapansin ng isa ang mga dumi sa Peisan waltz (pinagdalamhati ni Lopukhov ang kanilang pagkawala sa panahon ng muling pagsasaayos ng bersyon ng Petipa). Siyempre, wala nang nakakaalala sa mga dumi na iyon, at ginamit nina Kasatkina at Vasiliev ang kanilang mga imahinasyon, ngunit ito ay kawili-wili pa rin, hindi mo makikita ang anumang bagay na tulad nito kahit saan pa. Si Benno ay sumasayaw ng pas de trois kasama ang dalawang nobya ng prinsipe (hindi taganayon; nililigawan na si Siegfried dito). Ang polonaise ay puro lalaki. Ang kanta ng Prinsipe ay napupunta sa musika ng finale ng 1st film.

Ang Act II ay nagsisimula sa sayaw ng Jester and the Firecrackers ay karaniwang humihinto. Mayroong pagkakaiba-iba ni Rothbart - sa musika mula sa pas de sis. Naka pointe shoes ang mga bride, pero waltz lang ang sinasayaw nila, and in mga sayaw ng karakter abala ang kanilang mga kasama. Ang pagbubukod ay ang Russian bride. Variation ng mga kababaihan ng Black SDA - f/p play Naughty (tulad ng Petipa). Ngunit walang ibang insertions ni Drigo-Petipa sa Act III. Tulad ng karamihan sa mga bersyon, mayroong isang adagio ng Siegfried at Odette sa Act III - sa musika mula sa pas de sis. Hindi pinunit ni Siegfried ang pakpak ni Rothbart, ngunit ang buong balahibo, pagkatapos nito, nasugatan siya, pinatay ang prinsipe at namatay mismo. Sa ilalim ng enlightened finale, ang mga batang babae ay lumutang sa likod ng entablado, napalaya mula sa spell, at si Odette, bilang angkop sa isang sisne, ay namatay sa kalungkutan sa nakadapa na katawan ng prinsipe.

27.4.1990, Moscow. estado USSR Ballet Theater (2nd premiere sa Moscow)
Ballet, sining. Pareho
Odette-Odile - S.I. Smirnova (pagkatapos ay V.P. Timashova), Siegfried - V.A. Malakhov, Rothbart - Trofimchuk, Jester - Galimullin.

12/25/1996, Bolshoi T-r, Moscow
Iskrip ni A. Agamirov at V. Vasiliev
Balletm. V. Vasiliev (pinapanatili ang mga fragment ng Ivanov sa 2nd act)
Hood. M. Azizyan
Sinabi ni Dir. A. Kopylov
Swan Princess - E. Andrienko, Hari - N. Tsiskaridze, Prinsipe - V. Neporozhny, Mga Kaibigan ng Prinsipe - G. Yanin, V. Golubin, A. Evdokimov; Maids of honor - I. Zibrova, M. Ryzhkina; Mga Sayaw: M. Filippova, A. Petukhov (Neapolitan), M. Volodina, A. Popovchenko (Hungarian), Y. Malkhasyants, V. Moiseev (Espanyol); Dalawang swans - M. Allash, N. Speranskaya; Tatlong swans - E. Drozdova, Y. Efimova, O. Tsvetnitskaya; Apat na swans - O. Zhurba, T. Kurilkina, E. Neporozhnaya, O. Sokolova.

Sa iba pang mga cast, ang papel ng swan princess ay ginampanan ni A. Antonicheva at G. Stepanenko, ang hari - Dm. Belogolovtsev, Prinsipe - K. Ivanov at S. Filin.

"Ang balete ay pinagkaitan ng romantikong at simbolikong nilalaman nito at napapailalim sa isang malayong balangkas na pagkakaiba-iba sa tema ng Oedipus complex. Isang bagong demonyong karakter ang ipinakilala - ang Hari (ang ama ng Prinsipe at ang panginoon ng mga lawa), na sumisipsip ng mga katangiang tulad ng ibon ng ina ng kuwago mula sa libretto ng balete ni Reisinger, ang masamang mangkukulam na si von Rothbart at ang seksing karibal ng walang mukha na kalaban. . Ang imahe ni Odile ay na-crop, kasama ang kanyang sikat na pas de deux kasama si Siegfried, bahagi ng musikang ito ay napupunta kay Odette, sumasayaw kasama ang Prinsipe sa bola, pagkatapos ng kanyang solong pagganap sa sayaw na Ruso (sa isang kokoshnik). Ang pagkakasunud-sunod ng mga numero ng puntos ay libre. Ang koreograpia ay isang muling paggawa ng mga edisyon ng iba't ibang klasikal na ballet.

Act I - ang aksyon ay nagaganap sa parke, isang serye ng mga sayaw, pangunahin sa pakikilahok ng Prinsipe at ng kanyang mga kaibigang lalaki; ang paglabas ng mga magulang ng Prinsipe; Natagpuan ng prinsipe ang kanyang sarili sa lawa; nakakatugon sa Swan Princess; paglabas ng Hari.

Sa mga eksena ng swan, ang koreograpia ni Ivanov ay bahagyang napanatili.

Act II - ang mga kaibigan ng Prinsipe ay nagbibigay ng mga order sa bola, na ginagaya ang mga sayaw ng mga jesters mula sa mga nakaraang edisyon. Walang sayaw ng mga nobya; Lumilitaw ang Swan Princess at sumasayaw ng Russian; Pinili siya ng Prinsipe bilang kanyang asawa, ngunit biglang itinapon ng Hari ang kanyang damit at mabilis na dinala ang batang babae sa lawa, kung saan siya sumayaw nang kaakit-akit, umaasa na maakit ang kanyang pansin, ngunit walang kabuluhan. Lumilitaw ang prinsipe sa mga pangunahing tala at iniligtas ang nobya. Sa desperadong pagdurusa, namatay ang Hari, na nagbigay daan sa isang mas maligayang anak.

Ang pagganap ay hindi matagumpay, maliban sa mga indibidwal na gawa ng mga performer (Anna Antonicheva - The Swan Princess at Nikolai Tsiskaridze - The King)" (<4>).

2.3.2001, Bolshoi t-r, Moscow
Balletm. (na may pag-iingat ng mga fragment ni Ivanov, Petipa, Gorsky) Yu
Odette-Odile - A. Volochkova, Siegfried - A. Uvarov, Evil Genius - N. Tsiskaridze, Jester - M. Iwata, Prince's Contemporaries (pas de trois) - M. Alexandrova and M. Allash, Brides: Hungarian - M. Allash , Russian - S. Lunkina, Espanyol - M. Alexandrova, Neapolitan - A. Yatsenko, Polish - N. Malandina, Tatlong swans - M. Allash, N. Vyskubenko, O. Suvorova, Apat na swans - S. Gnedova, O. Zhurba , N. Kaptsova, T. Kurilkina

4.3.2001, parehong lugar, 2nd squad
Odette-Odile - G. Stepanenko, Siegfried - S. Filin, Evil Genius - Dm. Belogolovtsev, Shut-Ya Godovsky, mga kapantay ni Prince (pas de trois) - E. Andrienko at M. Ryzhkina, Brides: Hungarian - O. Suvorova, Russian - S. Uvarova, Spanish - M. Allash, Neapolitan - A. Yatsenko, Polish - M. Ryzhkina, Three Swans at Four Swans - pareho.

"Ang Act I - ang huling duet ni Siegfried at ang Evil Genius sa unang larawan ay nakonkreto - hinawakan ng huli ang prinsipe, literal na hinila siya, itinaas siya sa itaas ng entablado.
Ang pangalawang larawan ay nananatiling pareho.
Act II - ang pagbabalik ng malungkot na wakas: Ang masamang henyo ay dinala at sinisira si Odette, nawala ang kanyang sarili, iniwan ang prinsipe sa mapait na pag-iisip sa kanyang kapus-palad na kapalaran. Pag-uulit ng menor de edad na musika mula sa pagpapakilala" (<4>).