1

Sinusuri ng artikulo ang mga paraan ng paglikha ng imahe ng perpektong magkasintahan, na naging susi para sa parehong romantiko at simbolistang estetika. Ang larawang ito ay isinasaalang-alang na may direktang koneksyon sa romantikong hangarin sa isa pang perpektong mundo. Espesyal na atensyon binibigyang pansin ang katotohanan na ang romantikong prosa ng Russia, lalo na sa mga unang yugto ng pagbuo at pag-unlad nito, ay higit na nakatuon sa mga modelo ng Aleman, at naaayon, ang mga detalye ng sagisag ng ideya ng mystical na pag-ibig ay nauugnay sa Kanlurang Europa. tradisyon. Ang simbolismo, na nagpahayag ng muling pagkabuhay ng romantikong aesthetics, ay nagsiwalat ng mas may kamalayan, malikhaing pag-unlad ng nakaraang karanasan sa panitikan.

mga larawan ng babae.

tradisyong pampanitikan

simbolistang tuluyan

Romantikong tuluyan

1. Zhirmunsky V.M. Romantikismo ng Aleman at modernong mistisismo. St. Petersburg: Axioma, 1996. –230 p.

2. Zavgorodnyaya G.Yu. Alexey Remizov. Estilo ng prosa ng fairytale. Yaroslavl: Litera. 2004. – 196 p.

3. Zavgorodnyaya G.Yu. Stylization sa Russian tuluyan XIX-simula ng ika-20 siglo. Diss... doc. Philol. Sci. M.: Literary inst. sila. A.M. Gorky, 2010. – 391 p.

4. Ishimbaeva G.G. "Walter Eisenberg" at "Cloud". Mga fairy tale ni Konstantin Aksakov sa kontekstong patula ng Aleman // "Belskie Prostory", 2004. No. 11. [Electronic na mapagkukunan] URL: http://www.hrono.ru/text/2004/ishim11_04.html

5. Kireevsky I.V. Opal // Ang kamangha-manghang prosa ng Russia sa panahon ng romantikismo (1820-1840). L.: Leningrad University Publishing House, 1990. – 672 p.

6. Markovich V.M. Mga Komento // Ang kamangha-manghang prosa ng Russia ng panahon ng romanticism (1820-1840). L.: Leningrad University Publishing House, 1990. – 667 p.

7. Mistisismo ng ginintuang panahon. M.: Terra – Book Club Knigowek. – 637 p.

8. Mitolohiya. Encyclopedia / Ch. ed. KUMAIN. Meletinsky. M.: Bolshaya Ross. Encycl. 2003. – 736 p.

9. Sakulin P.N. Mula sa kasaysayan ng ideyalismong Ruso. Prinsipe V.F. Sa 2 vols. M.: Publishing house. M. at S. Sabashnikov. 1913. v. 1. Bahagi 1. – 481 p.

10. Isang fairy tale ng Silver Age. M.: Terra, 1997. – 640 p.

Sa kasaysayan ng panitikang Ruso, mahahanap ng isa ang dalawang panahon na nasa matinding pag-uusap sa isa't isa. Pinag-uusapan natin ang mga unang dekada ng ika-19 na siglo at ang mga unang dekada ng ika-20 siglo. Ang pag-uusap na ito ay higit sa lahat dahil sa malinaw na espirituwal na pagkakamag-anak ng mga yugto ng panahon na pinaghihiwalay ng halos isang siglo, na nauugnay naman sa pagkakatulad ng mga prosesong pangkultura at pangkasaysayan na naganap sa kanila. Gayunpaman, kasama ang "hindi sinasadya", "kusang" na mga katinig ng dalawang panahon, mayroon ding ganap na layunin na oryentasyon ng isa sa mga sentral na uso ng modernismo ng Russia - simbolismo - patungo sa romantikong aesthetics.

Sa konteksto ng isang pag-uusap tungkol sa malay-tao na muling pagkabuhay ng mga romantikong mithiin ng mga Simbolo, mapapansin ng isa, sa partikular, ang pagtuon sa isang extra-rational, extra-rational na kaalaman sa mundo (at, nang naaayon, ang pagmuni-muni nito sa sining. ). Kaugnay ng tema ng pagsali sa ibang mundo ay ang tema ng pag-ibig at imahe ng minamahal. Kaugnay nito, ang isa sa mga makabuluhang hypostases ng babaeng imahe sa romantikismo ay ang katawanin, personified na panaginip ng hindi maintindihan na mundong ito.

Sa pangkalahatan, sa romantikismo (na may magaan na kamay ng mga romantikong Aleman) ang isang kakaibang pagpapares ng makalupang pag-ibig at banal na pag-ibig ay natanto: ang makalupang pag-ibig (at, nang naaayon, kahalayan, kabaliwan, na hindi tinatanggihan, ngunit, sa kabaligtaran, ay pinagtitibay at - higit pa - sakralisado) ay nagiging landas ng pag-unawa sa mga misteryo ng pagiging at pakikipag-isa na may mas mataas na prinsipyo. Bilang karagdagan, ang isang makabuluhang metamorphosis (kung hindi sasabihin ang pagpapalit) ay nangyayari: ang babae mismo ay nagiging object ng sagradong pagsamba, na tinatawag na "walang hanggang prototype, isang butil ng hindi kilalang banal na mundo" (Novalis). Kaya, ang makalupang pag-ibig ay ginawang diyos ("ang senswalidad ay lumilitaw bilang isang bagay na banal at banal, bilang isang paghahayag ng mystical na karanasan"), ngunit, nang naaayon, ang mga banal na kahulugan ay "secularized." Ang partikular na kaugnayan din para sa romantikismo ay ang ideya ng imposibilidad ng pagsasama-sama ng mga magkasintahan (kahit sa mundo, ito-makamundong buhay), ang imposibilidad na makamit ang ninanais na pagkakumpleto ng pagkakaisa at pamilyar sa mga lihim ng pagkakaroon. Ang ideyang ito ay simbolikong "nagtutugma" sa ideya ng pangunahing hindi pagkamit ng isang perpektong "ibang mundo."

Sa Russia, ang mga ideya at artistikong karanasan ng mga romantikong Aleman ay direktang umalingawngaw. Ang ideya ng mystical na pag-ibig ay natagpuan ang artistikong sagisag sa isang bilang ng mga gawa ng mga may-akda ng Russia.

Kaya, sa kuwento ni M.P. Ang "Adele" ni Pogodin (1830), na naglalaman ng isang bilang ng mga autobiographical na sandali (sa partikular, ang pag-ibig ng may-akda mismo at D.V. Venevitinov para kay Prinsesa Alexandra Ivanovna Trubetskoy, na naging prototype ng pangunahing karakter ay ang muling pagtatayo ng linya ng pag-ibig); higit na nakatuon sa tradisyon ng Novalis (kanyang " Heinrich von Oftendinger"). Si Adele ay lumilitaw sa pangunahing karakter bilang ang pokus ng lahat ng espirituwal na birtud; ang mga pag-uusap na kanilang ginagawa ay nag-aalala lamang sa "mataas" na mga isyu - ang imortalidad ng kaluluwa, ang "langit na tinubuang lupa," ang mga batas ng kaayusan ng mundo. Sa kabila ng katotohanan na ang bayani ay nag-iisip tungkol sa kasal, ang kanyang mga mithiin ay nasa kabila ng mundong ito, at iniisip niya ang isang tunay na unyon sa kanyang minamahal doon. Tulad ng sa nobela ni Novalis, naranasan ng bayani na si Pogodin ang pagkamatay ng kanyang minamahal, ngunit hindi nagtagal, nang mamatay siya sa libing sa simbahan nito na may mga salitang: "Adele... sa iyo," at sa huli ay napagtanto sa kabayaran ng kanyang buhay ang kanyang pangarap ng isang perpektong muling pagsasama sa kanyang minamahal sa isa pang mas mahusay na mundo. Sa diwa ng mga panahon, ang kwento ay puno ng mga sanggunian sa pilosopiya at panitikan ng Kanlurang Europa (ng mga domestic na may-akda, si Zhukovsky lamang ang nabanggit) - ito ang bumubuo sa semantikong espasyo ng mga pag-uusap at pagmumuni-muni ng mga character.

Tulad ng nabanggit na, sa mga romantikong bagay ang isang babae ay naging hindi lamang isang "inspirasyon", isang "gabay", kundi pati na rin ang pokus, ang sagisag ng mundong ito. Alinsunod dito, ang isang imahe ng isang babae ay nagmumula sa isa pang katotohanan, isang babae ng ibang, hindi-tao na kalikasan. Sa prosa ng 1830s ang isa ay makakahanap ng isang buong hanay ng mga gawa na sa isang paraan o iba pa ay may kinalaman sa motif na ito. Kaya, ang fairy tale na "Opal" (1830) ay kabilang sa panulat ni I. Kireevsky. Sa gitna ng kuwento ay ang pag-ibig ng Syrian king na si Nurredin para sa dalagang Music of the Sun, na kanyang nakilala, na dinadala sa isang bituin sa tulong ng isang singsing na opalo na donasyon ng isang monghe: “Malakas ang tibok ng puso ni Nurredin noong lumapit siya sa palasyo: isang premonisyon ng ilang hindi karanasang kaligayahan ang sumakop sa kanyang diwa at ang kanyang dibdib ay pinahirapan. Biglang bumukas ang maliwanag na mga pinto, at lumabas ang isang dalaga, nakadamit sa sinag ng araw, nakasuot ng korona ng matingkad na mga bituin, na nabibigkisan ng bahaghari." Nabigyang-pansin na ng mga mananaliksik ang mga pinagmulan ng mga pampanitikang alusyon sa engkanto (mula sa "The Furious Roland" ni Ludovico Ariosto at ang mga kamangha-manghang kwento ng mga romantikong Aleman sa genre ng apologist at "silangang kuwento" sa mga tekstong Mason at mga akda ng European mistiko). Ngunit ang paglalarawan ng batang babae ay nagbubunga ng isa pang hindi malabo na asosasyon - na may isang apocalyptic na imahe: "At isang mahusay na tanda ay lumitaw sa kalangitan: isang babaeng nakadamit ng araw; sa ilalim ng kanyang mga paa ay ang buwan, at sa kanyang ulo ay isang korona ng labindalawang bituin (Apoc. 12:1); Ang paglalarawan ng mundo sa bituin kung saan nagtatapos si Nurredin ay naglalaman din ng ilang mga parunggit sa Pahayag ni John theologian, lalo na sa paglalarawan ng Makalangit na Jerusalem.

Ang isa pang larawan ng isang dalaga, na ang orihinal na lugar ng paninirahan ay hindi sa lupa, kundi sa langit, at ang pag-ibig ay hindi tugma sa buhay sa lupa, ay inihayag sa kamangha-manghang kuwento ni K.S. Aksakov "Cloud" (1837). Naglalaman din ang kuwentong ito ng ilang sanggunian sa mga modelong Western European (pangunahin sa Aleman). Ang Cloud Virgin, na may likas na hindi tao (nakakonekta, tulad ng sa "Opal," sa makalangit na mundo), ay nagpapakita ng ilang lihim na kaalaman sa bayaning si Lothar na umibig sa kanya. Ang mystical na pag-ibig ng isang makalangit na dalaga at isang lalaki (na naging pamilyar na sa mga lihim ng ibang mundo), ayon sa aesthetics ng romantikismo, ay walang mga prospect sa lupa ay palaging trahedya. Gayunpaman, ang romantikong mistisismo ay nagpapakita mismo sa posibilidad (at maging ang pangangailangan) ng pagpapatuloy ng pag-ibig na ito na lampas sa mga hangganan ng mundong ito, na kung ano ang nangyayari sa kuwento ni Aksakov.

Bilang karagdagan sa mga nagdurusa na mga larawang babae (na parehong cloud maiden at Pogodin's Adele), ang pansin ay iginuhit sa mga mapanirang larawan na sa isang antas o iba pang pagalit sa tao; ang pagpapakilala ng bayani sa perpektong mundo sa kasong ito ay panandalian, haka-haka, at kamatayan (o pagkabaliw) ay hindi sa anumang paraan ay nagpapahiwatig ng cathartic effect. Isa rin sa mga akdang ito ay kabilang din sa panulat ni K.S. Ang Aksakov ay ang kwentong "Walter Eisenberg (Life in a Dream)." Ang pagkakapareho niya sa The Cloud ay ang kanyang pagtuon sa romantikong aesthetics at German literature (pati na rin sa recreation ng German flavor sa pangkalahatan). Gayunpaman, ang ilang mga pagkakaiba ay maaaring mapansin sa sagisag ng tema ng mystical na pag-ibig. Una sa lahat, ito ay dahil sa pagiging natatangi ng babaeng imahe - ang misteryosong Cecilia, kung saan mahal ni Walter, alinsunod sa romantikong tradisyon, ay parehong gabay sa ibang mundo at sentro ng mundong ito: ".. . at pagkatapos ay tila sa kanya na nakita niya ang parehong araw at ang langit, at ang clearing, at ang kakahuyan, ngunit nakikita niya lamang ang lahat mula sa mga mata ni Cecilia: tila sa kanya na ang isang sylph ay nakaupo sa bawat bulaklak at nakakakuha ng araw. shower at ang hamog sa gabi, hinuhugasan ang sarili at tinitingnan ang bulaklak nito.” Ngunit tiyak na ang kanyang pag-aari sa ibang mundo, na nakatago pansamantala, ang nagpasiya sa kanyang pagkamuhi kay Walter: “Makinig ka, hamak na nilalang: Napopoot ako sa iyo; ang kalikasan mismo ay iniwan tayo sa isang mundo laban sa isa't isa at nilikha tayo bilang mga kaaway. (...) Minahal mo ako, minahal mo ako magpakailanman, at ang aking poot ay malalagay na parang bato sa iyong puso - ikaw ay akin.” Ito ay kagiliw-giliw na si Cecilia ay ipinakita bilang ang sagisag ng natural na prinsipyo - ang ideya ni Schelling ng pagkakaisa ng kalikasan ay nakikilala: ang pangunahing tauhang babae ay may kakayahang ituloy si Walter sa lahat ng dako, na nagpapadala ng kanyang boses sa mga puno, damo, at alon. Ang isa pang imahe ng ibang mundo na muling nilikha sa kuwento, kung saan ang mga kababaihan ay gabay din, ay ang espasyo ng pagpipinta na si Walter mismo ang lumikha. Ang tatlong batang babae na kanyang iginuhit (ang katotohanan na sila ang sagisag ng mga perpektong panig pambabae essence, na binigyang-diin ng malinaw na pagkakatulad sa "The Three Graces" ni Raphael), ipinagtapat nila ang kanilang pagmamahal sa kanya at iginuhit siya sa kanilang mundo, iyon ay, sa larawan. Sa pisikal, namatay si Walter. Ngunit ang isang espirituwal, incorporeal na pananatili sa kabilang mundong globo ay naging imposible para sa bayani, dahil binili ni Cecilia ang pagpipinta kasama ang mga batang babae at inilarawan at sinunog ito ni Walter, sa katunayan ay gumawa ng pangalawang pagpatay sa bayani, na iniwan ang kanyang kapangyarihan. Kaya, ang "iba pang mga mundo" sa kuwento ay nagtatampok ng mundo ng kalikasan at mundo ng sining, na sa konteksto ng kuwento ay nasa isang kabalintunaan na pagsalungat - Schelling ay walang ganoong pagsalungat, sa kabaligtaran, ayon sa kanyang pagtuturo, " ibinabalik ng sining ang isang tao sa kalikasan, sa orihinal na pagkakakilanlan ng bagay at paksa." Gayunpaman, hindi maaaring hindi mapansin ng isang tao na ang kakanyahan ng paghaharap ay talagang bumababa sa saloobin ng mga kinatawan ng mga mundong ito sa pangunahing karakter, iyon ay, ang tema ng mystical, at sa kasong ito, ang nakamamatay na pag-ibig-poot ay dumarating sa unahan.

Ang imahe ng isang minamahal mula sa ibang mundo at ang motibo ng imposibilidad na makiisa sa kanya sa makamundong katotohanang ito ay naroroon din sa kwento ni Odoevsky na "La Sylphide". Ang pangwakas na "pagpapagaling" ng bayani na si Mikhail Platonovich, ang kanyang kasal sa isang ordinaryong babae, higit pa kaysa sa lahat ng iba pang mga gawa na nabanggit sa itaas, ay binibigyang diin ang hindi pagkamit ng romantikong ideal, sa isang tiyak na lawak kahit na itinuturo ang kanyang "pagkapagod" at pagkapagod. .

Gayunpaman, pagkaraan ng ilang dekada, ang pampanitikan (at, mas malawak, kultural, ideolohikal) na "pendulum" ay muling lumipat patungo sa romantikong aesthetics, na naging may kaugnayan para sa simbolismo na napunta sa panitikan. Sa simbolismo, tulad ng sa romantikismo, ang pangunahing papel ay ibinibigay sa ideya ng isa pa, ibang mundo, at ang imahe ng babae, lalo na salamat sa mga pilosopikal na gawa ng Vl. Solovyov, ay nakakakuha, marahil, kahit na mas malawak na semantic depth kumpara sa romanticism - tiyak sa hypostasis ng sagisag at pokus ng ibang mundo na ninanais ng mga simbolista.

Kapansin-pansin ang katotohanan na nasa prosa na ang imahe ng mapangwasak na minamahal (o naghihirap na minamahal) ay mas madalas at ganap na inihayag, habang sa tula ang Heavenly Sophia (Vl. Solovyov), ang Soul of the World (A. Bely ) ay lilitaw, The Beautiful Lady (A. Blok), ang Morning Star (maagang patula na mga eksperimento ni P. Florensky), atbp. Bilang karagdagan, kung ang mga imitasyon ng mga romantikong Ruso sa mga modelong Aleman ay mas direkta, sa ilang mga lawak ay kusang-loob, kung gayon ang Ang mga simbolista na gumagaya sa mga romantiko ay kumilos nang may higit na "mas malaking kamalayan sa "style gap" sa pagitan ng sariling mga gawa at mga bagay na ginagaya. Ang kamalayan na ito ay nagpahayag ng sarili sa ironic distancing, higit na abstraction at stylization ng mga imahe.

Kaya, ang isang bilang ng mga kuwento kung saan ang temang ito ay nag-iiba-iba ay isinulat ni F. Sologub. Sa kwentong "Turandina" (1912), ang pangunahing tauhang babae ng parehong pangalan ay isang prinsesa ng kagubatan, isang hindi makamundong nilalang na dumating sa tawag ng isang tao. Nalaman ng bayani ang tungkol sa mangkukulam na si Turandina mula sa magasin ng Ministri ng Pampublikong Edukasyon, at nang hilingin na kanlungan siya sa bahay, tumugon siya tulad ng sumusunod: "Siyempre, dadalhin kita hanggang sa makahanap ka ng isang mas tapat na kanlungan, gagawin ko. ibigay sa iyo ang lahat ng tulong at suporta. Ngunit, bilang isang abogado, lubos kong ipinapayo sa iyo na huwag itago ang iyong pangalan at titulo.” Sa madaling salita, ang kabalintunaan na epekto ay nakakamit sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng "romantikong" mga sitwasyon at mga diyalogo na may sadyang binabawasan, araw-araw, o kahit na klerikal na istilo. Kasabay nito, hindi maaaring hindi mapansin ng isang tao na ang kabalintunaan ay hindi nakakaapekto sa imahe ni Turandina mismo, sa kabila ng kanyang tila hindi lahat ng romantikong kuwento, na nagtapos sa kasal at pagsilang ng dalawang anak. Iyon ay, ang "indecomposable core" ng motibo ng mystical na pag-ibig at ang imahe ng isang otherworldly beloved ay pinapanatili ni Sologub, at ang irony sa halip ay nagsisilbing isang paraan ng paglayo sa kanyang sarili mula sa romantikong retorika.

Ang imahe ng isang mystical na magkasintahan, na nagdadala ng kamatayan at pagkawasak, ay naging lalo na sikat at organikong angkop sa konteksto ng unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Sikat na sikat mga babaeng karakter, na sa ilalim ng impluwensya ng dekadenteng imahe ng isang babae ay bahagyang nabuo at nilinang, ay sina Salome (at/o Herodias) at Lilith. Ang imahe ni Lilith sa simula ng siglo ay artistikong binago sa kalakhan sa pamamagitan ng prisma ng mga kuwadro na gawa. Kaya, sa gawain ng mga Pre-Raphaelite artist (na ang mga ideya ay naaayon sa parehong mga pintor at manunulat ng Russian Silver Age), nagkaroon ng artistikong paglayo mula sa orihinal na imahe ni Lilith bilang masamang espiritu ng Jewish demonology. Hindi nang walang impluwensya ng Pre-Raphaelites, ang chthonic, serpentine na kalikasan ng Lilith ay katangi-tanging na-refracted - ngunit hindi nawawala, ngunit sa halip ay aestheticized: sa mga miniature ng ika-15 siglo siya ay inilalarawan bilang isang pangit na kalahating babae, kalahating- reptilya, at sa D.-G. Si Rossetti ("Lady Lilith", 1867) at D. Collier ("Lilith", 1887) ay isa nang maluho, palaging may pulang buhok na babae (sa Collier, na pinagsama sa isang ahas).

Sa kuwento ni F. Sologub na "The Red-Lipped Guest" (1909), naging sentro ang balangkas tungkol sa mapanirang diwa ng Lilith: ang pangunahing karakter na si Vargolsky ay binisita ng isang babaeng nagngangalang Lydia Rothstein, na mas gustong tawaging Lilith. Ang ideya ng pagkasira ng komunikasyon ng tao sa isang hindi makamundong nilalang ay binibigyang diin dito sa lahat ng posibleng paraan - ang panauhin ay malinaw na tinatawag na bampira. Sa diwa ng panahon, ang kuwento ni Sologub ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pag-akit sa iba pang mga anyo ng sining, lalo na sa pagpipinta. Maaari din nating pag-usapan ang pagtaas ng semantic na kahalagahan ng portrait (ang detalye ng portrait ay kasama pa sa "malakas na posisyon" ng teksto - sa pamagat). Pero hindi lang. Ang isa ay maaari ring makakita ng isang direktang apela sa visual na imahe, kung saan ang isang pandiwa at masining na imahe ay nilikha: "Ang banyo ay itim, Parisian, sa estilo ng isang tanager, napaka-eleganteng at mahal. Pambihirang pabango. Sobrang putla ng mukha. Itim ang buhok niya, nakasuklay na parang Cleo de Merode. Imposibleng iskarlata ang mga labi, kaya nakakamangha itong tingnan. Bukod dito, imposibleng ipagpalagay na ginamit ang kolorete." Sa madaling salita, ang larawan ng pangunahing tauhang babae ay nilikha sa pamamagitan ng pag-activate sa memorya ng mambabasa ng visual na imahe ng turn-of-the-century na French ballerina na si Cleo de Merode.

Ang isa pang parunggit, na tila susi sa pag-unawa sa motibo ng minamahal-tagasira, ay isang parunggit sa Awit ng mga Awit. Ang pagkakatulad ay ipinahiwatig ng pare-parehong address na "aking minamahal", at ang kabaligtaran na parirala, at ang paulit-ulit na motif ng araw at gabi, araw at buwan, mga aroma at insenso. (Ang ganoong apela ay nasa istilo din ng panahon - isang taon bago lumitaw ang "Shulamith" ni Kuprin). Gayunpaman, binabaligtad at binaluktot ni Lilith Sologuba ang kahulugan ng teksto ng Bibliya nang eksakto sa kabaligtaran. Hiniling ni Shulamith na palakasin siya ng mga regalo ng kalikasan - alak at prutas, habang pinalakas ni Lilith ang kanyang lakas sa dugo ng kanyang "minamahal":

Awit ng mga Awit: “Palakasin mo ako ng alak, pasiglahin mo ako ng mga mansanas, sapagkat ako ay nanghihina sa pag-ibig” (2:5). "Pulang-bibig na panauhin": "Ang aking minamahal ay hindi naaawa sa lahat ng kanyang dugo, para lamang buhayin ako, malamig, sa mainit na kilig ng kanyang buhay...". Sa madaling salita, si Lilith, na ginagaya ng istilo ng biblikal na Awit ng mga Kanta, ay ginawang demonyo sa loob: ang himno ng buhay at pag-ibig ay nagiging isang pagluwalhati ng kamatayan at pagkawasak.

Upang buod, mapapansin na ang imahe ng perpektong minamahal ay isa sa mga susi sa parehong romantikong at neo-romantiko (symbolist) aesthetics. Masining na muling nilikha, ang larawang ito ay metaporikong tumutugon sa romantikong hangarin para sa isa pa, perpektong mundo, na ang tagumpay ay imposible sa makamundong katotohanang ito. Alinsunod dito, ang pag-ibig ay isang priori tragic, at ang pagkamatay ng isa (o pareho) na magkasintahan o ang kanilang paghihiwalay ay ang hindi maiiwasang pagtatapos nito. Ang isang variant ng makalupang minamahal ay nagiging "hindi makalupa" na minamahal, na parehong gabay sa ibang mundo at ang sagisag at pokus nito. Bilang karagdagan, maaaring i-highlight ng isa ang isang kakaibang imahe ng isang manliligaw na manliligaw. Ang romantikong prosa ng Russia, lalo na sa mga unang yugto ng pagbuo at pag-unlad nito, ay higit na nakatuon sa mga modelo ng Aleman, at naaayon, ang mga detalye ng sagisag ng ideya ng mystical na pag-ibig ay nauugnay sa tradisyon ng Kanlurang Europa.

Ang simbolismo, na nagpahayag ng muling pagkabuhay ng romantikong aesthetics, ay nagsiwalat, sa parehong oras, ng isang mas malikhaing pag-unlad ng nakaraang tradisyon. Kaya, na may kaugnayan sa sagisag ng imahe ng perpektong minamahal at ang tema ng mystical na pag-ibig, maaari nating pag-usapan ang isang hindi salungatan, sintetikong kumbinasyon ng magkakaibang mga tradisyon at mga alusyon. Una sa lahat, ito ay, siyempre, isang oryentasyon patungo sa romantikong aesthetics sa isang malawak na kahulugan (ang ideya ng dalawang mundo, ang personipikasyon ng ibang mundo sa isang babaeng imahe), pati na rin ang isang sanggunian sa mga tiyak na motibo at mga plot ng romantikong tuluyan; ito rin ay isang mitolohiyang parunggit (mas tiyak, ito ay pag-uusapan hindi lamang tungkol sa mito, kundi pati na rin sa masining na muling pag-iisip at sagisag ng ilang pilosopikal, relihiyon at mystical na kategorya); ito rin ay isang sanggunian sa iba pang mga uri ng sining, pangunahin ang mga plastik na sining (pagpinta, pagpipinta ng icon, eskultura). Sa pangkalahatan, ang panggagaya sa mga Symbolists ng Romantics ay maaaring mailalarawan bilang mas may kamalayan (kumpara sa karamihan sa imitasyon ng estudyante ng Romantics - mga modelong Aleman). Bilang karagdagan, ang mga gawa ng mga pilosopo ng Russia at mga teorista ng simbolismo (pangunahin si Vl. Solovyov) ay nagpayaman sa ideya ng mystical na pag-ibig at ang mismong imahe ng perpektong minamahal na may karagdagang mga kahulugan.

Mga Reviewer:

Romanova G.I., Doctor of Philology, Propesor ng Departamento ng Russian Literature ng Institute humanidades State Budgetary Educational Institution of Higher Education "Moscow City Pedagogical University", Moscow;

Mineralova I.G., Doctor of Philology, Propesor ng Kagawaran ng Literatura ng Russia noong XX-XXI na siglo at Journalism ng Institute of Philology at wikang banyaga Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education "Moscow State Pedagogical University", Moscow.

Bibliographic na link

Zavgorodnyaya G.Yu. ANG LARAWAN NG IDEAL NA MAHAL SA RUSSIAN PROSE OF ROMANCE AND SYMBOLISM // Mga modernong problema ng agham at edukasyon. – 2015. – Hindi. 1-1.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=19055 (petsa ng access: 03/24/2020). Dinadala namin sa iyong pansin ang mga magazine na inilathala ng publishing house na "Academy of Natural Sciences"

Ang demiurge sa pag-ibig [Metaphysics at eroticism ng Russian romanticism] Weiskopf Mikhail Yakovlevich

6. "The Grave Smile": ang kulto ng kamatayan sa mga tula ng mature at late romanticism

Parehong mahusay at menor de edad na manunulat ng romantikong edad ay naglalagay, bagama't sa magkaibang okasyon, ang parehong simbolo - ang imahe ng isang alienated at makamulto na buhay, ang kanilang sarili o ang pangkalahatan; buhay, na nakahiwalay sa tumitingin dito mula sa labas - mukhang hindi mula sa buhay:

At binabasa ang aking buhay nang may pagkasuklam...

(Pushkin, "Mga Alaala"; 1829)

At ang ating buhay ay nakatayo sa harap natin,

Parang multo, nasa gilid ng lupa.

(Tyutchev, “Insomnia”; 1830)

Buhay para sa akin, kasama ang aking malabo na bukal,

Parang kabaong na may sanggol para sa ama.

"Narito ako, na may pala sa aking kamay, nakatayo sa sementeryo ng aking buhay" (A. Timofeev, "The Poet's Love"; 1834).

“Sa sobrang paghamak ay tiningnan ko ang maruming lupang pinaghiwalayan ko<…>Ang lahat ng tao noon ay iniwan ako, at tanging mahiyain na takot, tanging hindi malinaw na pagkalito at malabong pakikiramay sa buhay ang nagsalita nang hindi malinaw tungkol sa aking pag-iral...” (A. Kulchitsky, “Vision”; 1836).

"Tila kay William na ang multo ng buhay ay dumaan sa kanya sa oras na iyon, kasama ang kanyang masamang mukha, kasama ang kanyang malademonyong ngiti, at sa isang hangal na sombrero, na nakabitin ng mga trinket" (N. Polevoy, Epilogue ng "Abadonna"; 1838) .

"Napansin niya nang may pagtataka at kakila-kilabot na walang makabuluhang sa buhay, na ang buhay mismo ay wala, na ito ay isang anino lamang, isang hindi nakikitang anino ng isang bagay na hindi nakikita at hindi maintindihan. Nakaramdam siya ng lamig at takot” (gr. V. Sollogub, “The Story of Two Galoshes”; 1839).

At ang buhay, habang tumitingin ka sa paligid na may malamig na atensyon -

Isang walang laman at hangal na biro.

(Lermontov, "Parehong boring at malungkot..."; 1840)

Kasabay nito, sa poetics ng 1830s. Ang mga pagluwalhati sa kamatayan, kung minsan ay ipinakilala sa anyo ng isang anghel o makalangit na mensahero, tulad ng nangyari kay Baratynsky, ay nagpapatuloy mula sa nakaraang dekada. Totoo, ang huli, salungat sa tradisyon ng Kristiyano, ay limitado ang kanyang sarili sa mga makamundong benepisyong dulot ng kamatayan sa mundo, na pinipigilan na ilarawan ang anumang mga hangarin sa kabilang buhay, gayundin ang mga takot. Kung iiwanan natin ang tanong ng French Enlightenment na pinagmulan ng interpretasyong ito at iugnay ito sa mismong katangian ng makata, kung gayon dapat nating aminin na ito ay mukhang, sa esensya, higit na madilim kaysa sa karaniwang relihiyosong interpretasyon ng paksa. Ang "Kamatayan" ay nagpapatotoo sa napaaga na pagkapagod sa pag-iisip, na nangangailangan lamang ng pagtigil ng buhay, at hindi ang pagpapatuloy nito, kahit na sa isang pinahusay na bersyong hindi sa mundo. At ang mismong salitang "pagiging" para kay Baratynsky ay pinagkalooban ng matinding negatibong konotasyon: "disyerto ng pagiging", "lason ng pagiging", "pagkaalipin ng pagiging", "sakit ng pagiging", atbp. - ngunit narito siya ay sumasang-ayon sa karamihan ng mga romantikong Ruso.

Ang iba pang mga eulogo ng kamatayan, halimbawa, si M. Delarue, ay nagpahayag ng kanilang katapatan sa alternatibong Kristiyano. Sa kanyang dialogue na "Sleep and Death" (1830), ang Anghel ng Kamatayan ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili: "Oh, kung gaano kahirap sa isip ang mga mortal na ang dila ay nakasanayan na manira sa akin."<…>Kahanga-hangang pinagaling ko ang masakit na sakit ng Buhay; Binibihisan Ko ang alabok ng kapayapaan at ginigising ang Kamatayan sa kawalang-kamatayan ng pagtulog - ang hindi nasisira na espiritu! Gayunpaman, sa Delarue, sa kabila ng kanyang tema ng "imortalidad," ang "karamdaman ng buhay" na graphically na binabanggit namin ay kapansin-pansing tumutugma sa "sakit ng pagkatao" ni Baratynsky at sa iba pa niya, hindi gaanong madilim na mga kahulugan.

Si Lermontov ay 17 taong gulang lamang nang sumulat siya ng mga tula tungkol sa isang Anghel na "nagdala ng isang batang kaluluwa sa kanyang mga bisig para sa isang mundo ng kalungkutan at mga luha" - at pananatilihin niya ang ganap na Ortodoksong saloobin patungo sa "malamig na mundo" sa hinaharap, pagsasama-sama. ito na may atraksyon sa kamatayan, kaya kapansin-pansin sa mga nakaraang taon. Ngunit ang poot sa "pagiging" ay ipinahayag din nang mas malakas, na may paninindigang prangka, ng mga makata ng ikalawa o ikatlong ranggo, tulad ni A. Meisner: "Hayaan mo akong mahulog, mga kaibigan! Natutuwa akong mamatay - ako ay isang kaaway ng pag-iral! Isa lang ang dalangin ko, Upang walang banggitin saanman sa buhay ko” (“The Night Between Battles”, 1836). At kahit na mas maaga, noong 1831, ang kanyang tula " pilak na singsing"pagtatapos niya sa mga salitang:

Ang lupain at mga tao ay dayuhan sa puso,

Ang kanilang banal na perlas ay naglaho,

Sila ay boring sa akin, hindi na kailangan para sa kanila -

Nauuhaw ako sa kamatayan at langit!

Ito ay tungkol sa kamatayan, at hindi tungkol sa pang-araw-araw na kaligayahan, na si Meissner ay nag-aalok ng mga panalangin sa Diyos - sayang, hindi sinasagot, habang pinag-uusapan niya ito sa tula na "The Grave of I.S. Pisarevsky" (1831):

Paano ipaliwanag ang nakamamatay na misteryo

Mapanglaw na landas ng kapalaran? –

Hindi nakatuon sa liwanag, nagnanais ng kamatayan,

I pray for her in vain! –

at sa isa pa - "The Madard Grotto" (1832), na kalaunan ay bumalik upang sumakay sa Lermontov sa "Mtsyri":

Oh, ilang beses na akong nakapunta sa grotto?

At ilang beses akong nanalangin sa Lumikha,

Sa nakasabit na bato

Bumagsak ito at inilibing ako!

Para sa kanyang napakabata pa ring kaibigan na si Elizaveta Shakhova, ang hindi mapaglabanan na tuksong pagpapakamatay na ito ay bumagsak sa isang masochistic na uhaw sa pagkamartir, nahuli, halimbawa, sa kanyang apela sa kanyang ina:

Pagpalain mo ako, mahal,

Anak na babae sa bundok: Gusto kong pumunta

At sinusundan ko ang iyong landas.

Ang "landas" ng ina, tila, ay ang hindi bababa sa karapat-dapat na tularan: balo at naghihirap, naiwan kasama ang dalawang batang anak na babae sa kanyang mga bisig, siya ay naging bulag mula sa kalungkutan at, bilang karagdagan, nahulog sa masakit na pagpapahinga. Ito ay kamatayan sa installment. Binilisan ng labing pitong taong gulang na si Elizabeth ang kanyang kamatayan, pinalubag ang kanyang kapatid na babae sa pag-asa ng isang mabilis na resulta: "Ang buhay, salamat sa Diyos, ay maikli" ("Kay Lina," 1838). Ngunit, hindi tulad nina Lermontov at Baratynsky sa kanyang malamig na pag-aalinlangan tungkol sa "hinaharap na siglo," ang pagkauhaw ni E. Shakhova sa kamatayan ay pinaalab ng pananampalataya sa paghihiganti sa kabila ng libingan. Ang kanyang halimbawa ay malamang na pinaka-malinaw na nagpapahiwatig ng malapit na koneksyon sa pagitan ng escapist na saloobin ng Russian romanticism at pagtalikod sa mundo bilang pangunahing espirituwal na halaga ng Orthodoxy. Pagkalipas ng ilang taon, si Shakhova, na nakaranas ng karanasan ng hindi maligayang pag-ibig, ay magiging isang madre.

Sa paglipas ng panahon, ang walang katulad na mas mahuhusay na si Nadezhda Teplova ay makakahanap ng kanyang pangwakas na kagalakan sa mga serbisyo ng monasteryo - gayunpaman, sa oras na iyon siya ay mabiyuda at mawawalan ng dalawang anak na babae. Gayunpaman, sa kanyang mga tula, ang isang escapist-nostalgic na tala (na pinasigla ng tula ni Zhukovsky) ay naroroon sa simula, kaya't ang pananabik para sa monasteryo ay naging isang lohikal na resolusyon lamang ng mga nakapipinsalang impulses, na naantala ng talambuhay. Siya ay 14 na taong gulang lamang nang sumulat siya:

Ang buhay ay lumilipad na parang multo

Tulad ng isang maninira, siya ay pumupunit

At pag-asa at pangarap,

Mga bulaklak ng matamis na kabataan.

Ah, ang landas patungo sa libingan ay hindi malayo:

Nakikita ko ang sulo ng libing,

Nakikinig ako sa funeral hymn:

Magpahinga sa kapayapaan kasama ang mga banal!

Pagkalipas ng dalawang taon, tinalikuran niya ang buhay bilang isang tukso:

Kapwa ang kaluluwa at dibdib ay nananabik,

At hindi na nila ako ginaya

Pangarap ng taksil na buhay.

Hinahabol, nag-iisa, may sakit sa pagkonsumo, si Anyuta, ang pangunahing tauhang babae ng namamatay na kuwento ni Elena Gan na "Isang Walang Kabuluhang Regalo" (1842), sa simbahan sa buong gabing pagbabantay, "sa paglimot sa sarili, itinaas ang kanyang mga kamay at mata sa langit," sabi ng kanyang hiwalay na panalangin - isang panalangin para sa kamatayan:

- Iligtas mo ako, oh aking Diyos, iligtas mo ako sa kalapastanganan ng mga tao at tawagin mo ako sa iyo ... mabilis<…>// Bumulwak ang dugo mula sa kanyang lalamunan, nawalan siya ng malay sa platapormang bato, at sa sandaling iyon, na parang tinatapos ang kanyang panalangin, ang pag-awit ay narinig sa simbahan: "Ilabas ang aking kaluluwa sa bilangguan."<…>// Mula sa gabing iyon ay mabilis na nabuo ang mikrobyo ng kamatayan sa dibdib ng dalaga; naramdaman niya ang paglapit sa nais na wakas at naging mas kalmado<…>At ang mga tao, na nakatingin sa kanya, ay bumulong: "Siya ay gumagaling!"

Tulad ng lahat ng iba pang mga gawa ni Gan, ang huli at hindi natapos na kuwentong ito ay puno ng mga autobiographical na motif. Ang manunulat mismo ay namatay din nang bata - sa edad na 28.

Gayunpaman, mas bata si Elizaveta Kulman, sikat sa kanyang talento, na nabuhay lamang ng labimpitong taon. Ginawa siya ni A. Timofeev bilang pangunahing tauhang babae ng drama ng parehong pangalan. Ipinagtapat ito ng batang babae sa kanyang home teacher: “Gusto kong isuko ang aking buhay, gusto kong isuko ang aking sarili sa lalong madaling panahon.” Binigyan din ng may-akda si Kuhlman ng isang omniscient na sagradong tagapagturo - isang Anghel o Genius. Ang Evangelical Christ, na tinawag ang mga mangingisda sa kanyang sarili upang gawin silang "mga mangingisda ng mga tao," ay inilalarawan nang may lambing sa karakter na ito bilang isang nakakatakot na mangingisda sa kabilang buhay na kumukuha ng mga kaluluwa ng mga patay mula sa dagat ng buhay:

...naroon ang makalangit na Mangingisda

Naghihintay sa iyo sa maulap na dalampasigan

At, itinapon ang mga lambat sa dagat ng buhay,

Binabantayan ang biktima nito.

Ang pangunahing tauhang babae ay makatuwirang naguguluhan: "Bakit ako mabubuhay sa mundong ito?" - at narinig bilang tugon: "Kung gayon, upang mabuhay ka doon."

Ang diwa ni Madame Zhanlis ay patuloy na umiikot sa panitikang Ruso, at ang kabaong kung saan ang kanyang nalulungkot na pangunahing tauhang babae ay nasanay sa pagtulog at na dinala niya sa monasteryo ay lumilipat na ngayon sa mga bukas na espasyo ng Russia. Kasunod ng Duchess de La Valliere, ang kabaong ay minahal ng isa sa mga bayani ng kuwento, si Count. E. Rostopchina's "Duel" (1839) - Koronel Valevich, walang kapantay na nagdadalamhati na pinatay niya ang maamo, magandang binata na si Alexei Dolsky sa isang tunggalian. Ang selda ng monasteryo ng isang nagsisising makasalanan ay sa bawat oras na pinapalitan ng isa pang "partimento ng militar": "Saanman dumating si Valevich kasama ang kanyang iskwadron, kahit saan ang kanyang silid ay may linya mula sa itaas hanggang sa ibaba ng itim na tela. Ang kanyang higaan ay may eksaktong anyo at hugis ng isang kabaong at gawa sa ebony<…>Sa mesa, araw at gabi, ang isang lampara na gawa sa bungo ng tao ay nasusunog, sa pamamagitan ng butas kung saan ang isang mapurol na ningning ay tumagas, na nagbibigay liwanag sa larawang nakatayo sa likod ng lampara, ang ulo ng isang binata na may kakaibang kagandahan. Ang matapang na koronel ay walang pagod na sumugod sa labanan, "sa makapal na labanan," ngunit hindi dahil sa pagiging makabayan lamang - "Hinahanap ni Valevich ang kamatayan," "ang nais na wakas sa kanyang pag-iral" (isang tipikal na halimbawa ng isang disguised na pagpapakamatay). Ang isang taong lubos na pamilyar sa romantikismo ay may karapatang maghinala na ang pagsisisi dito ay nagsisilbing isang motibasyon para sa mga hilig ng pagpapakamatay.

Ngunit ang mga tahimik na echo ng aklat ni Zhanlis ay naririnig din sa Gogol, na nagbigay ng kanyang Chichikov dito. Sa partikular, ang mga ito ay kapansin-pansin sa ikalawang volume ng Dead Souls, kung saan ang kanyang hinaharap na landas tungo sa espirituwal na pagkabuhay na mag-uli sa ilalim ng patnubay ng mabubuting tagapayo ay nakabalangkas. Sapat na ihambing ang pangangatwiran ng pangunahing tauhang babae: "Ah! Sabihin mo sa akin kung ano ang nawawala sa akin sa pamamagitan ng pag-iwan ng liwanag na hindi ko minahal<…>Sa gitna ng kasaganaan at kamahalan, nainggit ako sa abang kahirapan" na may katulad na mga kasabihan ng mayamang taong si Murazov, na nagawang iwasto ang kanyang komersyal na pagsusumikap sa Kristiyanong asetisismo: "Sinasabi ko sa iyo sa karangalan na kung nawala ko ang lahat ng aking ari-arian<…>Hindi ako iiyak<…>Kalimutan ang maingay na mundong ito at ang lahat ng mapang-akit na kapritso nito; kalimutan ka rin niya: walang kapayapaan sa kanya. Nakikita mo: lahat ng nasa kanya ay isang kaaway, isang manunukso o isang taksil." Ngunit ang isang tunay na alternatibo sa ating demonyong mundo ay maaari lamang maging ibang mundo, at samakatuwid ay kamatayan. Sa mga gawa ng yumaong Gogol, karaniwan nating nakatagpo ang amalgam na ito ng pagbuo ng buhay ng Pietist at "pag-ibig sa kamatayan" - bahagyang Pietist din, ngunit sa parehong oras ay Orthodox.

Ang makata na si Timofeev, na ang pagbuo ng buhay panlipunan ay naubos ng kanyang sariling karera, ay hindi alam ang gayong mga pag-aalinlangan, at samakatuwid sa kanyang misteryo na "Buhay at Kamatayan" ang tagapagturo na Wisdom ay nakumbinsi ang bayani na maingat na makibahagi sa mundong ito upang maghanda para sa isang masayang kamatayan:

Ano ang iiwan mo sa mundo?

Ano ang dapat mong pagsisihan! tingnan mo,

Gaano kaboring ang lahat dito, gaano kalungkot,

Paano walang laman ang lahat ng bagay dito huminga! –

Hindi ba ito ang parehong baradong libingan;

Hindi ba't katulad ng kabaong!.. Aliwin mo ang iyong sarili, kaibigan!

Lahat ng bagay sa mundo ay nabubuhay para sa kamatayan,

At sa lalong madaling panahon ang lahat ay mamamatay!

At mas maaga, mas mabuti!

Ang mas kaunting kalungkutan at mga kasalanan!

Ito ay lumiliko na ang buhay bilang isang "punong libingan" ay medyo magkatulad na sumasalungat dito inaasahang kamatayan, ibig sabihin, ang libingan ay tunay. Ito ay isang pangkalahatang romantikong dichotomy, na nakita natin, halimbawa, kapwa sa may-akda ng "Grumbling", kung saan ang buhay bilang isang "kabaong na may isang sanggol" ay agad na inihambing sa magandang alternatibo nito - isang tunay na kabaong ("Maghihintay ba ako ang kabaong at ang wakas?"), at sa batang Nekrasov kasama ang kanyang lupain bilang isang "libingan" at pag-asa para sa isang nagliligtas na kamatayan. Gayunpaman, ang "punong libingan" mismo ay nagiging isang bagay ng inspirasyon para sa romantikong, hindi lamang sa ibang tao, kundi pati na rin sa kanya - ang darating, inaalagaan ang hinaharap nang may pagmamalasakit na lambing at pagmamahal. Ikasal. mula kay Benediktov:

Maraming burol sa bukid ang nakakalat

Mula sa kamay ng masaganang kalikasan,

Mahal ko ang mga burol na iyon, ngunit higit pa sa kanila

Nainlove ako sa libingan.

Sa aking paghihirap ay hindi ako maaaliw ng isang matingkad na bulaklak.

Hindi siya ang magpapanibago sa aking kagalakan, -

Tumingin ako sa libingan - isang nagniningas na bola

Dadaloy ang tamis sa iyong puso.

May pagdududa ba sa dibdib ng pag-ibig,

Titingnan ko ang matamis na burol -

At tila mas malinis ang kilay ng birhen sa akin

At mas maliwanag ang apoy ng halik.

(“Libingan”, 1835)

Ang kumbinasyon ng kamatayan at erotismo na pinipilit dito ay, siyempre, isang karaniwang pare-pareho ng European romanticism, na madalas nating makatagpo. Siya ay masigasig na pinagsamantalahan, halimbawa, ni Grech sa kanyang "Itim na Babae": ang maraming mukha na pangunahing tauhang babae ng nobela ay pinagsasama ang pagkamatay sa pag-ibig, at ang huli ay may isang mapagmalasakit na prinsipyo. Ngunit sa kanyang mga kasamahan, ang kumbinasyong ito ay nagkakaroon ng mas madilim na lasa. Kaya, ang kantang Mignon mula sa Wilhelm Meister ni Goethe, na napakapopular sa Russia, kasama ang sikat na refrain nito: "Ayan, doon!" (Dahin! dahin!) ni N. Polevoy sa "The Bliss of Madness" (1833) at ni B. Filimonov sa tulang "There!" (1838) ay muling binibigyang kahulugan sa diwa ng mystical necrophilia. Pinalitan ni Filimonov ang inaasam na Italya ng isang libingan na unyon ng kasal:

Ang aking mahal ay naghihintay sa akin doon,

Doon ako palaging malugod na panauhin,

Doon, sa libingan, ang buhay, banal na pag-ibig...

Ayan, doon, doon, doon!

Para sa parehong Filimonov at ilang iba pang mga may-akda, ang pinakakahanga-hanga at nakakatakot na tampok ng tawag na ito, gayunpaman, ay ang libingan na kanilang iniidolo hindi lamang ang Italya, kundi pati na rin ang kaharian ng langit - pinapalitan ito sa literal na kahulugan ng salita. Noong 1836, isang hindi kilalang may-akda sa SO ay niluwalhati din hindi ang kabilang buhay, ngunit ang hangganan nito - ang libingan:

Kukunin niya ako at ipapasa ang aking mga abo

Sa mga siglong natatakpan ng hinaharap na kapalaran;

Tulad ng isang ina, tulad ng isang magiliw na kaibigan, nag-aalaga sa mga buto,

Itinakda para sa pagkabulok at mabigat na kapayapaan.

Ililigtas niya ang laman mula sa kalungkutan at mga hilig

At sasabihin niya sa akin ang mga iniisip ng Lumikha sa kadiliman.

Ang hindi sa daigdig na "doon" at "doon" ay naging napakalapit - sa pinakamalapit na libingan. Ikasal. sa isang naunang (1833) na tula ni Sergei Khitrovo "To the Ring that Keeps the Secret":

Magkakasama tayong mamumuhay sa libingan sa ilalim ng krus.

Maniwala ka sa akin: may buhay din doon!.. May hadlang sa kalungkutan doon!

Sinasabi sa akin ng aking puso: ang pag-ibig ay namumulaklak din doon -

Hindi tulad dito, sa kalungkutan, sa mga pahirap ng impiyerno,

Nasaan ang lahat ng panlilinlang, isang walang laman na laro ng mga salita -

Mayroong Paraiso... at mayroong pag-ibig - isang makalangit na gantimpala!

Sa isang diwa, ang mga sinipi na linya ay katabi ng tula ni Wordsworth na "We Are Seven," na isinalin ni Kozlov, ngunit ang mga ito ay ganap na wala sa parang bata na walang muwang at pagtitiwala sa mundo kung saan ito pinainit. Sa halip, naramdaman nila ang isang nagising na koneksyon sa popular na paniniwala sa natitirang buhay ng mga patay sa ilalim ng lupa (cf. relic funeral formula tulad ng "Kapayapaan ang mapasa iyong abo," atbp.). Gaya ng nakita natin, ang mga epigone ay kusang pinalamutian ang bangkay na ito ng mga bulaklak sa kasal. Ang panegyrist ng underground marriage ay, sa partikular, si I. Roskovshenko. Siya ay naging napakalapit sa bayani ni Goethe na kinuha niya ang pseudonym na Meister, ngunit kasabay nito ay dinagdagan ang nobela na nagbigay inspirasyon sa kanya ng ultra-romantic na necrophilia, alien sa orihinal. Ang kanyang tula na "No Minions" (1838) ay nagtapos sa isang nakaaaliw na tala:

Minion, Minion! patuyuin ang iyong mga luha;

Sa libingan tayo ay magkakaroon ng kanlungan mula sa kalungkutan,

At ang wedding bed... at ang wedding roses...

Sa libingan, sa libingan sila ay mamumulaklak para sa atin!

Alinsunod dito, ang mass literature ng Golden Age ay gumagawa sa mga komersyal na dami ng ganap na magkatulad na mga teksto, kung saan ang mga kalungkutan ng isang mapoot na buhay ay pinalitan ng kagalakan na ipinapasa ng mga bayani habang naghahanda sila para sa kamatayan. Halimbawa, sa almanac na "Cynthia" ang tula na "Melancholy of the Soul" ay nai-publish noong 1832, na nilagdaan ni M.V -sky (pseudonym of M.I. Voskresensky). Ang kaluluwa ay ipinakita dito sa kanonikal na imahe ng isang "ibon" na nahihirapan sa pagkabihag, at ang makata ay umaaliw dito: "Ngunit - kumanta, birdie, magsaya! Hindi mo ba nakikita, sa iyong kulungan ay maraming bulok na sanga, ang hangin ay hihipan at sila ay mawawala.<…>Uubusin mo ang iyong katawan sa kalungkutan, ibabalik mo ang lupa sa lupa.<…>TUNGKOL SA! maging mas malakas ang aking kalungkutan, pagkatapos ay kalungkutan para sa aking tinubuang-bayan... Ang katapusan ng mga pangarap! Tapos na ang lahat! Sa iyo, mabilis, sa iyo, Tagapaglikha!”

Noong 1833, sa LPRI, isang hindi kilalang may-akda - malamang na si Voeikov mismo, pagkatapos ay nag-edit ng publikasyon - naglathala ng isang tala na "Kamatayan at Kawalang-kamatayan", na kinanta sa isang medyo archaic na matamis na istilo noong 1820s, ngunit sa nilalaman ay sapat na para sa lahat ng na-update na lyrics na ito. ng mga bungo at bakuran ng simbahan "Ang anghel ng ating mga huling minuto," ang sabi dito, "kaya hindi patas na tinawag natin Kamatayan, ay ang pinakamaamo at pinakamabait sa mga Anghel. Siya ay pinagkatiwalaan ng Ama sa Langit na malumanay at tahimik na tanggapin ang nalulumbay na puso ng tao at ilipat ito mula sa malamig na lupa patungo sa matayog, nagniningas na Eden.” Doon, “sa isang mas mabuting daigdig,” ang isang tao ay pumapasok “nang may ngiti, gaya ng pagpasok niya sa isang ito na may luha.” Kaya naman "kadalasang inilalarawan sa mukha ng isang taong namamatay ang isang pakiramdam ng kagalakan at kaluwalhatian."

Ang mga manunulat ng romantikong panahon ay nagmana ng gayong "pakiramdam" mula sa parehong hagiographic at pietistic na mga tradisyon, na pinamagitan ng ballad ni Zhukovsky na "The Prisoner," kung saan ang bayani sa huling oras ay lumitaw "Lahat na hinihintay ng kaluluwa, At ang buhay ay umalis sa isang ngiti. .” Ang mga tulang ito ay isinulat sa pagpasok ng 1810s–1820s; ngunit, sa katunayan, muling nilikha ng may-akda ang isang napakalapit na semantikong larawan - ang kamatayan bilang isang natupad na pag-asa at ang pagkuha ng itinatangi na katotohanan sa kabuuan nito - noong Pebrero 1837, na nagsasalaysay ng pagkamatay ni Pushkin sa isang liham sa kanyang ama. Sa harap ng namatay, natagpuan ni Zhukovsky ang "isang bagay na katulad ng isang pangitain, isang uri ng kumpleto, malalim, kontentong kaalaman. Pagtingin ko sa kanya, gusto kong tanungin siya: ano ang nakikita mo, kaibigan?" Siyempre, walang dahilan upang pagdudahan ang sikolohikal na pagiging maaasahan ng ebidensyang ito - at gayunpaman, ang kaugnayan nito sa buong diwa ng kultura ng panahong iyon ay makabuluhan.

Madalas na magkatulad, ngunit sa parehong oras ay labis na pinalaking mga larawan - kung minsan ay smack ng hindi sinasadyang parody - ay pinatindi kahit ng mga manunulat na, tulad nina Stepanov at Veltman, sa pangkalahatan ay nananatiling nakatuon sa makalupang buhay at nagmamalasakit sa pagpapabuti nito. Sa gilid ng libingan, ang magiliw na mga bampira ng romantikismo ay napuno ng sariwang dugo - ang dugo ng isang pinakahihintay na iba pang pag-iral. Ang kanilang mga mukha ay nagliliwanag sa isang masayang ngiti:

"Maputla, maalalahanin, nabuhayan siya, lumitaw ang pamumula sa kanyang mga pisngi nang kausapin siya tungkol sa buhay sa kabila ng libingan. Pagkatapos ang kanyang mga mata ay kumikinang sa mga bituin, ang kanyang mga pisngi ay namula na parang bukang-liwayway ng langit." - N. Polevoy.

“Sa wakas, binuksan ni Alexis ang mabibigat na talukap at tumingin sa kaibigan na may hindi maipaliwanag na pagpapahayag ng makalangit na kagalakan. Ang buhay ay tila umalis na sa katawan." - N. Melgunov.

"Iniunat ng naghihingalong lalaki ang kanyang mga kamay sa langit<…>may ngiti ng kasiyahan sa sarili sa mga labi.” – A. Timofeev.

At kasabay ng isang luha ay umilaw siya

Isang matinding ngiti sa labi. –

V. Benediktov

"Sa stretcher ay nakahiga ang isang kaakit-akit na magandang babae, ang pamumula sa kanyang mga pisngi ay hindi kupas, ang kanyang mga labi ay nakangiti, ngunit ang kanyang mga mata ay hindi gumagalaw, nakagapos ng kamatayan." – A. Veltman.

"Sa isang ngiti sa kanyang mga labi, nalaman ng namatay ang lihim ng buhay." – S. Madilim.

"At, mahimalang, isang ngiti ang sumilay sa mukha ng namatay, kaya tila sa amin." - M. Pogodin.

“Tahimik, kalmado ang mukha ng namatay; may maalalahang ngiti sa labi... Hindi nangahas si Kamatayan na burahin ang ngiti na ito. Masaya na siya... nagtutuos siya sa buhay..." - N. Polevoy.

“Nakapikit ang kanyang mga mata; bumangga sa aking mukha ang sindak; sumilay ang ngiti sa labi at hindi nawala”; “Nakahiga pa sa kama ang namatay. Bakas sa kanyang mukha ang kalmado at kasiyahan. Nakangiti ang kanyang mga labi—para siyang tumitingin sa isang magandang larawan.” – N. Grech.

“Nakapikit ang mga mata, parang inaantok; may ngiti sa mapupulang labi." – A. Stepanov, “Inn.” Sa parehong nobela, ang anak na lalaki ay nagagalak malapit sa kanyang namamatay na ama, "nire-refresh ang kanyang sarili sa champagne" sa kagalakan. "Bakit ka masaya? – nagtatakang tanong ng matanda. - Sa katotohanan na lalampas ka sa mga limitasyon ng buhay na ito sa kasiya-siyang katahimikan<…>Nakikita mo ba, ama, ang isang espesyal na uri ng kasiyahan?”

"Naupo siya na may parehong ngiti ng mala-anghel na kaamuan sa kanyang kalahating bukas na mga labi<…>Palubog na ang araw; ang mga mapupulang sinag, na bumabagsak sa namatay, ay nagbigay kulay sa kanyang marmol na kaputian ng isang pamumula ng kaligayahan at sinindihan ang lampara ng bagong buhay sa kanyang malamlam na mga mata." – A. Bashutsky.

Ang tekstong ito ay isang panimulang fragment. Mula sa aklat ng may-akda

Pambansang pagkakakilanlan Ang romantikong Ruso Kinailangan ko nang iguhit ang iyong pansin sa katotohanan na ang anumang pambansang panitikan ay sumusunod sa sarili nitong independiyenteng landas, bagaman napapailalim ito sa mga pangkalahatang batas ng pag-unlad ng sining ng patula Sa isang pagkakataon ay may isang opinyon na

Mula sa aklat ng may-akda

“Para sa lahat ay may ngiti sa kanilang mga labi...” Para sa lahat ay may ngiti sa kanilang mga labi, nagtitiwala at magaan. At ang puso sa dibdib ay parang biyolin na hindi marunong busog. Ang mga string ay nakaunat nang mahigpit, na binibigat ng katahimikan. ...Lumalabas mula sa dagat ang isang schooner na walang katulad na laki. At ngayon ay lumutang na siya sa langit na may isang pulang-pula na buwan at gumuhit ng kulay rosas

Mula sa aklat ng may-akda

Prosa sa panahon ng romanticism Ang pangunahing genre ng Russian prosa sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. ay isang romantikong kuwento na nagpatuloy at nag-update ng mga tradisyon ng kuwento ng may-akda ng Russia, na lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, nang ang rurok ng klasiko ay nasa likod na natin, at sa panitikan ay may mga umuusbong.

Mula sa aklat ng may-akda

A. N. Anisova. Tungkol sa "hops" at "bacchanalia" sa huling bahagi ng B. Pasternak, Moscow Muli kong binasa ang cycle ng mga tula mula sa nobelang "Doctor Zhivago" ni B. Pasternak, bigla kong nakita ang tula na "Hops". Nadatnan ko lang. Ibig sabihin, lagi itong nandito, pero

Mula sa aklat ng may-akda

3. Mga talaarawan sa pagliko ng dalawang panahon ng buhay at mature na sikolohikal na edad Sa pagkumpleto ng proseso ng indibidwalation, ang sikolohikal na tungkulin ng talaarawan ay nabago. Ang talaarawan ay sumasalamin sa mga pagbabago sa kamalayan ng may-akda na dulot ng kanyang bagong panlipunan, propesyonal o

Mula sa aklat ng may-akda

Ang Ngiti ng Duwende Ang pelikulang "Butterfly Kiss" ay ipinalabas. SA nangungunang papel– ang pinakapaborito (ayon sa mga resulta ng isang sociological survey ngayong tagsibol) na artista ng lahat ng mga Ruso, si Sergei Bezrukov. Well, mayroon kaming isang mahusay na dahilan upang pag-usapan ang tungkol sa pag-arte

Mula sa aklat ng may-akda

Nikolai Rakhvalov ILYICH'S SMILE Naaalala ko ang unang All-Russian Agricultural and Handicraft Exhibition. Ito ay inorganisa sa inisyatiba ni Vladimir Ilyich Lenin at binuksan noong Agosto 19, 1923. Nakabangon ang bansa mula sa mga kaguluhan at nakakuha ng lakas upang magsagawa

Mula sa aklat ng may-akda

Victor Khanov "The Smile of Fortune or the Breakthrough of Nuggets?" Ang lupain ng Bashkir ay hindi pa nauubos ng mga batang talento! May literary powder pa sa mga prasko ng mga manunulat! Mula sa tahimik at nasusukat na malikhaing buhay ng kabisera ng Ural, ang mga kalapati ng prosa at tula ay sumugod sa malaking kabisera,

Mula sa aklat ng may-akda

Ang ngiti ng isang higanteng si Alexander Isaevich Solzhenitsyn ay pumanaw Noong gabi ng Agosto 3-4, 2008, ang dakilang manunulat na Ruso na si Alexander Isaevich Solzhenitsyn ay pumanaw. Noong Disyembre 11, siya ay naging siyamnapung taong gulang sa kasaysayan ng kulturang Ruso ay may isang hindi sinasalitang moral na code.

Mula sa aklat ng may-akda

Isang higanteng ngiti. Pumanaw si Alexander Solzhenitsyn Noong gabi ng Agosto 3-4, 2008, pumanaw ang dakilang manunulat na Ruso na si Alexander Isaevich Solzhenitsyn. Noong Disyembre 11 ng taong ito, siya ay magiging 90 taong gulang Sa kasaysayan ng kulturang Ruso mayroong isang hindi sinasalitang moral na code.

Mula sa aklat ng may-akda

11. Ang problema ng incest: ang relihiyoso at demonolohikal na pinagmulan nito sa poetics ng romantikismo Ang pagiging pamilyar sa aming paglalarawan ng mga romantikong teksto, tiyak na napansin na ng mambabasa ang kakaibang erotikong duality ng dalawang larawan ng ebanghelyo - ang Anak ng Diyos at

Mula sa aklat ng may-akda

Typological na katangian pagiging totoo ng huli na gawa ni Pushkin Pushkin mga nakaraang taon buhay - isa sa pinakamahalagang yugto hindi lamang sa kanyang artistikong landas, kundi pati na rin sa buong kasaysayan ng panitikang Ruso. Sa panahong ito na ang artistikong kasanayan ng makata ay umabot sa isang espesyal

Mula sa aklat ng may-akda

S. V. Frolov. St. Petersburg Pagkalasing sa konteksto ng malikhaing proseso ng yumaong Tchaikovsky Kaswal na paglalasing ng pinakamalaking kompositor ng Russia ng pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo siglo ng P. I. Tchaikovsky, tila, hindi namumukod-tangi sa anumang paraan sa mga katulad na phenomena sa kulturang Ruso

Mula sa aklat ng may-akda

Ang kabayanihan na epiko ng mature Middle Ages Ang "Awit ng mga Nibelung", na sa wakas ay nabuo sa panahon ng kasagsagan ng Middle Ages, ay naitala ng isang hindi kilalang may-akda sa simula ng ika-13 siglo. sa Middle High German. Nakarating na ito sa amin sa ilang manuskrito. Ang kanta ay binubuo ng dalawa

(Minsan, habang nagbabasa ng isang mahiwagang treatise, nalaman ng estudyante na ang mundo ay isang libong pagbabago at sampung libong pagbabago. At nalaman din niya na ang tao ay pareho. Siyempre, hindi naintindihan ng estudyante ang lahat. Dahil noong sinubukan niyang maging isang hindi masusugatan na master. naging ipis, hindi naging ipis ang hindi maaapektuhang master.

Mula dito maaari nating tapusin na ang mag-aaral ay hindi naiintindihan ang lahat.)
may kasamang ngiti..

(Hindi kalayuan sa nayon kung saan nakatayo ang paaralan ng Hing Shi, may nakatirang marangal na opisyal na madalas na gustong ipakita ang kanyang kawalang-kasiyahan sa isang bagay o iba pa. Isang araw, nang makilala niya si Hing Shi, sinimulan niyang punahin ang kanyang pagtuturo. Dito, si Hing Mahinahong sinabi ni Shi:

Ang isa lamang na nakarating sa taas ng karunungan sa kung ano ang kanyang hinuhusgahan ang makakapaghusga ng patas.

Walang mahanap na bagay na tututol ang mayamang lalaki at inimbitahan si Hing Shi sa kanyang lugar para sa hapunan. Pagdating sa bahay, inutusan niya ang kanyang kusinero na maghanda, bukod sa iba pang mga pagkain, ang pinakamasarap na ulam ng isda, ngunit magdagdag ng masyadong maraming asin dito. Sa pagbibigay ng ganoong utos, umaasa siya na, nang matikman ang ulam, sasabihin ni Hing Shi na mayroong labis na asin dito, kung saan maaari siyang tumutol sa kanyang sariling mga salita.

Pagkaraan ng ilang oras, nang handa na ang lahat, nagsimulang kumain ang may-ari ng bahay at si Hing Shi. Sa tanghalian, hindi man lang ginalaw ni Hing Shi ang ulam ng isda. Nang matapos ang pagkain, sinabi ng mayaman na may inis:

Sage, sinabi mo na ang isa lamang na umabot sa taas ng karunungan sa kung ano ang kanyang hinuhusgahan ay makakapaghusga ng patas, ngunit siya mismo ay tumanggi sa isa sa mga ulam nang hindi man lang sinubukan.

"Hindi lang ako kumakain ng isda," sagot ng Guro.)))

At tatapusin ko ang aking mga iniisip sa isang optimistikong tala..
Ang kamangha-manghang romantikismo ay napakalawak na multidimensional. Pinagsasama nito ang mga tala ng parehong maindayog na kosmobisyon at tulad ng isang kababalaghan sa tula gaya ng Psychedelia:

At nangyayari rin na darating ito
isang kamangha-manghang nakalalasing na pakiramdam -
at lumipad na parang ibon sa paglubog ng araw,
malayo sa sakit, malayo sa kasalukuyan,
malayo - mula sa hindi masikip na kalungkutan,
na maaari silang maging... maaari silang maging napakahusay,
ngunit hindi na-pollinated at nalanta -
baog na ligature sa gilid ng dahon.

At ang gaan sa ilalim ng talim ng balikat,
na parang hindi ako ipinanganak, hindi ako naghanap ng mga katotohanan, -
nakatingin lang sa kabayo
ano ang nanginginain sa bukid, sa likod ng linya ng pangingisda,
at sa likod niya ay isang bakanteng kawan
sa asul ng hindi kapani-paniwalang antas...

Gaano kalayo (kahit malapit)
sa mga nagmamahal - sa tunay na kagalakan!

Http://www.stihi.ru/2009/04/05/1014
huwag kang matakot sa pakiramdam ng isang kabayong nag-iisa... na may ngiti

Kaya't nabuhay, nabubuhay at naninirahan sa atin ang kamangha-manghang romantikismo... Ang buwan at ang langit.
Salamat sa lahat ng nagbasa at nagbahagi ng kanilang mga saloobin..
"Walang mas walang kahulugan kaysa sa sining," sabi ni Wilde.
At ang mga kaisipan at damdamin ay palaging magkakaugnay sa sikolohikal...
At lumalabas na ang lahat ng lampas ay hindi umiiral?
Bakit gusto ng isang malaking madla ng mga tao ang kamangha-manghang realismo?

Avatar box office? biro
At humihingi din ako ng paumanhin para sa ilang pagkalito sa pagtatanghal...
O "The Master and Margarita" isang nobela sa lahat ng panahon?
Nakalimutan kong idagdag, kumakain ako ng isda, ngunit ang aking nakababatang kapatid ay hindi makayanan ito ...
http://www.stihi.ru/2010/08/01/4584

Sa kalagitnaan ng 20s ng XIX na siglo. Isang hindi pangkaraniwang genre ang pumasok sa prosa ng Russia, na kalaunan ay nagsimulang tawaging isang kamangha-manghang kuwento. Bagong genre mabilis na nakakuha ng tagumpay sa mga mambabasa, at ito ang nagsilbing susi sa kaunlaran nito. Sa pagtatapos ng 20s at sa buong 30s, ang mga manunulat ng prosa ng Russia, isa-isa, ay nagsimulang magsulat sa "nakamamanghang genre." Ang bilang ng mga gawa ng ganitong uri ay patuloy na dumarami, ang mga indibidwal na kamangha-manghang mga kuwento ay nabuo sa mga siklo, at kung minsan sa mga libro, katulad ng mga siklo, na pinagsama-sama mula sa loob alinman sa pamamagitan ng mga koneksyon sa plot-compositional, o thematic echoes, o ang homogeneity ng genre ng kanilang mga bahagi. Ganito ang “The Double, or My Evenings in Little Russia” ni A. A. Pogorelsky-Perovsky (1828), “Evenings on a Farm near Dikanka” ni N. V. Gogol (1831–1832), “Motley Tales” ni V. F. Odoevsky (1833) , "Evening on Khopra" ni M. N. Zagoskin (1834), atbp. Ang mga problema ng kamangha-manghang panitikan ay naging paksa ng talakayan sa mga pangunahing magasin ng Russia noong panahong iyon - "Moscow Telegraph", "Moskovsky Vestnik", "Anak ng Fatherland", " Teleskopyo", "Reading Library". Ang parehong mga magasin ay naglalathala ng maraming salin ng mga banyagang nobela at maikling kwento na kabilang (o nakakaakit) sa "nakamamanghang genre." Sa isang salita, ang interes sa fiction ay lumalabas na hindi pangkaraniwan at sa parehong oras napapanatiling: ang mga uso ng pinakabagong pampanitikan fashion ay malinaw na intertwined sa kasong ito na may isang malalim na panlipunang pangangailangan.

Sa una, sa mga taon kaagad bago ang pag-aalsa noong Disyembre 14, ang pagkahumaling sa science fiction ay isang pagpapahayag ng interes sa katutubong sining. Ang interes na ito ay isa sa mga pagpapakita ng pakikibaka para sa pagkakakilanlan ng kulturang Ruso: sa oras na iyon ang mga konsepto ng "nasyonalidad", "katutubong katutubo", "katutubong espiritu" ay nagsimulang makakuha ng kahulugan ng pinakamataas na halaga. Ang ideya ng pambansang pagkakakilanlan ay pinaka-masigasig na pinalaganap ng pagpuna ng Decembrist. Ngunit ang sosyo-kultural na lupa kung saan nabuo ang ideyang ito ay lumampas sa balangkas ng Decembrism: dito ang pambansang makabayang pag-aalsa na dulot ng Digmaang Patriotiko noong 1812 ay ipinadama ang landas patungo sa tunay na nasyonalidad ng kultura noon isang apela sa mga paniniwala, tradisyon at alamat ng mundo. “Ang pananampalataya ng mga ninuno, moralidad sa tahanan, salaysay, awit at kuwentong bayan ay ang pinakamahusay, pinakadalisay, pinaka-maaasahang mapagkukunan ng ating panitikan,” isinulat ni V. 1824 Decembrist na makata na si V.K.

Kabilang sa mga pinagmumulan ng tunay na nasyonalidad, hindi gaanong lugar ang ibinigay sa mga sinaunang mitolohiyang ideya, ang parehong kung saan ang iba't ibang anyo ng literary fiction ay genetically konektado. Ang Slavic folk mythology ay naging paksa ng maingat na pag-aaral: noong mga unang dekada ng ika-19 na siglo. isa-isa, ang mga libro ni G. A. Glinka, A. S. Kaisarov, P. M. Stroev ay lumitaw, sinusubukang muling buuin ang pangkalahatang istraktura ng pag-iisip ng mitolohiyang Ruso. Maya-maya, ang mga paniniwala ng katutubong at mga imaheng mitolohiya na nauugnay sa kanila ay nagsisimulang maimpluwensyahan ang mga tula ng ilang mga genre ng romantikong panitikan. Sa wakas, alinsunod sa parehong mga impluwensya, ang ganap na bagong patula at prosa genre para sa panitikang Ruso ay nabuo. Ang isa sa mga ito ay naging isang kamangha-manghang kuwento.

Nakaugalian na simulan ang kasaysayan ng kwentong pantasya ng Russia na may paglalarawan ng dalawang gawa na inilathala noong 1825. Pinag-uusapan natin ang kuwento ni A. A. Pogorelsky "Lafertovskaya Poppy" at ang kuwento ni A. A. Bestuzhev "Castle Eisen", unang nai-publish sa ilalim ng pamagat na "Dugo para sa Dugo" " Ang kanilang hitsura ay nararapat na ituring bilang isang panimulang punto sa pag-unlad ng mga anyo ng prose fiction ng Russia. Ang parehong mga kuwento, walang alinlangan, ay maaaring ituring na orihinal, at sa parehong oras, sa pareho, ang mga heterogenous na impluwensya na nag-ambag sa pagbuo ng isang bagong genre sa panitikang Ruso ay malinaw na nakikita pa rin.

* * *

Si Pogorelsky ang unang muling lumikha ng buhay burges na Ruso, na pinupuno ang kanyang kuwento ng mga detalye Araw-araw na buhay tahimik na labas ng lungsod, mga eksena sa genre, muling pagsasalaysay ng mga lokal na tsismis at tsismis - sa madaling salita, ang espesyal na pang-araw-araw na kapaligiran na hindi kailanman naging paksa ng ganoong kilalang imahe.

Gayunpaman, halos agad na sinasalakay ng pantasiya ang ordinaryong pang-araw-araw na kapaligiran: ang tindera ng poppy seed cake ay naging isang mangkukulam, lumitaw ang isang werewolf na pusa sa tabi niya, isang eksenang naglalarawan ng isang misteryosong ritwal ng pangkukulam na sinusundan, na sinusundan ng hindi gaanong mahiwagang mga pangitain ng mga karakter. . Sa wakas, lumitaw muli ang parehong pusa, naging isang titular adviser.

Nakita ng mga kontemporaryo sa kwento ni Pogorelsky ang mga palatandaan ng panggagaya kay E. T. A. Hoffman. Nagsimula nga ang romantikong Ruso sa literal na pagsunod sa mga modelo ni Hoffmann. Gayunpaman, ang panahon ng pag-aprentice ay naging maikli para sa Pogorelsky, at sa "Lafert's Poppy Tree", sa pamamagitan ng napanatili na mga contours ng tradisyon ni Hoffmann, ang mga tampok ng isang ganap na independiyenteng paraan ay lumitaw.

Dito, pangunahin nating pinapaalalahanan si Hoffmann ng mga indibidwal na larawan at motif. Ito ay isang itim na pusa na pamilyar sa amin, na may kakayahang magical transformations, at isang kakila-kilabot na mangkukulam na nakakatuwang pinagsama ang pangkukulam sa pang-araw-araw na propesyon ng isang negosyante sa merkado at isang bayad na manghuhula (isang mambabasa ng mga taong iyon ay hindi maiwasang maalala ang The Golden Pot. at ang mangkukulam na si Louise Rauerin, na pinagsama-sama rin ang mga anting-anting sa pangkukulam ay humigit-kumulang na kapareho ng mga pang-araw-araw na gawain) Ang higit na mahalaga ay ang pagkakatulad ng mga pangunahing nakabubuo na mga prinsipyo: sa Pogorelsky, tulad ng sa Hoffmann, ang komposisyon at semantikong batayan ng kuwento ay ang patuloy na interweaving ng supernatural na may pang-araw-araw na tunay.

Sa mga capriccio tales ni Hoffmann ("The Golden Pot", "Little Tsakhes", "Lord of the Fleas", "Princess Brambilla"), isang uri ng mythologization ng pang-araw-araw na buhay ang nagawa: ang mga ordinaryong bagay na ginagamit ng burges ay biglang nakakuha ng kakayahang sumailalim. mythical metamorphoses, at ang mga karakter ay naging doble o bagong pagkakatawang-tao ng mga umiiral na mga mukha ng agad na sinabi ng mito. Ang lahat ng ito ay ginawa ang pang-araw-araw na mundo sa isang arena ng mahiwagang phantasmagoria; sa kailaliman ng pinakakaraniwang pang-araw-araw na mga sitwasyon, natuklasan ng may-akda ng science fiction ang unibersal na pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, na naiintindihan sa diwa ng "bagong mitolohiya" ng mga romantiko.

Ipinakilala rin ni Pogorelsky ang pang-araw-araw na kasaysayan sa konteksto ng isang napakalaking pakikibaka sa pagitan ng mga supernatural na unibersal na pwersa, ngunit para sa kanya ang pakikibaka na ito ay hindi bumubuo ng malalim na batayan ng pang-araw-araw na relasyon at mga insidente. Sa Pogorelsky, ang mga hindi tunay na pwersa ay sumalakay sa pang-araw-araw na buhay mula sa isang lugar sa labas, bilang isang bagay na kakaiba dito at, sa pangkalahatan, kahit na dayuhan; ang tanging bagay ay ang pang-araw-araw na mundo ay may kakayahang pansamantalang magpasakop sa dayuhan na kapangyarihan ng isang hindi makamundong prinsipyo. Ang gayong makabuluhang pagkakaiba ay hindi maaaring hindi sumasalamin sa pag-unlad at likas na katangian ng ideya ng may-akda: ang posibilidad ay nagsiwalat ng ibang saloobin sa mitolohikong unibersal na salungatan kaysa kay Hoffmann.

Pinahintulutan ng “Capriccious” na kathang-isip si Hoffmann na ipaliwanag ang burges na sibilisasyon sa liwanag ng kawalang-hanggan: sa gayo'y nakuha ang karapatang isailalim ang modernidad sa walang awa at hindi mapag-aalinlanganang paghatol. Hindi gaanong kapansin-pansin ang isa pang posibilidad: ang walang pigil na paglalaro ng mga mythological, fairy-tale at carnival na mga elemento ay naging posible upang maisama ang romantikong ideal. Gayunpaman, kahit na ito ay hindi naubos ang kahulugan ng kung ano ang itinatanghal ni Hoffmann. Ang ideal ay palaging natanto sa ilang mga lawak upang isailalim ito sa ironic na pag-verify. Ang mga matagumpay na puwersa ng mito, fairy tale, carnival utopia ay tinanong sa sandaling ang panaginip ay naging katotohanan. Ang natanto na ideal ay maaaring lumilitaw na isang ilusyon ng isang walang muwang na kamalayan ng bata ("The Nutcracker"), o nagsiwalat ng kahina-hinalang pagkakahawig sa isang philistine idyll ("Little Tsakhes", "Lord of the Fleas"). Sa ito, ang likas na katangian ng yumaong romantikong katawa-tawa ay ginawa ang sarili nitong nadama sa sarili nitong paraan, na sa huli ay palaging sa isang paraan o iba pang nawasak o lumabo ang hangganan sa pagitan ng perpekto at tunay, ang maganda at ang pangit, mabuti at masama. Ang kakatuwa ni Hoffmann ay napanatili at kahit na ginamit ang pakiramdam ng ganap na kabaligtaran ng mga prinsipyong ito, ngunit ang isang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay naging imposible. Sa mundo ni Hoffmann ang lahat ay ambivalent, ang lahat ay kumplikado sa pamamagitan ng posibilidad ng pagdududa o panlilibak.

Ang masining na layunin ni Pogorelsky ay hindi masusukat na mas simple at mas katamtaman. Ang science fiction ay hindi ipinakilala sa kanyang kwento ang alinman sa mga elemento ng kaguluhan o ang kapaligiran ng isang laro ng karnabal, kung saan mawawala ang malinaw na mga hangganan sa pagitan ng aesthetic at moral opposites. Ang makasalanan at matuwid ay malinaw na nakikilala, ang tagumpay ng mabuti at ang pagbagsak ng kasamaan ay walang pag-aalinlangan, ang mga birtud ay ginagantimpalaan, walang nakakasagabal sa idyllic sound ng finale. Kung mayroong mga kakulay ng katatawanan dito, hindi ito naglalaman ng nakapanlulumong kabalintunaan o pangungutya, ngunit simple ang pag-iisip at mabait na saya.

Ang pagtatapos, kung saan ang mga kakila-kilabot na puwersa ng kasamaan ay inilagay sa kahihiyan, at ang kaligayahan at kasaganaan ay dumating sa isang karapat-dapat na tao nang sabay-sabay, ay nakapagpapaalaala sa mga pagtatapos ng mga kwentong bayan. Kapansin-pansin dito (lalo na sa paglalarawan ng "masasamang espiritu") ay ang ilang mga diskarte na katangian ng mga fairy tales - mga mapamahiing oral na kwento tungkol sa pakikipagtagpo sa mga supernatural na nilalang. Gayunpaman, sa konkretong nilalaman ng tradisyonal na pamamaraan, ang pagkakaroon ng ibang artistikong elemento ay nararamdaman, na mas malapit sa mambabasa na dinala sa mga halimbawang pampanitikan. Sa finale ng Lafert's Poppy Tree, hindi lang natalo ang kasamaan: bigla itong naglaho, parang obsession o panaginip. Ang pakiramdam ng isang magandang himala na lumitaw dito at ang paglalaro ng imahinasyon na nagbunga nito ay hindi maaaring makatulong ngunit pukawin ang mga kaugnayan sa pagtatapos ng ballad ni Zhukovsky na "Svetlana" (1808–1812), na kilala sa mambabasa ng 20s.

Ang halatang pagkakapareho sa pagitan ng kuwento at ng balad ay isang uri ng tanda ng organikong koneksyon ng bagong genre na may lokal na tradisyon na napakahalaga para sa pag-unlad nito. Ang kahalagahan ng tradisyong ito ay mahirap palakihin. Ang mga ballad ni Zhukovsky na nagsiwalat sa mambabasa ng Russia ng kahulugan at kagandahan ng romantikong fiction, at sa unang pagkakataon ay ipinakilala siya sa patula na kapaligiran ng "mga lihim at kakila-kilabot." Si Zhukovsky ang unang nagpilit sa publiko ng Russia na tunay na maranasan ang mga aesthetic shock na iyon, na, ayon sa mga batas ng ballad genre, ay idinisenyo upang palayain ang kamalayan ng mambabasa mula sa pagkabihag ng pang-araw-araw na buhay at makatuwirang lohika. Sa wakas, ang ballad poetics ni Zhukovsky ay nagdala ng kamalayan ng napaliwanagan na mambabasa na mas malapit sa mundo ng pag-iisip ng alamat, sa walang muwang na pananaw ng mga tao sa mundo. Parehong ito, at ang isa pa, at ang pangatlo ay naging mahalaga at kinakailangan para sa Pogorelsky. Siyempre, ang pagtanggi mula sa mga pinaka-matinding tampok ng "Hoffmanism" ay nag-ugat sa mismong likas na katangian ng talento, sa mismong sikolohiya ng batang manunulat na Ruso. Ngunit, tila, kailangan niya ang suporta ng isang makapangyarihan masining na tradisyon, na nagbukas ng pinagmulan ng isang ganap na naiibang tula ng mahimalang - malayo sa mapaghimagsik na pag-aalinlangan, kabalintunaan, aesthetic dissonance, mula sa isang admixture ng burlesque at buffoonery. Tila, ang tradisyon ng balada ni Zhukovsky na nagdala sa kanya ng kinakailangang suporta.

Sa gitna ng ballad world ni Zhukovsky ay isang tao, o sa halip, ang kanyang kaluluwa. Ang mga kamangha-manghang balad na balad ay nagpapakita ng duality ng mga posibilidad na nakapaloob dito, ang pakikibaka sa loob nito at para dito ng makapangyarihang mga transpersonal na pwersa. Sa ganitong si Zhukovsky ay malapit sa patula na mundo ng Hoffmann. Ngunit ang may-akda ng "Svetlana" ay malayo sa romantikong Aleman sa ibang paraan: ang kanyang ballad na "uniberso" ay lumilitaw bilang isang mundo na sa panimula ay hindi natitinag na patas. Ang kabutihan ay ginagantimpalaan dito - na may espirituwal na pagiging perpekto, imortalidad ng pakiramdam, ang pinakamataas na kaligayahan ng "kaligayahan-paggising". Ang pagkahulog at kasamaan ay pinarurusahan nang walang awa at hindi maiiwasan. Sa huli, ang lahat dito ay nakasalalay sa tao mismo, sa kanyang pinili, sa kanyang kasarinlan at moral na katatagan, sa kanyang katapatan sa kabutihan, sangkatauhan, isang mataas na pangarap, at sa batas ng kanyang mga ninuno. At siyempre - mula sa kadalisayan at lakas ng kanyang damdamin.

Ang batayan ng ballad na konsepto ng mundo ni Zhukovsky ay ang malinaw na pagiging simple ng mga prinsipyong etikal, na katulad ng mga fairy-tale artistikong inspirasyon o ang patriarchal moral code ng mga tao. Lumilitaw ang isang huwaran ng maamo ngunit hindi sumusukong katuwiran, na parehong hindi kasama ang paghihimagsik at pakikibagay sa mga pangyayari, ang pakikibaka para sa kaligayahan ng isang tao at anumang pagpapahintulot sa kasamaan. Ang ideyal na ito ay salungat sa "malupit na panahon" ng modernidad, ang kaguluhan at kaguluhan ng mga kontradiksyon sa buhay. At kung ano ang pantay na mahalaga ay na sa kahanga-hangang mundo ng balada ang ideyal na ito ay garantisadong magtatagumpay. Kaya't ang kalinawan at katumpakan na namamayani sa pagkakaiba sa pagitan ng mabuti at masama, hindi malabo na mga pagtatasa, napakahusay na prangka sa interpretasyon ng mga pangunahing batas ng pag-iral.

Ang napakagandang prangka na ito ay tiyak na minana ni Pogorelsky. Ginagawa nito ang pinakamahalagang pag-amyenda sa masining na layunin ng paghahalo ng totoo sa mahimalang: ang pagkakataong tanungin ang mga halaga ng perpektong pagkakasunud-sunod na nakapaloob sa kuwento ay nawawala. Ngunit hindi ito nangangahulugan ng simpleng pag-uulit ng mga tradisyon ng hinalinhan nito.

Ang mga balangkas ng mga sitwasyon ng balangkas ng Lafert's Poppy Tree, sa pangkalahatan, ay katulad ng mga balangkas ng isang tipikal na salungatan sa ballad. Sa gitna ng kuwento ay isang batang babae na nakapagpapaalaala sa mga pangunahing tauhang babae ng "Russian" ballads ni Zhukovsky. Sa harap ng mambabasa ay isang batang nilalang, dalisay, maamo, mapagmahal at masunurin, ngunit madaling kapitan ng kahinaan at maling akala. Ang mga puwersa ng mabuti at kasamaan ay nakikipaglaban para sa kaluluwa ng batang babae. Gayunpaman, habang nagpapatuloy ang pakikibaka na ito, nagiging malinaw na ang mga batas ng prosa ay bahagyang nagbabago sa konsepto ng ballad sa mundo.

Ang mga supernatural na puwersa ng kasamaan sa Pogorelsky ay hindi na kasing lakas ng sa "kakila-kilabot" na mga ballad ni Zhukovsky. Ang kasamaan ay walang kapangyarihan bago ang tradisyunal na kabanalan at isang malinis na budhi ("masasamang espiritu" ay hindi man lang sinusubukan na tuksuhin ang tapat na Onufrich). Kasabay nito, ang mga batas ng mundo ng pantasiya ni Pogorelsky ay mas maluwag sa mga tao kaysa sa mga batas ng ballad na "uniberso" ni Zhukovsky. Ang pangunahing tauhang babae ni Pogorelsky nang higit sa isang beses ay gumagawa ng mga konsesyon sa kasamaan (nakikilahok sa isang ritwal ng pangkukulam, mga pangarap ng hindi makatarungang kayamanan, sinusubukang sugpuin ang dalisay na pag-ibig para sa kanyang katipan sa kanyang kaluluwa). Sa mga ballad ni Zhukovsky, ang gayong mga konsesyon ay malamang na ibibigay ang pangunahing tauhang babae sa kapangyarihan ng kasamaan at magdadala ng walang awa na paghihiganti sa kanya. Ngunit sa kwento ni Pogorelsky ang lahat ay gumagana nang maayos: sapat na para sa isang moral na pakiramdam na mangingibabaw sa kaluluwa ni Masha sa isang punto - at lahat ng kanyang mga kasalanan ay pinatawad, at ang kabutihan ay ginagantimpalaan ng lahat ng mga pamantayan nang sabay-sabay. Ang naghaharing Harmony ay hindi natatabunan ng anuman. Kahit na ang sakim na si Ivanovna, na handang sirain ang kanyang kaluluwa para sa witch money, ay hindi nawasak, hindi inilalagay sa kahihiyan, ngunit, sa kabaligtaran, nalulugod, naaaliw at kasama sa pangkalahatang pagkakaisa ng isang masayang pagtatapos.

Sa Pogorelsky, ang magiliw na kabutihan ng may-akda ay naghahari sa lahat. Ang pagkakaisa sa mundo ng ballad ay tila napalaya mula sa pag-igting ng romantikong maximalism at ibinaba mula sa sukdulang taas nito sa dibdib ng isang katamtamang patriarchal idyll. Ang fiction, na isinasama ang napiling pang-araw-araw na materyal sa isang bilog ng mga kombensiyon ng isang espesyal na uri, na pinipilit ang mambabasa na dumaan sa kakila-kilabot, nakakaantig at nakakatawang mga karanasan, artistikong binibigyang-katwiran ang idyllic na kinalabasan at pinagkasundo ang pagiging tumpak ng mambabasa dito. Napuno ng "mga dakilang himala" ng balad (tandaan ang "Svetlana" ni Zhukovsky: "Mayroong mga dakilang himala sa loob nito, // Mayroon akong napakaliit dito"), ang idyllic na mundo, nang hindi gumuho, ay naglalaman ng malakihang dramatikong nilalaman.

Napuno ng magkakaibang elemento ng pantasya, ang idyll ay nakikilahok sa "romanticization" (isang pagpapahayag ng Aleman na romantikong makata na si Novalis) ng pang-araw-araw na buhay. Bilang isang resulta, ang huli ay nagiging aesthetically at philosophically makabuluhan. “...Binibigyan ko ang karaniwan ng mataas na kahulugan, ang pang-araw-araw at walang kabuluhan na binibihisan ko ng isang mahiwagang shell, ang kilala at nauunawaan ay binibigyan ko ng pang-akit ng kalabuan, ang may hangganan - ang kahulugan ng walang katapusan. This is romanticization,” isinulat ni Novalis. Ang ganitong "operasyon" (gaya ng tawag dito ng kaparehong Novalis) ay maaaring magsama ng mga kalunos-lunos ng romantikong suhetibismo, na nagpapatunay ng "kakayahan ng espiritu ng tao na umangat sa karaniwan... pang-unawa ng mundo." Kasabay nito, ang gayong diskarte, sa esensya, ay hindi malayo sa isa na malapit nang magsimulang patunayan ang "mahusay" na makatotohanang panitikan. May dahilan upang maniwala na inaasahan ni Pogorelsky ang pagtuklas ng unibersal at walang hanggang nilalaman sa pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao. Sa madaling salita, ang parehong pagtuklas na pagkaraan ng ilang taon ay magaganap sa Belkin's Tales.

* * *

Sa intersection ng parehong mga tradisyon, nabuo ang maagang kamangha-manghang kwento ng A. A. Bestuzhev. Tanging sa kuwentong "Dugo para sa Dugo" ang bawat isa sa mga tradisyong ito at ang mismong paraan ng pagsasama-sama ng mga ito ay makabuluhang nababago.

Ang pagsulat ng pang-araw-araw na buhay, na kinikilalang muling nililikha ang mismong laman ng pang-araw-araw na buhay, dito ay nakakuha ng mga tampok ng historicism, isang uri na malapit sa aesthetics ni Walter Scott. Ang pag-angkin sa pagiging tunay sa kasaysayan ay agad na ipinahayag sa pamamagitan ng pagtukoy sa "Livonian Chronicles", mula sa kung saan, ayon sa "publisher", "ang moral at mga insidente ng kuwentong ito" ay nakuha. Ang deklarasyon ay sinusuportahan ng likas na katangian ng pang-araw-araw na buhay, ang kakayahang lumikha ng lasa ng panahon, kawalang-kinikilingan at kahinahunan ng pagtingin sa mga bagay. Ang walang awa na kahinahunan ng may-akda ay nakahanap ng direktang pagpapahayag sa karakterisasyon ni Bruno von Eisen, isang hayop na rapist, malupit, mamamatay-tao at panatiko. Ang bestiality ni Bruno ay higit na kakila-kilabot dahil ito ay inilalarawan nang walang karaniwang romantikong epekto sa diwa ng "aesthetics ng pangit." Ang karakter ni Bruno ay ang laman ng kanyang kapaligiran, isang puro pagpapahayag ng mga moral at pagkiling nito. Samakatuwid, bago ang mambabasa ay hindi isang katawa-tawa na kontrabida, ngunit isang tao, sa isang tiyak na kahulugan, medyo karaniwan.

Kasabay ng pagbibigay-diin sa pagiging tunay sa kasaysayan (at sa walang alinlangan na koneksyon dito), ang lasa ng alamat ng salaysay ay tumatanggap ng espesyal na kahalagahan. Ang pagsasalaysay ay hindi isinagawa ng may-akda, ngunit parang sa ngalan ng tagapagsalaysay, "isang sikat na mangangaso ng mga makasaysayang kwento at sinaunang pabula." Nalaman ng huli ang kasaysayan ng Eisen Castle mula sa lokal na pastor, ngunit ang pastor ay hindi ang may-akda ng kuwentong ito, ngunit ang tagapag-ingat lamang ng tradisyon. Kaya, ang kuwentong sinabi ay inirerekomenda sa mga mambabasa nang eksakto bilang isang alamat na dumaan mula sa bibig hanggang sa bibig. Ang pinagmulan ng kuwento ay nagbibigay-katwiran sa "fairy-tale" na likas na katangian ng salaysay, at pagkatapos nito, ang oryentasyon patungo sa pananaw ng mga tao ay nagsisimula upang matukoy ang mga motibasyon ng balangkas. Folklore aphoristic formula ("sa maling mga kamay, ang isang tite ay mas mahusay kaysa sa isang pheasant," "na may kulay-abo na buhok sa isang balbas, isang diyablo sa isang tadyang," "ang mga luha ng isang babae ay hamog") ay lalong nagpapaliwanag ng mga paglipat ng balangkas at, samakatuwid, ayusin ang pang-unawa sa kung ano ang nangyayari. Unti-unti, naaakit ang mambabasa sa saklaw ng kamalayan ng alamat, na nahaharap sa kanyang mga espesyal na batas.

At pagkatapos ay isang kamangha-manghang simula ang pumapasok sa balangkas ng kuwento nang natural (sa pangkalahatan, kahit na medyo mas madali kaysa sa Pogorelsky). Sa una, may mga napakalinaw na asosasyon na nakapagpapaalaala sa kathang-isip ni Hoffmann (ito ang mga asosasyong pinukaw ng manghuhula-kulam, ang kanyang itim na pusa, at mga ritwal ng pangkukulam). Pagkatapos, kapag natupad ang mga hula ng sorceress, lumitaw ang mga motif na magkakaugnay na umaalingawngaw sa mga balada ni Zhukovsky. Sa kwento tungkol sa pagbabalik ni Bruno mula sa kampanya, tungkol sa tagpo ng pakikipagkita ng kanyang asawa sa kanyang kasintahan na kanyang natiktikan, tungkol sa pagkamatay ng baron at sa kaparusahan na sinapit ng kanyang mga pumatay, ilang sitwasyon sa “Smalholm Castle” at balad tungkol sa “ Ang Matandang Ginang” ay kakaibang binago. Una - ang nakamamatay na "tatsulok", nalutas sa pamamagitan ng pagpatay, isang ligaw na sagupaan ng simbuyo ng damdamin, paninibugho at uhaw sa paghihiganti, pantay na hindi mapigilan at sakuna. Pagkatapos - isang kapaligiran ng hindi mabata na kakila-kilabot, lumapot sa simbahan, ang mga pader nito ay hindi mapoprotektahan ang makasalanan, ang hitsura ng isang mangangabayo, na itinuturing bilang ang sagisag ng iba pang mga puwersa ng kasamaan, isang pakiramdam ng isang hindi maiiwasang papalapit na sakuna, at sa isang lugar sa huling kalaliman - isang pakiramdam ng "mga lihim ng mundo at kaluluwa, isang pakiramdam ng kawalang-hanggan ng nakatagong .. mga elemento na nakikipaglaban sa buhay ng tao at sa buong uniberso." Ang lahat ng ito kung minsan ay katulad ng mga detalye na may makasagisag na pangkulay ng "medieval" ballad na tema ni Zhukovsky.

Totoo, ang mga himala ng ballad ni Bestuzhev ay naging haka-haka: ang mga pumatay kay Baron Bruno ay hindi naghiganti ng isang patay na tao na nagmula sa kabilang mundo, ngunit ng buhay na kapatid ng pinatay na lalaki, na "kamukha niya ang buhok sa buhok. , boses sa boses.” Ngunit ang natitira sa mga hindi makatwirang kahulugan na sumalakay sa balangkas ay nananatili pa rin: pagkatapos ng lahat, ang lahat ng nangyari ay nangangahulugan ng katuparan ng hula ng mangkukulam sa mangkukulam. Samakatuwid, ang kapaligiran ng ballad na nilikha ng nasasalat na katotohanan ay napanatili propesiya ng propesiya at nakamamatay na paghihiganti. Ang lahat ay nag-aambag sa katotohanan na ang isang ballad na konsepto ng mundo na may mga banggaan ng unibersal na pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, na may ideya ng isang hindi nababagong koneksyon sa pagitan ng mga paggalaw ng kaluluwa at kapalaran ng tao, na may prinsipyo ng ang katarungang nagtatagumpay sa lahat ng dako at sa lahat ng bagay, ay ipinakikita sa materyal ng makasaysayang salaysay. Sa pamantayan ng pinakamataas na hustisyang ito, hindi lamang ang kamatayan ni Bruno ang nararapat, kundi pati na rin ang pagkamatay ni Reginald at maging ang kamatayan ng tila inosenteng si Louise. Ito ay ang mga pamantayan ng ballad na nalalapat, na puno ng diwa ng romantikong maximalism, walang awa na malupit hindi lamang kaugnay sa krimen, kundi pati na rin sa kahinaan ng tao. Tulad ng sa ballad world ng Zhukovsky, walang nakatakas sa makatarungang paghihiganti: ito ay nangyari kapwa sa kapatid ni Bruno Eisen at sa buong Livonian knighthood, na binansagan ang sarili ng despotismo, panatisismo, at malupit na karahasan (ang kuwento tungkol sa pagkawasak ng Eisen Castle sa katapusan ng kuwento ay hindi walang mga kakulay ng simbolikong paglalahat). Ang konsepto ng ballad ay itinatakda dito hindi lamang sa pang-araw-araw na buhay, kundi pati na rin sa kasaysayan ng sibil. Ang mga postulate nito ay nagsisimulang tumunog tulad ng pagtukoy sa mga tadhana ng buong klase, lipunan at estado.

Kaya, sa oras ng pagsisimula nito, ang kwentong pantasiya ng Russia ay may mga anyo na may malaking utang na loob sa "infantile" (tulad ng itinuturing noon) na panaginip ng kamalayan ng alamat. Sa tabi ng patriarchal idyll, isang patriarchal utopia ang nagbubukas, at ang dalawa ay inihanda, naudyukan, pinabanal ng tradisyon ng balad, at sa pamamagitan nito, sa pamamagitan ng koneksyon ng balad sa katutubong makatang pananaw sa mundo. Ang napaliwanagan na may-akda ay bahagyang nakikilala ang kanyang sarili mula sa patriyarkal na pagkakasundo na ito sa mga nakakatawang intonasyon ng salaysay, ngunit para sa lahat ng iyon, nang may halatang kasiyahan ay sumuko siya sa espirituwal na kapangyarihan nito, na nababagay sa ganitong paraan. At narito ang malinaw na resulta - ang mapangarapin na optimismo ng maagang kamangha-manghang mga kuwento ay nagpapakilala ng mahahalagang kulay sa pangkalahatang panahunan at masiglang tono ng panitikang Ruso bago ang Disyembre. Ang pakikipag-ugnay sa simpleng pag-iisip ng mga tao na paniniwala sa mga himala sa sarili nitong paraan ay nagpapatibay sa mga pag-asa para sa tagumpay ng kabutihan na katangian ng panahon: ang kanilang mga pathos ay nakakakuha ng isang espesyal na spontaneity at integridad, na nagpapahintulot sa kanila na mapaglabanan ang pag-atake ng namumuong mga pagdududa at pagkabigo. .

* * *

Pagkatapos ng 1825, ang mga pagbabago sa kasaysayan ay nagpapataas ng interes sa pantasya sa hindi pa naganap na intensidad. Ito ay nangyayari nang natural. Ang pagkatalo ng mga Decembrist ay nakaapekto hindi lamang sa sitwasyong pampulitika sa bansa. Ang espirituwal na kapaligiran ng buhay ng Russia ay nagbago din. Ang tagumpay ng reaksyon ay nakahanap ng natural na pandagdag sa tagumpay ng kabastusan: sa unang dekada pagkatapos ng Disyembre, isang tapat, nag-iisip na tao ang nakakita sa paligid niya "isang walang anyo at walang boses na masa ng kawalang-hanggan, kaalipinan, kalupitan at inggit, mapang-akit at sumisipsip ng lahat. ” Sa ilalim ng gayong mga kondisyon, ang pagkauhaw para sa mahimalang hindi maiiwasang tumindi: kamalayan ng tao sumugod sa kabila ng mapurol na katotohanan ng "kawalang-panahon", sa isang mundo kung saan ang mga batas ng "malupit na panahon" at praktikal na dahilan kasama ang nakapanlulumong lohika ng pagbagay at pagkalkula ay tila nawawalan ng kapangyarihan. Dito sila nagbigay daan sa isa pang lohika - hindi palaging kapaki-pakinabang at naaayon sa mga prinsipyo ng kabutihan, ngunit kaakit-akit lamang dahil ito ay naiiba, hindi "lokal".

Ang mga uso ng isang ganap na naiibang uri ay intricately intertwined sa salpok na ito. Ang kabiguan ng mga rebolusyonaryong Ruso, ang nakakadismaya na mga resulta ng burges na rebolusyon sa Europa, ang pagtuklas ng hindi inaasahan at pagkatapos ay ganap na hindi maintindihan na mga kontradiksyon sa panlipunang pag-unlad ay nagbunga ng isang pakiramdam ng pag-asa ng mga tadhana ng tao at ng buong kasaysayan ng mundo sa ilang mahiwagang batas at pwersa. lingid sa isipan. Ang pakiramdam na ito ay nagdulot, gayunpaman, hindi lamang katakutan. Ang pakiramdam ng hindi makatwiran ng kaayusan ng mundo ay kadalasang nag-uudyok ng sigasig (na hindi rin nakakasundo sa mga alituntunin ng makatuwirang pag-iisip), at isang lugar ng pag-aanak ay lumitaw para sa masigasig na utopian na mga pangarap ng mga bagong panahon, ng hinaharap na ginintuang edad at makalupang paraiso. Ang takot at pag-asa ay madaling nagsanib sa isang ibinahaging pakiramdam ng hindi alam na posibilidad. Sa wakas, hindi gaanong mahalaga ang pagnanais para sa layunin na kaalaman, malaya sa dogmatikong mga paghihigpit, ang pagnanais para sa isang bagong katotohanan tungkol sa mundo at sa tao. Ang pagnanais na ito ay ipinahayag din sa isang pagnanais para sa science fiction. "...Ang pinaka-tunay na mga ideya tungkol sa katotohanan ay kinakailangang binuhay ng hininga ng pantasya," isinulat ni V. I. Lenin kalaunan.

Ang mga kamangha-manghang kwento ng panahon pagkatapos ng Disyembre ay nagpapakita ng ilang pare-parehong karaniwang tampok. Una sa lahat, mayaman ito sa tiyak na nilalamang panlipunan. Ang isang katangian na nakilala kahit na sa oras ng kapanganakan ng genre ay nagiging mas talamak kaysa sa dati: science fiction ng ikalawang kalahati ng 20s at 30s, bilang isang panuntunan, ay may kulay sa mga tono ng isang panlipunan o moral na pagtuligsa ng pagiging makabago.

Ilang pangunahing direksyon ng pagpuna sa modernong lipunan ay itinatag. Ang una sa kanila ay ang pagtuligsa sa "liwanag": ang kamangha-manghang balangkas sa mga kwento ni V. P. Titov, N. A. Melgunov, K. S. Aksakov, V. F. Odoevsky, A. K. Tolstoy ay naging isang paraan ng paglalantad ng mga bisyo ng kapaligirang ito. Ang kapaligiran ng walang kabuluhan, pagkukunwari, malisya, panlilinlang, pagtataksil at pagtataksil na naghari sa pang-araw-araw na buhay ng "liwanag" ay nauugnay sa espirituwal na kahungkagan at kawalang-kabuluhan ng buhay na ito. Ang isang larawan ng isang kakila-kilabot, mahalagang makamulto na mundo ay lumitaw, na kung minsan (pangunahin sa Odoevsky) ay lumago sa isang mas malawak na imahe ng isang tinsel pseudo-sibilisasyon, na binabaluktot ang natural na kalikasan ng tao, ang mga natural na elemento ng pambansang pag-iral.

Ang isang kapansin-pansing direksyon ng panlipunang kritisismo ay ang pagtuligsa sa despotikong autokratikong estado na sensitibong nakuha ito ng mga kontemporaryo kahit na sa mga gawa na, mula sa puntong ito ng pananaw, ay tila ganap na hindi nakakapinsala. Kapag, halimbawa, ang "magic fairy tale" na "Opal" ni I. V. Kireevsky na "Opal" ay nakatagpo ng mga hadlang sa censorship at napapailalim sa mga pagwawasto, maaaring magulat ang isa. Gayunpaman, hindi walang dahilan na naramdaman ng censorship ang diwa ng "masamang intensyon" dito. Ang bayani ng fairy tale, ang Syrian king Nurredin, ay tinanggihan ang opisyal na naaprubahan na mga halaga - mga tagumpay, kaluwalhatian, kadakilaan at kapangyarihan ng pamahalaan - bilang ang sagisag ng walang kabuluhan na walang kabuluhan at kasinungalingan. Ito ay maaaring makita bilang isang pagtanggi sa kulto ng pananakop, bilang isang polemik laban sa ideya ng kapangyarihan ng imperyal, na nagsilbing pangunahing katwiran para sa rehimeng Nicholas.

Ang pangungutya at pantasya ay pinagsama sa pagtuligsa sa naghaharing burukrasya. Mula sa mga angkop na satirical sketch ng burukratikong moral hanggang sa engrande na mga kakatwang painting na nililikha ang sistema ng mga batas ng burukratikong sistema, na inilalantad ang hindi likas ng mga pundasyon nito - ito ang hanay ng kamangha-manghang prosa ng Russia noong mga taong iyon. Inilarawan niya ang reaksyunaryong estado bilang isang mundo ng mga anti-human fiction na humalili o sumisira sa buhay na buhay.

Ang isa pang pare-parehong motif sa post-December fiction ay ang pagtuligsa sa kapangyarihan ng pera - ang bagong kasamaan sa lipunan na naging bahagi ng buhay ng Russia. Hindi nakakagulat na ang bayani ng kwento ni Melgunov na "Sino siya?" nakakatugon sa isang mensahero ng mga puwersa ng demonyo sa lugar ng pagtanggap ng isang bangko ay hindi walang dahilan na ang mga contact at mga transaksyon sa pagitan ng mga puwersa ng demonyo at mga tao ay konektado sa isang paraan o iba pa sa mga kwentong science fiction ng Russia na may tema ng hindi makatarungang kayamanan, pagiging acquisitiveness; , at tubo. Ito ay hindi para sa wala na ang paksa ng pera ay madalas na magkakasamang umiiral dito sa paksa ng krimen: ang pera ay lumilitaw bilang isang mapanganib na puwersa na sumisira sa moral na pundasyon ng lipunan ng tao. Ang mismong posibilidad nito ay nasa ilalim ng banta - ang naghahati-hati na puwersa ng "mercantilism" ay tila napakasakuna.

Ngunit habang binibigyang pansin ang lahat ng mga pagpapakitang ito ng tiyak na pangungutya sa lipunan, hindi dapat mawala sa paningin ng isa ang kanilang mahalagang karaniwang tampok. Ang pagiging konkreto ng lipunan at katalinuhan sa lipunan ng paglalarawan ng katotohanan, bilang isang patakaran, ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga kwentong fiction sa agham ng Russia noong panahon ng post-Disyembre na may ideya ng supernatural. Halos sa bawat isa sa kanila, sa labas ng realidad na nakapaligid sa isang tao, isang iba't ibang mundo ang ipinapalagay, hindi naa-access sa pang-unawa ng tao, hindi naiintindihan ng isip, hindi napapailalim sa natural na mga batas ng pagkakaroon. Ang imahe ng "ibang mundo" na mundo ay lilitaw, tulad ng nakita natin, sa pinakaunang mga kwento ng science fiction ng mga may-akda ng Russia. Mamaya ito ay nagiging isang matatag na tanda ng genre. Itinatag din ang batas, dahil sa kung saan ang "ibang mundo" ay hindi nakahiwalay sa mga kuwento mula sa totoong mundo. Ang mga kamangha-manghang balangkas ay paulit-ulit na nagpapakita ng kanilang interpenetration: ang mga supernatural na pwersa ay patuloy na sumasalakay ("totoo" o haka-haka) buhay ng tao, ang mga tao, naman, ay sumusubok, sa tulong ng mahika, pangkukulam, pangkukulam, na tumagos sa kabilang mundo, upang sumali dito. mga posibilidad.

Ito ay kung paano ang pangunahing prinsipyo ng romantikong pananaw sa mundo - dalawahang kamunduhan - ay natanto. Ang konsepto ng dalawahang mundo ay isang kinakailangang bahagi at pangunahing batayan ng sining ng mga romantiko. Sa puntong ito, karamihan sa mga nasabi na sa itaas ay nagtagpo - malalim na kawalang-kasiyahan sa kasalukuyan, isang panaginip ng iba pang mga mundo, isang pagnanais na baguhin ang umiiral na mundo na hindi na makilala. At ang lahat ng ito ay nakahanap ng suporta sa romantikong kulto ng imahinasyon. Ang imahinasyon ay kinilala bilang may karapatan sa walang limitasyong kalayaan sa pag-imbento, at ang kalayaan sa pag-imbento ay nangangahulugan ng karapatang kumatawan sa haka-haka bilang aktwal na umiiral.

Ang mga kamangha-manghang ideya tungkol sa supernatural ay nakalaan upang maglaro ng isang natitirang papel sa pag-unlad ng panitikang Ruso. Ang ganitong uri ng science fiction ay nagpapahina sa mga dogma ng rasyonalismo ng Enlightenment at nag-ambag ng malaki sa kanilang pagtagumpayan. Hanggang 1825, ang mga rasyonalistang ideya at prinsipyo ng paliwanag ay nangingibabaw sa kaisipang panlipunan, agham at panitikan ng Russia, ngunit ngayon, sa ilalim ng impluwensya ng mga aralin ng kasaysayan, nagsimula silang magbunga ng patuloy na pagtaas ng mga pagdududa. Hindi lamang ang mga ilusyon ng Enlightenment tungkol sa pangingibabaw ng katwiran sa buhay, tungkol sa posibilidad na ipailalim ang kilusan ng kasaysayan sa makatwirang itinayong teoretikal na mga ideyal. Ang buong larawan ng mundo, na itinayo ng pilosopiya ng Enlightenment, ay pinag-uusapan. Ang konsepto ng determinismo na binuo ng pilosopiyang ito ay nagsisimulang magmukhang masyadong prangka at mekanistiko, hindi sumasaklaw sa lahat ng misteryosong kumplikado ng "koneksyon ng mga sanhi at epekto sa kalikasan at kasaysayan." Ang kawalang-kasiyahan sa rationalistic na mga prinsipyo ng Enlightenment psychologism, na nag-iwan sa buong globo ng hindi makatwiran at hindi malay na lampas sa mga hangganan ng atensyon nito, ay lalong maliwanag. Sa sitwasyong ito, ang pagbaling sa mga patula na ideya tungkol sa supernatural ay nangangahulugang, una sa lahat, isang pagtatangka na lumayo sa mga limitasyon na ipinataw ng mga rasyonalistikong pamamaraan - pilosopikal, panlipunan, sikolohikal at aesthetic. Agad na natagpuan ng sining ang sarili na lampas sa mga hangganan ng mga legalisadong ideya at nagkamit ng kalayaang maghanap ng katotohanang hindi nila ibinigay. Ang mataas na halaga ng gayong pagkakataon, lalo na mahalaga sa panahon ng krisis at pagbabagong punto, ay higit na nagpapaliwanag sa mabilis na pagkalat ng pagkauhaw para sa mahimalang pagkaraan ng 1825.

Ang ideya ng supernatural ay dumarami na ngayon sa mga anyo na iminungkahi ng mitolohiya. Ang kamangha-manghang prosa ng Russia ay puno ng mga mythological character - sylphs, salamanders, ghouls, werewolves, mermaids, mermen, goblins, brownies, kikimores, the living dead, ghosts, witches, sorcerers at iba pang "evil spirits". Ang mga mahiwagang kamangha-manghang nilalang na ito, na inilalarawan nang satirically o patula, ay malapit sa marami sa kanilang mga katangian sa mundo ng mga tao. Maaari silang magmahal, magtapon, mapoot, magdusa, mayroon silang mga pagnanasa, sila ay walang kamatayan, ngunit hindi makapangyarihan. Ang ideya ng mga ito ay samakatuwid ay hindi pinaghihiwalay nang may ganap na kalinawan mula sa ideya ng kalikasan ng tao. May pagkakataon na makita ito sa isang bagong paraan, mula sa isang hindi inaasahang pananaw. Ang pinakamahalagang pinagmumulan ng gayong mga larawan at ideya ay patuloy na paniniwalang bayan at tula. Ngunit ngayon ang imahinasyon ng mga manunulat ng prosa ng Russia ay pinakain din ng mga turo ni Paracelsus, Boehme at iba pang mistiko noong ika-16–19 na siglo. At sa wakas, ang impluwensya ng pan-European na romantikong panitikan ay nadama nang mas matindi kaysa sa mga taon bago ang Disyembre.

Ang kaugnayan ng gayong mga imahe at ideya sa katotohanan ay nag-iiba sa kamangha-manghang prosa ng Russia sa iba't ibang paraan. Ngunit ang lahat ng iba't ibang pagpipiliang ito ay umaangkop sa loob ng balangkas ng ilang pangkalahatang batas, na sa esensya ay pantay na malayo sa parehong mistisismo at walang muwang na katutubong gawa-gawa. Ang romantikong fiction ay hindi nangangailangan ng aktwal na paniniwala sa realidad ng supernatural. Sa kabaligtaran, ito ay tumutubo sa lupang inihanda ng pagkalipol ng gayong pananampalataya. Ang supernatural (pati na rin ang pagtagos nito sa mundo ng "dito" buhay ng tao) ay lumilitaw sa mga kwento ng mga romantikong Ruso bilang isang aesthetic phenomenon, bilang isang artistikong katotohanan mismo. Ngunit sa Russian science fiction noong dekada 30, ang mga ganitong sitwasyon ay medyo bihira kapag ang mga larawang naglalaman ng mga ideya tungkol sa supernatural na pagkilos bilang mga purong kumbensyon, na ginagamit para sa kapakanan ng alegorya o satirical na alegorya. Mas madalas ang gayong mga imahe ay nagmumungkahi ng ibang pang-unawa. Kadalasan, lumilikha sila ng isang masining na kapaligiran kung saan ang mambabasa ay dapat sumuko, kahit ilang sandali, maging emosyonal na kasangkot. Dagdag pa, ang kaugnayan ng imahe sa kamalayan ng mambabasa ay maaaring naiiba, ngunit ang gayong sandali ay kinakailangan. Ang mambabasa ay dapat, sa ilang mga punto, makaranas ng isang direktang pakiramdam ng pagtataka at tumugon sa damdaming iyon nang may sorpresa, takot, o tuwa.

Gayunpaman, ang iba't ibang mga anyo kung saan ang lahat ng ito ay binihisan ay hindi rin maliit na kahalagahan. Sa lalong madaling panahon, lumitaw ang ilang pangunahing uri ng kamangha-manghang salaysay, na ang bawat isa ay itinalaga ng isang espesyal na tungkulin.

* * *

Magsimula tayo sa iba't ibang genre na hindi gaanong naapektuhan ng impluwensya ng romantikong mitolohiya: ang paglalarawan nito ay magsisilbing isang magkakaibang background para sa mga katangian ng lahat ng iba pang mga varieties. Pinag-uusapan natin ang mga salaysay na nagpatuloy sa mga tradisyon ng panitikang utopian. Ang mga ito ay matagal na at matatag na mga tradisyon: ang fiction ay ginamit sa loob ng maraming siglo upang lumikha ng mga mainam na larawan ng pagkakasundo sa lipunan at masayang buhay ng mga tao. Ang mga utopia ay naglalarawan ng isang bagay na hindi totoo bilang umiiral, samakatuwid ang mga pagsisikap ng imahinasyon at ang tiyak na pamamaraan ng kamangha-manghang sa lahat ng mga panahon ay naging kanilang mga kinakailangang sangkap. Ang mga matatag na istruktura ng mga kwentong utopia ay nabuo, at bawat isa sa kanila, sa isang anyo o iba pa, ay nagpahayag ng mga pangunahing motibo na nagtutulak sa mga utopians - malalim na kawalang-kasiyahan sa umiiral na kaayusan at isang marubdob na pagnanais na magtayo (o hindi bababa sa makita) ang isang kahanga-hangang bagong mundo sa lugar nito.

Gayunpaman, kung minsan, sa tabi ng mga inaasahan ng nais na pagkakaisa, ang mga imahe ng eksaktong kabaligtaran na kalikasan ay lumitaw, nakapagpapaalaala, sa halip, ng mga bangungot. Ang mga ito ay nilikha ng mga negatibong utopia, na malamang na mas tumpak na tinatawag na mga dystopia. Sa ilang mga kaso, ang mga dystopia na ito ay naglalaman ng "isang satirical na parody ng isang positibong utopia, na kabalintunaan na pinalalabas ito." Sa ganitong mga kaso, ito ay naging isang pangungutya sa abstract idealism ng utopian impulses. Ngunit mayroon ding mga madalas na kaso kapag ang mga dystopia ay naglalaman ng mga seryosong babala tungkol sa madilim o sakuna na mga prospect para sa hinaharap.

Sa Russia, ang literary utopia ay nagtatag ng sarili at nakakuha ng katanyagan noong ika-18 siglo, sa panahon ng kasagsagan ng Russian Enlightenment. Ang bagong pagtaas ng utopianism ay nauugnay na sa kilusang Decembrist. Ilang purong utopia ang lumitaw sa mga panahong ito ("Journey to the Land of Ophir" ni M. A. Shcherbatov, "European Letters" ni V. K. Kuchelbecker, "Dream" ni A. D. Ulybyshev), ngunit ang mga utopian fragment at motif ay madalas na kasama sa mga gawa ng ibang genre. . Ang katanyagan ng mga salaysay na utopian ay pinagsamantalahan ng mga bihasang tagapagtustos ng nakaaaliw na pagbabasa tulad ng F. V. Bulgarin. Lumitaw din ang mga Dystopias, kadalasang gumaganap ng mga function ng satire sa mga araw na iyon ("Paglalakbay sa Isla ng mga Scoundrels" ni N. P. Brusilov, atbp.).

Ang pagkatalo ng mga Decembrist ay sinundan ng isang paghinto sa pag-unlad ng utopiang genre. Ang sistema ng mga ideya na lumikha ng mga imahe ng hinaharap na kalayaan at katarungang panlipunan (ang kanilang pinakakapansin-pansing sagisag ay ang kwento ni A.D. Ulybyshev na "The Dream") ay sumasailalim sa isang krisis at kailangang mapalitan alinsunod sa diwa ng mga bagong panahon. Sa lalong madaling panahon, ang gayong kapalit ay natagpuan: sa pagliko ng 30s at 40s, ang mga kapansin-pansing gawa ng utopia na genre ay muling lilitaw, ngayon ay malapit sa mga anyo ng panimula na hindi kanonikal na genre ng kuwento.

Sa panahong ito ng krisis na ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga dystopia ng Russia noong ika-19 na siglo ay nai-publish. Ito ay kuwento ni V. F. Odoevsky na "Ang Lungsod na Walang Pangalan" (1839). Si Odoevsky, sa kanyang sariling paraan, ay binago ang mga tula ng kamangha-manghang "mga pangitain" na katangian ng mga utopia mula noong sinaunang panahon. Ang kanyang kuwento ay naglalaman ng isang kuwento tungkol sa isang hindi kilalang bansa, na maaaring maisip bilang pantasiya ng isang baliw. At kasama ang tema ng kabaliwan, kasama rin sa kwento ang isang puro romantiko, dalawahang interpretasyon nito. Lumilitaw ang kabaliwan bilang isang sakit, patolohiya at sa parehong oras - ang pinakamataas na estado ng espiritu, na nagbubukas ng daan sa mga pananaw at mga hula. Ito ay nagpapahintulot sa amin na bigyan ang kuwento ng "itim na tao" ng mga tampok ng isang "sinaunang sermon ng akusatoryo" (S. A. Goncharov) sa diwa ng makahulang mga talumpati nina John theologian, Isaiah, at Daniel. Ang kuwento ay may eschatological na lasa at kahulugan, kaayon ng mga tradisyonal na larawan ng "katapusan ng mundo." Ngunit ang lahat ng mga pag-aari na ito ng kuwento ni Odoevsky ay nagsisilbi sa ganap na nakapangangatwiran na layunin ng may-akda nito: ang kasaysayan ng Benthamia (ang tinatawag na hindi kilalang bansa) ay dapat na magbabala tungkol sa mga mapanganib na uso sa lipunan, ang pag-unlad nito ay maaaring humantong sa sangkatauhan sa kapahamakan.

Mayroong isang napaka-katangian (tulad ng makikita natin) na pamamaraan para sa panahong iyon: ang mga guni-guni o delusional na imbensyon ng bayani ay nagbibigay ng pagkakataon sa may-akda na magsagawa ng isang bagay tulad ng isang eksperimento sa pag-iisip na kinakailangan upang subukan ang ideya na nakalilito sa may-akda. Sa “The City with No Name,” ang lalong popular na pilosopiya ng “utilitarianism,” na binuo ng English lawyer at moralist na si Jeremy Bentham, ay nasubok. Ang teorya ni Bentham ay mukhang medyo makatwiran at natural ("ang paggamit ay ang mahalagang driver ng lahat ng mga aksyon ng tao!.."). Ngunit ang isang kamangha-manghang balangkas ay nagbibigay-daan sa iyo upang subukan ang "ideya" na ito hanggang sa breaking point, na ipinatupad ito nang may ganap na pagkakapare-pareho.

Ang kwento ng "itim na tao" ay nagdadala ng mga mambabasa sa estado ng Benthamia, kung saan ang ideya ng pakinabang ay naging pangunahing prinsipyo ng buhay. Sa ngalan ng kapakinabangan, ang "mga nanginginig na pundasyon ng tinatawag na budhi" ay tinanggihan ang agham, sining at relihiyon ng mga Benthamite ay napapailalim sa ideya ng pakinabang. Tinitiyak ng plot ang maximum na kadalisayan ng eksperimento. Ang isang bagong estado ay nilikha sa isang disyerto na isla; Lahat sila ay nasisipsip sa walang kapagurang aktibidad: "Ang isa ay nagtatrabaho sa isang makina, ang isa ay nagpapasabog ng bagong lupain, ang pangatlo ay nagpapalaki ng pera." Ngunit ano ang mga resulta ng hindi kumplikadong pagpapatupad ng gayong tila hindi maikakailang positibong ideya? Sa unang tagumpay ay kasunod ng tagumpay, ang Benthamia ay umuunlad. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang ideya ng pakinabang ay hindi maiiwasang humahantong sa mga Benthamite na pagsamantalahan ang mga kalapit na tao. Ang pagsasamantala ay nagiging armadong agresyon, ang bagong estado ay nagiging kolonyal na kapangyarihan. At pagkatapos ay pare-pareho ang pagsunod sa prinsipyo ng benepisyo tulad ng hindi maaaring hindi humahantong sa panloob na mga salungatan. Ang mga interes ng iba't ibang grupo at indibidwal ay lalong nagbabanggaan, ang hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan ay lumalaki, at ang mga batas ng walang kompromiso na pagkamakasarili ay nangingibabaw. Ang kanilang tagumpay ay nauwi sa pagkasira ng ekonomiya; Ang lumalaking pangangailangan at kakulangan ng mga pangunahing pangangailangan ay nakakainis sa mga tao. Nagsisimula ang alitan, na nagiging digmaang sibil. Ang diktadura ng mga mangangalakal ("bangker pyudalism") ay pinalitan ng kapangyarihan ng "mababang" uri (artisan, magsasaka). Ngunit pagkatapos ng bawat pagbabago, lalo lamang lumalala ang sitwasyon ng bansa, ang ekonomiya at lahat ng pampublikong buhay ay nagiging primitive, at ang pagdurusa ng populasyon nito ay tumataas. Ang pang-ekonomiya at panlipunang paghina ng lipunan ay sinamahan ng espirituwal na pagkasira ng tao: ang lahat ng kanyang lakas ay bumababa at nagiging mahina; pagkasayang - bilang hindi kailangan - ang pinakamahalaga katangian ng tao. Upang palampasin ang lahat ng mga kaguluhan, ang kalikasan sa paligid niya ay bumangon laban sa tao, at sinisira ng mga natural na sakuna ang mga labi ng sibilisasyong Bentham. Nagtatapos ang lahat sa ganap na kabangisan at walang bakas na pagkamatay ng isang dating maunlad na tao.

Matagal nang nararapat na tinanggap na ang Amerika ay nagsilbing modelo ng benhamite state para kay Odoevsky. Ngunit ang isa pang paghatol ay wasto din: "Ang panlipunang address ng utopia na ito (mas tiyak, dystopia - V.M.) ay mas malawak." Walang alinlangang nasa isip ni Odoevsky ang sibilisasyong Kanluranin sa kabuuan. Bagaman layunin na kahulugan ang kanyang mga babala ay maaaring matugunan sa anumang lipunan na sumusubok na palitan ang mga espirituwal na halaga ng autokrasya ng prinsipyo ng utilitarianism at ang mga panganib sa hinaharap na nauugnay dito, tila, para kay Odoevsky ay malalim na lohikal. Ito ay hindi direktang nakumpirma sa pamamagitan ng contrasting juxtaposition ng positibong utopia ng parehong may-akda, ang paksa kung saan ay ang hinaharap ng Russia. Ang sanaysay na nakatuon sa kanya ay tinatawag na "Taon 4338."

Ang kwentong utopian na ito (1840) ay naglalarawan sa Russia noong ikaapatnapu't apat na siglo. Sa madaling salita, sa kasong ito, masyadong, ang eksperimento sa pag-iisip ay ipinapalagay ang isang panahon na sumasaklaw sa maraming siglo. Ngunit ang resulta ng hindi kapani-paniwalang palagay dito ay malinaw (at makabuluhang!) naiiba. Kung ang mga naninirahan sa Benthamia, ang kanilang daan-daang taon na landas ay humantong sa isang primitive na estado, sa mga kagubatan, "kung saan ang paghuli ng mga hayop ay nagbigay sa kanila ng pagkakataon na kumita ng pagkain para sa kanilang sarili," kung gayon ang perpektong Russia ng hinaharap, sa kabaligtaran, ay puno. ng mga teknikal na himala. Ang pag-unlad ng teknolohiya ay nagbibigay sa tao ng walang katulad na kayamanan, walang uliran na kaginhawahan at walang uliran na kapangyarihan sa kalikasan.

Gayunpaman, hindi lamang ang materyal na pag-iral ng mga tao ang nagbabago. Nakatutulong din ang teknolohiya sa pagpapabuti ng kanilang mental na buhay. Si Odoevsky, sa partikular, ay naniniwala na ang paggamit ng magnetism ay maaaring palayasin ang lahat ng pagkukunwari at pagkukunwari sa lipunang Ruso at na ang pagbabagong ito ay magkakaroon ng pinaka-kapaki-pakinabang na epekto sa pagkakaibigan, pag-ibig at relasyong pampamilya mga tao sa hinaharap.

Sa utopia ni Odoevsky, ang mga magagandang tagumpay ng teknikal na pag-unlad ay hindi nauugnay sa mga radikal na pagbabago sa lipunan. Ang istrukturang panlipunan ng Russia sa hinaharap ay nakabalangkas dito medyo hindi malinaw. Gayunpaman, ito ay lubos na halata na tayo ay nahaharap sa isang monarkiya, na ito ay nagpapanatili ng mga privileged classes at isang bureaucratic management structure. Ang bagong bagay ay nakasalalay sa kumbinasyon ng mga prinsipyo ng burukrasya at teknokrasya, o sa halip, artocracy (mula sa salitang "sining" - sining). Ang naghaharing elite ay binubuo ng mga siyentipiko at makata, na pinagkalooban ng kaukulang mga burukratikong ranggo at konektado ng mga relasyon ng opisyal na subordinasyon. Ang naghaharing soberanya mismo ay "kabilang sa bilang ng mga unang makata." At hindi nakakagulat: ang mga makata at pilosopo ay sumasakop sa pinakamataas na antas sa panlipunang hierarchy ng hinaharap. Tila, ito ay hindi nagkataon na ang paglalarawan ng ideal na estado ay kinabibilangan ng isang parunggit sa posibilidad ng pagpapanatili at pagbuo ng tradisyon ng patriarchal coexistence. Ang unang lugar sa gobyerno ay itinalaga sa "Minister of Reconciliation", at ang mga pangunahing tauhan sa administrasyon ay ang mga "mapayapang hukom" na nasasakupan niya. Ang kanilang karaniwang gawain ay upang pigilan o pagtagumpayan ang lahat ng hindi pagkakasundo, alitan, paglilitis, pagkiling sa mga nagtatalo sa isang mapayapang resolusyon. Nalalapat ang prinsipyong ito sa mga ugnayan ng pamahalaan, buhay ng pamilya, at mga hindi pagkakaunawaan sa siyensya o pampanitikan.

Nakikita ni Odoevsky ang pag-unlad ng edukasyon at ang mga tagumpay ng agham bilang batayan para sa hinaharap na pag-renew at kaunlaran ng Russia (ang pinakamahalaga sa mga ito ay ang pag-iisa ng lahat ng dating pinaghiwalay na mga disiplina sa isang sistema ng holistic na kaalaman na hindi naa-access ng mga tao noong ika-19 na siglo) . Sa utopia, malinaw na ipinaparating ang ideya na ito at tanging kaliwanagan lamang ang makakatiyak ng tunay na pag-unlad at tunay na pagkakaisa sa buhay ng tao. Hindi gaanong malinaw ang ideya na ang Russia ay nakalaan sa hinaharap na maging isang sentro ng edukasyon at pag-unlad sa mundo.

Ang ideyang ito ay nililiman ng konteksto: Ang Russia noong ika-apatnapu't apat na siglo ay umuunlad laban sa backdrop ng sakuna na paghina ng Kanluran. Mula sa dating mahusay na kultura ng "Deutschers" (i.e., ang mga Germans), ilang mga sipi lamang mula sa mga gawa ng halos hindi kilalang makata na si Goethe ang nananatili. Ibinebenta ng mga mabangis na Amerikano ang kanilang mga lungsod sa pampublikong auction, at kapag natuyo ang pinagmumulan ng kita na ito, sinubukan nilang dambongin ang mga kalapit na bansa. Tanging ang Tsina lamang ang nagpapanatili ng kakayahang umunlad. Ngunit ang bansang ito ay nasa orbit ng mga impluwensyang pangkultura ng Russia at sinusunod ito sa lahat ng bagay, na nakatuon sa mga tagumpay at karanasan nito.

Bakit magiging pinuno ng sibilisasyong pandaigdig ang Russia? Ang posibilidad ng paliwanag ay ipinahiwatig lamang ng mga pahiwatig, ngunit ang mga pahiwatig na ito ay medyo transparent. Ang kathang-isip na tagapagsalaysay ng kuwentong "Year 4338" ay ipinakilala sa mga mambabasa bilang isang mag-aaral na Tsino, si Ippolit Tsungiev, na naglalakbay sa buong Russia. Kaswal na binanggit ni Tsungiev na ilang siglo bago nito, ang dakilang emperador ay "sa wakas ay ginising ang Tsina mula sa mahabang siglong pagkakatulog" at "ipinakilala tayo sa karaniwang pamilya ng mga edukadong tao." Sinusundan ito ng matalim na pag-atake laban sa katigasan, "kung saan ang ating mga makata ay nakatagpo pa rin ng isang patula," at ilang sandali - mga argumento na ang mga Intsik ay "isang kabataan" at kailangan lamang nilang malampasan ang agwat "mula sa ating mga sikat na kapitbahay. ” Ang kahanay, na nakapagpapaalaala sa mga pagbabago ni Peter at ang kanilang kahalagahan para sa kasaysayan ng Russia, ay ganap na halata.

Ang ideya ng paparating na pagkasira ng Kanluran at ang kultura nito ay tiyak na nauugnay sa paalala na ito. Ang nakatagong koneksyon sa pagitan ng dalawang ideya ni Odoevsky ay walang alinlangan na malinaw sa kanyang mga mambabasa, saksi o kalahok sa makasaysayang at pilosopikal na mga debate na sumiklab noong 30s at 40s. Marami ang nilinaw, halimbawa, sa pamamagitan ng epilogue ng aklat ni Odoevsky na "Russian Nights" (1844), na kinabibilangan ng "City without a name" bilang bahagi nito. Sa ngalan ng mga bayani ng libro, ang mga batang Russian idealist, si Odoevsky ay nagsasalita tungkol sa mahusay na unibersal na misyon na kailangang matupad ng Russia. Ang oras ay "malapit nang maabutan ang luma, hulma na Europa - at, marahil, tatakpan ito ng parehong mga layer ng hindi gumagalaw na abo na tumakip sa malalaking gusali ng mga tao ng sinaunang Amerika - mga taong walang pangalan." Ang krisis ay hindi maiiwasan: sa Kanluran, sa "materyal na pagkalasing" na humawak dito, ang agham at sining ay dapat mapahamak - hindi ang mga elemento ng kaluluwa ang inilipat sa mga sphere na ito, ngunit ang mga elemento ng katawan. Abala sa "materyal na mga kondisyon ng materyal na buhay," ang Kanluran ay patuloy na nawawala ang relihiyosong damdamin. Ang Russia, sa kabaligtaran, ay nagdadala sa loob mismo ng mga garantiya ng pag-unlad sa hinaharap, dahil sa buhay ng Russia, kasama ang hindi maalis na mga patriyarkal na prinsipyo, ang pagkilos ng mga elemento, "halos nawala sa ibang mga tao," ay hindi pa humina. Ito ay "isang pakiramdam ng pag-ibig at pagkakaisa, na pinalakas ng siglo-lumang pakikibaka sa mga pwersang pagalit", "isang pakiramdam ng pagpipitagan at pananampalataya, na nagpabanal sa daan-daang taon na pagdurusa." Kailangan mo lamang pagsamahin ang mga damdaming nagbibigay-buhay na ito sa kapangyarihan ng kaalaman at nakaayos na aktibidad. Ito ang ginawa ni Peter the Great sa kanyang panahon, na ipinakilala ang Russia sa mga tagumpay ng Western civilization at European science and technological progress. Ang lihim ng tagumpay ngayon ay namamalagi sa pagpapanatili ng mga pundasyon ng estado na nilikha ni Peter at nang hindi binabawasan ang mga pangunahing prinsipyo ng buhay ng mga tao, upang patuloy na ipagpatuloy ang gawain ng tsar-repormador, upang mapabuti ang "katawan ng mga tao" ng Russia na may mga inoculation ng paliwanag. Ang inaasahang resulta ng naturang kilusan ay ipinakita sa mambabasa sa "The Year 4338."

Ang ideya ng Russian messianism, na tumatagos sa kwento ni Odoevsky, ay nagdadala sa loob mismo ng mga katangian ng mga palatandaan ng isang romantikong panaginip. Sa loob nito ay nabubuhay ang "wilfulness of subjectivity" na katangian ng romanticism (G. W. F. Hegel). Ngunit hindi gaanong malakas ang koneksyon sa pagitan ng mga utopiang konstruksyon ng manunulat at ng mga tradisyon ng rasyonalismo ng Enlightenment. Ang tiyak na oryentasyon ng dalawang utopia ni Odoevsky - negatibo at positibo - ay magkaiba, ngunit ang kanilang mga layunin, tulad ng nakikita natin, ay pareho. At, sa esensya, mayroong isang pundasyon kung saan nakabatay ang bawat isa sa kanyang dalawang kamangha-manghang kwento. Ito ay hindi isang libre, hindi makatwiran na paglalaro ng imahinasyon, ngunit isang bagay na malapit sa mga teoretikal na hypotheses. Tinawag ni P. N. Sakulin ang malikhaing pamamaraan ni Odoevsky na utopian na "lohikal na kathang-isip": ito ay "isang chimerical na uri ng imahinasyon, kapag ito ay "sinasadya" na nadadala sa kabila ng mga hangganan ng kongkretong mundo, ngunit sa paraang... sa ang batayan ng mga lohikal na pagsasaalang-alang ay nagpapalawak ng mga linya sa walang katapusang distansya na katotohanan." Ang konklusyon ni Sakulin ay tila medyo patas: Ang mga larawan ni Odoevsky ng hinaharap (maliwanag o madilim) ay batay sa mga hypotheses na lohikal na hinuhusgahan mula sa kung ano ang aktwal na umiiral (o binalak) sa modernong mundo. Kaya lang, ang gayong pagpapalagay ay dinadala sa huling limitasyon sa pag-iisip - gaano man kahanga-hanga ang huling resulta. At ang mga tula ng kamangha-manghang kathang-isip ay nagpapahintulot sa amin na mag-abstract mula sa lahat ng makatotohanang mga pangyayari o koneksyon na hindi umaangkop sa pamamaraan ng naturang pagpapalagay at may kakayahang tawagin ito sa tanong (halimbawa, mula sa mga koneksyon sa pagitan ng siyentipiko at teknolohikal na pag-unlad at mga pagbabago sa ang sistemang panlipunan na kapansin-pansin na noong panahong iyon). Ang lohikal na kawastuhan at pormal na pagkakaisa ng mga utopiang konstruksyon ay naging pangunahing katwiran nila sa mga ganitong kaso.

* * *

Sa tabi ng mga utopia at dystopia, isang kamangha-manghang salaysay ng isang uri ng fairy tale ang masayang umiral - mas direkta at "walang muwang". Tinukoy ng mga prinsipyo nito, halimbawa, ang istraktura ng "magic fairy tale" ni I. V. Kireevsky "Opal" (1831) o ang "nakamamanghang kwento" ni K. S. Aksakov "The Cloud" (1836). Ang mga gawang ito, bagama't magkaiba sa maraming paraan, ay pinagsama-sama sa parehong paraan ng paggamit at pag-uudyok sa mahimalang. Sa ganitong uri ng salaysay, inalok ng may-akda ang mambabasa ng isang balangkas na maaaring magsama ng mga himala nang walang anumang paghihigpit o katwiran. Ito ang pagkakatulad ng naturang mga salaysay sa folk fairy tale prose, ito ay nagbigay-katwiran sa kanilang karapatan sa genre na kahulugan ng "fairy tale". Gayunpaman, ang pagkakatulad sa prototype na genre ng folklore ay naging kamag-anak. Sa isang kuwentong bayan, mahigpit na nagsasalita, walang supernatural, walang himala sa wastong - kabalintunaan - kahulugan ng mga salitang ito. Ang lahat ng pagtawid ng "mga hangganan" sa loob ng mundo ng fairy-tale ("doon" at likod) ay hindi nangangahulugang isang paglabag sa mga likas na batas ng pag-iral, at pagkatapos ay isang pagbabalik sa mga batas na ito. Hindi alam ng isang kuwentong bayan ang dalawahang daigdig: ang pang-araw-araw at ang mapaghimala ay pinagsama rito bilang mga bahagi ng iisang fairy-tale na "katotohanan," na hiwalay sa totoong katotohanan at umiiral sa sarili nitong espesyal na oras at espasyo. Ang mga himala sa mundo ng fairytale ay hindi nakakagulat sa sinuman at hindi napapansin na ganoon.

Sa Kireevsky at Aksakov, ang salaysay ay nakaayos nang iba: sa kanilang mga kwento, paminsan-minsan, isang pakiramdam ng himala (iyon ay, isang kaganapan ng hindi maintindihan at hindi kapani-paniwala) ay tiyak na lumitaw. Ganito ang kwento ng paglipat ni Kireyevsky ng bayani nitong si Nurredin sa isang misteryosong planeta na nakatago sa kahihiyan ng kanyang singsing. Ganito ang mga pagpapakita ni Aksakov ng cloud girl at ng kanyang misteryosong ama, na dalawang beses na lumitaw sa buhay ng bayani ng kuwento, si Lotharius Grunenfeld.

Ang kawalan ng posibilidad ng gayong mga kaganapan ay kadalasang ipinapahiwatig ng mga damdamin ng pangunahing karakter. "Isang uri ng fairy tale, mahiwagang at mapang-akit," ang isa sa mga unang impresyon ni Nurredin nang siya ay bumulusok sa mundo ng "bagong planeta" na nagbukas sa kanya. Nakikita ni Lotharius ang kanyang unang pagkikita sa cloud girl bilang isang "makahimalang insidente" na walang sinuman ang makapaniwala. Ang dalawahang mundo ay kumplikado at, sa esensya, binabago ang walang muwang na integridad ng diumano'y fairytale plot. Ngunit sa kabila ng lahat ng ito, ang mambabasa ay ipinakita sa isang espesyal na artistikong mundo, kung saan, tulad ng sa isang fairy tale, "kahit ano ay maaaring mangyari."

Ang mga plot na "Fairy-tale" ay nagpapahintulot kina Kireevsky at Aksakov na ipakita sa mga mambabasa ang interpenetration at direktang paghaharap ng dalawang mundo - ang perpekto at ang tunay. Sa tuwing ang isang kamangha-manghang kuwento ay nagpapakita ng kanilang hindi pagkakatugma, ang sakuna na katangian ng kanilang mga direktang kontak. Nagbabakasakali magandang mundo mga pangarap na may "hindi makalupa" na pagkakaisa. Ang kahinaan ng ideal ay lumilitaw, ang imposibilidad ng pagkakaroon ng isang panaginip at isang mapangarapin sa loob ng prosaic na katotohanan ng pang-araw-araw na buhay. Ngunit ayon sa lohika ng romantikong pag-iisip, hindi nito pinag-uusapan ang halaga ng ideal. Sa kabaligtaran, ang pinakamaliit na pahiwatig ng posibilidad ng pagpapatupad nito ay maghihinala sa kanya: pagkatapos ng lahat, para sa isang romantikong, ang pagiging posible ng isang ideal ay nangangahulugan ng pakikilahok nito sa katotohanan, na palaging hindi perpekto at may depekto. Samakatuwid, ang isang sensitibong mambabasa ay maaaring makakita ng positibo, maasahin na mga tala sa mga kalunus-lunos na pagtatapos ng mga engkanto na Ruso. Mayroong mga dahilan para dito: ang mga kwento na binubuo nina Kireevsky at Aksakov ay hindi gaanong nagsilbi upang ipahayag ang "kalungkutan sa mundo" kundi upang patunayan ang mga positibong halaga na ipinostula ng romantikong sining.

Ang kuwento tungkol sa "isang insidente mula sa buhay ng sanggol ni Lothar" ay nagsisilbing isang romantikong ideyalisasyon ng pagkabata. Sa pagiging simple at spontaneity ng pananaw ng isang bata sa mundo, nakita ng romantiko ang pamantayan ng pinakamataas na moralidad at sangkatauhan. Ang pagkabata ay itinuturing na isang romantikong estado na naglalaman ng isang maayos na koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan, pagiging malapit sa pinakaloob nitong mga lihim. Ito ay hindi para sa wala na ito ay ibinigay kay Lothar ang bata upang makipag-ugnayan sa mundo ng mga supernatural na nilalang at upang pukawin ang pag-ibig ng isa sa kanila. Tanging isang walang muwang at walang karanasan na kaluluwa ng bata ang maaaring lumapit sa katotohanan ng isang mas mataas na pagkakasunud-sunod: karanasan, rasyonalismo, "paliwanag" ay hindi maiiwasang gawing bulag at bingi ang isang may sapat na gulang dito. Hayagan at patuloy na hinahangad ni Aksakov na patunayan ang tesis na ito.

Ang pag-ibig ay napapaligiran din sa kwento na may halo na may mas mataas na kahulugan. Ito ay nauunawaan dito bilang ang paggising ng kaluluwa, bilang paglaya nito mula sa pagkabihag ng pang-araw-araw na prosa. At sa parehong oras - bilang isang diskarte sa perpekto, dahil sa pag-ibig ang isang tao ay tumalikod sa kanyang sarili para sa kapakanan ng iba, kaya tumataas sa kanyang sarili. Ang simbolikong kahulugan ng tema ay sinigurado ng mga makahulang salita ng panaginip na batang babae: "Alamin na mula sa bawat kaharian ng kalikasan ang mga kamangha-manghang nilalang ay dumating sa mundo, at kapag ang isang batang babae ay kumikislap sa harap mo ... na may inspirasyon na titig, na may makalangit na kagandahan. sa kanyang mukha, alamin: ito ay isang panauhin sa inyo , ito ay isang nilalang mula sa isa pang, "kamangha-manghang mundo."

Sina Aksakov at Kireevsky (bawat isa sa kanyang sariling paraan) ay nagsusumikap na gamitin ang mga paraan ng science fiction upang isama ang mga romantikong ideya tungkol sa nakatagong kakanyahan ng mundo. Ito ay hindi para sa wala na ang mga ideyang ito ay binibihisan ng mga babaeng imahe: pabalik mga maagang kwento Pinagtibay ng pilosopiya nina Novalis at Schelling ang ideya ng pagkababae bilang simula na bumubuo ng batayan ng pagiging. Ang romantikong kulto ng pagkababae ay nagsilbing batayan para sa romantikong kulto ng pag-ibig: sa pamamagitan lamang ng pag-ibig ang romantikong naniniwala na ang landas na humahantong sa kaalaman ng pambabae na "kaluluwa ng mundo" ay bubukas (pagkatapos ng lahat, ang pagkababae ay pag-ibig sa pinakamataas nito. , lahat-ng-nagkakaisa na kahulugan). Ganito ang mga bagay sa mga kwento ng mga romantikong Ruso: ang kaalaman sa ganap, ang paghahayag ng mga lihim ng mundo ay dumarating sa kanilang mga bayani bilang inspirasyon ng pag-ibig.

Ang ideya ni Kireyevsky sa batayan ng mundo ay pinagsasama ang kulto ng babaeng kaluluwa sa kulto ng musika, hindi gaanong mahalaga para sa romantikismo. Ang magandang babae, kung saan ang kaluluwa ng perpektong mundo na ipinakita kay Nurredin ay katawanin, ay simbolikong tinatawag na Musika ng Araw. Ang pangalang ito ay nagsisilbing pahiwatig ng paglilinaw, gayunpaman, walang pangwakas na katiyakan. Ang elemento ng musika sa kuwento ay malabo, pabagu-bago, tuluy-tuloy: ang musika kung minsan ay parang isang patula na pandiwang tema, pagkatapos ay nagiging isang nakikitang anyo ng babae, pagkatapos ay nabubuo sa isang malabong imahe ng tunog na kagandahan na nagmumula sa pagdagsa ng mga impresyon. Ngunit sa lahat ng anyo nito, ang musika ay minarkahan ng malinaw na mga palatandaan ng isang mas mataas na kapangyarihan na maaaring maglalapit sa isang tao sa "ibang mga mundo." Malinaw din na pinagsama ang mga simbolikong kahulugan ng pagkababae, musika at pag-ibig. Para sa isang romantikong, ito ang tatlong pwersa na naglalaman ng pagkakaisa at integridad ng buhay sa mundo. Samakatuwid, sa musika, tulad ng sa pag-ibig, ang misteryo ng pag-iral ay nahayag, ang haka-haka na paghihiwalay ng mga phenomena nito ay nagtagumpay, ang kaluluwa ay nakakakuha ng access sa walang hanggan.

Ang mga fairy-tale plot ay puno ng diwa ng romantikong maximalism. Sa "Opal" ni Kireyevsky, ang mga maling halaga ng makalupang kadakilaan, kayamanan, kapangyarihan, at katanyagan ay tinatanggihan nang walang pag-aalinlangan. Ngunit ang mga halaga ng isang ganap na magkakaibang pagkakasunud-sunod ay pinag-uusapan din (o, sa anumang kaso, bilang isang tanda ng ilang kawalan ng katiyakan) - ang mga romantikong karanasan na nararanasan ng bayani kapag natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang misteryosong planeta, sa isang mundo ng perpekto mga posibilidad. Ang kanyang mga kasiyahan at kasiyahan ay bahagyang nakompromiso sa pamamagitan ng paalala ng kanilang makalupang ilalim: habang si Nurredin ay nagpapakasawa sa "patuloy na kagalakan ng mga damdamin" at ang "musika ng paggalaw ng puso," ang kanyang bansa ay pagod na "mula sa kaguluhan at kawalan ng batas," ang hustisya ay niyurakan. , ang mahihirap ay nagdurusa, at ang kawalang-pag-asa ay umaagaw sa mga tao. Ang isa pang bagay ay hindi gaanong mahalaga: ang kadakilaan ng espirituwal na kasiyahan na bukas sa tao ay mayroon ding tiyak na panloob na limitasyon. Nang makamit ang halik ng Musika, nawala ni Nurredin ang magic ring, at kasama nito ang pag-access sa mundo ng ideal. Ito ay nagiging malinaw na ang pagkakaroon ng higit sa isang tiyak na punto ay nangangahulugan ng pagkawala. At sa huli, ang tanging walang kondisyong halaga sa kwento ni Kireevsky ay ang pangarap, ang mismong pagnanais para sa ganap at walang katapusan.

Ang parehong mga pathos ay makikita sa iba't ibang paraan sa pagtatapos ng kuwento ni Aksakov. Ang kuwento tungkol sa pagkamatay ng bayani, na hindi nakaligtas sa makalupang mundo, walang laman pagkatapos ng pagkawala ng kahanga-hangang "panauhin," ay nagtatapos sa isang makabuluhang simbolikong motif: "dalawang magagaan na ulap ang lumilipat sa kalangitan." Ang isang ito ay nakakakuha ng mata: isang "maliwanag na ulap" na nag-iisang dumudulas sa "disyerto ng kalangitan" na ginamit upang simbolo sa kuwento ng hitsura ng isang kinatawan ng iba pang mga mundo. Ang biglaang pagdoble ng simbolo ay maaaring bigyang-kahulugan bilang pagpapakilala ng bayani sa supermundane na mundo. Sa sistemang ito, ang pagkamatay ng isang bayani ay nangangahulugan ng paglusaw ng mga gapos ng oras at espasyo, ang pagpapalaya ng espiritu mula sa "pagkabihag" ng bagay (pagkatapos ng lahat, kung paano tinasa ang pagkabihag na ang bulgar na kagalingan ng ang may sapat na gulang na si Lotharius ay tinasa), nangangahulugan ito ng isang pambihirang tagumpay sa kawalang-hanggan, atbp.

Ang alegorikal na kahulugan ng kamangha-manghang balangkas ay sumusunod sa mga contour ng isang patula at pilosopiko na konsepto na tipikal ng maagang romantikismo, na nagpababa sa buhay ng isang indibidwal, pati na rin ang buong kasaysayan ng tao, sa isang uri ng "triad". Ang unang yugto ay ang primordial harmony ng tao at kalikasan, espiritu at bagay, lupa at langit (ganyan ang pagkabata ng isang indibidwal at ang ginintuang edad ng sangkatauhan). Pagkatapos, ayon sa paninindigan ng mga romantiko, ay sumusunod sa yugto ng hindi maiiwasang "kalupitan" ng indibidwal at sangkatauhan sa pagkakahawak ng isang mekanikal, makatuwirang sibilisasyon (sa mga katangian nito ang mga tampok ng burges-bureaucratic social order ng post- ang rebolusyonaryong panahon ay madaling nakilala). Ngunit ang gayong pagbagsak ay tila isang hakbang lamang na humahantong sa pag-alis - sa isang bago at huling pagkakatugma ng mga magkasalungat na mundo, kung saan ang kanilang kontradiksyon ay malulutas, ang kasaysayan ay wawakasan, ang pasanin ng indibidwal na pag-iral ay itatapon, at ang oras ay mawawala. madaig at mapawi ng kawalang-hanggan.

Ang pagsasama-sama ng gayong mga ideya sa kamangha-manghang pakikipagsapalaran ng kanilang mga bayani, inilagay nina Kireevsky at Aksakov ang pantasiya sa serbisyo ng romantikong prinsipyo, kung saan "ang mga pag-iisip ay nagiging mga batas, at mga pagnanasa sa katuparan ng mga pagnanasa." Ibig sabihin, sa ibang paraan, sa serbisyo ng romantikong suhetibismo, na tumatanggi sa sarili nitong mga batas ng realidad upang itakda dito ang mga batas ng ideyal. Samantala, ang pakiramdam ng ganap na soberanya ng espiritung malikhain at ang katiyakan ng mga pag-aangkin nito na baguhin ang ideyal sa tunay ay maaari lamang mapanatili sa ilalim ng mga espesyal na kondisyon. Ang mga ito ay nilikha ng genre na anyo ng fairy tale, na ang mga batas ay pinahihintulutan para sa tagumpay ng mapaghimala, hindi suportado ng anumang mga motibasyon. Ang anyo ng fairytale ay naghiwalay sa may-akda at sa kanya kathang-isip na mundo mula sa kontrol ng katotohanan. Kaya naman pinili ng dalawang manunulat ang form na ito para sa kanilang mga kuwento, lalo na ang mga taong pinahahalagahan ang karapatang "pag-usapan ang imposible na parang posible."

"Hindi nagkataon na ang mga may-akda ng "Opal" at "Cloud" ay kabilang sa mga tagalikha ng doktrinang Slavophil: "mahiwagang ideyalismo" sa diwa ng pilosopiya ng mga romantiko na natural na nabuo sa isang tiyak na uri ng panlipunang utopyanismo. Ito ay nangyari na ang mga pinuno ng mga Slavophile ay gumamit ng mga anyo ng fiction upang ipahayag ang kanilang mga programmatic na ideya. Sa pagtatapos ng 30s, bumaling si Kireevsky sa genre ng utopia para sa layuning ito (ang hindi natapos na kwentong "The Island," na nagsimula noong 1838), habang sinubukan ni Aksakov na isama ang kanyang sosyal na ideal sa isang fairy tale plot ("The Tale of Vadim ,” na nakasulat sa tila sa kalagitnaan ng 50s). Ang "hininga ng pantasya" ay nadama sa mismong nilalaman ng pagtuturo ng Slavophil. Ang mga mithiin ng isang kahariang pan-Slavic, mga relasyong panlipunan na pinamamahalaan ng mga tipan ng Ebanghelyo, isang sistema ng estado batay sa pagtitiwala sa isa't isa ng mga awtoridad at mga tao, sa kanilang hindi pakikialam sa isa't isa sa mga gawain ng isa't isa, ay naglalaman ng lohika ng isang panaginip, sa romantikong paraan. masigasig, madaling maging isang himno (tulad ng nakikita natin, ibinibigay din nila dito ang tungkol sa iyong sarili ang mga pangkalahatang tampok ng utopiang pag-iisip ng 30s at 40s). Kasabay nito, ang buong konserbatibo-demokratikong utopia na ito, pagpipinta ng mga larawan ng isang buo, matuwid, maayos na buhay, puno ng kagalakan at kasiyahan, ay minarkahan ng maraming mga tampok ng isang katutubong fairy-tale idyll. Ang kilusang ito mula sa tula ng malungkot na mga pangarap hanggang sa utopian na programa ng kaayusang panlipunan ay nagpapakilala sa lawak ng mga posibilidad ng romantikong kathang-isip at nagpapakita ng potensyal na sosyo-pilosopiko na nakatago sa napakasining na lohika nito.

Gayunpaman, ang ilang mga may-akda ng pampanitikan na "mga engkanto" ay nagtakda ng kanilang sarili ng mga gawain na mas katamtaman kaysa sa mga hinahangad na lutasin nina Aksakov at Kireevsky. Ang ganitong kawalang-pagpapanggap ay nagpapakilala sa gawain ng pamilyar na A. A. Pogorelsky, "The Black Chicken, o Underground Inhabitants" (1829). Ang mambabasa ay hindi makakahanap dito ng mga kumplikadong alegorya na nagpapalagay ng karunungan sa buong arsenal ng mga ideya at motibo ng romantikong kultura (Hoffman ay malapit na ngayon kay Pogorelsky bilang ang may-akda ng walang muwang na transparent na "Nutcracker"). At hindi ka dapat magulat dito: sinusubukang italaga ang genre ng iyong trabaho. Tinawag ito ni Pogorelsky na "isang mahiwagang kuwento para sa mga bata." Ang “The Black Hen...” ay talagang inilaan para sa madla ng mga bata at nanatili itong paboritong pagbabasa sa loob ng isang siglo at kalahati. Ngunit madaling mapansin na ang "magic story" ay naka-address din sa mga matatanda. Si Pogorelsky ang una sa mga manunulat na Ruso na may layunin na naglalarawan "ang panloob na mundo ng isang bata, ang mga kakaibang katangian ng kanyang sikolohiya at pag-iisip, ang pagbuo ng kanyang pagkatao." Ang mga mambabasa ay hindi na iniharap sa isang romantikong alamat tungkol sa pinakamataas na sangkatauhan na nakapaloob sa mga bata, ngunit sa totoong mundo ng pagkabata kung ano ito. At ang punto dito ay hindi lamang sa detalyadong paglalarawan ng buhay ng munting Alyosha, hindi lamang sa walang palamuti, tumpak na paglilibang ng kanyang mga karanasan at pagkilos. Pagkatapos ng lahat, ang mga himala ng balangkas ay inilalarawan sa paraang maiisip ng isang bata: dito madarama ang paglalaro ng imahinasyon ng mga bata, na nasasabik sa pamamagitan ng pagbabasa ng mga fairy tale at nobela, at pagkatapos ay mayroong isang karanasan na limitado sa mga limitasyon ng isang abot-tanaw ng bata.

Ginagawa ni Alyosha ang lahat ng kanyang paglalakbay sa ilalim ng lupa sa kanyang pagtulog. Hanggang sa isang tiyak na punto, maaaring maramdaman ng isang tao ang kamangha-manghang mundo na nagbukas sa kanya bilang isang panaginip. Ngunit ang hangganan sa pagitan ng mga mahiwagang panaginip at katotohanan ay biglang nasira: isang bagay na engkanto ang lilitaw, na pumasa sa mundo ng katotohanan, na pinapanatili ang mga mahiwagang katangian nito. Ito ay isang regalo mula sa hari ng mga gnomes, isang binhi ng abaka na maaaring gumawa ng mga kababalaghan nang paulit-ulit sa pang-araw-araw na buhay sa paaralan. Lumilikha ito ng isa pang bersyon ng romantikong dalawahang mundo. At ang lahat ng ito - sa kabila ng katotohanan na ang kuwento ay sinabi, ito ay tila, ay maaaring mabuksan nang walang tulong ng fairy-tale fiction.

At sa katunayan, kung isasaisip natin ang mga pangkalahatang contours ng balangkas, kung gayon ang mga kaganapan ay nangyayari na karaniwan para sa buhay ng isang mag-aaral: ang isang batang lalaki ay nakagawa ng isang malubhang pagkakasala, pinarusahan, gumawa ng pagtataksil sa takot, atbp. At ang mga karanasan ng bayani , ang kanyang ebolusyon ay medyo ordinaryo din. Ang kawalang-hanggan ni Alyosha at ang kanyang pagnanais na makamit ang tagumpay nang walang kahirapan ay nakikilala at nauunawaan sa kalaunan, kapag dumating ang hindi karapat-dapat na tagumpay, ang kanyang pagmamataas ay mauunawaan, at ang poot ng mga nakapaligid sa kanya, na dulot ng kanyang pagmamataas at kataasan, ay mauunawaan din. Bilang karagdagan, ang lahat ng inilalarawan ay madaling nakukuha matalinghagang kahulugan, naaangkop sa buhay ng isang nasa hustong gulang: pagkatapos ng lahat, ang mga katulad na sitwasyon na may humigit-kumulang sa parehong mga kahihinatnan ay posible dito. Sa madaling salita, bago sa amin ay isang totoong kwento ng buhay na maaaring mangyari sa sinuman.

Ang kwento ay naglalaman ng isang moral na aral: Ipinagtatanggol ni Pogorelsky ang walang kondisyong halaga ng kabaitan, kahinhinan, maharlika, walang pag-iimbot na katapatan sa pagkakaibigan at mga pangarap. Pero bakit kailangan niya ng fairy tale motifs? Talagang imposible bang ituro sa mambabasa ang parehong aral, na nananatili sa loob ng balangkas ng tunay na pang-araw-araw na mga pangyayari? "Hindi naman," maaari naming sagot, dahil sa kasong ito ang lalim ng umuusbong na kahulugan ay mawawala. Si Pogorelsky ay isang romantiko, at ang mga pagpapahalagang moral na kanyang ipinagtatanggol ay ang pinakamataas na kahalagahan sa kanya. Para sa kanya, ito ang parehong phenomena ng pinakamataas na pagkakasunud-sunod bilang "Musika ng Araw" o "kaluluwa ng mundo" para sa masigasig na mga may-akda ng "Clouds" at "Opal". Ang pinagkaiba lang ay ang may-akda ng “The Black Hen...” ang humahantong sa mambabasa sa mundo ng Absolute sa mas simpleng paraan - para hindi man lang matanto ng mambabasa ang ganap na kahalagahan ng kanyang nakikita at nararanasan. Sa paghahanap ng kanyang sarili sa isang mundo ng engkanto, naiintindihan ng mambabasa ang pinakamataas na kalikasan ng espirituwal na kadalisayan (pagkatapos ng lahat, ito ang nagbibigay ng access sa bayani sa mundo ng isang fairy tale, iyon ay, sa madaling salita, sa mundo ng perpekto). At ito ay naiintindihan hindi sa pamamagitan ng mental o pangitain na pagsisikap, ngunit ganap na direkta, salamat sa mapanlikhang kagandahan ng kuwento, na isang bagay sa pagitan ng isang panaginip at isang laro. Kapag ang fairy tale ay nawasak sa harap ng ating mga mata, kapag ang mga salita ng paalam ni Chernushka ay narinig at ang mahiwagang mundo ay nawala magpakailanman, ang mambabasa ay muling nakaranas ng katulad na bagay. Ngayon ay naiintindihan na niya ang lubha ng pagkawala na nagbunsod sa mga romantiko na tawagin ang pagkabata bilang “paraiso na nawala.” At muli, ito ay naiintindihan hindi ng isip, ngunit sa pamamagitan ng direkta at napakasimpleng mga sensasyon. Hindi sila nangangailangan ng pang-unawa, ngunit hindi ito malilimutan, at ito ang kanilang kahulugan para sa taong nakaranas nito.

Tanging ang ganitong paraan ng pag-impluwensya sa mambabasa ay tila katanggap-tanggap para kay Pogorelsky. Ang aral na dala ng kanyang kuwento ay may natatanging katangian. Hindi itinago ni Pogorelsky ang kanyang sariling talambuhay, sa kabaligtaran, kung minsan ay binibigyang-diin pa ito. Ang kuwento tungkol sa buhay ni Alyosha sa boarding school ay unang sinabi sa isang bukas na istilo ng memoir. Sa kuwento tungkol sa "pagkahulog" ng bayani, ang mga intonasyon ng kumpisal ay maaaring matukoy (madaling ipalagay na sa likod ng kuwentong ito ay may ilang tunay na yugto mula sa pagkabata ni Pogorelsky). Sa eksena ng paalam ni Alyosha kay Chernushka, malinaw na naririnig ang mga liriko na tala. Sa madaling salita, hindi pagtuturo ang ibinibigay sa mambabasa, kundi ang sariling espirituwal na karanasan ng may-akda at ang pagkakataong sumali sa karanasang ito. Nakikita ni Pogorelsky sa mambabasa na hindi isang mag-aaral, ngunit isang taong may kakayahang makaramdam ng katulad ng nararamdaman niya. Samakatuwid, maaari siyang magtatag ng isang relasyon sa mambabasa na medyo hindi karaniwan para sa kanyang panahon. Iniiwasan ni Pogorelsky ang didaktisismo na katangian ng 1920s ay nagagawa niyang magturo nang hindi nagtuturo, at higit pa nang hindi nagtuturo.

* * *

Ang isa pang uri ng hindi kapani-paniwalang salaysay, na tila nabuo parallel sa isa na inilarawan, sa kabaligtaran, ay nagsasangkot ng pagsubok sa panaginip sa aktwal na katotohanan. Ang mga kagamitang pampanitikan na maaaring gamitin para sa naturang pagsubok ay naimbento at binuo noong nakalipas na panahon. Ang ilan sa mga ito ay pinakintab ng mga may-akda ng tinatawag na mga nobelang Gothic - lalo na ang sikat na Anna Radcliffe. Sa mga nobela ni Anna Radcliffe (ang rurok ng kanilang katanyagan sa Europa ay naganap sa pagtatapos ng ika-18 siglo), ang mahimalang maaga o huli ay naging haka-haka. Ang balangkas dito ay nagpakilala sa mambabasa sa isang kapaligiran ng "mga lihim at kakila-kilabot" ang mga bayani ay lumitaw bilang mga biktima ng isang hindi kilalang at hindi maunawaan na puwersa. Ngunit ang lahat ng ito ay pinatindi upang makakuha ng ganap na natural na paliwanag sa isang tiyak na sandali.

Ang pagnanais na ilantad ang mga lihim ng balangkas ay idinidikta ng mga tradisyon ng rasyonalismong pang-edukasyon, na hindi nais na isuko ang posisyon nito sa mga romantikong uso nang walang laban. Sa bagay na ito, mahalaga hindi lamang ang pangangailangan na ipagtanggol ang pananampalataya ng Enlightenment sa Dahilan, kundi pati na rin ang pananampalataya ng Enlightenment sa tao, ang ideya ng mapagpasyang kahalagahan ng kanyang aktibidad. "Para sa mga pre-romanticist at makata ng paaralang lawa, ang tao ay dula ng kapalaran. Tinanong ni Anna Radcliffe kung totoo nga ito. At sa unang tingin ay maaaring ganito pa nga: sa buong nobela, ang mga bayani ay nasa awa ng mga lihim na pwersa. Ngunit ang mas makabuluhan ay ang pagtatapos ng nobela, na nagsasabi ng kabaligtaran.

Ang ideya ng aktibidad ng tao ay madalas na nakakaakit ng pansin ng mga manunulat ng prosa ng Russia sa sining ng Ingles na nobelista at iba pang mga manunulat na nagtrabaho sa parehong espiritu. Halimbawa, ang kwento ni Bestuzhev-Marlinsky na "Terrible Fortune-telling" (1831) at "The Ring" ni E. A. Baratynsky (1832) ay batay sa epekto ng biglaang paghahayag ng mga himala ng balangkas. “Gayunpaman, agad na nadarama ng isang tao ang pagka-orihinal ng nilalamang ideolohikal na inilagay ng mga may-akda ng Russia sa tradisyonal na anyo ng Kanluranin.

Palaging may kapansin-pansing koneksyon si Radcliffe sa mga canon ng sentimental na nobela ng pamilya. Ang tradisyunal na pamamaraan (na binuo sa paligid ng kuwento ng pag-ibig ng isang banal na bayani at isang sensitibong pangunahing tauhang babae) ay malinaw na lumilitaw sa pamamagitan ng "Gothic" na misteryo: ang mambabasa ay nakikintal sa isang pakiramdam ng kaayusan, katatagan at pagiging maaasahan ng itinatanghal na mundo. Ang moral na kinalabasan kung saan dumating ang mga bayani at pangunahing tauhang babae ni Radcliffe ay malinaw na idinisenyo upang makagawa ng parehong impresyon-ang nakamit na balanse ng hilig at katwiran, sensitivity at tungkulin.

Sa isa pang master ng kamangha-manghang mga salaysay ng ganitong uri, ang American Washington Irving, ang pangwakas na paghahayag ng mga kahanga-hangang lihim na nakasalansan ng paggalaw ng balangkas ay nag-aambag sa poeticization ng isang bayani ng isang bahagyang naiibang uri, na kumikilos bilang "isang tagapagdala ng negosyo. presyon at espesyal na romantikismo sa negosyo.” "Si Irving ay walang kapalaran sa itaas ng indibidwal. Ang personal na inisyatiba ay tadhana.” Ang kurso ng pagkilos ay humahantong sa pag-iisip na ito nang simple, maganda at masaya, na inilalantad sa likod ng lahat ng haka-haka na mga himala ang negosyo, kagalingan ng kamay at talino ng isang malayang personalidad ng tao na napalaya mula sa lahat at anumang mga pagkiling.

Mapapansin na ang mga manunulat ng prosa ng Russia ay nababahala sa isang bagay sa gayong mga masining at pilosopiko na mga desisyon - marahil, una sa lahat, ang katiyakan at kalinawan na naghahari bilang isang resulta ng kilusan ng balangkas. Marahil ang pag-iingat na ito ay may pananagutan para sa ilan sa mga tampok ng mga salaysay ng Ruso, na binuo sa pagkakalantad ng mga haka-haka na himala. Halimbawa, sa Marlinsky's "Terrible Fortune Telling," ang "sobering" na pagtatapos ay hindi nag-aalis ng lahat ng mga misteryo na lumitaw sa kurso ng balangkas. Hindi pa rin maintindihan ng mambabasa: sino ang misteryosong estranghero na nakatagpo ng bayani sa mga pagtitipon sa nayon - isang tunay na tao, pinalayaw ng pag-aalinlangan at malamig na kahalayan, o isang masamang espiritu, ang sagisag ng hindi totoong pwersa? Ang tanong na ito ay naiwan sa kwento na walang malinaw na sagot. Ang parehong mahalaga ay ang mga haka-haka na insidente na naging mga panaginip ("Kakila-kilabot na pagsasabi ng kapalaran") o, sabihin nating, mga guni-guni ng isang baliw ("Ring"), sa huli ay hindi mawawala ang nakakatakot na kaseryosohan na ibinigay ng ilusyon ng pagsalakay ng hindi tunay. sila. Ang huling tampok ay ipinakita sa iba't ibang paraan, ngunit may pantay na kalinawan, sa parehong mga kuwento.

Sa "Ring" ni Baratynsky, ang "sobering" finale ay natatabunan ng "quixotic" associations na nakapalibot sa pigura ng baliw na si Opalsky, na nakakita ng liwanag bago siya namatay. Binabalangkas nito ang landas patungo sa pamilyar na dalawahang interpretasyon ng tema ng kabaliwan. Dito rin, lumilitaw ang baliw hindi lamang bilang isang iresponsable, iresponsableng nilalang, kundi bilang isang tagapagdala ng isang espesyal na espirituwalidad na nag-aangat sa kanya sa itaas ng pang-araw-araw na prosa - sa mabuti o sa masama, ngunit sa anumang kaso na lampas sa mga hangganan ng base o bulgar. . Pinaghalo ni Opalsky ang lahat: Ang Espanya noong panahon ni Philip II ay sa katunayan ay isang ordinaryong backwater ng Russia, si Donna Maria ay isang magandang binibini ng distrito na si Marya Petrovna Kuzmina, si Don Pedro de la Savina ay kasamahan ni Opalsky na si Pyotr Ivanovich Savin, atbp. Walang isang nag-iisang anyo ng isang "transparent na espiritu" , o ang satanic na ritwal ng anti-bautismo, na ginawa ng isang mangkukulam at mga demonyo, o ang mga siglong gulang na paglalagalag ng isang makasalanan na pinarusahan ng imortalidad. Ang lahat ng ito ay tila lamang kay Opalsky, ngunit sa katunayan ay resulta ng isang praktikal na biro na naimbento ng mga opisyal at "ilan sa mga kalapit na maharlika." Ngunit isang romantikong halo. Nakapalibot sa malapit-kamatayang kaliwanagan ng bayani, at ang kanyang mga huling salita na binigkas sa sitwasyong ito, ay nagpapanatili ng isang kahila-hilakbot at mataas na mistikal na kahulugan sa likod ng lahat ng naranasan.

Ang "nakalantad" na kamangha-manghang balangkas, na gayunpaman ay pinamamahalaang magbukas, pinahintulutan ang may-akda, nang hindi umaalis sa lupa ng ordinaryong pang-araw-araw na mga sitwasyon, na tumagos sa "huling" kailaliman ng kaluluwa ng tao. Hinahangad ni Baratynsky na akayin ang mambabasa sa ideya na ang pagkauhaw sa kaalaman at kaligayahan sa limitasyon ng pag-igting nito ay maaaring magresulta sa pagkasira ng moralidad at ang posibilidad ng krimen. Kasabay nito, ang pagbagsak sa kalaliman ng kasamaan ay hindi sumisira, ayon sa manunulat, ang posibilidad ng espirituwal na kaligtasan - ang kaligtasan ay nakakamit sa halaga ng pagtubos na Pagdurusa, sa halaga ng walang pag-iimbot na paglilingkod sa mabuti. Ang bida ng kuwento ay nakaranas ng parehong "panaginip" lamang, sa imahinasyon. Ngunit hindi lamang niya naranasan ang pareho, ngunit naging may kakayahang pareho. Ang Phantasmagoria, na nilikha ng isang may sakit na imahinasyon, ay nagsiwalat at natanto ang kabaligtaran na mga posibilidad na nakatago sa kaluluwa ng tao. Ito, tulad ng nakikita mo, ay ang kahulugan ng paglipat ng balangkas na inisip ni Baratynsky: ipinakilala ng balangkas ang tema ng krimen at parusa, na napakahalaga para sa panitikang Ruso, nagbigay ito ng isang tunay na pilosopikal na sukat at, sa gayon, naging posible na bumuo ng ideya, na mahalaga para sa romantikismo, tungkol sa magkasalungat na katangian ng tao mismo.

Ang isang katulad na paggalaw ng balangkas ay tumatagal ng bahagyang naiibang pagliko sa Marlinsky (sa bagong kuwento, ang Bestuzhev ay lumilitaw na sa ilalim ng pseudonym na ito). Ang mga pangunahing yugto ng "Terrible Fortune Telling" ay puno ng mga motif na nakapagpapaalaala sa "Russian" ballads ni Zhukovsky (ang parehong mga ritwal ng Pasko, mga sagradong kanta, mga kwentong nakakatakot tungkol sa mga buhay na patay, isang makapigil-hiningang pagsakay sa paragos na may kasamang misteryoso at tila "sa ibang lugar", libing nang buhay, atbp.). At ang mga compositional outline ng balangkas, na nagtapos sa isang nakakatipid na paggising mula sa isang kakila-kilabot na panaginip, ay kahawig ng mga contour ng balangkas ng "Svetlana". Ngunit ang pagkakatulad ay binibigyang diin na parang sinasadya upang maramdaman ng mambabasa ang pagkakaiba at maging ang polemicism, ang gilid nito ay nakadirekta laban sa mga konsepto ng ballad ni Zhukovsky.

Ang sentimental na poeticization ng katutubong buhay, na napakahalaga para sa "Russian" ballads ng may-akda ng "Svetlana," ay sinubukan ng "Mephistophelian" na pag-aalinlangan ng masasamang estranghero. At ngayon ang kagandahan ng patriyarkal na mga birtud ay nawasak na. “Naunawaan ko ang nais niyang ipahayag: kung paano magkatulad ang mga bisyo ng tao sa mga lungsod at nayon, sa lahat ng kalagayan at edad; tinutumbasan nila ng katangahan ang mahirap at mayaman; Iba ang mga kalansing na sinugod nila, pero ang pagiging bata ay pareho.”

Ang paksa ng kontrobersya ay naging sentimental-romantikong tema ng buwan, na lumilitaw sa marami sa mga ballad ni Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana", "Aeolian Harp", "Adelstan", "Warwick") at malapit na konektado sa pinakamahalagang tema ng liriko para sa makata. Si Marlinsky, kumbaga, ay kinuha ang paboritong ideya ni Zhukovsky tungkol sa mahiwagang koneksyon sa pagitan ng makalupang at buwan (i.e., celestial) na mundo. Ngunit sa sandaling ang mambabasa ay nakakuha ng pagkakataon na makilala ang mga contour ng isang pamilyar na ideya ng patula, isang matalim na pagliko ang susunod. Ang bayani (at sa isang tiyak na lawak ang may-akda na nakatayo sa likuran niya sa sandaling ito) ay tumangging makakita ng isang kanlungan sa hinaharap sa mundo ng buwan mga kaluluwa ng tao at ang globo ng ganap na paglutas ng lahat ng makalupang kontradiksyon. Sa madaling salita, ang ideya na napakahalaga para kay Zhukovsky ay ang tunay na kapunuan ng kaligayahan, pagkakaisa, at kagandahan ay posible lamang sa kabila ng mga hangganan ng buhay, sa walang hanggan sa mundo. "Ang tula ng makalangit na pag-asa" ay kaibahan sa tula ng marahas na pagnanasa, ang walang pigil na tapang ng pag-iisip at mga adhikain.

Ang pagkawalang-kilos ng sentimental na didacticism ay pinahina ng pag-unlad ng tema ng romantikong pag-iibigan. Mula sa pinakaunang mga linya, ang paglahok ng madamdaming pag-ibig sa mundo ng mga ideal na halaga ay ipinahayag. Ang kanyang kasigasigan at kadakilaan ay naging katwiran para sa kanyang mga karapatan sa mas mataas na kahalagahan, at sa parehong oras, ang kanyang karapatan na manindigan sa itaas ng mga ordinaryong pamantayan at tuntunin ng lipunan. Ang perpektong katotohanan ng romantikong pagsinta ay nagpapabanal sa mga espesyal na pamantayan nito sa mga sitwasyong kapag ang normal na relasyon ng bayani sa mundo ay naputol, kapag ang kaguluhan at kalituhan na naghahari sa kanyang kaluluwa ay naglalapit sa kanya sa posibilidad ng krimen.

Ang pagnanasa ay pinahihintulutan na bumuo ng mga pag-angkin nito hanggang sa huling limitasyon, ang sentimental na idyll ng moral na pilosopiya ng unang bahagi ng romantikong Ruso ay kumukupas at kumukupas. Gayunpaman, dito rin ginagawang posible ng pagsubok na paghiwalayin ang nagtatagal na kahulugang likas dito mula sa ilusyon (at malinaw na archaic) na anyo. Ang kahanga-hangang balangkas, na pinahihintulutan ng kombensyon ng isang pampanitikan na "pangarap" na ganap na maisakatuparan, ay muling nagbubunyag ng kalunus-lunos na dialectic ng krimen at parusa. Kung mas mataas at mas matindi ang tema ng mga tunog ng passion, mas mataas ang tunog ng magkasalungat na tema ng tungkulin at konsensya. Ang isang kamangha-manghang pagliko ay ginagawang posible na bigyan ang isang moral na banggaan ng isang unibersal na sukat (ang "mga nakamamatay na serbisyo" ng isang estranghero - isang "demonyo" ay mahalaga dito, ang kontrabida na sumisira sa koneksyon ng bayani sa Diyos at mga tao, ang pagbagsak sa ilang uri ng sepulchral abyss, atbp.), Ang pag-igting ng banggaan ay dinadala sa isang sakuna na resolusyon, at sa romantikong kadakilaan isang kahila-hilakbot na potensyal para sa pagkawasak at kasamaan ay ipinahayag.

Sa madaling salita, ang eksperimento, na isinagawa sa tulong ng mga haka-haka na "mga himala," ay nagtatanong sa moral na mga pathos ng romantikong indibidwalismo. Ang moral na ideyal na ipinakilala sa panitikang Ruso ni Zhukovsky ay hindi itinatapon: Si Marlinsky ay nagsusumikap na itatag ito sa mas malakas, tulad ng sa tingin niya, mga pundasyon na makatiis sa pagsubok ng lahat ng pagtanggi sa pagpuna sa modernong pag-aalinlangan at lahat ng mga tukso ng walang pigil na romantikong pakiramdam.

Kaya, ang pagbaling sa isang salaysay na binuo sa paglalantad ng mga haka-haka na "himala" ay hindi nangangahulugan ng pagtanggi sa romantikismo sa mga kwentong science fiction ng Russia. Ito ay, sa halip, isang pagtatangka upang mahanap ang landas na humahantong sa romantikismo ng isang di-indibidwal na uri. Ang gayong pagtatangka ay isang pagpapakita ng isang natural na reaksyon sa mga mapanganib na kahihinatnan ng metapisiko na paghihimagsik ng mga romantiko, na nakadirekta laban sa hindi nababagong mga batas ng pag-iral at mga pamantayan ng lipunan ng tao. Sa simula ng 30s, malinaw na malinaw na ang romantikong maximalism ay maaaring maging galit sa katotohanan, poot sa "walang hanggang hindi perpekto" na mga nabubuhay na tao. Malinaw na na ang romantikong paghihimagsik ay madaling kumuha ng anyo ng isang elitist na pakiramdam ng sarili, na iginigiit ang karapatan ng "mga pinili" na gawin sa mundo kung ano ang idinidikta ng walang harang na pagkauhaw para sa Ganap. Ipinakita na ng karanasan na ang romantikong kadakilaan ay maaaring humantong sa pinaghalong mabuti at masama. Nadama ni Bestuzhev at Baratynsky ang mga panganib na ito. Silang dalawa (bawat isa sa loob ng balangkas ng kanilang mga aesthetics at stylistics) ay naghangad na ipaalala sa atin ang dalawahang katangian ng mga kakayahan ng tao, ang nakamamatay na potensyal na nakatago sa walang ingat na "pagtaas" ng espiritu. Parehong hinahangad na linisin ang romantikong maximalism mula sa pagmamataas at demonismo. Hindi nakakagulat na ang anyo ng pagkukuwento, pagwawasto ng mga paglipad ng magarbong may paalala ng totoong buhay at ang mga obligasyong moral ng tao, ay pinaka-kaakit-akit sa kapwa sa threshold ng 30s.

Ang isang bahagyang naiibang bersyon ng isang katulad na komposisyon ng salaysay ay nabuo sa ibang pagkakataon sa kuwento ni A. F. Veltman na "Yolanda" (1837). Muli ang mambabasa ay ipinakita ng isang kamangha-manghang balangkas na puno ng mga himala (ang kuwento ay tungkol sa paghihiganti sa pamamagitan ng pangkukulam), at muli sa katapusan ang mga himala ay naging haka-haka. Ang "tinatanggi" na kathang-isip sa kasong ito ay naglalaman ng pinakaseryosong moral at pilosopikal na nilalaman: ang isang pagpipilian ay ginawa sa pagitan ng mabuti at masama, ang Pagkahulog ay nangangailangan ng hindi maiiwasang kabayaran. Ang tema ng krimen at parusa (gaya ng dati, nakakuha ng isang misteryosong sukat) ay tumatakbo sa lahat ng mga takbo ng kuwento: Guy Bertrand, Veronica-Yolanda, at Count Raymond kasama ang kanyang minamahal na si Sancia ay kahit papaano ay sangkot dito. Ngunit ang bagay ay hindi limitado sa karaniwang moral na konklusyon sa naturang mga salaysay, na nagdadala sa loob mismo ng isang kritika ng romantikong kalooban sa sarili at ang romantikong kulto ng matinding damdamin. Hindi gaanong makabuluhan ang resulta ng nagbibigay-malay: habang ang mga haka-haka na himala ay tumatanggap ng isang tunay na paliwanag, ang sikolohiya ng tao ay ipinahayag, ang pagka-orihinal kung saan, sa hindi pangkaraniwan nito, ay halos katumbas ng isang himala. Matigas ang ulo, desperado na paglaban sa isang mahal sa buhay at sariling damdamin, pagpilit sa pamamagitan ng simbuyo ng damdamin, isang uhaw sa paghihiganti sa "kaniya" at pagtubos na pagdurusa para sa sarili - lahat ng ito, na magkakaugnay at umaabot sa pinakamataas na pag-igting, ay bumubuo ng isang kumbinasyon ng mga katangian na, dahil sa pagiging kumplikado at kakaiba, hindi kasama ang posibilidad ng isang malinaw na kahulugan, isang hindi malabo na pagtatasa . Ito ay kung paano lumitaw ang isang uri ng foreshadowing ng "nakamamanghang realismo" ni Dostoevsky at ng kanyang paaralan.

* * *

Madaling mapansin na ang parehong uri ng fairytale na salaysay at isang salaysay na binuo sa pagkakalantad ng mga haka-haka na "himala" ay karaniwang magkakasamang nabubuhay sa kamangha-manghang prosa ng Russia noong 1820s–1830s na may mga salaysay ng ibang uri, batay sa paralelismo at masining at semantiko pagkakapantay-pantay ng tunay at hindi kapani-paniwala. Ang mga salaysay ng ganitong uri (sa modernong kritisismong pampanitikan ang mga kahulugan ng "takip-silim" na kathang-isip at "nakatalukbong" na kathang-isip ay itinalaga sa kanila) ay nag-aalok sa mambabasa ng dalawang magkasalungat na pananaw sa mapaghimala, ngunit alinman sa mga ito ay hindi binibigyan ng walang kundisyong kagustuhan. Ang romantikong panitikan ay bumuo ng isang buong sistema ng mga diskarte na nagpapahintulot sa manunulat na mahusay na balansehin sa gilid ng tunay at hindi kapani-paniwala (ang klasikong sagisag ng naturang sistema ay ang sikat na kuwento ni Hoffmann na "The Sandman"). Ang pangunahing epekto ay ang pinaka-ubod ng fiction - ang panghihimasok ng mga hindi tunay na puwersa sa balangkas - ay lumipat sa kabila ng posisyon ng "saksi" ng may-akda (i.e., lampas sa mga limitasyon ng walang kondisyong maaasahan). Ang mga kamangha-manghang kaganapan ay puro, halimbawa, sa backstory, na natutunan ng mambabasa mula sa isa sa mga character (o mula sa isa pa, pantay na subjective na pinagmulan). Ang pagsasalaysay ng mga himala ay maaaring isalin sa anyo ng mga alingawngaw, mga alamat, "mga kuwento sa bibig" o sa anyo ng mga panaginip, mga guni-guni, mga maling akala ng isang baliw. Sa isang salita, hindi inaako ng may-akda ang responsibilidad para sa lahat ng impormasyon tungkol sa supernatural, na nagpapahintulot sa mambabasa na tanungin ito.

Gayunpaman, mayroon ding ilang mga dahilan para sa pagtitiwala sa naturang impormasyon. Ang "nakatalukbong" fiction ng 20s at 30s ay nagpapanatili pa rin ng isang nasasalat na koneksyon para sa mga mambabasa sa tradisyon ng mga kuwentong-bayan tungkol sa mahimalang (bylichki, byvalschinas, legends), at sa mga huling sanggunian sa mga alingawngaw, alamat at mga kuwento ng ibang tao ay nilayon upang kumpirmahin ang "pagkakatiwalaan ng kung ano ang sinasabi" , ipakita ang kuwento bilang "isang paglalarawan ng totoo o medyo posibleng mga katotohanan." Kasabay nito, ang anyo ng isang panaginip o pangitain ay hindi rin nangangahulugang siraan ang kamangha-manghang nilalaman: sa romantikong sining, parehong nakuha ang kahulugan ng paghahayag, pamilyar sa "ibang buhay", na may pinakamataas na katotohanan. Sa pangkalahatan, sa pamamagitan ng "nakatalukbong" fiction, ang ideya ng isang problemang katotohanan ay nilikha, na nagpapahintulot sa iba't ibang mga interpretasyon at reaksyon.

Samakatuwid, ang fiction na "nakatalukbong" ay madalas na nasa anyo ng isang talakayan tungkol sa saloobin patungo sa mahiwaga at mapaghimala. Ang prinsipyo ng talakayan ay gumagana, halimbawa, sa pagbuo ng prose cycle ni Pogorelsky na "The Double, or My Evenings in Little Russia." Ang salaysay ng may-akda na "pag-frame" ng cycle ay nagbubukas bilang isang uri ng debate sa pagitan ng puso at isip, sa pagitan ng pagsusuri at likas na pananampalataya. Sa Pogorelsky, ang debate na ito ay pinamumunuan ng dalawang maginoo na pigura, na nagpapakilala sa magkasalungat na mga prinsipyo ng kaluluwa ng may-akda (tulad ng Antony at Double). Sa ikot ni Marlinsky na "Evening on the Caucasian Waters" at sa aklat ni Zagoskin na "Evening on Khopra" maraming mga karakter ang nagtatalo tungkol sa mahiwaga at mapaghimala, ganap na objectified at pinagkalooban ng maikli ngunit natatanging mga katangian. Sa wakas, ang pagkakasalungatan ng katwiran sa walang muwang na pananampalataya (o sa pangangailangang maniwala sa mapaghimala) ay maaaring magbukas sa loob ng isang hiwalay na kuwento, na kumakatawan din sa isang "frame" para sa pangunahing balangkas. Ganito ang pagkakabalangkas ng mga kwentong “Kikimora” ni Somov at “Sino Siya?” Melgunova. Sa Somov, isang tagapagsalaysay ng magsasaka at isang intelektuwal na ginoo, na kumikilos bilang isang "publisher," ay nagtatalo tungkol sa isang mahimalang kaganapan. Sa gawa ni Melgunov, ang debate ay nasa pagitan ng "mapanuksong mambabasa" at ang may-akda, sa turn, laging handang tumawa sa mga pattern ng pang-unawa ng mambabasa.

Ang pamamaraan na ito mismo ay hindi na bago sa pagliko ng 20s at 30s. Ginamit ito ng parehong Hoffman sa "The Serapion Brothers" (1819–1821) at V. Irving sa mga aklat na "Bracebridge Hall" (1822) at "Tales of a Traveler" (1824). Ngunit sa prosa ng Ruso, ang "discussive" na paraan ng pagbibisikleta ng mga kamangha-manghang kwento at maikling kwento ay nakakuha ng higit na pangangailangan ng madaliang pagkilos at isang natatanging ideolohikal at masining na tungkulin. Ang mga pagtatalo tungkol sa saloobin sa mapaghimala ay nagiging pananaliksik sa paksa ng hindi pagkakaunawaan sa mga siklo ng science fiction ng Russia. Ang unang sitwasyon ng hindi pagkakaunawaan ay karaniwang isang salungatan ng dalawang magkasalungat na opinyon: ang mga tagasuporta ng isa ay iginiit ang supernatural na kalikasan ng mga kuwentong sinasabi. mga misteryosong kwento, tinutulan ito ng mga tagasuporta ng iba nang ganap na makatuwiran, natural na mga paliwanag para sa parehong mga insidente. Ngunit ito mismo ang unang sitwasyon, wala nang higit pa: ang mas mahalaga ay ang paghaharap ng mga argumento na sumusuporta sa magkasalungat na pananaw.

Sa panahon ng talakayan, sila ay nasubok mahahalagang prinsipyo parehong paliwanag at romantikong pag-iisip. Ang pangunahing batas ng "nakatalukbong" na kathang-isip ay nagpakita mismo sa katotohanan na wala sa magkasalungat na pananaw ang nakatanggap ng mapagpasyang kalamangan sa isa pa: ang balanse ay napanatili sa loob ng debate na "pag-frame", at ang mga isiningit na maikling kwento ay balanse sa isa't isa, kung minsan ay nagsisilbi bilang mga argumento na pabor sa paniniwala sa supernatural, kung minsan ay pinabulaanan ito. Bilang resulta, ang mga sukdulan ng rasyonalismo ng Enlightenment at ang romantikong konsepto ng dalawahang mundo ay kapwa neutralisahin ang isa't isa, at ang mga contours ng isang dialogical na katotohanan ay binalangkas, malayo sa anumang dogmatismo at anumang pagkakaisa. Ang isa ay lumikha ng isang pakiramdam ng hindi nalutas na pagiging kumplikado ng totoong mundo, isang pakiramdam ng mga lihim nito na namamalagi sa kabila ng anumang umiiral na mga konsepto, lampas sa lahat ng bagay na naa-access sa kasalukuyang mga anyo ng kaalaman. Sa totoo lang, ito ay isang pakiramdam ng objectivity ng mundo. Ang pakiramdam na ito ay naging napakahalaga para sa mature romanticism, na alam na ang mga limitasyon ng subjectivism at mapagmataas na paghamak sa buhay. At hindi gaanong mahalaga para sa maturing realism, na nagsimula sa ebolusyon nito sa mga pagtatangka upang makamit ang maximum na kawalang-kinikilingan sa relasyon sa pagitan ng sining at katotohanan.

* * *

Minsan ang ugnayan sa pagitan ng rasyonalismo ng Enlightenment at ang romantikong konsepto ng dalawahang mundo ay nagkaroon ng ganap na naiiba, hindi mapag-aalinlanganang mga anyo sa kamangha-manghang prosa ng Russia noong 20s at 30s. Ang isang kawili-wiling bersyon ng gayong mga relasyon ay nakapaloob sa mga kamangha-manghang kwento ni Somov. Ang isang napaka-nagsisiwalat na ebolusyon ay matatagpuan dito. Ang isa sa mga unang eksperimento ni Somov sa "nakamamanghang genre" ay ang "Order from the Other World" (1827), isang tipikal na halimbawa ng isang salaysay batay sa pagkakalantad ng mga haka-haka na himala. Ang ilan sa hindi pangkaraniwan ng solusyon na matatagpuan dito ay marahil ay namamalagi sa lambot nito: ang background ng haka-haka na pagsalakay ng ibang mga puwersa sa mundo sa mga ordinaryong pang-araw-araw na gawain ay hindi ipinahayag, ngunit ipinahiwatig lamang ng isang pahiwatig. Ang mambabasa ay maaaring hulaan na ang walang kabuluhang innkeeper ay nilalaro lamang, ngunit ang tagapagsalaysay-manlalakbay ay hindi direktang nagsasabi nito. Bilang karagdagan, ang "Tala" ng may-akda, na inilalantad ang kathang-isip na kalikasan ng buong balangkas sa kabuuan (at sa partikular, ang kathang-isip ng mismong tagapagsalaysay), sa gayo'y, kumbaga, pinapantayan ang mapanlinlang na bayani at ang hindi makapaniwalang tagapagsalaysay.

Nang maglaon, lumilitaw ang "Kikimora" (1830), na lubos na nililikha popular na paniniwala, ginagaya ang mismong proseso ng paglalahad ng kuwentong bayan. Isa na itong kapansin-pansing hakbang pagkatapos ng mapaglarong panggagaya sa “tradisyon” sa kuwentong “Order from the Other World.” Dito, sa Kikimora, nagkakaroon ng pagkakataon ang mambabasa na isawsaw ang kanyang sarili sa tunay na kapaligiran ng isang kuwentong bayan tungkol sa mga himala at masasamang espiritu. Ang pagsasanib sa walang muwang na pananampalatayang ito ay hindi kasama para sa mambabasa: ang kuwentong isinalaysay ay ipinakilala sa konteksto ng hindi pagkakaunawaan na nabanggit na sa itaas sa pagitan ng isang dumaan na ginoo at isang kutsero. Sa pagtatalo sa pagitan ng likas na pananampalataya at katwiran, ang kalamangan ay tila nasa panig ng katwiran. Ang kutsero ay hindi maaaring suportahan ang kanyang kuwento na may maaasahang ebidensya at ganap na nakakumbinsi na mga argumento. Ngunit gayon pa man, ang pananaw ng panginoon, na nagpahayag ng buong kuwento ng magsasaka bilang isang imbensyon ng masasamang tao at produkto ng pamahiin, ay hindi binibigyan ng ganap na tagumpay. Ang huling paliwanag na inaalok ng master ay malinaw na hindi sumasaklaw sa buong hanay ng mga katotohanan na alam ng mambabasa, at hindi ito makapagbibigay ng mga sagot sa lahat ng mga tanong na maaaring mayroon ang mambabasa. Kaya, hindi ganap na tinutukoy ng tunay na may-akda ang kanyang posisyon sa isang tuwirang rasyonalistang pananaw. Ang mambabasa ay maaaring makakuha ng impresyon na mayroong isang bagay na naiwan na hindi maipaliwanag (at marahil ay hindi maipaliwanag) sa kuwentong sinabi.

Sa parehong mga pinangalanang kwento ni Somov, ang pantasya ng supernatural ay "nabibigyang-katwiran" ng alamat na pinagmulan ng balangkas at ang likas na alamat ng kuwento mismo tungkol sa isang kamangha-manghang pangyayari. Ang ganitong pagganyak ay hindi lumalabag sa mga karapatan ng makatuwirang pag-iisip. Mayroong distansya sa pagitan ng may-akda na may katwiran na nag-iisip at ang kamangha-manghang balangkas na halata sa mambabasa: pagkatapos ng lahat, ang hindi kapani-paniwala ay kasama sa kuwento bilang isang bahagi ng kamalayan ng alamat, na sa isang tiyak na lawak ay "dayuhan" para sa may-akda.

Ang parehong prinsipyo ay gumagana sa huling kuwento ni Somov na "The Witches of Kyiv" (1833). Ngunit narito ang "pagbibigay-katwiran" na mga motibasyon ay kasama ng mga bagong motibo na hindi katangian ng mga nauna kamangha-manghang mga kwento Somova. Una sa lahat, narito ang isang paglipat mula sa "nakatalukbong" pantasiya sa isang direktang libangan ng mga himala (ang kulay ng katutubong-alamat na salaysay at ang minsan mapaglarong intonasyon ay bahagyang nagpapalambot sa resultang epekto). Nilikha muli ni Somov ang pagkabigla ng isang nakasaksi na direktang nakatagpo ng mga nilalang ng kabilang mundo. At ito ay isang katangian na pamamaraan ng mga mapamahiing kwento ng alamat, isang pamamaraan na idinisenyo upang pukawin sa nakikinig ang isang pakiramdam ng tunay na pakikipag-ugnay sa isang himala.

Sa kapaligiran na nilikha ng gayong mga diskarte, biglang nakuha ng Cossack Fyodor Bliskavka ang mga tampok ng isang romantikong bayani. Ang kakila-kilabot ng supernatural ay sumasama sa pagkahumaling sa pagkakataong tumawid sa hindi nakikitang hangganan ng dalawang mundo. At ngayon ang tradisyunal na kabataan ng Cossack ay nagiging isang salpok, na umaakit sa hindi makamundo: "... napunta siya sa isang uri ng siklab ng isip, nadama sa kanyang sarili ang labis na katapangan, isang bagay na katulad ng isang matinding antas ng pagkalasing, maliwanag na sparks, light stripes. salit-salit na kumikislap sa kanyang mga mata, ilang kahanga-hanga, pangit na multo; Sa itaas niya ang bagyo ay galit, at ang ulan ay maingay, at kulog ay kumukulog - "ngunit hindi na siya natatakot sa anuman." At pagkatapos, pamilyar sa mambabasa ng mga taong iyon, lumilitaw ang mga palatandaan ng komprehensibong pagkabigo, mga palatandaan ng isang romantikong salungatan sa mundo, kapag ang isang tao ay "may sakit sa lahat ng bagay sa mundong ito." At sa wakas, isang puro romantikong rapture ng kamatayan: pinatay ng kanyang asawang bampira, "Natunaw si Fyodor sa kaligayahan ng ilang marangyang pagtulog." Ang lahat ng mga romantikong tala na ito (pati na rin ang mga tampok ng hindi mababawasan na romantikong duality sa mga katangian ng bayani at pangunahing tauhang babae) sa paanuman ay hindi magkasya nang maayos sa pangunahing - sober-rationalistic - tonality ng pananaw at istilo ni Somov. Ngunit ang papel na ginagampanan ng "folklorized" na kathang-isip, tila, ay upang mapadali ang "kontrabando" na pagtagos ng romantikismo sa kamalayan at pagkamalikhain ng orthodox rationalist educator.

Tulad ng nakikita natin, ang talakayan kung saan ang mga katotohanan ng katwiran at puso, walang muwang na pananampalataya at matino na pagsusuri, ay maaaring nasundan ng isang yugto ng rapprochement o kahit na pag-iisa ng magkasalungat na mga uso sa kasaysayan at kultura - romantiko at rasyonalistiko. Ang nasabing synthesis ay naging pinakamabunga sa kamangha-manghang prosa ni V. F. Odoevsky, na nabanggit nang higit sa isang beses.

Sinimulan ni Odoevsky ang kanyang karera sa panitikan bilang isang tipikal na tagapagturo: ang rationalistic didacticism ang naging batayan ng kanyang posisyon, ang allegorical alegory na may madaling ipahiwatig na moralidad ay ang anyo na natural na nagpahayag ng posisyong ito. Kahit na ang pagkahumaling sa likas na romantikong pilosopiya ni Schelling ay hindi nagpapahina sa unang kalahati ng 20s ang mga iskema na pang-edukasyon na nangingibabaw sa pananaw at trabaho ni Odoevsky. Sa kabaligtaran, ang ideya ng Schellingian ng "pagkakakilanlan" ay natagpuan ang sarili sa isang uri ng subordination sa Enlightenment rationalism: sa Schellingianism, si Odoevsky ay naakit lalo na sa kulto ng haka-haka, na kung saan ay nagtatatag ng mahigpit na batas nito. Ang parehong kalakaran, tulad ng nakita na natin, ay patuloy na nakakaimpluwensya sa gawain ni Odoevsky noong 30s. At nakakaapekto ito hindi lamang sa kanyang mga utopiang salaysay. Halimbawa, sa "The Tale of How Dangerous it is for Girls to Walk in a Crowd along Nevsky Prospect" at sa kaugnay na "Twisted Tale," ang kamangha-manghang plot ay gumaganap sa lahat ng mga kulay ng romantikong grotesquery. Ngunit sa pamamagitan ng kakaibang larong ito, lumiwanag ang tradisyunal na mga tema ng didactic na satire ng Russia, na matagal nang tinuligsa ang mababaw na Europeanism at ang kahangalan ng mga sekular na ugali. Ang kapangyarihan ng tradisyon ay nadarama din sa pinakamataas na antas ng semantiko: ang mga romantikong motif, magkakaugnay, ay bumubuo ng halos Hoffmannian phantasmagoric na imahe ng papet na mundo, ngunit ang imaheng ito ay muling sakop ng diwa ng pang-edukasyon na pangungutya. Para sa may-akda ng mga fairy tales na ito, ang pantasya ay isang paraan lamang kung saan niya kinokondena at kinukutya ang ilang aspeto ng kontemporaryong buhay panlipunan. Ang paglalaro ng mga kamangha-manghang larawan ay may malinaw na limitasyon: ang laro ay nananatili at mukhang isang laro. Ang tunay na katotohanan ay matino na iniisip na hindi kapani-paniwala sa kakanyahan nito.

Gayunpaman, kabilang sa mga gawa ni Odoevsky sa mga taong ito ay marami kung saan ang mga romantikong konsepto ay nakakuha ng walang kundisyong pamamayani. Sa "Igosha" ang supernatural ay lumilitaw bilang isang artistikong katotohanan, ganap na maaasahan para sa ilang mga uri ng kamalayan. Ang supernatural ni Odoevsky ay totoo para sa isang kamalayan na hindi nagalaw ng sibilisasyon, na nagpapanatili ng kawalang-muwang at ang kakayahan ng likas na kaalaman. Ganyan ang kamalayan ng mga bata, ganyan ang kamalayan ng mga tao. Parehong (tulad ng inaasahan) ay pinagkalooban ng pinakamataas na awtoridad sa romantikong sistema ni Odoevsky at pareho silang tutol sa "matino" na pagtatanong ng isang "naliwanagan" na tao. "Lumalabas ang mga modelo ng dalawang magkaibang pananaw sa mundo, batay sa magkakaibang interpretasyon ng parehong phenomena - depende sa ilang partikular na" tampok ng mental na organisasyon." Hindi na ito isang tradisyunal na hindi pagkakaunawaan na naglalaban sa magkasalungat na mga punto ng pananaw bilang magkakasamang buhay ng dalawang magkaibang mundo: dalawang sistema ng mga pansariling ideya ay tumutugma sa dalawang obhetibong umiiral na mga uri ng relasyon sa pagitan ng isang tao at ng mundo.

Ang agarang bagay ng imahe ay dalawang uri ng psyche at, mas malalim, psychophysiological na organisasyon, dalawang uri ng sikolohikal na estado ng isang tao. Nagpapatuloy si Odoevsky mula sa katotohanan na ang ilang mga tunay na relasyon ng isang tao sa mundo ay nakasalalay sa ilang mga estado ng kaluluwa ng tao: kung ano ang imposible sa loob ng mga limitasyon ng isang estado ay nagiging posible sa loob ng mga hangganan ng isa pa. At mula sa puntong ito, ang manunulat ay partikular na interesado estado ng pag-iisip, tradisyonal na interesado sa romantikong panitikan - mga panaginip, premonitions, phenomena ng somnambulism, clairvoyance, mungkahi, atbp Para kay Odoevsky, ito ay, una sa lahat, mga espesyal na psychophysiological na estado ng katawan, ngunit ipinapalagay ng manunulat sa kanila at sa likod ng mga ito ang mga espesyal na espirituwal na posibilidad , at partikular na ang posibilidad ng direktang pakikipag-ugnayan sa supernatural.

Sa "Igosha" ang temang ito ay bahagyang sakop pa rin ng tradisyunal na "nagbibigay-katwiran" na pagganyak: ang balangkas ng isang kuwentong bayan ay ginagamit, ang kamangha-manghang pa rin sa isang tiyak na lawak ay gumaganap bilang isang prinsipyo ng alamat. Ang susunod na hakbang ay ginawa sa "The Orlakh Peasant Woman" (1838). Ang salaysay kasama ang buong istraktura nito ay nagpapahayag ng pag-aangkin na ang sinumang mambabasa (kabilang ang mga "nasira" ng kaliwanagan) ay malalaman kung ano ang sinabi bilang walang kondisyong maaasahang impormasyon. At pinag-uusapan natin kung paano ang isang babaeng magsasaka, na nagdurusa sa epilepsy, ay nakakuha ng pananaw sa mga kaganapan na naganap apat na raang taon na ang nakalilipas. Ang mga kaganapang ito, na hindi malaman ni Enchen Grombach sa alinman sa mga karaniwang paraan, ay ipinahayag sa kanya sa panahon ng mga seizure, iyon ay, sa isang espesyal na psychophysical state. Higit pa sa estadong ito, ang komunikasyon sa hindi alam ay ganap na nawala.

Sa isang salita, ang isang "breakthrough" na lampas sa mga hangganan ng empirical at rational na kaalaman ay inilalarawan sa "The Orlakh Peasant Woman" bilang isang uri ng medikal na katotohanan, bilang isang kakaibang kababalaghan na maaaring itala ng may-akda. Kung hindi, sa kwentong "Cosmorama" (1839), isang katulad na "pambihirang tagumpay" ang bumubuo sa ubod ng kamangha-manghang balangkas at tinutukoy ang buong pananaw ng mundo na nakapaloob sa kuwento. Ang mga psychophysical na paliwanag (tulad ng mga pagtukoy sa "double vision" o "nervous illness") ay lumalabas dito bilang mga maling motibasyon, na ipinakilala lamang upang itapon. Ang tradisyon, na inaakala ang pag-asa sa gayong mga paliwanag, ay tinanggihan, ang lugar nito ay kinuha ng isang uri ng patula na mistisismo (hindi kapantay, siyempre, sa relihiyosong mistisismo Ang isa sa mga motibo ng "mystical" ay ang pagbabalik sa lupa ng dead count: ang isang pahiwatig ay nauunawaan ng kanyang pagbabagong-anyo sa isang bampira para sa kapakanan ng pagtupad ng isang kasunduan sa mga impiyernong pwersa at kakila-kilabot na paghihiganti sa mga buhay. Ang isa pang katulad na motif ay ang tema ng mahiwagang kosmorama, isang mahiwagang bagay na ginagawang posible na makita na ang bayani mismo at lahat ng mga tao sa paligid niya ay sabay na nabibilang sa makalupa at hindi makamundo na mga mundo at ang lahat ng nangyayari sa kanila ay may direktang magkasalungat na kahulugan sa mga mundong ito. Nagsusumikap si Odoevsky na magbigay ng pinakamataas na kalinawan at tangibility sa romantikong konsepto ng dalawahang mundo.

Sa likod ng lahat ng mga salaysay na ito, kung minsan ay mariin na mapanlikha, minsan kakaibang phantasmagoric, ay may isang kumplikadong problema sa ideolohiya. Kabilang sa mga romantikong manunulat ng Russia, si Odoevsky ay nakilala lalo na sa pamamagitan ng kanyang paghahanap para sa mga natural na pang-agham na motibasyon para sa hindi kapani-paniwala. Isinasaalang-alang sa kanyang pamamahayag (halimbawa, sa "Mga Sulat" kay Countess Rostopchina) mga phenomena na itinuturing na supernatural. Sinikap ni Odoevsky na "dalhin sila sa ilalim ng mga pangkalahatang batas ng kalikasan." Sinusubukan niyang ipaliwanag ang gayong mga kababalaghan batay sa pinakabagong mga nagawa ng sikolohiya, pisyolohiya, at pisika, at kung ano ang nananatili sa kabila ng gayong mga paliwanag ay kadalasang itinuturing na "hindi mahusay na sinaliksik." Ngunit sa mga kathang-isip na kwento (lalo na, sa parehong "Cosmorama") minsan tinasa ni Odoevsky ang mga paliwanag tulad ng mga salitang "naimbento sa ... mga sandali ng walang kabuluhan ng tao" Romantikong ideya intuwisyon, na nag-aakala ng isang gawa ng katalusan, "ganap na agaran, ganap na libre, walang tiyak na oras at labis na sanhi," ay mahal sa manunulat, at hindi niya nilayon na talikuran ito. Tila, tanging ang perpektong pagkakatugma ng "dalawang eksklusibong pananaw sa mundo," dalawang uri ng mga relasyon ng tao sa mundo na hindi magkatugma ngayon, ay maaaring masiyahan si Odoevsky.

Sa mga gawa ni Odoevsky, ang mga contour ng isang konsepto na bubuo ng isa pang bersyon ng prinsipyo ng "triad", na katangian ng maagang romantikismo, ay malinaw na lumilitaw. Iniisip ng manunulat ang unang yugto ng pag-unlad ng tao at sangkatauhan bilang isang yugto ng pinagpalang kawalang-muwang, intuitive na kaalaman na direktang pinag-iisa ang tao sa kalikasan. Pagkatapos ay sinusundan ang yugto ng "pagbagsak", na tila panahon ng pag-unlad ng makatuwirang prinsipyo, ang pag-alis ng humihinang instinct at ang hindi maiiwasang pagkasira ng lipunan at kultura, na nilason ng mga lason ng burgesismo. Ngunit ang prosesong ito ay hindi lahat ay itinuturing na hindi maibabalik: ang mga elemento ng mas mataas na espirituwalidad at mas mataas na kaalaman, na nakaugat sa primitive na pagkakaisa, ay matatagpuan sa patula na pag-iisip ng mga tao, sa hindi nababagong purong kamalayan ng isang bata, at sa wakas, sa ilang mga subconscious na proseso. nararanasan ng isang may sapat na gulang. Ang lahat ng ito ay nagbibigay-inspirasyon sa pananampalataya sa tunay na posibilidad ng muling pagsasama-sama ng dati nang nawasak at ngayon ay pagalit na mga prinsipyo ng kalikasan ng tao. Ang paghahanap para sa gayong pagkakataon ay tiyak na tinukoy ang mga espesyal na kalunos-lunos ng kathang-isip ni Odoevsky;

* * *

Ang romantikong kathang-isip noong huling bahagi ng 1820s at 1830s ay hindi limitado sa tapos na, "dalisay" na mga anyo. Ang interes ng mga mambabasa ay minsan ay napukaw ng mga transisyonal na gawa na pinagsama (at sa parehong oras kahit papaano ay inilipat) ang mga tampok ng ilang uri ng kamangha-manghang mga kuwento.

Ang isa sa kanila ay ang kwentong "Isang Secluded House on Vasilyevsky" (1828), na isinulat (o sa halip ay naitala) ni V. P. Titov batay sa oral story ni A. S. Pushkin. Ang kwento, na minarkahan ng mga palatandaan ng paraan ng Pushkin, ay nakikilala sa pamamagitan ng katangian ng Pushkin na diin sa kalabuan ng pang-unawa sa kung ano ang inilalarawan. Kaya ang posibilidad ng intersection ng iba't ibang mga tradisyon. Ang "Isang Likod na Bahay ..." ay malapit sa mga tula ng "Lafert's Poppy Tree": makikita ng mambabasa sa kwento ni Titov ang isang pamilyar na kumbinasyon ng pang-araw-araw na buhay sa lungsod na may hindi inaasahang panghihimasok ng mga hindi makamundong pwersa. Ang mapaghimala ay pinananatili rin sa loob ng ilang mga hangganan: may posibilidad ng dobleng pang-unawa sa lahat ng misteryosong tao at mga pangyayari. Ang masasamang Bartholomew, na sumira sa bayani at pangunahing tauhang babae ng kuwento, ay maaaring maisip bilang isang "devil in love" (bilang ang orihinal na draft ng plano ni Pushkin ay pinamagatang) at bilang isang kakaiba o malalim na tiwaling tao. Ang mahiwagang pakikipagsapalaran ni Paul, ang pagkamatay ng ina ni Vera, at ang apoy na sumisira sa kanilang bahay, sa isang banda, ay nagbibigay ng impresyon ng isang bagay na supernatural. Sa kabilang banda, ang mga episode na ito ay sinamahan ng mga pagbanggit ng tagapagsalaysay ng "nagpapasiklab na imahinasyon" ni Pavel, ang kanyang "lagnat na estado," at pagkatapos ay direktang nagsasalita siya tungkol sa sakit sa isip ng bayani.

Sa dulo ng kuwento, isang sanggunian sa "tradisyon sa bibig", na karaniwan para sa "nakatalukbong" fiction, ay lilitaw, na idineklara na pinagmulan ng kuwentong sinabi. Ang sumusunod ay isang ironic na komento: inaanyayahan ng tagapagsalaysay ang mga mambabasa na husgahan para sa kanilang sarili, "maaari ba siyang paniwalaan [ang kuwento] at saan nakukuha ng mga demonyo ang pagnanais na makialam sa mga gawain ng tao kapag walang humihiling sa kanila?" Gayunpaman, para sa lahat ng iyon, ang agarang pakiramdam ng mapaghimala ay mas malakas kaysa sa karamihan sa mga kwentong Ruso ng ganitong uri. Ang likas na katangian ng emosyonal na pagkakasangkot sa misteryo at himala ay nakapagpapaalaala, sa halip, ng mga salaysay na uri ng engkanto o kahit na mga pamahiin na kuwento, katulad ng mga kwentong bayan. Tila, ang oral story ni Pushkin ay malapit sa form na ito, na, ayon kay Titov, ay nagdulot ng "lihim na pagkamangha" sa mga tagapakinig. Ang gayong mga kuwento ay pantay na kaakit-akit para sa kalye at para sa aristokratikong salon. Ang masiglang interes sa kanila ay bahagi ng kapaligiran, na kinabibilangan ng pagkahumaling sa mga "propetikong" panaginip, clairvoyance, espiritismo, mga ideya ng magnetism, mga alamat tungkol sa itim at puting mahika, pangkukulam, atbp.

At sa parehong oras, isang kakaibang pangyayari na nabanggit nang maraming beses: ang mga sitwasyon, mga karakter at ilang mahahalagang detalye ng kuwento, na inilathala sa ilalim ng pangalan ni Tit Kosmokratov (ito ang karaniwang pseudonym ni Titov), ​​kalaunan ay naipasa sa hindi- kamangha-manghang mga gawa ni Pushkin ("The House in Kolomna", "The Bronze Horseman" , "Anak na babae ng Kapitan") . Lumalabas na maaari silang "gumana sa loob ng balangkas ng pang-araw-araw na verisimilitude, nang hindi nangangailangan ng mga kalayaang ibinibigay ng mga tula ng mahimalang may-akda.

Ang isang kumplikadong interweaving ng mga heterogenous tendencies ay matatagpuan din sa kwento ni A. K. Tolstoy na "The Ghoul" (1841), na lumitaw na sa oras ng paghina ng romantikismo.

Sa "The Ghoul" mayroong mga kapansin-pansing tampok ng isang napaka-tanyag na sekular na kuwento noong 30s, isang genre ng sikolohikal at pang-araw-araw na buhay. Ang balangkas ng balangkas, gaya ng dati, ay nabuo sa pamamagitan ng eksena ng bola, at sa hinaharap ang mga contour ng karaniwang mga twist at liko at sitwasyon ay malinaw na nakikita. Ang kwento ng pag-ibig ay kumplikado ng intriga, paninirang-puri, at tunggalian, ngunit sa huli ay nakatatanggap pa rin ito ng matagumpay na resolusyon. Ang bayani at pangunahing tauhang babae, na gusto ng may-akda, ay sumasailalim sa isang ebolusyon na nagpapalakas sa kanila sa espirituwal, at sa huli ang kanilang mga damdamin at moral na mga birtud ay lumalabas na mas malakas kaysa sa masamang impluwensya ng liwanag.

Ngunit ang buong kwentong ito malayang kahulugan ay wala. Ang balangkas ay halos agad na nagkakaroon ng isang tiyak na "pagkiling" patungo sa mapaghimala: sa ilang mga karakter na tipikal ng isang sekular na kuwento, ang bayani at ang mambabasa ay iniimbitahan na makita ... mga ghouls. Sa una ay tila ang pantasya ay ginagamit lamang bilang isang paraan ng pagpapatalas ng mga satirikong katangian. Sa bagay na ito, ang kuwento ni Tolstoy ay tila malapit sa "The Secluded House on Vasilyevsky", kung saan, ayon sa angkop na obserbasyon ni A. A. Akhmatova, ang mataas na lipunan ay "lumalabas na isang sangay ng impiyerno."

Gayunpaman, ang mga satirical na gawain sa lalong madaling panahon ay nawala sa background ang atensyon ng mga mambabasa ay lalong lumilipat sa misteryo ng relasyon sa pagitan ng totoo at ng surreal, iyon ay, sa mga problema na katangian ng "nakatalukbong" na fiction. Ang tanong ng posibilidad na maniwala o hindi maniwala sa hindi totoo ay nagiging pangunahing isa sa kuwento sa mahabang panahon. Sa lalim, ito ay tila medyo banal Kasaysayan ng buhay isang malalim na balangkas ang lumitaw, sa diwa ng mga nobelang "Gothic" na sunud-sunod, lumilitaw ang mga tradisyonal na "Gothic" - isang sumpa na tumitimbang sa isang buong pamilya, ang misteryo ng krimen na nagdala ng sumpang ito, ang pagbebenta ng mga kaluluwa ng tao. diyablo, mga sinaunang villa na tinitirhan ng mga multo, atbp. Ayon sa mga batas ng "nakatalukbong" fiction, ang bawat motibo ay nagiging paksa ng talakayan. Ang mga paliwanag na nakabatay sa paniniwala sa di-makatotohanan ay hinahamon ng puro rasyonalistikong mga paliwanag.

Gayunpaman, ang kalakaran na ito ay pansamantalang nagiging nangingibabaw. Ang salaysay ay lalong lumalapit sa punto de vista ng pangunahing tauhan, na napipilitang maniwala sa katotohanan ng mga hindi makamundong lihim na ibinunyag sa kanya. Ang hindi tunay sa wakas ay lumilitaw bilang isang bagay na hindi maikakaila, at ang supernatural na koneksyon ng mga kaganapang nagaganap ay nagiging mas malinaw. Ngunit sa sandaling ito ay isang bagong pagliko ang kasunod, at ang atensyon ng mambabasa ay nakatuon na ngayon sa mga isyu sa moral.

Ang pakikipag-ugnayan sa mundo ng hindi tunay ay tila nakapipinsala sa isang tao para kay Tolstoy. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang posisyon ng bayani ng kuwento ay nakakakuha ng espesyal na kahalagahan ay nakakaranas si Runevsky ng isang hindi sinasadyang pagkahumaling sa mga lihim ng impyernong mundo, ngunit nagtagumpay sa tukso. Ang kanyang huling pagtanggi na ganap na linawin ang dahilan ng lahat ng nangyari ay makabuluhan. Itong matalas na (at ngayon ang huling) plot turn ay nagpapakita ng isang "polemical na saloobin sa romantikong laro kasama ang hindi sa mundo," isang pangunahing "moral detachment mula dito."

Tila na ang pagtatapos ay maaaring magkaroon ng isang direktang kahulugan moral lesson. Ngunit ang kahulugan na ito ay hindi tiyak na naayos. Bilang karagdagan, ang isang bagay ay palaging pumipigil sa mga mambabasa ng kwento ni A.K. Tolstoy na seryosohin ang mga intensyon ng may-akda: bahagi ng kontemporaryong pagpuna ni Tolstoy ay handa pa ring isipin ang "The Ghoul" bilang isang parody o isang biro. Siyempre, ang pagtatasa na ito ay isang malinaw na pagmamalabis, ngunit mauunawaan ng isa kung bakit naging posible ito. Ang mga sulyap sa kabalintunaan ng may-akda ay kapansin-pansin, at ang mga palatandaan ng "paglalaro ng anyo" ay madaling matukoy (masyadong halatang stereotyping ng mga pangunahing motif ng balangkas at mga diskarte sa pagkukuwento). Ang lahat ng ito ay nagpakilala ng isa pang mahalagang trend sa kuwento - "ang imprint ng aestheticization at deideologization ng romantikong fiction." Ngunit ang ugali na ito ay hindi rin naging nangingibabaw o nagtatapos sa sarili: paglalaro sa lahat ng mga variant ng romantikong poetics ng mapaghimala. Si Tolstoy ay papalapit na lampas sa mga limitasyon nito.

* * *

Ang mga bagong landas para sa pagbuo ng kamangha-manghang prosa ay binuksan ng kwento ni A. S. Pushkin na "The Queen of Spades" (1834). Ang kwento ni Tomsky ay tumatakbo sa tema mga magic card, matagal na napapaligiran ng isang aura ng pamahiin, ang pigura ng Saint Germain ay lumilitaw, itinuturing na isang clairvoyant, isang mangkukulam, isang bagay tulad ng Agasphere. Ang pag-uusap na udyok ng "anecdote" na ito ay laconically nagpapatupad ng pamilyar na pattern ng isang hindi pagkakaunawaan tungkol sa saloobin ng mambabasa sa mapaghimala, atbp. Ngunit ang resulta ng hindi pagkakaunawaan ay lumalabas na hindi pangkaraniwan: ang pagtatalo ay hindi nagtagumpay, lahat ng mga kalahok sa tanggihan ng dayalogo ang paniniwala sa mga himala at itanggi ang posibilidad na seryosohin ang mga ito. At pagkatapos ay magsisimula ang kuwento, na naglalahad "sa malapit na pagsasama-sama ng ganap na tunay, mahahalagang interes at pagkilos ng mga bayani." Halos demonstratively ni Pushkin ang itinatag na tradisyon ng genre sa isang uri ng panimulang punto para sa paggalaw sa ilang hindi kinaugalian na direksyon.

Gayunpaman, ang kilusang ito ay hindi umaalis sa "kamangha-manghang uri". Ang "interweaving of real, vital interests and actions" ng mga character sa hinaharap ay kasama pa rin ang fantasy ng namatay na countess kay Hermann, pagkatapos nito ang hindi kapani-paniwalang panalo sa lahat ng tatlong card na pinangalanan ng ghost ay sumusunod (tanging ang pagkakamali ni Herman, na sinundan. kinuha ang maling card mula sa deck, hindi pinapayagan siyang samantalahin ang bukas na lihim). Ang posibilidad ng isang natural na paliwanag ay hindi lohikal na ibinukod, ngunit ito ay wastong sinabi na ang gayong kamangha-manghang "paglalaro ng pagkakataon" (at ito ang tanging makatotohanang paliwanag) ay, sa esensya, katumbas ng isang himala, iyon ay, ang parehong pantasya. . At ang tanong ng pagpili sa pagitan ng makatotohanan o kamangha-manghang mga paliwanag sa loob ng mga hangganan ng pangunahing aksyon ay hindi lumabas: ang tanong na ito ay malinaw na hindi ibinigay ng may-akda. Samakatuwid, imposibleng isipin ang dalawang magkaibang pananaw ng pagpapaliwanag. Ang tunay at ang hindi kapani-paniwala ay hindi naghahamon sa isa't isa, ngunit lumilitaw na hindi makilala.

Ito ay pinadali ng kawalan ng katiyakan at duality sa paglalarawan ng tunay. Ang imahe ng may-akda ay "kasing mailap, magkasalungat at mahiwaga gaya ng katotohanan ng kwento mismo." Ang kawalan ng katiyakan at kalabuan ay makikita sa paglalarawan ng mga tauhan, sa pagbuo ng mga eksena, at sa istilo ng kwento. Ang larawan ng totoong buhay ay lumilitaw na bukas at hindi mauubos polysemantic. Sa ganitong kapaligiran, ang hindi kapani-paniwala ay hindi maaaring ihiwalay mula sa tunay. Isa pang hakbang - at lumilitaw ang pantasya bilang isang puro pagpapahayag ng mga pinakamahalagang katangian ng tunay. Ngunit ang hakbang na ito ay gagawin hindi ni Pushkin, ngunit ni Gogol. Ang solusyon na natagpuan ni Pushkin ay naiiba: "Sa The Queen of Spades ang hangganan sa pagitan ng pantasya at katotohanan ay napanatili, ngunit ang hangganan na ito ay hindi naitatag. Ang may-akda ay tila hindi nagsisikap na tukuyin ito...”

Bagong uri Ang fiction ay nagpapahayag sa kwento ni Pushkin ng isang bagong pananaw ng kasaysayan ng Russia at modernong buhay panlipunan. Naghahanap si Pushkin ng mga form na maaaring maghatid ng pagka-orihinal ng isang pagbabago sa makasaysayang sitwasyon, kapag ang buhay ay lumampas sa mga limitasyon na itinatag ng mga lumang kaugalian ng mga relasyon sa lipunan at mga lumang batas ng sentido komun. Ang isang kapaligiran kung saan ang tunay ay hindi nakikilala mula sa hindi kapani-paniwala ay tiyak na tumutugma sa mga layunin ng malikhaing makata. Nararamdaman ni Pushkin na ang buhay ng Russia, na hanggang kamakailan ay tila maayos, kahit na hindi gumagalaw, ay nakakakuha ng mga katangian ng kawalang-tatag, kawalang-tatag, at hindi maayos na kadaliang kumilos. Hulaan ni Pushkin ang paglitaw ng mga bagong proseso at uso, tungkol sa kung saan imposibleng sabihin nang tiyak kung ano ang magiging resulta nito. Ito ay hindi para sa wala na ang bayani ng kuwento ay naging isang tao na nahiwalay sa kanyang panlipunang kapaligiran at natagpuan ang kanyang sarili sa awa ng mga elemento na hindi kontrolado ng sinuman o anumang bagay. Ang tema ng card game na tumatakbo sa kwento ay nagpaparamdam sa isang tao ng kanilang espesyal na katangian. Sa laro ng pagkakataon, ang balangkas ni Pushkin ay nagpapakita ng maraming mga tampok ng panahon: narito ang "pambihirang tagumpay ng magulong pwersa sa macrocosm ng kultura," at ang laganap na makasariling hangarin, at ang pagpapakita ng "ang pinakamataas - hindi makatwiran mula sa punto ng view ng kamangmangan ng tao - mga batas ng pag-iral." At doon mismo - isang salpok ng tao para sa pagpapalaya mula sa pang-aapi ng pang-araw-araw na buhay, para sa pagkakapantay-pantay ng lahat sa harap ng kapalaran, at sa kalaliman ng hindi mapigil na emosyonal na salpok na ito - ang kahandaan ng isang tao para sa isang tunggalian sa kapalaran. Ang lahat ng ito ay nararamdaman sa isang paraan o iba pa sa kuwento ni Hermann. Ngunit ano ang kinalabasan nito?

Ang kuwento ay balintuna kaugnay sa anumang mga pagtatangka na "kontrolin ang kapalaran", upang magpataw ng mga anyo at layunin na dayuhan sa buhay, maging ito ay Napoleonismo, ang prinsipyo ng utility, ang automatismo ng mga sekular na kombensiyon, pagkalkula ng burges, adbenturismo o anumang bagay. Kasabay nito, sa hindi makatwiran na kawalang-tatag at kadaliang kumilos ng mga elemento ng buhay, ang pag-iisip ni Pushkin ay nagpapakita ng batas ng katarungan, na kabaligtaran na nauugnay sa mga katangiang ito ng pagiging. Gaano man kahiwaga ang mga koneksyon at galaw na bumubuo sa buhay ng tao, ang batas na ito, na nagbibigay ng gantimpala ayon sa pagkakasala at merito, ay malinaw na nakikita sa kapalaran ng bayani.

Kasunod nito, unti-unting lumiit ang mga direktang koneksyon sa pagitan ng pantasya at makatotohanang paglalarawan ng realidad. Mula noong 50s ng XIX na siglo. sila ay nakuha lamang sa saklaw ng "purong" utopias, dystopias o satire (sapat na upang alalahanin ang "The History of a City" ni M. E. Saltykov-Shchedrin, "The Dream of a Funny Man" ni F. M. Dostoevsky, ang ika-apat na panaginip ni Vera Pavlovna mula sa nobela ni N. G. Chernyshevsky "Ano ang gagawin?"). Ngunit may dahilan upang pag-usapan ang tungkol sa isang hindi direkta o, sa halip, isang sunud-sunod na koneksyon sa pagitan ng pantasya ng panahon ng romantikismo at ilang mga pangunahing katangian ng klasikal na realismo sa panitikang Ruso. Ang realismo ng klasikal na Ruso, sa isang tiyak na kahulugan, ay may hangganan sa pantasya sa buong pag-unlad nito. Ang pinakamalaking kinatawan nito, na muling nililikha nang may pambihirang katumpakan ang aktwal na katotohanan ng publiko at pribadong buhay ng mga tao, sa parehong oras, na may parehong puwersa, ay sumugod sa kabila ng mga hangganan ng katotohanang ito, at sa parehong oras - lampas sa mga hangganan ng itinatag na mga pamantayan ng kamalayan , lampas sa mga hangganan ng lahat ng bagay na naisip na posible sa loob ng balangkas ng mga umiiral na ideya. Kaya't ang kawalan ng tiwala sa umiiral na buhay ay bumubuo ng katangian ng mga klasiko ng realismong Ruso, "ang pagnanais na dumaan sa mga bagay sa ngayon, nang hindi pinag-iisipan ang mga ito, nang hindi sinisira ng mga ito." Kaya't ang pakiramdam ng kawalang-hanggan, kawalan ng malikhaing anyo, at hindi pa natutuklasang mga puwersa ng buhay ng kalikasan ng tao, na katangian ng mga klasikong Ruso. Sa wakas, mula dito nagmumula ang pakiramdam ng hindi mauubos at hindi mahuhulaan ng kasaysayan, na madalas na sinasamahan ng artistikong intuwisyon ng Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, Shchedrin.

Siyempre, sa mga hindi pangkaraniwang ito malikhaing mga posibilidad maraming landas ang papalapit. Ngunit ang isa sa mga ito ay walang alinlangan na nauugnay sa karanasan ng romantiko at maagang makatotohanang kathang-isip, kasama ang mapagpalayang epekto nito sa kamalayang pampanitikan, kasama ang buong kapaligiran ng hindi regulated, kabalintunaan na kaalaman ng mundo na nilikha ng fiction.

2. "Hindi ko alam kung sinira niya ang aming panlasa," naalala ng sikat na memoirist na si F.F Vigel tungkol sa impluwensya ng mga ballad ni Zhukovsky, "hindi bababa sa lumikha siya ng mga bagong sensasyon para sa amin, mga bagong kasiyahan" (F. F. Vigel. Memoirs. M., 1964. Bahagi III. P. 136).> Science Fiction >
Mga Aklat | Science Fiction | Mga Artikulo | Bibliograpiya | Teorya | Pagpipinta | Katatawanan | Mga Fanzine | Philately

YAK 88.161.1 BBK 83.3 (4 ROS)

G.Yu. ZAVGOROANYAYA

ANG LARAWAN NG MGA PANAHON SA PROSE NG RUSSIAN ROMANTICISMO AT SIMBOLISMO

G.Y.U. ZAVGORODNYAYA

ANG LARAWAN NG MIDDLE AGES SA PROSE NG RUSSIAN ROMANTICISMO AT SIMBOLISM

Tinatalakay ng artikulo masining na pamamaraan paglikha ng isang imahe ng Middle Ages sa prosa ng romanticism at simbolismo. Ang pansin ay iginuhit sa mga paraan ng pamana ng klasikal na tradisyon ng mga modernong manunulat (stylization, pansin sa mga mahahalagang detalye, pandiwang pagpipinta), pati na rin ang pagbabago nito (mahusay na kombensyon sa muling paglikha ng panahon, pangarap na motif, fairy-tale at kamangha-manghang mga elemento) .

Sinaliksik ng artikulo ang mga kagamitang pampanitikan na ginamit upang lumikha ng imahe ng Middle Ages sa prosa ng romantikismo at simbolismo. Ang mga paraan kung paano minana ang klasikal na tradisyon ng mga makabagong manunulat (stylization, atensyon sa mga detalye ng bagay, "verbal painting") at kung paano ito nababago (mas mataas na antas ng conventionality sa muling pagtatayo ng panahon, ang motif ng panaginip, mga fairylike fantastic elements) binibigyan ng dominasyon.

Mga pangunahing salita: imahe ng Middle Ages, romanticism, simbolismo, stylization.

Mga pangunahing salita: ang imahe ng gitnang Panahon, romantismo, simbolismo, stylization.

Ang mga unang dekada ng ika-19 na siglo sa panitikang Ruso ay minarkahan ng pagbuo ng isang "bagong pantig" wikang Ruso". Ang pagbuo na ito ay isinasagawa sa konteksto ng lumalagong lakas ng romantikismo, na para sa panitikang Ruso, lalo na sa una, ay isang purong dayuhang kababalaghan, na kailangan pa ring mastered at "itanim" sa lupa ng Russia. Ito ay hindi nagkataon na si V.G. Si Belinsky, na itinuturo ang pangalawa, panggagaya na katangian ng unang romantikong Ruso, ay tinawag siyang "isang kalahating edukadong kabataan na may bahagyang gusot na buhok at damdamin." Sa ganoong sitwasyon, hindi lamang mga pagsasalin at adaptasyon ang nakakuha ng espesyal na kahalagahan ("Russian prosa ng huling bahagi ng ika-18 - maagang XIX siglo ay nasa posisyon ng isang bata na ang mga unang karanasang pampanitikan ay karaniwang binubuo ng mga muling pagsasalaysay ng kanyang nabasa, mga paglalarawan at mga titik"), ngunit gayundin ang iba't ibang anyo ng imitasyon ng mga modelo ng Kanlurang Europa, kapwa sa antas ng istilo at sa antas ng mga plot. , mga tema, ideya, atbp. - ang kakayahang gayahin ay itinuturing na isang walang alinlangan na artistikong merito, at ang mga kahulugan na "Russian Byron", "Chateau-Briand ng Moscow militia", atbp. ay pagkilala sa talento. Natural lang na ang teorya at artistikong praktika ng romantikismo ng Aleman ay may nasasalat na impluwensya sa panitikang Ruso (prosa, partikular). Gayunpaman, upang maunawaan ang landas ng pag-unlad ng prosa ng Ruso, mahalaga hindi lamang upang ipahiwatig ang pagkakaroon ng impluwensya, kundi pati na rin upang malaman nang eksakto kung paano isinagawa ang impluwensyang ito, kung ano ang eksaktong hiniram at kung paano ito nakatagpo ng bagong buhay sa panitikang Ruso. .

Tulad ng nalalaman, sa aesthetic at philosophical treatises ng German romanticism, ang isa sa mga susi ay ang ideya ng pagbabalik sa nakaraan, kung saan nakita ang mga nawawalang espirituwal na patnubay. Bukod dito, nasa isip nila ang isang mas o hindi gaanong tiyak na nakaraan, katulad ng Middle Ages, na nauugnay sa isipan ng mga romantiko sa "ginintuang panahon" ng Europa, na may isang maayos na kaayusan sa mundo batay sa mga halagang Kristiyano. Sa Middle Ages, na lumayo na ng sapat na oras para ito ay maging idealized (at hindi itinuturing na madilim at barbaric), isang uri ng espirituwal na utopia ang nakita. Sa unang pagkakataon ang gayong teorya ng pag-unawa sa Middle Ages ay iniharap ni V.-G. Wackenroeder (“The Heartfelt Outpourings of a Monk, a Lover of Art,” 1797). Si Novalis ay nagbigay ng espesyal na pansin sa ideyang ito - kapwa sa sanaysay na "Kristiyano, o Europa" (1799) at sa nobelang "Heinrich von Ofterdingen" (1800); Maaalala rin ng isa ang drama ni G. von Kleist na “Kätchen of Heilbronn, o ang Trial by Fire” (1810), na nagtatampok din ng mga medieval na tema.

Ang prosa ng Russia, na nasa proseso ng paghahanap ng sarili nitong landas sa mga unang dekada ng ika-19 na siglo, bukod sa iba pang mga bagay, ay napansin ang ideyang ito ng Kanlurang Europa, ngunit sa ilalim ng panulat ng mga may-akda ng Russia ay natagpuan nito ang mga tiyak na anyo ng artistikong sagisag. Kung ang Aleman romantikong aestheticized ang Middle Ages, paglikha ng isang tiyak perpektong imahe(at higit na bumaling sila sa kanilang pambansang nakaraan, na nagpapakilala ng mga larawan ng mga kabalyero, minnesingers, atbp.), pagkatapos ay inilalarawan ng mga domestic na may-akda ang Middle Ages ayon sa mga modelo ng Western European. Hindi kataka-taka na ang mahalaga sa kasong ito ay hindi ang ideya ng isang maayos, nakatuon sa espirituwal na kaayusan ng mundo (tulad ng sa Novalis), ngunit sa halip ay ang imahe ng panahon ng medieval ng Kanlurang Europa, na pinakakilala sa kanyang pagiging malapit sa pinagmulang pampanitikan. Sa pag-unlad ng panitikang Ruso, ang mahalagang romantikong tesis tungkol sa artistikong apela sa pambansang nakaraan ay makakatanggap ng konkretong makasagisag na sagisag - alamat at mitolohiya ng Russia, at ang Middle Ages ng Russia ay papasok sa larangan ng pangitain ng manunulat. Gayunpaman, ang huling parirala ay napaka-kondisyon - hindi lihim na ang konsepto ng Middle Ages ay mas magagamit pa rin sa makitid na kahulugan ng salita - sa nilalaman-ideological na kahulugan, sa halip na sa temporal na kahulugan. Ngunit sa mga tuntunin ng nilalaman, ito ay pangunahing ideolohikal, relihiyon, kultura, atbp. mga detalye ng buhay Kanlurang Europa. At ang pagnanais ng mga manunulat na Ruso na muling likhain ang dayuhang globo na ito ay naaayon sa espiritu ng mag-aaral sa paunang yugto. prosa ng Ruso. Ang Western Middle Ages ay inilalarawan sa pamamagitan ng stylization, iyon ay, sa pamamagitan ng panlabas, kamangha-manghang mga tampok na nakikilala ng mambabasa na nagsasalita ng Ruso.

Kaugnay nito, ang artikulo ng N.V. ay nagpapahiwatig. Ang "On the Middle Ages" ni Gogol, kung saan tumpak niyang itinuon ang pansin sa mga bagay na makabuluhan para sa mga romantiko (bagaman may kaugnayan sa paunang yugto ng pagbuo ng prosa ng Russia, ito ay isang retrospective na pananaw - ang artikulo ay nai-publish sa 1834). Sinabi ni Gogol na ang lahat ng mga insidente ng "gitnang kasaysayan" ay "puno ng kababalaghan, na nagbibigay ng ilang uri ng kamangha-manghang liwanag sa Middle Ages"; ay nagsusulat tungkol sa hindi maaalis na mga bigkis ng “espirituwal na mga utos ng mga kabalyero,” tungkol sa pagpapadiyos ng mga babae, tungkol sa pagsasagawa ng “alchemy, na itinuturing na susi sa lahat ng kaalaman, ang korona ng pagkatuto ng Middle Ages,” ang pagbanggit ng Inquisition (“ Isang malungkot at kakila-kilabot na kababalaghan!") at tinapos ang kanyang mga iniisip sa isang retorika na tandang: "Hindi ba sila nagbibigay<явления Средневековья - Г.З.>karapatan na tawagan ang Middle Ages na mga kahanga-hangang siglo? Ang mga himala ay dumaan sa bawat hakbang at naghahari sa lahat ng dako sa mga batang sampung siglong ito.” Kaya, itinuturo ni Gogol ang pinaka "kinatawan na mga marker" ng Middle Ages, na nauugnay sa himala, chivalry, pilgrimage, banal na pag-ibig (isang parirala na maaaring bigyang-kahulugan sa iba't ibang paraan, ngunit ang lahat ng mga kahulugan ay kahit papaano ay may kaugnayan para sa Middle Ages), katatakutan.

Marahil ang pinaka matingkad at matingkad na imahe ng panahong ito ng kultura ay ipinakita sa prosa ng maagang romantikong A. Bestuzhev-Marlinsky, na pinili ang Livonia bilang object ng kanyang artistikong paglalarawan, na, sa mga salita ng V.E. Watsuro, "isang uri ng oasis ng Western Middle Ages sa loob ng Russia." Si Marlinsky ay bumaling sa parehong panahon ng mataas (Castle Neuhausen) at huli (Revel Tournament) Middle Ages, pagbuo ng mga tema na nauugnay sa bawat panahon (halimbawa, sa Revel Tournament ay inilalarawan ang pagbaba ng pagiging kabalyero). Gayunpaman, bilang karagdagan sa mga nauugnay na paksa, ang manunulat ay gumagamit din ng ilang mga diskarte sa istilo upang makamit ang kanyang masining na gawain.

Kaya, bukod sa iba pang mga bagay, aktibong umaapela si Marlinsky sa nakamamanghang prinsipyo. Ito ay mga pandiwang larawan na karamihan ay nag-aambag sa paglikha ng isang imahe ng oras; Bukod dito, ang isa o isa pang variant ng verbal na paglalarawan ng kastilyo ay madalas na nakatagpo. Ang kastilyo - ang arkitektura nito, panloob - ay nagiging sagisag at simbolo ng panahon ng kabalyero. Narito ang isang tipikal na paglalarawan: "Ang mga pintuan ng kastilyo ay bukas, at sa pamamagitan ng mga ito, sa gitna ng malawak na patyo, makikita ang mansyon ng kabalyero. Puno ng makukulay na tiles ang kanilang matulis na bubong; lahat ng sulok ay may marka ng mga palaso, at marami ang may mga toresilya.” Tulad ng nakikita mo, ang mga detalye ng arkitektura ay muling nilikha nang napaka-meticulously, na, sa isang banda, "naglalapit" sa panahon (salamat sa paglalarawan ng mga tiyak na detalye ng materyal), sa kabilang banda, ay nagbibigay ng mga naka-istilong tampok dahil sa binibigyang diin. diin sa panlabas na mga palatandaan ng oras.

Ang isang pantay na mahalagang papel ay ginampanan ng paglalarawan ng interior, na muling binibigyang diin ang mga detalye ng Gothic: "Ang bilog na bulwagan ng Neuhausen ay pinaliwanagan ng dalawang malalaking kandila na gawa sa dilaw na waks, na nakadikit sa isang dalawang-sungay na bakal na ilaw. Ang kanilang mga apoy ay humihip sa kagustuhan ng hangin, tumagos sa hindi pantay na tingga na frame ng mga Gothic na bintana, ngunit ang ningning ay hindi umabot sa tuktok ng matulis na mga arko, na pinaitim ng hininga ng oras, at paminsan-minsan lamang ang mga kalasag at cuirasses ay kumikinang sa ibabaw. pader at isang dobleng anino ang kumikislap mula sa mga sungay ng usa na nakapako sa pagitan nila. Dalawang mabibigat na kalan, na natatakpan ng mga pinturang palamuti, ay nakatayo sa tapat ng bawat isa. Isang puting oak table ang nasa gitna ng silid." Ito ay malinaw na sa kasong ito ay mayroon tayong isang kumpleto, static at, sa isang tiyak na kahulugan, mahalagang larawan sa sarili; hindi lamang sa mga nabanggit na detalye (kandila, Gothic windows, pointed vaults, shields, cuirasses, atbp.), ngunit kahit na sa mahigpit na "geometric" na komposisyon ng larawan (round hall, pointed vault-ceiling, dalawang kalan sa tapat ng bawat isa, isang napakalaking mesa sa gitna) isang laconic, madilim na gothic na kapaligiran ay inihatid.

Ang muling paglikha ng malalayong panahon sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga panlabas na nakikilalang mga detalye, na kung minsan ay mukhang kahanga-hanga at pandekorasyon, ay isang tampok na katangian ng estilo ng Marlinsky na artista. Lumilikha ang manunulat ng isang naka-istilong imahe ng unang panahon, na malawak na nakakaakit sa kaakit-akit na simula, at nalalapat ito hindi lamang sa mga pagpipinta ng kastilyo, ang panlabas at panloob na dekorasyon, ngunit pati na rin ang mga larawan ng mga bayani. Ang lahat ng mga ito ay pangunahing nakatuon sa paglalarawan ng mga costume na katangian ng panahon, na, gayunpaman, ay nakapagpapaalaala sa mga theatrical costume na may binibigyang-diin na ningning at dekorasyon - bago sa amin ay mga bagong inilarawan sa pangkinaugalian na mga imahe na idinisenyo upang lumikha ng isang visual na representasyon ng panahon. Narito ang ilang karaniwang mga halimbawa: “... isang kabalyero sa isang pelus, pilak na burda na balabal at isang napakaikling kulay raspberry na half-caftan. Ang kanyang mukha ay nakasimangot, at ang kanyang mga kamay ay nakatiklop sa kanyang dibdib na kalahati ay nakatakip sa eight-pointed Maltese cross"; "Sa wakas, tumakbo si Vseslav sa silid nang maingay. Nakasuot siya ng pulang caftan, na may burda na ginto sa mga laylayan. Sa likod ng kanyang sintas ay isang Tatar na punyal, sa kanyang kamay ay isang latigo na sutla, at ang pulang takong ng kanyang mga bota ay puno ng maraming kulay na tahi; Ang yakhont cufflink at ang pearl lace sa slanted collar ay nagpapatunay na si Vseslav ay hindi ordinaryong pinanggalingan.” ; “Si Emma, ​​na lumuluha, ay nanalangin

sa harap ng krusipiho, at ang kanyang maputlang mukha at blond na buhok, na nakakalat sa kanyang mga balikat, ay maliwanag na nahiwalay mula sa kanyang itim na damit ng kamelyo, na pinutol ng ermine, na nahulog sa mahabang tupi sa sahig." Sa mga sinipi na mga fragment, ang aktwal na paglalarawan ng mga mukha ay tila karaniwan at eskematiko, habang ang mga kaakit-akit at kamangha-manghang mga detalye ng pananamit ay nanaig, ang imahe kung saan ay bumalik sa ideya ng stylization sa pamamagitan ng libangan ng mga nakikilalang mga detalye ng materyal ng panahon, sa pamamagitan ng isang apela. sa mga kaakit-akit at theatrical na mga prinsipyo.

Tinutugunan ng A.F. ang paksa ng medieval Inquisition. Veltman sa kwentong "Yolanda". Ang manunulat, na palaging nananatiling tapat sa kanyang istilo (inilarawan ni V.G. Belinsky ang talento ni Veltman bilang "kakatwa, kapritsoso, mapagmahal na mga kakaiba"), "binabawasan" ang balangkas, na lumilikha ng makabuluhang semantic gaps dito na nagpapahirap na maunawaan kung ano ang nangyayari. Masasabi natin na, sa isang tiyak na lawak, dahil sa gayong "pagkapira-piraso" ng balangkas, ito ay ang imahe ng Middle Ages (ang tiyak na petsa ng kung ano ang nangyayari ay ipinahiwatig - 1315) na nauuna dito, ang ang mga semantic accent ay lumipat sa muling pagtatayo nito. Hindi tulad ng Livonian Tales, dito wala tayong heroic knightly theme, ngunit isang kapaligiran ng accentuated mystery at ominous mystery. Ang pagbanggit sa simula ng kuwento ng simbahan ng St. Dominica, kung saan ang bayani, ang "maluwalhating ceroplastist" na si Guy Bertrand, ay nagmamasid mula sa kanyang bintana, ay agad na nagbubunga ng hindi sinasadyang mga asosasyon na may tema ng Inquisition. Ang mismong paglalarawan ng basilica sa mga sinag ng papalubog na araw ay sumasalamin sa isang bilang ng mga paglalarawan ng mga medieval na kastilyo, palaging sa gabi (maaalala ng isa ang pre-romantic na gawa ni N.M. Karamzin na "The Island of Bornholm", isa sa mga kwentong Livonian ni Marlinsky na "Castle Neuhausen", atbp.). Dagdag pa sa kwento, ang tema ng pangkukulam, panghuhula (maaaring totoo o haka-haka), ilang ipinagbabawal na pag-ibig, isang nakamamatay na pagkakamali at, sa wakas, ang korte ng Inkisisyon at auto-da-fé ay lumitaw. Masasabing may kumpiyansa na si Veltman, tulad ni Marlinsky, ay binibigyang-pansin ang paglalarawan ng mga materyal na katotohanan ng panahon (mga bagay, damit, interior), pati na rin ang paglikha ng "mga larawang pandiwang", kadalasang static, ngunit may maingat na pag-iisip. inilarawan ang mga detalye - isang maputlang babae sa itim na "sa tabi ng isang angkop na lugar na natatakpan ng isang itim na kurtina," mga inquisitors sa isang pagdinig sa korte, isang prusisyon ng mga nasentensiyahan sa lugar ng pagpapatupad. Kaya, ang isang maliwanag, kamangha-manghang, nakikilalang imahe ng panahon ay nilikha.

Isa pa makabuluhang paksa, malakas na nauugnay sa Middle Ages at nakakapukaw ng espesyal, pinataas na interes sa romantikong panahon, ay ang tema ng mga lihim na turo, sikretong agham, pangunahin ang alchemy (binanggit din ito ni Gogol sa artikulong binanggit sa itaas). Isang manunulat at pilosopo na malalim at seryosong interesado sa bahaging ito ng mystical na kaalaman ay si V.F. Odoevsky; Ang interes na ito ay makikita sa artistikong pagkamalikhain. Gayunpaman, si Odoevsky ay sumusunod na sa isang ganap na naiibang landas kaysa sa Marlinsky at Veltman, at ang kanyang apela sa mga aesthetics at pilosopiyang Aleman na kanyang iginagalang ay natatangi din. Bilang halimbawa, maaalala natin ang kuwentong "Retort", na nagbubukas ng cycle na "Motley Tales with a Red Word...". Ang isang ironic na pagtukoy sa Middle Ages ay naroroon sa pinakadulo simula: "Noong unang mga araw ay may mga kakaibang agham, na pinag-aralan ng mga kakaibang tao. Ang mga taong ito ay dating kinatatakutan at iginagalang; pagkatapos sila ay sinunog at iginagalang; Kami lang ang nag-iisip na hindi sila katakutan o igalang. At sa totoo lang, may karapatan kaming gawin ito!” . Gayunpaman, lalong nagiging halata na ang kabalintunaan ng may-akda ay hindi nakadirekta sa Middle Ages (na, sa kabaligtaran, ay pinag-uusapan nang magalang at masigasig), ngunit patungo sa modernong estado ng mga kaluluwa at isipan: "Ngunit hindi ba ito ang ating problema ? Hindi ba't dahil ang ating mga ninuno ay nagbigay ng higit na kalayaan sa kanilang imahinasyon, hindi ba't dahil ang kanilang mga pag-iisip ay mas malawak kaysa sa atin at, na yumakap sa isang mas malaking espasyo sa disyerto ng walang hanggan, natuklasan nila ang hindi natin kailanman matutuklasan sa ating mouse horizon? . Ang kuwento ay puno ng mga sanggunian sa medieval na pilosopiya at agham, partikular sa mga pangalan at gawa ng mga sikat na alchemical scientist, at ang alchemical experiment na may heating amalgam sa isang retort ay nagiging kakaiba.

ang "semantic key" sa buong cycle at isang metapora para sa artistikong pagkamalikhain sa pangkalahatan (reality, "pinainit sa retort" ng imahinasyon ng manunulat, ay nagiging isang akdang pampanitikan).

Kaya, ang imahe ng Middle Ages ay nilikha higit sa lahat sa pamamagitan ng prisma ng panitikan, ang panimulang punto (lalo na sa mga unang yugto ng romantikismo) ay ang pagnanais na gayahin ang parehong estilo ng mga may-akda ng Kanlurang Europa at dayuhang "kulay" sa pangkalahatan.

Makalipas ang halos isang siglo, sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ang pangangailangang i-update ang lahat ng aesthetic at stylistic na pundasyon ng sining ay lubos na naramdaman. Dapat itong bigyang-diin na partikular na pinag-uusapan natin ang tungkol sa pag-renew, at hindi tungkol sa pagbuo, tulad ng nangyari sa simula ng ika-19 na siglo. At kung sa bukang-liwayway ng romantikismo, ang iba't ibang mga artistikong karanasan ay nauugnay sa "kabataan" na asimilasyon ng karanasan sa Kanlurang Europa, kung gayon ang panahon ng Panahon ng Pilak ay naramdaman sa halip na "senile" na pagkapagod mula sa isang siglo na pasanin ng klasikal na kultura at aktibong interesado. sa paghahanap ng polemiko, alternatibong paraan ng masining na pagpapahayag.

Ang isa sa mga pinaka-makapangyarihang uso sa modernismo ng Russia - simbolismo - ay sinasadya na nakatuon sa teorya at artistikong kasanayan ng romantikismo. S.A. Ipinakilala ni Vengerov noong 1914 ang konsepto ng neo-romanticism sa sirkulasyong pang-agham, na nagsasalita tungkol sa buong posibilidad na pagsama-samahin "ang sikolohiyang pampanitikan noong 1890-1910 kasama ang mga impulses na katangian ng romantikismo." Syempre, imposible ang isang kumpletong muling pagbabangon ng isang kilusang pampanitikan na naging isang bagay ng nakaraan; Alinsunod sa pag-unlad na ito, ang panitikan ng unang bahagi ng ikadalawampu siglo ay muling nagpapakita ng isang direktang interes sa dayuhang nakaraan, lalo na sa Middle Ages. Ang mismong diskarte sa paglalarawan ng panahon ay sa maraming paraan ay katulad ng romantikong isa, ngunit ang mga hindi mapag-aalinlanganang pagkakaiba ay nagpatotoo sa ibang antas ng retrospective na pag-unawa sa nakaraan.

Ang mga simbolistang manunulat ng prosa, bilang panuntunan, ay interesado sa mamaya Middle Ages at ang paglipat nito sa Renaissance: ang hangganan ng kamalayan, isang pagbabago sa paradigma ng kultura - ito ang malapit at natugunan ang mga pangangailangan ng Panahon ng Pilak. Maaari din nating pag-usapan ang kahalagahan ng visual na imahe ng oras, na nilikha sa pamamagitan ng isang apela sa panlabas, kaakit-akit na mga katotohanan - ito ay nagpapakita ng isang direktang pamana ng romantikong tradisyon. Halimbawa, ang kastilyo at ang nakapalibot na iba't ibang tanawin ay patuloy na nakikitang sagisag ng Middle Ages, tulad ng sa romanticism. Gayunpaman, ang mga visual na imahe ay nagiging mas kitang-kita, binibigyang diin, inilarawan sa pangkinaugalian: "Ang kastilyo ay itinayo nang halos, mula sa mga bato ng kahila-hilakbot na kapal, at mula sa labas ay tila isang ligaw na bato ng kakaibang hugis" (V.Ya. Bryusov, "Sa Tore”). Sa nobela" Anghel ng Apoy»V.Ya. Gumagamit si Bryusov ng isang napaka-natatanging pamamaraan ng "visualization": ipinakilala sa salaysay, sa halip na mga larawan, mga paglalarawan ng interior at arkitektura, ang mga pangalan (mga pangalan, at hindi kahit na ekphrasis) ng mga kuwadro na gawa ni Botticelli, mga eskultura ni Donatello, mga ukit ni Durer, ang may-akda. "ipinapasa ang salita" sa mga visual na dokumento ng kapanahunan, sa isang banda, pinalalapit ito, at sa kabilang banda, pinapahusay ang pamamagitan nito, ang inilarawang katangian ng muling pagtatayo. Ang parehong ay maaaring masabi tungkol sa mga tema na matibay na nauugnay sa Middle Ages mula noong romantikong panahon: mistisismo, lihim na kaalaman, ang mga kakila-kilabot ng Inquisition, atbp. Ang mga temang ito ay nakatanggap ng mas detalyadong elaborasyon, lalo na ang mga mystical motif, na may kaugnayan sa pagsisimula ng siglo, na mas malinaw kaysa sa isang siglo na mas maaga. Kaugnay nito, ang proseso ng paglikha ng "Anghel ng Apoy" ay nagpapahiwatig, kapag ang V.Ya. Bryusov "sa loob ng maraming taon ay nag-utos ng mga libro at mga ilustrasyon na naglalarawan sa pang-araw-araw na buhay, kaugalian, Inquisition, mga kasuutan, atbp., upang pag-aralan ang ika-16 na siglo." . Kasama sa artistikong layunin ng may-akda ang sukdulang pagiging tunay sa kasaysayan (salamat kung saan, sa partikular, ang unang edisyon ng nobela ay maaaring i-frame bilang isang panloloko, na nagpapakita nito bilang isang pagsasalin ng isang tunay na manuskrito ng medieval).

Sa kabilang banda, mayroong isa pang istilong tendensya, ibig sabihin, isang binibigyang-diin na pag-alis mula sa makasaysayang katotohanan. Para sa mga Symbolists, ang Middle Ages ay nagiging isang purong aesthetic na bagay (pangunahin dahil sa ang katunayan na ang aestheticization ng nakaraan ay nagiging isang may malay at mahalagang gawaing pansining - ito ay isa sa mga mahahalagang pagkakaiba sa pagitan ng panahon ng hangganan at ng nakaraang romantiko). Alinsunod dito, ang pagiging tunay kung minsan ay kumupas sa background, at ang kumbensyonal ng kung ano ang itinatanghal ay binigyang-diin sa pamamagitan ng, halimbawa, ang pagpapakilala ng isang pangarap na motif. Kaya, ang kuwento ng V.Ya. Ang "In the Tower" ni Bryusov ay may subtitle na "Isang Naitala na Panaginip": "Ito ay isang kakila-kilabot, mahigpit, pa rin kalahating ligaw na buhay, puno pa rin ng hindi matitinag na mga impulses, ang buhay ng Middle Ages. Ngunit sa panaginip, noong una, wala akong ganitong pag-unawa sa panahon, ngunit isang madilim na pakiramdam na ako mismo ay dayuhan sa buhay kung saan ako nahuhulog."

Highly conventional, closely related to the fairy-tale and fantastic beginning (na kung saan ay din sa diwa ng mga panahon), ay ang medieval allusions sa ikalawang bahagi ng F. Sologub's trilogy na “The Legend in the Making,” “Queen Ortrud. ” Dito lumitaw ang tema ng chivalry, at ang imahe ng isang medyebal na kastilyo, na nagiging paksa ng debate para sa mga bayani, artistikong sumasalamin sa mga ideya na mahalaga para sa panahon, sa partikular - produktibo ba ang lumiko sa antiquity bilang isang mapagkukunan ng bagong sining?

Sa madaling salita, may kaugnayan sa simbolismo, maaari nating pag-usapan, sa isang banda, ang tungkol sa isang mas detalyadong pag-unlad ng pinaka-kinakatawan na mga motif na nauugnay sa Middle Ages, kumpara sa romanticism, tungkol sa isang mas masinsinang paggamit ng verbal na paglalarawan (hanggang sa pagpapakilala ng mga partikular na pagpipinta); at sa kabilang banda, tungkol sa mas malawak na pamamagitan, conventionality, at stylization ng panahon: kabalintunaan, lumilitaw ang isang pangarap na motif, ang panahon ay nakakakuha hindi lamang isang mystical, ngunit kung minsan ay isang fabulous-fantastic aura.

Panitikan

1. Belinsky, V.G. Mga gawa ni Alexander Pushkin. Art. ikaapat [Text] // Koleksyon. op. : sa 13 volume / V.G. Belinsky. - M.: Publishing House ng USSR Academy of Sciences, 1955. - T. 7. - 735 p.

2. Belinsky, V.G. Mga Kuwento ni A. Veltman [Text] // Collection. op. : sa 13 volume / V.G. Belinsky. - M.: Publishing House ng USSR Academy of Sciences, 1955. - T. 7. - 735 p.

3. Bestuzhev-Marlinsky, A.A. Neuhausen Castle [Text] // Op. : 2 t. / A.A. Bes-tuzhev-Marlinsky. - M.: Fiction, 1958. - T. 1: Mga kwento, kwento, sanaysay. - 693 p.

4. Bryusov, V.Ya. axis ng lupa. Mga kwento at mga dramatikong eksena[Text] / V.Ya. Bryusov. -M. : Scorpio, 1911. - 198 p.

5. Bryusova, I. Mga materyales para sa talambuhay ni Valery Bryusov [Text] // Bryusov Valery. Mga Piling Tula. - M.; L.: ACADEMIA, 1933. Sinipi. ni: Lavrov, A.V., Grechishkin, S.S. Mga simbolista sa malapitan. Mga sanaysay at publikasyon [Text] / A.V. Lavrov, S.S. Grechishkin. - St. Petersburg. : Publishing house Scythia, 2004. - 400 p.

6. Vatsuro, V.E. Gothic novel sa Russia [Text] / V.E. Watsuro. - M.: Bagong Pagsusuri sa Panitikan, 2002. - 545 p.

7. Veltman, A.F. Mga nobela at kwento [Text] / A.F. Veltman. - M.: Sobyet Russia, 1979. - 384 p.

8. Vinogradov, V.V. Estilo ni Pushkin [Text] / V.V. Vinogradov. - M.: Nauka, 1999. - 703 p.

9. Gogol, N.V. Tungkol sa Middle Ages [Text] // Collection. op. : sa 8 volume / N.V. Gogol. - M.: Terra, 2001. - T. 3: Mga kwento, mga artikulo mula sa koleksyon. "Arabesques" 1835 - 384 p.

10. Zavgorodnyaya, G.Yu. Medieval castle sa Russian literature [Text] / G.Yu. Zavgorodnyaya // pagsasalita ng Ruso. - 2014. - Hindi. 5. - P. 3-10.

11. Zavgorodnyaya, G.Yu. Stylization at estilo sa Russian klasikal na tuluyan[Text] / G.Yu. Zavgorodnyaya. - M.: Litera, 2010. - 276 p.

12. Odoevsky, V.F. Motley Tales [Text] / V.F. Odoevsky. - St. Petersburg. : Nauka, 1996. - 215 p.

13. Roboli, T. Literature of “Travel” [Text] / T. Roboli // Russian prose: collection. mga artikulo / ed. B. Eikhenbaum, Y. Tynyanov. - L.: Academia, 1926. - 325 p.

14. Panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo [Text] // Op. : sa 2 volume / ed. S.A. Vengerova. - M.: Mir, 1914. - T. 1. - 411 p.