Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang tula ni Fet, na hindi masyadong malawak sa paksa, ay hindi pangkaraniwang mayaman sa iba't ibang lilim ng damdamin, emosyonal na estado. Ito ay natatangi sa melodic pattern nito, puspos ng walang katapusang kumbinasyon ng mga kulay, tunog, at mga pintura. Sa kanyang trabaho, inaasahan ng makata ang maraming pagtuklas ng "Panahon ng Pilak". Ang pagiging bago ng kanyang mga liriko ay naramdaman na ng kanyang mga kontemporaryo, na nagsabing "ang kakayahan ng makata na mahuli ang mailap, magbigay ng imahe at pangalan sa kung ano ang nauna sa kanya ay walang iba kundi isang malabo na panandaliang pandamdam ng kaluluwa ng tao, isang pakiramdam na walang isang imahe at isang pangalan” (A.V. Druzhinin ).

Sa katunayan, ang mga liriko ni Fet ay nailalarawan sa pamamagitan ng impresyonismo (mula sa French impersion - impression). Ito ay isang espesyal na kalidad ng artistikong istilo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga nag-uugnay na mga imahe, ang pagnanais na ihatid ang mga primordial na impression, panandaliang mga sensasyon, "mga instant na snapshot ng memorya" na bumubuo ng isang magkakaugnay at maaasahang sikolohikal na mala-tula na larawan. Ito ay, sa esensya, lahat ng mga tula ni Fet.

Ang mga salita ng makata ay polyphonic at polysemantic, ang mga epithet ay nagpapakita ng hindi gaanong direkta, ngunit hindi direktang mga palatandaan mga bagay na nauugnay sa kanila ("natutunaw na biyolin", "mabangong talumpati", "mga pangarap na pilak"). Kaya't ang epithet na "natutunaw" sa salitang biyolin ay hindi nagpapahiwatig ng kalidad ng instrumentong pangmusika, ngunit ang impresyon ng mga tunog nito. Ang salita sa tula ni Fet, na nawawala ang tiyak na kahulugan nito, ay nakakakuha ng isang espesyal na emosyonal na kulay, habang ang linya sa pagitan ng direkta at matalinhaga, sa pagitan ng panlabas at panloob na mundo. Kadalasan ang buong tula ay itinayo sa ganitong kawalang-tatag ng mga kahulugan, sa pagbuo ng mga asosasyon ("Ang apoy ay nagliliyab sa hardin na may maliwanag na araw...", "Bulong, mahiyain na paghinga...", "Ang gabi ay sumikat. Ang hardin ay puno ng ang buwan…”). Sa tula na "Lounging on an armchair, I look at the ceiling..." ang isang buong serye ng mga asosasyon ay nakasabit sa ibabaw ng bawat isa: isang bilog mula sa isang lampara sa kisame, bahagyang umiikot, ay nagbubunga ng isang asosasyon na may mga rook na umiikot. ang hardin, na kung saan, ay pumukaw ng mga alaala ng paghihiwalay sa minamahal na babae.

Ang ganitong kaugnay na pag-iisip, ang kakayahang maghatid ng mga sandali ng buhay, panandalian, mailap na damdamin at mood ay nakatulong kay Fet na lumapit sa paglutas ng problema ng "hindi maipahayag" sa etikal na wika ng mga banayad na paggalaw kaluluwa ng tao, kung saan nakipaglaban sina Zhukovsky, Lermontov, Tyutchev. Pakiramdam, tulad nila, "gaano kahirap ang ating wika," lumayo si Fet mula sa mga salita patungo sa elemento ng musicality. Ang tunog ay naging pangunahing yunit ng kanyang tula. Tinawag pa ng kompositor na si P.I Tchaikovsky si Fet na isang makata-musika. Ang makata mismo ang nagsabi: "Sa paghahangad na muling likhain ang magkatugma na katotohanan, ang kaluluwa ng artist mismo ay dumating sa naaangkop na pagkakasunud-sunod ng musika. Walang musical mood - hindi gawa ng sining" Ang musika ng mga liriko ni Fet ay ipinahayag sa espesyal na kinis at melodiousness ng kanyang taludtod, ang iba't ibang mga ritmo at rhymes, at ang sining ng pag-uulit ng tunog. Materyal mula sa site

Masasabi nating ginagamit ng makata musikal na paraan epekto sa mambabasa. Para sa bawat tula, nakahanap si Fet ng indibidwal na rhythmic pattern, gamit ang mga hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng mahaba at maikling linya ("Ang hardin ay namumulaklak, / Ang gabi ay nag-aapoy, / Ito ay nakakapreskong at masaya para sa akin!"), tunog na pag-uulit batay sa sa mga asonansya at mga katinig (sa tulang "Bulong, mahiyain na paghinga..." mga asonansya sa -a: nightingale - stream - dulo - mukha - amber - bukang-liwayway), iba't ibang mga metro, kung saan ang mga tatlong pantig ay namumukod-tangi, perpektong akma sa tradisyon ng mga pag-iibigan (" Huwag mo siyang gisingin sa madaling araw...", nakasulat sa anapest). Ito ay hindi nagkataon na marami sa mga tula ni Fet ay itinakda sa musika.

Ang mga masining na pagtuklas ni Fet ay tinanggap ng mga makata ng "Silver Age". Itinuring siya ni Alexander Blok na kanyang direktang guro. Ngunit hindi kaagad na hindi pangkaraniwan si Fet, hindi katulad ng iba pang lyrics ang nakakuha ng pagkilala sa mga mambabasa. Nang mailabas ang mga unang koleksyon ng kanyang mga tula noong 1840-1850s, iniwan ni Fet ang panitikan sa mahabang panahon. buhay at nananatiling kilala lamang sa isang makitid na bilog ng mga connoisseurs. Ang interes sa kanya ay tumaas sa pagliko ng siglo, sa panahon ng isang bagong kasaganaan ng tula ng Russia. Noon natanggap ng gawa ni Fet ang papuri na nararapat dito. Siya ay nararapat na kinilala bilang isa na, ayon kay Anna Akhmatova, ay natuklasan sa tula ng Russia "hindi isang kalendaryo, isang tunay na ikadalawampu siglo."

Ang mundo ay pare-parehong maganda sa lahat ng bahagi nito.

Ang kagandahan ay kumalat sa buong sansinukob at, bilang

lahat ng mga kaloob ng kalikasan, ay nakakaapekto kahit sa mga taong

may mga taong hindi nakakakilala...

A.A. Fet

Afanasy Fet - isa sa mga natitirang Russian mga makata noong ika-19 na siglo mga siglo. Ang kasagsagan ng kanyang trabaho ay dumating noong 1860s - isang panahon kung saan nagkaroon ng opinyon na ang pangunahing layunin ng panitikan ay upang ilarawan ang mga kumplikadong panlipunang phenomena at mga suliraning panlipunan. Ang espesyal na pag-unawa ni Fetov sa kakanyahan at layunin ng sining ay hindi mapaghihiwalay mula sa pagtanggi ng makata sa panlipunang realidad, na, sa kanyang malalim na paniniwala, ay binabaluktot ang pagkatao ng isang tao, pinipigilan ang kanyang perpektong-espirituwal na mga katangian, banal na likas na puwersa. Hindi nakita ni Fet ang isang ideyal sa kaayusan ng mundo ng lipunan noong kanyang panahon at itinuring na walang bunga ang mga pagtatangka na baguhin ito.

Iyon ang dahilan kung bakit ang trabaho ni Fet bilang isang mang-aawit ng "purong sining" ay sarado mula sa panghihimasok ng pang-araw-araw na buhay, makamundong walang kabuluhan, isang malupit na katotohanan kung saan ang "mga nightingales ay tumutusok ng mga paru-paro." Ang makata ay sadyang ibinukod ang konsepto ng "topicality" mula sa nilalaman ng kanyang lyrics, pagpili ng paksa masining na imahe"walang hanggan" na damdamin at karanasan ng tao, ang mga misteryo ng buhay at kamatayan, mga kumplikadong relasyon sa pagitan ng mga tao.

Ayon sa makata, ang totoo, malalim na kaalaman sa mundo ay posible lamang sa libreng intuitive na pagkamalikhain: "Tanging isang artista ang nakadarama ng bakas ng kagandahan sa lahat." Ang kagandahan para sa kanya ay ang sukatan ng lahat ng bagay at ang tunay na halaga:

Isang buong mundo ng kagandahan

Mula malaki hanggang maliit,

At naghahanap ka ng walang kabuluhan

Hanapin ang simula nito.

Ang bayaning si Fet ay "panaginip na nakatuon sa katahimikan", "puno ng magiliw na pananabik, matamis na panaginip." Interesado siya sa "mga bulong, mahiyain na paghinga, nightingale trills," ang pagtaas at pagbaba ng malikhaing espiritu, panandaliang mga simbuyo ng "di-masabi na pagdurusa at hindi maunawaan na mga luha." Ang kanyang perpektong oras ng taon ay tagsibol ("Ang mainit na hangin ay umiihip nang tahimik...", "Mga iniisip sa tagsibol", "Mas mabangong kaligayahan sa tagsibol...", "Ngayong umaga, ang kagalakan na ito...", "Ang unang liryo ng ang lambak", "Spring." sa bakuran", "Spring rain", "Ang lalim ng langit ay malinaw na muli...", "Siya"); paboritong oras araw - gabi (“Gabi ng insenso, pinagpalang gabi...”, “Tahimik, mabituing gabi...”, “Gabi pa ng Mayo”, “Anong gabi! Kay linis ng hangin...", "Ang azure night ay tumitingin sa mown na parang..."). Ang kanyang mundo ay "ang kaharian ng mga batong kristal", "isang makulimlim na hardin sa gabi", "isang hindi magugupo na dalisay na templo ng kaluluwa". Ang kanyang layunin ay upang hanapin ang mailap na pagkakaisa ng mundo, ang laging mahirap makuha na kagandahan:

Dinadala ang aking mga pangarap sa liwanag

Ako ay nagpapakasasa sa matamis na pag-asa,

Ano, marahil, sa kanila nang patago

Ang isang ngiti ng kagandahan ay kumikislap.

Tulad ng nabanggit mismo ng makata, ang tanda ng isang tunay na liriko ay ang kahandaang "ihagis mula sa ikapitong palapag na una ang ulo na may isang hindi matitinag na paniniwala na siya ay pumailanglang sa hangin":

Ako ay nasusunog at nasusunog

Nagmamadali ako at umakyat...

At naniniwala ako sa aking puso na sila ay lumalaki

At kaagad na dadalhin ka nila sa langit

Kumakalat ang mga pakpak ko...

Ang Beauty for Fet ay hindi natitinag at hindi nababago - ito ay panandalian at madalian, nadama tulad ng isang biglaang malikhaing salpok, inspirasyon, paghahayag. Ang isang matingkad na paglalarawan ng ideyang ito ay ang tula na "Paruparo", na sumasalamin sa pagiging natatangi, pagpapahalaga sa sarili at sa parehong oras ang hina, hina, at walang dahilan ng kagandahan:

Huwag itanong: saan ito nanggaling?

Saan ako nagmamadali?

At eto ako nakahinga.

Samakatuwid, natural na ang liriko na bayani na si Fet ay nakakaranas ng pagkalito ng mga damdamin, nararamdaman ang impermanence, pagkakaiba-iba, pagkalikido ng mundo, nabubuhay sa isang estado ng pag-asa, pag-asa sa kagandahan:

Naghihintay ako... ang echo ng nightingale

Umaagos mula sa nagniningning na ilog,

Damo sa ilalim ng buwan sa mga diamante,

Ang mga alitaptap ay nasusunog sa mga buto ng caraway;

Naghihintay ako... Madilim na asul na langit

Sa maliit at malalaking bituin,

Naririnig ko ang tibok ng puso

At nanginginig sa mga braso at binti.

Bigyang-pansin natin: ang kagandahan, ayon kay Fet, ay naroroon sa lahat ng dako, natapon sa lahat ng dako - kapwa sa "makikinang na ilog" at sa "madilim na asul na kalangitan." Ito ay natural at, sa parehong oras, banal na kapangyarihan, na nag-uugnay sa langit at lupa, araw at gabi, panlabas at panloob sa tao.

Sa tula ni Fet ang pinaka-abstract, hindi madaling unawain na mga larawan at larawan ay nabuhay at nakikitang lumilitaw:

Ang hangin na iyon ay isang tahimik na halik,

Yan ang amoy ng violets sa gabi,

Ang ningning ng nagyelo na distansya

At ang ipoipo ng hatinggabi ay humagulgol.

Ayon sa makata, ang kakanyahan ng tunay na sining ay ang paghahanap ng kagandahan sa pang-araw-araw na mga bagay at phenomena ng mundo, mga simpleng damdamin at imahe, ang pinakamaliit na detalye araw-araw na buhay - ang tunog ng hangin, ang amoy ng isang bulaklak, isang sirang sanga, isang matamis na tingin, ang pagpindot ng isang kamay, atbp.

Ang pagpipinta ng tanawin ng mga liriko ni Fetov ay hindi mapaghihiwalay sa pagpipinta ng mga karanasan ng kaluluwa. Ang liriko na bayani na si Fet ay pangunahing mang-aawit ng "mga manipis na linya ng perpekto", mga subjective na impression at romantikong pantasya ("Bees", "Bell", "September Rose", "Lounging on the chair, looking at the ceiling", "Among ang mga Bituin”).

Ang muse ni Fetov ay demonyong nababago at romantikong mailap: siya ay alinman sa "ang magiliw na reyna ng isang malinaw na gabi", "isang itinatangi na dambana", kung minsan ay "isang mapagmataas na diyosa sa isang burda na kapa", "ang batang maybahay ng hardin" - ngunit sa sa parehong oras na palaging "makalangit", "hindi nakikita ng lupa", palaging hindi naa-access sa makamundong walang kabuluhan, magaspang na katotohanan, na patuloy na pinipilit tayong "manghina at magmahal."

Kaugnay nito, si Fet, tulad ng walang ibang makatang Ruso noong ika-19 na siglo, ay malapit sa ideya ni Tyutchev na "katahimikan" ("katahimikan"): "Gaano kahirap ang ating wika!.."; "Napakabastos ng mga salita ng mga tao ..." - ang kanyang liriko na bayani ay bulalas sa kawalan ng pag-asa, kung saan "ibinubulong ng isang anghel ang mga hindi masasabing pandiwa, ayon sa makata, ang kagandahan ay hindi maipahayag at sapat sa sarili: "Ang isang kanta lamang ang nangangailangan ng kagandahan, // Hindi rin kailangan ni Beauty ng kanta” (“ I’ll just meet your smile...”). Gayunpaman, hindi katulad ni Tyutchev, si Fet ay nakatuon sa romantikong paniniwala sa posibilidad ng malikhaing pananaw, pagmuni-muni sa tula ng isang kumplikadong palette ng mga damdamin at sensasyon:

Ikaw lamang, makata, mga salitang may pakpak tunog

Grabs on the fly at kinabit bigla

At ang madilim na delirium ng kaluluwa at ang hindi malinaw na amoy ng mga halamang gamot...

Ang gawain ni Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) ay isa sa mga tugatog ng tula ng Russia. Si Fet ay isang mahusay na makata, isang henyong makata. Ngayon ay walang tao sa Russia na hindi nakakaalam ng mga tula ni Fet. Buweno, hindi bababa sa "Pumunta ako sa iyo na may mga pagbati" o "Huwag mo siyang gisingin sa madaling araw ..." Kasabay nito, marami ang walang tunay na ideya sa sukat ng makata na ito. Ang ideya ng Fet ay baluktot, kahit na nagsisimula sa kanyang hitsura. Ang isang tao ay patuloy na ginagaya ang mga larawang iyon ni Fet na ginawa sa panahon ng kanyang namamatay na karamdaman, kung saan ang kanyang mukha ay labis na baluktot, ang kanyang mga mata ay namamaga - isang matandang lalaki sa isang estado ng matinding paghihirap. Samantala, si Fet, gaya ng makikita mula sa mga larawang ginawa noong panahon ng kanyang kapanahunan, kapwa tao at patula, ay ang pinakamaganda sa mga makatang Ruso.

Ang drama ay konektado sa misteryo ng kapanganakan ni Fet. Noong taglagas ng 1820, kinuha ng kanyang ama na si Afanasy Neofitovich Shenshin ang asawa ng opisyal na si Karl Föt mula sa Alemanya sa kanyang pamilya. Makalipas ang isang buwan ay ipinanganak ang bata at nairehistro bilang anak ni A.N. Shenshina. Natuklasan ang pagiging ilegal ng recording na ito noong 14 na taong gulang ang bata. Natanggap niya ang apelyido na Fet at sa mga dokumento ay nagsimulang tawaging anak ng isang dayuhang paksa. A.A. Si Fet ay gumugol ng maraming pagsisikap sa pagsisikap na ibalik ang apelyido ni Shenshin at ang mga karapatan ng isang namamana na maharlika. Ang misteryo ng kanyang kapanganakan ay hindi pa ganap na nalutas. Kung siya ay anak ni Fet, kung gayon ang kanyang ama na si I. Si Fet ay ang tiyuhin ng huling Russian Empress.

Mahiwaga din ang buhay ni Fet. Sinabi nila tungkol sa kanya na sa buhay siya ay mas prosaic kaysa sa tula. Ngunit ito ay dahil sa katotohanan na siya ay isang kahanga-hangang may-ari. Sumulat ng isang maliit na dami ng mga artikulo sa ekonomiya. Mula sa isang wasak na ari-arian ay nagawa niyang lumikha ng isang modelong bukid na may napakagandang stud farm. At kahit na sa Moscow sa Plyushchikha, sa kanyang bahay ay mayroong isang hardin ng gulay at isang greenhouse noong Enero, ang mga gulay at prutas ay hinog, na gustung-gusto ng makata na tratuhin ang kanyang mga bisita.

Sa bagay na ito, gusto nilang pag-usapan si Fet bilang isang prosaic na tao. Ngunit sa katunayan, ang kanyang pinagmulan ay misteryoso at romantiko, at ang kanyang kamatayan ay misteryoso: ang kamatayang ito ay at hindi pagpapakamatay. Si Fet, pinahihirapan ng sakit, sa wakas ay nagpasya na magpakamatay. Pinaalis ang asawa ko, iniwan tala ng pagpapakamatay, hinawakan ang kutsilyo. Pinigilan siya ng sekretarya na gamitin ito. At ang makata ay namatay - namatay sa pagkabigla.

Ang talambuhay ng isang makata ay, una sa lahat, ang kanyang mga tula. Ang tula ni Fet ay multifaceted, ang pangunahing genre nito ay ang liriko na tula. Kasama sa mga klasikal na genre ang mga elehiya, kaisipan, balad, at mga sulat. "Melodies" - mga tula na kumakatawan sa isang tugon sa mga musical impression - ay maaaring ituring bilang "orihinal na Fetov genre".

Ang isa sa mga maaga at pinakasikat na tula ni Fet ay ang "Ako ay dumating sa iyo na may mga pagbati":

Dumating ako sa iyo na may mga pagbati,

Sabihin sa akin na ang araw ay sumikat, na ito ay isang mainit na liwanag

Ang mga sheet ay nagsimulang mag-flutter;

Sabihin sa akin na ang kagubatan ay nagising,

Nagising ang lahat, bawat sanga,

Nagulat ang bawat ibon

At puno ng uhaw sa tagsibol...

Ang tula ay nakasulat sa tema ng pag-ibig. Ang tema ay luma, walang hanggan, at ang mga tula ni Fet ay nagmumula sa pagiging bago at bago. Mukhang wala naman tayong alam. Ito ay karaniwang katangian ni Fet at tumutugma sa kanyang malay na patula na mga saloobin. Isinulat ni Fet: "Ang tula ay tiyak na nangangailangan ng bago, at para dito ay wala nang mas nakamamatay kaysa sa pag-uulit, at lalo na ang sarili... Sa pamamagitan ng pagiging bago ay hindi ko ibig sabihin ng mga bagong bagay, ngunit ang kanilang bagong pag-iilaw sa pamamagitan ng mahiwagang parol ng sining."

Ang pinakasimula ng tula ay hindi karaniwan - hindi karaniwan kung ihahambing sa tinatanggap noon na pamantayan sa tula. Sa partikular, ang pamantayan ng Pushkin, na nangangailangan ng matinding katumpakan sa mga salita at sa mga kumbinasyon ng mga salita. Samantala, ang paunang parirala ng tula ni Fetov ay hindi tumpak at hindi rin ganap na "tama": "Pumunta ako sa iyo na may mga pagbati, upang sabihin sa iyo ...". Papayagan ba ni Pushkin o alinman sa mga makata noong panahon ni Pushkin ang kanyang sarili na sabihin ito? Noong panahong iyon, ang mga linyang ito ay nakita bilang mala-tula na katapangan. Batid ni Fet ang kamalian niya salitang patula, sa pagiging malapit nito sa pamumuhay, kung minsan ay tila hindi ganap na tama, ngunit lalo itong nagiging maliwanag at nagpapahayag ng pananalita. Tinawag niya ang kanyang mga tula nang pabiro (ngunit hindi walang pagmamalaki) na mga tula "sa isang magulo na paraan." Ngunit ano ang masining na kahulugan sa tula ng "magulo"?

Ang mga hindi tumpak na salita at tila palpak, "gulo-gulo" na mga ekspresyon sa mga tula ni Fet ay lumilikha hindi lamang ng hindi inaasahan, kundi pati na rin ng maliwanag, kapana-panabik na mga imahe. Ang isa ay nakakakuha ng impresyon na ang makata ay tila hindi sinasadyang isipin ang tungkol sa mga salita na sila ay dumating sa kanya sa kanilang sarili. Nagsasalita siya sa pinaka una, hindi sinasadyang mga salita. Ang tula ay nakikilala sa pamamagitan ng kamangha-manghang integridad nito. Ito ay isang mahalagang birtud sa tula. Sumulat si Fet: "Ang gawain ng isang liriko ay hindi sa pagkakatugma ng pagpaparami ng mga bagay, ngunit sa pagkakatugma ng tono." Sa tulang ito mayroong parehong pagkakatugma ng mga bagay at pagkakatugma ng tono. Ang lahat ng nasa tula ay panloob na konektado sa isa't isa, ang lahat ay unidirectional, ito ay sinabi sa isang solong salpok ng pakiramdam, na parang sa isang hininga.

Ang isa pang maagang tula ay ang liriko na dulang "Bulong, mahiyain na paghinga...":

Bulong, nahihiyang paghinga,

Ang kilig ng isang nightingale,

Silver at sway

Nakakaantok na batis,

Liwanag ng gabi, anino sa gabi,

Walang katapusang mga anino

Isang serye ng mga mahiwagang pagbabago

Ang sweet ng mukha...

Ang tula ay isinulat noong huling bahagi ng 40s. Ito ay binuo sa mga nominative na pangungusap lamang. Wala ni isang pandiwa. Tanging mga bagay at phenomena na pinangalanan nang paisa-isa: mga bulong - mahiyain na paghinga - mga trills ng nightingale, atbp.

Ngunit sa kabila ng lahat ng ito, hindi matatawag na layunin at materyal ang tula. Ito ang pinakakahanga-hanga at hindi inaasahang bagay. Ang mga bagay ni Fet ay hindi layunin. Hindi sila umiiral sa kanilang sarili, ngunit bilang mga palatandaan ng mga damdamin at estado. Medyo kumikinang sila, kumikislap. Sa pamamagitan ng pagbibigay ng pangalan sa bagay na ito o sa bagay na iyon, ang makata ay nagbubunga ng hindi direktang ideya sa mambabasa ng bagay mismo, ngunit ang mga asosasyon na kadalasang maaaring nauugnay dito. Ang pangunahing semantiko na larangan ng isang tula ay nasa pagitan ng mga salita, sa likod ng mga salita.

"Behind the Words" nabuo ang pangunahing tema ng tula: damdamin ng pag-ibig. Ang pinaka banayad na pakiramdam, hindi maipahayag sa mga salita, hindi maipaliwanag na malakas, Walang sinuman ang nagsulat tungkol sa pag-ibig na tulad nito bago si Fet.

Nagustuhan ni Fet ang realidad ng buhay, at ito ay makikita sa kanyang mga tula. Gayunpaman, mahirap tawagan si Fet na isang realista, na napansin kung paano siya nakikibahagi sa mga tula sa mga panaginip, panaginip, at intuitive na paggalaw ng kaluluwa. Isinulat ni Fet ang tungkol sa kagandahan na nakakalat sa lahat ng pagkakaiba-iba ng katotohanan. Ang aesthetic realism sa mga tula ni Fet noong 40s at 50s ay talagang naglalayon sa pang-araw-araw at pinakakaraniwan.

Ang karakter at tensyon ng liriko na karanasan ni Fet ay nakasalalay sa estado ng kalikasan. Ang pagbabago ng mga panahon ay nangyayari sa isang bilog - mula sa tagsibol hanggang sa tagsibol. Ang mga damdamin ni Fet ay gumagalaw sa parehong uri ng bilog: hindi mula sa nakaraan hanggang sa hinaharap, ngunit mula sa tagsibol hanggang sa tagsibol, kasama ang kinakailangan, hindi maiiwasang pagbabalik. Sa koleksyon (1850), ang cycle na "Snow" ay binibigyan ng unang lugar. Ikot ng taglamig Maraming motibo si Feta: kumakanta siya tungkol sa isang malungkot na puno ng birch sa damit ng taglamig, tungkol sa kung paano "ang gabi ay maliwanag, ang hamog na nagyelo ay nagniningning," at "ang hamog na nagyelo ay gumuhit ng mga pattern sa dobleng salamin." Ang mala-niyebe na kapatagan ay umaakit sa makata:

Kahanga-hangang larawan

Gaano ka kamahal sa akin:

Puting kapatagan,

Full moon

Ang liwanag ng matataas na langit,

At nagniningning na niyebe

At malayong sleighs

Malungkot na tumatakbo.

Ipinagtapat ni Fet ang kanyang pagmamahal sa landscape ng taglamig. Sa mga tula ni Fet, nangingibabaw ang nagniningning na taglamig, sa ningning ng matinik na araw, sa mga brilyante ng mga snowflake at kislap ng niyebe, sa kristal ng mga yelo, sa malapilak na himulmol ng mga pilikmata. Ang magkakaugnay na serye sa liriko na ito ay hindi lumalampas sa mga hangganan ng kalikasan mismo, narito ang sarili nitong kagandahan, na hindi nangangailangan ng espirituwalidad ng tao. Sa halip, ito mismo ang nagpapasigla at nagpapaliwanag sa pagkatao. Ito ay si Fet, kasunod ni Pushkin, na kumanta ng taglamig ng Russia, tanging pinamamahalaang niyang ipakita ang aesthetic na kahulugan nito sa isang multifaceted na paraan. Ipinakilala si Fet sa tula tanawin sa kanayunan, mga skits buhay bayan, ay lumitaw sa mga tula na "may balbas na lolo", siya ay "huminging at tumatawid sa kanyang sarili", o isang matapang na kutsero sa isang troika.

Palaging naaakit si Fet sa makatang tema ng gabi at gabi. Ang makata ay maagang bumuo ng isang espesyal aesthetic na saloobin patungo sa gabi, ang simula ng kadiliman. Sa bagong yugto ng kanyang pagkamalikhain, sinimulan na niyang tawagan ang buong mga koleksyon na "Mga Ilaw sa Gabi", tila naglalaman sila ng isang espesyal, pilosopiya ng Fetov ng gabi.

Ang "panula ng gabi" ni Fet ay nagpapakita ng isang kumplikadong mga asosasyon: gabi - kalaliman - mga anino - pagtulog - mga pangitain - lihim, intimate - pag-ibig - ang pagkakaisa ng "kaluluwa ng gabi" ng isang taong may elemento ng gabi. Ang imaheng ito ay tumatanggap ng pilosopikal na pagpapalalim sa kanyang mga tula, bagong segundo kahulugan; Sa nilalaman ng tula, lumitaw ang pangalawang plano - simboliko. Ang kanyang asosasyon na "night-abyss" ay may pilosopikal at patula na pananaw. Nagsisimula siyang mapalapit sa buhay ng tao. Ang kalaliman ay isang maaliwalas na kalsada - ang landas ng buhay ng tao.

MAY GABI

Lumilipad sa ibabaw namin ang mga nahuling ulap

Ang huling pulutong.

Ang kanilang transparent na segment ay mahinang natutunaw

Sa crescent moon

Isang mahiwagang kapangyarihan ang naghahari sa tagsibol

May mga bituin sa noo. -

Ikaw, malambing! Nangako ka sa akin ng kaligayahan

Sa isang walang kabuluhang lupain.

Nasaan ang kaligayahan? Hindi dito, sa isang kahabag-habag na kapaligiran,

At nariyan ito - parang usok

Sundan mo siya! sundan mo siya! sa pamamagitan ng hangin -

At lilipad tayo sa kawalang-hanggan.

Ang gabi ng Mayo ay nangangako ng kaligayahan, ang isang tao ay lumilipad sa buhay sa paghahangad ng kaligayahan, ang gabi ay isang kalaliman, ang isang tao ay lumilipad sa kailaliman, sa kawalang-hanggan. Karagdagang pag-unlad ang asosasyong ito: gabi - pagkakaroon ng tao - ang kakanyahan ng pagiging.

Iniisip ni Fet ang mga oras ng gabi bilang pagbubunyag ng mga lihim ng uniberso. Ang panggabi na pananaw ng makata ay nagpapahintulot sa kanya na tumingin "mula sa panahon hanggang sa kawalang-hanggan", nakikita niya ang "buhay na altar ng sansinukob."

Sumulat si Tolstoy kay Fet: "Ang tula ay isa sa mga bihirang salita kung saan walang mga salita ang maaaring idagdag, ibawas o baguhin ito ay buhay sa sarili at kaakit-akit na, tila sa akin, ito ay hindi basta-basta tula, ngunit ito ang unang batis ng matagal nang naantala na batis ".

Ang gabi ng asosasyon - kalaliman - pag-iral ng tao, na nabuo sa tula ni Fet, ay sumisipsip ng mga ideya ng Schopenhauer. Gayunpaman, ang pagiging malapit ng makata na si Fet sa pilosopo ay napaka kondisyon at kamag-anak. Ang mga ideya ng mundo bilang isang representasyon, ang tao bilang isang contemplator ng pag-iral, mga saloobin tungkol sa intuitive na mga pananaw, tila, ay malapit kay Fet.

Ang ideya ng kamatayan ay hinabi sa makasagisag na asosasyon ng mga tula ni Fet tungkol sa gabi at pagkakaroon ng tao (ang tula na "Sleep and Death," na isinulat noong 1858). Ang pagtulog ay puno ng abala ng araw, ang kamatayan ay puno ng marilag na kapayapaan. Ang Fet ay nagbibigay ng kagustuhan sa kamatayan, gumuhit ng imahe nito bilang sagisag ng isang kakaibang kagandahan.

Sa pangkalahatan, ang "panula ng gabi" ni Fet ay lubhang kakaiba. Ang kanyang gabi ay kasing ganda ng araw, marahil ay mas maganda pa. Ang gabi ni Fetov ay puno ng buhay, naramdaman ng makata ang "hininga ng gabing malinis." Ang gabi ni Fetov ay nagbibigay sa isang tao ng kaligayahan:

Anong gabi! Ang transparent na hangin ay pinipigilan;

Ang bango ay umiikot sa ibabaw ng lupa.

Oh ngayon masaya na ako, excited na ako

Oh, ngayon natutuwa akong magsalita! ...

Ang tao ay sumanib sa night life, hindi siya nahiwalay dito. May inaasahan at inaasahan siya mula sa kanya. Ang pagsasamahan na paulit-ulit sa mga tula ni Fet ay gabi - at pag-asa at panginginig, nanginginig:

Naghihintay ang mga birch. Ang kanilang mga dahon ay translucent

Nahihiyang sumenyas at nagpapasaya sa mata.

Nanginginig sila. Kaya sa bagong kasal na birhen

At ang kanyang kasuotan ay masaya at alien...

Ang kalikasan ni Fet sa gabi at ang tao ay puno ng pag-asa sa kaloob-looban, na lumalabas na naa-access sa lahat ng nabubuhay na bagay lamang sa gabi. Gabi, pag-ibig, komunikasyon sa elemental na buhay ng sansinukob, kaalaman sa kaligayahan at mas mataas na katotohanan sa kanyang mga tula, bilang panuntunan, ay pinagsama.

Ang gawa ni Fet ay kumakatawan sa apotheosis ng gabi. Para kay Feta ang pilosopo, ang gabi ay kumakatawan sa batayan ng pagkakaroon ng mundo, ito ang pinagmumulan ng buhay at ang tagapag-ingat ng lihim ng "dobleng pag-iral", ang pagkakamag-anak ng tao sa uniberso, para sa kanya ito ang buhol ng lahat ng nabubuhay at espirituwal. mga koneksyon.

Ngayon ay hindi na matatawag na makata lamang ng mga sensasyon si Fet. Ang kanyang pagmumuni-muni sa kalikasan ay puno ng pilosopiko na kalaliman, ang kanyang mga patula na pananaw ay naglalayong tuklasin ang mga lihim ng pagkakaroon.

Ang tula ang pangunahing gawain ng buhay ni Fet, isang panawagan kung saan ibinigay niya ang lahat: kaluluwa, pagbabantay, sopistikadong pandinig, kayamanan ng imahinasyon, lalim ng pag-iisip, husay ng pagsusumikap at inspirasyon.

Noong 1889, isinulat ni Strakhov sa artikulong "Anniversary of Fet's Poetry": "Siya ang nag-iisang makata sa kanyang uri, walang kapantay, na nagbibigay sa amin ng pinakadalisay at totoong mala-tula na kasiyahan, tunay na mga brilyante ng tula... Si Fet ay isang tunay na bato para sa mga kakayahang umunawa ng tula...”.

Ang katanyagan ni A. A. Fet sa panitikang Ruso ay dahil sa kanyang tula. Bukod dito, sa kamalayan ng mambabasa ay matagal na itong pinaghihinalaang bilang gitnang pigura sa larangan ng klasikal na tula ng Russia. Pangunahin mula sa isang kronolohikal na pananaw: sa pagitan ng mga elegiac na karanasan ng mga romantiko maagang XIX siglo at Panahon ng Pilak(sa sikat na taunang pagsusuri ng panitikang Ruso, na inilathala ni V. G. Belinsky noong unang bahagi ng 1840s, ang pangalan ni Fet ay nasa tabi ng pangalan ni M. Yu. Lermontov; inilathala ni Fet ang kanyang huling koleksyon na "Evening Lights" sa panahon ng pre-symbolism) . Ngunit ito ay sentro sa ibang kahulugan - sa pamamagitan ng likas na katangian ng kanyang trabaho: ito ay tumutugma sa pinakamataas na antas sa aming mga ideya tungkol sa mismong kababalaghan ng liriko. Maaaring tawagin ng isa si Fet na pinaka "lyrical lyricist" noong ika-19 na siglo.

Ang isa sa mga unang banayad na connoisseurs ng tula ni Fetov, ang kritiko na si V. P. Botkin, ay tinawag na pangunahing bentahe nito ang liriko ng damdamin. Ang isa pa sa kanyang kontemporaryo, ang sikat na manunulat na si A.V. Druzhinin, ay sumulat tungkol dito: "Nararamdaman ni Fet ang tula ng buhay, tulad ng isang madamdamin na mangangaso na may hindi kilalang instinct kung saan siya dapat manghuli."

Hindi madaling sagutin agad ang tanong kung paano ipinahayag ang liriko ng damdaming ito, kung saan nagmula ang damdaming ito ng "pakiramdam para sa tula" ni Fetov, kung ano, sa katunayan, ang orihinalidad ng kanyang mga liriko.

Sa mga tuntunin ng mga tema nito, laban sa background ng tula ng romantikismo, ang mga liriko ni Fet, ang mga tampok at tema na aming susuriin nang detalyado, ay medyo tradisyonal. Ito ay isang tanawin lyrics ng pag-ibig, mga tulang antolohiya (isinulat sa diwa ng unang panahon). At si Fet mismo, sa kanyang una (nai-publish noong siya ay isang mag-aaral pa sa Moscow University) na koleksyon na "Lyrical Pantheon" (1840), ay hayagang nagpakita ng kanyang katapatan sa tradisyon, na nagpapakita ng isang uri ng "koleksyon" ng mga naka-istilong mga romantikong genre, ginagaya si Schiller, Byron, Zhukovsky, Lermontov. Ngunit ito ay isang karanasan sa pag-aaral. Narinig ng mga mambabasa ang sariling tinig ni Fet ilang sandali - sa kanyang mga publikasyon ng magazine noong 1840s at, higit sa lahat, sa kanyang kasunod na mga koleksyon ng mga tula - 1850, 1856. Ang publisher ng una sa kanila, ang kaibigan ni Fet na makata na si Apollon Grigoriev, ay sumulat sa kanyang pagsusuri tungkol sa pagka-orihinal ni Fet bilang isang subjective na makata, isang makata ng hindi malinaw, hindi sinasalita, hindi malinaw na damdamin, tulad ng sinabi niya - "kalahating damdamin".

Siyempre, hindi ibig sabihin ni Grigoriev ang kalabuan at kalabuan ng mga damdamin ni Fetov, ngunit ang pagnanais ng makata na ipahayag ang gayong mga banayad na lilim ng pakiramdam na hindi maaaring hindi malabo na pinangalanan, nailalarawan, inilarawan. Oo, hindi nakahilig si Fet sa mga katangiang deskriptibo o rasyonalismo sa kabaligtaran, nagsusumikap siya sa lahat ng posibleng paraan upang makalayo sa kanila. Ang misteryo ng kanyang mga tula ay higit na tinutukoy ng katotohanan na ang mga ito sa panimula ay sumasalungat sa interpretasyon at sa parehong oras ay nagbibigay ng impresyon na nakakagulat na tumpak na naihatid. estado ng pag-iisip, mga karanasan.

Ito ay, halimbawa, isa sa mga pinakatanyag na tula na naging isang aklat-aralin " Dumating ako sa iyo na may mga pagbati..." Ang liriko na bayani, na nakuha ng kagandahan ng umaga ng tag-araw, ay nagsisikap na sabihin sa kanyang minamahal ang tungkol dito - ang tula ay isang monologo na sinasalita sa isang hininga, na hinarap sa kanya. Ang pinakamadalas na paulit-ulit na salita dito ay "sabihin." Lumilitaw ito ng apat na beses sa paglipas ng apat na saknong - bilang isang pagpigil na tumutukoy sa patuloy na pagnanais, panloob na estado bayani. Gayunpaman, walang magkakaugnay na kuwento sa monologo na ito. Walang palaging nakasulat na larawan ng umaga; Mayroong isang bilang ng mga maliliit na episode, touch, mga detalye ng larawang ito, na parang sinamsam nang random ng masigasig na tingin ng bida. Ngunit mayroong isang pakiramdam, isang buo at malalim na karanasan ng umagang ito sa pinakamataas na antas. Ito ay panandalian, ngunit ang minutong ito mismo ay walang katapusan na maganda; ang epekto ng isang tumigil na sandali ay ipinanganak.

Sa isang mas matulis na anyo, nakikita natin ang parehong epekto sa isa pang tula ni Fet - " Ngayong umaga, ang saya na ito..." Dito, hindi kahit na mga yugto at detalye ang naghahalo-halo, naghahalo sa isang ipoipo ng senswal na kasiyahan, gaya ng nangyari sa nakaraang tula, kundi mga indibidwal na salita. Bukod dito, ang mga nominatibong salita (pagpangalan, pagtukoy) ay mga pangngalan na walang mga kahulugan:

Ngayong umaga, itong kagalakan,

Ang kapangyarihan ng araw at liwanag,

Itong asul na vault

Ang sigaw at mga string na ito,

Ang mga kawan, ang mga ibon,

Ang usapang ito ng tubig...

Sa harap natin ay tila isang simpleng enumeration lamang, walang mga pandiwa, mga anyo ng pandiwa; tula-eksperimento. Ang tanging paliwanag na salita na paulit-ulit na lumilitaw (hindi apat, ngunit dalawampu't apat (!) beses) sa espasyo ng labing walong maikling linya ay "ito" ("ito", "ito"). Sumasang-ayon kami: isang napaka-unpicturesque na salita! Tila ito ay hindi angkop para sa paglalarawan ng isang makulay na kababalaghan bilang tagsibol! Ngunit kapag binabasa ang miniature ni Fetov, isang nakakabighani, mahiwagang kalooban ang lumitaw na direktang tumagos sa kaluluwa. At sa partikular, tandaan namin, salamat sa hindi nakakaakit na salitang "ito". Paulit-ulit na maraming beses, lumilikha ito ng epekto ng direktang paningin, ang ating co-presence sa mundo ng tagsibol.

Ang mga natitirang salita ba ay pira-piraso lamang, panlabas na guluhin? Ang mga ito ay nakaayos sa lohikal na "maling" na mga hilera, kung saan ang mga abstraction ("kapangyarihan", "kagalakan") at mga konkretong tampok ng landscape ("asul na vault") ay magkakasamang nabubuhay, kung saan ang pinagsamang "at" ay nag-uugnay sa "mga kawan" at "mga ibon", bagaman, malinaw naman, ay tumutukoy sa mga kawan ng mga ibon. Ngunit ang hindi sistematikong kalikasan na ito ay makabuluhan din: ito ay kung paano ipahayag ng isang tao ang kanyang mga iniisip, nakuha ng isang direktang impresyon at malalim na nararanasan ito.

Ang matalas na mata ng isang iskolar sa panitikan ay maaaring magbunyag ng malalim na lohika sa tila magulong serye ng enumeration na ito: una, isang titig na nakadirekta sa itaas (kalangitan, mga ibon), pagkatapos ay sa paligid (willow, birch, bundok, lambak), sa wakas, lumiko sa loob, sa damdamin ng isang tao (kadiliman at init ng kama, gabi na walang tulog) (Gasparov). Ngunit ito ay tiyak na malalim na lohika ng komposisyon, na hindi obligadong ibalik ng mambabasa. Ang kanyang trabaho ay upang mabuhay, upang madama ang "tagsibol" na estado ng pag-iisip.

Nakakamangha ang pakiramdam magandang mundo ay likas sa mga liriko ni Fet, at sa maraming paraan ito ay lumitaw dahil sa isang panlabas na "aksidente" ng pagpili ng materyal. Ang isa ay nakakakuha ng impresyon na ang anumang mga tampok at mga detalye na kinuha nang random mula sa paligid ay nakakalasing na maganda, ngunit pagkatapos (ang mambabasa ay nagtatapos) gayon din ang buong mundo, na nananatili sa labas ng atensyon ng makata! Ito ang impresyong sinisikap ni Fet. Ang kanyang patula na rekomendasyon sa sarili ay mahusay magsalita: "walang ginagawang espiya ng kalikasan." Sa madaling salita, ang kagandahan ng natural na mundo ay hindi nangangailangan ng pagsisikap na kilalanin ito ay walang katapusan na mayaman at tila dumating upang matugunan ang mga tao sa kalagitnaan.

Ang makasagisag na mundo ng mga liriko ni Fet ay nilikha sa isang hindi kinaugalian na paraan: ang mga visual na detalye ay nagbibigay ng impresyon ng hindi sinasadyang "nakakuha ng mata," na nagbibigay ng dahilan upang tawagan ang pamamaraan ni Fet na impressionistic (B. Ya. Bukhshtab). Ang integridad at pagkakaisa ay ibinibigay sa mundo ni Fetov sa isang mas malaking lawak hindi sa pamamagitan ng visual, ngunit sa pamamagitan ng iba pang mga uri ng matalinghagang pagdama: auditory, olfactory, tactile.

Narito ang kanyang tula na pinamagatang " Mga bubuyog»:

Mawawala ako sa kalungkutan at katamaran,

Ang malungkot na buhay ay hindi maganda

Sumasakit ang puso ko, nanghihina ang tuhod ko,

Sa bawat carnation ng mabangong lila,

Gumapang ang isang bubuyog sa pagkanta...

Kung hindi dahil sa pamagat, ang simula ng tula ay maaaring maging palaisipan sa pagiging malabo ng paksa nito: tungkol saan ito? Ang "mapanglaw" at "katamaran" sa ating isipan ay mga phenomena na medyo malayo sa isa't isa; dito sila ay pinagsama sa isang solong complex. Ang "Puso" ay umaalingawngaw ng "pagnanasa", ngunit taliwas sa mataas na elegiac na tradisyon, dito ang puso ay "aches" (folklore song tradition), kung saan idinagdag kaagad ang pagbanggit ng napakahusay na humihinang mga tuhod... Ang "tagahanga" ng mga ito ang mga motibo ay nakatuon sa dulo ng saknong, sa ika-4 at ika-5 linya nito. Ang mga ito ay inihanda sa komposisyon: ang enumeration sa loob ng unang parirala ay nagpapatuloy sa lahat ng oras, ang cross-rhyme ay nagtatakda sa mambabasa na maghintay para sa ikaapat na linya, na tumutugon sa ika-2. Ngunit ang paghihintay ay nagpapatuloy, naantala ng isang hindi inaasahang patuloy na linya ng rhyme na may sikat na "lilac carnation" - ang unang nakikitang detalye, isang imahe na agad na nakatatak sa kamalayan. Ang paglitaw nito ay nakumpleto sa ikalimang linya na may hitsura ng "bayanihan" ng tula - ang pukyutan. Ngunit narito, hindi ang panlabas na nakikita, ngunit ang tunog na katangian nito ang mahalaga: "pag-awit." Ang pag-awit na ito, na pinarami ng hindi mabilang na mga bubuyog (“sa bawat carnation”!), ay lumilikha ng isang larangan makatang mundo: isang marangyang spring hum-hum sa isang kaguluhan ng namumulaklak na lilac bushes. Ang pamagat ay nasa isip - at ang pangunahing bagay sa tula na ito ay natutukoy: isang pakiramdam, isang estado ng kaligayahan sa tagsibol na mahirap ihatid sa mga salita, "malabo na espirituwal na mga impulses na hindi nagpapahiram sa kanilang sarili kahit na ang anino ng prosaic analysis" ( A.V. Druzhinin).

Ang mundo ng tagsibol ng tula na "Ngayong umaga, ang kagalakan na ito ..." ay nilikha gamit ang sigaw ng ibon, "sigaw", "sipol", "fraction" at "trills".

Narito ang mga halimbawa ng olfactory at tactile na imahe:

Anong gabi! Ang transparent na hangin ay pinipigilan;

Ang bango ay umiikot sa ibabaw ng lupa.

Oh ngayon masaya na ako, excited na ako

Oh, ngayon natutuwa akong magsalita!

"Anong gabi..."

Ang mga eskinita ay hindi pa isang madilim na silungan,

Sa pagitan ng mga sanga ang vault ng langit ay nagiging bughaw,

At ako ay naglalakad - isang mabangong sipon ang humihip

Sa personal - naglalakad ako - at kumakanta ang mga nightingales.

"Ssibol pa naman..."

Sa burol ito ay mamasa-masa o mainit,

Ang mga buntong-hininga ng araw ay nasa hininga ng gabi...

"Gabi"

Puno ng amoy, halumigmig, init, nadarama sa mga uso at suntok, ang espasyo ng mga liriko ni Fet ay talagang nagkatotoo - at pinagtibay ang mga detalye labas ng mundo, ginagawa itong isang hindi mahahati na kabuuan. Sa loob ng pagkakaisang ito, ang kalikasan at ang "Ako" ng tao ay pinagsama. Ang mga damdamin ng bayani ay hindi gaanong naaayon sa mga kaganapan sa natural na mundo bilang pangunahing hindi mapaghihiwalay sa kanila. Ito ay makikita sa lahat ng mga tekstong tinalakay sa itaas; Mahahanap natin ang pinakahuling pagpapakita nito ("kosmiko") sa miniature na "Sa isang haystack sa gabi...". Ngunit narito ang isang tula, nagpapahayag din sa bagay na ito, na hindi na pag-aari sa landscape, ngunit sa pag-ibig ng mga lyrics:

Naghihintay ako, puno ng pagkabalisa,

Naghihintay ako dito sa daan:

Ang landas na ito sa hardin

Nangako kang darating.

Isang tula tungkol sa isang petsa, tungkol sa nalalapit na pagpupulong; ngunit ang balangkas tungkol sa damdamin ng bayani ay nagbubukas sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga pribadong detalye ng natural na mundo: "umiiyak, aawit ang lamok"; "ang dahon ay mahuhulog nang maayos"; "Para bang ang isang salagubang ay naputol ang isang string sa pamamagitan ng paglipad sa isang spruce." Lubhang talas ang pandinig ng bayani, ang estado ng matinding pag-asa, pagsilip at pakikinig sa buhay ng kalikasan ay nararanasan natin salamat sa pinakamaliit na dampi ng buhay ng hardin na napansin niya, ang bayani. Ang mga ito ay konektado, pinagsama sa mga huling linya, isang uri ng "denouement":

Oh, anong amoy ng tagsibol!

malamang ikaw yun!

Para sa bayani, ang hininga ng tagsibol (spring breeze) ay hindi mapaghihiwalay mula sa paglapit ng kanyang minamahal, at ang mundo ay itinuturing na holistic, maayos at maganda.

Itinayo ni Fet ang larawang ito sa kabuuan maraming taon ng kanyang pagkamalikhain, mulat at patuloy na lumalayo sa tinatawag niyang "mga pasanin ng pang-araw-araw na buhay." Sa totoong talambuhay ni Fet, higit pa sa sapat ang gayong mga paghihirap. Noong 1889, summing up sa kanyang malikhaing landas sa paunang salita sa koleksyon na "Mga Ilaw sa Gabi" (ikatlong isyu), isinulat niya ang tungkol sa kanyang patuloy na pagnanais na "tumalikod" mula sa pang-araw-araw, mula sa kalungkutan na hindi nakakatulong sa inspirasyon, "upang huminga kahit sandali ang malinis at malayang hangin ng tula.” At sa kabila ng katotohanan na ang yumaong si Fet ay sumulat ng maraming mga tula na parehong malungkot-elegiac at pilosopiko-trahedya, sa memoryang pampanitikan Pinasok niya ang maraming henerasyon ng mga mambabasa pangunahin bilang ang lumikha ng isang magandang mundo na nagpapanatili ng walang hanggang mga halaga ng tao.

Nabuhay siya na may mga ideya tungkol sa mundong ito, at samakatuwid ay nagsumikap na gawing kapani-paniwala ang hitsura nito. At nagtagumpay siya. Ang espesyal na pagiging tunay ng mundo ni Fetov - isang natatanging epekto ng presensya - ay nagmumula sa kalakhan dahil sa pagiging tiyak ng mga imahe ng kalikasan sa kanyang mga tula. Tulad ng nabanggit noong una, sa Fet, hindi katulad, sabihin nating, Tyutchev, halos hindi namin mahanap ang mga generic na salita na pangkalahatan: "puno", "bulaklak". Mas madalas - "spruce", "birch", "willow"; "dahlia", "acacia", "rosas", atbp. Sa isang tumpak, mapagmahal na kaalaman sa kalikasan at ang kakayahang gamitin ito sa masining na pagkamalikhain Sa tabi ng Fet, marahil I. S. Turgenev lamang ang maaaring ilagay. At ito, gaya ng nabanggit na natin, ay kalikasan, hindi mapaghihiwalay kapayapaan ng isip bayani. Natuklasan niya ang kanyang kagandahan sa kanyang pang-unawa, at sa pamamagitan ng parehong pang-unawa ay nahayag ang kanyang espirituwal na mundo.

Karamihan sa mga nabanggit ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang pagkakatulad ng mga liriko ni Fet sa musika. Ang makata mismo ay nagbigay pansin dito; Paulit-ulit na isinulat ng mga kritiko ang tungkol sa musikalidad ng kanyang mga liriko. Ang partikular na awtoridad sa bagay na ito ay ang opinyon ni P. I. Tchaikovsky, na itinuturing na si Fet ay isang makata ng "walang pag-aalinlangan na henyo," na "sa kanyang pinakamahusay na mga sandali ay lumampas sa mga limitasyon na ipinahiwatig ng tula at matapang na humakbang sa aming larangan."

Ang konsepto ng musicality, sa pangkalahatan, ay maaaring mangahulugan ng maraming: ang phonetic (tunog) na disenyo ng isang patula na teksto, ang himig ng intonasyon nito, at ang saturation ng magkatugma na mga tunog at mga musikal na motif ng panloob na poetic na mundo. Ang lahat ng mga tampok na ito ay likas sa tula ni Fet.

Madarama natin ang mga ito sa pinakadakilang lawak sa mga tula kung saan ang musika ay naging paksa ng imahe, isang direktang "bayani", na tumutukoy sa buong kapaligiran ng patula na mundo: halimbawa, sa isa sa kanyang pinakatanyag na mga tula " Nagniningning ang gabi...». Dito hinuhubog ng musika ang balangkas ng tula, ngunit sa parehong oras ang tula mismo ay tunog lalo na magkakasuwato at malambing. Inihayag nito ang pinakamadaling pakiramdam ni Fet sa ritmo at intonasyon ng taludtod. Ang ganitong mga lyrics ay madaling itakda sa musika. At kilala si Fet bilang isa sa mga pinaka "romantikong" makatang Ruso.

Ngunit maaari nating pag-usapan ang pagiging musikal ng mga lyrics ni Fet sa isang mas malalim, mahalagang aesthetic na kahulugan. Ang musika ang pinakanagpapahayag ng sining, na direktang nakakaapekto sa mga pandama: mga larawang pangmusika ay nabuo sa batayan ng associative thinking. Ito ang kalidad ng pakikisalamuha na hinihiling ni Fet.

Paulit-ulit na pagpupulong - sa isa o ibang tula - ang kanyang pinakamamahal na mga salita ay "nakakakuha" ng karagdagang, nauugnay na mga kahulugan, mga kakulay ng mga karanasan, sa gayon ay nagiging semantically enriched, nakakakuha ng "nagpapahayag halos" (B. Ya. Bukhshtab) - karagdagang mga kahulugan.

Ito ay kung paano ginagamit ni Fet, halimbawa, ang salitang "hardin". Ang hardin ni Fet ang pinakamaganda perpektong lugar isang mundo kung saan mayroong isang organikong pagpupulong sa pagitan ng tao at kalikasan. May harmony doon. Ang hardin ay isang lugar ng pagmuni-muni at pag-alala ng bayani (dito makikita ang pagkakaiba sa pagitan ni Fet at ng kanyang kaparehong pag-iisip na si A.N. Maikov, kung saan ang hardin ay isang puwang ng paggawa ng pagbabago ng tao); Sa hardin nagaganap ang mga petsa.

Ang patula na salita ng makata na kinagigiliwan natin ay isang nakararami na metaporikal na salita, at ito ay may maraming kahulugan. Sa kabilang banda, ang "paglalakbay" mula sa tula patungo sa tula, ito ay nag-uugnay sa kanila sa isa't isa, na bumubuo ng isang mundo ng mga liriko ni Fet. Hindi nagkataon na ang makata ay naakit sa pagsasama-sama ng kanyang mga liriko na gawa sa mga siklo ("Snow", "Fortune-telling", "Melodies", "Sea", "Spring" at marami pang iba), kung saan ang bawat tula, bawat isa. Ang imahe ay lalo na aktibong pinayaman salamat sa mga nauugnay na koneksyon sa mga kapitbahay.

Ang mga tampok na ito ng mga liriko ni Fet ay napansin, kinuha at binuo ng susunod na henerasyong pampanitikan - ang mga simbolistang makata ng pagliko ng siglo.