Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang unang problema sa pagsusuri sa CD (bilang ang may-akda mismo ang nagtalaga ng cycle) ay etikal. Alam na alam kung anong personal na karanasan at materyal ang nasa likod ng teksto; halos dalawampung taon ng pagkakulong sa mga kampong konsentrasyon ng Sobyet, labinlima sa mga ito sa Kolyma (1937 - 1951).
Maaari bang masuri ang isang sigaw ayon sa mga retorika na batas? Posible bang pag-usapan ang genre, komposisyon at iba pang mga propesyonal na bagay sa pagkakaroon ng gayong pagdurusa?
Posible at kailangan pa nga. Si Varlam Shalamov ay hindi humingi ng kaluwagan.
Ang pangunahing aesthetic manifesto ni Shalamov, ang artikulong "On Prose" (1965), ay sinusuportahan ng maraming "mga tala tungkol sa tula," pinalawak na mga fragment sa mga titik, mga tala sa mga workbook, at sa wakas, mga komento sa mga kuwento mismo at mga tula tungkol sa tula. Ang mayroon tayo dito ay isang uri ng reflective artist na karaniwan sa ika-20 siglo, sinusubukan munang maunawaan at pagkatapos ay ipatupad.
Ang personal, panloob na tema ni Shalamov ay hindi ang bilangguan, hindi ang kampo sa pangkalahatan, ngunit ang Kolyma kasama ang karanasan nito sa engrande, walang uliran, walang uliran na pagpuksa sa tao at pagsupil sa sangkatauhan. Ang "Kolyma Stories" ay isang paglalarawan ng mga bagong sikolohikal na pattern sa pag-uugali ng tao, mga tao sa mga bagong kondisyon. Tao pa ba sila? Nasaan ang hangganan sa pagitan ng tao at hayop? Ang mga kahulugan ay maaaring mag-iba, gayunpaman, palaging nakakaakit patungo sa sukdulan: "Ang mga tao ay inilalarawan dito sa isang napakahalaga, hindi pa inilarawan na estado, kapag ang isang tao ay lumalapit sa isang estado na malapit sa estado ng sangkatauhan" ("Tungkol sa aking prosa").
Ang ikadalawampu siglo, ayon kay Shalamov, ay naging isang tunay na "pagbagsak ng humanismo." At, nang naaayon, naganap ang isang sakuna kasama ang pangunahing genre ng pampanitikan, ang estetikong “gulugod” noong ika-19 na siglo: “Patay na ang nobela. At walang puwersa sa mundo ang bubuhayin nitong pampanitikang anyo. Ang mga taong dumaan sa mga rebolusyon, digmaan, mga kampong piitan ay walang pakialam sa nobela.” Ang nobela ay dapat mapalitan ng bagong prosa - isang dokumento, isang patotoo ng nakasaksi, na binago sa isang imahe na may kanyang dugo, pakiramdam, talento.
Inilalarawan ni Shalamov nang detalyado ang istraktura ng prosa na ito. Bayani: mga taong walang talambuhay, walang nakaraan at walang hinaharap. Aksyon: pagkakumpleto ng plot. Narrator: paglipat mula sa una hanggang ikatlong panauhan, paglipat ng bayani. Estilo: maikli, sampal-sa-mukha na parirala; kadalisayan ng tono, pinutol ang lahat ng mga husk ng halftones (tulad ng Gauguin), ritmo, isang solong istraktura ng musika; tumpak, totoo, bagong detalye, kasabay ng paglilipat ng kwento sa ibang eroplano, na nagbibigay ng "subtext", nagiging isang tanda ng detalye, simbolo ng detalye; espesyal na atensyon sa simula at wakas, hanggang sa ang dalawang pariralang ito ay matagpuan at mabuo sa utak - ang una at ang huli - walang kuwento. Ang hipnosis ng kalinawan at aphorism ni Shalamov ay tulad na ang mga poetics ng Kyrgyz Republic ay karaniwang nakikita mula sa anggulo na tinukoy ng may-akda. Samantala, tulad ng sinumang mahusay na manunulat, ang kanyang teoretikal na "generative model" at tiyak na aesthetic practice ay hindi ganap na sapat, na kapansin-pansin kahit sa maliliit na bagay.
Ang pagtanggi sa paraan ni Tolstoy na dumaan sa maraming mga pagpipilian para sa kulay ng mata ni Katyusha Maslova sa kanyang mga draft ("ganap na anti-art"), ipinahayag ni Shalamov: "Mayroon ba talagang kulay ng mata para sa sinumang bayani ng Kolyma Tales - kung naroroon sila sa Kolyma? walang mga tao na magiging kulay ng mga mata, at hindi ito aberya ng aking memorya, ngunit ang kakanyahan ng buhay noong panahong iyon."
Tingnan natin ang mga teksto ng Kyrgyz Republic. “...isang lalaking may itim na buhok, na may napakasakit na ekspresyon ng itim, malalim na lumubog na mga mata...” (“Sa palabas”). “Ang kanyang mga mata ay kumikislap na may madilim na berde, esmeralda na apoy, kahit papaano ay wala sa lugar, wala sa lugar” (“Hindi Napagbagong loob”).
Ngunit ang ilang mga pangunahing probisyon ng "sining ng tula" ni Shalamov ay limitado at sitwasyon, sa iba't ibang mga lugar ay binabalangkas ang mga ito sa eksaktong kabaligtaran na paraan, na nagpapakita ng hindi kahit isang kabalintunaan, ngunit isang malinaw na pagkakasalungatan.
Sa pagsasalita tungkol sa ganap na pagiging maaasahan ng bawat kuwento, ang pagiging maaasahan ng dokumento, maaaring tandaan ni Shalamov na siya ay isang "chronicler ng kanyang sariling kaluluwa." Ang pagbibigay-diin sa papel ng manunulat bilang isang saksi, saksi at eksperto sa materyal, ay nagsasaad na ang labis na kaalaman, pagpunta sa gilid ng materyal ay nakakapinsala sa manunulat, dahil ang mambabasa ay humihinto sa pag-unawa sa kanya. Pag-usapan ang mga uri ng balangkas - at sabihin na ang kanyang mga kuwento ay "walang plot." Pansinin na "ang nakakaalam ng wakas ay isang fabulist, isang ilustrador," at hayaan itong mawala na mayroon siyang "maraming mga notebook kung saan ang unang parirala at ang huli lamang ang nakasulat - ito ang lahat ng gawain sa hinaharap." (Ngunit hindi ba ang huling parirala ang wakas?). Sa parehong taon (1971) upang tanggihan ang isang nakakabigay-puri na paghahambing ng isang kapwa manunulat (Otten: Ikaw ang direktang tagapagmana ng lahat ng panitikang Ruso - Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov. - Ako: Ako ang direktang tagapagmana ng modernismong Ruso - Bely at Remizov . pagiging totoo”). At iba pa...
Ang mga CD ay nagsisimula sa isang maikling isang pahinang teksto, "Sa Trail," tungkol sa kung paano gumawa ng isang kalsada sa pamamagitan ng birhen na niyebe. Nauna ang pinakamalakas na tumawid sa malawak na niyebe, na minarkahan ang landas nito na may malalim na mga butas. Yaong mga sumusunod sa kanya ay humakbang malapit sa tugaygayan, ngunit hindi sa tugaygayan mismo, pagkatapos ay bumalik din sila, binabago ang pagod na pinuno, ngunit kahit na ang pinakamahina ay kailangang tumapak sa isang piraso ng birhen na niyebe, at hindi sa landas ng ibang tao - pagkatapos ay ang masira ang daan sa dulo. "At hindi mga manunulat ang sumasakay sa mga traktor at kabayo, kundi mga mambabasa." Ang huling parirala ay ginagawang simbolo ang landscape na larawan. Pinag-uusapan natin ang pagsusulat, tungkol sa relasyon sa pagitan ng "luma" at "bago" dito. Ang pinakamahirap na bagay ay para sa ganap na innovator na mauuna. Ang mga maliliit at mahihina na sumusunod sa landas ay nararapat ding igalang. Dumaan sila sa kinakailangang bahagi ng paglalakbay; Ang simbolo ng Shalamov ay maaaring palawakin pa. Ang "Bagong Prosa," tila, ay napagtanto niya bilang isang landas sa virgin na lupa.
Saklaw, mga hangganan at pangkalahatang istraktura Ikot ng Kolyma ay lumitaw pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda, noong unang bahagi ng nineties (pagkatapos ng mga pagsisikap sa paglalathala ng I. Sirotinskaya). 137 teksto ang bumubuo sa limang koleksyon: "Kolyma Stories" mismo (33 texts, 1954 - 1962), "Left Bank" (25 texts, 1956 - 1965), "Shovel Artist" (28 texts, 1955 - 1964), "Resurrection larches " (30 teksto, 1965 - 1967), "Glove, o KR-2" (21 teksto, 1962 - 1973). Kasama rin sa corpus ng Kolyma prose ang isa pang libro - "Essays on the Underworld" (8 texts, 1959). Maaari itong magsilbing panimulang punto para sa paglilinaw sa kalikasan at genre ng repertoire ng Kyrgyz Republic sa sa malawak na kahulugan mga salita.
Kitang-kita dito ang trail na malapit sa tinahak ni Shalamov. “Mga sanaysay...” ipakita ang kanilang genre na nasa pamagat na. Mula noong ika-40 ng huling siglo, ang genre ng physiological essay, physiology, ay itinatag sa ating panitikan - isang detalyadong, multifaceted na paglalarawan ng isang napiling kababalaghan o uri, na sinamahan ng pangangatwiran at matingkad na mga larawan. Ang batayan ng pisyolohiya ay mga empirikal na obserbasyon, patotoo ng saksi (dokumento). Ang may-akda ay hindi interesado sa sikolohikal na kalaliman o mga karakter, ngunit sa mga uri ng lipunan, hindi pamilyar na mga globo at mga lugar ng buhay.
Naimbento at ipinatupad sa ilalim ng pag-edit ng Nekrasov, ang "Physiology of St. Petersburg" ay naging tanyag sa panahon nito. Si Vl ay interesado sa pisyolohiya. Dahl, S. Maksimov (na sumulat ng tatlong tomo na "Siberia at Hard Labor").
"Mga sanaysay ..." ni Shalamov - ang pisyolohiya ng kriminal na mundo ng panahon ng Sobyet sa kanyang bilangguan at buhay sa kampo. Sinasabi ng walong kabanata kung paano nakapasok ang isang tao sa mundo ng kriminal, kung ano ang panloob na istraktura at mga salungatan nito, mga relasyon sa labas ng mundo at estado, mga solusyon sa mga isyu ng "kababaihan" at "mga bata". Malaking espasyo ang nakatuon sa mga problema ng kultura ng mga magnanakaw: "Apollo sa mga magnanakaw," "Sergei Yesenin at mundo ng mga magnanakaw," "Paano nila "pinisil ang mga nobela".
Kitang-kita din ang suot na journalistic pathos ng essay-research ni Shalamov. Nagsisimula siya sa isang matalim na argumento sa "mga pagkakamali kathang-isip”, na niluwalhati ang mundo ng mga kriminal. Dito napupunta hindi lamang kina Gorky, I. Babel, N. Pogodin at Ilf at Petrov para sa "farmazon" na si Ostap Bender, kundi pati na rin kina V. Hugo at Dostoevsky, na "hindi sumang-ayon sa isang makatotohanang paglalarawan ng mga magnanakaw." Sa mismong teksto, maraming beses na inuulit ni Shalamov: "... mga taong hindi karapat-dapat sa pamagat ng tao."
Ang mga problema at pamamaraan ng mga sanaysay, indibidwal na motibo at "anecdotes" ay hindi nawawala kahit saan sa iba pang mga CD. Sa tela ng "bagong prosa" kinakatawan nila ang isang malinaw na nakikilalang batayan Ang mga sanaysay sa kanilang dalisay na anyo sa limang aklat ni Shalamov ay kinabibilangan ng hindi bababa sa tatlumpung teksto.
Tulad ng nararapat sa isang physiologist-chronicler, dokumentaryong saksi, observer-researcher, si Shalamov ay nagbibigay ng isang komprehensibong paglalarawan ng paksa, nagpapakita ng iba't ibang mga cross-section ng Kolyma "higit pa sa buhay ng tao": isang paghahambing ng bilangguan at kampo (" Tatar mullah at malinis na hangin"), pagmimina ng ginto, ang pinaka-kahila-hilakbot na pangkalahatang gawain, ang "impiyernong pugon" ng kampo ng Kolyma na "Car 1", "Car 2"), mga pagpatay noong 1938 ("Paano ito nagsimula"), ang kuwento ng mga pagtakas ("Green Prosecutor"), isang babae sa isang kampo (“Lessons of Love”), gamot sa Kolyma (“Red Cross”), isang araw ng paliligo na nagiging torture din (“Sa Bath”).
Sa paligid ng core na ito, ang iba pang mga tema ay lumalaki: mas madali at mas tiyak na buhay sa bilangguan ("Kombedy", "Pinakamahusay na Papuri"), ang misteryo ng "malaking pagsubok" ng thirties ("Bukinist"; batay sa patotoo ng isang seguridad sa Leningrad opisyal, naniniwala si Shalamov na sila ay "isang lihim na pharmacology", "pagpigil sa kalooban sa pamamagitan ng kemikal na paraan" at, marahil, hipnosis), mga pagmumuni-muni sa papel sa modernong kasaysayan Mga Sosyalistang Rebolusyonaryong Terorista (" Gintong medalya") at tungkol sa relasyon sa pagitan ng intelihente at mga awtoridad ("Sa Stirrup").
Sa siksik na pang-araw-araw na texture na ito, ang sariling kapalaran ay nakasulat sa mga tuldok na linya. Ang bilangguan, kung saan ang batang si Shalamov ang pinuno ng selda, ay nakipagpulong sa matandang bilanggo, Sosyalista-Rebolusyonaryong Andreev, at nakakuha mula sa kanya ng "pinakamahusay na papuri" (ito ay binanggit nang higit sa isang beses sa mga teksto ng Kyrgyz Republic): " Maaari kang umupo sa bilangguan, maaari mo. Sinasabi ko ito sa iyo mula sa kaibuturan ng aking puso." Isang paglilitis sa kampo kung saan ang nakaranas na convict na si Shalamov, kasunod ng isang pagtuligsa, ay nakatanggap ng isang bagong termino, bukod sa iba pang mga bagay, para sa pagtawag kay Bunin na isang mahusay na manunulat na Ruso. Mga kursong paramedic na nagliligtas-buhay na nagpabago sa kanyang kapalaran (“Mga Kurso”, “Pagsusulit”), Maligayang gabi ng tula sa ospital kasama ang mga kapwa nagdurusa (“Mga Gabi ng Athens”). Ang unang pagtatangka upang makatakas mula sa mundo ng kampo, isang paglalakbay sa baybayin ng Dagat ng Okhotsk kaagad pagkatapos ng opisyal na pagpapalaya ("Paglalakbay sa Ola").
Ang CD block na ito ay hindi nagtagumpay sa dokumento, ngunit ipinapakita ito. Ang mga extract mula sa mga pahayagan at encyclopedia na may tumpak na mga indikasyon ng mga mapagkukunan, dose-dosenang mga tunay na pangalan ay dapat kumpirmahin ang pagiging tunay ng mga kaganapan at mga character na hindi lumitaw sa mga pahina ng malaki, nakasulat na kasaysayan. "Ang oras ng mga alegorya ay lumipas, ang oras ng direktang pagsasalita ay dumating. Lahat ng mga pumatay sa mga kwento ko ay binibigyan ng tunay na apelyido.”
Ang kampo ng Kolyma ay sa panimula ay naiiba sa isang bilangguan. Ito ay isang lugar kung saan ang lahat ng mga nakaraang batas, kaugalian, at gawi ng tao ay inalis. Sa ibabaw ng bawat gate ng kampo ay nakasabit ang slogan na "Ang trabaho ay isang bagay ng karangalan, isang bagay ng kaluwalhatian, isang bagay ng kagitingan at kabayanihan" (isang detalye na paulit-ulit na ginagamit sa Kyrgyz Republic, ngunit hindi kailanman binanggit na ang mga salitang ito ay pag-aari ni Stalin).
Ang pinakamahina sa lahat sa baligtad na mundong ito ay ang mga intelektuwal (ang palayaw sa kanilang kampo ay "Ivany Ivanych"), hindi gaanong nababagay kaysa sa iba sa mahirap na pisikal na paggawa. Sila ay kinamumuhian nang higit kaysa sa iba - sa pamamagitan ng utos at mula sa puso - ng mga awtoridad ng kampo, bilang pampulitika na "ika-58 na Artikulo", laban sa "malapit sa lipunan" na pang-araw-araw na manggagawa. Sila ay inuusig at ninakawan ng mga magnanakaw, organisado, mayabang, na inilagay ang kanilang sarili sa labas ng moralidad ng tao. Nakukuha nila ang pinakamasama nito mula sa foreman, foreman, cook - alinman sa mga awtoridad ng kampo mula sa mga bilanggo mismo, na tinitiyak ang kanilang walang katiyakan na kagalingan sa dugo ng ibang tao.
Ang malakas, walang uliran na pisikal at mental na presyon ay humahantong sa katotohanan na sa loob ng tatlong linggo ng pangkalahatang gawain (tinawag ni Shalamov ang panahong ito nang maraming beses) ang isang tao ay nagiging isang goner na may ganap na nagbago na pisyolohiya at sikolohiya.
Sa "Athenian Nights" naalala ni Shalamov na pinangalanan ni Thomas More sa "Utopia" ang apat na damdamin, ang kasiyahan na nagbibigay sa isang tao ng pinakamataas na kaligayahan: gutom, sekswal na pakiramdam, pag-ihi, pagdumi. "Ang apat na pangunahing kasiyahang ito ang pinagkaitan sa amin sa kampo..."
Sa parehong paraan, ang iba pang mga damdamin kung saan nakasalalay ang ordinaryong magkakasamang buhay ng tao ay sunud-sunod na inaayos at itinatapon.
pagkakaibigan? "Ang pagkakaibigan ay hindi ipinanganak sa pangangailangan o sa problema. Yaong mga "mahirap" na kondisyon sa pamumuhay na, gaya ng sinasabi sa atin ng mga fairy tale ng fiction, ay kinakailangan ang paglitaw ng pagkakaibigan ay hindi sapat na mahirap" ("Dry rations").
Ang luho ng komunikasyon ng tao? “Hindi siya kumunsulta kahit kanino... Sapagkat alam niya: lahat ng sinabihan niya ng kanyang plano ay ipagkakanulo ito sa kanyang mga nakatataas - para sa papuri, para sa upos ng sigarilyo, ganoon na lang...” (“Typhoid Quarantine”).
“...Matagal na tayong nagugutom. Lahat ng damdamin ng tao - pag-ibig, pagkakaibigan, inggit, pagkakawanggawa, awa, pagkauhaw sa kaluwalhatian, katapatan - iniwan sa amin ang karne na nawala sa aming mahabang pag-aayuno. Sa hindi gaanong mahalagang suson ng kalamnan na nanatili pa rin sa ating mga buto... tanging galit ang matatagpuan - ang pinakamatibay na pakiramdam ng tao" ("Dry rations").
Ngunit pagkatapos ay nawala ang galit, ang kaluluwa ay ganap na nagyeyelo, ang natitira lamang ay isang walang malasakit na pag-iral sa sandaling ito ng pag-iral, nang walang anumang alaala ng nakaraan.
Ang pagsulat ng pang-araw-araw na buhay, pilosopiya, at pamamahayag ay hindi bumubuo ng isang linear – plot o problema – larawan para kay Shalamov. Ang “Essays on the Underworld” ay hindi nagiging “Physiology of Kolyma... isang “experience in artistic research” ng isa sa mga isla ng Gulag archipelago. Sa kabaligtaran, ang mga fragment ng sanaysay, nang walang anumang pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan o talambuhay ng may-akda, ay malayang nakakalat sa lahat ng limang mga koleksyon, na pinagsasama-sama ng mga bagay na may ganap na kakaibang uri ng genre.
Ang pangalawa sa Kyrgyz Republic, kaagad pagkatapos ng maikling "In the Snow" na gumaganap sa papel ng epigraph, ay ang tekstong "To the Show" na may agad na nakikilalang unang parirala: "Naglaro kami ng mga baraha sa horse-driver ni Naumov."
Dalawang magnanakaw ang naglalaro, ang isa sa kanila ay nawala ang lahat at pagkatapos pinakabagong kabiguan"para sa palabas", sa utang, sinusubukang tanggalin ang sweater ng isang dating inhinyero na nagtatrabaho sa kuwartel. Tumanggi siya at sa isang iglap ay tinusok siya ng kutsilyo ng ayos na nagbuhos sa kanya ng sopas isang oras ang nakalipas. "Iniunat ni Sashka ang mga braso ng patay, pinunit ang kanyang undershirt at hinila ang sweater sa kanyang ulo. Ang sweater ay pula, at ang dugo sa ibabaw nito ay halos hindi kapansin-pansin. Maingat si Sevochka, upang hindi mantsang ang kanyang mga daliri, nakatiklop ang sweater sa isang maleta ng playwud. Tapos na ang laro at makakauwi na ako. Ngayon kailangan kong maghanap ng ibang kasosyo sa pagputol ng kahoy."
Ang "To the show" ay nakasulat sa materyal mula sa "Sketches of the Underworld." Mula doon, ang buong mapaglarawang mga bloke ay napupunta dito: dito, din, sinasabi kung paano ginawa ang mga homemade card mula sa mga ninakaw na libro, ang mga patakaran ng laro ng mga magnanakaw ay nakabalangkas, ang mga paboritong tema ng mga tattoo ng mga magnanakaw ay nakalista, at ang pagbanggit ay ginawa sa Si Yesenin, minamahal ng mundo ng mga magnanakaw, kung kanino ang isang buong kabanata ay nakatuon sa "Mga Sanaysay...".
Ngunit ang istraktura ng kabuuan ay ganap na naiiba dito. Ang materyal na dokumentaryo ng sanaysay ay nagiging isang matalinghagang "buhol", sa isang solong, natatanging kaganapan. Ang mga sosyolohikal na katangian ng mga uri ay binago sa mga sikolohikal na katangian ng pag-uugali ng mga karakter. Detalyadong Paglalarawan ay na-compress sa isang mala-damo na solong detalye (ang mga mapa ay ginawa hindi lamang mula sa isang libro, ngunit mula sa "volume ni Victor Hugo," marahil ang parehong isa na naglalarawan sa pagdurusa ng isang marangal na bilanggo; narito ang mga ito, mga tunay, hindi pekeng mga magnanakaw ng libro, - Si Yesenin ay sinipi mula sa tattoo - tattoo sa dibdib ni Naumov, kaya ito ay, sa katunayan, "ang tanging makata na kinikilala at na-canonize ng kriminal na mundo").
Ang lantad na paraphrasing ng "The Queen of Spades" sa pinakaunang parirala ay multifunctional. Nagpapakita ito ng pagbabago sa aesthetic dominance; ang nangyayari ay nakikita hindi sa empirikal na katotohanan ng kaso, ngunit sa pamamagitan ng prisma ng tradisyong pampanitikan. Ito ay lumalabas na isang stylistic tuning fork, na binibigyang-diin ang debosyon ng may-akda sa "isang maikli, tunog na pariralang Pushkin." Ito - kapag ang kuwento ay dinala sa wakas - ay nagpapakita ng pagkakaiba, ang kailaliman sa pagitan ng mundong ito at ito: dito ang taya sa isang laro ng baraha, nang walang anumang mistisismo, ay nagiging buhay ng ibang tao at ang hindi makataong normal na reaksyon ng tagapagsalaysay ay sumasalungat sa kabaliwan. Ito sa wakas ay nagtatakda ng pormula para sa genre, kung saan " reyna ng Spades", at "Belkin's Tales", at ang American Beers, na minamahal ni Shalamov noong twenties, at Babel, na hindi niya nagustuhan.
Ang pangalawa, kasama ang sanaysay, suporta sa genre ng "bagong prosa" ay ang lumang maikling kuwento. Sa maikling kuwento na may obligadong "bigla", kasukdulan, pointe, ang kategorya ng "pangyayari" ay na-rehabilitate, ang iba't ibang antas ng pagkatao ay naibalik, kinakailangan para sa paggalaw ng balangkas. Ang buhay, na ipinakita sa mga sanaysay at ang kasamang komentaryo bilang isang walang kulay, walang pag-asa, walang kahulugan na eroplano, ay muling nakakuha ng isang malinaw, visual na kaluwagan, kahit na sa ibang - transendental - antas. Ang tuwid na linya ng pagkamatay ay nagiging cardiogram sa mga nobela - kaligtasan o kamatayan bilang isang kaganapan, hindi pagkalipol.
Ang isang dating mag-aaral ay tumatanggap ng isang sukat at masakit na sinusubukang matupad ang isang imposibleng quota. Ang araw ay nagtatapos, ang warden ay nagbibilang lamang ng dalawampung porsyento, sa gabi ang bilanggo ay tinawag sa imbestigador, na nagtatanong ng karaniwang mga katanungan tungkol sa artikulo at sa termino. "Kinabukasan muli siyang nagtrabaho kasama ang brigada, kasama si Baranov, at sa gabi ng kinabukasan ay dinala siya ng mga sundalo sa likod ng conbase, at dinala siya sa isang landas sa kagubatan patungo sa isang lugar kung saan, halos humarang sa isang maliit na bangin, doon. nakatayo ang isang mataas na bakod na may barbed wire na nakaunat sa tuktok, at mula sa kung saan ang malayong huni ng mga traktora ay maririnig sa gabi. At, napagtanto kung ano ang bagay na iyon, pinagsisihan ni Dugaev na siya ay nagtrabaho nang walang kabuluhan, na siya ay nagdusa sa huling araw na ito nang walang kabuluhan" ("Single Measurement"). Ang punto ng novella ay ang huling parirala - ang huling pakiramdam ng tao bago ang walang kabuluhang kawalang-habag ng nangyayari. Dito makikita mo ang isang invariant ng motibo "ang kawalang-saysay ng mga pagsisikap sa pagtatangkang talunin ang kapalaran."
Ang kapalaran ay nakikipaglaro sa isang tao ayon sa ilan sa sarili nitong hindi makatwiran na mga patakaran. Ang masipag na trabaho ay hindi makapagliligtas ng isa. Ang isa pa ay nai-save salamat sa trifles, bagay na walang kapararakan. Ang novella, na isinulat sampung taon pagkatapos ng "Single Measurement" at kasama sa isa pang libro, ay tila nagsisimula sa parehong kasukdulan. "Kagabi na, tinawag si Krist na "behind the conbase"... Isang imbestigador para sa mga partikular na mahahalagang kaso ang nanirahan doon... Handa sa anumang bagay, walang malasakit sa lahat, lumakad si Krist sa isang makitid na landas." Nang masuri ang sulat-kamay ng bilanggo, inutusan siya ng imbestigador na kopyahin ang ilang walang katapusang listahan, na ang kahulugan nito ay hindi niya iniisip. Hanggang sa ang employer ay napunta sa isang kakaibang folder sa kanyang mga kamay, na, pagkatapos ng masakit na pag-aatubili "... na parang ang kaluluwa ay naiilaw sa ilalim at isang bagay na napakahalaga, ang tao ay natagpuan sa loob nito sa pinakailalim"), ipinadala ito ng imbestigador sa nasusunog na kalan , “...at makalipas lamang ang maraming taon ay napagtanto ko na ito pala ang folder ni Krista. Marami sa mga kasama ni Kristo ang nabaril na. Binaril din ang imbestigador. Ngunit si Krist ay buhay pa rin at kung minsan - kahit isang beses bawat ilang taon - naaalala niya ang nasusunog na folder, ang mapagpasyang mga daliri ng imbestigador, pinupunit ang "kaso" ni Krist - isang regalo sa mga napapahamak mula sa napapahamak. Ang sulat-kamay ni Krist ay nagliligtas-buhay, kaligrapya” (“Handwriting”). Ang pag-asa ng kapalaran ng isang tao sa mundong iyon sa ilang mga random na pangyayari, sa pag-ihip ng hangin, ay nakapaloob sa isang nakakagulat na imbento (siyempre, imbento, at hindi kinuha mula sa Kolyma!) na balangkas ng pagbabago. Marahil, sa mga listahang iyon na isinulat ni Kristo sa calligraphic na sulat-kamay, naroon din ang apelyido ni Dugaev. Marahil ay kinopya rin niya ang papel na may pangalan ng imbestigador.
Sa pangalawang uri ng novelistic na istraktura ng CR, ang pointe ay nagiging isang pag-iisip, isang salita, kadalasan ang huling parirala (dito si Shalamov ay muling kahawig ng Babel, na hindi niya gusto, na higit sa isang beses ay gumamit ng isang katulad na maikling kuwento-kahulugan sa " Cavalry”).
Ang "Fneral Word" ay unang binuo sa leitmotif na pariralang "lahat ng tao ay namatay." Ang pagkakaroon ng nakalista ng labindalawang pangalan, na nagpapahiwatig na may tuldok na linya ng labindalawang buhay at pagkamatay - ang tagapag-ayos ng Russian Komsomol, katulong ni Kirov, ang magsasaka ng Volokolamsk, ang komunistang Pranses, ang kapitan ng dagat (ginagamit ni Shalamov ang panning na ito nang higit sa isang beses sa kanyang mga sanaysay) - ang Ang tagapagsalaysay ay nagtatapos sa isang replika ng isa sa mga bayaning nangangarap sa gabi ng Pasko (narito ang isang kuwento ng Pasko para sa iyo!), hindi tulad ng iba; hindi tungkol sa pag-uwi o sa bilangguan, pagpupulot ng upos ng sigarilyo sa komite ng distrito o pagkain nang buo, ngunit tungkol sa isang bagay na ganap na naiiba. "At ako - At ang kanyang boses ay kalmado at hindi nagmamadali - ay nais na maging isang tuod. Ang tuod ng tao, alam mo, walang braso, walang paa. Pagkatapos ay makakahanap ako ng lakas na dumura sa kanilang mga mukha para sa lahat ng ginagawa nila sa amin."
Hindi nagkataon na nagsalita si Shalamov tungkol sa mga pariralang sampal... Ang nagawa ay hindi na maibabalik at hindi mapapatawad.
Iginigiit ang pagiging natatangi ng karanasan at kapalaran ng Kolyma, malupit na bumalangkas si Shalamov: "Ang aking ideya ng buhay bilang isang pagpapala, tungkol sa kaligayahan ay nagbago... Una, ang mga sampal ay kailangang ibalik, at pangalawa lamang, ang limos. Alalahanin ang masama bago ang mabuti. Ang alalahanin ang lahat ng mabubuting bagay ay para sa isang daang taon, at ang lahat ng masasamang bagay ay para sa dalawang daang taon. Ito ang nagpapakilala sa akin mula sa lahat ng mga humanista ng Russia noong ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo" ("Ang Glove").
Ang pagpapatupad ng formula na ito ay ang tekstong "Ano ang nakita at naunawaan ko" na napanatili sa isa sa mga workbook. Ang listahan ng mga bagay na nakikita at naiintindihan ay mapait at hindi malabo. Pinagsasama-sama nito ang mga motibo at repleksyon na nakakalat sa iba't ibang sanaysay at maikling kwento ng Kyrgyz Republic: ang hina ng kultura at sibilisasyon ng tao; ang pagbabago ng isang tao sa isang hayop sa tatlong linggo sa pamamagitan ng pagsusumikap, gutom, sipon at mga pambubugbog; Pagkahilig ng mga Ruso sa reklamo at pagtuligsa; ang kaduwagan ng nakararami; kahinaan ng intelligentsia; kahinaan ng laman ng tao; katiwalian sa pamamagitan ng kapangyarihan; pang-aabuso ng mga magnanakaw; katiwalian ng kaluluwa ng tao sa pangkalahatan. Nagtatapos ang listahan sa ikaapatnapu't pitong punto.
Pagkatapos lamang mailathala nang buo ang mga CD ay naging malinaw ang protesta ng may-akda laban sa nakahiwalay na publikasyon at pang-unawa sa mga indibidwal na teksto. "Ang integridad ng komposisyon ay isang mahalagang kalidad ng "Kolyma Tales." Sa koleksyong ito, ilang mga kuwento lamang ang maaaring palitan at muling ayusin, ngunit ang pangunahing, sumusuporta sa mga ito ay dapat manatili sa kanilang mga lugar."
Ang sinabi tungkol sa unang koleksyon, ang "Kolyma Tales" mismo, ay direktang nauugnay sa parehong "The Left Bank" at "The Shovel Artist." Sa esensya, sa loob ng lahat ng ginawa ni Shalamov, ang tatlong aklat na ito ay naging pinaka malapit na konektado, na bumubuo ng isang trilohiya na may tuldok na meta-plot, natatanging simula, plot twists at turns at isang denouement.
Kung, ayon kay Shalamov, ang una at huling mga parirala ay mahalaga sa maikling kuwento, kung gayon sa komposisyon ng libro sa kabuuan, ang una at huling mga posisyon ay tiyak na makabuluhan.
Sa simula ng Kyrgyz Republic, inilagay ni Shalamov ang "In the Snow" - isang lyrical-symbolic short story, isang prose poem (isa pang mahalagang genre ng Kolyma cycle), ang epigraph ng libro, at "To the Showcase" - isang dalisay, klasikong maikling kuwento na nagtatakda ng tema, genre, tradisyong pampanitikan. Ito ay isang tuning fork, isang modelo ng kabuuan.
Ang karagdagang pagkakasunud-sunod ay medyo libre dito, sa katunayan, ang isang bagay ay maaaring "muling ayusin", dahil walang punto sa mahigpit na super-textual na paggalaw.
Pinagsasama-sama ng huling apat na teksto ang mga pangunahing tema at trend ng genre ng libro.
Ang "Slanik" ay muling isang liriko-simbolic na maikling kuwento, na tumutugon sa una sa genre at istraktura. Ang isang tila "naturalistic" na paglalarawan, isang landscape na larawan, habang ito ay nagbubukas, ay nagiging isang pilosopikal na parabola: lumalabas na pinag-uusapan natin ang tungkol sa katapangan, katigasan ng ulo, pasensya, at hindi masisira ng pag-asa.
Si Stlanik lang daw isang tunay na bayani ang walang pag-asa na unang libro ng CD.
Ang "The Red Cross" ay isang pisyolohikal na sanaysay tungkol sa relasyon sa mundo ng kampo ng dalawang puwersa na may malaking epekto sa kapalaran ng isang ordinaryong bilanggo, isang masipag na manggagawa. Sa "The Red Cross," tinuklas at inilantad ni Shalamov ang alamat ng kriminal tungkol sa espesyal na paggamot sa mga doktor. Ang semantic na resulta dito, tulad ng sa "Sketches of the Underworld," ay ang direktang salita. “Hindi mabilang ang mga kalupitan ng mga magnanakaw sa kampo... Ang amo ay bastos at malupit, ang guro ay mapanlinlang, ang doktor ay walang prinsipyo, ngunit ang lahat ng ito ay walang halaga kumpara sa tiwaling kapangyarihan ng kriminal na mundo. Tao pa rin sila, at hindi, hindi, oo, makikita sa kanila ang sangkatauhan. Ang mga magnanakaw ay hindi tao." Ang tekstong ito, sa esensya, ay maaaring maging isang kabanata ng "Sketches of the Underworld," na ganap na nag-tutugma sa mga ito sa istrukturang termino.
Ang "The Lawyers' Conspiracy" at "Typhoid Quarantine" ay dalawang pinagsama-samang maikling kwento, na nag-iiba-iba nang maraming beses, na nagpapatibay sa paunang sitwasyon upang makumpleto ito sa isang biglaang pagliko. Ang pendulum ng kapalaran ng isang bilanggo, "pag-uugoy mula sa buhay hanggang sa kamatayan, upang ilagay ito sa isang mataas na kalmado" ("Ang Glove"), ay na-compress dito sa isang beat. Sa "The Lawyers' Conspiracy," ang bilanggo na si Andreev ay ipinatawag sa komisyoner at ipinadala sa Magadan. "Ang ruta ay ang arterya at pangunahing ugat ng Kolyma." Ang mga imbestigador, ang kanilang mga opisina, mga selda, mga guwardiya, mga random na kapwa manlalakbay ay kumikislap sa kaleidoscope ng kalsada ("Saan ka nila dadalhin? – Sa Magadan. Para barilin. Kami ay hinahatulan"). Nasentensiyahan din pala siya. Ang imbestigador ng Magadan na si Rebrov ay nagpapalaki ng isang malaking kaso, una sa pamamagitan ng pag-aresto sa lahat ng mga abogado-bilanggo sa lahat ng mga minahan ng North. Pagkatapos ng interogasyon, natagpuan ng bayani ang kanyang sarili sa ibang selda, ngunit makalipas ang isang araw ay umihip ang hangin sa kabilang direksyon. "Kami ay pinakawalan, tanga," sabi ni Parfentyev. - Nagpapalabas ba sila? Sa kalayaan? Iyon ay, hindi sa kalayaan, ngunit sa paglipat, sa pagbibiyahe... - Ano ang nangyari? Bakit tayo pinakawalan? - Si Kapitan Rebrov ay naaresto. "Inutusan akong palayain ang lahat na nasa kanyang utos," tahimik na sabi ng isang taong nakakaalam ng lahat. Gaya sa maikling kuwentong “Sulat-kamay,” ang humahabol at ang biktima ay nag-iiba ng lugar. Ang hustisya ay nagtatagumpay sa isang sandali sa isang kakaiba, baluktot na anyo.
Sa "Typhoid Quarantine," ang parehong Andreev, na tumakas sa nakamamatay na mga minahan ng ginto, ay kumakapit sa transit point hanggang sa huling sandali, na nagpapakita ng lahat ng tuso at kasipagan na nakuha sa kampo. Kapag tila nasa likod na niya ang lahat, na "napanalo niya ang labanan para sa buhay," dinala siya ng huling trak hindi sa isang maikling paglalakbay sa negosyo na may magaan na trabaho, ngunit sa kailaliman ng Kolyma, kung saan "ang mga seksyon ng kalsada nagsimula ang mga departamento - mga lugar na mas mahusay kaysa sa mga minahan ng ginto."
"Ang typhoid quarantine ay ang pagtatapos ng isang paglalarawan ng mga bilog ng impiyerno, at isang makina na itinapon ang mga tao sa bagong pagdurusa, sa isang bagong yugto (yugto!) - isang kuwento na hindi maaaring magsimula ng isang libro," paliwanag ni Shalamov ("On Prose. ”).
Ang "Kolyma Tales" sa pangkalahatang istraktura ng Kyrgyz Republic ay isang libro ng mga patay, isang kuwento tungkol sa mga taong may walang hanggang mga nagyelo na kaluluwa, tungkol sa mga martir na hindi at hindi naging mga bayani.
Binabago ng “Left Bank” ang semantic dominant. Ang komposisyon ng pangalawang koleksyon ay lumilikha ng ibang imahe ng mundo at nagbibigay-diin sa ibang emosyon.
Ang pamagat ng aklat na ito ay naglalaman ng pangalan ng ospital, na naging isang matalim na punto ng pagbabago para kay Shalamov sa kapalaran ng kampo at talagang iniligtas ang kanyang buhay.
Ang “Procurator of Judea,” ang unang maikling kuwento, ay muling isang simbolo, isang epigraph sa kabuuan. Isang front-line surgeon na kararating lang sa Kolyma, tapat na nagliligtas sa mga bilanggo na bumaha sa nagyeyelong tubig sa kulungan, labing pitong taon na ang lumipas ay pinilit ang sarili na kalimutan ang tungkol sa barkong ito, bagama't lubos niyang naaalala ang lahat, kabilang ang mga nobela sa ospital at ang hanay ng kampo. mga awtoridad. Kailangan ni Shalamov ang eksaktong bilang ng mga taon para sa huling parirala, ang huling nobelang punto: "Ang Anatole France ay may isang kuwento na "Procurator ng Judea." Doon ay hindi na maalala ni Poncio Pilato ang pangalan ni Kristo pagkatapos ng labing pitong taon.”
Ang ilang mga motif ng novella ay retrospective, na tumutukoy sa nakaraan, sa unang aklat ng Kyrgyz Republic. Ngunit may isang mahalagang bagay na lumitaw sa unang pagkakataon: isang pagbanggit ng aktibong paglaban sa halip na pagsumite ng mga biktima ("sa daan, ang mga bilanggo ay naghimagsik"); pagsasama ng materyal na Kolyma sa balangkas ng kultura, malaking kasaysayan (nakalimutan ng siruhano na si Kubantsev tulad ni Pontius Pilate; ang manunulat na France ay tumulong sa manunulat na si Shalamov sa kanyang balangkas).
Ang tema ng walang katuturan, martir, na nangingibabaw sa unang aklat, ay halos wala sa The Left Bank. Tanging "Aortic Aneurysm" at "Special Order" ang tungkol dito. Ang nilalaman ng "Kolyma Tales" ay simbolikong nakakonsentra dito sa maikling kwentong "Ayon sa Lend-Lease". Isang American bulldozer, na natanggap bilang bahagi ng mga suplay ng militar, na hinimok ng isang domestic parricide, ngunit, hindi katulad ng pampulitika na Artikulo 58, "sosyal na malapit" sa estado, ay sinusubukang itago ang pangunahing lihim ng Kolyma - ang malaking karaniwang libingan, nakalantad pagkatapos ng pagguho ng lupa sa isang dalisdis ng bundok. Ngunit ang kawalang-malay ng teknolohiya at ng tao, ang mga pagtatangkang itago ang mga krimen na ginawa ay malakas na sinasalungat sa maikling kuwentong ito ng pag-asa sa paghihiganti, ang alaala ng tao at kalikasan. "Sa Kolyma, ang mga katawan ay inilibing hindi sa lupa, ngunit sa bato. Ang bato ay nagpapanatili at nagbubunyag ng mga lihim. Ang bato ay mas maaasahan kaysa sa lupa. Ang Permafrost ay nagpapanatili at nagbubunyag ng mga lihim. Ang bawat isa sa ating mga mahal sa buhay na namatay sa Kolyma - bawat isa sa mga binaril, binugbog, natuyo ng gutom - ay maaari pa ring makilala - kahit na pagkatapos ng mga dekada."
Ang pangunahing emosyonal na tono ng CD - isang mahinahon, hiwalay na kuwento ng isang kalahok at isang saksi (mas simple, mas kakila-kilabot) - ay pinalitan dito ng intonasyon ng isang hukom at isang propeta, ang kalunos-lunos ng akusasyon at panunumpa.
Sa iba pang mga maikling kwento ng Kaliwang Pampang, lumilitaw ang isang mundo ng mga damdamin na tila nawala nang tuluyan. Marahil ito ay nangyayari dahil ang isang tao ay lumayo mula sa gilid ng kalaliman, natagpuan ang kanyang sarili hindi sa isang minahan ng ginto, ngunit sa isang ospital, sa bilangguan, sa isang geological party, sa isang paglalakbay sa negosyo ng taiga.
Ang sanaysay na "Kombeda" ay nagsasalita tungkol sa organisasyon ng mutual aid sa mga bilanggo sa bilangguan ng Butyrka. Sa pagtatapos nito, lumitaw ang mga konsepto ng "espirituwal na puwersa" at "klektibo ng tao", imposible sa unang libro.
Sa "Magic," maging ang pinuno ng departamento ng kampo ay nakikiramay sa mga masisipag na lalaki at sa tagapagsalaysay, ngunit hinahamak ang mga impormante. "Nagtrabaho ako bilang isang impormante, boss ng mamamayan." - "Umalis ka!" - sabi ni Stukov na may paghamak at kasiyahan."
Ang "The Left Bank" ay isang libro ng mga buhay - isang kuwento tungkol sa paglaban, tungkol sa pag-unfreeze ng isang nagyelo na kaluluwa, at paghahanap ng tila walang hanggan na nawawalang halaga.
Ang kasukdulan ng aklat ay “ Huling Paninindigan Major Pugachev", ang huling punto ay "Maintenance".
Pagkalipas ng maraming taon, pagkamatay ni Shalamov, isang doktor na nagtrabaho sa isang ospital sa Kaliwang Bangko; magkukwento ng isang pagtakas, gaya ng naalala niya. Ang pinuno nito ay isang lalaking Bendera, dinisarmahan ng mga bilanggo ang mga bantay, nagtungo sa mga burol, nagtago mula sa pagtugis sa buong tag-araw, tila nabubuhay sila sa pamamagitan ng pagnanakaw, nagkakasalungatan sa isa't isa, nahahati sa dalawang grupo, nahuli at pagkatapos ng paglilitis sa Si Magadan, habang sinusubukan ang isang bagong pagtakas, ang ilan ay namatay sa shootout, ang iba, pagkatapos ng paggamot sa ospital, ay muling ipinadala sa mga kampo (ang tagapagsalaysay ay tumutukoy sa mga patotoo ng mga ginagamot). Ang nakalilitong kuwentong ito, na puno ng mga kalabuan, sa wakas at etikal na mga kontradiksyon, ay tila pinakamalapit sa katotohanan. "Ito ang tanging paraan na nangyayari sa buhay," sabi ni Chekhov sa isa pang pagkakataon.
Ang dokumentaryo na bersyon ng Shalamov ay ipinakita sa mahabang sanaysay na "The Green Prosecutor" (1959), kasama sa koleksyon na "The Shovel Artist." Sa iba pang mga pagtatangka upang makatakas mula sa kampo, naalala niya ang pagtakas ni Tenyente Kolonel Yanovsky. Ang kanyang matapang na sagot na may pahiwatig sa malaking boss ("Huwag mag-alala, naghahanda kami ng isang konsiyerto na pag-uusapan ng buong Kolyma"), ang bilang ng mga tumakas, ang mga detalye ng pagtakas ay tumutugma sa balangkas ng balangkas ng "Ang Huling Labanan...". Ang sanaysay ay nagpapahintulot sa amin na maunawaan ang isang madilim na lugar sa novella. "Si Khrustalev ang brigadier na ipinadala ng mga pugante pagkatapos ng pag-atake sa detatsment - hindi nais ni Pugachev na umalis nang wala ang kanyang pinakamalapit na kaibigan. Doon siya natutulog, Khrustalev, mahinahon at matatag, "ipinahatid ng tagapagsalaysay ang panloob na monologo ng kalaban bago ang huling labanan. Ngunit walang dispatch para sa brigadier pagkatapos ng pag-atake sa detatsment sa novella. Ang episode na ito ay nanatili lamang sa "Green Prosecutor".
Ang paghahambing ng "The Green Prosecutor" at "The Last Battle of Major Pugachev," na isinulat sa parehong taon, ay nagpapahintulot sa amin na makita hindi ang mga pagkakatulad, ngunit ang mga kapansin-pansin na pagkakaiba, ang kailaliman sa pagitan ng katotohanan at imahe, sanaysay at novella. Naninirahan sa Bendera - si Tenyente Kolonel Yanovsky ay naging isang mayor at nakatanggap ng isang nagsasalitang apelyido - isang simbolo ng paghihimagsik ng Russia - na mayroon ding Pushkin aura (ang patulang Pugachev " Ang anak na babae ng kapitan"). Ang kanyang hindi pagkakaunawaan sa mga lumang batas, ayon sa kung saan ang bilanggo ay dapat lamang sumunod, magtiis at mamatay, ay binibigyang-diin. Ang anumang pahiwatig tungkol sa pagiging kumplikado ng mga nakaraang buhay ng kanyang mga kasama ay tinanggal. "Ang departamentong ito ay nabuo kaagad pagkatapos ng digmaan mula lamang sa mga bagong dating - mula sa mga kriminal sa digmaan, mula sa Vlasovites, mula sa mga bilanggo ng digmaan na nagsilbi sa mga yunit ng Aleman ..." ("Green Prosecutor"). Lahat ng labindalawa (may labindalawa sa kanila, parang mga apostol!) ay tumanggap ng kabayanihan Mga talambuhay ng Sobyet, kung saan nakatakas ang dashing mula sa pagkabihag ng Aleman, kawalan ng tiwala sa mga Vlasovites, katapatan sa pagkakaibigan, ang sangkatauhan na nakatago sa ilalim ng bark ng kabastusan.
Bilang kabaligtaran sa karaniwang pormula ng lumang Kolyma ("Ang kawalan ng nag-iisang ideyang nagkakaisa ay nagpapahina sa moral na katatagan ng mga bilanggo nang labis... Ang mga kaluluwa ng mga nakaligtas ay sumailalim sa kumpletong katiwalian...) isang ganap na naiibang leitmotif ay ipinakilala: "... Kung hindi ka makatakas, pagkatapos ay mamatay nang libre "
At sa wakas, sa finale, si Shalamov, na nagtagumpay sa tunay, araw-araw na kamangmangan tungkol sa kapalaran ng "pinuno" (tulad ng kaso sa "The Green Prosecutor") ng pagtakas, ay nagbigay sa kanya (medyo sa diwa ng namamatay na mga pangitain ng ang mga karakter ng hindi minamahal na Tolstoy) na mga alaala ng kanyang buong buhay, "buhay ng isang mahirap na tao" - at ang huling pagbaril.
Ang "The Last Battle of Major Pugachev" ay isang Kolyma ballad tungkol sa kabaliwan ng matapang sa "madilim na kailaliman sa gilid", tungkol sa kalayaan bilang pinakamataas na halaga sa buhay.
"Ito ay mga martir, hindi mga bayani" - sinabi tungkol sa isa pang Kolyma at gayundin sa sanaysay ("Paano ito nagsimula"). Ang kabayanihan, lumalabas, ay nakahanap pa rin ng lugar sa malungkot na lupaing ito, sa sinumpaang Kaliwang Pampang.
Ang "Sentence" (1965) ay nagpapakita ng ibang, hindi gaanong kabayanihan, ngunit hindi gaanong mahalagang karanasan ng paglaban, ng pag-unfreeze ng isang nagyelo na kaluluwa. Sa simula ng maikling kuwento, ang karaniwang landas ng bayani-nagsasalaysay pababa, na inilalarawan nang higit sa isang beses sa Kyrgyz Republic, ay ibinigay sa isang pinaikling anyo: malamig - gutom - kawalang-interes - galit - kalahating kamalayan, "isang pag-iral na may walang mga pormula at hindi matatawag na buhay.” Sa napakagaan na gawain ng isang goner sa isang paglalakbay sa negosyo ng taiga, ang spiral ay unti-unting nagsisimulang magpahinga sa reverse side. Una, bumalik ang mga pisikal na sensasyon: bumababa ang pangangailangan para sa pagtulog, lumilitaw ang pananakit ng kalamnan. Bumabalik ang galit, bagong kawalang-interes-kawalang-takot, pagkatapos ay takot na mawala ang nagliligtas na buhay na ito, pagkatapos ay inggit sa namatay na mga kasama at buhay na kapitbahay, pagkatapos ay awa sa mga hayop.
Isa sa mga pangunahing pagbabalik ay nangyayari pa rin. Sa isang "mundo na walang mga libro", sa isang mundo ng "mahirap, magaspang na wika sa pagmimina", kung saan makakalimutan mo ang pangalan ng iyong asawa, biglang may isang bagong salita na nahuhulog nang wala saan, sumambulat, lumutang. "Maxim! - Sumigaw ako nang diretso sa hilagang kalangitan, sa dobleng bukang-liwayway, sumigaw ako, hindi pa naiintindihan ang kahulugan ng salitang ito na ipinanganak sa akin. At kung ang salitang ito ay bumalik, natagpuan muli, mas mabuti, mas mabuti. Napuno ng malaking kagalakan ang buong pagkatao ko.”
Ang "Maintenance" ay isang simbolikong maikling kwento tungkol sa muling pagkabuhay ng salita, tungkol sa pagbabalik sa kultura, sa mundo ng mga nabubuhay, kung saan ang mga nahatulan ng Kolyma ay tila natiwalag magpakailanman.
Sa ganitong liwanag, ang pagtatapos ay kailangang ma-decipher. Dumating ang araw na ang lahat, na naghahabulan, ay tumatakbo sa nayon, ang amo na dumating mula sa Magadan ay naglalagay ng gramopon sa tuod at nagsimula ng isang uri ng symphonic music. "At lahat ay nakatayo sa paligid - mga mamamatay-tao at mga magnanakaw ng kabayo, mga magnanakaw at mga kapatid, mga kapatas at mga masisipag na manggagawa. At nakatayo sa malapit ang amo. At ang ekspresyon ng kanyang mukha ay parang siya mismo ang sumulat ng musikang ito para sa amin, para sa aming malayong paglalakbay sa negosyo ng taiga. Ang rekord ng shellac ay umiikot at sumisitsit, ang tuod mismo ay umiikot, naputol sa lahat ng tatlong daang bilog nito, tulad ng isang masikip na bukal na pinilipit sa loob ng tatlong daang taon...”
Bakit lahat sila ay nagtitipon sa isang lugar, na para bang para sa isang uri ng rally? Bakit ang kumander ng kampo, isang nilalang ng “ibang daigdig,” ay nagmula mismo sa Magadan at tila pabor sa mga bilanggo? Tungkol saan ang musika?
Sa naunang "Weismanist" (1964), na, gayunpaman, ay natapos sa susunod na koleksyon na "The Shovel Artist," ang talambuhay ng kahanga-hangang siruhano na si Umansky (isang tunay na tao, marami ang sinabi tungkol sa kanya sa sanaysay na "Mga Kurso") ay sinasabi. Napuno ng pinakamataas na kumpiyansa sa tagapagsalaysay (narito si Andreev ang pangalawa, ang hypostasis ng sentral na karakter ng Kyrgyz Republic), ibinahagi niya sa kanya pinapangarap na pangarap: “Ang pinakamahalagang bagay ay ang makaligtas kay Stalin. Lahat ng nakaligtas kay Stalin ay mabubuhay. naintindihan mo ba Hindi maaaring hindi matutupad ang mga sumpa ng milyun-milyong tao sa kanyang ulo. naintindihan mo ba Siya ay tiyak na mamamatay mula sa unibersal na poot na ito. Magkaka-cancer siya or something! naintindihan mo ba mabubuhay pa tayo."
Ang punto ng novella ay ang petsa: "Namatay si Umansky noong Marso 4, 1953 ..." (Sa "Mga Kurso", sa parehong koleksyon, ipinahiwatig lamang ni Shalamov ang taon ng kamatayan at nabanggit na ang propesor ay "hindi naghintay para sa kung ano siya ay naghihintay ng napakaraming taon"; sa katunayan, si Umansky, ayon sa komentarista, ay namatay noong 1951.) Ang pag-asa ng bayani ay hindi natanto dito - siya ay namatay isang araw lamang bago ang pagkamatay ng malupit.
Ang bayani ng "Sentence" ay tila nakaligtas. Ito ang pinaglalaruan ng tala sa baul ng isang tatlong-daang taong gulang na larch. Ang tagsibol, na baluktot sa loob ng tatlong daang taon, ay dapat na sa wakas ay sumabog. Ang ibinalik na salita, "Roman, hard, Latin," na nauugnay "sa kasaysayan ng pampulitikang pakikibaka, ang pakikibaka ng mga tao," ay gumanap din ng ilang papel dito.
Sa kalagitnaan ng siglo, isang kaakit-akit na pilosopikal na tesis ang naging tanyag sa Europa: pagkatapos ng Auschwitz imposibleng magsulat ng tula (at idinagdag ng mga radikal: prosa din). Mukhang sumasang-ayon si Shalamov dito, idinagdag si Kolyma sa Auschwitz.
Ngunit sa mga kuwaderno noong 1956, nang humihinga pa ang kampo sa leeg, at ang alaala ng nakaraan ay napakasariwa, nabanggit: "Itinuro sa akin ni Kolyma na maunawaan kung ano ang tula para sa isang tao."
Sa "The Nights of Athens" (1973), na naganap sa isang ospital sa kampo, sa punto ng pagbabalik sa buhay, ang pangangailangan para sa tula ay idineklara na ang ikalimang pangangailangan na hindi isinasaalang-alang ni Thomas More, ang kasiyahan nito. nagdudulot ng pinakamataas na kaligayahan.
Ang lagnat na pag-record ng tula ang unang sinimulang gawin ni Shalamov pagkatapos ng kanyang "muling pagkabuhay mula sa mga patay." Ang liriko na "Kolyma Notebooks" ay nagsimulang magkaroon ng hugis noong 1949, pabalik sa Kolyma, bago pa ang "Kolyma Stories."
Habang (at kung kailan) hindi na kailangang i-conceptual na linisin ang larangan para sa "bagong prosa," ni-rehabilitate ni Shalimov ang sining at panitikan. Ang katibayan nito ay ang prosa mismo. "Sherry Brandy", "Sentence", "Marcel Proust", "Behind the Letter", "Athenian Nights".
Ang mga nakaraang halaga ay hindi kinansela. Sa kabaligtaran, ang kanilang presyo ay natanto at tumataas nang husto. Ang pagbabasa ng mga tula sa isang parke o sa isang selda ng parusa, ang pagsusulat ng mga ito sa isang komportableng opisina o sa isang kampo ay talagang dalawang magkaibang bagay. Ang isa ay kailangang mabuhay pagkatapos ng Kolyma, ganap na nauunawaan ang kahinaan at kahalagahan ng kung ano ang nilikha sa loob ng libu-libong taon.
Ang "The Shovel Artist," ang ikatlong koleksyon ng Kyrgyz Republic, ay isang libro ng pagbabalik, isang medyo tagalabas na pagtingin sa karanasan sa Kolyma.
Sa istruktura, komposisyon, ang simula ng lahat ng limang aklat ng Shalamov ay may parehong uri: sa harap ay may isang liriko na maikling kuwento-epigraph na may susi. simbolikong motibo. Dito, tulad ng sa "Left Bank," ito ay isang motif ng memorya. Ngunit, hindi tulad ng "Procurator of Judea," ang chronotope ng "The Seizure" ay lumampas sa Kolyma. Ang aksyon ay nagaganap sa isang neurological institute, kung saan, nawalan ng malay, ang tagapagsalaysay ay nahuhulog sa nakaraan, naaalala ang nag-iisang araw ng kampo sa loob ng anim na buwan, kung saan, gayunpaman, ang lahat ng mga bilanggo ay hinihimok na mangolekta ng kahoy na panggatong at kung saan natapos sa parehong atake ng matamis na pagduduwal. "May tinanong ang doktor. nahihirapan kong sagot. Hindi ako natatakot sa mga alaala."
Ang pag-igting sa pagitan ng sanaysay at mga nobelistang istruktura ay malamang na tumataas sa ikatlong aklat.
Sa isang banda, ang koleksyon ay naglalaman ng higit pang mga sanaysay, at mahahabang mga iyon ("Paano ito nagsimula", "Mga Kurso", "Sa banyo", "Green prosecutor", "Echo sa mga bundok"). Sa kabilang banda, ang mga maikling kwento ay tumigil sa paggaya sa isang dokumento, na nagpapakita ng kanilang kalidad sa panitikan.
Ang pampanitikan subtext ng "Prostheses" ay tinalakay na. Ngunit ang libro ay naglalaman din ng nakakatakot na "Caligula" na may huling quote mula kay Derzhavin, at ang dramatikong "RUR" na may paghahambing ng mga manggagawa ng isang kumpanyang may mataas na seguridad na may "mga robot ni Czapek mula sa Ruhr", pati na rin ang counterpoint ng beses (tulad ng sa "The Seizure"), "Gayunpaman, "Sino sa atin ang nag-isip noong 1938 tungkol sa Capek, tungkol sa karbon Ruhr? Pagkalipas lamang ng dalawampu't tatlumpung taon ay may mga lakas para sa paghahambing, sa mga pagtatangka na muling buhayin ang oras, mga kulay at isang pakiramdam ng oras."
Ang "Chasing Locomotive Smoke" at "Train," na nagtatapos sa ikatlong libro, ay direktang mga kwento tungkol sa pagbabalik mula sa mundo ng Kolyma "sa mainland" (tulad ng sinabi nila sa kampo), kung saan maaari mong isipin ang tungkol sa Chapek, tandaan Tynyanov .
Ang mga maikling kwento ay itinayo bilang isang kaleidoscope ng mga episode at skit sa huling yugto ng daan patungo sa bahay: paglalakad sa Kolyma bureaucratic labyrinths ng isang sibilyan na ngayon paramedic - ang masakit na paghahatid ng mga kaso - isang pambihirang tagumpay sa isang eroplano patungong Yakutsk ("Hindi , ang Yakutsk ay hindi pa isang lungsod, hindi ito ang mainland Mayroon itong singaw na usok ng tren") - istasyon ng Irkutsk - tindahan ng libro ("Hawak ang mga libro sa iyong mga kamay, nakatayo malapit sa counter ng isang tindahan ng libro - ito ay tulad ng masarap na borscht ng karne. ..").
Sa "The Shovel Artist," ang cross-cutting plot ng mga kwento ng Kolyma ay mahalagang naubos. Ngunit ang inhibited memory ay nakakadena kay Kolyma, tulad ng isang convict sa isang wheelbarrow. Ang walang katapusang masasakit na alaala ay nagbubunga ng mga bagong teksto, na kadalasang nagiging mga pagkakaiba-iba ng kung ano ang naisulat na.
Ang "Resurrection of the Larch," gaya ng dati, ay nagsisimula sa liriko at simbolikong "Trail" at "Graphite." Ang motif ng unang maikling kuwento (isang pribadong landas na inilatag sa taiga, kung saan mahusay ang pagkakasulat ng tula) ay nakapagpapaalaala sa "Across the Snow." Ang tema ng "Graphite" (ang imortalidad ng Kolyma dead) ay malakas nang tumunog sa maikling kuwento na "According to Lend-Lease". Ang konklusyon ng koleksyon, na sinasagisag din, "Resurrection of the Larch," ay tumutukoy sa "Stlanik." Ang "Roundup" ay lumago mula sa "Typhoid Quarantine." Ipinagpapatuloy ng “Brave Eyes” at “Nameless Cat” ang motif ng awa para sa mga hayop na makikita sa “Tamara the Bitch.” Ang "Marcel Proust" ay tila isang mas direktang pagkakaiba-iba ng "Pagpapapanatili": kung ano ang inilalarawan doon ay pinangalanan lamang dito. "Ako, isang residente ng Kolyma, isang bilanggo, ay dinala sa isang matagal nang nawala na mundo, sa iba pang mga gawi, nakalimutan, hindi kailangan... Kalitinsky at ako - pareho naming naalala ang aming mundo, ang aming nawala na oras."
Sa "The Resurrection of the Larch," ipinahayag ni Shalamov ang prinsipyo na kanyang binuo gamit ang halimbawa ng Proust: "Bago ang memorya, tulad ng bago ang kamatayan, lahat ay pantay-pantay, at ang may-akda ay may karapatang alalahanin ang damit ng alipin at kalimutan ang alahas ng maybahay. ”
"Dapat ba akong magsulat ng limang mahusay na kuwento na palaging mananatili, ay isasama sa ilang uri ng gintong pondo, o magsulat ng isang daan at limampu - bawat isa ay mahalaga bilang isang saksi sa isang bagay na lubhang mahalaga, hindi nasagot ng lahat, at hindi na maibabalik. ng sinuman maliban sa akin," binabalangkas niya ang problema ni Shalamov pagkatapos makumpleto ang "The Shovel Artist" ("About My Prose"). At, tila, pinipili niya ang pangalawa, malawak na opsyon. Sa The Glove, o KR-2, ang maalalahanin na komposisyon ng mga unang libro ay ganap na nawala. Karamihan sa mga tekstong kasama sa koleksyon ay mga sanaysay-larawan ng mga bilanggo, kumander, doktor, o pisyolohikal na seksyon ng buhay ng kampo ng Kolyma, na hindi nakabatay sa imahinasyon at memorya, ngunit sa memorya ng kanilang mga nakaraang teksto (hindi dapat kalimutan na sa lahat ng dalawampung taon ang mga kwento ni Shalamov ay hindi nai-publish, at ang may-akda ay pinagkaitan ng pagkakataon na tingnan ang mga ito mula sa labas, halos nawalan ng feedback ng mambabasa, at pinagkaitan ng pakiramdam ng isang malikhaing landas). Ang "The Glove" ay isang libro ng matinding pagod. Sa istruktura, ito ay hindi katulad ng KR-1, ngunit sa "Mga Sanaysay sa Underworld." Ang ilang mga teksto ("Car 1", "Lieutenant Colonel of the Medical Service", "Lessons of Love"), tila, ay hindi nakumpleto, at ang buong koleksyon ay nanatiling hindi natapos, na may sarili, hindi na sinasadyang masining, ngunit biographically mapait na simbolismo. “I couldn’t hold back with the effort of my pen Ang lahat ng nangyari, parang kahapon. Naisip ko: anong kalokohan! Magsusulat ako ng tula anumang oras. Ang reserba ng pakiramdam ay sapat na para sa isang daang taon - At mayroong isang hindi maalis na marka sa kaluluwa. Sa sandaling dumating ang tamang oras, lahat ay bubuhayin muli - tulad ng sa retina. Ngunit ang nakaraan, na nakahiga sa iyong paanan, ay nadulas sa iyong mga daliri na parang buhangin, At ang buhay na nakaraan ay tinutubuan ng nakaraan. Unconsciousness, oblivion, oblivion,” hula niya noong 1963.
Huling gawain Shalamov - mga purong alaala ng Kolyma, na may walang patid na "I" ng may-akda, isang linear na pagkakasunud-sunod na pagkakasunud-sunod, direktang pamamahayag - naputol sa simula pa lang.
Ang paggalaw mula sa "bagong prosa na naranasan bilang isang dokumento" hanggang sa isang dokumento lamang, mula sa isang maikling kuwento at istrukturang patula sa isang sanaysay at isang mapanlikhang talaarawan, mula sa isang simbolo hanggang sa isang direktang salita, ito rin ay nagpapakita ng ilang mga bagong aspeto ng "huli" na Shalamov. Masasabi nating ang may-akda ng "The Resurrection of the Larch" at "The Glove" ay nagiging magkasabay na mas mamamahayag at pilosopiko.
Ang patuloy na metapora ng Kolyma na "impiyerno" ay nagbubukas. Si Shalamov ay umaangkop dito sa kultura, nakahanap ng lugar para dito kahit na sa larawan ng mundo ni Homer. "Ang mundo kung saan nakatira ang mga diyos at bayani ay isang mundo. May mga kaganapan na parehong kakila-kilabot para sa mga tao at mga diyos. Napakatotoo ng mga formula ni Homer. Ngunit sa panahon ng Homeric ay walang kriminal underworld, ang mundo ng mga kampong konsentrasyon. Ang underground ng Pluto ay parang paraiso, langit kumpara sa mundong ito. Ngunit itong mundo natin ay isang palapag lamang sa ibaba ng Pluto; ang mga tao ay tumataas mula roon hanggang sa langit, at ang mga diyos kung minsan ay bumababa, bumababa sa hagdan - sa ibaba ng impiyerno" ("Pagsusulit"). Sa kabilang banda, ang "impiyerno" na ito ay tumatanggap ng isang tiyak na makasaysayang pagpaparehistro: "Kolyma - kampo ni Stalin pagkawasak...Auschwitz na walang mga hurno” (“The Life of Engineer Kipreev”); "Ang Kolyma ay isang espesyal na kampo, tulad ng Dachau" ("Riva Rocci"). Gayunpaman, ang paghahambing na ito, na mapanira sa sistema ng Sobyet, ay may mga limitasyon. Shalamov magpakailanman napanatili ang kalungkutan at pag-asa ng unang bahagi ng twenties. Siya ay unang inaresto dahil sa pamamahagi ng tinatawag na "Lenin's testament" (isang liham na humihiling na palitan si Stalin), nauwi sa isang kampo na may hindi maalis na marka ng "Trotskyist" (tingnan ang "Handwriting"), at palaging naaalala nang may paggalang sa Sosyalista. Ang mga rebolusyonaryo at ang kanilang mga nauna, ang Narodnaya Volya. Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, ipinahayag niya ang ideya ng isang ipinagkanulo na rebolusyon, isang ninakaw na tagumpay, isang pagkakataon na napalampas sa kasaysayan kung kailan maaari pa ring baguhin ang lahat.
"Ang pinakamahusay na mga tao ng rebolusyong Ruso ay gumawa ng pinakadakilang mga sakripisyo, namatay na Bata, walang pangalan, nanginginig sa trono - gumawa sila ng gayong mga sakripisyo na sa panahon ng rebolusyon ang partidong ito ay wala nang lakas na natitira, walang mga tao ang natitira upang pamunuan ang Russia sa likuran nito" ( "Gintong medalya").
Ang huling formula-aphorism ay natagpuan sa mga huling hindi natapos na memoir sa kabanata na pinamagatang "Storm of the Sky": " Rebolusyong Oktubre, siyempre, ay isang rebolusyon sa mundo... Ako ay isang kalahok sa isang malaking natalo na labanan para sa tunay na pagbabago ng buhay.”
Tumigil si Late Shalamov na igiit ang pagiging natatangi ng karanasan at pagdurusa ng Kolyma. Ang paglipat mula sa malalaking kaliskis sa pribadong kapalaran ay ginagawang imposibleng timbangin ang sakit. Sa "The Resurrection of the Larch" mayroong isang pagmuni-muni sa kapalaran ng prinsesa ng Russia, na noong 1730 ay ipinatapon kasama ang kanyang asawa doon, sa Far North.
"Ang larch, na ang sanga, isang sanga na huminga sa mesa ng Moscow, ay kapareho ng edad ni Natalia Sheremeteva-Dolgorukova at maaaring magpaalala sa kanyang malungkot na kapalaran: ang mga pagbabago sa buhay, katapatan at katatagan, katatagan ng isip, pisikal at moral na pagdurusa, hindi. iba sa torment '37... Hindi ba ito isang walang hanggang kwentong Ruso? Ang larch, na nakakita ng pagkamatay ni Natalya Dolgorukova at nakakita ng milyun-milyong bangkay - walang kamatayan sa permafrost ng Kolyma, na nakita ang pagkamatay ng makatang Ruso (Mandelshtam - I.S.), ang larch ay nakatira sa isang lugar sa Hilaga, upang makita, sumigaw. na walang nagbago sa Russia – walang kapalaran, walang malisya ng tao, walang kawalang-interes.”
Ang ideyang ito ay dinadala sa kalinawan ng pormula sa anti-nobela na "Vishera". "Ang kampo ay hindi isang kaibahan sa pagitan ng impiyerno at langit, ngunit isang cast ng ating buhay... Ang kampo... ay parang mundo."
Ang kabanata kung saan nabuo ang aphorism na ito ay tinatawag na "Walang mga taong nagkasala sa kampo." Ngunit ang yumaong Shalamov, na sumilip na may maliwanag na memorya sa cast ng buhay na Ruso na ito, ay nakatagpo ng isa pa, kabaligtaran ng pag-iisip: "Walang mga inosente sa mundo."
Ang cross-cutting hero ng Kyrgyz Republic sa ikalawang round ng camp fate ay lumalabas din na isang tao na ang mga kamay ay ang kapalaran ng iba. At ang kanyang posisyon bilang biktima at hukom ay biglang nagbago.
Sa The Washed Out Photograph ang Fall ay halos hindi nakikita. Napunta sa ospital bilang isang goner, at natanggap ang posisyon ng isang maayos, na tinitingnan ng mga bagong pasyente "bilang kanilang kapalaran, bilang isang diyos," sumang-ayon si Krist sa alok ng isa sa kanila na hugasan ang kanyang tunika at pinagkaitan ng kanyang pangunahing halaga, ang kanyang tanging sulat at larawan ng kanyang asawa.
Ang pagiging isang paramedic, "isang totoo, at hindi isang kathang-isip na diyos ng Kolyma," hindi na si Krist, ngunit ang tagapagsalaysay, na nagsimula ng kanyang independiyenteng gawain sa pamamagitan ng pagpapadala ng ilang mga bilanggo na nakahiga sa ospital, na tila sa kanya ay malingerers, sa pangkalahatang gawain. Kinabukasan, may nakitang pagpapakamatay sa kuwadra.
Nagbibigay si Shalamov ng isang umiiral na repraksyon ng temang ito na hindi na sa materyal na Kolyma, na bumubuo ng isang balangkas batay sa mga alaala ng pagkabata (isang katulad na yugto ay binanggit - ngunit walang anumang pilosopiko na mga overtone - sa autobiographical na "Fourth Vologda"). Sa tahimik na bayan ng probinsya mayroong tatlong pangunahing entertainment-spectacles: sunog, pangangaso ng squirrel at rebolusyon. "Ngunit walang rebolusyon sa mundo ang maaaring lunurin ang pananabik para sa tradisyonal na katutubong libangan." At ngayon, isang malaking pulutong, na inagaw ng isang “madamdaming uhaw sa pagpatay,” na may pagsipol, pag-ungol, at hiyawan, ang humahabol sa malungkot na biktima na tumatalon sa mga puno at sa wakas ay naabot ang layunin.
Tanging ang patay na hayop na ito ay walang kasalanan, ngunit ang tao ay nagkasala pa rin...
Halos sabay na isinulat ang "Kolyma Tales" at "The Gulag Archipelago". Ang dalawang tagapagtala ng mundo ng kampo ay mahigpit na sumunod sa gawain ng isa't isa.
Sina Shalamov at Solzhenitsyn ay nagkakaisa na sumalungat sa pagkalimot, ang pagpapatahimik ng totoong kasaysayan, laban sa mga artistikong likha at haka-haka sa tema ng kampo, at sa kanilang trabaho ay napagtagumpayan ang tradisyon ng "mga alaala lamang."
Ang panitikan ng Sobyet tungkol sa mundo ng kampo ay isang "panitikan ng pagkalito" (M. Geller). Ang mga memoirists ay higit pa o hindi gaanong totoo na sinabi "kung ano ang nakita ko," hindi sinasadya o maingat na iniiwasan ang mga tanong na "paano?" at bakit?". Sina Shalamov at Solzhenitsyn, batay sa kanilang sariling karanasan, ay sinubukang "hulaan ang paglipas ng panahon", upang mahanap ang sagot sa napakalaking, napakalaking "bakit" ("Ang Unang Chekist"), na nagbago sa kapalaran ng milyun-milyong tao, ng ang buong malawak na bansa. Ngunit ang kanilang mga sagot ay hindi sumang-ayon sa halos anumang punto. Ang mga pagkakaiba, na naging lalong halata pagkatapos ng paglalathala ng mga liham at talaarawan ni Shalamov, ay napakapangunahing maipaliwanag ng maliliit na pang-araw-araw na pangyayari.
Itinalaga ni Solzhenitsyn ang genre ng kanyang pangunahing aklat bilang "isang karanasan sa masining na pananaliksik." Ang huling depinisyon ay mas mahalaga pa rin: ang kasiningan sa “Archipelago...” ay naging batayan ng konsepto, dokumento, ebidensya. - Ang "bagong prosa" ni Shalamov (sa pamamagitan ng disenyo, sa prinsipyo) ay nagtagumpay sa dokumento, natutunaw ito sa isang imahe. Upang i-paraphrase si Tynyanov, maaaring sabihin ng may-akda ng CD: Nagpapatuloy ako kung saan nagtatapos ang dokumento.
Minana ni Solzhenitsyn mula sa klasikal na realismo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo ang isang paniniwala sa nobela bilang salamin ng buhay at isang summit sa panitikan. Ang kanyang salaysay ay malakihan at pahalang. Ito ay kumakalat, nagbubukas, kasama ang libu-libong mga detalye, sinusubukan - muli, sa prinsipyo! – maging pantay ang sukat sa bagay (isang mapa ng kapuluan na kasing laki ng Gulag mismo). Samakatuwid, ang pangunahing ideya ni Solzhenitsyn, "The Red Wheel," ay naging isang serye ng cyclopean na umaabot sa kawalang-hanggan. – Ipinagpapatuloy ni Shalamov ang gilid na linya ng malupit, lapidary, patula na prosa, na ipinakita sa simula at katapusan ng siglo (Pushkin, Chekhov) at higit pa sa modernismo ng Russia at prosa ng twenties. Ang pangunahing genre nito ay ang maikling kuwento, na nagsusumikap para sa malinaw na mga hangganan, verticality, at compression ng kahulugan sa isang all-explanatory episode, simbolo, aphorism.
Iginiit ni Shalamov ang pagiging natatangi ng Kalyma bilang ang pinaka-kahila-hilakbot na isla ng kapuluan. - Tila sumasang-ayon si Solzhenitsyn dito sa paunang salita sa ikatlong bahagi - "Mapanirang Paggawa": "Marahil sa Mga Kwento ng Kolyma ni Shalamov ay mas tumpak na madarama ng mambabasa ang kalupitan ng diwa ng Archipelago at ang gilid ng kawalan ng pag-asa ng tao." Ngunit sa mismong teksto (Kabanata 4 ng parehong bahagi), na pinagtatalunan na ang kanyang libro ay halos hindi makakaapekto kay Kolyma, na nararapat sa magkahiwalay na paglalarawan, inilagay niya ang mga teksto ni Shalamov sa kategorya ng mga purong memoir: "Oo, si Kolyma ay "masuwerte": Varlam Nakaligtas doon si Shalamov at marami na akong naisulat; Si Evgenia Ginzburg, O. Sliozberg, N. Surovtseva, N. Grankina ay nakaligtas doon - at lahat ay nagsulat ng mga memoir," at gumawa ng sumusunod na tala sa fragment na ito: "Bakit nangyari ang gayong paghalay, at halos walang mga memoir na hindi Kolyma? Dahil ba talaga dinala sa Kolyma ang bulaklak ng mundo ng kulungan? O, kakaiba, sa "mas malapit" na mga kampo namatay silang mas palakaibigan?" Ang isang tanong, na tinatawag na retorika sa poetics, ay nagpapalagay ng isang positibong sagot. Ang pagiging eksklusibo ng Kolyma para sa may-akda ng "Archipelago..." ay may malaking pagdududa.
Nagtalo si Shalamov na ang panitikan sa pangkalahatan, at siya sa partikular, ay hindi at hindi nais na magturo ng anuman sa sinuman. Nais niyang maging isang makata - at isang pribadong tao lamang, isang mapag-isa. "Hindi mo matuturuan ang mga tao. Ang pagtuturo sa mga tao ay isang insulto... Ang sining ay walang "pagtuturo" na kapangyarihan. Ang sining ay hindi nagpaparangal, hindi "nagpapabuti"... Ang mahusay na panitikan ay nilikha nang walang mga tagahanga. Hindi ako nagsusulat para hindi na maulit ang inilarawan. Hindi ito nangyayari, at walang nangangailangan ng aming karanasan. Sumulat ako upang malaman ng mga tao na ang mga naturang kuwento ay isinusulat, at sila mismo ang nagpasya na gumawa ng ilang karapat-dapat na aksyon - hindi sa kahulugan ng kuwento, ngunit sa anumang bagay, sa ilang maliit na plus" ( mga notebook). – Ang mga kalunos-lunos na pangangaral ng manunulat na si Solzhenitsyn ay kitang-kita sa lahat ng kanyang ginagawa: sa mga libro, sa kanilang "paglusot", sa kasaysayan ng kanilang publikasyon, sa bukas na mga titik at mga talumpati... Ang kanyang masining na mensahe ay unang nakatuon sa mga tagahanga, na naka-address sa lungsod at sa mundo.
Inilarawan ni Solzhenitsyn ang Gulag bilang buhay sa tabi ng buhay, bilang isang pangkalahatang modelo ng realidad ng Sobyet: "Ang guhit na kapuluan na ito ay pinutol at may batik-batik ang isa pa, kabilang ang bansa, bumagsak sa mga lungsod nito, nakabitin sa mga lansangan nito..." Binasbasan niya ang bilangguan para sa pagbangon ng tao, ang pag-akyat sa langit (bagama't idinagdag sa panaklong: "At mula sa mga libingan ay sinasagot nila ako: "Mabuti para sa iyo na sabihin kapag ikaw ay nabubuhay pa!"). - Ang mundo ni Shalamov ay isang impiyerno sa ilalim ng lupa, kaharian ng mga patay, buhay pagkatapos ng buhay, sa lahat ng paraan ang kabaligtaran ng pag-iral sa mainland (bagaman ang lohika ng imahe na ipinakilala, tulad ng nakita natin, makabuluhang mga pagsasaayos sa orihinal na saloobin). Ang karanasang ito ng katiwalian at pagkahulog ay halos hindi naaangkop sa buhay sa kalayaan.
Itinuring ni Solzhenitsyn na ang pangunahing kaganapan ng kanyang buhay na bilanggo ay ang paglapit sa Diyos. – Si Shalamov, anak ng isang pari, na binanggit na ang "mga taong relihiyoso" ay pinakamahusay na naninindigan sa kampo, iniwan ang relihiyon bilang isang bata at stoically iginiit sa kanyang pananampalataya sa kawalan ng pananampalataya hanggang sa kanyang mga huling araw. "Hindi ako natatakot na umalis sa mundong ito, kahit na ako ay ganap na ateista" (notebooks, 1978). Sa Kyrgyz Republic, ang “Unconverted” ay partikular na nakatuon sa paksang ito. Nang matanggap ang Ebanghelyo mula sa isang nakikiramay na babaeng doktor na tila umiibig sa kanya, ang bayaning nahihirapan, na nagdudulot ng sakit sa mga selula ng utak, ay nagtanong: "Mayroon bang relihiyosong paraan lamang mula sa mga trahedya ng tao?" Ang pointe ng novella ay nagbibigay ng ibang, Shalamov-esque na sagot; “Lumabas ako, inilagay ang Ebanghelyo sa aking bulsa, iniisip sa ilang kadahilanan hindi ang tungkol sa mga taga-Corinto, at hindi tungkol kay Apostol Pablo, at hindi tungkol sa himala. memorya ng tao, isang hindi maipaliwanag na himala na ngayon lang nangyari, ngunit tungkol sa isang bagay na ganap na naiiba. At, sa pag-iisip na ito "iba", natanto ko na ako ay bumalik muli sa mundo ng kampo, sa pamilyar na mundo ng kampo ay masyadong random at masyadong hindi makalupa; Nang mailagay ko na ang Ebanghelyo sa aking bulsa, isang bagay lang ang naisip ko: bibigyan ba nila ako ng hapunan ngayon.” Ibang mundo dito. Ang paghihinang ay mas mahalaga pa rin kaysa sa kalangitan. Ngunit himala, tulad ng sa "Pangungusap", lumalabas na "noong nakaraan nakalimutang salita", hindi ang tanging Salita.
Ipinakita ni Solzhenitsyn ang kaakit-akit na katangian ng kahit na sapilitang paggawa sa mga kampo. – Inilantad siya ni Shalamov bilang isang walang hanggang sumpa.
Tinuligsa ni Solzhenitsyn ang "mga kasinungalingan ng lahat ng mga rebolusyon sa kasaysayan." – Nanatiling tapat si Shalamov sa kanyang rebolusyon at sa mga nawawalang bayani nito.
Si Solzhenitsyn, sa sukat ng mga bagay, sa "Archipelago..." ay pumipili ng isang Russian na magsasaka, ang "unliterate" na si Ivan Denisovich. – Naniniwala si Shalamov na obligado ang manunulat na protektahan at luwalhatiin, una sa lahat, ang mga Ivanov Ivanovich. "At huwag hayaan silang "kumanta" sa akin tungkol sa mga tao. Hindi sila "kumanta" tungkol sa mga magsasaka. Alam ko kung ano ito. Hayaang kumanta ang mga manloloko at negosyante na may kasalanan ang mga matatalino. Ang intelligentsia ay walang kasalanan ng sinuman. Ang kabaligtaran ay totoo. Ang mga tao, kung may ganitong konsepto, ay may utang na loob sa kanilang mga intelihente” (“Ikaapat na Vologda”).
Ang isa sa mga pangunahing kulay sa artistikong palette ng Solzhenitsyn ay pagtawa - satire, humor, irony, anekdota. – Itinuring ni Shalamov na hindi tugma ang pagtawa sa paksa ng larawan. "Ang tema ng kampo ay hindi maaaring maging paksa para sa komedya. Ang ating kapalaran ay hindi paksa ng katatawanan. At hindi ito kailanman magiging paksa ng katatawanan - maging bukas, o sa isang libong taon. Hindi kailanman magiging posible na lapitan ang mga hurno ng Dachau o ang bangin ng Serpentine nang may ngiti." ("Mga Gabing Athenian") Kahit na ang kakaibang pagtawa sa mga homeopathic na dosis ay tumagos din sa mundo ng CR ("Injector", "Caligula", ang kuwento ng pinaikling pantalon sa "Ivan Bogdanov").
Kahit na sa pagbibigay ng pangalan sa mga pangunahing tauhan ng kanilang prosa, ang mga may-akda ng Kyrgyz Republic at "Archipelago..." ay may pagkakaiba-iba. "Nga pala, bakit "zek" at hindi "zeka"? Pagkatapos ng lahat, ito ay nakasulat tulad nito: s/k at bows: zeka, zekoyu," tanong ni Shalamov pagkatapos basahin ang "Ivan Denisovich." Sinagot ito ni Solzhenitsyn sa Archipelago, tiyak sa mapanuksong kabanata na "Zeks bilang isang Bansa": "Nagsimula silang magsulat sa pagdadaglat: para sa isahan– z/k (ze-ka), para sa maramihan – z/k z/k (ze-ka ze-ka). Madalas itong sinabi ng mga katutubong tagapag-alaga, narinig ng lahat, nasanay na ang lahat. Gayunpaman, ang isang salita na ipinanganak ng gobyerno ay hindi maaaring tanggihan hindi lamang ng mga kaso, ngunit kahit na sa pamamagitan ng mga numero; Ang buhay na tainga ng matatalinong katutubo ay hindi makayanan ito... Nagsimulang yumuko ang animated na salita ayon sa mga kaso at numero.” (At sa Kolyma, iginiit ni Shalamov, kung paano itinago ang "ze-ka" sa pag-uusap. Ang isa ay maaari lamang magsisi na ang mga tainga ng mga residente ng Kolyma ay naging manhid mula sa hamog na nagyelo.)
Ang pagsusulatan sa pagitan ng salita at ng tadhana ng manunulat ay hindi isang walang laman na bagay. Tila na ang estilo at genre ng prosa nina Alexander Solzhenitsyn at Varlam Shalamov ay makikita sa kanilang mga tadhana. Ang may-akda ng "The Gulag Archipelago" ay nabuhay, naghintay, nakaligtas, nagbalik... Isang nagwagi?!.. – Sa kalaunan ay naabutan ni Kolyma ang may-akda ng Kyrgyz Republic, ang kanyang pagtatapos sa buhay ay naging isa pa sa mga kahila-hilakbot na mga plano nito.
"Ang isang nakakahiyang bagay ay buhay."
"Hindi nila gusto ang paghihirap. Ang pagdurusa ay hindi magmamahal kailanman.”
Nagtatrabaho sa napakaraming materyal na ito, walang katapusang pinag-uusapan ang tungkol sa katiwalian, kamatayan, sangkatauhan, impiyerno, maingat niyang kinokolekta ang kanyang "mga mumo": ngiti ng isang babae, direksyon ng pagliligtas ng buhay ng doktor, isang liham na may lumilipad na sulat-kamay ni Pasternak, ang walang pakialam na paglalaro ng isang walang pangalan na pusa. , ang berdeng paa ng isang elfin tree na tumataas patungo sa init.
Isinulat pagkatapos ng pangunahing katawan ng Kyrgyz Republic, ang "The Fourth Vologda" ay nagtatapos sa isang kuwento tungkol sa isang nagugutom na ama at ina na itinapon sa kanilang tahanan. Nailigtas sila ng kaawa-awang pera na ipinadala ng monghe na si Joseph Shmalts, na pumalit kay pari Tikhon Shalamov sa Alaska. “Bakit ko isinusulat ito? Hindi ako naniniwala sa mga himala, mabubuting gawa, o sa susunod na mundo. Isinulat ko ito para lang pasalamatan ang matagal nang patay na monghe na si Joseph Schmaltz at ang lahat ng mga tao kung saan niya kinolekta ang perang ito. Walang mga donasyon, mga pennies lamang mula sa mug ng simbahan. Ako, na hindi naniniwala sa kabilang buhay, ay hindi gustong manatili sa utang sa hindi kilalang monghe na ito.”
Ang pagpapahayag ng kanyang hindi paniniwala sa Diyos at sa diyablo, sa kasaysayan at panitikan, sa malupit na estado at sa mapanlinlang na Kanluran, sa progresibong sangkatauhan at karaniwang tao, sa tinatawag na tradisyong makatao - tila naniniwala pa rin siya sa hindi maiiwasang pagdurusa at muling pagkabuhay ng larch.
"Ipadala ang matibay, nababaluktot na sangay na ito sa Moscow.
Ang pagpapadala ng sangay, ang lalaki ay hindi naiintindihan, hindi alam, hindi inisip na ang sangay ay bubuhayin muli sa Moscow, na ito, muling nabuhay, ay amoy ng Kolyma, namumulaklak sa isang kalye ng Moscow, na ang larch ay magpapatunay ng lakas nito. , ang imortalidad nito; anim na raang taon ng buhay ng larch ay ang praktikal na imortalidad ng isang tao; na ang mga tao ng Moscow ay hahawakan ang magaspang, hindi mapagpanggap na matigas na sanga gamit ang kanilang mga kamay, titingnan ang nakasisilaw nitong berdeng karayom, ang muling pagsilang nito, ang muling pagkabuhay, ay malalanghap ang amoy nito - hindi bilang isang alaala ng nakaraan, ngunit bilang buhay na buhay."

Mababasa sa loob ng 10–15 minuto

orihinal - 4-5 na oras

Ang balangkas ng mga kwento ni V. Shalamov ay isang masakit na paglalarawan ng bilangguan at buhay ng kampo ng mga bilanggo ng Soviet Gulag, ang kanilang mga katulad na trahedya na kapalaran, kung saan ang pagkakataon, walang awa o maawain, isang katulong o isang mamamatay-tao, ang paniniil ng mga amo at magnanakaw ay namumuno . Ang gutom at ang nakakatakot na saturation, pagkahapo, masakit na pagkamatay, mabagal at halos parehong masakit na paggaling, kahihiyan sa moral at pagkasira ng moralidad - ito ang palaging pinagtutuunan ng pansin ng manunulat.

Sa palabas

Ang pangmomolestiya sa kampo, testimonya ni Shalamov, ay nakaapekto sa lahat sa mas malaki o mas maliit na lawak at naganap sa iba't ibang anyo. Dalawang magnanakaw ang naglalaro ng baraha. Ang isa sa kanila ay nawala sa nines at hiniling sa iyo na maglaro para sa "representasyon", iyon ay, sa utang. Sa ilang mga punto, nasasabik sa laro, hindi inaasahang inutusan niya ang isang ordinaryong intelektwal na bilanggo, na nagkataong kabilang sa mga manonood ng kanilang laro, na bigyan siya ng isang woolen na panglamig. Tumanggi siya, at pagkatapos ay "tinatapos" siya ng isa sa mga magnanakaw, ngunit ang sweater ay napupunta pa rin sa mga magnanakaw.

Iisang pagsukat

Ang paggawa sa kampo, na malinaw na tinukoy ni Shalamov bilang paggawa ng alipin, para sa manunulat ay isang anyo ng parehong katiwalian. Ang pobreng bilanggo ay hindi makapagbigay ng porsyento, kaya ang paggawa ay nagiging torture at mabagal na kamatayan. Si Zek Dugaev ay unti-unting humihina, hindi makatiis ng labing-anim na oras na araw ng pagtatrabaho. Siya ay nagmamaneho, pumipili, nagbubuhos, nagdadala muli at pumipili muli, at sa gabi ay lumitaw ang tagapag-alaga at sinusukat kung ano ang ginawa ni Dugaev gamit ang isang tape measure. Ang nabanggit na pigura - 25 porsiyento - ay tila napakataas kay Dugaev, ang kanyang mga binti ay sumasakit, ang kanyang mga braso, balikat, ulo ay sumakit nang hindi mabata, nawalan pa siya ng pakiramdam ng gutom. Maya-maya, tinawag siya sa imbestigador, na nagtatanong ng mga karaniwang tanong: pangalan, apelyido, artikulo, termino. At makalipas ang isang araw, dinala ng mga sundalo si Dugaev sa isang malayong lugar, na nabakuran ng mataas na bakod na may barbed wire, mula sa kung saan maririnig ang huni ng mga traktor sa gabi. Napagtanto ni Dugaev kung bakit siya dinala dito at tapos na ang kanyang buhay. At pinagsisisihan lang niya na nagdusa siya sa huling araw nang walang kabuluhan.

Shock therapy

Ang bilanggo na si Merzlyakov, isang lalaking may malaking pangangatawan, ay nahahanap ang kanyang sarili sa pangkalahatang paggawa at nararamdaman na siya ay unti-unting sumusuko. Isang araw nahuhulog siya, hindi agad makabangon at tumanggi na kaladkarin ang troso. Siya ay unang binugbog ng kanyang sariling mga tao, pagkatapos ng kanyang mga guwardiya, at dinala nila siya sa kampo - siya ay may bali sa tadyang at sakit sa ibabang likod. At kahit na ang sakit ay mabilis na lumipas at ang tadyang ay gumaling, si Merzlyakov ay patuloy na nagrereklamo at nagpapanggap na hindi siya makatuwid, sinusubukang ipagpaliban ang kanyang paglabas upang gumana sa anumang gastos. Ipinadala siya sa sentral na ospital, sa departamento ng kirurhiko, at mula doon sa departamento ng nerbiyos para sa pagsusuri. May pagkakataon siyang ma-activate, ibig sabihin, inilabas dahil sa sakit. Inaalala ang minahan, ang lamig, ang walang laman na mangkok ng sabaw na ininom niya nang hindi man lang gumagamit ng kutsara, itinutuon niya ang lahat ng kanyang kalooban upang hindi mahuli sa panlilinlang at ipadala sa isang penal mine. Gayunpaman, ang doktor na si Pyotr Ivanovich, na dating bilanggo, ay hindi isang pagkakamali. Pinapalitan ng propesyonal ang tao sa kanya. Ginugugol niya ang karamihan sa kanyang oras sa paglalantad ng mga malingerer. Ito ay nakalulugod sa kanyang pagmamalaki: siya ay isang mahusay na espesyalista at ipinagmamalaki na napanatili niya ang kanyang mga kwalipikasyon, sa kabila ng isang taon ng pangkalahatang trabaho. Agad niyang naiintindihan na si Merzlyakov ay isang malingerer, at inaasahan ang theatrical effect ng bagong paghahayag. Una, binibigyan siya ng doktor ng Rausch anesthesia, kung saan maaaring maituwid ang katawan ni Merzlyakov, at pagkaraan ng isang linggo ay sumasailalim siya sa tinatawag na shock therapy procedure, ang epekto nito ay katulad ng isang pag-atake ng marahas na kabaliwan o isang epileptic seizure. Pagkatapos nito, ang bilanggo mismo ang humihiling na palayain.

Ang huling labanan ng Major Pugachev

Kabilang sa mga bayani ng prosa ni Shalamov ay may mga hindi lamang nagsusumikap na mabuhay sa anumang halaga, ngunit nagagawa ring makialam sa kurso ng mga pangyayari, tumayo para sa kanilang sarili, kahit na ipagsapalaran ang kanilang buhay. Ayon sa may-akda, pagkatapos ng digmaan noong 1941–1945. Ang mga bilanggo na nakipaglaban at nahuli ng mga Aleman ay nagsimulang dumating sa hilagang-silangan na mga kampo. Ito ang mga taong may iba't ibang ugali, "na may tapang, ang kakayahang makipagsapalaran, na naniniwala lamang sa mga sandata. Mga kumander at sundalo, piloto at mga opisyal ng intelligence..." Ngunit ang pinakamahalaga, mayroon silang instinct para sa kalayaan, na nagising sa kanila ng digmaan. Nagbuhos sila ng kanilang dugo, nag-alay ng kanilang buhay, nakita ang kamatayan nang harapan. Hindi sila napinsala ng pang-aalipin sa kampo at hindi pa nauubos hanggang sa mawalan ng lakas at kalooban. Ang kanilang "kasalanan" ay na sila ay napalibutan o nahuli. At si Major Pugachev, isa sa mga hindi pa nasirang tao, ay malinaw: "sila ay dinala sa kanilang kamatayan - upang palitan ang mga nabubuhay na patay" na kanilang nakilala sa mga kampo ng Sobyet. Pagkatapos ang dating mayor ay nagtitipon ng pantay na determinado at malalakas na mga bilanggo upang itugma ang kanyang sarili, handang mamatay o maging malaya. Kasama sa kanilang grupo ang mga piloto, isang reconnaissance officer, isang paramedic, at isang tankman. Napagtanto nila na sila ay walang kasalanan na napapahamak sa kamatayan at na wala silang mawawala. Inihanda nila ang kanilang pagtakas sa buong taglamig. Napagtanto ni Pugachev na ang mga umiiwas lamang sa pangkalahatang trabaho ang maaaring makaligtas sa taglamig at pagkatapos ay makatakas. At ang mga kalahok sa pagsasabwatan, isa-isa, ay na-promote sa mga tagapaglingkod: ang isang tao ay naging isang kusinero, isang tao ang isang pinuno ng kulto, isang taong nag-aayos ng mga armas sa detatsment ng seguridad. Ngunit pagkatapos ay darating ang tagsibol, at kasama nito ang nakaplanong araw.

Alas singko ng umaga ay may kumatok sa relo. Pinapasok ng opisyal ng tungkulin ang kusinero ng kampo, na dumating, gaya ng dati, upang kunin ang mga susi ng pantry. Pagkaraan ng isang minuto, ang guwardiya na naka-duty ay natagpuan ang kanyang sarili na bigti, at isa sa mga bilanggo ang nagpalit ng kanyang uniporme. Ganoon din ang nangyayari sa ibang duty officer na bumalik pagkaraan ng ilang sandali. Pagkatapos ang lahat ay napupunta ayon sa plano ni Pugachev. Ang mga nagsasabwatan ay pumasok sa lugar ng security detachment at, nang mabaril ang opisyal ng tungkulin, kinuha ang armas. Hawak ng baril ang biglang nagising na mga sundalo, nagpalit sila ng uniporme ng militar at nag-iipon ng mga probisyon. Pagkaalis sa kampo, pinahinto nila ang trak sa highway, ibinaba ang driver at ipinagpatuloy ang paglalakbay sa kotse hanggang sa maubos ang gasolina. Pagkatapos nito ay pumunta sila sa taiga. Sa gabi - ang unang gabi ng kalayaan pagkatapos ng mahabang buwan ng pagkabihag - Si Pugachev, na nagising, ay naaalala ang kanyang pagtakas mula sa isang kampo ng Aleman noong 1944, tumawid sa harap na linya, interogasyon sa isang espesyal na departamento, inakusahan ng espiya at sinentensiyahan ng dalawampu't lima. taon sa bilangguan. Naaalala rin niya ang mga pagbisita ng mga emisaryo ni Heneral Vlasov sa kampo ng Aleman, pag-recruit ng mga sundalong Ruso, na kinukumbinsi sila na para sa rehimeng Sobyet, lahat ng mga nahuli ay mga traydor sa Inang-bayan. Hindi naniwala si Pugachev sa kanila hanggang sa makita niya mismo. Maibigin niyang tinitingnan ang mga kasama niyang natutulog na naniwala sa kanya at iniunat ang kanilang mga kamay tungo sa kalayaan. At ilang sandali pa ay sumiklab ang labanan, ang huling walang pag-asa na labanan sa pagitan ng mga takas at ng mga sundalong nakapaligid sa kanila. Halos lahat ng mga takas ay namatay, maliban sa isa, malubhang nasugatan, na gumaling at pagkatapos ay binaril. Tanging si Major Pugachev lamang ang nakatakas, ngunit alam niya, na nagtatago sa yungib ng oso, na mahahanap pa rin nila siya. Hindi niya pinagsisisihan ang ginawa niya. Ang kanyang huling putok ay sa kanyang sarili.

Ang gawain ni Varlam Shalamov ay kabilang sa panitikang Ruso noong ika-20 siglo, at si Shalamov mismo ay kinikilala bilang isa sa mga pinakatanyag at mahuhusay na manunulat ng siglong ito.

Ang kanyang mga gawa ay puno ng pagiging totoo at walang humpay na katapangan, at ang "Kolyma Tales," ang kanyang pangunahing artistikong pamana, ay kumakatawan sa pinakamalinaw na halimbawa ng lahat ng mga motibo ng gawain ni Shalamov.

Ang bawat kwento na kasama sa koleksyon ng mga kwento ay maaasahan, dahil ang manunulat mismo ay kailangang makaligtas sa Stalinist Gulag at lahat ng pagdurusa ng mga kampo na sumunod dito.

Tao at ang totalitarian na estado

Gaya ng nasabi kanina, ang "Kolyma Tales" ay nakatuon sa buhay na kinailangang tiisin ng hindi kapani-paniwalang bilang ng mga tao na dumaan sa walang awa na mga kampo ni Stalin.

Kaya, itinaas ni Shalamov ang pangunahing tanong sa moral ng panahong iyon, inihayag ang pangunahing problema ng panahong iyon - ito ang paghaharap sa pagitan ng indibidwal na tao at ng totalitarian na estado, na hindi nagpapatawad sa mga tadhana ng tao.

Ginagawa ito ni Shalamov sa pamamagitan ng paglalarawan ng buhay ng mga taong ipinatapon sa mga kampo, dahil ito ang huling sandali ng naturang paghaharap.

Si Shalamov ay hindi umiiwas sa malupit na katotohanan at ipinapakita ang buong katotohanan ng tinatawag na "proseso ng buhay" na lumalamon sa mga personalidad ng tao.

Mga pagbabago sa mga halaga ng buhay ng tao

Bilang karagdagan sa katotohanan na ang manunulat ay nagpapakita kung gaano ito malupit, hindi makatao at hindi patas na parusa, si Shalamov ay nakatuon sa kung ano ang pinipilit na gawin ng isang tao pagkatapos ng mga kampo.

Ang temang ito ay partikular na malinaw na naka-highlight sa kuwentong "Dry Rations" ay nagpapakita kung paano pinipigilan ng kalooban at pang-aapi ng estado ang personal na prinsipyo sa isang tao, kung gaano ang kanyang kaluluwa ay matutunaw sa malisyosong makina ng estado na ito.

Sa pamamagitan ng pisikal na pang-aabuso: patuloy na gutom at lamig, ang mga tao ay naging mga hayop, hindi na alam ang anumang bagay sa kanilang paligid, nais lamang ng pagkain at init, tinatanggihan ang lahat ng damdamin at karanasan ng tao.

Ang mga halaga ng buhay ay nagiging mga elementarya na bagay na nagbabago kaluluwa ng tao, gawing hayop ang isang tao. Ang lahat ng nagsisimulang gusto ng mga tao ay ang mabuhay, ang lahat ng kumokontrol sa kanila ay isang mapurol at limitadong pagkauhaw sa buhay, isang uhaw na maging simple.

Mga masining na diskarte sa "Kolyma Tales"

Ang halos dokumentaryo na mga kuwentong ito ay puno ng banayad, makapangyarihang pilosopiya at diwa ng katapangan at katapangan. Binibigyang-diin ng maraming kritiko ang espesyal na komposisyon ng buong aklat, na binubuo ng 33 kuwento, ngunit hindi nawawala ang integridad nito.

Bukod dito, ang mga kuwento ay hindi nakaayos ayon sa pagkakasunud-sunod ng mga pangyayari, ngunit hindi nito ginagawang mawala ang semantikong layunin ng komposisyon. Sa kabaligtaran, ang mga kwento ni Shalamov ay nakaayos sa isang espesyal na pagkakasunud-sunod, na nagpapahintulot sa iyo na makita ang buhay ng mga tao sa mga kampo nang buo, upang madama ito bilang isang solong organismo.

Ang mga masining na pamamaraan na ginamit ng manunulat ay kapansin-pansin sa kanilang pagiging maalalahanin. Gumagamit si Shalamov ng laconicism sa paglalarawan ng bangungot na nararanasan ng mga tao sa gayong hindi makatao na mga kalagayan.

Lumilikha ito ng isang mas malakas at nasasalat na epekto mula sa kung ano ang inilarawan - pagkatapos ng lahat, siya ay nagsasalita nang tuyo at makatotohanan tungkol sa kakila-kilabot at sakit na siya mismo ay pinamamahalaang magtiis.

Ngunit ang "Kolyma Stories" ay binubuo ng iba't ibang kwento. Halimbawa, ang kwentong "Funeral Word" ay puspos ng hindi mabata na kapaitan at kawalan ng pag-asa, at ang kuwentong "Sherry Brandy" ay nagpapakita kung gaano kalaki ang isang tao sa mga pangyayari at na para sa anumang buhay ay puno ng kahulugan at katotohanan.

Kaya naman ang salaysay sa “Kolyma Stories” ay nagtatala ng pinakasimple, pinaka-primitive na mga bagay. Ang mga detalye ay pinipili nang matipid, napapailalim sa mahigpit na pagpili - inihahatid lamang nila ang mga pangunahing, mahahalagang bagay. Ang damdamin ng marami sa mga bayani ni Shalamov ay mapurol.

"Ang mga manggagawa ay hindi ipinakita sa isang thermometer, ngunit hindi na kailangang gawin ito - kailangan nilang pumunta sa trabaho sa anumang antas Bilang karagdagan, ang mga lumang-timer ay halos tumpak na tinutukoy ang hamog na nagyelo nang walang thermometer: kung mayroong isang nagyeyelong fog. , ito ay nangangahulugan na ito ay apatnapung degrees sa ibaba ng zero sa labas kung ang hangin kapag humihinga ay lumalabas na may ingay, ngunit ito ay hindi pa rin mahirap huminga - ibig sabihin ay apatnapu't limang degree kung ang paghinga ay maingay at ang paghinga ay kapansin-pansin fifty-five degrees - ang dura ay nagyeyelo sa mabilisang sa loob ng dalawang linggo." ("Ang mga Karpintero", 1954).

Maaaring tila ang espirituwal na buhay ng mga bayani ni Shalamov ay primitive din, na ang isang tao na nawalan ng ugnayan sa kanyang nakaraan ay hindi maaaring makatulong ngunit mawala ang kanyang sarili at tumigil na maging isang kumplikado, multifaceted na personalidad. Gayunpaman, hindi ito. Tingnang mabuti ang bayani ng kwentong "Kant". Parang wala ng natira sa kanya sa buhay. At biglang lumalabas na tinitingnan niya ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang artista. Kung hindi, hindi niya maiintindihan at mailarawan ang mga phenomena ng nakapaligid na mundo nang banayad.

Ang prosa ni Shalamov ay naghahatid ng mga damdamin ng mga karakter, ang kanilang mga kumplikadong paglipat; Ang tagapagsalaysay at ang mga bayani ng "Kolyma Tales" ay patuloy na sumasalamin sa kanilang buhay. Ito ay kagiliw-giliw na ang introspection na ito ay itinuturing hindi bilang isang masining na pamamaraan ng Shalamov, ngunit bilang isang natural na pangangailangan ng binuo na kamalayan ng tao upang maunawaan kung ano ang nangyayari. Ganito ipinaliwanag ng tagapagsalaysay ng kuwentong "Ulan" ang likas na katangian ng paghahanap ng mga kasagutan, gaya ng isinulat niya mismo, ang mga tanong na "bituin": "Kaya, pinaghalo ang mga tanong na "bituin" at maliliit na bagay sa aking utak, naghintay ako, nababad. sa balat, ngunit kalmado. Ang pangangatwiran ba ito ay isang uri ng pagsasanay sa utak? Sa anumang kaso. Ito ay natural, ito ay buhay. Naunawaan ko na ang katawan, at samakatuwid ang mga selula ng utak, ay tumatanggap ng hindi sapat na nutrisyon, ang aking utak ay matagal nang nasa gutom na diyeta at na ito ay tiyak na magreresulta sa kabaliwan, maagang sclerosis o iba pa... At masaya para sa akin na isipin na hindi ako mabubuhay, hindi ako magkakaroon ng oras upang mabuhay upang makakita ng sclerosis. Umuulan noon."

Ang ganitong pagsisiyasat ay sabay na lumalabas na isang paraan upang mapanatili ang sariling talino, at kadalasan ang batayan para sa pilosopikal na pag-unawa sa mga batas ng pagkakaroon ng tao; ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang matuklasan ang isang bagay sa isang tao na maaari lamang pag-usapan sa isang kalunus-lunos na istilo. Sa kanyang sorpresa, ang mambabasa, na sanay na sa laconicism ng prosa ni Shalamov, ay natagpuan sa loob nito ang isang kalunus-lunos na istilo.

Sa pinaka-kahila-hilakbot, kalunus-lunos na mga sandali, kapag ang isang tao ay napipilitang mag-isip tungkol sa pagpilayan sa kanyang sarili upang mailigtas ang kanyang buhay, ang bayani ng kwentong "Ulan" ay naaalala ang dakila, banal na kakanyahan ng tao, ang kanyang kagandahan at pisikal na lakas: "Ito. sa oras na ito nagsimula akong maunawaan ang kakanyahan ng dakilang likas na ugali ng buhay - ang mismong katangian na ipinagkaloob ng tao sa pinakamataas na antas" o "... naunawaan ko ang pinakamahalagang bagay na ang isang tao ay naging isang tao hindi dahil siya ay nilikha ng Diyos, at hindi dahil mayroon siyang kamangha-manghang hinlalaki sa bawat kamay. Ngunit dahil siya ay (pisikal) na mas malakas, mas matatag kaysa sa lahat ng mga hayop, at nang maglaon dahil pinilit niya ang kanyang espirituwal na prinsipyo na matagumpay na pagsilbihan ang pisikal na prinsipyo."

Sa pagmumuni-muni sa kakanyahan at lakas ng tao, inilalagay ni Shalamov ang kanyang sarili sa isang par sa iba pang mga manunulat na Ruso na sumulat sa paksang ito. Ang kanyang mga salita ay madaling ilagay sa tabi sikat na kasabihan Gorky: "Lalaki - mukhang mapagmataas!" Hindi sinasadya na, pinag-uusapan ang tungkol sa kanyang ideya na mabali ang kanyang binti, naalala ng tagapagsalaysay ang "makatang Ruso": "Sa hindi magandang bigat na ito, naisip kong lumikha ng isang bagay na maganda - sa mga salita ng makatang Ruso. Naisip kong iligtas ang aking buhay sa pamamagitan ng pagbali ng aking binti. Tunay na ito ay isang kahanga-hangang intensyon, isang kababalaghan ng isang ganap na aesthetic na uri. Dapat ay nahulog ang bato at nadurog ang aking binti. At tuluyan na akong may kapansanan!”

Kung babasahin mo ang tula" Notre Dame", pagkatapos ay makikita mo doon ang imahe ng "masamang kabigatan", gayunpaman, sa Mandelstam ang imaheng ito ay may ganap na naiibang kahulugan - ito ang materyal kung saan nilikha ang tula; ibig sabihin, mga salita. Mahirap para sa isang makata na gumawa ng mga salita, kaya binanggit ni Mandelstam ang tungkol sa "di-magiliw na kabigatan." Siyempre, ang "kasamaan" na kabigatan na iniisip ng bayani ni Shalamov ay ganap na naiiba, ngunit ang katotohanan na ang bayaning ito ay naaalala ang mga tula ni Mandelstam - naaalala ang mga ito sa impiyerno ng Gulag - ay napakahalaga.

Ang kalat-kalat ng salaysay at ang kayamanan ng mga pagmumuni-muni ay nagpipilit sa atin na makita ang prosa ni Shalamov hindi bilang fiction, ngunit bilang dokumentaryo o memoir. At gayon pa man ay mayroon kaming bago sa amin katangi-tanging masining na prosa.

"Iisang pagsukat"

Ang "Single Measurement" ay isang maikling kwento tungkol sa isang araw sa buhay ng bilanggo na si Dugaev - ang huling araw ng kanyang buhay. O sa halip, ang kuwento ay nagsisimula sa isang paglalarawan ng kung ano ang nangyari sa bisperas ng huling araw na ito: "Sa gabi, habang pinuputol ang tape measure, sinabi ng tagapag-alaga na si Dugaev ay makakatanggap ng isang pagsukat sa susunod na araw." Ang pariralang ito ay naglalaman ng isang paglalahad, isang uri ng paunang salita sa kuwento. Naglalaman na ito ng plot ng buong kuwento sa isang condensed form at hinuhulaan ang takbo ng pagbuo ng plot na ito.

Gayunpaman, hindi pa natin alam kung ano ang inilalarawan ng "iisang sukat" para sa bayani, tulad ng hindi alam ng bayani ng kuwento. Ngunit ang foreman, kung saan ang tagapag-alaga ay bumigkas ng mga salita tungkol sa "iisang sukat" para kay Dugaev, ay tila alam: "Ang foreman, na nakatayo sa malapit at humiling sa tagapag-alaga na magpahiram ng "sampung cubes hanggang sa kinabukasan," biglang tumahimik at nagsimulang tumingin sa pagkutitap sa tuktok ng burol ang bituin sa gabi.”

Ano ang naisip ng foreman? Nananaginip ka ba talaga habang nakatingin sa "bituin sa gabi"? Ito ay malabong, dahil hiniling niya na ang koponan ay mabigyan ng pagkakataon na maihatid ang quota (sampung metro kubiko ng lupa na kinuha mula sa mukha) nang mas maaga kaysa sa takdang petsa. Ang kapatas ay walang oras para sa mga pangarap ngayon; At sa pangkalahatan, anong uri ng mga pangarap ang maaari nating pag-usapan sa buhay ng kampo? Dito lang sila nananaginip sa kanilang pagtulog.

Ang "detachment" ng foreman ay ang eksaktong artistikong detalye na kinakailangan para kay Shalamov upang ipakita ang isang tao na likas na nagsisikap na ihiwalay ang kanyang sarili sa nangyayari. Alam na ng foreman kung ano ang mauunawaan ng mambabasa sa lalong madaling panahon: pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagpatay sa bilanggo na si Dugaev, na hindi gumagana sa kanyang quota, at samakatuwid ay isang walang silbi na tao sa zone mula sa punto ng view ng mga awtoridad ng kampo.

Ang foreman ay alinman ay hindi nais na lumahok sa kung ano ang nangyayari (mahirap maging saksi o kasabwat sa pagpatay ng isang tao), o dapat sisihin para sa pagliko ng kapalaran para kay Dugaev: ang foreman sa brigade ay nangangailangan ng mga manggagawa, hindi dagdag na bibig para pakainin. Ang huling paliwanag para sa "pag-iisip" ng foreman ay marahil ay mas kapani-paniwala, lalo na dahil ang babala ng superbisor kay Dugaev ay agad na sumunod sa kahilingan ng foreman na ipagpaliban ang deadline ng trabaho.

May isa pa ang imahe ng “evening star” na tinititigan ng foreman masining na pag-andar. Ang bituin ay isang simbolo ng romantikong mundo (tandaan ang hindi bababa sa mga huling linya ng tula ni Lermontov na "Lumabas akong mag-isa sa kalsada ...": "At ang bituin ay nakikipag-usap sa bituin"), na nanatili sa labas ng mundo ng Shalamov. mga bayani.

At sa wakas, ang paglalahad ng kwentong "Single Measurement" ay nagtatapos sa sumusunod na parirala: "Si Dugaev ay dalawampu't tatlong taong gulang, at lahat ng nakita at narinig niya dito ay nagulat sa kanya nang higit pa sa takot sa kanya." Heto siya, bida isang kwentong may kaunting oras pa para mabuhay, isang araw na lang. At ang kanyang kabataan, at ang kanyang kawalan ng pag-unawa sa kung ano ang nangyayari, at ilang uri ng "detachment" mula sa kapaligiran, at ang kawalan ng kakayahang magnakaw at umangkop, tulad ng ginagawa ng iba - lahat ng ito ay nag-iiwan sa mambabasa ng parehong pakiramdam bilang bayani, sorpresa at matinding pagkabalisa.

Ang laconicism ng kuwento, sa isang banda, ay dahil sa kaiklian ng mahigpit na sinusukat na landas ng bayani. Sa kabilang banda, ito ay isang masining na pamamaraan na lumilikha ng epekto ng pagtitimpi. Bilang isang resulta, ang mambabasa ay nakakaranas ng isang pakiramdam ng pagkalito; lahat ng nangyayari ay tila kakaiba sa kanya tulad ng ginagawa nito kay Dugaev. Ang mambabasa ay hindi agad nagsimulang maunawaan ang hindi maiiwasang kinalabasan, halos kasama ang bayani. At ito ay ginagawang mas madamdamin ang kuwento.

Ang huling parirala ng kuwento - "At, nang mapagtanto kung ano ang bagay na iyon, pinagsisihan ni Dugaev na siya ay nagtrabaho nang walang kabuluhan, na siya ay nagdusa nang walang kabuluhan sa huling araw na ito" - ito rin ang kasukdulan nito, kung saan nagtatapos ang aksyon. Ang karagdagang pag-unlad ng aksyon o epilogue ay hindi kinakailangan o posible dito.

Sa kabila ng sadyang paghihiwalay ng kuwento, na nagtatapos sa pagkamatay ng bayani, ang pagiging gulanit at pag-imik nito ay lumilikha ng epekto ng isang bukas na wakas. Napagtatanto na siya ay inaakay upang barilin, ang bayani ng nobela ay nagsisisi na siya ay nagtrabaho at nagdusa sa huling ito at kung gayon lalo na ang mahal na araw ng kanyang buhay. Nangangahulugan ito na kinikilala niya ang hindi kapani-paniwalang halaga ng buhay na ito, nauunawaan na mayroong isa pang libreng buhay, at posible kahit sa kampo. Sa pamamagitan ng pagtatapos ng kuwento sa paraang ito, pinapaisip tayo ng manunulat tungkol sa mga pinakamahalagang tanong ng pagkakaroon ng tao, at sa unang lugar ay ang tanong ng kakayahan ng isang tao na madama ang panloob na kalayaan, anuman ang mga panlabas na kalagayan.

Pansinin kung gaano karaming kahulugan ang nilalaman ng Shalamov sa bawat isa masining na detalye. Una, binabasa lang natin ang kuwento at nauunawaan ang pangkalahatang kahulugan nito, pagkatapos ay i-highlight natin ang mga parirala o salita kung saan mayroong higit pa sa kanilang direktang kahulugan. Susunod, nagsisimula kaming unti-unting "i-unfold" ang mga sandaling ito na makabuluhan para sa kuwento. Bilang isang resulta, ang salaysay ay tumigil sa pag-unawa sa amin bilang maramot, na naglalarawan lamang ng panandalian - sa pamamagitan ng maingat na pagpili ng mga salita, paglalaro sa mga halftone, patuloy na ipinapakita sa amin ng manunulat kung gaano karaming buhay ang nananatili sa likod ng mga simpleng kaganapan ng kanyang mga kuwento.

"Sherry Brandy" (1958)

Ang bayani ng kuwentong “Sherry Brandy” ay iba sa karamihan ng mga bayani ng “Kolyma Stories”. nangyayari, kasama ang nangyayari sa kanyang sarili: “...dahan-dahan niyang inisip ang tungkol sa dakilang monotony ng namamatay na mga paggalaw, tungkol sa kung ano ang naunawaan at inilarawan ng mga doktor nang mas maaga kaysa sa mga artista at makata.” Tulad ng sinumang makata, binabanggit niya ang kanyang sarili bilang isa sa marami, bilang isang tao sa pangkalahatan. Lumilitaw sa kanyang isipan ang mga mala-tula na linya at larawan: Pushkin, Tyutchev, Blok... Sumasalamin siya sa buhay at tula. Ang mundo ay inihambing sa kanyang imahinasyon sa tula; ang mga tula pala ay buhay.

“Maging ngayon ang mga saknong ay madaling tumayo, sunod-sunod, at, kahit na hindi niya naisulat at hindi naisulat ang kanyang mga tula sa mahabang panahon, ang mga salita ay madaling tumayo sa ilang naibigay at sa bawat pagkakataon na hindi pangkaraniwang ritmo. Ang Rhyme ay isang naghahanap, isang tool para sa magnetic na paghahanap para sa mga salita at konsepto. Ang bawat salita ay bahagi ng mundo, tumugon ito sa tula, at ang buong mundo ay nagmamadaling dumaan sa bilis ng ilang elektronikong makina. Lahat ay sumigaw: kunin mo ako. Wala ako dito. Hindi na kailangang maghanap ng anuman. Kinailangan ko lang itapon. Mayroong, kumbaga, dalawang tao - ang isa na bumubuo, na inilunsad ang kanyang turntable nang buong lakas, at ang isa pa, na pumipili at paminsan-minsan ay humihinto sa tumatakbong makina. At, nang makitang siya ay dalawang tao, napagtanto ng makata na siya na ngayon ang bumubuo ng tunay na tula. Ano ang mali sa katotohanang hindi sila nakasulat? Pagre-record, pag-print - lahat ng ito ay walang kabuluhan ng mga walang kabuluhan. Ang lahat ng ipinanganak nang hindi makasarili ay hindi ang pinakamahusay. Ang pinakamagandang bagay ay kung ano ang hindi nakasulat, kung ano ang nabuo at nawala, natunaw nang walang bakas, at tanging ang malikhaing saya na kanyang nararamdaman at hindi malito sa anumang bagay, ay nagpapatunay na ang tula ay nilikha, na ang maganda ay nilikha. .”