Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mga satirical na manunulat ng Russia noong 1920s ay partikular na matapang at prangka sa kanilang mga pahayag. Lahat sila ay tagapagmana ng realismo ng Russia noong ika-19 na siglo.

Ang katanyagan ng M. Zoshchenko sa 20s ay maaaring maging inggit ng sinumang kagalang-galang na manunulat sa Russia. Ngunit ang kanyang kapalaran ay lumaon nang malupit: ang pagpuna ni Zhdanov, at pagkatapos ay isang mahabang limot, pagkatapos nito ang "pagtuklas" ng kahanga-hangang manunulat na ito para sa mambabasang Ruso ay muling sumunod. Nagsimulang mabanggit si Zoshchenko bilang isang manunulat na sumulat para sa libangan ng publiko. Nabatid na marami ang nataranta nang ang "Adventures of the Monkey" ay nagdulot ng galit ng mga opisyal ng kultura ng Sobyet. Ngunit nabuo na ng mga Bolshevik ang kanilang mga antipode. A. A. Zhdanov, pinupuna at sinisira si Zoshchenko, na kinutya ang katangahan at katangahan ng buhay Sobyet, labag sa kanyang sariling kalooban, nahulaan ito dakilang artista naglalagay ng panganib sa umiiral na sistema. Zoshchenko ay hindi direkta, hindi direkta, panlilibak kulto ng mga ideyang Bolshevik, at may malungkot na ngiti na tumutol anumang karahasan laban sa indibidwal. Alam din na sa kanyang mga paunang salita sa mga edisyon ng "Sentimental Tales", na may iminungkahing hindi pagkakaunawaan at pagbaluktot ng kanyang trabaho, isinulat niya: "Laban sa pangkalahatang background ng napakalaking sukat at ideya, ang mga kuwentong ito ay tungkol sa maliliit, mahihinang tao at Ang mga ordinaryong tao, ang aklat na ito tungkol sa isang miserableng lumilipas na buhay ay talagang , dapat ipagpalagay, para sa ilang mga kritiko tulad ng isang uri ng matinis na plauta, isang uri ng sentimental na nakakasakit na tripe.

Isa sa pinaka makabuluhang kwento ang aklat na ito na “What the Nightingale Sang About.” Ang may-akda mismo ang nagsabi tungkol sa kuwentong ito na ito ay "... marahil ang hindi bababa sa sentimental ng mga kuwentong sentimental." O muli: “At ang tila sa ilan na medyo nakapagpapasigla sa sanaysay na ito ay hindi totoo. May kasiglahan dito. Hindi sa itaas, siyempre, ngunit mayroon."

"Ngunit" pagtatawanan nila tayo sa loob ng tatlong daang taon! Ito ay kakaiba, sasabihin nila, kung paano nabuhay ang maliliit na tao. May magsasabing may pera sila, passport. Ang ilang mga gawa ng katayuang sibil at square meters ng living space..."

Ang kanyang mga mithiin sa moral ay naglalayon sa hinaharap. Nakaramdam ng matinding si Zoshchenko kawalang-galang ng mga relasyon ng tao, ang kabastusan ng buhay sa paligid niya. Kitang-kita ito sa paraan ng paglalahad niya ng tema ng personalidad ng tao sa isang maliit na kuwento tungkol sa "tunay na pag-ibig at tunay na pagkamangha sa damdamin," tungkol sa "ganap na pambihirang pag-ibig." Pinahihirapan ng mga iniisip tungkol sa hinaharap mas magandang buhay, ang manunulat ay madalas na nagdududa at nagtatanong ng tanong: "Magiging maganda ba siya?" At pagkatapos ay iginuhit niya ang pinakasimpleng, pinakakaraniwang bersyon ng gayong hinaharap: "Siguro lahat ay magiging libre, para sa wala. Sabihin nating magbebenta sila ng ilang fur coat o muffler sa Gostiny Dvor nang walang bayad." Susunod, ang manunulat ay nagsimulang lumikha ng imahe ng bayani. Ang kanyang bayani ay ang pinakasimpleng tao, at ang kanyang pangalan ay karaniwan - Vasily Bylinkin. Inaasahan ng mambabasa na magsisimula na ngayong pagtawanan ng may-akda ang kanyang bayani, ngunit hindi, seryosong pinag-uusapan ng may-akda ang pag-ibig ni Bylinkin kay Liza Rundukova. Ang lahat ng mga aksyon na nagpapabilis sa agwat sa pagitan ng mga mahilig, sa kabila ng kanilang katawa-tawa (ang salarin ay isang dibdib ng mga drawer na hindi ibinigay sa ina ng nobya) ay isang seryosong drama ng pamilya. Para sa mga Russian satirical na manunulat, sa pangkalahatan, ang drama at komedya ay umiiral nang magkatabi. Tila sinasabi sa amin ni Zoshchenko na habang ang mga tao ay tulad ni Vasily Bylinkin, kapag tinanong: "Tungkol saan ang kinakanta ng nightingale?" - sasagot sila: "Gusto niyang kumain, kaya kumanta siya," - hindi tayo makakakita ng isang karapat-dapat na hinaharap. Hindi rin nilinaw ni Zoshchenko ang ating nakaraan. Upang kumbinsihin ito, basahin lamang ang Blue Book. Alam ng manunulat kung gaano kabulgar at malupit ang naiwan ng sangkatauhan, upang agad na mapalaya ang sarili mula sa pamana na ito. Ang tunay na katanyagan ay dinala sa kanya ng maliliit na nakakatawang kwento na inilathala niya sa iba't ibang mga magasin at pahayagan - sa Linggo ng Panitikan, Izvestia, Ogonyok, Krokodil at marami pang iba.

Ang mga nakakatawang kwento ni Zoshchenko ay kasama sa kanyang iba't ibang mga libro. Sa mga bagong kumbinasyon, sa tuwing pinipilit nila kaming tingnan ang aming sarili sa isang bagong paraan: minsan lumilitaw ang mga ito bilang isang ikot ng mga kuwento tungkol sa kadiliman at kamangmangan, at kung minsan - tulad ng mga kuwento tungkol sa mga maliliit na nakakuha. Kadalasan ang mga ito ay tungkol sa mga naiwan sa kasaysayan. Ngunit ang mga ito ay palaging nakikita bilang mga mapanuksong kwentong satiriko.

Lumipas ang mga taon, nagbago ang mga bagay kalagayan ng pamumuhay ating buhay, ngunit kahit na ang kawalan ng maraming pang-araw-araw na detalye kung saan umiiral ang mga karakter sa mga kuwento ay hindi nagpapahina sa kapangyarihan ng pangungutya ni Zoshchenko. Kaya lang na mas maaga ang kakila-kilabot at kasuklam-suklam na mga detalye ng pang-araw-araw na buhay ay itinuturing lamang bilang isang cartoon, ngunit ngayon nakuha nila ang mga tampok ng katawa-tawa at phantasmagoria.

Ang parehong bagay ay nangyari sa mga bayani ng mga kuwento ni Zoshchenko: sa isang modernong mambabasa ay maaaring mukhang hindi totoo, ganap na naimbento. Gayunpaman, si Zoshchenko, kasama ang kanyang matalas na pakiramdam katarungan at poot militanteng pilistinismo, hindi kailanman naligaw sa tunay na pangitain ng mundo.

Kahit na ang paggamit ng halimbawa ng ilang kuwento, matutukoy ng isa ang mga bagay ng pangungutya ng manunulat. Sa Hard Times ang pangunahing karakter ay isang maitim, ignorante na tao na may ligaw, primitive na ideya ng kalayaan at karapatan Kapag hindi siya pinapayagang magdala ng kabayo sa tindahan, na tiyak na kailangang lagyan ng kwelyo. reklamo niya: “Kabayo sa tindahan hindi nila pinahihintulutan... At ngayon lang kami nakaupo sa isang bulwagan ng serbesa - at wala man lang nagsalita ng personal na taimtim na tumawa ang manager... Ano a oras.”

Lumilitaw ang isang kaugnay na karakter sa kuwentong “Point of View.” Ito si Yegorka, na, nang tanungin kung mayroong maraming "babaeng may kamalayan," ay nagpapahayag na "hindi pa sapat sa kanila." O sa halip, naalala niya ang isa: "Oo, at ang isang iyon ay hindi alam kung paano ... (Marahil ay magtatapos ito." Ang pinaka-nakakamalay ay isang babae na, sa payo ng ilang manggagamot, ay uminom ng anim na hindi kilalang mga tabletas at malapit na sa kamatayan.

Sa kwentong "The Capital Thing," ang pangunahing karakter, si Leshka Konovalov, ay isang magnanakaw na nagpapanggap bilang isang taong may karanasan. [Sa isang pagpupulong sa nayon, siya ay itinuturing na isang karapat-dapat na kandidato para sa posisyon ng chairman: pagkatapos ng lahat, siya ay kararating lamang mula sa lungsod ("... Gumugol ako ng dalawang taon sa lungsod"). Ang bawat tao'y kumuha sa kanya para sa [isang uri ng "metropolitan na bagay" - walang nakakaalam kung ano ang ginawa niya doon. However, Leshka’s monologue gives him away: “You can talk... Why not say it when I know everything... I know the decree or whatever the order and note are. O, halimbawa, ang code... Alam ko ang lahat. Sa loob ng dalawang taon, siguro, kinukuskos ko ang sarili ko... Dati nakaupo ako sa selda, at tumatakbo sila papunta sa iyo. Ipaliwanag, sabi nila, Lesha, kung anong uri ng tala at utos ito.”

Kapansin-pansin na hindi lamang si Lesha, na nagsilbi ng dalawang taon sa Kresty, kundi pati na rin ang maraming iba pang mga bayani ng mga kwento ni Zoshchenko ay buong kumpiyansa na alam nila ang lahat ng bagay at maaaring hatulan ang lahat. Savagery, obscurantism, primitiveness, ilang uri ng militanteng kamangmangan- ito ang kanilang mga pangunahing tampok.

Gayunpaman, ang pangunahing bagay ng satire ni Zoshchenko ay isang kababalaghan na, mula sa kanyang pananaw, ay nagdulot ng pinakamalaking panganib sa lipunan. Ito maliwanag, matagumpay na pilistinismo. Lumilitaw ito sa gawa ni Zoshchenko sa isang hindi magandang tingnan na anyo na malinaw na nararamdaman ng mambabasa ang pangangailangan na agad na labanan ang hindi pangkaraniwang bagay na ito. Komprehensibong ipinapakita ito ni Zoshchenko: mula sa pang-ekonomiyang bahagi, at mula sa pananaw ng moralidad, at maging mula sa posisyon ng simpleng pilosopiyang burgis.

Ang tunay na bayani na si Zoshchenko ay lumilitaw sa harap natin sa lahat ng kanyang kaluwalhatian sa kwentong "The Groom". Ito si Yegorka Basov, na nagdusa ng isang malaking kasawian: namatay ang kanyang asawa. Anong masamang oras! "Ito ay, siyempre, isang mainit na oras - dito maaari kang maggapas, magdala dito, at mangolekta ng tinapay." Anong mga salita ang maririnig sa kanya ng kanyang asawa bago siya mamatay? "Well... salamat, Katerina Vasilievna, pinutol mo ako nang walang kutsilyo. Nagpasya silang mamatay sa maling oras. Maging matiyaga... hanggang sa taglagas, at mamatay sa taglagas.” Sa sandaling namatay ang kanyang asawa, pumunta si Yegorka upang manligaw ng isa pang babae. At ano, isang misfire na naman! Ang babaeng ito ay pilay, ibig sabihin ay isang mababang maybahay. At ibinalik niya siya, ngunit hindi siya dinadala sa bahay, ngunit itinatapon ang kanyang ari-arian sa isang lugar sa kalahati. Bida Ang kwento ay hindi lamang isang taong dinudurog ng kahirapan at pangangailangan. Ito ay isang taong may sikolohiya ng isang tahasang scoundrel. Siya ay ganap na pinagkaitan ng basic katangian ng tao at primitive hanggang sa huling antas. Ang mga katangian ng isang mangangalakal sa larawang ito ay itinaas sa isang unibersal na sukat.

At narito ang kwento pilosopikal na tema"Kaligayahan". Tinatanong ang bida kung nagkaroon ng kaligayahan sa kanyang buhay. Hindi lahat ay makakasagot sa tanong na ito. Ngunit alam ni Ivan Fomich Testov na tiyak na sa kanyang buhay "mayroon talagang kaligayahan." Ano ito? At ang katotohanan ay pinamamahalaang ni Ivan Fomich na mag-install ng salamin na salamin sa tavern sa mataas na presyo at inumin ang perang natanggap niya. At hindi lang! "Bumili pa siya: bumili siya ng pilak na singsing at mainit na insoles." Ang pilak na singsing ay malinaw na isang pagkilala sa aesthetics. Tila, mula sa pagkabusog - imposibleng uminom at kumain ng lahat. Hindi alam ng bayani kung malaki o maliit ang kaligayahang ito, ngunit sigurado siyang ito ay kaligayahan, at “tatandaan niya ito sa buong buhay niya.”

Sa kuwentong “Isang Mayaman na Buhay,” ang isang bookbinder ay nanalo ng limang libo sa isang gintong loan. Sa teorya, ang "kaligayahan" ay biglang nahulog sa kanya, tulad ni Ivan Fomich Testov. Ngunit kung siya ay ganap na "nasiyahan" sa regalo ng kapalaran, kung gayon sa kasong ito ang pera ay nagdudulot ng hindi pagkakasundo sa pamilya ng kalaban. Nagkaroon ng away sa mga kamag-anak, ang may-ari mismo ay natatakot na umalis sa bakuran - siya ay nagbabantay ng kahoy na panggatong, at ang kanyang asawa ay nalulong sa paglalaro ng lotto. At gayon pa man ang mga artisan ay nangangarap: “Ano ang lahat ng ito... Malapit na bang magkaroon ng bagong raffle? Buti na lang manalo ako ng isang libo for good measure..." Ganyan ang kapalaran limitado at maliit na tao- nangangarap tungkol sa isang bagay na hindi pa rin magdadala sa iyo ng kagalakan, at hindi man lang hulaan kung bakit.

Sa kanyang mga bayani ay madaling makilala ang mga ignorante na nagsasalita-demagogue na itinuturing ang kanilang sarili na mga tagapag-alaga ng ilang ideolohiya, at "mga mahilig sa sining" na, bilang panuntunan, ay humihiling na ibalik sa kanila ang kanilang pera sa tiket, at higit sa lahat, ang walang katapusang, hindi masisira at mapanakop ang lahat ng "terry" na mga philistine. Ang katumpakan at anghang ng bawat parirala ay kamangha-mangha. “Nagsusulat ako tungkol sa philistinism. Oo, wala kaming philistinism bilang isang klase, ngunit para sa karamihan ay gumagawa ako ng isang kolektibong uri. Bawat isa sa atin ay may ilang mga katangian ng isang mangangalakal, isang may-ari, at isang mangungulit ng pera. Pinagsasama-sama ko ang mga katangiang ito, kadalasang may kulay na mga tampok sa isang bayani, at pagkatapos ang bayaning ito ay naging pamilyar sa amin at makikita sa isang lugar."

Kabilang sa mga pampanitikang bayani ng prosa ng 20s, ang mga karakter sa mga kwento ni M. Zoshchenko ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Isang walang katapusang bilang ng maliliit na tao, madalas mahina ang pinag-aralan, hindi nabibigatan sa pasanin ng kultura, ngunit natanto ang kanilang sarili bilang mga "hegemons" sa bagong lipunan. Iginiit ni M. Zoshchenko ang karapatang sumulat tungkol sa "isang indibidwal na hindi gaanong mahalaga." Ito ay ang "maliit na tao" ng modernong panahon, na bumubuo sa karamihan ng populasyon ng bansa, na masigasig sa gawain ng pagsira sa "masamang" luma at pagbuo ng "mabuti" na bago. Ang mga kritiko ay hindi nais na "kilalanin" ang isang bagong tao sa mga bayani ni M. Zoshchenko. Tungkol sa mga karakter na ito, alinman ay nagsalita sila tungkol sa anecdotal refraction ng "luma", o tungkol sa malay-tao na diin ng manunulat sa lahat ng bagay na pumipigil sa taong Sobyet na maging "bago". Kung minsan ay sinisiraan nila na hindi siya naglabas ng "social type, ngunit isang primitively thinking and feeling person sa pangkalahatan." Kabilang sa mga kritiko ay mayroon ding mga nag-akusa kay Zoshchenko ng paghamak sa "bagong taong ipinanganak ng rebolusyon." Walang pag-aalinlangan ang malabong katangian ng mga bayani. Hindi ko talaga nais na iugnay sila sa isang bagong buhay. Ang mga karakter ni Zoshchenko ay nahuhulog sa pang-araw-araw na buhay.

Ang nakaraan ng militar ni Zoshchenko (nagboluntaryo siya para sa harap sa pinakadulo simula ng digmaan, nag-utos sa isang kumpanya, pagkatapos ay isang batalyon, ay iginawad ng apat na beses para sa katapangan, nasugatan, nalason ng mga nakakalason na gas, na nagresulta sa isang depekto sa puso) ay bahagyang naaninag sa mga kwento ni Nazar Ilyich, G. Sinebryukhov (A High Society Story).

Nakita ng manunulat sa kanyang sariling paraan ang ilan sa mga katangiang proseso ng modernong realidad. Siya ang lumikha ng isang orihinal na nobela ng komiks, na nagpatuloy sa mga tradisyon ng Gogol, Leskov, at unang bahagi ng Chekhov sa mga bagong makasaysayang kombensiyon. Gumawa si Z ng sarili niyang kakaibang manipis na istilo.

Tatlong pangunahing yugto ang maaaring makilala sa kanyang trabaho.

1Ang mga taon ng dalawang digmaan at rebolusyon (1914-1921) - isang panahon ng matinding espirituwal na paglago ang hinaharap na manunulat, ang pagbuo ng kanyang panitikan at aesthetic na paniniwala.

2Naganap ang sibil at moral na pagbuo ni Z bilang isang humorista at satirist, isang artista ng mga makabuluhang tema ng lipunan, noong panahon bago ang Oktubre. Ang una ay nangyari sa 20s - ang kasagsagan ng talento ng manunulat, na hinahasa ang panulat ng isang nag-aakusa mga bisyo sa lipunan sa mga sikat na satirical magazine noong panahong iyon bilang "Behemoth", "Buzoter", "Red Raven", "The Inspector General", "Eccentric", "Smekhach". Sa oras na ito, naganap ang pagbuo ng maikling kuwento at kuwento ni Zoshchenko. Ang 1920s ay nakita ang kasagsagan ng mga pangunahing uri ng genre sa akda ng manunulat: ang satirical na kuwento, ang komiks novella at ang satirical-humorous na kuwento. Nasa simula pa lamang ng 20s, ang manunulat ay lumikha ng isang bilang ng mga gawa na lubos na pinahahalagahan ni M. Gorky. Ang mga akda na nilikha ng manunulat noong dekada 20 ay batay sa mga tiyak at napaka-pangkasalukuyan na mga katotohanan, na nakuha alinman sa mga direktang obserbasyon o mula sa maraming liham mula sa mga mambabasa. Ang kanilang mga tema ay motley at iba-iba: mga kaguluhan sa transportasyon at sa mga hostel, ang mga ngiting ng NEP at ang mga ngiting ng araw-araw na buhay, ang amag ng philistinism at philistinism, mayabang na pompadour at gumagapang na kawalang-galang at marami pa. Kadalasan ang kuwento ay itinayo sa anyo ng isang kaswal na pag-uusap sa mambabasa, at kung minsan, kapag ang mga pagkukulang ay naging partikular na kakila-kilabot, ang boses ng may-akda ay tapat na tunog ng mga tala sa pamamahayag. Sa isang serye ng mga satirical na maikling kwento, galit na kinutya ni M. Zoshchenko ang mapang-uyam na pagkalkula o sentimental na nag-iisip na mga kumikita ng indibidwal na kaligayahan, matatalinong scoundrels at boors, at ipinakita sa kanilang tunay na liwanag na bulgar at walang kwentang mga tao na handang yurakan ang lahat ng tunay na tao sa daan. sa pagkamit ng personal na kagalingan ("Matrenishcha", "Grimace of NEP", "Lady with Flowers", "Nanny", "Marriage of Convenience"). Sa mga satirical na kwento ni Zoshchenko ay walang mabisang pamamaraan para sa pagpapatalas ng mga kaisipan ng may-akda. Sila, bilang panuntunan, ay walang matalas na komedya na intriga. Si M. Zoshchenko ay kumilos dito bilang isang tagapaglantad ng espirituwal na paninigarilyo, isang satirist ng moral. Pinili niya bilang object ng pagsusuri ang burges na may-ari - isang hoarder at money-grubber, na mula sa isang direktang kalaban sa pulitika ay naging isang kalaban sa larangan ng moralidad, isang lugar ng pag-aanak para sa kahalayan. Ang pangunahing elemento ng pagkamalikhain sa 20s ay nakakatawa pa rin araw-araw na buhay.

1 Noong 1920-1921 isinulat ni Zoshchenko ang mga unang kwento na kasunod na nai-publish: Pag-ibig, Digmaan, Matandang Babaeng Wrangel, Babaeng Isda. (1928-1932).

2Sa kalagitnaan ng 1920s, si Zoshchenko ay naging isa sa mga pinakasikat na manunulat. Ang kanyang mga kwentong Bathhouse, Aristocrat, Case History, atbp., na madalas niyang basahin sa kanyang sarili sa harap ng maraming madla, ay kilala at minamahal sa lahat ng mga layer ng lipunan. aktibidad (custom-made feuilletons para sa press, plays, film scripts, atbp.), Ang tunay na talento ni Zoshchenko ay ipinakita lamang sa mga kwento para sa mga bata na isinulat niya para sa mga magazine na "Chizh" at "Hedgehog".

Mga kwento ni M.M. Zoshchenko

Ang isang makabuluhang lugar sa gawa ni Zoshchenko ay inookupahan ng mga kwento kung saan direktang tumugon ang manunulat totoong pangyayari araw. Ang pinakasikat sa kanila: "Aristocrat", "Glass", "Kasaysayan ng Kaso", " Mga taong kinakabahan", "Fitter". Ito ay isang wikang hindi alam sa panitikan, at samakatuwid ay walang sariling baybay. Si Zoshchenko ay pinagkalooban perpektong pitch at isang napakatalino na alaala. Sa paglipas ng mga taon na ginugol sa gitna ng mga mahihirap na tao, pinamamahalaang niyang maarok ang lihim ng kanilang istruktura sa pakikipag-usap, kasama ang mga katangiang bulgarismo, maling mga porma ng gramatika at mga istrukturang sintaktik, pinamamahalaang tanggapin ang intonasyon ng kanilang pananalita, ang kanilang mga ekspresyon, mga pagliko ng parirala, mga salita - pinag-aralan niya ang wikang ito sa mga subtleties at mayroon na Mula sa mga unang hakbang sa panitikan, sinimulan kong gamitin ito nang madali at natural. Sa kanyang wika ay madaling makatagpo ng mga ekspresyong gaya ng "plituar", "okromya", "chres", "this", "in it", "brunette", "dragged", "for the bite", "why cry", " ang poodle na ito", "isang piping hayop", "sa kalan", atbp. Ngunit si Zoshchenko ay isang manunulat hindi lamang ng isang estilo ng komiks, kundi pati na rin ng mga sitwasyon sa komiks. Hindi lamang ang kanyang wika ay nakakatawa, kundi pati na rin ang lugar kung saan nabuksan ang kuwento ng susunod na kuwento: isang wake, isang communal apartment, isang ospital - lahat ay pamilyar, personal, pamilyar sa araw-araw. At ang kuwento mismo: isang labanan sa komunal na apartment dahil sa isang hedgehog na kulang, isang iskandalo sa isang gising dahil sa basag na baso. Ang ilan sa mga parirala ni Zoshchenko ay nanatili sa panitikang Ruso bilang mga eaphorism: "parang biglang naamoy sa akin ang kapaligiran", "aagawin ka nila tulad ng isang patpat at itatapon ka para sa kanilang mga mabait, kahit na sila ay kanilang sariling mga kamag-anak", " ang pangalawang tenyente ay walang anuman, ngunit isang bastard", "nakakagambala sa mga kaguluhan". So much so that later, when I read stories to my friends, hindi na ako natawa. Nakaupo siyang madilim, madilim, na parang hindi maintindihan kung ano ang dapat pagtawanan.

Ang pagkakaroon ng tawa habang ginagawa ang kuwento, nakita niya ito nang may kalungkutan at kalungkutan. I perceived it as the other side of the coin.

Ang bayani ni Zoshchenko ay isang ordinaryong tao, isang taong may mahinang moral at isang primitive na pananaw sa buhay. Ang lalaking ito sa kalye ay nagpakilala ng isang buong layer ng tao ng Russia noong panahong iyon. Kadalasang ginugugol ng karaniwang tao ang lahat ng kanyang lakas sa pakikipaglaban sa iba't ibang uri ng maliliit na pang-araw-araw na problema, sa halip na aktwal na gumawa ng isang bagay para sa kapakinabangan ng lipunan. Ngunit hindi kinukutya ng manunulat ang tao mismo, kundi ang mga katangiang pilipinas sa kanya.

Kaya, ang bayani ng "The Aristocrat" (1923) ay naging infatuated sa isang tao sa fildecos stockings at isang sombrero. Habang siya ay "bilang isang opisyal na tao" ay bumisita sa apartment at pagkatapos ay naglalakad sa kahabaan ng kalye, nakakaranas ng abala sa pagkakaroon ng paghawak sa babae sa braso at "i-drag tulad ng isang pike," ang lahat ay medyo ligtas. Ngunit sa sandaling inimbitahan ng bayani ang aristokrata sa teatro, "siya at

nabuksan ang kanyang ideolohiya sa kabuuan nito." Nang makita ang mga cake sa panahon ng intermission, ang aristokrata ay "lumapit sa ulam na may masamang lakad at kinuha ang cream at kinain ito."

Nakakain ng tatlong cake ang ginang at inaabot ang pang-apat.

“Tapos umakyat ang dugo sa ulo ko.

"Higa ka," sabi ko, "balik!"

Pagkatapos ng paghantong na ito, ang mga kaganapan ay nagbubukas tulad ng isang avalanche, na gumuguhit sa kanilang orbit lahat mas malaking bilang mga artista. Bilang isang patakaran, sa unang kalahati ng maikling kuwento ni Zoshchenko isa o dalawa, o kahit tatlo, ang mga character ay ipinakita. At kapag nabuo na ang balangkas pinakamataas na punto, kapag lumitaw ang pangangailangan at pangangailangan upang ilarawan ang kababalaghang inilalarawan, upang patalasin ito nang may panunuya, lumilitaw ang isang mas marami o mas kaunting nakasulat na grupo ng mga tao, kung minsan ay isang pulutong.

Kaya ito ay sa "The Aristocrat". Kapag malapit na sa finale, mas marami ang mga mukha na dinadala ng may-akda sa entablado. Una, lumilitaw ang pigura ng barman, na, bilang tugon sa lahat ng mga katiyakan ng bayani, na masigasig na nagpapatunay na tatlong piraso lamang ang kinakain, dahil ang ika-apat na cake ay nasa platter, "ay kumikilos nang walang malasakit."

“Hindi,” sagot niya, “bagaman ito ay nasa ulam, isang kagat ang ginawa rito at ito ay dinurog gamit ang isang daliri.”

Mayroon ding mga baguhang eksperto, na ang ilan sa kanila ay "nagsasabing tapos na ang kagat, ang iba ay nagsasabing hindi na." At, sa wakas, ang karamihan, na naaakit ng iskandalo, ay tumatawa sa paningin ng malas na teatro, galit na galit na inilabas ang kanyang mga bulsa na may lahat ng uri ng basura sa harap ng kanilang mga mata.

Sa finale, dalawang karakter na lang ang natitira, sa wakas ay nilinaw ang kanilang relasyon. Nagtapos ang kuwento sa isang pag-uusap sa pagitan ng nasaktang ginang at ng bayani, na hindi nasisiyahan sa kanyang pag-uugali.

"At sa bahay ay sinabi niya sa akin sa kanyang burgis na tono:

Medyo nakakadiri sayo. Ang mga walang pera ay hindi naglalakbay kasama ang mga babae.

At sabihin ko:

Ang kaligayahan ay wala sa pera, mamamayan. Sorry sa expression."

Tulad ng nakikita natin, ang magkabilang panig ay nasaktan. Bukod dito, ang magkabilang panig ay naniniwala lamang sa kanilang sariling katotohanan, na matatag na kumbinsido na ang kabilang panig ang mali. Ang bayani ng kuwento ni Zoshchenkov ay palaging itinuturing ang kanyang sarili na hindi nagkakamali, isang "iginagalang na mamamayan," bagaman sa katotohanan ay kumikilos siya bilang isang mapagmataas na tao sa kalye.

Halos walang taong hindi nakabasa ng isang gawa ni Mikhail Zoshchenko. Noong 20-30s, aktibong nakipagtulungan siya sa mga satirical magazine ("Behemoth", "Smekhach", "Cannon", "The Inspector General" at iba pa). At noon pa man ay naitatag ang kanyang reputasyon bilang isang sikat na satirist. Sa ilalim ng panulat ni Zoshchenko, lahat ng malungkot na aspeto ng buhay ay nagdudulot ng pagtawa sa halip na ang inaasahang kalungkutan o takot. Ang may-akda mismo ay nagsabi na sa kanyang mga kwento ay "walang kahit isang patak ng fiction. Ang lahat dito ay hubad na katotohanan."

Gayunpaman, sa kabila ng matunog na tagumpay sa mga mambabasa, ang gawain ng manunulat na ito ay naging hindi tugma sa mga prinsipyo ng sosyalistang realismo. Ang kilalang-kilalang mga resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party (Bolsheviks) noong huling bahagi ng kwarenta, kasama ang iba pang manunulat, mamamahayag, at kompositor, ay inakusahan si Zoshchenko ng kakulangan ng mga ideya at propaganda ng petiburges na ideolohiya.

Liham mula kay Mikhail Mikhailovich kay Stalin ("Hindi pa ako naging anti-Sobyet na tao... hindi pa ako naging isang literary scoundrel o mababang tao") nanatiling walang sagot. Noong 1946, siya ay pinatalsik mula sa Unyon ng mga Manunulat, at sa sumunod na sampung taon ay wala ni isang libro niya ang nai-publish.

Ang magandang pangalan ni Zoshchenko ay naibalik lamang sa panahon ng "thaw" ni Khrushchev.

Paano maipapaliwanag ng isang tao ang hindi pa naganap na katanyagan ng satirist na ito?

Dapat nating simulan sa katotohanan na ang talambuhay ng manunulat mismo ay may malaking impluwensya sa kanyang trabaho. Marami siyang nagawa. Battalion commander, pinuno ng post at telegraph, border guard, regimental adjutant, criminal investigation agent, rabbit and chicken breeding instructor, shoemaker, assistant accountant. At hindi ito kumpletong listahan kung sino ang lalaking ito at kung ano ang ginawa niya bago siya umupo sa writing table.

Nakita niya ang maraming tao na kailangang mabuhay sa isang panahon ng malaking pagbabago sa lipunan at pulitika. Kinausap niya sila sa kanilang wika, sila ang kanyang mga guro.

Si Zoshchenko ay isang matapat at sensitibong tao, pinahirapan siya ng sakit para sa iba, at itinuring ng manunulat ang kanyang sarili na tinawag upang maglingkod sa "mahirap" (tulad ng tawag niya sa kanya sa kalaunan). Ang "mahirap" na taong ito ay nagpapakilala sa isang buong layer ng tao ng Russia sa oras na iyon.

Ginawa ng manunulat ang "mahirap" na tao hindi lamang ang bagay, ngunit, higit sa lahat, ang paksa ng kuwento. Ang bayani ng mga kwento ni Zoshchenko ay ang pinaka-ordinaryong tao sa kalye, isang kinatawan ng mga mas mababang klase sa lunsod, hindi pamilyar sa taas. Pambansang kultura, ngunit sa parehong oras ay dinala sa harapan ng buhay sa pamamagitan ng kurso ng kasaysayan, biglang naging lahat mula sa wala. Si Zoshchenko ay naging praktikal na exponent ng sistema ng damdamin, mga prinsipyo sa buhay at ang estado ng pag-iisip ng panlipunang kapaligiran na ito. Ang kanyang talumpati ay tumunog mula sa mga pahina ng mga kwento ni Zoshchenkov.

Ang mga mamamayan ng bagong rebolusyonaryong Russia Mabilis nilang pinagkadalubhasaan ang rebolusyonaryong parirala, ngunit hindi nila nalampasan ang pagkawalang-galaw ng mga nakaraang gawi at ideya. Ang mga "maliit na tao" na ito ang bumubuo sa karamihan ng populasyon ng bansa na masigasig sa gawaing itinalaga sa kanila na sirain ang masamang lumang, ngunit hindi alam kung paano magsisimula ng isang magandang bago o kung sino ang pangunahing nauunawaan ang konstruksiyon na ito. bilang kasiyahan sa kanilang sariling mga pangangailangan na nilabag bago ang rebolusyon - ang mga taong ito na hindi namumukod-tangi sa anumang paraan ay naging paksa ng pangunahing atensyon ni Zoshchenko.

Ang interes sa ganitong uri ng bayani, bago sa panitikan, ay humantong, sa turn, sa paghahanap para sa isang naaangkop na estilo ng pagsulat, madaling ma-access, at, higit pa, "katutubo" sa mambabasa. Ang pagbabasa ng mga kuwentong ito ng pantig sa pamamagitan ng pantig, ang panimulang mambabasa ay lubos na nakatitiyak na ang may-akda ay kanyang sarili.

At ang lugar kung saan naganap ang mga kaganapan ay napakapamilyar at pamilyar (isang paliguan, isang tram, isang communal kitchen, isang post office, isang ospital). At ang kuwento mismo (isang away sa isang komunal na apartment sa isang parkupino ("Nervous People"), mga problema sa banyo na may mga numero ng papel ("Bathhouse"), kung saan ang isang hubad na lalaki ay "walang mapaglagyan," isang baso na basag sa isang libing. ang kuwento ng parehong pangalan at tsaa na "amoy mop") ay malapit din sa madla.

Samakatuwid ang tumaas na pansin sa kuwento, na sa lalong madaling panahon ay naging isang kailangang-kailangan na tampok indibidwal na istilo artista.

"Hindi ko kailanman isinulat kung paano kumanta ang mga ibon sa kagubatan," paggunita ni Zoshchenko. - Dumaan ako sa pormal na pagsasanay. Pinilit ako ng mga bagong gawain at isang bagong mambabasa na bumaling sa mga bagong anyo. Hindi dahil sa mga aesthetic na pangangailangan na kinuha ko ang mga form kung saan mo ako nakikita. Ang bagong nilalaman ay nagdikta sa akin nang eksakto sa anyo kung saan ito ay magiging pinaka-kapaki-pakinabang para sa akin na ipakita ang nilalaman." Halos lahat ng mga kritiko na sumulat tungkol kay Zoshchenko ay napansin ang kanyang kamangha-manghang istilo, na mahusay na muling ginawa ang wika ng modernong kalye. Narito ang isinulat mismo ni Zoshchenko noong 1929: "Karaniwan nilang iniisip na binabaluktot ko ang" magandang wikang Ruso, na para sa pagtawa ay kumukuha ako ng mga salita sa isang kahulugan maliban sa kahulugan na ibinigay sa kanila sa buhay, na sadyang isinusulat ko sa basag na wika upang maging kagalang-galang sa publiko. Tama iyan. Halos wala akong binabaluktot. Nagsusulat ako sa wikang sinasalita at iniisip ngayon ng kalye. Ginawa ko ito hindi para sa kuryusidad at hindi para mas tumpak na kopyahin ang ating buhay. Ginawa ko ito upang punan, kahit pansamantala, ang puwang na naganap sa pagitan ng literatura at ng kalye.

Ang mga kwento ni Zoshchenko ay pinananatili sa diwa ng wika at katangian ng bayani kung kanino ikinuwento ang kwento. Ang pamamaraan na ito ay tumutulong upang natural na tumagos panloob na mundo bayani, upang ipakita ang kakanyahan ng kanyang kalikasan.

Upang maipakita ang pangunahing katangian ng mga kwento ni Zoshchenko sa buong paglaki, kinakailangan na buuin ang kanyang larawan mula sa kung minsan ay maliit at halos hindi kailanman espesyal na binibigyang diin ang mga gitling at mga stroke na nakakalat sa buong mga indibidwal na kwento. Kapag inihambing ang mga ito, ang mga koneksyon ay ipinahayag sa pagitan ng tila malayong mga gawa. Malaking paksa Si Zoshchenko na may sariling cross-cutting character ay ipinahayag hindi sa anumang isang gawa, ngunit sa buong gawain ng satirist, na parang sa mga bahagi.

Ganito, halimbawa, ang kuwento kung paano nagdusa nang hindi makatarungan ang kakilala ng tagapagsalaysay na si Nikolai Ivanovich (ang kuwentong "Isang Panghihinayang Insidente") ay sinabi.

Minsan siyang kumuha ng ticket sa sinehan. Totoo, medyo lasing ako noon. Ngunit kailangan mong maunawaan na ito ay Sabado ng hapon. Si Nikolai Ivanovich ay nakaupo sa harap na hilera at mahinahong nanonood ng isang pelikula. “Basta, baka tumingin siya sa isang inskripsiyon at biglang pumunta sa Riga. Iyon ang dahilan kung bakit napakainit sa bulwagan, humihinga ang madla, at ang kadiliman ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-iisip.

Ang aming Nikolai Ivanovich ay nagpunta sa Riga, lahat ay magarbong - marangal - hindi siya nag-abala sa sinuman, hindi niya makuha ang screen gamit ang kanyang mga kamay, hindi niya tinanggal ang mga bombilya, ngunit nakaupo siya at tahimik na pumunta sa Riga .. ."

Ang bayani ay kumikilos din ng "marangal" nang higit pa. Kahit na sa cashier na tumangging ibalik ang kanyang pera para sa isang hindi napanood na pelikula, siya ay lubos na magalang. "Kung may ibang tao sa lugar ni Nikolai Ivanovich, kinaladkad niya ang cashier palabas ng cash register sa pamamagitan ng buhok at ibinalik ang kanyang mga dalisay. At si Nikolai Ivanovich ay isang tahimik at may kulturang tao, marahil ay tinulak niya ang cashier.

Bilang resulta, dinala si Nikolai Ivanovich sa istasyon ng pulisya at pinagmulta ng tatlong rubles.

Ang bayani ng mga kwento ni Zoshchenkov ay may napaka-tiyak at matatag na pananaw sa buhay. Tiwala sa hindi pagkakamali ng kanyang sariling mga pananaw at kilos, siya ay naguguluhan at nagugulat sa tuwing siya ay nasa gulo. Ngunit sa parehong oras, hindi niya pinahihintulutan ang kanyang sarili na maging hayagang nagagalit at nagagalit: siya ay masyadong pasibo para dito. Iyon ang dahilan kung bakit tumanggi si Zoshchenko na direktang sumalungat sa kanyang sariling mga pananaw sa mga pananaw ng bayani at pumili ng isang mas kumplikado at mahirap na landas ng hindi direktang paglalantad ng tagapagsalaysay, sa mismong paraan ng kanyang paglalarawan. Ang atensyon na patuloy niyang ibinibigay sa paghasa sa "teknikal" ng pagsulat ay nagpapahiwatig: sa mga kondisyon ng pang-araw-araw na gawain sa magasin at pahayagan, kapag kailangan niyang magsulat ng ilang mga kuwento at feuilleton sa isang linggo at kapag ang mga paksa ng karamihan sa mga ito ay tinutukoy ng editoryal. pagtatalaga, ang papel nito ay tumaas lalo na kapansin-pansin.

Kaya naman analysis artistikong pagka-orihinal Ang pagkamalikhain ni Zoshchenko ay hindi kumpleto nang hindi pinag-uusapan ang mga pangunahing tampok ng "pamamaraan" na ito tungkol sa mga indibidwal na diskarte para sa pagkamit ng isang comic effect at artistikong pag-andar ang mga pamamaraang ito nang direkta sa teksto ng mga gawa. Siyempre, ang gawain ay hindi upang ipakita na si Zoshchenko, tulad ng maraming iba pang mga manunulat na nagtatrabaho sa larangan ng satire, ay gumamit ng pamamaraan ng hindi inaasahang paglutas ng sitwasyon ng balangkas, at ang pamamaraan ng "paglalaro" ng mga detalye, at maraming mga paraan ng pagkamit ng purong linguistic, kung minsan ay "linguistic" na komedya ... Ang lahat ng mga diskarteng ito, pati na rin ang marami pang iba, ay kilala nang matagal bago ang Zoshchenko.

Ang mga kakaiba ng kanilang paggamit ni Zoshchenko, una sa lahat, ay ginawa niya ang mga diskarte ng komiks sa pangkalahatan sa mga diskarte ng komiks sa loob ng kanyang sarili. sariling sistema, sa kasong ito ang kuwento.

Ang kuwento, sa mismong kalikasan nito, ay dalawahan. Skaz - 1) Isang paraan ng pagsasalaysay na nakatuon sa pagpaparami ng live, oral speech, imitasyon ng isang improvisational na kuwento na ipinanganak sa harap ng mga mata ng mambabasa. Ang isang kuwento ay palaging "alien" na pananalita, isang salaysay na maskara, kung saan kailangan mong makita ang mukha ng may-akda. Ang balangkas ni Zoshchenko ay nagdadala din ng dobleng pasanin. Mula sa pananaw ng may-akda, ito ay mahalaga pangunahin bilang isang paraan ng paglalahad ng mga tauhan. Mula sa punto ng view ng tagapagsalaysay - sa kanyang sarili, bilang isang tunay na pangyayari mula sa buhay. Ito ay eksakto kung paano inilarawan ang episode ng pagbisita sa teatro sa kumpanya ng isang "aristokrata", at ang kuwento ng basag na salamin, at ang insidente sa hindi napanood na pelikula. Ang pananaw ng may-akda ay nakatago sa loob ng kuwento. Kasabay nito, sadyang “nakausli” ang pananaw ng tagapagsalaysay. Iyon ang dahilan kung bakit, sa mga tuntunin ng kanilang panlabas, "pangunahing" pang-unawa, ang mga kaganapan ay inilalarawan sa bawat oras bilang isang ganap na tiyak na kuwento, isang kalahok o saksi kung saan ang bayani at para sa pagiging tunay nito, gayundin para sa katotohanan ng sanctified, siya ay handa na upang tiyakin.

Para sa lahat ng pagiging tiyak nito, ang kuwento ng bayani ay halos palaging gumaganap bilang isang partikular na paglalarawan sa isang pangkalahatang tema.

“For some reason, citizens, maraming magnanakaw ngayon. May pamalo sa paligid nang walang pinipili. Imposibleng makahanap ng isang tao sa ngayon kung saan walang ninakaw.

Kinuha rin kamakailan ang maleta ko bago makarating sa Zhmerinka...” ganito ang simula ng kwentong “Magnanakaw”. “Ano ito, mga mamamayan, nangyayari sa harapan ng pamilya? Ang mga asawa ay kailangang magtrabaho sa uniporme. Lalo na ang mga, alam mo, ang asawa ay abala sa mga advanced na isyu.

Ngayon pa lang, alam mo na ang boring na kwento. Umuwi. Pumasok ako sa apartment. Halimbawa, kumakatok ako sa sarili kong pinto, ngunit hindi nila binubuksan...” - ito ang simula ng kwentong “The Husband.” Madaling makita na mayroong pangkalahatang pattern. Ang kuwento tungkol sa kung paano ninakawan ang bayani ay nauuna sa mga talakayan tungkol sa pagnanakaw sa pangkalahatan. Isang kwento tungkol sa isang asawang hindi alam ang gagawin noon... saradong pinto, ay pinangungunahan ng mga talakayan tungkol sa sitwasyon sa “family front” sa pangkalahatan. Sa tuwing sinusubukan ng tagapagsalaysay na ito na itaas ang isang katotohanan sa ranggo ng laganap at, mula sa kanyang pananaw, ganap na normal na phenomena; sa pamamagitan nito ay agad niyang sinisikap na itakda ang tagapakinig (mambabasa) sa isang tiyak na pang-unawa sa katotohanan. Ngunit ang kawalang-kabuluhan ng gayong mga pagtatangka ay kitang-kita habang ang isa ay nakikilala nang direkta sa mga pangyayari mismo. Ang nakikinig ay may pakiramdam ng hindi pagkakapare-pareho, incommensurability sa pagitan ng pangkalahatang pangangatwiran bago ang kuwento at ang partikular na kaso at, bilang resulta nito, isang napaka-tiyak, negatibong saloobin sa mga pag-angkin ng tagapagsalaysay sa hindi pagkakamali ng mga paghatol.

Kapag nagbabasa ng mga kwento ni Zoshchenko, kapansin-pansin na ang tagapagsalaysay, maging ito " karaniwang tao"("Kamangha-manghang bakasyon") "hindi party na mangangalakal" ("Asawa"). Karamihan ay ganap na seryoso. Ngunit sa kabilang banda, ang mga tabas ng mga pangyayaring dumaan sa kanyang kamalayan ay hindi sinasadyang pinalaki at inilipat.

Kaya, ang kabalintunaan, sa pamamagitan ng pagtatatag ng distansya sa pagitan ng may-akda at ng tagapagsalaysay, ay sumisira sa ilusyon ng pagkakakilanlan ng kanilang mga pananaw. Kasabay nito, ang plot irony ay bawat oras na kinukumpleto ng linguistic irony.

Sa kanyang mga memoir tungkol kay Zoshchenko, isinulat ni K. Chukovsky ang tungkol sa wika ng mga tauhan sa mga kwento ni Zoshchenko: “Ang kawalan ng lohikal, pagkatali ng dila, kalokohan, at kawalan ng lakas ng burges na jargon na ito ay makikita rin, ayon sa mga obserbasyon ni Zoshchenko, sa mga idiotic na pag-uulit ng ang parehong salita, nananatili sa kaawa-awang isip. Ito ay kinakailangan, halimbawa, para sa mangangalakal ni Zoshchenko na sabihin sa kanyang mga mambabasa na ang isang babae ay naglalakbay sa lungsod ng Novorossiysk, isinasagawa niya ang kanyang kuwento tulad nito: "... at, sa pamamagitan ng paraan, sa karwahe na ito, bukod sa iba pa, doon. ay isang heneral (!) maliit na babae. Isang dalagang may anak.

Siya ay may anak sa kanyang mga bisig. Kaya sumama siya sa kanya. Sumama siya sa kanya sa Novorossiysk..."

Ang salitang Novorossiysk ay paulit-ulit na limang beses, at ang salita ay napupunta (pupunta) siyam na beses, at ang tagapagsalaysay ay hindi maaaring maalis ang kanyang mahinang maliit na pag-iisip, na nananatili sa kanyang ulo sa mahabang panahon. Kung si Chukovsky, na binanggit ang sipi ni Zoshchenkov, ay binibigyang pansin ang pagkakatali ng dila ng tagapagsalaysay, kung gayon ay naniniwala si Stanislav Rassadin na ang isang sistema ay makikita sa likod ng pagkakatali ng dila na ito. Si Zoshchenko ay hindi abala sa shorthand recording ng bokabularyo ng tren. Ang paulit-ulit na parirala tungkol sa Novorossiysk, hanggang sa punto ng pagkatulala, ay kinakailangan para sa bayani-nagsalaysay dahil bakit kailangan niya ng isang poste na naglalakad sa isang hindi pamilyar na latian sa isang makitid na kalsada. At ginagamit ng tagapagsalaysay ang suportang ito sa parehong paraan tulad ng paggamit nila ng poste - tinutulak niya ito. Gumagalaw pasulong na may mga pagtulak.

Ang karakter ni Zoshchenkov ay hindi kaagad at ganap na maihatid ang kanyang damdamin. Ang kanyang hindi matatag na pag-iisip ay hindi nagmamarka ng oras, hindi, ngunit sumusulong ito nang may matinding kahirapan at kawalan ng katiyakan, humihinto para sa mga pagwawasto, paglilinaw at mga paglilihis.

Ang lahat ng mga gawa ni Zoshchenko ay may isa pang kamangha-manghang tampok: magagamit ang mga ito upang pag-aralan ang kasaysayan ng ating bansa. Sa isang matalas na pakiramdam ng oras, nakuha ng manunulat hindi lamang ang mga problema na nag-aalala sa kanyang mga kontemporaryo, kundi pati na rin ang mismong diwa ng panahon.

Ito marahil ang nagpapaliwanag sa kahirapan ng pagsasalin ng kanyang mga kuwento sa ibang mga wika. Ang dayuhang mambabasa ay hindi handa na makita ang buhay na inilarawan ni Zoshchenko na madalas niyang sinusuri ito bilang isang genre ng ilang uri ng social fiction. Sa katunayan, paano maipapaliwanag sa isang taong hindi pamilyar sa mga katotohanang Ruso ang kakanyahan, sabihin nating, ang kuwentong "Kasaysayan ng Kaso." Ang isang kababayan lamang na nakakaalam sa mga problemang ito ay nakakaunawa kung paano ang isang palatandaan na "Pag-isyu ng mga bangkay mula 3 hanggang 4" ay maaaring mag-hang sa emergency room.

KONGKLUSYON

Kasunod ng buhay, katotohanan sa pagpili ng mga karakter at tema ng kanyang mga gawa, lumayo sa kanyang marangal, opisyal na nakaraan at mula sa pagpapatuloy ng panitikan nitong nakaraan sa kanyang sariling mga akda, sinadya ni Zoshchenko ang landas ng isang manunulat ng mga tao. Kasabay nito, ang pagmamasid sa masa ng mga taong bagong umuusbong sa pampublikong buhay, hindi niya ginawang ideyal ang mga taong ito, ngunit nagbigay pugay sa kanila sa kanyang pangungutya. Gayunpaman, hindi niya maaaring kunin ang posisyon ng isang may-akda-tagapagturo, na naglalarawan at hinahatulan ang mga tao mula sa labas ay hindi niya mahanap ang kanyang sarili sa isang panginoon na posisyon sa mga tao, gaano man sila nagpakita sa kanyang mga mata. Ganito nagpakita ang tunay na demokrasya ni Zoshchenko. At kaya ang pangangailangan ay bumangon upang mag-imbento ng ating sariling anyo ng pangungutya, na hindi pa nagagawa sa panitikan. Ang talento at kabaitan ng tao ni Zoshchenko ay maliwanag na ipinahayag sa pagtuklas na ito sa panitikan, kung saan tila nakilala niya ang kanyang sarili, ang may-akda, sa mga taong ito na kanyang kinutya. At ngayon, nang hindi inihihiwalay ang kanyang sarili sa mga taong ito, natanggap niya ang ganap na karapatang kutyain sila, na ipailalim sila sa kanyang walang awa na panunuya.

Ang pamamaraang ito sa paglalantad ng katotohanan ay hindi na bago. Narito ang isang sipi mula sa isang napakatalino na artikulo na isinulat kalahating siglo na ang nakalilipas ng sikat na direktor ng pelikula na si G. Kozintsev " katutubong sining Charlie Chaplin" "... isang karakter lamang sa King Lear ang nakikita sa pamamagitan ng haka-haka na kalmado ng estado ng isang hinog na salot. Ang karakter na ito ay isang buffoon.

Ano ang nakikita ng mga hari at heneral mga estadista tungkol sa kanyang nakikita. Siya lang ang taong makapagsasabi ng totoo. May karapatan siyang magsalita dahil nagbibiro siya ng totoo. Naka-jester costume siya!

Nang maisuot ang "suit" na ito, ang maskara na ito ng isang komiks na karakter, nakapagsalita si Zoshchenko tungkol sa "salot" na malalim niyang nakita at naramdaman sa paligid niya. Hindi niya kasalanan na hindi siya narinig at naiintindihan. Ang mga mata ng lipunan noon ay natatakpan ng pulang kulay ng mga banner, watawat, slogan, at ang mga tainga ay napuno ng bravura brass ng mga orkestra...

Tunay: walang propeta sa kanyang sariling bansa. Ngunit ang malawak na mababaw na pag-unawa sa kanyang trabaho ay naging posible para sa dalawang dekada ng isang bukas, pampublikong buhay para sa parehong mga kuwento ni Zoshchenko at isang panlabas na maunlad na pag-iral para sa kanyang sarili.

Hindi ito masasabi tungkol sa mga gawa ni M. Bulgakov at sa kanyang kapalaran bilang isang manunulat.

Ang M.A. Bulgakov ay namumukod-tangi sa mga hindi nararapat na nakalimutan, "ipinagbabawal" na mga manunulat. Gayunpaman, ang oras, na dati ay tila gumagana laban kay Bulgakov, na nagwawasak sa kanya sa limot, ay tila lumingon sa kanya, na minarkahan ang mabilis na paglaki ng pagkilala sa panitikan.

Ang interes sa trabaho ni Bulgakov sa ating panahon ay mas mataas kaysa sa mga nakaraang taon. Paano maipapaliwanag ang hindi pangkaraniwang bagay na ito? Marahil dahil ang mundo ng pormalismo ni Bulgakov, walang kaluluwang demokrasya, pansariling interes, imoral na mga negosyante at mga karera ay laban sa mundo mga walang hanggang halaga: makasaysayang katotohanan, malikhaing paghahanap, budhi. Nang ang kuwento ni Bulgakov na "Fatal Eggs," hindi ang unang satirical na gawa ng manunulat, ay nai-publish noong 1925, sinabi ng isa sa mga kritiko: "Nais ni Bulgakov na maging isang satirist sa ating panahon."

Ngayon, marahil, walang itatanggi na si Bulgakov ay naging isang satirist sa ating panahon. At ang pinaka-natatangi din. At ito sa kabila ng katotohanan na hindi niya nais na maging isa sa lahat. Ang panahon mismo ay ginawa siyang satirist. Sa likas na katangian ng kanyang talento, siya ay isang liriko. Tumagos sa puso niya ang lahat ng isinulat niya. Bawat larawang nilikha niya ay may dalang pagmamahal o poot, paghanga o pait, lambing o panghihinayang. Kapag nabasa mo ang mga libro ni Bulgakov, hindi maiiwasang mahawa ka sa mga damdaming ito niya. Sa pamamagitan ng pangungutya, siya lamang ang "nangungulit" sa lahat ng masasamang bagay na ipinanganak at dumami sa harap ng kanyang mga mata, kung saan siya mismo ay higit sa isang beses ay kailangang lumaban at nagbanta sa mga tao at sa bansa ng mga malubhang problema. Naiinis siya sa mga burukratikong anyo ng pamamahala sa mga tao at sa buhay ng lipunan sa kabuuan, at ang burukrasya ay lalong nag-ugat sa lahat ng larangan ng buhay panlipunan.

Hindi niya kayang panindigan ang karahasan - ni laban sa kanyang sarili o laban sa ibang tao. At sa panahon ng digmaang komunismo, ito ay ginamit nang higit pa at higit na malawak at pangunahing itinuro laban sa tagapagtaguyod ng bansa - ang magsasaka - at laban sa mga intelihente, na itinuturing niyang pinakamahusay na bahagi ng mga tao.

Nakita niya ang pangunahing kasawian ng kanyang "atbang bansa" sa kakulangan ng kultura at kamangmangan, at pareho, sa pagkawasak ng mga intelihente, sa kabila ng "rebolusyong pangkultura" at pag-aalis ng kamangmangan, ay hindi nabawasan, ngunit, sa kabaligtaran, tumagos sa kagamitan ng estado at sa mga layer na lipunan na, sa lahat ng mga account, ay dapat na bumubuo ng kanyang intelektwal na kapaligiran.

At sumugod siya sa labanan upang ipagtanggol ang “makatuwiran, mabuti, walang hanggan” na itinanim noong panahon niya ang pinakamahusay na mga isip at ang mga kaluluwa ng mga intelihente ng Russia at ang ngayon ay itinatapon at tinatapakan sa ngalan ng tinatawag na makauring interes ng proletaryado.

Si Bulgakov ay may sariling malikhaing interes sa mga laban na ito. Sinindihan nila ang kanyang imahinasyon at pinatalas ang kanyang panulat. At kahit na ang pagpuna ay tumugon sa manipis na espada ng kanyang panunuya na may isang cudgel ay hindi nag-alis sa kanya ng alinman sa katatawanan o tapang. Ngunit hindi siya pumasok sa gayong mga away dahil sa purong pagsinta, gaya ng madalas na nangyayari sa mga satirista at humorista. Siya ay palaging ginagabayan ng pagkabalisa at sakit para sa mabuti at walang hanggang bagay na nawala ng mga tao at ng bansa sa landas na hindi nila tinatahak ng kanilang sariling kusa. Kaya naman, sa ikasampung taon ng kanyang trabaho, sa mga kondisyon ng umuunlad na Stalinismo, ipinagbawal ang kanyang mga gawa. Ngunit sa parehong dahilan, nang makalipas ang anim na dekada ay ibinalik ito sa mga mambabasa, napag-alaman na ang mga gawang ito ay hindi lamang hindi napapanahon, ngunit naging mas topical kaysa sa marami, maraming modernong mga gawa na isinulat sa pinaka-pinipilit na paksa ng araw. .

Ang malikhaing mundo ng Bulgakov ay napakayaman, magkakaibang, at puno ng lahat ng uri ng mga sorpresa. Wala ni isa sa kanyang mga nobela, ni isang kuwento o dula ang nababagay sa mga pattern na nakasanayan na natin.

Ang mga ito ay pinaghihinalaang at binibigyang kahulugan iba't ibang tao iba. Ang bawat matulungin na mambabasa ay may sariling Bulgakov. Hayaan ang lahat na pumasok sa mundo ni Bulgakov na kumuha ng kahit kaunting bahagi ng kanyang kayamanan. Ang mga ito ay hindi mauubos at ngayon, salamat sa Diyos, sila ay bukas sa lahat.

Hindi madaling makilala ang mga palatandaan ng bago, upang isalin ang nilalaman ng buhay sa hindi malilimutan masining na mga larawan. Mas madaling ipakita ang mga negatibong uso, upang ipakita hindi lamang kung ano pa rin ang tawag natin, sa pamamagitan ng pagkawalang-kilos, mga labi ng nakaraan, kundi pati na rin ang mga pagkukulang ng ating sariling paglago? Sa isang salita, kung ano ang nakuha namin matalinghagang pangalan"pain."

Sa hierarchy ng modernong mga genre at genre ng pampanitikan, lalo na kung titingnan mo ang mga ito mula sa isang makasaysayang pananaw, ang mga satirical na genre ay nakalaan para sa isang lugar sa isang lugar sa ibaba. Sila ay itinalaga ng isang maliit na tungkulin, isang napakahinhin, malapit sa isang unti-unting nawawalang pigura. Paano pa? Darating ang panahon na mga labi na lang ang mananatili, at pagkatapos ay hindi na sila iiral. Ano ang gagawin ng isang satirist? Ang pananampalataya ay kasing karangalan ng ito ay walang muwang. Sa ganitong paraan, nilalabag ang batas ng pagkakaisa at pakikibaka ng magkasalungat, nakalimutan ang diyalektikong posisyon sa negasyon ng negasyon. Para sa panloob na magkasalungat ay isang pag-aari ng istraktura ng anumang bagay o proseso.

Ang likas na katangian ng koneksyon at pakikipag-ugnayan sa pagitan ng magkasalungat ay inihayag sa sarili nitong paraan sa pamamagitan ng sining ng pangungutya.

Ang pag-asa para sa mabilis na pagkalipol ng satire ay tila kailangang maghintay. Ang satire ay isang organikong pag-aari ng bawat isa mahusay na sining, at ito ay walang kamatayan. Ang paglago ng materyal na kagalingan, gaya ng nalalaman, ay hindi awtomatikong nangangailangan ng pagtaas sa moral na dignidad. Minsan pwedeng baliktarin ang relasyon. Kung tutuusin, may pagsubok sa kahirapan, at may pagsubok sa pagkabusog. Sa ating panahon, lumilitaw ang mga salungatan na hindi gaanong talamak kaysa noong 20s at 30s, noong ang pakikibaka ay sa pagitan ng mga kalaban ng uri.

Ngayon ang mga ito ay hindi magkasalungat na mga kontradiksyon, ngunit ang intensity at kalubhaan ng kanilang pagpapakita ay hindi gaanong mas mababa, lalo na pagdating sa pakikibaka ng mataas na moralidad at katalinuhan na may kakulangan ng espirituwalidad, ng etikal at aesthetic na mga halaga na may kahalayan, hindi na sakop. sa pamamagitan ng pinakintab na wardrobe, ngunit sa pamamagitan ng mga pagtukoy sa Kafka o surrealism.

Anuman ang gusto mo, mga kasama, talagang nakikiramay ako kay Nikolai Ivanovich.

Ang mahal na tao na ito ay nagdusa para sa buong anim na hryvnia, at hindi nakakita ng anumang partikular na natitirang para sa pera.

Ngayon lang naging malambot at masunurin ang kanyang pagkatao. Kung ibang tao ang nasa pwesto niya, baka ikinalat niya ang buong pelikula at pinalabas ang mga manonood sa labas ng sinehan. Iyon ang dahilan kung bakit ang anim na hryvnia ay hindi nakahiga sa sahig araw-araw. Kailangan mong maunawaan.

At noong Sabado, ang aming sinta, si Nikolai Ivanovich, siyempre, ay uminom ng kaunti. Pagkatapos ng payday.

At ang lalaking ito ay napaka-conscientious. Ang isa pang lasing na tao ay nagsimulang mag-alala at magalit, ngunit si Nikolai Ivanovich ay lumakad sa avenue na may kagandahang-loob at maharlika. Kinanta niya ang isang bagay na ganyan.

Bigla siyang tumingin - may pelikula sa harap niya.

“Give it to me, he thinks, it doesn’t matter, I’ll go to the cinema. Iniisip ng lalaki na ako ay may kultura, medyo matalino, bakit ako lasing na magdaldal sa paligid ng mga panel at saktan ang mga dumadaan? Hayaang isipin niyang manonood ako ng tape habang lasing. Hindi ko ginawa".

Bumili siya ng ticket gamit ang sarili niyang pera. At umupo siya sa front row.

Umupo siya sa pinakaharap na hilera at tinitigan siya nang maganda at marangal.

Tumingin lang siguro siya sa isang inskripsiyon at biglang pumunta sa Riga. Iyon ang dahilan kung bakit napakainit sa bulwagan, humihinga ang madla at ang kadiliman ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-iisip.

Ang aming Nikolai Ivanovich ay nagpunta sa Riga, ang lahat ay maganda at marangal - hindi siya nag-abala sa sinuman, hindi niya makuha ang screen gamit ang kanyang mga kamay, hindi niya tinanggal ang mga bombilya, ngunit nakaupo siya at tahimik na pumunta sa Riga.

Biglang nagsimulang magpahayag ng kawalang-kasiyahan ang matino na publiko kay Riga.

"Maaari mo," sabi nila, "kasama, maglakad-lakad sa pasilyo para sa layuning ito, ngunit, sabi nila, ginulo mo ang mga nanonood ng drama sa ibang mga ideya."

Si Nikolai Ivanovich - isang may kultura, matapat na tao - ay hindi, siyempre, nakipagtalo at nasasabik nang walang kabuluhan. At tumayo siya at naglakad ng tahimik.

“Bakit, sa tingin niya, makisali sa mga matino? Hindi sila magdudulot ng iskandalo."

Pumunta siya sa exit. Nakipag-ugnayan sa cashier.

"Ngayon lang," sabi niya, "ginang, bumili ako ng tiket mula sa iyo, hinihiling ko sa iyo na ibalik ang pera." Dahil hindi ko matingnan ang larawan-ito ay nagtutulak sa akin sa dilim.

sabi ng cashier:

"Hindi namin maibabalik sa iyo ang pera, kung itaboy ka niya, matulog ka nang tahimik."

Nagkaroon ng maraming ingay at alitan. Kung may ibang tao sa lugar ni Nikolai Ivanovich, hinila niya ang cashier palabas ng cash register sa pamamagitan ng buhok ng kanyang buhok at ibinalik ang kanyang pinakadalisay na pera. At si Nikolai Ivanovich, isang tahimik at may kulturang tao, marahil ay isang beses lang itinulak ang cashier:

"Ikaw," sabi niya, "maunawaan mo, peste, hindi ko pa tinitingnan ang iyong feed." Ibalik mo, sabi niya, yung mga puro ko.

At lahat ay napakaganda at marangal, nang walang iskandalo - hinihiling niya ang kanyang sariling pera pabalik. Tapos tumakbo yung manager.

"Kami," sabi niya, "hindi ibinabalik ang pera - dahil, sabi niya, ito ay kinuha, maging napakabait na panoorin ang tape."

Kung may ibang tao sa lugar ni Nikolai Ivanovich, dinuraan niya ang manager at alagaan ang kanyang mga banal. At si Nikolai

Si Ivanovich ay naging napakalungkot tungkol sa pera, nagsimula siyang magpaliwanag nang mainit at bumalik sa Riga.

Dito, siyempre, hinawakan nila si Nikolai Ivanovich tulad ng isang aso at kinaladkad siya sa pulisya. Pinananatili nila kami doon hanggang umaga. At sa umaga ay pinagmulta nila siya ng tatlong rubles at pinakawalan siya.

Ngayon ay talagang naaawa ako kay Nikolai Ivanovich. Ito, alam mo, ay isang malungkot na kaso: ang lalaki, maaaring sabihin ng isa, ay hindi man lang tumingin sa teyp, naghanap lang siya ng tiket - at mangyaring, singilin ang tatlo at anim na hryvnia para sa maliit na kasiyahang ito. At para sa ano, ang isa ay nagtataka, tatlong anim na Hryvnia?

Si Mikhail Mikhailovich Zoshchenko ay ipinanganak sa St. Petersburg sa pamilya ng isang artista. Ang mga impresyon sa pagkabata - kasama ang mahirap na relasyon sa pagitan ng mga magulang - ay kalaunan ay makikita sa mga kwento ni Zoshchenko para sa mga bata (Overshoes and Ice Cream, Christmas Tree, Regalo ni Lola, No Need to Lie, atbp.) at sa kanyang kwentong Before Sunrise (1943). Una mga eksperimentong pampanitikan nauugnay sa pagkabata. Sa isa sa kanyang mga kuwaderno, nabanggit niya na noong 1902-1906 sinubukan na niyang magsulat ng tula, at noong 1907 ay isinulat niya ang kuwentong Coat.

Noong 1913 pumasok si Zoshchenko sa Faculty of Law ng St. Petersburg University. Ang kanyang unang nakaligtas na mga kuwento ay nagsimula sa panahong ito - Vanity (1914) at Two-kopeck (1914). Ang mga pag-aaral ay naantala ng Unang Digmaang Pandaigdig. Noong 1915, nagboluntaryo si Zoshchenko na pumunta sa harapan, namumuno sa isang batalyon, at naging Knight of St. George. Gawaing pampanitikan hindi huminto sa mga taong ito. Sinubukan ni Zoshchenko ang kanyang kamay sa mga maikling kwento, epistolary at satirical na genre (bumuo siya ng mga liham sa mga gawa-gawang tatanggap at epigram sa mga kapwa sundalo). Noong 1917 siya ay na-demobilize dahil sa sakit sa puso na lumitaw pagkatapos ng pagkalason sa gas.

MichaelLumahok si Zoshchenko sa Unang Digmaang Pandaigdig, at noong 1916 ay na-promote sa ranggo ng kapitan ng kawani. Siya ay ginawaran ng maraming mga order, kabilang ang Order of St. Stanislaus, 3rd degree, ang Order of St. Anne, 4th degree "For Bravery," at ang Order of St. Anne, 3rd degree. Noong 1917, dahil sa sakit sa puso na dulot ng pagkalason sa gas, na-demobilize si Zoshchenko.

Sa pagbabalik sa Petrograd, isinulat ang Marusya, Meshchanochka, Neighbor at iba pang hindi nai-publish na mga kuwento, kung saan naramdaman ang impluwensya ni G. Maupassant. Noong 1918, sa kabila ng kanyang karamdaman, nagboluntaryo si Zoshchenko para sa Pulang Hukbo at nakipaglaban sa mga harapan. Digmaang Sibil hanggang 1919. Pagbalik sa Petrograd, kumita siya ng kanyang buhay, tulad ng bago ang digmaan, sa iba't ibang propesyon: tagagawa ng sapatos, joiner, karpintero, aktor, instruktor sa pag-aanak ng kuneho, pulis, kriminal na opisyal ng pagsisiyasat, atbp. Sa nakakatawang Order sa pulisya ng tren na nakasulat sa panahong iyon at sining ng pangangasiwa ng kriminal. Nararamdaman na ni Ligovo at iba pang hindi nai-publish na mga gawa ang istilo ng hinaharap na satirist.

Noong 1919, nag-aral si Mikhail Zoshchenko sa Creative Studio, na inayos ng publishing house na "World Literature". Ang mga klase ay pinangunahan ni Chukovsky, na lubos na pinahahalagahan ang gawain ni Zoshchenko. Sa paggunita sa kanyang mga kuwento at parodies na isinulat sa panahon ng kanyang pag-aaral sa studio, isinulat ni Chukovsky: "Nakakaibang makita na ang gayong malungkot na tao ay pinagkalooban ng kamangha-manghang kakayahang ito upang malakas na patawanin ang kanyang mga kapitbahay." Bilang karagdagan sa prosa, sa panahon ng kanyang pag-aaral ay sumulat si Zoshchenko ng mga artikulo tungkol sa mga gawa ni Blok, Mayakovsky, Teffi... Sa Studio nakilala niya ang mga manunulat na Kaverin, Vs. Ivanov, Lunts, Fedin, Polonskaya, na noong 1921 ay nagkaisa sa pangkat na pampanitikan na "Serapion Brothers", na nagtaguyod ng kalayaan ng pagkamalikhain mula sa pampulitikang pagtuturo. Ang malikhaing komunikasyon ay pinadali ng buhay ni Zoshchenko at iba pang "serapion" sa sikat na Petrograd House of Arts, na inilarawan ni O. Forsh sa nobelang Crazy Ship.

Noong 1920-1921 isinulat ni Zoshchenko ang mga unang kwento na kasunod na nai-publish: Pag-ibig, Digmaan, Matandang Babae Wrangel, Babaeng Isda. Ang cycle Stories of Nazar Ilyich, Mr. Sinebryukhov (1921-1922) ay nai-publish bilang isang hiwalay na libro ng Erato publishing house. Ang kaganapang ito ay minarkahan ang paglipat ni Zoshchenko sa propesyonal na aktibidad sa panitikan. Ang pinakaunang publikasyon ay nagpasikat sa kanya. Ang mga parirala mula sa kanyang mga kuwento ay nakakuha ng katangian ng mga catchphrase: "Bakit mo iniistorbo ang kaguluhan?"; “Wow ang second lieutenant, but he’s a bastard”... Mula 1922 hanggang 1946, dumaan ang kanyang mga libro sa humigit-kumulang 100 edisyon, kabilang ang mga nakolektang gawa sa anim na volume (1928-1932).

Noong kalagitnaan ng 1920s, si Zoshchenko ay naging isa sa mga pinakasikat na manunulat. Ang kanyang mga kwentong Bathhouse, Aristocrat, Case History, na madalas niyang basahin sa harap ng malalaking madla, ay kilala at minamahal ng lahat. Sa isang liham kay Zoshchenko, sinabi ni Gorky: "Hindi ko alam ang ganoong ratio ng irony at lyricism sa panitikan ng sinuman." Naniniwala si Chukovsky na sa gitna ng gawain ni Zoshchenko ay ang paglaban sa kawalang-galang sa mga relasyon ng tao.

Sa mga koleksyon ng kwento noong 1920s: Mga kwentong nakakatawa(1923), Dear Citizens (1926), lumikha si Zoshchenko ng bagong uri ng bayani para sa panitikang Ruso - lalaking Sobyet, na hindi nakatanggap ng edukasyon, walang mga kasanayan sa espirituwal na gawain, walang kultural na bagahe, ngunit nagsusumikap na maging isang ganap na kalahok sa buhay, upang maging katumbas ng "natitira sa sangkatauhan." Ang pagmuni-muni ng tulad ng isang bayani ay gumawa ng isang kapansin-pansin na nakakatawang impresyon. Ang katotohanan na ang kuwento ay sinabi sa ngalan ng isang napaka-indibidwal na tagapagsalaysay ay nagbigay sa mga kritiko ng panitikan ng batayan upang tukuyin ang malikhaing istilo ni Zoshchenko bilang "fairy-tale." Ang akademya na si Vinogradov, sa kanyang pag-aaral na "Zoshchenko's Language," ay sinuri nang detalyado ang mga pamamaraan ng pagsasalaysay ng manunulat at binanggit ang artistikong pagbabago ng iba't ibang mga layer ng pagsasalita sa kanyang bokabularyo. Sinabi ni Chukovsky na ipinakilala ni Zoshchenko sa panitikan ang "isang bago, hindi pa ganap na nabuo, ngunit matagumpay na nagpalaganap ng extra-literary na pananalita sa buong bansa at nagsimulang malayang gamitin ito bilang kanyang sariling pananalita."

Noong 1929, natanggap sa kasaysayan ng Sobyet pamagat na "ang taon ng mahusay na punto ng pagbabago", inilathala ni Zoshchenko ang aklat na "Mga Sulat sa Isang Manunulat" - isang kakaiba sosyolohikal na pananaliksik. Binubuo ito ng ilang dosenang mga sulat mula sa malaking reader mail na natanggap ng manunulat, at ang kanyang komentaryo sa mga ito. Sa paunang salita sa aklat, isinulat ni Zoshchenko na gusto niyang "ipakita ang tunay at hindi nakikilalang buhay, tunay na buhay na mga tao na may kanilang mga pagnanasa, panlasa, pag-iisip." Ang libro ay nagdulot ng pagkalito sa maraming mga mambabasa, na inaasahan lamang ang susunod Nakakatawang kwento. Matapos itong palayain, ipinagbawal si Meyerhold na itanghal ang dula ni Zoshchenko na "Dear Comrade" (1930).

Ang katotohanan ng Sobyet ay hindi makakaapekto emosyonal na estado isang sensitibong manunulat na madaling kapitan ng depresyon mula pagkabata. Isang paglalakbay sa kahabaan ng White Sea Canal, na inayos noong 1930s para sa mga layunin ng propaganda para sa malaking grupo mga manunulat ng Sobyet, gumawa ng isang mapagpahirap na impresyon sa kanya. Hindi gaanong mahirap para kay Zoshchenko ang pangangailangang magsulat pagkatapos ng paglalakbay na itokriminaldiumano'y muling pinag-aralanV Mga kampo ni Stalin (The Story of a Life, 1934). Ang isang pagtatangka na alisin ang isang nalulumbay na estado at iwasto ang masakit na pag-iisip ng isang tao ay isang uri ng sikolohikal na pag-aaral - ang kwentong "Youth Restored" (1933). Ang kuwento ay nagdulot ng isang interesadong reaksyon sa komunidad na pang-agham na hindi inaasahan para sa manunulat: ang aklat ay tinalakay sa maraming akademikong pagpupulong at nirepaso sa mga publikasyong siyentipiko; Ang akademikong si I. Pavlov ay nagsimulang mag-imbita kay Zoshchenko sa kanyang sikat na "Miyerkules".

Bilang pagpapatuloy ng "Youth Restored," ang koleksyon ng mga maikling kwento na "The Blue Book" (1935) ay naisip.Sa pamamagitan ng panloob na nilalamanItinuring ni Mikhail Zoshchenko ang The Blue Book na isang nobela at tinukoy ito bilang " isang maikling kasaysayan relasyon ng tao" at isinulat na ito "ay hindi hinihimok ng isang novella, ngunit ideyang pilosopikal, na gumagawa nito." Ang mga kwento tungkol sa makabagong panahon ay sinalsal ng mga kwentong itinakda sa nakaraan - sa iba't ibang panahon ng kasaysayan. Parehong ang kasalukuyan at ang nakaraan ay ipinakita sa pang-unawa ng tipikal na bayani na si Zoshchenko, na walang hadlang sa kultural na bagahe at pag-unawa sa kasaysayan bilang isang hanay ng mga pang-araw-araw na yugto.

Matapos ang paglalathala ng Blue Book, na nagdulot ng mapangwasak na mga pagsusuri sa mga publikasyon ng partido, si Mikhail Zoshchenko ay talagang ipinagbawal na mag-publish ng mga gawa na higit pa sa "positibong pangungutya sa mga indibidwal na pagkukulang." Sa kabila ng kanyang mataas na aktibidad sa pagsulat (nakatalagang mga feuilleton para sa press, mga dula, mga script ng pelikula), ang kanyang tunay na talento ay ipinakita lamang sa mga kwento para sa mga bata, na isinulat niya para sa mga magasin na "Chizh" at "Hedgehog".

Noong 1930s, nagtrabaho ang manunulat sa isang libro na itinuturing niyang pangunahing. Nagpatuloy ang trabaho noong Digmaang Makabayan sa Alma-Ata, sa panahon ng paglikas, hindi makapunta si Zoshchenko sa harap dahil sa matinding sakit sa puso. Ang mga unang kabanata ng siyentipiko at masining na pag-aaral na ito ng hindi malay ay nai-publishnoong 1943sa magazine na "Oktubre" sa ilalim ng pamagat na "Before Sunrise". Pinag-aralan ni Zoshchenko ang mga insidente mula sa kanyang buhay na nagbigay ng lakas sa isang malubhang sakit sa isip kung saan hindi siya mailigtas ng mga doktor. Napansin ng mga modernong siyentipiko na inaasahan ng manunulat ang marami sa mga pagtuklas ng agham tungkol sa walang malay sa mga dekada.

Ang paglalathala ng magasin ay nagdulot ng isang iskandalo; Nagbigay siya ng liham kay Stalin, na hinihiling sa kanya na maging pamilyar sa libro "o magbigay ng mga utos na suriin ito nang mas masinsinan kaysa sa ginawa ng mga kritiko." Ang tugon ay isa pang stream ng pang-aabuso sa press, ang libro ay tinawag na "walang kapararakan, kailangan lamang ng mga kaaway ng ating tinubuang-bayan" (Bolshevik magazine).Noong 1944-1946, maraming nagtrabaho si Zoshchenko para sa mga sinehan. Dalawa sa kanyang mga komedya ang itinanghal sa Leningrad Drama Theater, kung saan ang isa, "The Canvas Briefcase," ay may 200 na pagtatanghal sa isang taon.

Noong 1946, pagkatapos ng paglabas ng resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa mga magasin na "Zvezda" at "Leningrad", naalala ng pinuno ng partido ng Leningrad Zhdanov sa isang ulat ang aklat na "Before Sunrise". ,” na tinatawag itong “isang kasuklam-suklam na bagay.”Ang resolusyon ng 1946, na "pinuna" sina Zoshchenko at Akhmatova na may kabastusan na likas sa ideolohiya ng Sobyet, ay humantong sa pag-uusig sa publiko at pagbabawal sa paglalathala ng kanilang mga gawa. Ang okasyon ay ang paglalathala ng kwentong pambata ni Zoshchenko na "The Adventures of a Monkey" (1945), kung saan nakita ng mga awtoridad ang isang pahiwatig na sa bansang Sobyet ang mga unggoy ay nabubuhay nang mas mahusay kaysa sa mga tao. Sa isang pulong ng mga manunulat, sinabi ni Zoshchenko na ang karangalan ng isang opisyal at isang manunulat ay hindi nagpapahintulot sa kanya na tanggapin ang katotohanan na sa resolusyon ng Komite Sentral siya ay tinatawag na isang "duwag" at isang "scum ng panitikan." Kasunod nito, tumanggi din si Zoshchenko na isulong ang pagsisisi at pag-amin ng "mga pagkakamali" na inaasahan sa kanya. Noong 1954, sa isang pagpupulong sa mga estudyanteng Ingles, muling sinubukan ni Zoshchenko na ipahayag ang kanyang saloobin sa resolusyon ng 1946, pagkatapos nito ay nagsimula ang pag-uusig sa ikalawang pag-ikot.Ang pinakamalungkot na kinahinatnan ng kampanyang ideolohikal ay ang paglala sakit sa pag-iisip, na hindi pinahintulutan ang manunulat na gumana nang buo. Ang kanyang muling pagbabalik sa Unyon ng mga Manunulat pagkatapos ng kamatayan ni Stalin (1953) at ang paglalathala ng kanyang unang aklat pagkatapos ng mahabang pahinga (1956) ay nagdala lamang ng pansamantalang ginhawa sa kanyang kalagayan.

Zoshchenko ang satirist

Ang unang tagumpay ni Mikhail Mikhailovich ay "Mga Kuwento ni Nazar Ilyich, G. Sinebryukhov" (1921-1922). Tungkol sa katapatan ng bayani, " maliit na tao“, na bumisita sa digmaang Aleman, ay sinabihan ng balintuna, ngunit mabait; Ang manunulat, tila, ay higit na natutuwa kaysa nalulungkot sa kababaang-loob ni Sinebryukhov, na "naiintindihan, siyempre, ang kanyang pamagat at post," at ang kanyang "pagyayabang," at ang katotohanan na paminsan-minsan ay "isang bukol at isang panghihinayang. pangyayari” ang nangyayari sa kanya. Nangyayari ito pagkatapos Rebolusyong Pebrero, ang alipin sa Sinebryukhov ay tila makatwiran pa rin, ngunit lumilitaw na ito bilang isang nakababahala na sintomas: isang rebolusyon ang naganap, ngunit ang pag-iisip ng mga tao ay nananatiling pareho. Ang pagsasalaysay ay binibigyang kulay ng mga salita ng bayani - isang taong nakatali sa dila, isang simpleng tao na nahahanap ang sarili sa iba't ibang nakakatawang sitwasyon. Ang salita ng may-akda ay gumuho. Gitna masining na pananaw nadala sa isipan ng tagapagsalaysay.

Sa konteksto ng pangunahing problema sa sining oras kung kailan ang lahat ng mga manunulat ay nagpapasya sa tanong na "Paano lumabas na matagumpay mula sa pare-pareho, nakakapagod na pakikibaka ng artist kasama ang interpreter" (Konstantin Aleksandrovich Fedin), si Zoshchenko ang nagwagi: ang relasyon sa pagitan ng imahe at kahulugan sa kanyang mga satirical na kwento ay lubos na magkakasuwato . Ang pangunahing elemento ng salaysay ay linguistic comedy, isang anyo pagtatasa ng may-akda- kabalintunaan, genre - kuwento ng komiks. Ang artistikong istrakturang ito ay naging kanonikal para sa mga kwentong satiriko Zoshchenko.

Ang agwat sa pagitan ng sukat ng mga rebolusyonaryong kaganapan at ang konserbatismo ng pag-iisip ng tao na tumama kay Zoshchenko ay naging dahilan ng pagiging masigasig ng manunulat sa lugar na iyon ng buhay kung saan, tulad ng kanyang paniniwala, ang mga matataas na ideya at mga kaganapang gumagawa ng panahon ay nababago. Ang parirala ng manunulat, "At kami ay unti-unti, at kami ay unti-unti, at kami ay nasa isang par sa Russian realidad," na nagdulot ng maraming ingay, ay lumaki mula sa isang pakiramdam ng isang nakababahala na agwat sa pagitan ng "bilis. ng pantasya" at "Reyalidad ng Russia." Nang walang pagtatanong sa rebolusyon bilang isang ideya, naniniwala si M. Zoshchenko, gayunpaman, na, sa pagdaan sa "reyalidad ng Russia," ang ideya ay nakatagpo ng mga hadlang sa paraan nito na nagpapangit nito, na nakaugat sa lumang sikolohiya ng alipin ng kahapon. Lumikha siya ng isang espesyal - at bagong - uri ng bayani, kung saan ang kamangmangan ay pinagsama sa isang kahandaan para sa panggagaya, natural na katalinuhan na may pagiging agresibo, at ang mga lumang instinct at kasanayan ay nakatago sa likod ng bagong parirala. Maaaring magsilbing modelo ang mga kuwentong gaya ng "Biktima ng Rebolusyon", "Grimace of NEP", "Westinghouse Brake", "Aristocrat". Ang mga bayani ay pasibo hanggang sa maunawaan nila ang "ano at sino ang hindi pinapakitang matalo," ngunit kapag ito ay "ipinakita," sila ay tumitigil sa wala, at ang kanilang potensyal na mapanirang ay hindi mauubos: kanilang kinukutya ang kanilang sariling ina, isang away sa isang brush. umaangat sa "isang mahalagang labanan" ("Mga Tao na Kinakabahan"), at ang pagtugis sa isang inosenteng tao ay nagiging isang masamang pagtugis ("Kakila-kilabot na Gabi").

,

Bagong uri naging pagtuklas ni Mikhail Zoshchenko. Siya ay madalas na inihambing sa "maliit na tao" nina Gogol at Dostoevsky, at kalaunan sa bayani ni Charlie Chaplin. Ngunit ang uri ng Zoshchenkovsky - higit pa, higit pa - lumihis mula sa lahat ng mga modelo. Ang linguistic comedy, na naging imprint ng kahangalan ng kamalayan ng kanyang bayani, ay naging anyo ng kanyang paglalantad sa sarili. Hindi na niya tinuturing na maliit na tao ang kanyang sarili. "Hindi mo alam kung ano ang dapat gawin ng karaniwang tao sa mundo!" - bulalas ng bayani ng kwentong "Wonderful Holiday". Ang mapagmataas na saloobin sa "ang dahilan" ay nagmula sa demagoguery ng panahon; ngunit pinatawa siya ni Zoshchenko: "Naiintindihan mo: uminom ka ng kaunti, pagkatapos ay magtatago ang mga bisita, pagkatapos ay kailangan mong idikit ang isang binti sa sofa... Ang asawa, kung minsan, ay magsisimulang magpahayag ng mga reklamo." Kaya, sa panitikan noong 1920s, ang satire ni Zoshchenko ay nabuo ng isang espesyal, " negatibong mundo", gaya ng sinabi niya, upang siya ay "kutyain at itulak palayo sa kanyang sarili."

Mula noong kalagitnaan ng 1920s, si Mikhail Zoshchenko ay naglalathala ng "mga kwentong sentimental." Ang kanilang pinagmulan ay ang kwentong "The Goat" (1922). Pagkatapos ay ang mga kuwentong "Apollo and Tamara" (1923), "People" (1924), "Wisdom" (1924), "Terrible Night" (1925), "What the Nightingale Sang" (1925), "A Merry Adventure" ( 1926) lumitaw ) at "Ang Lilac ay Namumulaklak" (1929). Sa paunang salita sa kanila, si Zoshchenko sa kauna-unahang pagkakataon ay hayagang nagsalita tungkol sa "mga gawain sa planeta", mga kabayanihan at "mataas na ideolohiya" na inaasahan sa kanya. Sa isang sadyang simpleng anyo, itinanong niya ang tanong: saan nagsisimula ang pagkamatay ng tao sa isang tao, kung ano ang paunang natukoy nito at kung ano ang maaaring maiwasan ito. Ang tanong na ito ay lumitaw sa anyo ng isang mapanimdim na intonasyon.

Ang mga bayani ng "sentimental na mga kuwento" ay patuloy na pinabulaanan ang diumano'y passive consciousness. Ang ebolusyon ng Bylinkin ("What the Nightingale Sang"), na sa simula ay lumakad sa bagong lungsod "mahiyain, tumingin sa paligid at hilahin ang kanyang mga paa," at, na nakatanggap ng "pangmatagalang katayuang sosyal, serbisyong sibil at suweldo ng ikapitong baitang plus para sa workload,” naging isang despot at boor, kumbinsido na ang moral passivity ng Zoshchen hero ay ilusyon pa rin. Ang kanyang aktibidad ay nagsiwalat sa kanyang sarili sa pagkabulok ng kanyang istraktura ng kaisipan: ang mga tampok ng pagiging agresibo ay malinaw na lumitaw dito. "Gusto ko talaga," isinulat ni Gorky noong 1926, "na ang bayani ng kwento ni Zoshchenko na "What the Nightingale Sang" - dating bayani Ang "The Overcoat," kahit na isang malapit na kamag-anak ni Akaki, ay pumukaw sa aking poot salamat sa matalinong kabalintunaan ng may-akda." .

Ngunit, tulad ng nabanggit ni Korney Ivanovich Chukovsky noong huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s, isa pang uri ng bayani ang umuusbong.Zoshchenko- isang tao na "nawala ang kanyang anyo ng tao", isang "matuwid na tao" ("Kambing", "Kakila-kilabot na Gabi"). Ang mga bayaning ito ay hindi tumatanggap ng moralidad kapaligiran, mayroon silang iba't ibang pamantayan sa etika, nais nilang mamuhay ayon sa mataas na moralidad. Ngunit ang kanilang paghihimagsik ay nagtatapos sa kabiguan. Gayunpaman, hindi tulad ng paghihimagsik ng "biktima" sa Chaplin, na palaging natatakpan ng pakikiramay, ang paghihimagsik ng bayani ni Zoshchenko ay walang trahedya: ang indibidwal ay nahaharap sa pangangailangan para sa espirituwal na paglaban sa mga moral at ideya ng kanyang kapaligiran, at ang mahigpit na kahilingan ng manunulat ay hindi siya pinatawad sa kompromiso at pagsuko.

Ang pag-apila sa uri ng mga matuwid na bayani ay nagtaksil sa walang hanggang kawalan ng katiyakan ng Russian satirist sa self-sufficiency ng sining at isang uri ng pagtatangka na ipagpatuloy ang paghahanap ni Gogol positibong bayani, "buhay na kaluluwa". Gayunpaman, hindi maaaring hindi mapansin ng isa: sa " mga kwentong madamdamin» mundo ng sining naging bipolar ang manunulat; ang pagkakatugma ng kahulugan at imahe ay nagambala, ang mga pilosopikal na pagmuni-muni ay nagsiwalat ng isang hangarin sa pangangaral, ang nakalarawang tela ay naging hindi gaanong siksik. Nangibabaw ang salitang pinagsama sa maskara ng may-akda; sa istilo ito ay katulad ng mga kuwento; Samantala, ang karakter (uri) na estilistang nag-uudyok sa salaysay ay nagbago: siya ay isang intelektwal ng karaniwang grado. Ang lumang maskara pala ay nakakabit sa manunulat.

http://to-name.ru/index.htm

Mikhail Zoshchenko sa isang pagpupulong ng bilog na pampanitikan ng Serapion Brothers.

Zoshchenko at Olesha: dobleng larawan sa interior ng panahon

Mikhail Zoshchenko at Yuri Olesha - dalawaang pinakasikat na manunulat ng Soviet Russia noong 20s, na higit na tinutukoy ang hitsura ng panitikang Ruso noong ika-20 siglo. Pareho silang ipinanganak sa kahirapan marangal na pamilya, nakaranas ng kahanga-hangang tagumpay at pagkalimot. Pareho silang sinira ng mga awtoridad. Nagkaroon din sila ng isang karaniwang pagpipilian: upang ipagpalit ang kanilang talento sa araw-araw na paggawa o magsulat ng isang bagay na hindi makikita ng sinuman.