Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

RUSSIAN PROSE NG MID 50'S AT UNANG HALF NG 80'S

1. Periodization.
2. Ang tema ng burukrasya at ang problema ng hindi pagsang-ayon sa nobela ni V. Dudintsev na "Not by Bread Alone."
3. Kalunos-lunos na tunggalian sa pagitan ng ideal at realidad sa kwento ni P. Nilin na "Kalupitan".
4. Ang mga kwento ni B. Mozhaev "Alive" at V. Belov "Negosyo gaya ng dati": lalim at integridad moral na mundo tao mula sa lupa.
5. Ang gawain ni V. Rasputin: pagbabalangkas ng mga matinding problema sa ating panahon sa mga kwentong "Pera para kay Maria" at " Deadline».
6. Ang masining na mundo ng mga kuwento ni V. Shukshin.
7. Ang problema ng ekolohiya ng kalikasan at kaluluwa ng tao sa pagsasalaysay sa mga kwento ni V. Astafiev na "The Tsar Fish".
8. Kalupitan sa paglalarawan ng mga kakila-kilabot ng pang-araw-araw na buhay sa kuwento ni V. Astafiev na "The Sad Detective".

Panitikan:
1. Kasaysayan ng panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo (20–90s). M.: MSU, 1998.
2. Kasaysayan ng panitikang Sobyet: Isang Bagong Hitsura. M., 1990.
3. Emelyanov L. Vasily Shukshin. Sanaysay tungkol sa pagkamalikhain. L., 1983.
4. Lanshchikov A. Viktor Astafiev (Buhay at Pagkamalikhain). M., 1992.
5. Musatov V.V. Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ikadalawampu siglo. ( panahon ng Sobyet). M., 2001.
6. Pankeev I. Valentin Rasputin. M., 1990.

Ang pagkamatay ni Stalin at ang liberalisasyon na sumunod dito ay may direktang epekto sa buhay pampanitikan lipunan.

Ang mga taon mula 1953 hanggang 1964 ay karaniwang tinatawag na "thaw" period - pagkatapos ng pamagat ng kuwento ng parehong pangalan ni I. Ehrenburg (1954). Ang panahong ito ay isang pinakahihintay na hininga ng kalayaan para sa mga manunulat, paglaya mula sa dogma, mula sa mga dikta ng pinahihintulutang kalahating katotohanan. Ang "Thaw" ay may mga yugto nito, parehong pasulong at paatras na paggalaw, pagpapanumbalik ng luma, mga yugto ng bahagyang pagbabalik sa "naantala" na mga klasiko (kaya noong 1956, isang 9-volume na nakolektang gawa ni I. Bunin ay nai-publish, mga koleksyon ng seditious mga gawa ni Akhmatova, Tsvetaeva, Zabolotsky ay nagsimulang mai-publish , Yesenin, at noong 1966 ay nai-publish ang nobelang M. Bulgakov na "The Master and Margarita"). Kasabay nito, ang mga insidente tulad ng nangyari pagkatapos ng paglalathala ng nobelang B. Pasternak na "Doctor Zhivago" at ang kanyang paggawad ng Nobel Prize ay posible pa rin sa buhay ng lipunan. Ang nobela ni V. Grossman na "Life and Fate" - kahit na sa mga kondisyon ng "thaw" - gayunpaman ay kinumpiska noong 1961 at inaresto hanggang 1980.

Ang unang bahagi ng "thaw" (1953–1954) ay pangunahing nauugnay sa pagpapalaya mula sa mga kinakailangan ng normative aesthetics. Noong 1953, sa No. 12 ng magazine na " Bagong mundo"Ang isang artikulo ni V. Pomerantsev" On Sincerity in Literature "ay lumitaw, kung saan itinuro ng may-akda ang isang napakadalas na pagkakaiba sa pagitan ng personal na nakita ng manunulat at kung ano ang iniutos sa kanya na ilarawan, na opisyal na itinuturing na katotohanan. Kaya, ang katotohanan sa digmaan ay hindi itinuring na pag-urong, hindi ang sakuna ng 1941, kundi ang kilalang-kilalang matagumpay na mga suntok lamang. At maging ang mga manunulat na nakakaalam tungkol sa tagumpay at trahedya ng mga tagapagtanggol Brest Fortress noong 1941 (halimbawa, K. Simonov), hanggang 1956 ay hindi sila sumulat tungkol sa kanya, tinatawid siya sa kanilang memorya at talambuhay. Sa parehong paraan, hindi pinag-usapan ng mga manunulat ang lahat ng alam nila tungkol sa Leningrad Siege, ang trahedya ng mga bilanggo, atbp. Nanawagan si V. Pomerantsev sa mga manunulat na magtiwala sa kanilang talambuhay, sa kanilang mahirap na karanasan, na maging taos-puso, at hindi pumili o ayusin ang materyal sa isang ibinigay na pamamaraan.

Ang ikalawang yugto ng "thaw" (1955–1960) ay hindi na isang globo ng teorya, ngunit isang serye ng mga gawa ng sining na iginiit ang karapatan ng mga manunulat na makita ang mundo kung ano ito. Ito ang nobela ni V. Dudintsev "Not by Bread Alone" (1956), at ang kwento ni P. Nilin "Cruelty" (1956), at mga sanaysay at kwento ni V. Tendryakov "Bad Weather" (1954), "Tight Knot” (1956), atbp.

Ang ikatlo at huling bahagi ng "thaw" (1961–1963) ay nararapat na nauugnay sa nobela bilang pagtatanggol sa mga nahuli na sundalong Sobyet na "Nawawala" (1962) ni S. Zlobin, mga maagang kwento at ang mga nobela ni V. Aksenov, ang tula ni E. Yevtushenko at, siyempre, na may unang maaasahang paglalarawan ng kampo sa kuwentong "Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich" (1962) ni A. Solzhenitsyn.

Panahon mula 1964 hanggang 1985 Karaniwang tinatawag silang halos at payak na "mga taon ng pagwawalang-kilos." Ngunit ito ay malinaw na hindi patas alinman na may kaugnayan sa ating agham (ang ating bansa ay ang una kapwa sa kalawakan at sa larangan ng maraming mga high-tech na teknolohiya), o may kaugnayan sa proseso ng panitikan. Ang saklaw ng kalayaan para sa mga artista sa mga taong ito ay napakalaki na sa unang pagkakataon mula noong 1920s, ang mga bagong pampanitikang uso ng "nayon" na prosa, "militar" na prosa, "urban" o "intelektuwal" na prosa ay ipinanganak sa panitikan, at ang umunlad ang awit ng may-akda; 2/ tiyak na mga gawa tungkol sa relihiyon at moral na ideya ng Russia sa sining ay lumitaw: "Mga Sulat mula sa Russian Museum" (1966), "Black Boards" (1969) ni Vl. 3/nobelang pangkasaysayan ni V. Pikul (1928–1989) ang nilikha, at isinulat ang malalim na mga akdang pangkasaysayan at pilosopikal ni D. Balashov; 4/ ang historikal-rebolusyonaryong nobelang ni A. Solzhenitsyn (“The Red Wheel”) ay bumangon; 5/ nagkaroon ng pagtaas sa science fiction, ang pag-usbong ng social dystopia ng I. Efremov at ang mga kapatid na Strugatsky.

Noong 60–80s noong prosesong pampanitikan dalawang alon ang nangingibabaw: sa isang banda, makabayan, nakatuon sa bansa (kabilang sa V. Belov, V. Rasputin, V. Astafiev, N. Rubtsov, atbp.) at, sa kabilang banda, karaniwang "Western", higit sa lahat ay indibidwalistiko, nakatuon sa pinakabagong postmodern na pilosopiya at poetics (E. Evtushenko, A. Voznesensky, I. Brodsky, V. Voinovich, atbp.). Ang ilang mga manunulat, halimbawa, si V. Belov, ay nakita sa kubo ng magsasaka ang komunal at kaluluwa ng pamilya nito. Ang iba, halimbawa, si V. Voinovich, na hindi gaanong aktibo kaysa kay V. Belov, ay hindi tumanggap ng Stalinismo, sa parehong oras sa nobelang "The Life and Extraordinary Adventures of the Soldier Ivan Chonkin" (1969) at sa kuwentong "Ivankiada ” (1976) ay tumingin sa parehong "Russian ideya" at rural Rus' lubhang sarkastiko.

Paglalarawan ng pagtatanghal sa pamamagitan ng mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng slide:

2 slide

Paglalarawan ng slide:

3 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang Great Patriotic War ay muling nasanay sa mga tao na gumawa ng mga desisyon at kumilos nang nakapag-iisa;

4 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang pagpapalakas ng totalitarianism, ang paghihiwalay ng mga bilanggo ng digmaan kahapon, ang pagpapatapon sa silangang mga rehiyon ng isang bilang ng mga tao na inakusahan ng "sama-samang pagkakanulo," ang pag-aresto at pagpapatapon ng mga invalid sa digmaan sa mga malalayong lugar "Ang kakila-kilabot na walong taon ay mahaba. Dalawang beses kasing haba ng digmaan. Mahaba, dahil sa takot ang mga kathang-isip at maling pananampalataya ay natanggal sa kaluluwa; dahan-dahang dumating ang kaliwanagan. Oo, at mahirap hulaan na nakakakuha ka ng iyong paningin, dahil ang mga mata na nakatanggap ng kanilang paningin ay nakakita ng parehong kadiliman tulad ng mga bulag" (D. Samoilov)

5 slide

Paglalarawan ng slide:

"Zhdanovshchina" Agosto 14, 1946 Resolution ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks sa mga isyu ng panitikan at sining "Sa mga magazine na "Zvezda" at "Leningrad". "The Vulgars and Scum of Literature" nina Zoshchenko at Akhmatov. Setyembre 4, 1946. "Sa kakulangan ng mga ideya sa sinehan." Pebrero 1948. "Sa dekadenteng uso sa musikang Sobyet." 1949 Ang paglaban sa kosmopolitanismo. Enero 13, 1953 "Pagsisiwalat" ng "conspiracy of killer doctors." MM. Zoshchenko

6 slide

Paglalarawan ng slide:

* "Teorya ng di-salungatan" "Sa lipunang Sobyet ay walang mga batayan para sa pagsilang ng magkasalungat na mga salungatan, mayroon lamang isang salungatan sa pagitan ng mabuti at pinakamahusay." “Ang malapot na mga aklat na ito ay nakakapanlulumong magkapareho! Mayroon silang mga stereotypical na karakter, tema, simula, at pagtatapos. Hindi mga libro, ngunit kambal - sapat na basahin ang isa o dalawa sa kanila upang malaman ang hitsura ng pangatlo" (V. Pomerantsev "Sa katapatan ng panitikan, 1953)

7 slide

Paglalarawan ng slide:

Reflective essay prosa 1952. V. Ovechkin "Distrito araw-araw na buhay." Isang serye ng 5 sanaysay. Data totoong buhay mga tao mula sa outback, ang sitwasyon ng mga kolektibong magsasaka sa bukid (araw ng trabaho, kakulangan ng mga pasaporte). Ang imahe ng bureaucrat-functionary ng Sobyet na si Borzov ay kaibahan sa imahe ng "espirituwal" na si Martynov. Ang dating matibay na tagapamahala at ang bagong independiyenteng executive ng negosyo. 1953 V. Tendryakov "Ang Pagbagsak ni Ivan Chuprov." Nililinlang ng collective farm chairman ang estado para sa kapakanan ng kanyang collective farm. Pagbaba ng moralidad ng isang taong makasarili na ginagamit ang kanyang posisyon sa lipunan. 1953 G. Troepolsky "Mga Tala ng isang Agronomista." Isang serye ng mga satirikong kwento tungkol sa nayon. 1955 Batay sa kwento ni V. Tendryakov "Wala sa bahay" "Araw-araw na buhay ng isang nayon pagkatapos ng digmaan"

8 slide

Paglalarawan ng slide:

Mga nobela tungkol sa mga kabataan 1953. V. Panova "Mga Panahon". Ang tema ng "ama" at "mga anak". Ang imahe ni Gennady Kupriyanov ay isang uri ng moderno binata, walang malasakit, may pag-aalinlangan, balintuna, nabuo ng mga kondisyong panlipunan. Ang tema ng pagkabulok ng tiwaling Soviet nomenklatura (ang kapalaran ni Stepan Bortashevich). 1954 I. Ehrenburg "Thaw". Ang pagkatunaw ng publiko (pagbabalik ng mga nahatulan, ang pagkakataong magsalita nang hayagan tungkol sa Kanluran, hindi pagkakasundo sa opinyon ng karamihan), at personal (na maging tapat kapwa sa publiko at sa harap ng sariling konsensya). Ang problema sa pagpili sa pagitan ng katotohanan at kasinungalingan. Ang karapatan ng artist sa kalayaan ng pagkamalikhain at ang kanyang kalayaan mula sa mga hinihingi ng ideolohiya at agarang benepisyo ng estado. Ang kasaysayan ng "karaniwang" tao, ang natatanging lalim ng kanyang mga karanasan, pagiging eksklusibo espirituwal na mundo, ang kahalagahan ng "nag-iisang" pag-iral

Slide 9

Paglalarawan ng slide:

1954 Ikalawang All-Union Congress of Writers Mga Talakayan sa mga pahina ng Literaturnaya Gazeta: Ang tanong ng katangian ng bayani ng panitikan Ang tanong ng liriko. 1955 Ang paglalathala ng mga makakapal na magasin: "Friendship of Peoples", "Banyagang Panitikan", "Neva". 1956-57 - "Young Guard", "Mga Tanong ng Literatura", atbp. "Nais ng mga taong Sobyet na makita ang mga madamdaming mandirigma sa kanilang mga manunulat, aktibong nakikialam sa buhay, tinutulungan ang mga tao na bumuo ng isang bagong lipunan. Ang ating panitikan ay tinatawagan hindi lamang upang maipakita ang bago, kundi tumulong din sa lahat ng posibleng paraan sa tagumpay nito.”

10 slide

Paglalarawan ng slide:

11 slide

Paglalarawan ng slide:

Sinematograpiya Ang tadhana ng tao ay nasa gitna. 1963 1964 1957 1956 1961

12 slide

Paglalarawan ng slide:

Slide 13

Paglalarawan ng slide:

Buhay sa teatro 1956. Ang Sovremennik Theater ay itinatag ng isang grupo ng mga batang aktor. (Ang unang pagtatanghal batay sa dula ni Rozov na "Forever Living" (direksyon ni O. Efremov). malikhaing samahan mga grupo ng mga taong katulad ng pag-iisip at nagawang ipagtanggol ang kanilang mga sarili bilang isang mahalagang artistikong grupo. 1962 Itinatag ang Taganka Theater (ang unang pagtatanghal ay ang dula ni B. Brecht na "The Good Man from Szechwan" (dir. Yu. Lyubimov). ang kahusayan ng mga aktor sa buong palette ng sining

Slide 14

Paglalarawan ng slide:

"Opinyon ng Tao" 1957. Ang pag-uusig kay B. Pasternak. 1963 "Near-literary drone" I. Brodsky ay naaresto. 1965 Sina A. Sinyavsky at Y. Daniel ay inaresto para sa "anti-Soviet agitation at propaganda" (paglalathala sa ibang bansa satirical na mga gawa sa ibang bansa) 1970. Nobel Prize kay Solzhenitsyn. 1974 Pag-alis ng pagkamamamayan ng Sobyet. 1970 Ang pagkatalo ng "Bagong Daigdig" "Mga Liham mula sa mga manggagawa" - mga galit na mensahe sa ngalan ng mga manggagawa, atbp. "Ang opinyon ng mga tao" ay imposibleng pagtalunan. Extrajudicial na paraan ng paghihiganti: ang mga tao ay sapilitang inilagay sa espesyal mga psychiatric na ospital

15 slide

Paglalarawan ng slide:

Prosa 1956. V. Dudintsev. Nobelang “Hindi sa Tinapay Lamang.” 1956 P. Nilin "Kalupitan" 1957. S. Antonov. "Nangyari ito sa Penkov" 2005. S. Govorukhin 1957. Stanislav Rostotsky

16 slide

Paglalarawan ng slide:

1964 S. Zalygin "Sa Irtysh". Collectivization ng 30s sa isang Siberian village ay ang trahedya ng pagkamatay ng isang siglo-lumang paraan ng pamumuhay magsasaka na may malalim, kultural na mga tradisyon. 1966 V. Belov "Negosyo gaya ng dati." Ang napakalaking hindi patas na buhay ng isang kolektibong magsasaka ng Vologda at ng kanyang asawa. Ang "Peasant Space" ay puno ng tula, pag-ibig, at karunungan. Ang prosa ng nayon noong 60-70s, 1952. V. Ovechkin "Distrito araw-araw na buhay." 1956 A. Yashin. Ang kwentong "Levers". Mga sama-samang pinuno ng bukid bago, habang at pagkatapos ng pulong ng partido. Ang mga normal na tao ay nagiging mga levers ng kapangyarihan. "The Villagers" 1970. V. Rasputin. "Deadline". Ang pagkamatay ng matandang babae sa nayon na si Anna ay isang kalmado at may kamalayan na paglipat mula sa pag-iral sa lupa patungo sa isa pang buhay. Mga problema sa buhay at kamatayan.

Slide 17

Paglalarawan ng slide:

Ang mga pangunahing tampok ng poetics ng "mga taganayon": sketchiness, research nature of the works; ang nayon ay simbolo ng paghaharap sa pagitan ng Kabihasnan at Kalikasan; lyrical (emosyonal, subjective) na detalye at sosyal at pang-araw-araw na detalye

18 slide

Paglalarawan ng slide:

1946 V. Nekrasov "Sa trenches ng Stalingrad." Ang digmaan ay ipinakita sa pamamagitan ng buhay ng mga ordinaryong sundalo. Ang tagumpay sa digmaan ay hindi napanalunan ng mga heneral at marshal, kundi ng mga tao. "trench" na katotohanan tungkol sa digmaan "Lieutenant's Prose" 1959. G. Baklanov "Isang pulgada ng lupa" at iba pa, 1957. Y. Bondarev "Ang mga batalyon ay humihingi ng apoy" at iba pa, 1963. Para kay Vorobiev. Ang kwentong "Pinatay malapit sa Moscow" at iba pa, 1969. B. Vasiliev. "At ang bukang-liwayway dito ay tahimik", atbp. Ang kapalaran ng isang tao sa hindi makatao na mga kondisyon. Ang tunay na mukha ng digmaan, ang kakanyahan ng "hard work" ng isang sundalo, ang halaga ng mga pagkalugi at ang mismong ugali ng pagkalugi - ito ang naging paksa ng pag-iisip para sa mga bayani at kanilang mga may-akda.

Slide 19

Paglalarawan ng slide:

"Prosa ng kabataan" "Tumingin ako doon, tumingin ako, at nagsimulang umikot ang aking ulo, at lahat, lahat, lahat ng nangyari sa buhay at kung ano pa ang mangyayari, ang lahat ay nagsisimulang umikot, at hindi ko na maintindihan kung ako ay nakahiga sa windowsill o hindi.” I. At ang mga tunay na bituin ay umiikot at umiikot sa itaas ko, puno ng ng pinakamataas na kahulugan". 1956. A. Gladilin "Chronicle of the times of Viktor Podgursky" 1957. A. Kuznetsov "Pagpapatuloy ng alamat." "Star Ticket." Ang mga walang ingat na nagtapos ng paaralan sa Moscow, na nagbibihis sa Western fashion, mahilig sa jazz, hindi gustong umupo sa isang lugar na ang motto ay "Sa mga bituin!" 1962. Pelikula ni A. Zarkhi "Ang aking nakababatang kapatid" Isang panandaliang kababalaghan na pinayaman ang panitikan noong dekada 50 at 60s, slang ng kabataan, istilo ng telegrapiko.

20 slide

Paglalarawan ng slide:

21 slide

Paglalarawan ng slide:

Vasily Makarovich Shukshin Mga Genre ng mga kwento: story-fate (“The Hunt to Live”) story-character (“Cut off”, “Resentment”, “Crank”) story-confession (“Raskas”) story-anecdote “Shukshinsky Hero” - weirdo: melodiousness , malas, mahiyain, hindi makasarili, katapatan

22 slide

Paglalarawan ng slide:

"Prosa ng kampo" 1954-1973. V.T. Isinulat ni Shalamov ang "Kolyma Stories" (nai-publish noong 1978 sa London, 1988) 1964-1975. Yu.O. Isinulat ni Dombrowski ang "The Faculty of Unnecessary Things" (nai-publish noong 1978 France) 1962. A.I. Solzhenitsyn "Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich" (nai-publish 1962) Varlam Tikhonovich Shalamov (1907-1982) Yuri Osipovich Dombrovsky (1909 - 1978) "Ang bawat tao'y dapat basahin at isaulo ang kuwentong ito ng mamamayan ng lahat ng dalawang daang milyong mamamayan Uniong Sobyet"(A.A Akhmatova)

Slide 23

Paglalarawan ng slide:

"Prose ng Lungsod" 1969. Ang kwentong "Exchange" 1976. "Bahay sa Embankment" "isang imahe ng simple, hindi mahalata, ordinaryong mga tao sa ordinaryong pang-araw-araw na sitwasyon"

24 slide

Paglalarawan ng slide:

« Panahon ng Tanso» Yevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky Akhmadulina Okudzhava Sokolov V. Kunyaev S. Gorbovsky G. Rubtsov N. Zhigulin A. Narovchatov S. Slutsky B. Drunina Yu Samoilov D. Levitansky Pop lyrics Tahimik lyrics Front-line lyrics The Thaw is the heyday tula sa panitikan

25 slide

Nasa panahon na ng mga taon ng Dakila Digmaang Makabayan at sa lalong madaling panahon pagkatapos nitong makumpleto ang mga gawa ay lumitaw na nakatuon dito trahedya ng bayan. Ang kanilang mga may-akda, na nagtagumpay sa sketchiness at journalisticism, ay naghangad na tumaas sa isang masining na pag-unawa sa mga kaganapan kung saan sila ay nakasaksi o kapanahon. Ang panitikan tungkol sa digmaan ay nabuo sa tatlong direksyon, ang pakikipag-ugnayan kung saan nabuo sa panitikan ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ng isang malakas na kilusan ng tinatawag na " prosa ng militar».

Ang una sa mga lugar na ito ay mga gawaing masining at dokumentaryo, na batay sa mga larawan. makasaysayang mga pangyayari at pagsasamantala totoong tao. Ang pangalawa ay ang kabayanihan-epikong tuluyan, na niluluwalhati ang gawa ng mga tao at nauunawaan ang sukat ng mga pangyayaring naganap. Ang pangatlo ay nauugnay sa pag-unlad ng mga tradisyon ni Tolstoy ng isang malupit na paglalarawan ng mga "di-bayanihan" na aspeto ng buhay ng trench at isang humanistic na pag-unawa sa kahulugan ng indibidwal. pagkatao ng tao sa digmaan.

Sa ikalawang kalahati ng 50s, nagsimula ang isang tunay na pag-unlad ng panitikan tungkol sa digmaan, na dahil sa isang tiyak na pagpapalawak ng mga hangganan ng kung ano ang pinahihintulutan dito, pati na rin ang pagpasok sa panitikan ng isang bilang ng mga front-line na manunulat. , mga buhay na saksi ng mga taong iyon. Ang panimulang punto dito ay nararapat na ituring na ang kuwento na lumitaw sa pagliko ng 1956 at 1957 M. Sholokhov "Ang Kapalaran ng Tao."

Isa sa mga unang gawang masining at dokumentaryo na nakatuon sa hindi kilalang o kahit na tahimik na mga pahina ng Great Patriotic War ay ang aklat. Sergei Sergeevich Smirnov "Brest Fortress"(orihinal na pamagat - "Fortress on the Bug", 1956). Natagpuan ng manunulat ang mga kalahok sa kabayanihang pagtatanggol ng Brest Fortress, na marami sa kanila ay itinuturing na "mababa" na mga mamamayan pagkatapos ng pagkabihag, nakamit ang kanilang rehabilitasyon, at ginawang humanga sa buong bansa ang kanilang nagawa. Sa kanyang iba pang libro, "Heroes of the Death Block" (1963), natuklasan ni S. S. Smirnov hindi kilalang mga katotohanan magiting na pagtakas ng mga bilanggo sa death row mula sa pasistang kampong konsentrasyon na Mauthausen. Isang kapansin-pansing pangyayari sa panitikan ang publikasyon "Aklat ng Pagkubkob" (1977) A. Adamovich at D. Granin, na batay sa mga pag-uusap ng mga may-akda sa mga residente ng Leningrad na nakaligtas sa pagkubkob.

Noong 50-70s, lumitaw ang ilang mga pangunahing gawa, ang layunin nito ay upang masakop ang mga kaganapan sa mga taon ng digmaan, upang maunawaan ang kapalaran ng mga indibidwal at kanilang mga pamilya sa konteksto ng kapalaran ng buong tao. Noong 1959, inilathala ang unang nobela ng trilogy na may parehong pangalan, "The Living and the Dead." K. Simonova, pangalawang nobela "Ang mga sundalo ay hindi ipinanganak" at pangatlo « Noong nakaraang tag-araw» ay nai-publish noong 1964 at 1970-1971, ayon sa pagkakabanggit. Noong 1960, ang nobela, ang pangalawang bahagi ng dilogy na "For a Just Cause" (1952), ay natapos sa magaspang na anyo, ngunit pagkaraan ng isang taon ang manuskrito ay inaresto ng KGB, kaya nakuha ng pangkalahatang mambabasa sa bahay. nakilala lamang ang nobela noong 1988.

Ang mga pamagat ng mga gawa na "The Living and the Dead", "Life and Fate" ay nagpapakita na ang kanilang mga may-akda ay ginagabayan ng mga tradisyon ni L.N. epikong tuluyan tungkol sa digmaan. Sa katunayan, ang mga nabanggit na nobela ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamalawak na temporal, spatial at panghuling saklaw ng katotohanan, pilosopikal na pag-unawa sa engrande. makasaysayang mga proseso, ang epikong pagsasama ng buhay ng isang indibidwal sa buhay ng isang buong sambayanan. Gayunpaman, kapag inihambing ang mga gawa na ito sa epiko ni Tolstoy, na naging isang uri ng pamantayan para sa genre na ito, hindi lamang ang kanilang mga pagkakaiba ay lilitaw, kundi pati na rin malakas at mahinang panig.

Sa unang libro ng trilogy K. Simonov "Ang Buhay at ang Patay" Ang aksyon ay nagaganap sa simula ng digmaan sa Belarus at malapit sa Moscow sa kasagsagan ng mga kaganapang militar. Ang sulat ng digmaan na si Sintsov, na umalis sa pagkubkob sa isang pangkat ng mga kasama, ay nagpasya na umalis sa pamamahayag at sumali sa regimen ni Heneral Serpilin. Kasaysayan ng tao Ang dalawang bayaning ito ang pinagtutuunan ng pansin ng may-akda, nang hindi nawawala sa likod ng malalaking kaganapan ng digmaan. Ang manunulat ay humipo sa maraming mga paksa at problema na dati ay imposible sa panitikan ng Sobyet: nagsalita siya tungkol sa hindi kahandaan ng bansa para sa digmaan, tungkol sa mga panunupil na nagpapahina sa hukbo, tungkol sa kahibangan ng hinala, at hindi makataong saloobin sa mga tao.

Ang tagumpay ng manunulat ay ang pigura ni Heneral Lvov, na naglalaman ng imahe ng isang panatiko ng Bolshevik. Ang personal na katapangan at pananampalataya sa isang masayang hinaharap ay pinagsama sa kanya na may pagnanais na walang awa na puksain ang lahat na, sa kanyang opinyon, ay nakakasagabal sa hinaharap na ito. Gustung-gusto ni Lvov ang mga abstract na tao, ngunit handang isakripisyo ang mga tao, itinapon sila sa mga walang kabuluhang pag-atake, nakikita sa isang tao ang isang paraan lamang upang makamit ang matataas na layunin. Ang kanyang hinala ay umaabot hanggang ngayon na handa siyang makipagtalo kay Stalin mismo, na nagpalaya ng ilang mahuhusay na kalalakihang militar mula sa mga kampo.

Kung si General Lvov ay isang ideologist ng totalitarianism, kung gayon ang practitioner nito, si Colonel Baranov, ay isang careerist at isang duwag. Ang pagbigkas ng malakas na mga salita tungkol sa tungkulin, karangalan, tapang, at nakasulat na pagtuligsa laban sa kanyang mga kasamahan, siya, na natagpuan ang kanyang sarili na napapalibutan, nagsuot ng tunika ng isang sundalo at "nakalimutan" ang lahat ng mga dokumento.

Sa pagsasabi ng malupit na katotohanan tungkol sa simula ng digmaan, sabay-sabay na ipinakita ni K. Simonov ang paglaban ng mga tao sa kaaway, na naglalarawan sa gawa ng mga taong Sobyet na tumayo upang ipagtanggol ang kanilang tinubuang-bayan. Ito ang mga episodic na character (mga artilerya na hindi iniwan ang kanilang kanyon, kinaladkad ito sa kanilang mga kamay mula sa Brest hanggang Moscow; isang matandang kolektibong magsasaka na sinaway ang umaatras na hukbo, ngunit sa panganib ng kanyang buhay ay nailigtas ang isang nasugatan na babae sa kanyang bahay; Kapitan Ivanov , na nagtipon ng mga takot na sundalo mula sa mga sirang yunit at pinamunuan sila sa labanan), at ang mga pangunahing tauhan ay sina Serpilin at Sintsov.

Hindi sinasadya na si Heneral Serpilin, na inisip ng may-akda bilang isang episodic na karakter, ay unti-unting naging isa sa mga pangunahing tauhan ng trilogy: ang kanyang kapalaran ay naglalaman ng pinaka kumplikado at sa parehong oras ang pinaka-karaniwang mga tampok ng isang taong Ruso noong ika-20. siglo. Isang kalahok sa Unang Digmaang Pandaigdig, siya ay naging isang mahuhusay na kumander sa Digmaang Sibil, nagturo sa akademya at inaresto kasunod ng pagtuligsa ni Baranov sa pagsasabi sa kanyang mga tagapakinig tungkol sa lakas. hukbong Aleman, habang iginiit ng lahat ng propaganda na kung sakaling magkaroon ng digmaan tayo ay “manalo sa kaunting pagdanak ng dugo” at lalaban “sa dayuhang teritoryo.” Pinalaya mula sa isang kampong piitan sa simula ng digmaan, si Serpilin, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, ay "walang nakalimutan at walang pinatawad," ngunit natanto na hindi ito ang oras upang magpakasawa sa mga karaingan - kailangan niyang iligtas ang kanyang tinubuang-bayan. Sa panlabas na pagiging mahigpit at palihim, hinihingi ang kanyang sarili at ang kanyang mga nasasakupan, sinisikap niyang alagaan ang mga sundalo at pinipigilan ang anumang pagtatangka upang makamit ang tagumpay "sa anumang halaga." Sa ikatlong aklat ng nobela, ipinakita ni K. Simonov ang kapasidad ng taong ito para sa dakilang pag-ibig.

Isa pa sentral na karakter nobela - Ang Sintsov ay orihinal na ipinaglihi ng may-akda ng eksklusibo bilang isang kasulatan ng digmaan para sa isa sa mga sentral na pahayagan. Ginawa nitong posible na "ihagis" ang bayani sa pinakamahalagang sektor ng harapan, na lumilikha ng isang malakihang nobela ng chronicle. Kasabay nito, may panganib na maalis sa bayani ang kanyang sariling katangian, na gawing tagapagsalita lamang siya para sa mga ideya ng may-akda. Mabilis na napagtanto ng manunulat ang panganib na ito at na sa ikalawang aklat ng trilogy ay binago ang genre ng kanyang trabaho: ang nobela ng talamak ay naging isang nobela ng mga tadhana, na pinagsama-samang muling nililikha ang sukat. labanan ng mga tao kasama ang kalaban. At si Sintsov ay naging isa sa gumaganap na mga karakter, na nagtamo ng mga pinsala, pagkubkob, at paglahok sa parada noong Nobyembre 1941 (mula sa kung saan dumiretso ang mga tropa sa harapan). Ang kapalaran ng war correspondent ay pinalitan ng kapalaran ng isang sundalo: ang bayani ay napunta mula sa isang pribado hanggang sa isang senior na opisyal.

Digmaan, ang Labanan ng Stalingrad ay isa lamang sa mga bahagi ng isang engrandeng epiko V. Grossman "Buhay at Kapalaran", kahit na ang pangunahing aksyon ng trabaho ay nagaganap nang eksakto noong 1943 at ang mga kapalaran ng karamihan sa mga character ay sa isang paraan o iba pang konektado sa mga kaganapan na nagaganap sa paligid ng lungsod sa Volga. Ang imahe ng isang kampong konsentrasyon ng Aleman sa nobela ay pinalitan ng mga eksena sa mga piitan ng Lubyanka, at ang mga guho ng Stalingrad ng mga laboratoryo ng instituto ay lumikas sa Kazan, kung saan ang pisisista na si Strum ay nakikipagpunyagi sa mga misteryo ng atomic nucleus. Gayunpaman, hindi "kaisipan ng mga tao" o "kaisipan ng pamilya" ang tumutukoy sa mukha ng trabaho - dito, ang epiko ni V. Grossman ay mas mababa sa mga obra maestra nina L. Tolstoy at M. Sholokhov. Ang manunulat ay nakatuon sa ibang bagay: ang paksa ng kanyang mga iniisip ay ang konsepto ng "kalayaan," na pinatunayan ng pamagat ng nobela. V. Inihambing ni Grossman ang "kapalaran" bilang kapangyarihan ng kapalaran o layunin na mga pangyayari na tumitimbang sa isang tao na may "buhay" bilang malayang pagsasakatuparan ng indibidwal kahit na sa mga kondisyon ng ganap na kawalan ng kalayaan. Ang manunulat ay kumbinsido na ang isang tao ay maaaring arbitraryong magtapon ng buhay ng libu-libong mga tao, mahalagang nananatiling isang alipin tulad ni General Neudobnov o Commissar Getmanov. O maaari kang mamatay nang hindi nasakop sa silid ng gas ng isang kampong piitan: ganito ang pagkamatay ng doktor ng militar na si Sofya Osipovna Levinton, hanggang sa huling minuto ay nagmamalasakit lamang sa pagpapagaan ng pagdurusa ng batang si David.

Marahil ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na yugto ng nobela ay ang pagtatanggol sa bahay ng isang pangkat ng mga sundalo sa ilalim ng utos ni Kapitan Grekov. Sa harap ng hindi maiiwasang kamatayan, natamo ng mga bayani ang pinakamataas na antas ng espirituwal na kalayaan: ang gayong mapagkakatiwalaang relasyon ay naitatag sa pagitan nila at ng kanilang komandante na walang takot na pinagtatalunan nila ang pinakamabigat na isyu noong mga taong iyon, mula sa takot ng Bolshevik hanggang sa pagtatatag ng mga kolektibong bukid. . At ang huling malayang pagkilos ng kapitan - mula sa napapahamak na bahay ay ipinadala niya ang operator ng radyo na sina Katya at Seryozha Shaposhnikov, na hindi walang malasakit sa kanya, sa isang gawain, at sa gayon ay nai-save ang pag-ibig ng napakabata na tagapagtanggol ng Stalingrad. Si Nikolai Krymov, ang bayani na sumasakop sa isang sentral na lugar sa sistema ng mga karakter sa nobela, ay inutusan na "harapin ang mga malayang naghahari sa "bahay ni Grekov" sa lugar. Gayunpaman, siya, isang dating manggagawa ng Comintern, ay walang laban sa katotohanang narinig dito, maliban sa masamang pagtuligsa na, sa kanyang pagbabalik, isinulat ni Krymov ang tungkol sa mga patay na na tagapagtanggol ng bahay. Gayunpaman, ang imahe ni Krymov ay hindi masyadong malinaw: sa huli, siya mismo ay naging biktima ng sistema, na naglilingkod na higit sa isang beses ay kinailangan niyang kusang-loob, o kahit na nag-aatubili, na sumalungat sa kanyang budhi.

Ang pinagbabatayan ng pag-iisip ni V. Grossman na ang pinagmulan ng kalayaan o kawalan ng kalayaan ng isang indibidwal ay nasa indibidwal mismo ay nagpapaliwanag kung bakit ang mga tagapagtanggol ng bahay ni Grekov, na napahamak sa kamatayan, ay naging mas malaya kaysa kay Krymov, na dumating upang hatulan sila. Ang kamalayan ni Krymov ay inalipin ng ideolohiya, sa isang kahulugan, siya ay isang "tao sa isang kaso," kahit na hindi kumikislap tulad ng ilan sa iba pang mga bayani ng nobela. Kahit na si I. S. Turgenev sa imahe ni Bazarov, at pagkatapos ay si F. M. Dostoevsky ay nakakumbinsi na ipinakita kung paano ang pakikibaka sa pagitan ng "patay na teorya" at "buhay na buhay" sa isip ng gayong mga tao ay madalas na nagtatapos sa tagumpay ng teorya: mas madali para sa kanila na aminin ang "pagkakamali" ng buhay kaysa sa pagtataksil ang "tanging totoo" na ideya na dapat magpaliwanag sa buhay na ito. At samakatuwid, kapag nasa isang kampong konsentrasyon ng Aleman, nakumbinsi ni Obersturmbannführer Liss ang matandang Bolshevik Mostovsky na marami silang pagkakatulad ("Kami ay isang anyo ng isang solong entity - ang estado ng partido"), si Mostovsky ay maaari lamang tumugon sa kanyang kaaway na may tahimik na paghamak. . Halos makaramdam siya ng kakila-kilabot kung paano biglang lumitaw sa kanyang isipan ang "maruming pag-aalinlangan", hindi nang walang dahilan na tinawag ni V. Grossman na "dinamita ng kalayaan."

Ang manunulat ay nakikiramay pa rin sa mga "hostage ng ideya" bilang Mostovsky o Krymov, ngunit ang kanyang matalim na pagtanggi ay sanhi ng mga taong ang kalupitan sa mga tao ay hindi nagmula sa katapatan sa itinatag na mga paniniwala, ngunit mula sa kawalan ng mga ito. Si Commissar Getmanov, dating kalihim ng komiteng panrehiyon sa Ukraine, ay isang katamtamang mandirigma, ngunit isang mahuhusay na tagapaglantad ng mga "deviators" at "mga kaaway ng mga tao", na sensitibo sa anumang pagbabago sa linya ng partido. Upang makatanggap ng gantimpala, nakapagpadala siya ng mga tankmen na hindi natutulog sa loob ng tatlong araw sa opensiba, at nang ang kumander ng tank corps na si Novikov, upang maiwasan ang hindi kinakailangang mga kaswalti, ay naantala ang pagsisimula ng opensiba sa loob ng walong minuto. , Getmanov, hinahalikan si Novikov para sa kanyang matagumpay na desisyon, agad na sumulat ng pagtuligsa laban sa kanya sa Punong-tanggapan.

Ang susi sa pag-unawa ng may-akda sa digmaan sa nobela ay ang tila kabalintunaan na pahayag tungkol kay Stalingrad: "Ang kanyang kaluluwa ay kalayaan." Kung paanong ang Digmaang Patriotiko noong 1812 ay minsang nagpalaya sa mga mamamayang Ruso sa sarili nitong paraan, na nagmulat sa kanila ng isang pakiramdam ng pagpapahalaga sa sarili, kaya ang Dakilang Digmaang Patriotiko ay muling nagpadama sa mga taong hinati ng poot at takot na madama ang kanilang pagkakaisa - ang pagkakaisa ng espiritu, kasaysayan, kapalaran. At hindi kasalanan, bagkus ang kasawian ng buong tao, na ang despotikong gobyerno, na natuklasan ang sarili nitong kawalan ng kapangyarihan upang makayanan ang pagkagising. pambansang kamalayan, nagmadali upang ilagay siya sa kanyang serbisyo - at, gaya ng dati, binaluktot at pinatay ang buhay na diwa ng pagkamakabayan. Sa isang pagkakataon JI. Inihambing ni Tolstoy ang pagkamakabayan ng mga ordinaryong tao, ang mga Rostov, Kutuzov, sa "salon patriotism" ng bilog ni Anna Pavlovna Scherer at ang "lebadura" na pagkamakabayan ng Count Rostopchin. Sinisikap din ni V. Grossman na ipaliwanag na ang debosyon sa tinubuang-bayan ng mga bayani tulad nina Grekov, Ershov, ang "Tolstoyanite" Ikonnikov, na pinatay ng mga Aleman dahil sa pagtanggi na magtayo ng kampo ng kamatayan, ay walang kinalaman sa pambansang sovinismo ng Getmanov o ang berdugong heneral na si Neudobnov, na nagsabi: " Sa ating panahon, ang isang Bolshevik ay, una sa lahat, isang makabayang Ruso." Pagkatapos ng lahat, bago ang digmaan, ang parehong Inconvenient, gamit ang kanyang sariling mga kamay, sa panahon ng mga interogasyon, ay natumba ang mga ngipin ng mga pinaghihinalaan niyang partial sa lahat ng pambansa sa kapinsalaan ng internasyunalismo na ipinangaral ng mga Bolshevik! Sa huli, ang nasyonalidad o uri ng kaugnayan ay hindi nakasalalay sa kalooban ng isang tao, at samakatuwid ay hindi nila natutukoy ang tunay na halaga ng isang indibidwal. Ito ay tinutukoy ng kakayahan ng isang tao na makamit ang kabayanihan o kahalayan, dahil sa kasong ito lamang natin mapag-uusapan ang tunay na kalayaan o kawalan ng kalayaan.

Sa pagliko ng 50-60s, lumitaw ang mga gawa sa panitikan na nagmana ng iba pang mga tradisyon ng prosa ng labanan ni L. N. Tolstoy, lalo na ang mga tradisyon ng kanyang "Mga Kwento ng Sevastopol". Ang pagka-orihinal ng mga gawaing ito, una sa lahat, ay nakasalalay sa katotohanan na ang digmaan ay ipinakita sa kanila "mula sa mga trenches", sa pamamagitan ng mga mata ng mga direktang kalahok, bilang isang panuntunan, mga bata, baguhan na mga tenyente, mga kumander ng platun at batalyon, na pinapayagan. Tinatawag ng mga kritiko ang naturang mga akda na "tinyente tuluyan" . Ang mga manunulat ng direksyong ito, na marami sa kanila ay naglakbay sa mga kalsada ng digmaan, ay hindi interesado sa mga paggalaw ng mga tropa at hindi sa mga plano ng Punong-tanggapan, ngunit sa mga kaisipan at damdamin ng mga mag-aaral kahapon, na, na naging mga kumander ng mga kumpanya at batalyon. , nahaharap sa kamatayan sa unang pagkakataon, sa unang pagkakataon nadama ang pasanin ng responsibilidad para sa kanilang sariling bansa, at para sa mga buhay na tao na naghihintay sa kanila na magpasya sa kanilang kapalaran. "Naisip ko noon: "Tenyente" // Parang binuhusan tayo ng inumin," // At, alam ang topograpiya, // Tinapakan niya ang graba. // Ang digmaan ay hindi isang paputok, // Kundi masipag lamang, // Kapag ito ay maitim sa pawis - pataas // Ang impanterya ay dumausdos sa pag-aararo," isinulat ng makata sa harap na linya na si M. Kulchitsky noong 1942, na nagsasalita tungkol sa yaong mga ilusyon na kinailangan ng kanyang henerasyon sa digmaan. Ang tunay na mukha ng digmaan, ang kakanyahan ng "sipag ng isang sundalo," ang halaga ng pagkalugi at ang mismong ugali ng pagkalugi - ito ang naging paksa ng pag-iisip para sa mga bayani at kanilang mga may-akda. Ito ay hindi para sa wala na hindi isang maikling kuwento o isang nobela, ngunit isang kuwento na nakatuon sa landas ng buhay at panloob na mundo ng isang indibidwal, ang naging pangunahing genre ng mga gawang ito. Ang pagiging bahagi ng mas malawak na kababalaghan ng "kwento ng digmaan," " prosa ng tenyente"itakda ang mga pangunahing alituntunin para sa mga masining na paghahanap para sa genre na ito. Kuwento Viktor Nekrasov "Sa trenches ng Stalingrad"(1946) ang naging una sa isang serye ng mga katulad na gawa, higit sa isang dekada bago ang kasunod na "Battalions Ask for Fire" (1957) Y. Bondareva, “Isang pulgada ng lupa”(1959) at "Forever Nineteen" (1979) G. Baklanova, "Pinatay malapit sa Moscow"(1961) at "Scream" ni K. Vorobyov, "Sa digmaan tulad ng sa digmaan" (1965) V. Kurochkina. Ang mga may-akda ng mga aklat na ito ay sinisiraan para sa "deheroization" ng kabayanihan, pasipismo, labis na pansin sa pagdurusa at kamatayan, labis na naturalismo ng mga paglalarawan, hindi napansin na ang pinaghihinalaang "mga pagkukulang" ay nabuo pangunahin ng sakit para sa isang taong natagpuan ang kanyang sarili sa hindi makatao kondisyon ng digmaan.

"Ang kumpanya ng pagsasanay ng mga kadete ng Kremlin ay pumunta sa harap" - ganito ang isa sa ang pinakamaliwanag na mga gawa"Ang prosa ng Tenyente" - isang kwento ng isang manunulat sa harap ng linya, ang mga ideya tungkol sa digmaan ay may kaunting pagkakatulad sa kung ano ang pinipilit na harapin ng isang tao sa larangan ng digmaan: "Ang kanyang buong pagkatao ay sumasalungat sa totoong bagay na nangyayari - hindi lamang siya ayaw, ngunit hindi lang alam , kung saan, saang sulok ng kaluluwa ilalagay ang hindi bababa sa pansamantala at hindi bababa sa isang libong bahagi ng nangyayari - para sa ikalimang buwan ang mga Aleman ay walang kontrol na sumusulong, patungo sa Moscow ... Ito ay, siyempre, totoo, dahil... dahil tungkol dito sinabi ni Stalin. Eksaktong tungkol dito, ngunit isang beses lamang, noong nakaraang tag-araw. At ang katotohanan na matatalo natin ang kaaway sa kanyang teritoryo lamang, na ang fire salvo ng alinman sa ating mga pormasyon ay maraming beses na mas malaki kaysa sa ibang tao - alam ni Alexey, isang nagtapos ng Red Army, ang tungkol dito at marami pa. , hindi matitinag at hindi malapitan, mula sa edad na sampung taon. At walang lugar sa kanyang kaluluwa kung saan ang hindi kapani-paniwalang katotohanan ng digmaan ay maaaring tumira." Iyon ang dahilan kung bakit sa una ay kailangan ni Yastrebov ang mga salita ng isang kapitan na nakakaalam kung paano lutasin ang mga kontradiksyon sa pagitan ng iyong nalalaman at kung ano ang nakikita ng iyong mga mata.

Ngunit ang takot na naranasan niya at ang kanyang likas na katapatan ay tumulong kay Alexei na labanan, at nakuha ng tenyente ang kinakailangan na nagpapahintulot sa isang tao na mabuhay at hindi masira sa hindi makatao na mga kalagayan - ang kakayahang makita ang mundo kung ano ito, nang hindi nangangailangan ng pag-save. mga ilusyon at paliwanag: “Hindi ako pupunta .. hindi ako pupunta! Bakit kailangan ako doon? Hayaang ganito... wala ako. Well, ano na ba ako sa kanila ngayon...” Ngunit tumingin siya sa mga kadete at napagtanto niyang kailangan niyang pumunta doon at tingnan ang lahat. Upang makita ang lahat ng mayroon na at kung ano pa ang mangyayari..." Ang kakayahang ito ay hindi kaagad dumarating sa bayani: una ay napipilitan siyang dumaan sa pagkaunawa na ang pagkamatay ng isang tao ay kakila-kilabot sa kanyang pagkasuklam, kapag ang isang Aleman pinatay ng isang tinyente ay nabahiran ng namamatay na suka ang kanyang kapote; pinilit na makaramdam ng kahihiyan para sa kanyang sariling kaduwagan, na nakaupo sa isang bunganga sa huling labanan ng kumpanya; dumaan sa tukso ng pagpapakamatay, na nilulutas ang lahat ng problema sa budhi. Sa wakas, kinailangan niyang tiisin ang pagkabigla matapos ang pagpapakamatay ng kanyang idolo, si Kapitan Ryumin. "Ang stupor kung saan nakilala niya ang pagkamatay ni Ryumin, lumalabas, ay hindi natigilan o nalilito. Ito ay isang hindi inaasahang at hindi pamilyar na kababalaghan sa kanya ng mundo, kung saan walang maliit, malayo at hindi maintindihan. Ngayon lahat ng bagay na dati ay mayroon at maaari pa, nakuha sa kanyang mga mata ang isang bago, napakalaking kahalagahan, lapit at lapit, at lahat ng ito - ang nakaraan, ang kasalukuyan at ang hinaharap - ay nangangailangan ng lubos na maingat na atensyon at saloobin. Siya halos pisikal na nadama kung paano ang anino ng takot ng sariling kamatayan" At ang huling pakikipaglaban ni Yastrebov sa isang tangke ng Aleman ay naglagay ng lahat sa lugar nito.

Hindi para sa wala na ang mga kritiko na may kaugnayan sa "prosa ng tenyente" ay naalala ang pangalan ni E. M. Remarque. Sa nobela ng Aleman na manunulat na "All Quiet on the Western Front," sa unang pagkakataon, na may hindi napagkukunwaring katapatan, sinabi ang tungkol sa hindi gumaling na mga sugat na iniwan ng Unang Digmaang Pandaigdig sa mga kaluluwa ng napakabata, na ang henerasyon ay tinawag na "nawala. .”

Yu sa nobela « Mainit na Niyebe» (1965-1969) sinubukang bumuo ng mga tradisyon ng "tenyente prosa" sa isang bagong antas, na pumapasok sa isang nakatagong polemik na may katangiang "remarqueism". Bukod dito, sa oras na iyon, ang "tenyente na prosa" ay nakakaranas ng isang tiyak na krisis, na ipinahayag sa isang tiyak na monotony ng mga artistikong pamamaraan, mga paggalaw ng balangkas at mga sitwasyon, at maging ang pag-uulit ng mismong sistema ng mga imahe ng mga gawa. "May nagsasabi na akin yan huling libro tungkol sa digmaan, ang nobelang "Hot Snow" ay isang optimistikong trahedya, isinulat ni Yu Bondarev. - Siguro nga. Nais kong bigyang-diin na ang aking mga bayani ay lumalaban at nagmamahal, nagmamahal at namamatay, nang hindi nagmamahal, nang hindi nabubuhay, nang hindi gaanong natututunan. Ngunit natutunan nila ang pinakamahalagang bagay, naipasa nila ang pagsubok ng sangkatauhan sa pamamagitan ng pagsubok ng apoy.

Ang aksyon ng nobela ni Y. Bondarev ay naganap sa loob ng 24 na oras, kung saan ang baterya ni Tenyente Drozdovsky, na nanatili sa katimugang bangko, ay naitaboy ang mga pag-atake ng isa sa mga dibisyon ng tangke ng pangkat ni Manstein, na sabik na tulungan ang hukbo ni Marshal Paulus, na napalibutan sa Stalingrad. Gayunpaman, ang partikular na yugto ng digmaan na ito ay naging punto ng pagbabago kung saan nagsimula ang matagumpay na opensiba ng mga tropang Sobyet, at sa kadahilanang ito ang mga kaganapan sa nobela ay lumaganap na parang nasa tatlong antas: sa mga trenches ng isang baterya ng artilerya, sa punong-himpilan ng hukbo ng Heneral Bessonov at, sa wakas, sa punong-tanggapan ng Supreme Commander-in-Chief, kung saan Bago italaga sa aktibong hukbo, ang heneral ay kailangang magtiis ng isang napakahirap na sikolohikal na tunggalian kay Stalin mismo.

Ang kumander ng batalyon na si Drozdovsky at ang kumander ng isa sa mga platun ng artilerya, si Tenyente Kuznetsov, ay personal na nakikipagkita kay Heneral Bessonov nang tatlong beses, ngunit gaano kaiba ang mga pagpupulong na ito! Sa simula ng nobela, sinaway ni Bessonov si Kuznetsov para sa kawalan ng disiplina ng isa sa kanyang mga sundalo, na masinsinang nakatingin sa mga tampok ng batang tenyente: ang heneral "sa sandaling iyon ay inisip ang tungkol sa kanyang labing walong taong gulang na anak na lalaki, na nawala noong Hunyo sa Volkhov Front." Nasa mga posisyon ng labanan, nakikinig si Bessonov sa magagaling na ulat ni Drozdovsky tungkol sa kanyang kahandaang "mamatay" sa puntong ito, na nananatiling hindi nasisiyahan sa mismong salitang "mamatay." Ang ikatlong pagpupulong ay naganap pagkatapos ng mapagpasyang labanan, ngunit paano nagbago ang mga bayani ng nobela sa mga araw na ito! Si Drozdovsky ay isang walang kabuluhan at makasarili na tao sa kanyang mga panaginip, nilikha niya para sa kanyang sarili ang kanyang sariling imahe ng isang matapang at walang kompromiso na kumander, na sinisikap niyang mabuhay. Gayunpaman, ang lakas ng loob ng tenyente sa panahon ng pagsalakay ng kaaway sa tren ay may hangganan sa kawalang-ingat, at sinasadyang kalupitan sa pakikipag-usap sa kanyang mga nasasakupan ay hindi lamang nagdaragdag sa kanyang awtoridad, ngunit nagkakahalaga din ng buhay ng driver na si Sergunenkov, na pinadala ni Drozdovsky sa tiyak na kamatayan. isang padalos-dalos na utos. Hindi ganoon si Tenyente Kuznetsov: minsan siya ay masyadong "matalino", kulang sa "mga buto ng militar" ni Drozdovsky. Gayunpaman, si Kuznetsov ay pinagkaitan ng pagnanais na "magmukhang" isang tao, at samakatuwid siya ay natural sa kanyang mga nasasakupan at minamahal nila, bagaman maaari din siyang maging matigas sa mga nagkasala, at kahit na kay Drozdovsky, hindi kayang tiisin ang pakitang-tao na kabastusan ng komandante at ang kanyang pagkahilig sa paniniil. Hindi nakakagulat na sa panahon ng labanan ay si Kuznetsov ang unti-unting kinokontrol ang mga labi ng baterya, habang ang nalilitong Drozdovsky sa huli ay nakakagambala lamang sa mga coordinated na aksyon ng mga mandirigma.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga bayani na ito ay ipinakita din sa kanilang saloobin sa medikal na tagapagturo na si Zoya. Si Zoya ay may malapit na kaugnayan kay Drozdovsky, ngunit itinago niya ito sa lahat ng posibleng paraan, isinasaalang-alang ito na isang pagpapakita ng kanyang kahinaan, salungat sa imahe ng isang "bakal" na kumander. Si Kuznetsov ay isang batang lalaki sa pag-ibig kay Zoya at maging mahiyain sa kanyang presensya. Parehong nabigla ang pagkamatay ng medical instructor, ngunit ang pagkawala ng kanilang minamahal at ang naranasan nila sa nakalipas na 24 na oras ay nakaapekto sa mga tenyente sa iba't ibang paraan, na makikita sa paraan ng kanilang pag-uugali sa harap ng kumander na dumating. sa baterya. Drozdovsky, "nakatayo sa atensyon sa harap ni Bessonov sa kanyang masikip na butones na kapote, na nakatali ng sinturon, manipis na parang tali, na may bendahe na leeg, maputlang tisa, na may malinaw na paggalaw ng isang manggagawa sa drill, itinapon niya ang kanyang kamay sa kanyang templo. .” Gayunpaman, pagkatapos ng ulat siya ay nagbago, at naging malinaw na ang mga kaganapan huling araw naging isang personal na pagbagsak para sa kanya: "...siya ngayon ay lumakad na may sira, tamad, nakakarelaks na lakad, ulo pababa, nakayuko ang mga balikat, ni minsan ay hindi tumitingin sa direksyon ng baril, na parang walang tao sa paligid." Iba ang pag-uugali ni Kuznetsov: "Ang kanyang tinig, alinsunod sa mga regulasyon, ay sinusubukan pa ring makakuha ng walang kibo at kahit na lakas; sa tono, sa titig, mayroong isang madilim, hindi isang seryosong bata, walang anino ng kahihiyan sa harap ng heneral, na parang ang batang ito, ang kumander ng platun, ay may pinagdaanan sa kabayaran ng kanyang buhay, at Ngayon ang maliwanag na bagay na ito ay nakatayo sa kanyang mga mata, nagyelo, hindi natapon."

Ang hitsura ng heneral sa harap na linya ay hindi inaasahan: dati, naniniwala si Bessonov na "wala siyang karapatang sumuko sa mga personal na impresyon, upang makita sa lahat ng pinakamaliit na detalye ang mga detalye ng labanan na napakalapit, upang makita sa kanyang sarili. mata ang pagdurusa, dugo, kamatayan, kamatayan sa unahan ng mga taong nagsasagawa ng kanyang mga utos; Natitiyak ko na ang mga kagyat, pansariling impresyon ay nakakarelaks na kumakain sa kaluluwa, na nagdudulot ng awa at pagdududa sa kanya, na abala sa kanyang tungkulin sa pangkalahatang kurso ng operasyon." Sa kanyang bilog, si Bessonov ay kilala bilang isang taong walang kabuluhan at despotikong tao, at kakaunti ang nakakaalam na ang pagkukunwaring lamig ay itinago ang sakit ng isang lalaki na ang anak ay nawala matapos mapalibutan bilang bahagi ng Pangalawa. shock hukbo Heneral Vlasov. Gayunpaman, ang mga maramot na luha ng heneral sa mga posisyon ng halos ganap na nawasak na baterya ay hindi mukhang isang pagmamalabis, dahil ang kagalakan ng tagumpay ay sumabog sa kanila, na pinapalitan ang hindi makataong tensyon ng responsibilidad para sa kinalabasan ng operasyon, at tunay na pagkawala. minamahal- miyembro ng Military Council Vesnin, at sakit para sa kanyang anak, kung saan ang kabataan ni Tenyente Kuznetsov ay muling pinaalalahanan ang heneral. Ang pagtatapos ng nobela na ito ay sumasalungat sa mga tradisyon ng "Remarqueism": hindi itinatanggi ng manunulat ang negatibong epekto ng digmaan sa mga kaluluwa ng tao, gayunpaman, kumbinsido siya na ang "pagkawala" ng isang tao ay lumitaw hindi lamang bilang isang resulta ng ang mga pagkabigla na naranasan, ngunit ito ay resulta ng isang maling posisyon sa buhay sa una, tulad ng nangyari kay Tenyente Drozdovsky, kahit na ang may-akda ay hindi pumasa sa isang kategoryang hatol kahit na sa kanya.

Sa pamamagitan ng pagkilala sa digmaan bilang isang "pagsubok ng sangkatauhan," ipinahayag lamang ni Yu Bondarev kung ano ang nagpasiya sa mukha ng kuwento ng militar noong 60s at 70s: maraming mga manunulat ng prosa-labanan ang nagbigay-diin sa kanilang mga gawa sa paglalarawan ng panloob na mundo ng mga bayani at. refracting ang karanasan ng digmaan sa loob nito, sa paglipat ng mismong proseso ng pagpili ng moral ng tao. Gayunpaman, ang pagkiling ng manunulat para sa kanyang mga paboritong character ay kung minsan ay ipinahayag sa pag-romansa ng kanilang mga imahe - isang tradisyon na itinakda ng nobelang Alexander Fadeev na "The Young Guard" (1945) at ang kuwento ni Emmanuel Kazakevich na "The Star" (1947). Sa kasong ito, ang karakter ng mga tauhan ay hindi nagbago, ngunit ipinahayag lamang ng lubos na malinaw sa mga pambihirang pangyayari kung saan sila inilagay ng digmaan. Ang pagkahilig na ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa mga kuwento ni Boris Vasiliev "At Ang mga Dawns Dito ay Tahimik" (1969) at "Wala sa Mga Listahan" (1975). Ang kakaiba ng prosa militar ni B. Vasiliev ay palaging pinipili niya ang mga yugto na "hindi gaanong mahalaga" mula sa pananaw ng mga pandaigdigang makasaysayang kaganapan, ngunit maraming nagsasalita tungkol sa pinakamataas na espiritu ng mga hindi natatakot na salungatin ang mga nakatataas na pwersa ng ang kaaway - at nanalo. Nakita ng mga kritiko ang maraming kamalian at maging ang "imposibilidad" sa kuwento B. Vasilyeva "At ang bukang-liwayway dito ay tahimik", ang aksyon na kung saan ay bubuo sa mga kagubatan at latian ng Karelia (halimbawa, ang White Sea-Baltic Canal, na tina-target ng sabotage group, ay hindi na gumana mula noong taglagas ng 1941). Ngunit ang manunulat ay hindi interesado sa katumpakan ng kasaysayan dito, ngunit sa sitwasyon mismo, nang ang limang marupok na batang babae, na pinamumunuan ni foreman Fedot Baskov, ay pumasok sa isang hindi pantay na labanan sa labing-anim na thugs.

Ang imahe ni Baskov, sa esensya, ay bumalik sa Maxim Maksimych ni Lermontov - isang tao, marahil ay hindi gaanong pinag-aralan, ngunit buo, matalino sa buhay at pinagkalooban ng isang marangal at mabait na puso. Hindi naiintindihan ni Vaskov ang mga intricacies ng pandaigdigang pulitika o pasistang ideolohiya, ngunit sa kanyang puso ay nararamdaman niya ang makahayop na kakanyahan ng digmaang ito at ang mga sanhi nito at hindi maaaring bigyang-katwiran ang pagkamatay ng limang batang babae sa pamamagitan ng anumang mas mataas na interes.

Ito ay katangian na sa kuwentong ito ang manunulat ay gumagamit ng pamamaraan ng hindi wastong direktang pagsasalita, kapag ang pananalita ng tagapagsalaysay ay hindi kailanman nahiwalay sa panloob na monologo ng bayani ("Ang puso ni Vaskov ay nilaslas mula sa buntong-hininga na ito. Oh, maliit na maya, maaari dinadala mo ang kalungkutan sa iyong umbok?” ? mas maganda ang pakiramdam, ngunit kailangan mong ngumiti nang buong lakas." Kaya, ang pagsasalaysay ay madalas na may mga intonasyon ng isang kuwento, at ang punto ng pananaw sa kung ano ang nangyayari ay may mga tampok na partikular na katangian ng popular na pag-unawa digmaan. Sa buong kwento, ang pananalita mismo ng foreman ay nagbabago: sa una ito ay pormula at nakapagpapaalaala sa pagsasalita ng isang ordinaryong sundalo, na puno ng mga pariralang ayon sa batas at mga termino ng hukbo ("mayroon siyang dalawampung salita na nakalaan, at ang mga mula sa mga regulasyon" - katangian ng kanyang mga babae), binibigyang-kahulugan pa niya ang kanyang relasyon sa kanyang maybahay sa mga kategorya ng militar ("Pagkatapos ng pagmuni-muni, napagpasyahan niya na ang lahat ng mga salitang ito ay mga hakbang lamang na ginawa ng maybahay upang palakasin ang kanyang sariling mga posisyon: siya ... hinahangad na palakasin ang kanyang sarili sa ang mga nasakop na linya”). Gayunpaman, habang papalapit siya sa mga batang babae, unti-unting "natunaw" si Vaskov: ang pag-aalaga sa kanila, ang pagnanais na makahanap ng kanyang sariling diskarte sa bawat isa sa kanila ay nagiging mas malambot at mas makatao ("Volihy, ​​ang salitang ito ay lumitaw muli! Dahil ito ay mula sa batas na ito ay pinutol nang tuluyan. Ikaw ay isang oso, Basque, bingi na oso..."). At sa dulo ng kuwento, ang Basque ay naging simpleng Fedya para sa mga batang babae. At higit sa lahat, ang pagiging isang masipag na "tagatupad ng mga utos", naging Basque malayang tao, na kung saan ang mga balikat ay nakasalalay ang pasanin ng responsibilidad para sa buhay ng ibang tao, at ang kamalayan sa responsibilidad na ito ay ginagawang mas malakas at mas independyente ang foreman. Iyon ang dahilan kung bakit nakita ni Basque ang kanyang personal na pagkakasala sa pagkamatay ng mga batang babae ("Ibinaba ko kayo, inilagay ko kayong lahat, ngunit para saan? Para sa isang dosenang Krauts?").

Ang imahe ng mga babaeng anti-aircraft gunner ay naglalaman ng mga tipikal na kapalaran ng mga kababaihan ng mga taon bago ang digmaan at digmaan: ng iba't ibang katayuan sa lipunan at antas ng edukasyon, iba't ibang karakter, interes. Gayunpaman, para sa lahat ng kanilang tulad-buhay na katumpakan, ang mga larawang ito ay kapansin-pansing romantiko: sa paglalarawan ng manunulat, ang bawat isa sa mga batang babae ay maganda sa kanyang sariling paraan, bawat isa ay karapat-dapat sa kanyang sariling kwento ng buhay. At ang katotohanan na ang lahat ng mga pangunahing tauhang babae ay namatay ay nagbibigay-diin sa kawalang-katauhan ng digmaang ito, na nakakaapekto sa buhay ng kahit na ang mga tao na pinakamalayo mula dito. Ang mga pasista ay ikinukumpara sa mga romantikong larawan ng mga batang babae gamit ang pamamaraan ng kaibahan. Ang kanilang mga imahe ay katawa-tawa, sadyang binabawasan, at ito ay nagpapahayag ng pangunahing ideya ng manunulat tungkol sa likas na katangian ng isang tao na tumahak sa landas ng pagpatay ("Pagkatapos ng lahat, isang bagay ang naghihiwalay sa isang tao mula sa mga hayop: ang pag-unawa na siya ay isang tao. At kung walang pag-unawa sa mga ito, siya ay isang hayop tungkol sa dalawang paa, tungkol sa dalawang kamay at - isang hayop, isang mabangis na hayop, at pagkatapos ay walang umiiral na may kaugnayan sa kanya: walang sangkatauhan, walang awa, walang awa isang tao hanggang sa maunawaan niya ito”). Ang mga Aleman ay naiiba sa mga batang babae hindi lamang sa hitsura, kundi pati na rin sa kung gaano kadali para sa kanila na pumatay, samantalang para sa mga batang babae, ang pagpatay sa isang kaaway ay isang mahirap na pagsubok. Dito, si B. Vasiliev ay sumusunod sa tradisyon ng Russian battle prose - ang pagpatay sa isang tao ay hindi natural, at ang paraan ng karanasan ng isang tao sa pagpatay sa isang kaaway ay isang criterion ng kanyang sangkatauhan. Ang digmaan ay lalong kakaiba sa kalikasan ng isang babae: "Ang digmaan ay walang mukha ng babae"ay ang pangunahing ideya ng karamihan sa mga gawaing militar ni B. Vasiliev. Ang kaisipang ito ay nag-iilaw nang may partikular na kalinawan sa yugto ng kuwento kung saan narinig ang naghihingalong sigaw ni Sonya Gurvich, na nakatakas dahil ang suntok ng kutsilyo ay inilaan para sa isang lalaki, ngunit dumapo sa dibdib ng isang babae. Gamit ang imahe ni Liza Brichkina, isang linya ng posibleng pag-ibig ang ipinakilala sa kuwento. Sa simula pa lang, nagustuhan nina Vaskov at Lisa ang isa't isa: siya ay para sa kanya para sa kanyang pigura at talas, siya ay para sa kanya sa kanyang pagiging lalaki. Si Lisa at Vaskov ay may maraming pagkakatulad, ngunit ang mga bayani ay hindi kailanman nagawang kumanta nang magkasama, tulad ng ipinangako ng foreman: ang digmaan ay sumisira sa mga namumuong damdamin sa ugat.

Ang pagtatapos ng kuwento ay nagpapakita ng kahulugan ng pamagat nito. Ang gawain ay nagsasara sa isang liham, na hinuhusgahan ng wika, na isinulat ng isang binata na naging isang aksidenteng saksi sa pagbabalik ni Vaskov sa lugar ng pagkamatay ng mga batang babae kasama ang ampon na anak ni Rita na si Albert. Kaya, ang pagbabalik ng bayani sa lugar ng kanyang tagumpay ay ibinibigay sa pamamagitan ng mga mata ng isang henerasyon na ang karapatan sa buhay ay ipinagtanggol ng mga taong tulad ni Vaskov. Ito ang nagpapatunay na ideya ng kuwento, at hindi walang dahilan na, tulad ng "The Fate of Man" ni M. Sholokhov, ang kuwento ay nakoronahan ng imahe ng isang ama at anak - isang simbolo ng kawalang-hanggan ng buhay, ang pagpapatuloy ng mga henerasyon.

Ang ganitong simbolisasyon ng mga imahe at pilosopikal na pag-unawa sa mga sitwasyon ng pagpili ng moral ay napaka katangian ng isang kuwentong militar. Sa gayon, ipinagpapatuloy ng mga manunulat ng prosa ang mga pagmumuni-muni ng kanilang mga nauna sa "walang hanggan" na mga tanong tungkol sa kalikasan ng mabuti at masama, ang antas ng pananagutan ng tao para sa mga aksyon na tila dinidiktahan ng pangangailangan.

Kaya naman ang pagnanais ng ilang manunulat na lumikha ng mga sitwasyon na, sa kanilang pagiging pangkalahatan, kapasidad ng semantiko at kategoryang moral at etikal na mga konklusyon, ay lalapit sa isang talinghaga, na kinulayan lamang ng damdamin ng may-akda at pinayaman ng ganap na makatotohanang mga detalye. Ito ay hindi para sa wala na kahit na ang konsepto ay ipinanganak - "pilosopikal na kuwento tungkol sa digmaan", na nauugnay lalo na sa gawain ng Belarusian prosa writer-front-line na sundalo na si Vasil Bykov, na may mga kwentong tulad ng "Sotnikov" (1970), "Obelisk ” (1972), “Sign of Trouble” (1984). Ang mga suliranin ng mga akdang ito ay maikli ang pagkakabalangkas ng manunulat mismo: “I’m simply talking about a person. Tungkol sa mga posibilidad para sa kanya kahit na sa pinaka-kahila-hilakbot na sitwasyon - upang mapanatili ang kanyang dignidad. Kung may pagkakataon, manalo. Kung hindi, magtiyaga. At manalo, kung hindi man sa pisikal, ngunit sa espirituwal.” Ang prosa ni V. Bykov ay madalas na nailalarawan sa pamamagitan ng isang masyadong tapat na pagsalungat sa pagitan ng pisikal at moral na kalusugan ng isang tao. Gayunpaman, ang kababaan ng kaluluwa ng ilang mga bayani ay hindi ipinahayag kaagad, hindi sa pang-araw-araw na buhay: isang "sandali ng katotohanan" ang kailangan, isang sitwasyon ng kategoryang pagpili na agad na nagbubunyag tunay na kakanyahan tao. Ang mangingisda ang bida sa kwento V. Bykova "Sotnikov"- puno sigla, ay hindi nakakaalam ng takot, at ang kasama ni Rybak, may sakit, hindi masyadong malakas, na may "manipis na mga kamay," si Sotnikov ay unti-unting nagsimulang tila isang pasanin lamang sa kanya. Sa katunayan, higit sa lahat dahil sa kasalanan ng huli, ang pandarambong ng dalawang partisan ay nauwi sa kabiguan. Si Sotnikov ay isang purong sibilyan; Ang lakas ng katawan ay napapalitan ng katigasan ng ulo. Ang katigasan ng ulo ang nag-udyok kay Sotnikov ng tatlong beses na subukang makaalis sa kubkob kung saan natagpuan ang kanyang nawasak na baterya, bago nakarating ang bayani sa mga partisan. Samantalang si Rybak, mula sa edad na 12, ay nakikibahagi sa mahirap na paggawa ng magsasaka at samakatuwid ay mas madaling nagtiis ng pisikal na stress at paghihirap.

Kapansin-pansin din na si Rybak ay mas hilig sa moral na kompromiso. Kaya, mas mapagparaya siya sa nakatatandang Peter kaysa kay Sotnikov, at hindi nangahas na parusahan siya para sa kanyang paglilingkod sa mga Aleman. Si Sotnikov, sa kabilang banda, ay hindi hilig na makipagkompromiso, na, gayunpaman, ayon kay V. Bykov, ay hindi nagpapatotoo sa mga limitasyon ng bayani, ngunit sa kanyang mahusay na pag-unawa sa mga batas ng digmaan. Sa katunayan, hindi tulad ni Rybak, alam na ni Sotnikov kung ano ang pagkabihag at nagawa niyang ipasa ang pagsubok na ito nang may karangalan dahil hindi siya nakipagkompromiso sa kanyang budhi.

Ang "sandali ng katotohanan" para kina Sotnikov at Rybak ay ang pag-aresto sa kanila ng pulisya, ang pinangyarihan ng interogasyon at pagbitay. Ang mangingisda, na palaging nakakahanap ng isang paraan sa anumang sitwasyon, ay sumusubok na linlangin ang kaaway, hindi napagtanto na, sa pagtahak sa ganoong landas, hindi maiiwasang darating siya sa pagkakanulo, dahil inilagay na niya ang kanyang sariling kaligtasan kaysa sa mga batas ng karangalan. at pakikipagkaibigan. Sunud-sunod siyang sumuko sa kaaway, tumanggi munang isipin ang tungkol sa pagliligtas sa babaeng nagtago sa kanya at kay Sotnikov sa attic, pagkatapos ay tungkol sa pagliligtas kay Sotnikov mismo, at pagkatapos ng kanyang sariling kaluluwa. Sa paghahanap ng kanyang sarili sa isang walang pag-asa na sitwasyon, si Rybak, sa harap ng napipintong kamatayan, ay naging duwag, na mas pinili ang buhay ng hayop kaysa kamatayan ng tao. Sa pagliligtas sa kanyang sarili, hindi lamang siya nagsasagawa ng kanyang sariling mga kamay dating kasama- wala man lang siyang determinasyon na harapin ang pagkamatay ni Judas: ito ay simboliko na sinusubukan niyang magbigti sa banyo, kahit na sa isang punto ay halos handa na siyang ibagsak ang kanyang sarili, ngunit hindi siya nangahas. Gayunpaman, sa espirituwal na paraan ang Mangingisda ay patay na ("At kahit na iniwan nila siyang buhay, sila ay na-liquidate din sa ilang mga aspeto"), at ang pagpapakamatay ay hindi pa rin magliligtas sa kanya mula sa nakakahiyang stigma ng isang taksil. At si V. Bykov ay hindi nagtitipid ng mga itim na pintura para sa paglalarawan ng mga pulis: ang mga lumilihis sa mga batas sa moralidad ay tumigil na maging mga tao para sa kanya. Ito ay hindi para sa wala na bago ang digmaan, ang hepe ng pulisya na si Portnov ay madalas na nangampanya sa mga nayon "laban sa Diyos." Oo, napakakomplikado..." Ang mga pulis sa kuwentong "humirit," "mag-wild," "bristle," atbp.; May kaunting sangkatauhan sa "cretinically ferocious" na hitsura ng chief police executioner na si Budila. Ang pagsasalita ni Stas ay katangian din: ipinagkanulo niya kahit ang kanyang sariling wika, nagsasalita sa isang barbaric na halo ng Belarusian at German ("Yavol to the basement! Bitte please!").

Gayunpaman, si Sotnikov, na pinutol sa basement ng punong-tanggapan ng pulisya, ay hindi natatakot sa kamatayan o sa kanyang mga nagpapahirap. Hindi lamang niya sinisikap na sisihin ang iba at sa gayon ay iligtas sila, ngunit mahalaga para sa kanya na mamatay nang may dignidad. Ang personal na etika ng bayaning ito ay napakalapit sa mga Kristiyano - ang ibigay ang kanyang kaluluwa "para sa mga kaibigan," nang hindi sinusubukang bilhin ang sarili ng isang hindi karapat-dapat na buhay na may mga panalangin o pagkakanulo. Kahit na sa pagkabata, ang insidente sa Mauser ng kanyang ama na kinuha nang walang pahintulot ay nagturo sa kanya na palaging managot sa kanyang mga aksyon: ang mahiwagang parirala ng kanyang ama sa panaginip ni Sotnikov: "Nagkaroon ng apoy, at mayroong pinakamataas na hustisya sa mundo... ” - maaari ding maunawaan bilang panghihinayang tungkol sa na marami ang nawalan ng ideya ng pagkakaroon ng Korte Suprema, ang Korte Suprema, kung saan ang lahat nang walang pagbubukod ay may pananagutan. Ang batang lalaki sa Budenovka, na nagpapakilala sa darating na henerasyon sa kuwento, ay naging isang kataas-taasang hukuman para sa hindi mananampalataya na si Sotnikov. Gaya ng dati sa bayani mismo malakas na impluwensya ang gawa ng koronel ng Russia, na sa panahon ng interogasyon ay tumanggi na sagutin ang mga tanong ng kaaway, kaya't ginawa niya ang gawa sa harap ng mga mata ng batang lalaki, na parang sa pamamagitan ng kanyang kamatayan ay ipinapasa niya ang isang moral na tipan sa mga nananatiling mabubuhay sa lupa. Sa harap ng paglilitis na ito, pinagdudahan pa ni Sotnikov ang kanyang "karapatan na humiling sa iba sa pantay na batayan sa kanyang sarili." At dito maaari mong mapansin ang mga nakatagong dayandang sa pagitan ng imahe ni Sotnikov at Jesucristo: namatay sila sa isang masakit, nakakahiyang kamatayan, ipinagkanulo ng mga mahal sa buhay, sa pangalan ng sangkatauhan. Ang ganitong pag-unawa sa mga kaganapan ng gawain sa kanilang projection sa "walang hanggan" na mga balangkas at moral na mga patnubay ng kultura ng mundo at, higit sa lahat, sa mga utos na iniwan ni Kristo sa sangkatauhan, ay karaniwang katangian ng isang kuwento ng digmaan, kung ito ay nakatuon. patungo sa isang pilosopikal na pag-unawa sa sitwasyon ng kategoryang moral na pagpili kung saan inilalagay ng digmaan ang isang tao.

Kabilang sa mga gawa tungkol sa digmaan na lumitaw sa mga nakaraang taon, dalawang nobela ang nakakaakit ng pansin: "Sinumpa at Pinatay" ni V. Astafiev (1992-1994) at "The General and His Army" ni G. Vladimov (1995).

Para sa gawain ni V. Astafiev, ang tema ng militar ay hindi na bago: sa kanyang mga kwentong "The Shepherd and the Shepherdess (Modern Pastoral)" (1971), "Starfall" (1967), at ang dulang "Forgive Me" (1980), imbued na may kalunos-lunos na liriko, ang manunulat ay nagtaka tungkol sa kung ano ang ibig sabihin ng pag-ibig at kamatayan sa mga tao sa digmaan - dalawang pangunahing pundasyon ng pag-iral ng tao. Gayunpaman, kahit na kung ihahambing sa mga akdang ito na puno ng trahedya, isang napakalaking nobela V. Astafieva "Sinumpa at Pinatay" nilulutas ang tema ng militar sa isang hindi maihahambing na mas malupit na paraan. Sa unang bahagi nito, "The Devil's Pit," sinabi ng manunulat ang kuwento ng pagbuo ng 21st Infantry Regiment, kung saan, bago pa man ipadala sa harap, ang mga tinawag na tumayo sa lalong madaling panahon para sa pagtatanggol ng Ang inang bayan ay namatay, binugbog hanggang mamatay ng isang kumander ng kumpanya o binaril dahil sa hindi awtorisadong pagliban, pisikal at espirituwal na baldado . Ang pangalawang bahagi, "Bridgehead," na nakatuon sa pagtawid ng Dnieper ng aming mga tropa, ay puno rin ng dugo, sakit, mga paglalarawan ng arbitrariness, bullying, at pagnanakaw, na umunlad sa hukbo sa larangan. Hindi mapapatawad ng mga mananakop o ng mga halimaw sa tahanan ang manunulat para sa kanyang mapang-uyam, walang kaluluwang saloobin sa buhay ng tao. Ipinaliliwanag nito ang galit na kalunos-lunos ng mga digression at paglalarawan ng may-akda na higit sa maputla sa kanilang walang awa na prangka sa gawaing ito, na ang masining na pamamaraan ay hindi walang dahilan na tinukoy ng mga kritiko bilang "malupit na realismo."

Ano Georgy Vladimov siya mismo ay bata pa noong panahon ng digmaan, na tumutukoy sa parehong kalakasan at kahinaan ng kanyang kahindik-hindik na nobela "Ang Heneral at ang Kanyang Hukbo"(1995). Ang makaranasang mata ng isang front-line na sundalo ay makakakita ng maraming kamalian at labis na pagkakalantad sa nobela, kabilang ang mga hindi mapapatawad kahit para sa gawa ng sining. Gayunpaman, ang nobelang ito ay kawili-wili dahil ito ay isang pagtatangka upang tingnan ang mga kaganapan mula sa isang distansya ng Tolstoyan na minsan ay naging mga punto ng pagbabago para sa buong kasaysayan ng mundo. Hindi para sa wala na hindi itinago ng may-akda ang mga direktang pagkakatulad sa pagitan ng kanyang nobela at ng epikong "Digmaan at Kapayapaan" (para sa karagdagang impormasyon tungkol sa nobela, tingnan ang kabanata ng aklat-aralin na "Modern Literary Situation"). Ang mismong katotohanan ng paglitaw ng naturang gawain ay nagpapahiwatig na ang tema ng militar sa panitikan ay hindi naubos ang sarili at hindi kailanman mauubos ang sarili nito. Ang susi dito ay ang buhay na alaala ng digmaan, na napanatili sa alaala ng mga nakakaalam tungkol sa digmaan mula lamang sa mga labi ng mga kalahok nito at mula sa mga aklat-aralin sa kasaysayan. At ang malaking merito dito ay napupunta sa mga manunulat na, nang dumaan sa digmaan, itinuturing nilang tungkulin nilang sabihin ang buong katotohanan tungkol dito, gaano man kapait ang katotohanang ito.

Mula pa noong una, ang mga tao mula sa hinterland ng Russia ay niluwalhati ang lupain ng Russia, na pinagkadalubhasaan ang taas ng agham at kultura ng mundo. Alalahanin man lang natin si Mikhailo Vasilyevich Lomonosov. Gayon din ang ating mga kontemporaryo na sina Viktor Astafiev at Vasily Belov. Valentin Rasputin, Alexander Yashin, Vasily Shukshin, mga kinatawan ng tinatawag na " tuluyan ng nayon", ay nararapat na ituring na mga master ng panitikang Ruso. Kasabay nito, magpakailanman ay nanatili silang tapat sa kanilang pagkapanganay sa kanayunan, ang kanilang "maliit na tinubuang-bayan."

Palagi akong interesado sa pagbabasa ng kanilang mga gawa, lalo na ang mga kwento at kwento ni Vasily Makarovich Shukshin. Sa kanyang mga kwento tungkol sa mga kababayan makikita ang dakilang pagmamahal ng manunulat sa nayon ng Russia, pagmamalasakit sa tao ngayon at sa kanyang kapalaran sa hinaharap.

Minsan sinasabi nila na ang mga mithiin ng mga klasikong Ruso ay masyadong malayo sa modernidad at hindi naa-access sa amin. Ang mga mithiin na ito ay hindi maaaring hindi maabot ng isang mag-aaral, ngunit mahirap para sa kanya. Ang mga klasiko - at ito ang sinusubukan naming ipahiwatig sa aming mga mag-aaral - ay hindi libangan. Ang masining na paggalugad ng buhay sa klasikal na panitikan ng Russia ay hindi kailanman naging isang aesthetic na pagtugis; V.F. Halimbawa, binalangkas ni Odoevsky ang layunin ng kanyang pagsulat: "Nais kong ipahayag sa mga liham ang sikolohikal na batas ayon sa kung saan walang isang salita na binibigkas ng isang tao, ni isang aksyon ay nakalimutan, ay hindi nawawala sa mundo, ngunit tiyak na gumagawa ng ilang uri ng pagkilos; upang ang pananagutan ay konektado sa bawat salita, sa bawat tila hindi gaanong kahalagahan, sa bawat paggalaw ng kaluluwa ng isang tao.”

Kapag nag-aaral ng mga gawa ng mga klasikong Ruso, sinusubukan kong tumagos sa "mga lihim" ng kaluluwa ng mag-aaral. Magbibigay ako ng ilang halimbawa ng naturang gawain. pandiwang Ruso - masining na pagkamalikhain at ang pambansang kahulugan ng mundo ay napakalalim na nakaugat sa elementong panrelihiyon na kahit na ang mga paggalaw na sa labas ay nasira sa relihiyon ay nakikita pa rin ang kanilang sarili na panloob na konektado dito.

F.I. Si Tyutchev sa tula na "Silentium" ("Silence!" - Lat.) ay nagsasalita ng mga espesyal na string ng kaluluwa ng tao na tahimik sa pang-araw-araw na buhay, ngunit malinaw na ipinapahayag ang kanilang sarili sa mga sandali ng pagpapalaya mula sa lahat ng panlabas, makamundong, walang kabuluhan. F.M. Naalala ni Dostoevsky sa The Brothers Karamazov ang binhing inihasik ng Diyos sa kaluluwa ng tao mula sa ibang mga mundo. Ang binhi o pinagmumulan na ito ay nagbibigay sa isang tao ng pag-asa at pananampalataya sa imortalidad. I.S. Si Turgenev, na mas matalas kaysa sa maraming manunulat na Ruso, ay naramdaman ang maikling tagal at hina ng buhay ng tao sa mundo, ang hindi maiiwasan at hindi maibabalik ng mabilis na paglipad ng makasaysayang panahon. Sensitibo sa lahat ng bagay na pangkasalukuyan at panandalian, nakakakuha ng buhay sa magagandang sandali nito, I.S. Ang Turgenev ay sabay-sabay na nagtataglay ng isang generic na tampok ng sinumang Ruso na klasikong manunulat - isang bihirang pakiramdam ng kalayaan mula sa lahat ng pansamantala, may hangganan, personal at egoistic, mula sa lahat ng bagay na subjectively biased, clouding ang katalinuhan ng paningin, lawak ng paningin, pagkakumpleto ng artistikong pang-unawa. Sa magulong taon para sa Russia, I.S. Lumilikha si Turgenev ng isang prosa na tula na "Wikang Ruso". Ang mapait na kamalayan ng pinakamalalim na pambansang krisis na nararanasan noon ng Russia ay hindi nag-alis ng I.S. Turgenev ng pag-asa at pananampalataya. Ang ating wika ang nagbigay sa kanya ng ganitong pananampalataya at pag-asa.

Kaya, ang imahe ng Russian pambansang katangian nakikilala ang panitikang Ruso sa kabuuan. Ang paghahanap para sa isang bayani na magkakasuwato sa moral, na malinaw na nauunawaan ang mga hangganan ng mabuti at masama, na umiiral ayon sa mga batas ng budhi at karangalan, ay nagkakaisa ng maraming mga manunulat na Ruso. Ang ikadalawampu siglo (lalo na ang ikalawang kalahati) ay nadama ang pagkawala ng moral na ideal na mas matindi kaysa sa ikalabinsiyam: ang koneksyon ng mga panahon ay naputol, ang tali ay naputol, na lubos na nahawakan ni A.P. Chekhov (ang dulang "The Cherry Orchard"), at ang gawain ng panitikan ay mapagtanto na hindi tayo "mga Ivan na hindi naaalala ang pagkakamag-anak." Gusto ko lalo na pag-isipan ang paglalarawan ng mundo ng mga tao sa mga gawa ni V.M. Shukshina. Sa mga manunulat noong huling bahagi ng ikadalawampu siglo, ito ay si V.M. Si Shukshin ay bumaling sa lupa ng mga tao, na naniniwala na ang mga taong nagpapanatili ng kanilang "mga ugat", kahit na hindi sinasadya, ay naakit sa espirituwal na prinsipyo na likas sa kamalayang popular, naglalaman ng pag-asa, magpatotoo na ang mundo ay hindi pa nalilipol.

Sa pagsasalita tungkol sa paglalarawan ng mundo ng mga tao ni V.M. Shukshin, dumating kami sa konklusyon na ang manunulat ay malalim na naiintindihan ang likas na katangian ng pambansang karakter ng Russia at ipinakita sa kanyang mga gawa kung anong uri ng tao ang hinahangad ng nayon ng Russia. Tungkol sa kaluluwa ng isang taong Ruso V.G. Sumulat si Rasputin sa kwentong "Izba". Ibinabalik ng manunulat ang mga mambabasa sa mga pamantayang Kristiyano ng simple at asetiko na buhay at sa parehong oras, sa mga pamantayan ng matapang, matapang na gawa, paglikha, asetisismo Masasabi nating ang kuwento ay nagbabalik sa mga mambabasa sa espirituwal na espasyo ng sinaunang, kultura ng ina . Ang tradisyon ng hagiographic na panitikan ay kapansin-pansin sa kwentong Matindi, ascetic na buhay ni Agafya, ang kanyang asetikong gawain, pag-ibig katutubong lupain, sa bawat hummock at bawat talim ng damo, nagtatayo ng "mga mansyon" sa isang bagong lugar - ito ang mga sandali ng nilalaman na gumagawa ng kuwento tungkol sa buhay ng isang babaeng magsasaka ng Siberia na nauugnay sa buhay. Mayroon ding isang himala sa kuwento: sa kabila ng "pagkagumon," si Agafya, na nagtayo ng isang kubo, ay naninirahan dito "dalawampung taon nang walang isang taon," iyon ay, siya ay bibigyan ng mahabang buhay. At ang kubo na itinayo ng kanyang mga kamay, pagkatapos ng kamatayan ni Agafya, ay tatayo sa pampang, ay mahabang taon panatilihin ang mga pundasyon ng mga siglo buhay magsasaka, hindi sila papayag na mamatay kahit ngayon.

Plot ng kwento, karakter bida, ang mga pangyayari sa kanyang buhay, ang kuwento ng kanyang sapilitang paglipat - lahat ay pinabulaanan ang mga tanyag na ideya tungkol sa katamaran at pangako sa pagkalasing ng taong Ruso. Dapat din itong pansinin pangunahing tampok kapalaran ni Agafya: "Narito (sa Krivolutskaya) ang pamilyang Vologzhin ni Agafya ay nanirahan mula pa sa simula at nabuhay ng dalawa at kalahating siglo, na nag-ugat sa kalahati ng nayon." Ganito ipinaliwanag ng kuwento ang lakas ng karakter, tiyaga, at asetisismo ni Agafya, na nagtatayo ng kanyang “bahay” sa isang bagong lugar, isang kubo, kung saan pinangalanan ang kuwento. Sa kwento kung paano itinayo ni Agafya ang kanyang kubo sa isang bagong lugar, ang kuwento ni V.G. Ang Rasputin ay malapit sa buhay ni Sergius ng Radonezh. Lalo na malapit - sa pagluwalhati sa pagkakarpintero, na pag-aari ng boluntaryong katulong ni Agafya, si Savely Vedernikov, na nakakuha ng isang angkop na paglalarawan mula sa kanyang mga kapwa taganayon: mayroon siyang "mga gintong kamay." Lahat ng ginagawa ng "ginintuang mga kamay" ni Savely ay kumikinang sa kagandahan, nakalulugod sa mata, at kumikinang. "Mamasa-masa na tabla, at kung paano ang board sa board ay nakahiga sa dalawang makintab na dalisdis, na naglalaro ng kaputian at pagiging bago, kung paano ito nagniningning sa dapit-hapon, nang, sa huling pagtama ng palakol sa bubong, si Savely ay bumaba, na parang ang liwanag. ay dumadaloy sa kubo at ito ay tumindig sa buong paglaki, kaagad na lumipat sa ayos ng buhay."

Hindi lamang buhay, kundi pati na rin ang mga engkanto, alamat, at talinghaga ay umaalingawngaw sa istilo ng kwento. Tulad ng sa fairy tale, pagkatapos ng kamatayan ni Agafya ay nagpapatuloy ang kubo karaniwang buhay. Ang koneksyon ng dugo sa pagitan ng kubo at Agafya, na "nagtiis" nito, ay hindi nasira, na nagpapaalala sa mga tao hanggang sa araw na ito ng lakas at tiyaga ng lahi ng magsasaka.

Sa simula ng siglo, tinawag ni S. Yesenin ang kanyang sarili na "ang makata ng golden log hut." Sa kwento ni V.G. Rasputin, na isinulat sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang kubo ay gawa sa mga trosong pinadilim ng panahon. Mayroon lamang isang ningning sa ilalim ng kalangitan sa gabi mula sa bagong tabla na bubong. Ang Izba - isang simbolo ng salita - ay naayos sa pagtatapos ng ika-20 siglo sa kahulugan ng Russia, tinubuang-bayan. Ang parable layer ng kwento ni V.G. ay konektado sa simbolismo ng realidad ng nayon, sa simbolismo ng salita. Rasputin.

Kaya, ang mga problema sa moral ay tradisyonal na nananatiling pokus ng panitikang Ruso ang aming gawain ay ihatid sa mga mag-aaral ang mga pundasyong nagpapatibay sa buhay ng mga akdang pinag-aaralan. Ang paglalarawan ng pambansang karakter ng Russia ay nagpapakilala sa panitikang Ruso; ang paghahanap para sa isang bayani na may pagkakasundo sa moral, malinaw na alam ang mga hangganan ng mabuti at masama, at kung sino ang umiiral ayon sa mga batas ng budhi at karangalan, ay nagkakaisa ng maraming mga manunulat na Ruso.

Ang "Two Captains" ay isang nobelang pakikipagsapalaran ng manunulat ng Sobyet na si Veniamin Kaverin (1902-1989), na nilikha noong 1938-1944. Ang nobela ay dumaan sa higit sa isang daang reprints! Para sa kanya, si Kaverin ay iginawad sa Stalin Prize ng pangalawang degree (1946). Ang motto ng nobela ay ang mga salitang "Makibaka at maghanap, maghanap at huwag sumuko" - ito ang huling linya mula sa tula sa aklat-aralin ni Lord Tennyson na "Ulysses" (sa orihinal na: Upang magsikap, maghanap, maghanap, at hindi upang ani). Ang linyang ito ay nakaukit din sa krus bilang alaala ng nawalang ekspedisyon ni R. Scott sa polong timog, sa Observer Hill._ Ang aklat ay nagsasabi tungkol sa kamangha-manghang sinapit ng isang piping ulila mula sa probinsyal na bayan ng Ensk, na marangal na dumaan sa mga pagsubok ng digmaan at kawalan ng tahanan upang makuha ang puso ng kanyang minamahal na babae. Matapos ang hindi makatarungang pag-aresto sa kanyang ama at pagkamatay ng kanyang ina, si Sanya Grigoriev ay ipinadala sa isang ampunan. Nang makatakas siya sa Moscow, napunta muna siya sa isang sentro ng pamamahagi para sa mga batang lansangan, at pagkatapos ay sa isang paaralan ng komunidad. Siya ay hindi mapaglabanan na naaakit sa apartment ng direktor ng paaralan na si Nikolai Antonovich, kung saan nakatira ang pinsan ng huli na si Katya Tatarinova. Pagkalipas ng maraming taon, napag-aralan ang mga labi ng polar expedition na natagpuan ng Nenets, naiintindihan ni Sanya na si Nikolai Antonovich ang may pananagutan sa pagkamatay ng ama ni Katya na si Kapitan Tatarinov, na noong 1912 ay namuno sa ekspedisyon na natuklasan si Severnaya Zemlya. Pagkatapos ng pagsisimula ng World War II, nagsilbi si Sanya sa Air Force. Sa isa sa kanyang mga misyon, natuklasan niya ang katawan ng kapitan kasama ang kanyang mga ulat. Ang mga natuklasan ay nagpapahintulot sa kanya na magbigay ng liwanag sa mga pangyayari ng pagkamatay ng ekspedisyon at bigyang-katwiran ang kanyang sarili sa mga mata ni Katya, na naging kanyang asawa. Nagtatrabaho sa isang libro. _ Naalala ni Veniamin Kaverin na ang paglikha ng nobelang "Dalawang Kapitan" ay nagsimula sa kanyang pakikipagpulong sa batang geneticist na si Mikhail Lobashev, na naganap sa isang sanatorium malapit sa Leningrad noong kalagitnaan ng thirties. "Siya ay isang tao kung kanino ang sigasig ay pinagsama sa prangka, at tiyaga na may kamangha-manghang katiyakan ng layunin," paggunita ng manunulat. "Alam niya kung paano makamit ang tagumpay sa anumang negosyo." Sinabi ni Lobashev kay Kaverin ang tungkol sa kanyang pagkabata, ang kakaibang pipi mga unang taon, pagkaulila, kawalan ng tirahan, isang komunal na paaralan sa Tashkent at kung paano siya nakapasok sa unibersidad at naging isang siyentipiko. Ang isa pang prototype ng pangunahing karakter ay ang piloto ng manlalaban ng militar na si Samuil Klebanov, na namatay nang bayani noong 1942. Sinimulan niya ang manunulat sa mga lihim ng kasanayan sa paglipad. Ang imahe ni Kapitan Ivan Lvovich Tatarinov ay naaalala ang ilang mga makasaysayang pagkakatulad. Noong 1912, tatlong ekspedisyon ng polar ng Russia ang naglayag: sa barkong "St. Foka" sa ilalim ng utos ni Georgy Sedov, sa schooner na "St. Anna" sa ilalim ng pamumuno ni Georgy Brusilov at sa bangkang Hercules kasama ang pakikilahok ni Vladimir Rusanov. Ang ekspedisyon sa schooner na "St. Maria" sa nobela ay talagang inuulit ang mga petsa ng paglalakbay at ruta ng "St. Ang hitsura, karakter at pananaw ni Kapitan Tatarinov ay ginagawa siyang katulad ni Georgy Sedov. Ang mga paghahanap sa ekspedisyon ni Kapitan Tatarinov ay nakapagpapaalaala sa mga paghahanap sa ekspedisyon ni Rusanov. Ang kapalaran ng karakter sa nobelang navigator na "St. Mary" ni Ivan Klimov ay sumasalamin sa totoong kapalaran ng navigator ng "St. Anna" na si Valerian Albanov. Sa kabila ng katotohanan na ang libro ay nai-publish sa panahon ng kasagsagan ng kulto ng personalidad at sa pangkalahatan ay dinisenyo sa kabayanihan na istilo ng sosyalistang realismo, ang pangalan ni Stalin ay binanggit sa nobela nang isang beses lamang (sa Kabanata 8 ng Bahagi 10). Dalawang beses kinunan ang nobela: Dalawang Kapitan (pelikula, 1955) Dalawang Kapitan (pelikula, 1976) Noong 2001, itinanghal ang musikal na "Nord-Ost" batay sa nobela.