Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Paglalarawan ng pagtatanghal sa pamamagitan ng mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng slide:

2 slide

Paglalarawan ng slide:

3 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang Dakilang Digmaang Patriotiko ay muling nasanay sa mga tao na gumawa ng mga desisyon at kumilos nang nakapag-iisa; nilabag nito ang kumpletong pag-iisa sa sarili ng estadong Stalinista; binuhay nito ang Kristiyanismo, na nawasak; Pag-asa para sa demokratisasyon at liberalisasyon

4 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang pagpapalakas ng totalitarianism, ang paghihiwalay ng mga bilanggo ng digmaan kahapon, ang pagpapatapon sa silangang mga rehiyon ng isang bilang ng mga tao na inakusahan ng "sama-samang pagkakanulo," ang pag-aresto at pagpapatapon ng mga invalid sa digmaan sa mga malalayong lugar "Ang kakila-kilabot na walong taon ay mahaba. Dalawang beses kasing haba ng digmaan. Mahaba, dahil sa takot ang mga kathang-isip at maling pananampalataya ay natanggal sa kaluluwa; dahan-dahang dumating ang kaliwanagan. Oo, at mahirap hulaan na nakakakuha ka ng iyong paningin, dahil ang mga mata na nakatanggap ng kanilang paningin ay nakakita ng parehong kadiliman tulad ng mga bulag" (D. Samoilov)

5 slide

Paglalarawan ng slide:

"Zhdanovshchina" Agosto 14, 1946 Resolution ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks sa mga isyu ng panitikan at sining "Sa mga magazine na "Zvezda" at "Leningrad". "The Vulgars and Scum of Literature" nina Zoshchenko at Akhmatov. Setyembre 4, 1946. "Sa kakulangan ng mga ideya sa sinehan." Pebrero 1948. "Sa mga dekadenteng uso sa musikang Sobyet." 1949 Ang paglaban sa kosmopolitanismo. Enero 13, 1953 "Pagsisiwalat" ng "sabwatan ng mga mamamatay-tao na doktor." MM. Zoshchenko

6 slide

Paglalarawan ng slide:

* "Ang teorya ng hindi salungatan" "Sa lipunang Sobyet ay walang mga batayan para sa pagsilang ng mga antagonistic na salungatan, mayroon lamang isang salungatan sa pagitan ng mabuti at ang pinakamahusay." “Ang malapot na mga aklat na ito ay nakakapanlulumong magkapareho! Mayroon silang mga stereotypical na karakter, tema, simula, at wakas. Hindi mga libro, ngunit kambal - sapat na basahin ang isa o dalawa sa kanila upang malaman ang hitsura ng pangatlo" (V. Pomerantsev "Sa katapatan ng panitikan, 1953)

7 slide

Paglalarawan ng slide:

Reflective essay prosa 1952. V. Ovechkin "Distrito araw-araw na buhay." Isang serye ng 5 sanaysay. Data totoong buhay mga tao mula sa outback, ang sitwasyon ng mga kolektibong magsasaka sa bukid (araw ng trabaho, kakulangan ng mga pasaporte). Ang imahe ng bureaucrat-functionary ng Sobyet na si Borzov ay kaibahan sa imahe ng "espirituwal" na si Martynov. Ang dating matibay na tagapamahala at ang bagong independiyenteng executive ng negosyo. 1953 V. Tendryakov "Ang Pagbagsak ni Ivan Chuprov." Nililinlang ng collective farm chairman ang estado para sa kapakanan ng kanyang collective farm. Pagbaba ng moralidad ng isang taong makasarili na ginagamit ang kanyang posisyon sa lipunan. 1953 G. Troepolsky "Mga Tala ng isang Agronomista." Ikot mga kwentong satiriko tungkol sa nayon. 1955 Batay sa kwento ni V. Tendryakov "Wala sa bahay" "Araw-araw na buhay ng isang nayon pagkatapos ng digmaan"

8 slide

Paglalarawan ng slide:

Mga nobela tungkol sa mga kabataan 1953. V. Panova "Mga Panahon". Ang tema ng "mga ama" at "mga anak na lalaki". Ang imahe ni Gennady Kupriyanov ay isang uri ng moderno binata, walang malasakit, may pag-aalinlangan, balintuna, nabuo ng mga kondisyong panlipunan. Ang tema ng pagkabulok ng tiwaling Soviet nomenklatura (ang kapalaran ni Stepan Bortashevich). 1954 I. Ehrenburg "Thaw". Ang pagtunaw ng publiko (ang pagbabalik ng mga nahatulan, ang pagkakataong magsalita nang hayagan tungkol sa Kanluran, hindi sumasang-ayon sa opinyon ng karamihan), at ang personal (na maging tapat kapwa sa publiko at sa harap ng sariling budhi). Ang problema sa pagpili sa pagitan ng katotohanan at kasinungalingan. Ang karapatan ng artist sa kalayaan ng pagkamalikhain at ang kanyang kalayaan mula sa mga hinihingi ng ideolohiya at agarang benepisyo ng estado. Ang kasaysayan ng "karaniwan" na tao, ang natatanging lalim ng kanyang mga karanasan, ang pagiging eksklusibo ng espirituwal na mundo, ang kahalagahan ng "nag-iisang" pag-iral

Slide 9

Paglalarawan ng slide:

1954 Ikalawang All-Union Congress of Writers Mga Talakayan sa mga pahina ng Literaturnaya Gazeta: Ang tanong ng katangian ng bayani ng panitikan Ang tanong ng liriko. 1955 Ang paglalathala ng mga makakapal na magasin: "Friendship of Peoples", "Banyagang Panitikan", "Neva". 1956-57 - "Young Guard", "Mga Tanong ng Literatura", atbp. "Nais ng mga taong Sobyet na makita ang mga madamdaming mandirigma sa kanilang mga manunulat, aktibong nakikialam sa buhay, tinutulungan ang mga tao na bumuo ng isang bagong lipunan. Ang ating panitikan ay tinatawagan hindi lamang upang maipakita ang bago, kundi tumulong din sa lahat ng posibleng paraan sa tagumpay nito.”

10 slide

Paglalarawan ng slide:

11 slide

Paglalarawan ng slide:

Sinehan sa Center tadhana ng tao. 1963 1964 1957 1956 1961

12 slide

Paglalarawan ng slide:

Slide 13

Paglalarawan ng slide:

buhay teatro 1956 Ang Sovremennik Theater ay itinatag ng isang grupo ng mga batang aktor. (Ang unang pagtatanghal batay sa dula ni Rozov na "Forever Living" (direksyon ni O. Efremov). malikhaing samahan mga grupo ng mga taong katulad ng pag-iisip at nagawang ipagtanggol ang kanilang sarili bilang isang mahalagang artistikong grupo. 1962 Itinatag ang Taganka Theater (ang unang pagtatanghal ay ang dula ni B. Brecht na " mabait na tao mula sa Szechwan” (dir. Yu. Lyubimov). Ang libreng elemento ng laro, ang tapang ng mga parisukat na pagtatanghal, ang muling nabuhay na mga tradisyon ng Vakhtangov at Meyerhold, ang kahusayan ng mga aktor sa buong palette ng sining

Slide 14

Paglalarawan ng slide:

"Opinyon ng Tao" 1957. Ang pag-uusig kay B. Pasternak. 1963 "Near-literary drone" I. Brodsky ay naaresto. 1965 Sina A. Sinyavsky at Y. Daniel ay inaresto para sa "anti-Soviet agitation at propaganda" (paglalathala sa ibang bansa satirical na mga gawa sa ibang bansa) 1970. Nobel Prize Solzhenitsyn. 1974 Deprivation pagkamamamayan ng Sobyet. 1970 Ang pagkatalo ng "Bagong Daigdig" "Mga Liham mula sa mga manggagawa" - mga galit na mensahe sa ngalan ng mga manggagawa, atbp. "Ang opinyon ng mga tao" ay imposibleng pagtalunan. Extrajudicial na paraan ng paghihiganti: ang mga tao ay sapilitang inilagay sa mga espesyal na psychiatric na ospital

15 slide

Paglalarawan ng slide:

Prosa 1956. V. Dudintsev. Novel "Hindi sa Tinapay Nag-iisa." 1956 P. Nilin "Kalupitan" 1957. S. Antonov. "Nangyari ito sa Penkov" 2005. S. Govorukhin 1957. Stanislav Rostotsky

16 slide

Paglalarawan ng slide:

1964 S. Zalygin "Sa Irtysh". Collectivization ng 30s sa isang Siberian village ay ang trahedya ng pagkamatay ng isang siglo gulang na paraan ng pamumuhay magsasaka na may malalim, kultural na mga tradisyon. 1966 V. Belov "Negosyo gaya ng dati." Ang napakalaking hindi patas na buhay ng isang kolektibong magsasaka ng Vologda at ng kanyang asawa. Ang "Peasant Space" ay puno ng tula, pag-ibig, at karunungan. Ang prosa ng nayon noong 60-70s, 1952. V. Ovechkin "Distrito araw-araw na buhay." 1956 A. Yashin. Ang kwentong "Levers". Mga sama-samang pinuno ng bukid bago, habang at pagkatapos ng pulong ng partido. Ang mga normal na tao ay nagiging mga levers ng kapangyarihan. "Ang mga Nayon" 1970. V. Rasputin. "Deadline". Ang pagkamatay ng matandang babae sa nayon na si Anna ay isang kalmado at may kamalayan na paglipat mula sa pag-iral sa lupa patungo sa isa pang buhay. Mga problema sa buhay at kamatayan.

Slide 17

Paglalarawan ng slide:

Ang mga pangunahing tampok ng poetics ng "mga taganayon": sketchiness, research nature of the works; ang nayon ay simbolo ng paghaharap sa pagitan ng Kabihasnan at Kalikasan; lyrical (emosyonal, subjective) na detalye at sosyal at pang-araw-araw na detalye

18 slide

Paglalarawan ng slide:

1946 V. Nekrasov "Sa trenches ng Stalingrad." Ang digmaan ay ipinakita sa pamamagitan ng buhay ng mga ordinaryong sundalo. Ang tagumpay sa digmaan ay hindi napanalunan ng mga heneral at marshal, kundi ng mga tao. "trench" na katotohanan tungkol sa digmaan "Lieutenant's Prose" 1959. G. Baklanov "Isang pulgada ng lupa" at iba pa, 1957. Y. Bondarev "Ang mga batalyon ay humihingi ng apoy" at iba pa, 1963. Para kay Vorobiev. Ang kwentong "Pinatay malapit sa Moscow" at iba pa, 1969. B. Vasiliev. "At ang bukang-liwayway dito ay tahimik", atbp. Ang kapalaran ng tao sa hindi makataong kalagayan. Ang tunay na mukha ng digmaan, ang kakanyahan ng "hard work" ng isang sundalo, ang halaga ng mga pagkalugi at ang mismong ugali ng pagkalugi - ito ang naging paksa ng pag-iisip para sa mga bayani at kanilang mga may-akda.

Slide 19

Paglalarawan ng slide:

"Prosa ng kabataan" "Tumingin ako doon, tumingin ako, at ang aking ulo ay nagsimulang umikot, at lahat, lahat, lahat ng nangyari sa buhay at kung ano ang mangyayari pa, lahat ay nagsisimulang umikot, at hindi ko na maintindihan kung ako ay nakahiga sa windowsill o hindi.” I. At ang totoong mga bituin, puno ng ng pinakamataas na kahulugan". 1956. A. Gladilin "Chronicle of the times of Victor Podgursky" 1957. A. Kuznetsov "Continuation of the legend." Paghahanap ng iyong paraan sa "mga site ng konstruksyon ng siglo" at sa personal na buhay. 1961. V. Aksyonov "Star Ticket." Mga walang ingat na nagtapos sa isang paaralan sa Moscow, nagbibihis ng Western fashion, mahilig sa jazz, ayaw maupo sa isang lugar. Isang henerasyon ng mga romantiko, na ang motto ay "Sa mga bituin!" 1962. Pelikula ni A. Zarkhi "My Younger Brother" Panandaliang phenomenon. Stylistically enriched the literature of the 50-60s. Confessional monologues, youth slang, telegraphic style.

20 slide

Paglalarawan ng slide:

21 slide

Paglalarawan ng slide:

Vasily Makarovich Shukshin Mga Genre ng mga kwento: story-fate (“The Hunt to Live”) story-character (“Cut off”, “Resentment”, “Crank”) story-confession (“Raskas”) story-anecdote “Shukshinsky Hero” - weirdo: melodiousness , malas, mahiyain, hindi makasarili, katapatan

22 slide

Paglalarawan ng slide:

« Prosa ng kampo» 1954-1973. V.T. Sumulat si Shalamov " Mga kwento ng Kolyma"(inilathala noong 1978 sa London, 1988) 1964-1975. Yu.O. Isinulat ni Dombrowski ang "The Faculty of Unnecessary Things" (nai-publish noong 1978 France) 1962. A.I. Solzhenitsyn "Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich" (nai-publish 1962) Varlam Tikhonovich Shalamov (1907-1982) Yuri Osipovich Dombrovsky (1909 - 1978) "Dapat basahin at isaulo ng lahat ang kuwentong ito mamamayan ng lahat ng dalawang daang milyong mamamayan ng Sobyet Union" (A.A Akhmatova)

Slide 23

Paglalarawan ng slide:

"Prose ng Lungsod" 1969. Ang kwentong "Exchange" 1976. "Bahay sa Embankment" "isang paglalarawan ng simple, hindi mahalata, ordinaryong tao sa ordinaryong pang-araw-araw na sitwasyon"

24 slide

Paglalarawan ng slide:

"The Bronze Age" Yevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky Akhmadulina Okudzhava Sokolov V. Kunyaev S. Gorbovsky G. Rubtsov N. Zhigulin A. Narovchatov S. Slutsky B. Drunina Yu. Samoilov D. Levitansky Pop lyrics Tahimik lyrics Front-line lyrics Panahon ng lasaw ang pag-usbong ng tula sa panitikan

25 slide

Ang "Two Captains" ay isang nobelang pakikipagsapalaran ng manunulat ng Sobyet na si Veniamin Kaverin (1902-1989), na nilikha noong 1938-1944. Ang nobela ay dumaan sa higit sa isang daang reprints! Para sa kanya, si Kaverin ay iginawad sa Stalin Prize ng pangalawang degree (1946). Ang motto ng nobela ay ang mga salitang "Makibaka at maghanap, maghanap at huwag sumuko" - ito ang huling linya mula sa tula sa aklat-aralin ni Lord Tennyson na "Ulysses" (sa orihinal na: Upang magsikap, maghanap, maghanap, at hindi upang ani). Ang linyang ito ay nakaukit din sa krus bilang alaala ng nawala na ekspedisyon ni R. Scott sa South Pole, sa Observer Hill._ Ang aklat ay nagsasabi tungkol sa kamangha-manghang kapalaran ng isang piping ulila mula sa probinsyal na bayan ng Ensk, na marangal na dumaan ang mga pagsubok ng digmaan at kawalan ng tahanan upang makuha ang puso ng kanyang mga minamahal na babae. Matapos ang hindi makatarungang pag-aresto sa kanyang ama at pagkamatay ng kanyang ina, si Sanya Grigoriev ay ipinadala sa isang ampunan. Nang makatakas sa Moscow, nagtapos muna siya sa isang sentro ng pamamahagi para sa mga batang lansangan, at pagkatapos ay sa isang paaralan ng komunidad. Siya ay hindi mapaglabanan na naaakit sa apartment ng direktor ng paaralan na si Nikolai Antonovich, kung saan nakatira ang pinsan ng huli na si Katya Tatarinova. Pagkalipas ng maraming taon, napag-aralan ang mga labi ng ekspedisyon ng polar na natagpuan ng Nenets, naiintindihan ni Sanya na si Nikolai Antonovich ang may pananagutan sa pagkamatay ng ama ni Katya na si Kapitan Tatarinov, na noong 1912 ay namuno sa ekspedisyon na natuklasan si Severnaya Zemlya. Pagkatapos ng pagsisimula ng World War II, nagsilbi si Sanya sa Air Force. Sa panahon ng isa sa mga misyon, natuklasan niya ang katawan ng kapitan kasama ang kanyang mga ulat. Ang mga natuklasan ay nagpapahintulot sa kanya na magbigay ng liwanag sa mga pangyayari ng pagkamatay ng ekspedisyon at bigyang-katwiran ang kanyang sarili sa mga mata ni Katya, na naging kanyang asawa. Nagtatrabaho sa isang libro. _ Naalala ni Veniamin Kaverin na ang paglikha ng nobelang "Dalawang Kapitan" ay nagsimula sa kanyang pakikipagpulong sa batang geneticist na si Mikhail Lobashev, na naganap sa isang sanatorium malapit sa Leningrad noong kalagitnaan ng thirties. "Siya ay isang tao kung saan ang sigasig ay pinagsama sa pagiging tapat, at pagtitiyaga na may kamangha-manghang katiyakan ng layunin," paggunita ng manunulat. "Alam niya kung paano makamit ang tagumpay sa anumang negosyo." Sinabi ni Lobashev kay Kaverin ang tungkol sa kanyang pagkabata, ang kakaibang pipi mga unang taon, pagkaulila, kawalan ng tirahan, isang komunal na paaralan sa Tashkent at kung paano siya nakapasok sa unibersidad at naging isang siyentipiko. Ang isa pang prototype ng pangunahing karakter ay ang piloto ng manlalaban ng militar na si Samuil Klebanov, na namatay nang bayani noong 1942. Sinimulan niya ang manunulat sa mga lihim ng kasanayan sa paglipad. Ang imahe ni Kapitan Ivan Lvovich Tatarinov ay naaalala ang ilang mga pagkakatulad sa kasaysayan. Noong 1912, tatlong ekspedisyon ng polar ng Russia ang naglayag: sa barkong "St. Foka" sa ilalim ng utos ni Georgy Sedov, sa schooner na "St. Anna" sa ilalim ng pamumuno ni Georgy Brusilov at sa bangka ng Hercules kasama ang pakikilahok ni Vladimir Rusanov. Ang ekspedisyon sa schooner na "St. Maria" sa nobela ay talagang inuulit ang mga petsa ng paglalakbay at ruta ng "St. Anna". Ang hitsura, karakter at pananaw ni Kapitan Tatarinov ay ginagawa siyang katulad ni Georgy Sedov. Ang mga paghahanap sa ekspedisyon ni Kapitan Tatarinov ay nakapagpapaalaala sa mga paghahanap sa ekspedisyon ni Rusanov. Ang kapalaran ng karakter sa nobelang navigator na "St. Mary" ni Ivan Klimov echoes ang tunay na kapalaran ng navigator ng "St. Anna" Valerian Albanov. Sa kabila ng katotohanan na ang libro ay nai-publish sa panahon ng kasagsagan ng kulto ng personalidad at sa pangkalahatan ay dinisenyo sa kabayanihan na istilo ng sosyalistang realismo, ang pangalan ni Stalin ay binanggit sa nobela nang isang beses lamang (sa Kabanata 8 ng Bahagi 10). Dalawang beses kinunan ang nobela: Dalawang Kapitan (pelikula, 1955) Dalawang Kapitan (pelikula, 1976) Noong 2001, itinanghal ang musikal na "Nord-Ost" batay sa nobela.

Prosa 50-60 taon.

• Dapat sabihin na ang Thaw prose ay mas napulitika.
• Lumitaw mga bagong konsepto modernong kasaysayan at sa pangkalahatan ang mga indibidwal na panahon nito.
• Ang unang tao sa nayon at ang awtoridad ay si Uncle Lenin pa rin.
• Ang mga manunulat ng ika-2 kalahati ng ika-20 siglo ay unti-unti at maingat na naunawaan ang bagong katotohanan at naghanap ng mga bagong ideya para sa pagpapatupad nito. Ibig sabihin, abala sila sa paghahanap ng mga bagong anyo - mga bagong genre at uso sa prosa.

Mga temang lugar ng prosa ng panahong ito:

· Prosa militar - 50-60 taon Ang poste ng aesthetic perception ng paksang ito ay lumipat mula sa ideal tungo sa tunay.

- "Russian Forest" - Leonov

- "Para sa isang makatarungang dahilan" - Grossman

Bestseller ng 1956 ni Vladimir Dudintsev "Hindi tayo pinag-isa ng tinapay"

· tuluyan ng nayon

Inilatag ni Solzhenitsyn ang mga pundasyon ng prosa ng nayon sa kanyang kuwento bakuran ng Matryonin. 1959. Ang prosa ng nayon ay batay sa mga posisyon ng pochvennichestvo. Ang mga manunulat sa genre na ito ay pangunahing mula sa mga nayon.

Ang mga tampok na katangian ay pananampalataya sa Diyos at buhay ayon sa Ebanghelyo, ang ideya ng pagkakasundo (ang pagkakaisa ng mga tao sa Diyos). Si Solzhenitsyn, sa pamamagitan ng paraan, ay naglagay ng konsepto ng neo-soilism.

Sa oras na ito, lumitaw ang isang teorya na nagpahayag ng panlipunang realismo bilang isang bukas na sistemang masining - iyon ay, ang teorya ng panlipunang realismo "nang walang mga baybayin." Ang teorya ng panlipunang realismo ay nabuhay sa sarili nitong buhay, at ang sining ay nagpunta sa sarili nitong paraan. Ang kinahinatnan ng panahong ito ay ang phenomenon ng secretarial literature (ito ay mga teksto ng mga nangungunang opisyal ng unyon ng mga manunulat, na inilathala sa milyun-milyong kopya).

Sa oras na ito, ang mga manunulat ng prosa ay dumating sa panitikan - Yu. Trifonov, Bykhov, Astafiev. Makata - Akudzhava, Tarkovsky, Vysotsky at iba pa.

Mandudula - Vampilov. Ang huling bahagi ng dekada 60 at unang bahagi ng dekada 70 ay nakita ang pagtaas ng drama. Ang dekada 70 ay nakita rin ang paglitaw ng gayong kalakaran bilang “ production drama" (ito ay mga dulang debate)

Ang espirituwal na krisis, na lumalim at lumalim bawat taon, ay tumutukoy sa pangkalahatang kalidad ng artistikong kamalayan at mood sa 70s. Ang pangunahing konsepto ng panahong ito ay drama, bilang ang realisasyon na hindi ka na mabubuhay nang ganito, ang drama bilang isang sitwasyon na pinili at bilang isang masakit na estado ng paggawa ng desisyon.

Ang intelektwal na drama ay ipinanganak din sa panahong ito (Gorin, Radzinsky)

Noong 60-70s minarkahan ang kapanganakan ng Russian postmodernism (Bitov, Erofeev "Moscow-Petushki")

Sa oras na ito, nagsisimula ang interaksyon sa pagitan ng iba't ibang artistikong paradigms.

Tuluyan ng dekada 70, unang bahagi ng dekada 80.

SA opinyon ng publiko, rural prosa bilang isang kababalaghan na idineklara ang sarili nito sa panahon ng mga taon ng Thaw. Ngunit! Ang pamunuan ng Unyon ng mga Manunulat ay matigas ang ulo na hindi pinansin ang mga pahayag na ito, nang hindi siya pinapansin. Ang anggulo kung saan tiningnan ang nayon ay nagbago na ngayon.

Sa kritisismong pampanitikan, may iba't ibang pananaw sa mga hangganan ng panahon ng pagkakaroon ng prosa nayon.

Prosa ng panahong ito kumakatawan sa isang rich thematic palette:

1. makatotohanang mga kwento sa lunsod tungkol sa paaralan (Vl. Tendryakov "sa gabi pagkatapos ng graduation", "pagtutuos")
2. Tema ng militar (Bondarev "mainit na niyebe", Kondratiev)
3. Pangkalahatang halaga ng tao (Vitov. Novel "The Catechumens")
4. Mga detektib sa pulitika (Yulian Semenov "17 Sandali ng Tagsibol")

Nasa panahon na ng Dakilang Digmaang Patriotiko at sa lalong madaling panahon pagkatapos nito, mga gawa na nakatuon dito trahedya ng bayan. Ang kanilang mga may-akda, na nagtagumpay sa sketchiness at journalisticism, ay naghangad na tumaas sa isang masining na pag-unawa sa mga kaganapan kung saan sila ay nakasaksi o kapanahon. Ang panitikan tungkol sa digmaan ay nabuo sa tatlong direksyon, ang pakikipag-ugnayan kung saan nabuo sa panitikan ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ng isang malakas na kilusan ng tinatawag na " prosa ng militar».

Ang una sa mga lugar na ito ay mga gawaing masining at dokumentaryo, na batay sa paglalarawan ng mga makasaysayang kaganapan at pagsasamantala ng mga totoong tao. Ang pangalawa ay ang kabayanihan-epikong tuluyan, na niluluwalhati ang gawa ng mga tao at nauunawaan ang sukat ng mga pangyayaring naganap. Ang pangatlo ay nauugnay sa pag-unlad ng mga tradisyon ni Tolstoy ng isang malupit na paglalarawan ng "di-bayanihan" na mga aspeto ng buhay ng trench at isang humanistic na pag-unawa sa kahulugan ng indibidwal pagkatao ng tao sa digmaan.

Sa ikalawang kalahati ng 50s, nagsimula ang isang tunay na pag-unlad ng panitikan tungkol sa digmaan, na dahil sa isang tiyak na pagpapalawak ng mga hangganan ng kung ano ang pinahihintulutan dito, pati na rin ang pagpasok sa panitikan ng isang bilang ng mga front-line na manunulat. , mga buhay na saksi ng mga taong iyon. Ang panimulang punto dito ay nararapat na ituring na ang kuwento na lumitaw sa pagliko ng 1956 at 1957 M. Sholokhov "Ang Kapalaran ng Tao."

Isa sa mga unang gawang masining at dokumentaryo na nakatuon sa hindi kilalang o kahit na tahimik na mga pahina ng Great Patriotic War ay ang aklat. Sergei Sergeevich Smirnov "Brest Fortress"(orihinal na pamagat - "Fortress on the Bug", 1956). Natunton ng manunulat ang mga kalahok sa magiting na pagtatanggol Brest Fortress, na marami sa kanila ay itinuring na "mababa" na mga mamamayan pagkatapos ng pagkabihag, nakamit ang kanilang rehabilitasyon at ginawang humanga sa buong bansa ang kanilang tagumpay. Sa kanyang iba pang libro, "Heroes of the Death Block" (1963), natuklasan ni S. S. Smirnov hindi kilalang katotohanan magiting na pagtakas ng mga bilanggo sa death row mula sa pasistang kampong konsentrasyon ng Mauthausen. Isang kapansin-pansing pangyayari sa panitikan ang publikasyon "Aklat ng Pagkubkob" (1977) A. Adamovich at D. Granin, na batay sa mga pag-uusap ng mga may-akda sa mga residente ng Leningrad na nakaligtas sa pagkubkob.

Noong 50-70s, lumitaw ang ilang mga pangunahing gawa, ang layunin nito ay upang masakop ang mga kaganapan sa mga taon ng digmaan, upang maunawaan ang kapalaran ng mga indibidwal at kanilang mga pamilya sa konteksto ng kapalaran ng buong tao. Noong 1959, inilathala ang unang nobela ng trilohiya ng parehong pangalan, "The Living and the Dead." K. Simonova, pangalawang nobela "Ang mga sundalo ay hindi ipinanganak" at pangatlo "Huling Tag-init" ay nai-publish noong 1964 at 1970-1971, ayon sa pagkakabanggit. Noong 1960, ang nobela, ang pangalawang bahagi ng dilogy na "For a Just Cause" (1952), ay natapos sa magaspang na anyo, ngunit pagkaraan ng isang taon ang manuskrito ay inaresto ng KGB, kaya nakuha ng pangkalahatang mambabasa sa bahay. nakilala lamang ang nobela noong 1988.

Ang mga pamagat ng mga gawa na "The Living and the Dead", "Life and Fate" ay nagpapakita na ang kanilang mga may-akda ay ginagabayan ng mga tradisyon ni L.N. Tolstoy at ang kanyang epikong "Digmaan at Kapayapaan", na bumubuo sa kanilang sariling paraan ng linya ng kabayanihan- epikong tuluyan tungkol sa digmaan. Sa katunayan, ang mga nabanggit na nobela ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamalawak na temporal, spatial at panghuling saklaw ng katotohanan, pilosopikal na pag-unawa sa engrande. makasaysayang proseso, ang epikong pagsasama ng buhay ng isang indibidwal sa buhay ng isang buong sambayanan. Gayunpaman, kapag inihambing ang mga gawa na ito sa epiko ni Tolstoy, na naging isang uri ng pamantayan para sa genre na ito, hindi lamang ang kanilang mga pagkakaiba ay lilitaw, kundi pati na rin ang kanilang mga lakas at kahinaan.

Sa unang libro ng trilogy K. Simonov "Ang Buhay at ang Patay" Ang aksyon ay nagaganap sa simula ng digmaan sa Belarus at malapit sa Moscow sa kasagsagan ng mga kaganapang militar. Ang sulat ng digmaan na si Sintsov, na umalis sa pagkubkob kasama ang isang pangkat ng mga kasama, ay nagpasya na umalis sa pamamahayag at sumali sa regimen ni Heneral Serpilin. Ang kasaysayan ng tao ng dalawang bayaning ito ang pinagtutuunan ng pansin ng may-akda, nang hindi nawawala sa likod ng mga malalaking kaganapan ng digmaan. Ang manunulat ay humipo sa maraming mga paksa at problema na dati ay imposible sa panitikan ng Sobyet: nagsalita siya tungkol sa hindi kahandaan ng bansa para sa digmaan, tungkol sa mga panunupil na nagpapahina sa hukbo, tungkol sa kahibangan ng hinala, at hindi makataong saloobin sa mga tao.

Ang tagumpay ng manunulat ay ang pigura ni Heneral Lvov, na naglalaman ng imahe ng isang panatiko ng Bolshevik. Ang personal na katapangan at pananampalataya sa isang masayang hinaharap ay pinagsama sa kanya na may pagnanais na walang awa na puksain ang lahat na, sa kanyang opinyon, ay nakakasagabal sa hinaharap na ito. Gustung-gusto ni Lvov ang mga abstract na tao, ngunit handang isakripisyo ang mga tao, itinapon sila sa mga walang kabuluhang pag-atake, nakikita sa isang tao ang isang paraan lamang upang makamit ang matataas na layunin. Ang kanyang hinala ay umaabot hanggang ngayon na handa siyang makipagtalo kay Stalin mismo, na nagpalaya ng ilang mahuhusay na kalalakihang militar mula sa mga kampo.

Kung si General Lvov ay isang ideologist ng totalitarianism, kung gayon ang practitioner nito, si Colonel Baranov, ay isang careerist at isang duwag. Ang pagbigkas ng malakas na mga salita tungkol sa tungkulin, karangalan, tapang, at nakasulat na pagtuligsa laban sa kanyang mga kasamahan, siya, na natagpuan ang kanyang sarili na napapalibutan, nagsuot ng tunika ng isang sundalo at "nakalimutan" ang lahat ng mga dokumento.

Sa pagsasabi ng malupit na katotohanan tungkol sa simula ng digmaan, sabay-sabay na ipinakita ni K. Simonov ang paglaban ng mga tao sa kaaway, na naglalarawan sa gawa ng mga taong Sobyet na tumayo upang ipagtanggol ang kanilang tinubuang-bayan. Ito ang mga episodic na character (mga artilerya na hindi iniwan ang kanilang kanyon, kinaladkad ito sa kanilang mga kamay mula sa Brest hanggang Moscow; isang matandang kolektibong magsasaka na sinaway ang umaatras na hukbo, ngunit sa panganib ng kanyang buhay ay nailigtas ang isang nasugatan na babae sa kanyang bahay; Kapitan Ivanov , na nagtipon ng mga takot na sundalo mula sa mga sirang yunit at pinamunuan sila sa labanan), at ang mga pangunahing tauhan ay sina Serpilin at Sintsov.

Hindi sinasadya na si Heneral Serpilin, na inisip ng may-akda bilang isang episodic na karakter, ay unti-unting naging isa sa mga pangunahing tauhan ng trilogy: ang kanyang kapalaran ay naglalaman ng pinaka kumplikado at sa parehong oras ang pinaka-karaniwang mga tampok ng isang taong Ruso noong ika-20. siglo. Isang kalahok sa Unang Digmaang Pandaigdig, siya ay naging isang mahuhusay na kumander sa Digmaang Sibil, nagturo sa akademya at inaresto kasunod ng pagtuligsa ni Baranov sa pagsasabi sa kanyang mga tagapakinig tungkol sa lakas. hukbong Aleman, habang iginiit ng lahat ng propaganda na kung sakaling magkaroon ng digmaan tayo ay “manalo sa kaunting pagdanak ng dugo” at lalaban “sa dayuhang teritoryo.” Pinalaya mula sa isang kampong piitan sa simula ng digmaan, si Serpilin, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, "walang nakalimutan at walang pinatawad," ngunit natanto na hindi ito ang oras upang magpakasawa sa mga karaingan - kailangan niyang iligtas ang kanyang tinubuang-bayan. Sa panlabas na mabagsik at tahimik, hinihingi ang kanyang sarili at ang kanyang mga nasasakupan, sinisikap niyang alagaan ang mga sundalo at pinipigilan ang anumang pagtatangka upang makamit ang tagumpay "sa anumang halaga." Sa ikatlong aklat ng nobela, ipinakita ni K. Simonov ang kapasidad ng taong ito para sa dakilang pag-ibig.

Isa pa sentral na karakter nobela - Ang Sintsov ay orihinal na ipinaglihi ng may-akda ng eksklusibo bilang isang sulat ng digmaan para sa isa sa mga sentral na pahayagan. Ginawa nitong posible na "ihagis" ang bayani sa pinakamahalagang sektor ng harapan, na lumilikha ng isang malakihang nobela ng chronicle. Kasabay nito, may panganib na maalis sa bayani ang kanyang sariling katangian, na gawing tagapagsalita lamang siya para sa mga ideya ng may-akda. Mabilis na napagtanto ng manunulat ang panganib na ito at na sa pangalawang aklat ng trilohiya ay binago niya ang genre ng kanyang trabaho: ang nobela ng chronicle ay naging isang nobela ng mga tadhana, na magkasamang muling likhain ang sukat ng labanan ng mga tao sa kaaway. At si Sintsov ay naging isa sa gumaganap na mga karakter, na nagdusa ng mga pinsala, pagkubkob, at paglahok sa parada noong Nobyembre 1941 (mula sa kung saan dumiretso ang mga tropa sa harapan). Ang kapalaran ng isang war correspondent ay pinalitan ng isang sundalo: ang bayani ay napunta mula sa isang pribado hanggang sa isang senior na opisyal.

Digmaan, ang Labanan ng Stalingrad ay isa lamang sa mga bahagi ng isang engrandeng epiko V. Grossman "Buhay at Kapalaran", kahit na ang pangunahing aksyon ng trabaho ay nagaganap nang eksakto noong 1943 at ang mga kapalaran ng karamihan sa mga character ay sa isang paraan o iba pang konektado sa mga kaganapan na nagaganap sa paligid ng lungsod sa Volga. Ang imahe ng isang kampong konsentrasyon ng Aleman sa nobela ay pinalitan ng mga eksena sa mga piitan ng Lubyanka, at ang mga guho ng Stalingrad ng mga laboratoryo ng instituto ay lumikas sa Kazan, kung saan ang pisisista na si Strum ay nakikipagpunyagi sa mga misteryo ng atomic nucleus. Gayunpaman, hindi "kaisipan ng mga tao" o "kaisipan ng pamilya" ang tumutukoy sa mukha ng trabaho - dito, ang epiko ni V. Grossman ay mas mababa sa mga obra maestra nina L. Tolstoy at M. Sholokhov. Ang manunulat ay nakatuon sa ibang bagay: ang paksa ng kanyang mga pagninilay ay ang konsepto ng "kalayaan," na pinatunayan ng pamagat ng nobela. V. Inihambing ni Grossman ang "kapalaran" bilang kapangyarihan ng kapalaran o layunin na mga pangyayari na tumitimbang sa isang tao na may "buhay" bilang malayang pagsasakatuparan ng indibidwal kahit na sa mga kondisyon ng ganap na kawalan ng kalayaan. Ang manunulat ay kumbinsido na ang isang tao ay maaaring arbitraryong magtapon ng buhay ng libu-libong mga tao, mahalagang nananatiling isang alipin tulad ni General Neudobnov o Commissar Getmanov. O maaari kang mamatay nang hindi nasakop sa silid ng gas ng isang kampong piitan: ganito ang pagkamatay ng doktor ng militar na si Sofya Osipovna Levinton, hanggang sa huling minuto ay nagmamalasakit lamang sa pagpapagaan ng pagdurusa ng batang si David.

Marahil ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na yugto ng nobela ay ang pagtatanggol sa bahay ng isang pangkat ng mga sundalo sa ilalim ng utos ni Kapitan Grekov. Sa harap ng nalalapit na kamatayan, ang mga bayani ay nakakuha ng pinakamataas na antas ng espirituwal na kalayaan: ang gayong mapagkakatiwalaang relasyon ay naitatag sa pagitan nila at ng kanilang komandante na walang takot na pinagtatalunan nila ang mga pinakamabigat na isyu noong mga taong iyon, mula sa takot sa Bolshevik hanggang sa pagtatatag ng mga kolektibong bukid. . At ang huling malayang pagkilos ng kapitan - mula sa napapahamak na bahay ay ipinadala niya ang operator ng radyo na sina Katya at Seryozha Shaposhnikov, na hindi walang malasakit sa kanya, sa isang gawain, at sa gayon ay nai-save ang pag-ibig ng napakabata na tagapagtanggol ng Stalingrad. Si Nikolai Krymov, ang bayani na sumasakop sa isang sentral na lugar sa sistema ng mga karakter sa nobela, ay inutusan na "harapin ang mga malayang naghahari sa "bahay ni Grekov" sa lugar. Gayunpaman, siya, isang dating manggagawa ng Comintern, ay walang laban sa katotohanang narinig dito, maliban sa masamang pagtuligsa na, sa kanyang pagbabalik, isinulat ni Krymov ang tungkol sa mga patay na na tagapagtanggol ng bahay. Gayunpaman, ang imahe ni Krymov ay hindi masyadong malinaw: sa huli, siya mismo ay naging biktima ng sistema, na naglilingkod na higit sa isang beses ay kinailangan niyang kusang-loob, o kahit na nag-aatubili, na sumalungat sa kanyang budhi.

Ang pinagbabatayan ng pag-iisip ni V. Grossman na ang pinagmulan ng kalayaan o kawalan ng kalayaan ng isang indibidwal ay nasa indibidwal mismo ay nagpapaliwanag kung bakit ang mga tagapagtanggol ng bahay ni Grekov, na napahamak sa kamatayan, ay naging mas malaya kaysa kay Krymov, na dumating upang hatulan sila. Ang kamalayan ni Krymov ay inalipin ng ideolohiya; siya ay, sa isang diwa, isang "tao sa isang kaso," kahit na hindi kumikislap tulad ng ilan sa iba pang mga bayani ng nobela. Kahit na si I. S. Turgenev sa imahe ni Bazarov, at pagkatapos ay si F. M. Dostoevsky ay nakakumbinsi na ipinakita kung paano ang pakikibaka sa pagitan ng "patay na teorya" at "buhay na buhay" sa isip ng gayong mga tao ay madalas na nagtatapos sa tagumpay ng teorya: mas madali para sa kanila na aminin ang "pagkakamali" ng buhay kaysa sa pagtataksil ang "tanging totoo" na ideya na dapat magpaliwanag sa buhay na ito. At samakatuwid, kapag sa isang kampong konsentrasyon ng Aleman na si Obersturmbannführer Liss ay nakumbinsi ang matandang Bolshevik Mostovsky na marami silang pagkakatulad ("Kami ay isang anyo ng isang solong nilalang - ang estado ng partido"), si Mostovsky ay maaari lamang tumugon sa kanyang kaaway na may tahimik na paghamak. Halos makaramdam siya ng kakila-kilabot kung paano biglang lumitaw sa kanyang isipan ang "maruming pag-aalinlangan", hindi nang walang dahilan na tinawag ni V. Grossman na "dinamita ng kalayaan."

Ang manunulat ay nakikiramay pa rin sa mga "hostage ng ideya" bilang Mostovsky o Krymov, ngunit ang kanyang matalim na pagtanggi ay sanhi ng mga taong ang kalupitan sa mga tao ay hindi nagmula sa katapatan sa itinatag na mga paniniwala, ngunit mula sa kawalan ng mga ito. Si Commissar Getmanov, dating kalihim ng komiteng panrehiyon sa Ukraine, ay isang katamtamang mandirigma, ngunit isang mahuhusay na tagapaglantad ng mga "deviators" at "mga kaaway ng mga tao", na sensitibo sa anumang pagbabago sa linya ng partido. Upang makatanggap ng gantimpala, nakapagpadala siya ng mga tankmen na hindi natutulog sa loob ng tatlong araw sa opensiba, at nang ang kumander ng tank corps na si Novikov, upang maiwasan ang hindi kinakailangang mga kaswalti, ay naantala ang pagsisimula ng opensiba sa loob ng walong minuto. , Getmanov, hinahalikan si Novikov para sa kanyang matagumpay na desisyon, agad na sumulat ng pagtuligsa laban sa kanya sa Punong-tanggapan.

Ang susi sa pag-unawa ng may-akda sa digmaan sa nobela ay ang tila kabalintunaan na pahayag tungkol kay Stalingrad: "Ang kanyang kaluluwa ay kalayaan." Kung paanong ang Digmaang Patriotiko noong 1812 ay minsang nagpalaya sa mga mamamayang Ruso sa sarili nitong paraan, na nagmulat sa kanila ng isang pakiramdam ng pagpapahalaga sa sarili, kaya ang Dakilang Digmaang Patriotiko ay muling nagpadama sa mga tao na hinati ng poot at takot na madama ang kanilang pagkakaisa - ang pagkakaisa ng espiritu, kasaysayan, tadhana. At hindi kasalanan, bagkus ang kasawian ng buong tao, na ang despotikong gobyerno, na natuklasan ang sarili nitong kawalan ng kapangyarihan upang makayanan ang pagkagising. pambansang kamalayan, nagmadaling ilagay siya sa kanyang serbisyo - at, gaya ng dati, binaluktot at pinatay ang buhay na diwa ng pagiging makabayan. Sa isang pagkakataon JI. Inihambing ni Tolstoy ang pagkamakabayan ng mga ordinaryong tao, ang mga Rostov, Kutuzov, sa "salon patriotism" ng bilog ni Anna Pavlovna Scherer at ang "lebadura" na pagkamakabayan ng Count Rostopchin. Sinisikap din ni V. Grossman na ipaliwanag na ang debosyon sa tinubuang-bayan ng mga bayani gaya nina Grekov, Ershov, ang "Tolstoyan" Ikonnikov, na nilipol ng mga Aleman dahil sa pagtanggi na magtayo ng kampo ng kamatayan, ay walang kinalaman sa pambansang sobinismo ng Getmanov o ang berdugong heneral na si Neudobnov, na nagsabi: " Sa ating panahon, ang isang Bolshevik, una sa lahat, isang makabayang Ruso." Pagkatapos ng lahat, bago ang digmaan, ang parehong Inconvenient, gamit ang kanyang sariling mga kamay, sa panahon ng mga interogasyon, ay natumba ang mga ngipin ng mga pinaghihinalaan niyang partial sa lahat ng pambansa sa kapinsalaan ng internasyunalismo na ipinangaral ng mga Bolshevik! Sa huli, ang nasyonalidad o uri ng kaugnayan ay hindi nakasalalay sa kalooban ng isang tao, at samakatuwid ay hindi nila natutukoy ang tunay na halaga ng isang indibidwal. Ito ay tinutukoy ng kakayahan ng isang tao na makamit ang kabayanihan o kahalayan, dahil sa kasong ito lamang natin mapag-uusapan ang tunay na kalayaan o kawalan ng kalayaan.

Sa pagliko ng 50-60s, lumitaw ang mga gawa sa panitikan na minana ang iba pang mga tradisyon ng prosa ng labanan ni L. N. Tolstoy, lalo na ang mga tradisyon ng kanyang "Mga Kwento ng Sevastopol." Ang pagka-orihinal ng mga gawang ito, una sa lahat, ay nakasalalay sa katotohanan na ang digmaan ay ipinakita sa kanila "mula sa mga trenches," sa pamamagitan ng mga mata ng mga direktang kalahok, bilang isang panuntunan, mga bata, baguhan na mga tenyente, mga kumander ng platun at batalyon, na pinapayagan Tinatawag ng mga kritiko ang naturang mga akdang “tinyente tuluyan.” . Ang mga manunulat ng direksyong ito, na marami sa kanila ay naglakbay sa mga kalsada ng digmaan, ay hindi interesado sa mga paggalaw ng mga tropa at hindi sa mga plano ng Punong-tanggapan, ngunit sa mga kaisipan at damdamin ng mga mag-aaral kahapon, na, na naging mga kumander ng mga kumpanya at batalyon. , nahaharap sa kamatayan sa unang pagkakataon, sa unang pagkakataon nadama ang pasanin ng responsibilidad para sa kanilang sariling bansa, at para sa mga buhay na tao na naghihintay sa kanila na magpasya sa kanilang kapalaran. "Naisip ko noon: "Tenyente" // Parang binuhusan tayo ng inumin," // At, alam ang topograpiya, // Tinapakan niya ang graba. // Ang digmaan ay hindi mga paputok, // Kundi masipag lamang, // Kapag ito ay maitim sa pawis - pataas // Ang impanterya ay dumausdos sa pag-aararo," isinulat ng makata sa harap na linya na si M. Kulchitsky noong 1942, na nagsasalita tungkol sa mga iyon. mga ilusyon na kinailangang bahaginan ng kanyang henerasyon sa digmaan. Ang tunay na mukha ng digmaan, ang kakanyahan ng "sipag ng isang sundalo," ang halaga ng pagkalugi at ang mismong ugali ng pagkalugi - ito ang naging paksa ng pag-iisip para sa mga bayani at kanilang mga may-akda. Ito ay hindi para sa wala na ito ay hindi isang kuwento o isang nobela, ngunit isang kuwento na nakatutok sa landas buhay at ang panloob na mundo ng isang indibidwal, ang naging pangunahing genre ng mga gawang ito. Ang pagiging bahagi ng mas malawak na kababalaghan ng "kwento ng digmaan," " prosa ng tenyente"itakda ang mga pangunahing alituntunin para sa mga masining na paghahanap para sa genre na ito. Kuwento Viktor Nekrasov "Sa trenches ng Stalingrad"(1946) ang naging una sa isang serye ng mga katulad na gawa, higit sa isang dekada bago ang kasunod na "Battalions Ask for Fire" (1957) Y. Bondareva, "Isang pulgada ng lupa"(1959) at "Forever Nineteen" (1979) G. Baklanova, "Pinatay malapit sa Moscow"(1961) at "Scream" ni K. Vorobyov, "Sa digmaan tulad ng sa digmaan" (1965) V. Kurochkina. Ang mga may-akda ng mga aklat na ito ay sinisiraan para sa "deheroization" ng kabayanihan, pasipismo, labis na pansin sa pagdurusa at kamatayan, labis na naturalismo ng mga paglalarawan, hindi napansin na ang pinaghihinalaang "mga pagkukulang" ay nabuo pangunahin ng sakit para sa isang taong natagpuan ang kanyang sarili sa hindi makatao kondisyon ng digmaan.

"Ang kumpanya ng pagsasanay ng mga kadete ng Kremlin ay pumunta sa harap" - ganito ang isa sa ang pinakamaliwanag na mga gawa"Ang prosa ng Tenyente" - isang kwento ng isang manunulat sa harap ng linya, ang mga ideya tungkol sa digmaan ay may kaunting pagkakatulad sa kung ano ang pinipilit na harapin ng isang tao sa larangan ng digmaan: "Ang kanyang buong pagkatao ay sumasalungat sa totoong bagay na nangyayari - hindi lamang siya ayaw, ngunit hindi lang alam , kung saan, saang sulok ng kaluluwa ilalagay ang hindi bababa sa pansamantala at hindi bababa sa isang libong bahagi ng nangyayari - para sa ikalimang buwan ang mga Aleman ay walang kontrol na sumusulong, patungo sa Moscow ... Ito ay, siyempre, totoo, dahil... dahil tungkol dito sinabi ni Stalin. Eksaktong tungkol dito, ngunit isang beses lamang, noong nakaraang tag-araw. At ang katotohanan na matatalo natin ang kaaway sa kanyang teritoryo lamang, na ang fire salvo ng alinman sa ating mga pormasyon ay maraming beses na mas malaki kaysa sa ibang tao - si Alexey, isang nagtapos ng Red Army, ay alam ang tungkol dito at marami pa. , hindi matitinag at hindi malapitan, mula sa edad na sampung taon. At walang lugar sa kanyang kaluluwa kung saan ang hindi kapani-paniwalang katotohanan ng digmaan ay maaaring tumira." Iyon ang dahilan kung bakit sa una ay kailangan ni Yastrebov ang mga salita ng isang kapitan na nakakaalam kung paano lutasin ang mga kontradiksyon sa pagitan ng iyong nalalaman at kung ano ang nakikita ng iyong mga mata.

Ngunit ang takot na naranasan niya at ang kanyang likas na katapatan ay tumulong kay Alexei na labanan, at nakuha ng tenyente ang kinakailangan na nagpapahintulot sa isang tao na mabuhay at hindi masira sa hindi makatao na mga kalagayan - ang kakayahang makita ang mundo kung ano ito, nang hindi nangangailangan ng pag-save. mga ilusyon at paliwanag: “Hindi ako pupunta... hindi ako pupunta! Bakit kailangan ako doon? Hayaang ganito... wala ako. Well, ano ako sa kanila ngayon...” Ngunit tumingin siya sa mga kadete at napagtanto na kailangan niyang pumunta doon at tingnan ang lahat. Upang makita ang lahat ng mayroon na at kung ano pa ang mangyayari..." Ang kakayahang ito ay hindi kaagad dumarating sa bayani: una ay napipilitan siyang dumaan sa pagkaunawa na ang pagkamatay ng isang tao ay kakila-kilabot sa kanyang pagkasuklam, kapag ang isang Aleman pinatay ng isang tenyente nabahiran ng namamatay na suka ang kanyang kapote; pinilit na makaramdam ng kahihiyan para sa kanyang sariling kaduwagan, na nakaupo sa isang bunganga sa huling labanan ng kumpanya; dumaan sa tukso ng pagpapakamatay, na nilulutas ang lahat ng problema sa budhi. Sa wakas, kinailangan niyang tiisin ang pagkabigla matapos ang pagpapakamatay ng kanyang idolo, si Kapitan Ryumin. "Ang stupor kung saan nakilala niya ang pagkamatay ni Ryumin, lumalabas, ay hindi natigilan o nalilito. Ito ay isang hindi inaasahang at hindi pamilyar na kababalaghan sa kanya ng mundo, kung saan walang maliit, malayo at hindi maintindihan. Ngayon lahat ng bagay na dati at maaari pa, ay nakakuha sa kanyang mga mata ng bago, napakalaking kahalagahan, lapit at lapit, at lahat ng ito - ang nakaraan, ang kasalukuyan at ang hinaharap - ay nangangailangan ng lubos na maingat na atensyon at saloobin. Siya halos pisikal na nadama kung paano ang anino ng takot ng sariling kamatayan" At ang huling pakikipaglaban ni Yastrebov sa isang tangke ng Aleman ay naglagay ng lahat sa lugar nito.

Ito ay hindi para sa wala na ang mga kritiko na may kaugnayan sa "prosa ng tenyente" ay naalala ang pangalan ni E. M. Remarque. Sa nobela ng Aleman na manunulat na "All Quiet on the Western Front," sa kauna-unahang pagkakataon, nang may bukas na katapatan, sinabi ang tungkol sa hindi gumaling na mga sugat na iniwan ng Unang Digmaang Pandaigdig sa mga kaluluwa ng napakabata, na ang henerasyon ay tinawag na "nawala. .”

Yu. Bondarev sa nobela "Mainit na Niyebe"(1965-1969) sinubukang bumuo ng mga tradisyon ng "tenyente prosa" sa isang bagong antas, na pumapasok sa isang nakatagong polemik na may katangiang "remarqueism". Bukod dito, sa oras na iyon, ang "tenyente na prosa" ay nakakaranas ng isang tiyak na krisis, na ipinahayag sa isang tiyak na monotony ng mga artistikong pamamaraan, mga paggalaw ng balangkas at mga sitwasyon, at maging ang pag-uulit ng mismong sistema ng mga imahe ng mga gawa. "Sinasabi ng ilan na ang aking huling libro tungkol sa digmaan, ang nobelang "Hot Snow," ay isang optimistikong trahedya," isinulat ni Yu. Bondarev. - Siguro nga. Nais kong bigyang-diin na ang aking mga bayani ay lumalaban at nagmamahal, nagmamahal at namamatay, nang hindi nagmamahal, nang hindi nabubuhay, nang hindi gaanong natututunan. Ngunit natutunan nila ang pinakamahalagang bagay, naipasa nila ang pagsubok ng sangkatauhan sa pamamagitan ng pagsubok ng apoy.

Ang aksyon ng nobela ni Y. Bondarev ay naganap sa loob ng 24 na oras, kung saan ang baterya ni Tenyente Drozdovsky, na nanatili sa katimugang bangko, ay naitaboy ang mga pag-atake ng isa sa mga dibisyon ng tangke ng pangkat ni Manstein, na sabik na tulungan ang hukbo ni Marshal Paulus, na napalibutan sa Stalingrad. Gayunpaman, ang partikular na yugto ng digmaan na ito ay naging punto ng pagbabago kung saan nagsimula ang matagumpay na opensiba ng mga tropang Sobyet, at sa kadahilanang ito ang mga kaganapan sa nobela ay lumaganap na parang nasa tatlong antas: sa mga trenches ng isang baterya ng artilerya, sa punong-himpilan ng hukbo ng Heneral Bessonov at, sa wakas, sa punong-tanggapan ng Supreme Commander-in-Chief, kung saan Bago italaga sa aktibong hukbo, ang heneral ay kailangang magtiis ng isang napakahirap na sikolohikal na tunggalian kay Stalin mismo.

Ang kumander ng batalyon na si Drozdovsky at ang kumander ng isa sa mga platun ng artilerya, si Tenyente Kuznetsov, ay personal na nakikipagkita kay Heneral Bessonov nang tatlong beses, ngunit gaano kaiba ang mga pagpupulong na ito! Sa simula ng nobela, sinaway ni Bessonov si Kuznetsov para sa kawalan ng disiplina ng isa sa kanyang mga sundalo, na masinsinang tumitingin sa mga tampok ng batang tenyente: ang heneral "sa sandaling iyon ay naisip ang tungkol sa kanyang labing walong taong gulang na anak na lalaki, na nawala noong Hunyo sa Volkhov Front." Nasa mga posisyon ng labanan, nakikinig si Bessonov sa magagaling na ulat ni Drozdovsky tungkol sa kanyang kahandaang "mamatay" sa puntong ito, na nananatiling hindi nasisiyahan sa mismong salitang "mamatay." Ang ikatlong pagpupulong ay naganap pagkatapos ng mapagpasyang labanan, ngunit paano nagbago ang mga bayani ng nobela sa mga araw na ito! Si Drozdovsky ay isang walang kabuluhan at makasarili na tao; sa kanyang mga panaginip ay nilikha niya para sa kanyang sarili ang kanyang sariling imahe ng isang matapang at walang kompromiso na kumander, na sinisikap niyang mabuhay. Gayunpaman, ang lakas ng loob ng tenyente sa panahon ng pagsalakay ng kaaway sa tren ay may hangganan sa kawalang-ingat, at sinasadyang kalupitan sa pakikipag-usap sa kanyang mga nasasakupan ay hindi lamang nagdaragdag sa kanyang awtoridad, ngunit nagkakahalaga din ng buhay ng driver na si Sergunenkov, na pinadala ni Drozdovsky sa tiyak na kamatayan. isang padalos-dalos na utos. Hindi ganoon si Tenyente Kuznetsov: minsan siya ay masyadong "matalino", kulang sa "mga buto ng militar" ni Drozdovsky. Gayunpaman, si Kuznetsov ay pinagkaitan ng pagnanais na "magmukhang" isang tao, at samakatuwid siya ay natural sa kanyang mga nasasakupan at minamahal nila, bagaman maaari din siyang maging matigas sa mga nagkasala, at kahit na kay Drozdovsky, hindi kayang tiisin ang mapagmataas na kabastusan ng komandante at ang kanyang ugali sa paniniil. Hindi nakakagulat na sa panahon ng labanan ay si Kuznetsov ang unti-unting kinokontrol ang mga labi ng baterya, habang ang nalilitong Drozdovsky sa huli ay nakakagambala lamang sa mga coordinated na aksyon ng mga mandirigma.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga bayani na ito ay ipinakita din sa kanilang saloobin sa medikal na tagapagturo na si Zoya. Si Zoya ay may malapit na kaugnayan kay Drozdovsky, ngunit itinago niya ito sa lahat ng posibleng paraan, isinasaalang-alang ito na isang pagpapakita ng kanyang kahinaan, salungat sa imahe ng isang "bakal" na kumander. Si Kuznetsov ay isang batang lalaki na umiibig kay Zoya at naging mahiyain sa kanyang presensya. Parehong nabigla ang pagkamatay ng medical instructor, ngunit ang pagkawala ng kanilang minamahal at ang naranasan nila sa nakalipas na 24 na oras ay nakaapekto sa mga tenyente sa iba't ibang paraan, na makikita sa paraan ng kanilang pag-uugali sa harap ng kumander na dumating. sa baterya. Drozdovsky, "nakatayo sa atensyon sa harap ni Bessonov sa kanyang masikip na butones na kapote, na nakatali ng sinturon, manipis na parang tali, na may bendahe na leeg, maputlang tisa, na may malinaw na paggalaw ng isang manggagawa sa drill, itinapon niya ang kanyang kamay sa kanyang templo. .” Gayunpaman, pagkatapos ng ulat, siya ay nagbago, at naging malinaw na ang mga kaganapan sa huling 24 na oras ay naging isang personal na pagbagsak para sa kanya: "...siya ay naglalakad ngayon na may sira, tamad, nakakarelaks na lakad, ang kanyang ulo ay nakayuko. , yumuko ang kanyang mga balikat, ni minsan ay hindi tumitingin sa direksyon ng baril, na parang walang tao sa paligid." Iba ang pag-uugali ni Kuznetsov: "Ang kanyang tinig, alinsunod sa mga regulasyon, ay sinusubukan pa ring makakuha ng walang kibo at kahit na lakas; sa tono, sa titig, mayroong isang madilim, hindi isang seryosong bata, walang anino ng kahihiyan sa harap ng heneral, na parang ang batang ito, ang kumander ng platun, ay may pinagdaanan sa kabayaran ng kanyang buhay, at Ngayon ang maliwanag na bagay na ito ay nakatayo sa kanyang mga mata, nagyelo, hindi natapon."

Ang hitsura ng heneral sa harap na linya ay hindi inaasahan: bago naniniwala si Bessonov "na wala siyang karapatang sumuko sa mga personal na impression, sa lahat. ang pinakamaliit na detalye tingnan nang malapitan ang mga detalye ng labanan, tingnan ng sarili mong mga mata ang pagdurusa, dugo, kamatayan, kamatayan sa unahan ng mga taong tumutupad sa kanyang mga utos; Natitiyak ko na ang agarang, subjective na mga impresyon ay humihinang kumakain sa kaluluwa, na nagdudulot ng awa at pagdududa sa kanya, na abala sa kanyang tungkulin sa pangkalahatang kurso ng operasyon. Sa kanyang bilog, si Bessonov ay kilala bilang isang taong walang kabuluhan at despotikong tao, at kakaunti ang nakakaalam na ang pagkukunwaring lamig ay itinago ang sakit ng isang lalaki na ang anak ay nawala matapos mapalibutan bilang bahagi ng Pangalawa. shock hukbo Heneral Vlasov. Gayunpaman, ang mga maramot na luha ng heneral sa mga posisyon ng halos ganap na nawasak na baterya ay hindi mukhang isang pagmamalabis, dahil ang kagalakan ng tagumpay ay sumabog sa kanila, na pinapalitan ang hindi makataong tensyon ng responsibilidad para sa kinalabasan ng operasyon, at tunay na pagkawala. minamahal- miyembro ng Military Council Vesnin, at sakit para sa kanyang anak, kung saan ang kabataan ni Tenyente Kuznetsov ay muling pinaalalahanan ang heneral. Ang pagtatapos ng nobela na ito ay sumasalungat sa mga tradisyon ng "Remarqueism": hindi itinatanggi ng manunulat ang negatibong epekto ng digmaan sa mga kaluluwa ng tao, gayunpaman, kumbinsido siya na ang "pagkawala" ng isang tao ay lumitaw hindi lamang bilang isang resulta ng ang mga pagkabigla na naranasan, ngunit ito ay resulta ng isang maling posisyon sa buhay sa una, tulad ng nangyari kay Tenyente Drozdovsky, kahit na ang may-akda ay hindi pumasa sa isang kategoryang hatol kahit na sa kanya.

Sa pamamagitan ng pagkilala sa digmaan bilang isang "pagsubok ng sangkatauhan," ipinahayag lamang ni Yu. Bondarev kung ano ang nagpasiya sa mukha ng kuwento ng militar noong dekada 60 at 70: maraming mga manunulat ng prosa-labanan ang nagbigay-diin sa kanilang mga gawa sa paglalarawan ng panloob na mundo ng mga bayani at refracting ang karanasan ng digmaan sa loob nito, sa paglipat ng mismong proseso ng pagpili ng moral ng tao. Gayunpaman, ang pagkiling ng manunulat para sa kanyang mga paboritong character ay kung minsan ay ipinahayag sa pag-romansa ng kanilang mga imahe - isang tradisyon na itinakda ng nobelang Alexander Fadeev na "The Young Guard" (1945) at ang kuwento ni Emmanuel Kazakevich na "The Star" (1947). Sa kasong ito, ang karakter ng mga tauhan ay hindi nagbago, ngunit ipinahayag lamang ng lubos na malinaw sa mga pambihirang pangyayari kung saan sila inilagay ng digmaan. Ang pagkahilig na ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa mga kuwento ni Boris Vasiliev "At Ang mga Dawns Dito ay Tahimik" (1969) at "Wala sa Mga Listahan" (1975). Ang kakaiba ng prosa militar ni B. Vasiliev ay palaging pinipili niya ang mga yugto na "hindi gaanong mahalaga" mula sa pananaw ng mga pandaigdigang makasaysayang kaganapan, ngunit maraming nagsasalita tungkol sa pinakamataas na espiritu ng mga hindi natatakot na salungatin ang mga nakatataas na pwersa ng ang kaaway - at nanalo. Nakita ng mga kritiko ang maraming kamalian at maging ang "imposibilidad" sa kuwento B. Vasilyeva "At ang bukang-liwayway dito ay tahimik", ang aksyon na kung saan ay bubuo sa mga kagubatan at latian ng Karelia (halimbawa, ang White Sea-Baltic Canal, na tina-target ng sabotage group, ay hindi na gumana mula noong taglagas ng 1941). Ngunit ang manunulat ay hindi interesado sa katumpakan ng kasaysayan dito, ngunit sa sitwasyon mismo, nang ang limang marupok na batang babae, na pinamumunuan ni foreman Fedot Baskov, ay pumasok sa isang hindi pantay na labanan sa labing-anim na thugs.

Ang imahe ni Baskov, sa esensya, ay bumalik sa Maxim Maksimych ni Lermontov - isang tao, marahil ay hindi gaanong pinag-aralan, ngunit buo, matalino sa buhay at pinagkalooban ng marangal at mabait. Hindi naiintindihan ni Vaskov ang mga intricacies ng pandaigdigang pulitika o pasistang ideolohiya, ngunit sa kanyang puso ay nararamdaman niya ang makahayop na kakanyahan ng digmaang ito at ang mga sanhi nito at hindi maaaring bigyang-katwiran ang pagkamatay ng limang batang babae sa pamamagitan ng anumang mas mataas na interes.

Ito ay katangian na sa kuwentong ito ang manunulat ay gumagamit ng pamamaraan ng hindi wastong direktang pagsasalita, kapag ang pananalita ng tagapagsalaysay ay hindi nahiwalay sa panloob na monologo ng bayani ("Ang puso ni Vaskov ay nalaslas mula sa buntong-hininga na ito. Oh, ikaw na munting maya, maaari dinadala mo ang kalungkutan sa iyong umbok?" "Sana ay maaari akong sumumpa ngayon hangga't kaya ko, takpan ang digmaang ito sa dalawampu't walong pag-atake ng labis. At sa parehong oras, banlawan ang major na nagpadala ng mga batang babae sa pagtugis sa lihiya. . Tingnan mo, mas maganda ang pakiramdam, ngunit sa halip kailangan mong ngumiti nang buong lakas na nakadikit sa mga labi"). Kaya, ang salaysay ay madalas na kumuha ng mga intonasyon ng isang kuwento, at ang punto ng pananaw sa kung ano ang nangyayari ay tumatagal ng mga tampok na partikular na katangian ng popular na pag-unawa sa digmaan. Sa buong kwento, ang pananalita mismo ng foreman ay nagbabago: sa una ito ay pormula at nakapagpapaalaala sa pagsasalita ng isang ordinaryong sundalo, na puno ng mga pariralang ayon sa batas at mga termino ng hukbo ("mayroon siyang dalawampung salita na nakalaan, at ang mga mula sa mga regulasyon" - katangian ng kanyang mga babae), binibigyang-kahulugan pa niya ang kanyang relasyon sa kanyang maybahay sa mga kategorya ng militar ("Pagkatapos ng pagmuni-muni, napagpasyahan niya na ang lahat ng mga salitang ito ay mga hakbang lamang na ginawa ng maybahay upang palakasin ang kanyang sariling mga posisyon: siya ... hinahangad na palakasin ang kanyang sarili sa ang mga nasakop na linya”). Gayunpaman, habang papalapit siya sa mga batang babae, unti-unting "natunaw" si Vaskov: ang pag-aalaga sa kanila, ang pagnanais na makahanap ng kanyang sariling diskarte sa bawat isa sa kanila ay nagiging mas malambot at mas makatao ("Volihy, ​​ang salitang ito ay lumitaw muli! Dahil ito ay mula sa batas. Ito ay naputol na magpakailanman. Isa kang oso , Basque, bingi na oso..."). At sa dulo ng kuwento, ang Basque ay naging simpleng Fedya para sa mga batang babae. At higit sa lahat, ang pagiging isang dating masigasig na "tagatupad ng mga utos", naging Basque malayang tao, na kung saan ang mga balikat ay nakasalalay ang pasanin ng responsibilidad para sa buhay ng ibang tao, at ang kamalayan sa responsibilidad na ito ay ginagawang mas malakas at mas independyente ang foreman. Iyon ang dahilan kung bakit nakita ni Basque ang kanyang personal na pagkakasala sa pagkamatay ng mga batang babae ("Ibinaba ko kayo, inilagay ko kayong lahat, ngunit para saan? Para sa isang dosenang Krauts?").

Ang imahe ng mga babaeng anti-aircraft gunner ay naglalaman ng mga tipikal na kapalaran ng mga kababaihan ng mga taon bago ang digmaan at digmaan: iba't ibang katayuang sosyal at antas ng edukasyon, iba't ibang karakter, interes. Gayunpaman, para sa lahat ng kanilang tulad-buhay na katumpakan, ang mga larawang ito ay kapansin-pansing romantiko: sa paglalarawan ng manunulat, ang bawat isa sa mga batang babae ay maganda sa kanyang sariling paraan, bawat isa ay karapat-dapat sa kanyang sariling kwento ng buhay. At ang katotohanan na ang lahat ng mga pangunahing tauhang babae ay namamatay ay nagbibigay-diin sa kawalang-katauhan ng digmaang ito, na nakakaapekto sa buhay ng kahit na ang mga tao na pinakamalayo mula dito. Ang mga pasista ay ikinukumpara sa mga romantikong larawan ng mga batang babae gamit ang pamamaraan ng kaibahan. Ang kanilang mga imahe ay katawa-tawa, sadyang binabawasan, at ito ay nagpapahayag ng pangunahing ideya ng manunulat tungkol sa likas na katangian ng isang tao na tumahak sa landas ng pagpatay ("Pagkatapos ng lahat, isang bagay ang naghihiwalay sa isang tao mula sa mga hayop: ang pag-unawa na siya ay isang tao. At kung walang pag-unawa dito, siya ay isang hayop. Tungkol sa dalawang paa, tungkol sa dalawang kamay at - isang hayop. Isang mabangis na hayop, higit na kakila-kilabot kaysa sa isang kakila-kilabot. At pagkatapos ay walang umiiral na may kaugnayan sa kanya: walang sangkatauhan, walang awa , walang awa. Kailangan mong talunin siya. Talunin siya hanggang sa gumapang siya sa kanyang lungga. At bugbugin siya doon hanggang sa maalala niyang lalaki siya hanggang sa maunawaan niya ito”). Ang mga Aleman ay naiiba sa mga batang babae hindi lamang sa hitsura, kundi pati na rin sa kung gaano kadali para sa kanila na pumatay, samantalang para sa mga batang babae, ang pagpatay sa isang kaaway ay isang mahirap na pagsubok. Dito, si B. Vasiliev ay sumusunod sa tradisyon ng Russian battle prose - ang pagpatay sa isang tao ay hindi natural, at ang paraan ng karanasan ng isang tao sa pagpatay sa isang kaaway ay isang criterion ng kanyang sangkatauhan. Ang digmaan ay lalong kakaiba sa kalikasan ng isang babae: "Ang digmaan ay walang mukha ng babae"ay ang pangunahing ideya ng karamihan sa mga gawaing militar ni B. Vasiliev. Ang kaisipang ito ay nag-iilaw nang may partikular na kalinawan sa yugto ng kuwento kung saan narinig ang naghihingalong sigaw ni Sonya Gurvich, na nakatakas dahil ang suntok ng kutsilyo ay inilaan para sa isang lalaki, ngunit dumapo sa dibdib ng isang babae. Gamit ang imahe ni Liza Brichkina, isang linya ng posibleng pag-ibig ang ipinakilala sa kuwento. Sa simula pa lang, nagustuhan nina Vaskov at Lisa ang isa't isa: siya ay para sa kanya para sa kanyang pigura at talas, siya ay para sa kanya sa kanyang pagiging lalaki. Si Lisa at Vaskov ay may maraming pagkakatulad, ngunit ang mga bayani ay hindi kailanman nagawang kumanta nang magkasama, tulad ng ipinangako ng foreman: ang digmaan ay sumisira sa mga namumuong damdamin sa ugat.

Ang pagtatapos ng kwento ay nagpapakita ng kahulugan ng pamagat nito. Ang gawain ay nagsasara sa isang liham, na hinuhusgahan ng wika, na isinulat ng isang binata na naging isang aksidenteng saksi sa pagbabalik ni Vaskov sa lugar ng pagkamatay ng mga batang babae kasama ang ampon na anak ni Rita na si Albert. Kaya, ang pagbabalik ng bayani sa lugar ng kanyang tagumpay ay ibinibigay sa pamamagitan ng mga mata ng isang henerasyon na ang karapatan sa buhay ay ipinagtanggol ng mga taong tulad ni Vaskov. Ito ang nagpapatunay na ideya ng kuwento, at hindi walang dahilan na, tulad ng "The Fate of Man" ni M. Sholokhov, ang kuwento ay nakoronahan ng imahe ng isang ama at anak - isang simbolo ng kawalang-hanggan ng buhay, ang pagpapatuloy ng mga henerasyon.

Ang ganitong simbolisasyon ng mga imahe at pilosopikal na pag-unawa sa mga sitwasyon ng pagpili ng moral ay napaka katangian ng isang kuwentong militar. Sa gayon, ipinagpapatuloy ng mga manunulat ng prosa ang mga pagmumuni-muni ng kanilang mga nauna sa "walang hanggan" na mga tanong tungkol sa kalikasan ng mabuti at masama, ang antas ng pananagutan ng tao para sa mga aksyon na tila dinidiktahan ng pangangailangan.

Kaya naman ang pagnanais ng ilang manunulat na lumikha ng mga sitwasyon na, sa kanilang pagiging pangkalahatan, kapasidad ng semantiko at kategoryang moral at etikal na mga konklusyon, ay lalapit sa isang talinghaga, na kinulayan lamang ng damdamin ng may-akda at pinayaman ng ganap na makatotohanang mga detalye. Ito ay hindi para sa wala na kahit na ang konsepto ay ipinanganak - "pilosopikal na kuwento tungkol sa digmaan", na nauugnay lalo na sa gawain ng Belarusian prosa writer-front-line na sundalo na si Vasil Bykov, na may mga kuwento tulad ng "Sotnikov" (1970), "Obelisk ” (1972), “Sign of Trouble” (1984). Ang mga suliranin ng mga akdang ito ay maikli ang pagkakabalangkas ng manunulat mismo: “I’m simply talking about a person. Tungkol sa mga posibilidad para sa kanya kahit na sa pinaka-kahila-hilakbot na sitwasyon - upang mapanatili ang kanyang dignidad. Kung may pagkakataon, manalo. Kung hindi, magtiyaga. At manalo, kung hindi man sa pisikal, ngunit sa espirituwal.” Ang prosa ni V. Bykov ay madalas na nailalarawan sa pamamagitan ng isang masyadong tapat na pagsalungat sa pagitan ng pisikal at moral na kalusugan ng isang tao. Gayunpaman, ang kababaan ng kaluluwa ng ilang mga bayani ay hindi ipinahayag kaagad, hindi sa pang-araw-araw na buhay: isang "sandali ng katotohanan" ang kailangan, isang sitwasyon ng kategoryang pagpili na agad na nagbubunyag tunay na kakanyahan tao. Ang mangingisda ang bida sa kwento V. Bykova "Sotnikov"- puno ng sigla, walang alam na takot, at ang kasama ni Rybak, may sakit, hindi nakikilala sa pamamagitan ng lakas, na may "manipis na mga kamay" si Sotnikov ay unti-unting nagsimulang tila isang pasanin lamang sa kanya. Sa katunayan, higit sa lahat dahil sa kasalanan ng huli, ang pandarambong ng dalawang partisan ay nauwi sa kabiguan. Si Sotnikov ay isang purong sibilyan, nagtrabaho siya sa isang paaralan hanggang 1939; Ang lakas ng katawan ay napalitan ng katigasan ng ulo. Katigasan ng ulo ang nag-udyok kay Sotnikov ng tatlong beses na subukang makaalis sa kubkob kung saan natagpuan ang kanyang nawasak na baterya, bago nahulog ang bayani sa mga partisan. Samantalang si Rybak, mula sa edad na 12, ay nakikibahagi sa mahirap na paggawa ng magsasaka at samakatuwid ay mas madaling nagtiis ng pisikal na stress at paghihirap.

Kapansin-pansin din na si Rybak ay mas hilig sa moral na kompromiso. Kaya, mas mapagparaya siya sa nakatatandang Peter kaysa kay Sotnikov, at hindi nangahas na parusahan siya para sa kanyang paglilingkod sa mga Aleman. Si Sotnikov, sa kabilang banda, ay hindi hilig na makipagkompromiso, na, gayunpaman, ayon kay V. Bykov, ay hindi nagpapatotoo sa mga limitasyon ng bayani, ngunit sa kanyang mahusay na pag-unawa sa mga batas ng digmaan. Sa katunayan, hindi tulad ni Rybak, alam na ni Sotnikov kung ano ang pagkabihag at nagawa niyang ipasa ang pagsubok na ito nang may karangalan dahil hindi siya nakipagkompromiso sa kanyang budhi.

Ang "sandali ng katotohanan" para kina Sotnikov at Rybak ay ang pag-aresto sa kanila ng pulisya, ang pinangyarihan ng interogasyon at pagpatay. Ang mangingisda, na palaging nakakahanap ng isang paraan sa anumang sitwasyon, ay sumusubok na linlangin ang kaaway, hindi napagtanto na, sa pagtahak sa ganoong landas, hindi maiiwasang darating siya sa pagkakanulo, dahil inilagay na niya ang kanyang sariling kaligtasan kaysa sa mga batas ng karangalan. at pakikipagkaibigan. Sunud-sunod siyang sumuko sa kaaway, tumanggi munang isipin ang tungkol sa pagliligtas sa babaeng nagtago sa kanya at kay Sotnikov sa attic, pagkatapos ay tungkol sa pagliligtas kay Sotnikov mismo, at pagkatapos ay tungkol sa kanyang sariling kaluluwa. Sa paghahanap ng kanyang sarili sa isang walang pag-asa na sitwasyon, si Rybak, sa harap ng napipintong kamatayan, ay naging duwag, na mas pinili ang buhay ng hayop kaysa kamatayan ng tao. Sa pagliligtas sa kanyang sarili, hindi lamang niya pinapatay ang kanyang dating kasamahan gamit ang kanyang sariling mga kamay - wala man lang siyang sapat na determinasyon na harapin ang kamatayan ni Judas: ito ay simbolo na sinusubukan niyang magbigti sa banyo, kahit na sa isang sandali ay halos handa na siyang ibinaba ang kanyang sarili, ngunit hindi maglakas-loob. Gayunpaman, sa espirituwal na paraan ang Mangingisda ay patay na ("At kahit na iniwan nila siyang buhay, sila ay na-liquidate din sa ilang mga aspeto"), at ang pagpapakamatay ay hindi pa rin magliligtas sa kanya mula sa nakakahiyang stigma ng isang taksil. At si V. Bykov ay hindi nagtitipid ng mga itim na pintura para sa paglalarawan ng mga pulis: ang mga umatras mula sa mga batas moral itigil ang pagiging mga tao para sa kanya. Ito ay hindi para sa wala na bago ang digmaan, ang hepe ng pulisya na si Portnov ay madalas na nangangampanya sa mga nayon "laban sa Diyos." Oo, napakakomplikado..." Ang mga pulis sa kuwento ay "humirit," "magulo," "bristle," atbp.; May kaunting sangkatauhan sa "cretinically ferocious" na hitsura ng chief police executioner na si Budila. Katangian din ang pananalita ni Stas: nagtaksil pa siya katutubong wika, nagsasalita sa isang barbaric na pinaghalong Belarusian at German ("Yavol sa basement! Bitte please!").

Gayunpaman, si Sotnikov, na pinutol sa basement ng punong-tanggapan ng pulisya, ay hindi natatakot sa kamatayan o sa kanyang mga nagpapahirap. Hindi lamang niya sinisikap na sisihin ang iba at sa gayon ay iligtas sila, ngunit mahalaga para sa kanya na mamatay nang may dignidad. Ang personal na etika ng bayaning ito ay napakalapit sa mga Kristiyano - ang ibigay ang kanyang kaluluwa "para sa mga kaibigan," nang hindi sinusubukang bilhin ang sarili ng isang hindi karapat-dapat na buhay na may mga panalangin o pagkakanulo. Kahit na sa pagkabata, ang insidente sa Mauser ng kanyang ama na kinuha nang walang pahintulot ay nagturo sa kanya na palaging managot sa kanyang mga aksyon: ang mahiwagang parirala ng kanyang ama sa panaginip ni Sotnikov: "Nagkaroon ng apoy, at mayroong pinakamataas na hustisya sa mundo... ” - maaari ding maunawaan bilang panghihinayang tungkol sa na marami ang nawalan ng ideya ng pagkakaroon ng Korte Suprema, ang Korte Suprema, kung saan ang lahat nang walang pagbubukod ay may pananagutan. Ang batang lalaki sa Budenovka, na nagpapakilala sa darating na henerasyon sa kuwento, ay naging isang kataas-taasang hukuman para sa hindi mananampalataya na si Sotnikov. Gaya ng dati sa bayani mismo malakas na impluwensya ang gawa ng koronel ng Russia, na sa panahon ng interogasyon ay tumanggi na sagutin ang mga tanong ng kaaway, kaya't ginawa niya ang gawa sa harap ng mga mata ng batang lalaki, na parang sa pamamagitan ng kanyang kamatayan ay ipinapasa niya ang isang moral na tipan sa mga nananatiling mabubuhay sa lupa. Sa harap ng paglilitis na ito, nag-alinlangan pa si Sotnikov sa kanyang "karapatan na humiling sa iba sa pantay na batayan sa kanyang sarili." At dito maaari mong mapansin ang mga nakatagong dayandang sa pagitan ng imahe ni Sotnikov at Jesu-Cristo: namatay sila sa isang masakit, nakakahiyang kamatayan, ipinagkanulo ng mga mahal sa buhay, sa pangalan ng sangkatauhan. Ang ganitong pag-unawa sa mga kaganapan ng gawain sa kanilang projection sa "walang hanggan" na mga plano at moral na mga patnubay ng kultura ng mundo at, higit sa lahat, sa mga utos na iniwan ni Kristo sa sangkatauhan, ay karaniwang katangian ng isang kuwento ng digmaan, kung ito ay nakatuon. patungo sa isang pilosopikal na pag-unawa sa sitwasyon ng kategoryang moral na pagpili kung saan inilalagay ng digmaan ang isang tao.

Kabilang sa mga gawa tungkol sa digmaan na lumitaw sa mga nakaraang taon, dalawang nobela ang nakakaakit ng pansin: "Sinumpa at Pinatay" ni V. Astafiev (1992-1994) at "The General and His Army" ni G. Vladimov (1995).

Para sa gawain ni V. Astafiev, ang tema ng militar ay hindi na bago: sa kanyang mga kwentong "The Shepherd and the Shepherdess (Modern Pastoral)" (1971), "Starfall" (1967), at ang dulang "Forgive Me" (1980), imbued na may kalunos-lunos na liriko, ang manunulat ay nagtaka tungkol sa kung ano ang ibig sabihin ng pag-ibig at kamatayan sa mga tao sa digmaan - dalawang pangunahing pundasyon ng pag-iral ng tao. Gayunpaman, kahit na kung ihahambing sa mga akdang ito na puno ng trahedya, isang napakalaking nobela V. Astafieva "Sinumpa at Pinatay" nilulutas ang tema ng militar sa isang hindi maihahambing na mas malupit na paraan. Sa unang bahagi nito, "The Devil's Pit," sinabi ng manunulat ang kuwento ng pagbuo ng 21st Infantry Regiment, kung saan, bago pa man ipadala sa harap, ang mga tinawag na tumayo sa lalong madaling panahon para sa pagtatanggol ng Ang inang bayan ay namatay, binugbog hanggang mamatay ng isang kumander ng kumpanya o binaril dahil sa hindi awtorisadong pagliban, pisikal at espirituwal na baldado . Ang ikalawang bahagi, "Bridgehead," na nakatuon sa pagtawid ng Dnieper ng aming mga tropa, ay puno rin ng dugo, sakit, mga paglalarawan ng arbitrariness, bullying, at pagnanakaw, na umunlad sa hukbo sa larangan. Hindi mapapatawad ng mga mananakop o ng mga halimaw sa tahanan ang manunulat para sa kanyang mapang-uyam, walang kaluluwang saloobin sa buhay ng tao. Ipinapaliwanag nito ang galit na kalunos-lunos ng mga paglihis at paglalarawan ng may-akda na higit sa maputla sa kanilang walang awa na prangka sa gawaing ito, na ang masining na pamamaraan Hindi nakakagulat na tinukoy ito ng mga kritiko bilang "malupit na pagiging totoo."

Ano Georgy Vladimov siya mismo ay bata pa noong panahon ng digmaan, na tumutukoy sa parehong kalakasan at kahinaan ng kanyang kahindik-hindik na nobela "Ang Heneral at ang Kanyang Hukbo"(1995). Ang makaranasang mata ng isang front-line na sundalo ay makakakita ng maraming kamalian at labis na pagkakalantad sa nobela, kabilang ang mga hindi mapapatawad kahit na para sa isang gawa ng fiction. Gayunpaman, ang nobelang ito ay kawili-wili dahil ito ay isang pagtatangka upang tingnan ang mga kaganapan mula sa isang distansya ng Tolstoyan na minsan ay naging mga punto ng pagbabago para sa buong kasaysayan ng mundo. Hindi para sa wala na hindi itinago ng may-akda ang mga direktang pagkakatulad sa pagitan ng kanyang nobela at ng epikong "Digmaan at Kapayapaan" (para sa karagdagang impormasyon tungkol sa nobela, tingnan ang kabanata ng aklat-aralin na "Modern Literary Situation"). Ang mismong katotohanan ng paglitaw ng naturang gawain ay nagpapahiwatig na ang tema ng militar sa panitikan ay hindi naubos ang sarili at hindi kailanman mauubos ang sarili nito. Ang susi dito ay ang buhay na alaala ng digmaan, na napanatili sa alaala ng mga nakakaalam tungkol sa digmaan mula lamang sa mga labi ng mga kalahok nito at mula sa mga aklat-aralin sa kasaysayan. At ang malaking merito dito ay napupunta sa mga manunulat na, nang dumaan sa digmaan, ay itinuturing nilang tungkulin na sabihin ang buong katotohanan tungkol dito, gaano man kapait ang katotohanang ito.

Ang tema ng lunsod sa panitikang Ruso ay may mahabang tradisyon at nauugnay sa mga pangalan ng F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov, M. Gorky, M. Bulgakov at marami pang iba mga sikat na manunulat. Urban prosa ay panitikan kung saan ang lungsod, bilang isang tradisyonal na background, isang tiyak na makasaysayang at pampanitikan na lasa, at umiiral na mga kondisyon ng pamumuhay, ay sumasakop sa pinakamahalagang lugar at tinutukoy ang balangkas, tema at mga problema ng trabaho. Ang kalunos-lunos na paglipat mula sa mga ugnayan ng pamilya patungo sa mga batas ng mga sinaunang lungsod-polise, panitikan sa medyebal sa lunsod, ang tradisyon ng St. Petersburg-Moscow sa panitikang Ruso, ang nobelang lunsod ng Kanlurang Europa - ilan lamang ito sa mga milestone na minarkahan ang mga yugto ng " urban text” sa panitikang pandaigdig. Hindi makadaan ang mga mananaliksik itong katotohanan: lumitaw ang isang buong pang-agham na direksyon na sinusuri ang mga tampok ng imahe ng lungsod sa mga gawa ng mga masters ng mga salita.

Tanging noong 1970-1980s ng ika-20 siglo. ang mga gawa sa paksang ito ay nagsimulang magkaisa sa ilalim ng pamagat na " tuluyang panglunsod" Nararapat na alalahanin na sa modernong panitikan ang mga kahulugan tulad ng "nayon", "urban", "militar" ay hindi. mga terminong pang-agham, ay may kondisyon.

Ang mga ito ay ginagamit sa pagpuna at nagbibigay-daan sa iyo upang maitaguyod ang pinaka Pangkalahatang pag-uuri prosesong pampanitikan. Philological analysis, na naglalayong pag-aralan ang mga katangian ng mga istilo at genre, ang pagiging natatangi ng sikolohiya, mga uri ng pagsasalaysay, mga natatanging katangian sa paggamit ng masining na oras at espasyo at, siyempre, ang wika ng prosa, ay nagbibigay ng ibang, mas tiyak na terminolohiya.

Mga dahilan ng paglitaw ng "urban prose"

Ano ang naging sanhi ng paglitaw ng prosa sa lungsod sa bagong kalidad nito? Noong 1960-1970s, ang mga proseso ng paglilipat ay tumindi sa Russia: ang populasyon ng lunsod ay nagsimulang tumaas nang mabilis. Ang komposisyon at interes ng mga mambabasa ay nagbago nang naaayon. Dapat tandaan na noong mga taong iyon ang papel ng panitikan sa kamalayan ng publiko ay higit na mahalaga kaysa ngayon. Naturally, ang mga gawi, pag-uugali, paraan ng pag-iisip at, sa pangkalahatan, ang sikolohiya ng mga urban aborigines ay nakakaakit ng mas mataas na pansin. Sa kabilang banda, ang buhay ng mga bagong urban settlers, partikular na ang tinatawag na “limiters,” ay nagbigay sa mga manunulat ng mga bagong pagkakataon para sa masining na paggalugad sa mga lugar ng pagkakaroon ng tao.

"Urban prose": mga halimbawa, mga kinatawan

Ang nakatuklas ng urban prosa ay si Yu. Trifonov. Ang kanyang mga kwentong "Exchange" (1969), "Preliminary Results" (1970), "The Long Farewell" (1971), "Another Life" (1975) ay naglalarawan ng pang-araw-araw na buhay ng mga intelihente ng Moscow. Nakukuha ng mambabasa ang impresyon na ang manunulat ay nakatuon lamang sa pang-araw-araw na bahagi ng buhay, ngunit ito ay mapanlinlang. Sa kanyang mga kwento, wala talagang malalaking kaganapan sa lipunan, mga pagkabigla, o nakakasakit na mga trahedya. Gayunpaman, lumilipas ang moralidad ng isang tao mga tubo ng tanso dito mismo, sa pang-araw-araw na antas ng pamilya. Lumalabas na ang pagtitiis sa gayong pagsubok ay hindi mas madali kaysa sa matinding mga sitwasyon. Sa landas patungo sa perpekto, na siyang pinapangarap ng lahat ng mga bayani ni Trifonov, lahat ng uri ng maliliit na bagay sa buhay ay bumangon, nakakalat sa kalsada at naliligaw sa manlalakbay. Itinatag nila ang tunay na halaga ng mga karakter. Ang mga pamagat ng mga kuwento ay nagpapahayag sa bagay na ito.

Psychological realism ni Yu. Trifonov naaalala mo ang mga kwento at kwento ni A. Chekhov. Hindi maikakaila ang koneksyon ng mga artistang ito. Sa lahat ng kayamanan at kagalingan nito, ang tema ng lunsod ay ipinahayag sa mga gawa ni S. Dovlatov, S. Kaledin, M. Kuraev, V. Makanin, L. Petrushevskaya, Yu. Polyakov, Vyach. Pietsukha et al.

Pagsusuri ng pagkamalikhain ni Trifonov

Sa kuwentong "Exchange," nagpasya ang inhinyero na si Dmitriev na makipagpalitan ng tirahan upang makasama ang kanyang maysakit na ina. Ngunit sa masusing pagsusuri, lumabas na nagtaksil siya sa kanyang ina. Ang palitan ay naganap pangunahin sa espirituwal na mga termino - G"Ipinagpalit" ng bayani ang pagiging disente para sa kakulitan. Sinasaliksik ng “Preliminary Results” ang isang karaniwang sikolohikal na sitwasyon kapag ang isang tao, na hindi nasisiyahan sa kanyang buhay, ay gagawa ng linya sa ilalim ng nakaraan at magsisimulang muli bukas. Ngunit para sa tagasalin na si Gennady Sergeevich, ang mga paunang resulta, gaya ng madalas na nangyayari, ay naging pangwakas. Siya ay sira, ang kanyang kalooban ay paralisado, hindi na niya kayang ipaglaban ang kanyang sarili, para sa kanyang mga mithiin.

Si Olga Vasilievna, ang pangunahing tauhang babae ng kuwento ng parehong pangalan, na inilibing ang kanyang asawa, ay nabigo din na magsimula ng isang "ibang buhay." Sa mga gawang ito ni Trifonov, ang pamamaraan ng hindi direktang pagsasalita ay lalong matagumpay na ginagamit, na tumutulong na lumikha ng isang panloob na monologo ng karakter at ipakita ang kanyang espirituwal na paghahanap. Sa pamamagitan lamang ng pagtagumpayan sa maliit na walang kabuluhan ng buhay, ang "walang muwang" na pagkamakasarili sa ngalan ng ilang mataas na layunin ay maaaring maisakatuparan ang pangarap ng ibang buhay.

Malapit na nauugnay sa siklong ito ng mga kuwento at nobelang "Oras at Lugar" (1981). Dito, ang dalawang pangunahing tauhan - ang manunulat na si Antipov at ang tagapagsalaysay - ay namamahala sa kanilang buhay nang may dignidad, sa kabila ng katotohanan na ang madilim, mahirap na oras sa halip ay nag-ambag sa pagkasira ng indibidwal.

Ang paglitaw ng prosa ng kababaihan: mga kinatawan, mga halimbawa

Ang paglitaw ng "prose sa lunsod" ay nagbigay ng pinakamahusay na mga pagkakataon para sa pagpapatupad ng mga malikhaing prinsipyo ng "ibang" prosa. Sa loob ng balangkas ng temang urban, natagpuan ko ang aking sarili kababalaghan ng prosa ng kababaihan. Hindi pa kailanman nagpakita ng napakaraming mahuhusay na manunulat sa mambabasa nang sabay-sabay. Noong 1990, ang susunod na koleksyon na "Not Remembering Evil" ay nai-publish, na nagpapakita ng gawain ni T. Tolstoy, L. Vaneeva, V. Narbikova, V. Tokareva, N. Sadur at iba pa. Sa paglipas ng panahon, parami nang parami ang mga bagong pangalan ang idinagdag sa kanila, at ang prosa ng kababaihan ay higit pa sa temang urban. Mula noong kalagitnaan ng 1990s, ang Vagrius Publishing House ay naglalathala ng isang serye ng mga libro sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Women's Handwriting."

Ang prosa sa lungsod, tulad ng prosa sa kanayunan, ay pangunahing nabibilang sa 1970s at 1980s.