Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Toby ay bahagi ng orihinal na line-up ng grupo at naging miyembro ng 10 taon. Si Jamiroquai ang naging isa sa pinakamarami mga kilalang kinatawan British jazz-funk, ang mga tagalikha ng bagong direksyon ng jazz at ang mga tunay na idolo ng England noong dekada 90. Sa panahon ng kanilang karera, ang grupo, sa pangunguna ng vocalist at songwriter na si Jay Kay, ay naglabas ng 7 album, nakabenta ng mahigit 30 milyong kopya, nakatanggap ng maraming parangal sa musika, kabilang ang isang Grammy at 4 na parangal sa MTV, at ang kanilang album na Travelling Without Moving ay nakapasok pa sa Book of Records. Guinness bilang ang pinakamahusay na nagbebenta ng funk album.
At ito ay malayo sa lahat na interesado si Jamiroquai. Nangungunang 5 kawili-wiling katotohanan tungkol sa buhay at gawain ng mga musikero ng British:

1. Ang debut single ni Jamiroquai na "Too Young To Die" ay pumasok sa British Top 10, at ang unang album ay nanguna sa mga pambansang tsart (ang sirkulasyon nito noong taglagas ng 1996 ay lumampas sa dalawang milyon).
2. Ang grupo ay nag-donate ng pitong porsyento ng kita nito sa Greenpeace fund at sa pangkalahatan ay nagpapakita ng interes nito sa pagprotekta sa kalikasan sa lahat ng posibleng paraan. Ang kanilang unang album, na tinatawag na Emergency on Planet Earth, ay tinawag pang manifesto ng mga mandirigma para sa kaligtasan. kapaligiran. Para dito, madalas na pinagtatawanan ng mga British tabloid ang koponan.
3. Ang komposisyon ng koponan ay patuloy na nagbabago at sa sandaling ito Ang vocalist ni Jamiroquai, si Jay Kay, ay ang tanging miyembro mula sa orihinal na line-up.
4. "Ang mga walang tirahan ay hindi dapat mahalin si Jay" - tulad ng isang hindi pangkaraniwang konklusyon ay ginawa ng mga editor ng isa sa mga independiyenteng publikasyon ng British, dahil ang musikero ay nakatira sa isang malaking mansyon at nagmamaneho ng isang sports car. At ito sa kabila ng katotohanan na sa edad na 15, umalis si Jay sa bahay at tumira sa kalye.
5. Sa unang bahagi ng kanilang karera, ang banda ay tumugtog ng isang hindi pa pinangalanang halo ng mga funk, soul at jazz harmonies, na makikilala bilang "acid jazz". Sa totoo lang, ang unang single ng grupo, ang When You're Gonna Learn, ay inilabas sa label na Acid Jazz, na nagbigay ng pangalan sa bagong direksyon ng musika.

Napag-alaman na ang inveterate 47-year-old bachelor na si Jay Kay, na siyang lead singer ng British band na Jamiroquai, ay ikinasal sa unang pagkakataon. Ang balitang ito ay hindi inaasahan na ang mga tao sa paligid ni Jay ay hindi agad na-orient sa sitwasyon. Tungkol sa kung kailan nangyari ang kasal, nagpasya si Kay na huwag sabihin, ngunit sinabi niya kung sino ang kanyang asawa. Ang 47-anyos na musikero ay ikinasal sa ina ng kanyang mga anak na si Maria.

Kay sa BMI London Awards

Nalaman ng publiko ang balitang ikinasal si Jay matapos ang seremonya ng BMI London Awards sa London ilang araw na ang nakakaraan. Pag-akyat sa entablado para sa inaasam-asam na estatwa, si Kay ay nag-usap ng marami tungkol sa kanyang trabaho at mga kasamahan, at sa pinakadulo pinasalamatan niya ang kanyang asawang si Maria para sa suporta at pag-unawa, pati na rin ang kanyang maliliit na anak na babae. Sa loob ng ilang segundo, hindi napansin ng mga bisita sa kaganapan ang sinabi ng musikero, ngunit sa paglipas ng panahon, dumating ang realization ng pag-iisip na nagpaalam na si Jay sa kanyang nag-iisang nakaraan.

Matapos ang pagtatapos ng seremonya, nagpasya ang isang tagaloob na naroroon din sa gabi na makipag-usap sa mamamahayag ng MailOnline. Narito ang mga salitang sinabi niya tungkol sa kasal ni Keya:

“I confess, honestly, when Jay called Maria his wife, it was quite unexpected. Ang katotohanan ay ang musikero ay hindi kailanman nagsalita tungkol sa kasal. Bukod dito, hindi siya nagsusuot singsing sa kasal. Sa kabila ng lahat ng ito, talagang may asawa na si Jay."

Basahin din

• Ginugol ni Leonardo DiCaprio ang katapusan ng linggo kasama ang isang medyo brown na buhok na babae

Si Kay ay paulit-ulit na nagsalita tungkol sa kabigatan ng relasyon sa kanyang asawa

Naging malinaw ang katotohanang sineseryoso ni Kay ang ina ng kanyang mga anak at ang kanyang minamahal, na 10 taon na niyang nililigawan, pagkatapos ng kanyang panayam para sa pahayagang The Times. Narito ang mga salitang sinabi niya tungkol kay Maria at sa kanyang mga anak na babae:

“Maraming malungkot na kwento sa buhay ko. Ang aking mga magulang ay hindi lumaki kasama ang kanilang biyolohikal na ama at ina, ngunit inampon. Noong bata pa ako, nawalan ako ng kambal na kapatid, at pagkatapos ng trahedyang ito, nag-file ng divorce ang mga magulang ko. Para sa akin, ang pamilya ay isang bagay na sagrado, at hindi ko nais na maulit ang kanilang mga pagkakamali sa aking buhay. Sineseryoso ko ang aking kasintahang si Maria at ang aking mga anak na babae. Kasama ko sila habang buhay, at hindi nila ako tatanggalin kapag gusto nila. I'm not sure I can handle the fact that my girls call someone a man dad."

Matatandaan na nagsimulang mag-date sina Kay at Maria noong 2007 matapos makita ng musikero ang kanyang magiging asawa na naglalakad sa bangketa mula sa bintana ng taxi. Hiniling niya sa driver na ihinto ang sasakyan at lumabas para kausapin si Maria. Bago ito, ang mga hinaharap na mag-asawa ay nakilala ang isa't isa at nakita ang isa't isa nang maraming beses, gayunpaman, ang lahat ng mga pagpupulong ay panandalian.

Sa totoo lang, sa kabila ng katotohanan na ang Jamiroquai ay isang ganap na grupo na may wastong hanay ng mga musikero, kadalasan ay tama itong nauugnay sa isang tao: Jason, o Jay Kay, isang masigasig na tagahanga ni Stevie Wonder, bokalista, may-akda ng higit sa kalahati sa lahat ng mga komposisyon, ang pangalan ng grupo, ang kanyang logo (isang katangian ng bull-man na inilalarawan sa lahat ng mga tala ng Jamiroquai), isang makulay na personalidad, walang alinlangan na may talento at walang mga panloob na kabalintunaan. Ang pangunahing isa ay ang pagmamahal ni Kay para sa malalaki at mabibilis na sasakyan, na nagiging lohikal na kontradiksyon sa medyo radikal na pananaw ng mang-aawit sa kalikasan at sibilisasyon. Pagkatapos ng lahat, ang unang tala ni Jamiroquai na "Emergency On Planet Earth", na inilabas noong 1993, ay tinawag na manifesto ng mga mandirigma para sa kapaligiran.

Gayunpaman, ang mang-aawit mismo ay hindi nakakahanap ng anumang kabalintunaan dito: bilang tugon, karaniwan niyang sinasabi ang kuwento kung paano siya nakapanayam ng magasing Big Issue, na ibinebenta ng mga walang tirahan. Alinsunod sa mga interes ng target na madla, ang magazine ay nagbuod ng panayam na ito sa isang editoryal na konklusyon na, sabi nila, walang dapat mahalin si Jay Kay, dahil nakatira siya sa isang labing-isang silid-tulugan na mansyon at nagmamaneho ng Ferrari. "Nagtataka ako," tanong ng mang-aawit, "gusto ba nila akong tumira sa isang basurahan? Nakatira na ako doon minsan. Wala silang sinabi tungkol sa aking hardin, na walang kahit isang gramo ng pestisidyo, tungkol sa mga kalsada sa paligid ng aking bahay na pinananatili ko hindi ko sinasabing dapat tayong bumalik sa pamumuhay ng unggoy, kaya bakit nila nakuha ang aking mga kotse?"

Dapat kong sabihin na si Jay Kay ay medyo tuso sa kanyang pagkalito: ang kanyang kapalaran sa mga walang tirahan ay dapat pumukaw ng purong inggit at pangangati. Tubong Manchester, si Jason Kay ay ipinanganak noong Disyembre 30, 1969 sa isang hindi kumpletong pamilya: ang kanyang ina, si Karen Kay, ay mang-aawit ng jazz at host ng kanyang sariling palabas sa TV; hindi niya nakita ang kanyang ama. Isa na siyang estudyante sa paaralan, nalaman niyang may kambal siyang kapatid na namatay sa edad na anim na buwan. Ang kapatid na ito ay naging isang uri ng mystical na kasama para sa kanya: Paulit-ulit na sinabi ni Jay Kay na siya ay nabubuhay sa buhay ng dalawang tao. Siya ay nagsasalita sa halip na may pag-aalinlangan tungkol sa kanyang ina: hindi siya pinahintulutan ng anumang bagay, hindi man lang bumili ng mga rekord, kaya nakuha niya ang kanyang unang disenteng tape recorder lamang sa isang malay na edad. Mahina ang pag-aaral ni Jay, at sa edad na labinlima ay umalis siya sa paaralan at tahanan. Nagpalipas siya ng gabi sa mga lansangan, nakipagpalit sa mandurukot at pana-panahong nakakakuha ng trabaho sa mga kakaibang trabaho. Noong 1989, nanirahan siya sa isang abandonadong taxi park na walang kuryente at nakanganga ang bubong. Sa isa sa mga away na naganap doon, isang jet ng makamandag na gas ang pinaputok sa kanyang mukha, at pagkatapos ay sinaksak siya. Nakatali ang mga mandirigma; Kinasuhan si Jay Kay ng robbery, na sinabi niyang hindi niya ginawa. Gayunpaman, ibinasura ang singil, at itinuring ng binata na mabuting umuwi.

Sa bahay, nagsimula siyang gumawa ng musika at gumawa ng mga plano upang lumikha ng isang grupo na tumutugtog ng mga kanta "tulad ng Stevie Wonder." Nagtipon siya ng mga musikero sa isang banda ng mga sumusunod na musikero: gitarista na si Rob Harris, keyboardist na si Matt Johnson, drummer na si Derrick McKenzie at drummer na si Sola Akingbola. Tinawag ng lima sa kanila ang kanilang sarili na Jamiroquai - isang kakaibang salita ang nabuo ni Jay, na binubuo ito mula sa ekspresyong "jamming" at ang pangalan ng tribong Indian ng Iroquois ("ang iroquois"), na ang kasaysayan ay labis na nabighani sa kanya. Naging simbolo ng grupo ang sungay na kalabaw. Tatlong backing vocalist ang sumali sa grupo: Valerie Etienne, Hazel Fernandez at Lorraine McIntosh. Ang grupo ay nagpatugtog ng noo'y hindi pinangalanang halo ng mga hip-hop beats, funk, soul tunes at jazz harmony - na sa kalaunan ay nakilala bilang "acid jazz" na kumbinasyon. Ang unang single ng banda, "When You're Gonna Learn", ay inilabas sa label na Acid Jazz na nagbigay ng pangalan sa genre, ngunit pagkatapos ng tagumpay nito, agad na inalok ng Sony si Jamiroquai ng isang eight-LP deal.

Si Jamiroquay ay kilala noon: sa loob ng ilang panahon ay nagtrabaho siya sa istilo ng hip-hop, at nagtala pa ng isang single noong 1986 para sa Streetsounds.

Ang debut single na "Too Young To Die", na inilabas ng Sony Records, ay pumasok kaagad sa British Top 10, at ang unang album ay nanguna sa mga pambansang tsart (ang sirkulasyon nito noong taglagas ng 1996 ay lumampas sa 2 milyon). Si Jamiroquai ay nag-donate ng pitong porsyento ng kanyang kita sa pondo ng Greenpeace at sa pangkalahatan ay nagpapakita ng kanyang interes sa pagprotekta sa kapaligiran sa lahat ng posibleng paraan, kung saan siya ay regular na tinutuya ng music press sa England.

Ang unang dalawang recording ng banda - ang nabanggit na "Emergency On Planet Earth" at "The Return Of The Space Cowboy", na lumabas noong 1995 - ay matagumpay lamang sa England. At sa Amerika halos hindi sila kilala. Noong 1996 lamang, pagkatapos ng paglabas ng rekord na "Traveling Without Moving", ang video para sa kanta kung saan, "Virtual Insanity", ay kinuha ang pag-ikot ng MTV, naging tanyag si Jamiroquai sa kabilang panig ng Atlantiko. Ang tagumpay ay nakuha ng kanta para sa pelikulang "Godzilla" - "Deeper Underground".

Ang ikatlong record na "Traveling without moving" (1997) ay pinaghalong soul, funk, reggae at disco. Ang nag-iisang "Cosmic girl" mula sa kanya ay No. 6 sa Britain at No. 7 sa US, at para sa kantang "Virtual insanity" nakatanggap ang grupo ng ilang Grammy awards. At sa ika-apat na album, na kapansin-pansin para sa mga eksperimento sa hip-hop, mayroong sikat na komposisyon na "Canned heat", na naging No. 1 sa USA at Japan, No. 4 sa Britain at No. 10 sa Canada. Ang isa pang kanta mula sa parehong album na "Deeper underground" ay ginamit sa horror movie na "Godzilla". Ang album mismo ay No. 1 sa mga chart ng limang bansa at pumasok sa TOP10 sa 18 pang bansa! Ito ay isang kahanga-hangang tagumpay!

Pinakamaganda sa araw

Sa oras na ito, ang Jamiroquai ay hindi na nauugnay sa acid jazz: ang prinsipyo ng sayaw sa kanilang musika ay nanalo sa improvisational, bagaman imposibleng sabihin na ang musikang ito ay naging mas primitive: ang pagiging sopistikado nito ay mas malalim, nagiging hindi gaanong halata. . Ang bahagi ng disco ng talento ni Jay Kay ay nauna: ang kanyang pagmamahal kay Stevie Wonder, Kool At ang Gang, Village People at Gloria Gaynor sa wakas ay nakahanap ng sapat na embodiment. Noong 1997, nag-record ang banda ng duet kasama ang disco diva na si Diana Ross; noong 1999 ay nakita ang paglabas ng album na "Syncronized" - totoong encyclopedia disco rhythms na sinamahan ng timbres na katangian ng modernong club music. Sa proseso ng pag-record ng Synkronized, si Stuart Zender, na pagod sa paglilibot, ay umalis sa grupo - isang galit na Jay Kay ang nag-remix sa buong rekord upang walang bakas ng "taksil".

Nagkasundo lamang sila noong tag-araw ng 2001, nang ang grupo ay nagre-record na ng kanilang bagong album Ang "A Funk Odyssey" ay isang record na sa wakas ay nagbibigay pugay sa istilong nagpasikat sa Jamiroquai. Noong 2000, ang grupo ay nakapagbenta ng 16 milyong kopya ng kanilang mga album.

Ang "A Funk Odyssey" ay isang napakasiglang bagay: ang kasiglahan sa pangkalahatan ay ang unang kalidad na nagpapakilala sa musika ni Jamiroquai. Gayunpaman, dito ang kasiglahan na ito ay pinalalakas din ng ritmong dinala sa unahan, ang mismong ritmo kung saan nilikha ang gayong magandang kalooban. Mula sa nakaraang paglabas, ang "Odyssey" ay naiiba nang kaunti pa sa tigas at hindi gaanong katahimikan. Naglalaman ito ng dalawang magagandang track: "Corner Of The Earth" na may harmonies at bossa nova ritmo, na itinuturing mismo ni JK na pinakamahusay na kanta na kanyang nilikha, at ang madilim na "Twenty Zero One" na may radikal na hip-hoper beat.

Ang karaniwang resulta ng paglaki ng isang makatwirang tao, na, bukod dito, ay humantong sa isang malayo mula sa nasusukat na pamumuhay. Sa kabilang banda, may mga komposisyon ng halos celestial serenity - tulad ng soul ballad na "Black Crow", na ganap sa diwa ng dekada 70, na inaawit ni Jay Kay na may kagalakan ng isang mang-aawit ng ebanghelyo. Gayunpaman, malinaw na nakikita pa rin ang mood ng disco - kunin ang masiglang track na "Main Vein".

Sa kabuuan, ang disc ay minarkahan ng lahat ng mga karaniwang tampok ng Jamiroquai - hindi nagkakamali na panlasa, mahusay na pandinig at pamamaraan, at assertive major mood. Na kung saan, nananatiling hindi nagbabago sa loob ng mahabang panahon, ay tinatawag na isang pananaw sa mundo. Isang optimistikong pananaw sa mundo na maraming magagawa - halimbawa, gawing isang gawa ng sining ang isang medyo walang utak na genre ng entertainment.

Jamirokuai- (English Jamiroquai) - grupong British, isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng funk at acid jazz noong 90s. Pinangunahan ng mang-aawit-songwriter na si Jay Kay (Jay Kay, ipinanganak na Jason Kay; ipinanganak noong Disyembre 30, 1969, Stradford, England), ang banda ay naglabas ng 6 na album sa kabuuan ng kanyang karera, na nagbebenta ng higit sa 35 milyong kopya, at nakatanggap ng maraming musika mga parangal. , kabilang ang isang Grammy at 4 na MTV awards, at ang kanilang album na Travelling Without Moving ay nakuha sa Guinness Book of Records bilang ang pinakamabentang funk album. Sa ngayon, ang musika ni Jamiroquai ay nagbago patungo sa disco at funk rock.

____________________________

Kwento
Karera Jamiroquai nagsimula noong 1992 nang ilabas ng vocalist na si Jay Kay ang kanyang unang single na "When You Gonna Learn?" sa independiyenteng label na Acid Jazz. Naging sikat ang kanta sa mga club sa UK, at pumirma si Kay ng 8-album deal sa Sony. Upang i-record ang unang album, nag-assemble si JK ng banda na kinabibilangan nina Toby Smith (keyboards), Stuart Zender (bass guitar), Nick Van Gelder (drums), DJ D-Zire (DJ) at Wallis Buchanan (didgeridoo).

Ang album na Emergency On Planet Earth ay inilabas noong Hunyo 14, 1993. Salamat sa tagumpay ng mga single na "Too Young To Die" at "Blow Your Mind", ang album ay napunta sa tuktok ng UK chart, pagkatapos ay ang grupo ay napunta sa kanilang unang world tour. Sa kabila ng tagumpay ng album at tour ng konsiyerto, ang music press ay may pag-aalinlangan sa musika ni Jamiroquai, na inakusahan sila ng pagkopya ng 70s jazz funk, at si Jay Kay na ginagaya si Stevie Wonder, na hindi napigilan ang "Emergency On Planet Earth" sa pagkuha ng status ng platinum disc.

Ang pangalawang album ng banda, The Return Of The Space Cowboy, ay inilabas noong 1994, na nagtatampok ng mataas na lebel musical skill ng grupo at pagpapatunay na Jamiroquai Ito ay hindi isang araw na grupo. Ang unang solong "Space Cowboy" ay naglalaman ng malinaw na mga sanggunian sa paggamit ng marijuana, na simula pa lamang ng kampanya ni Jason Kay na gawing legal ang mga malalambot na gamot. Nagresulta ito sa pag-ban sa kanta at video sa US, na pinilit kay Kay na muling i-record ang mga vocal na partikular para sa US single, na nag-alis ng ilang tahasang parirala.

Gayunpaman, ang tunay na tagumpay ay dumating sa grupo noong 1996 pagkatapos ng paglabas ng pangatlo, pinaka-komersyal na matagumpay na album na "Traveling Without Moving", na nagbebenta ng higit sa 7 milyong kopya. Malaki ang utang ng grupo dito sa unang single na "Virtual Insanity" na inilabas noong Agosto 1996 at kinuha ang ika-3 puwesto sa UK. Ang video clip para sa kantang ito, sa direksyon ni Jonathan Glazer, ay gumawa ng tunay na sensasyon sa buong mundo. Siya ang nagmarka ng tagumpay Jamiroquai mula sa club acid jazz scene hanggang sa mundo ng malaking show business. Para sa clip na ito, nakatanggap ang grupo ng apat na parangal sa MTV noong 1997, kabilang ang pinakamahusay na video ng taon. Naging international hits din ang mga kantang "Cosmic Girl" at "Alright" mula sa album na ito. Noong 1998, nakatanggap si Jamiroquai ng Grammy Award para sa pinakamagandang kanta para sa Virtual Insanity.

Noong 1998 Jamiroquai ni-record ang kantang "Deeper Underground" para sa pelikulang "Godzilla". Ang kanta ay nagpakita ng kakayahan ng mga musikero na magtrabaho nang higit pa mabigat na istilo at naging nag-iisang single hanggang ngayon Jamiroquai, na umabot sa numero uno sa UK.

Ang ikaapat na album na Synkronized ay inilabas noong 1999. Karamihan sa mga kanta ng album ay nasa tradisyunal na istilo ng banda, ngunit mayroon ding mga eksperimento, tulad ng techno-like track na "Supersonic" at ang ballad na "King For A Day", na medyo hindi karaniwan para kay Jamiroquai. Ang unang solong "Canned Heat" ay nakakuha ng ika-4 na puwesto at nakuha sa mga soundtrack para sa mga pelikulang "Proscenium" (2000) at "Explosive Napoleon" (2004). Sa mga tuntunin ng katanyagan, ang "Syncronized" ay hindi umabot sa antas ng nakaraang album, ngunit ang mga volume ng benta ay medyo kahanga-hanga - 4 na milyong kopya. Sa parehong taon, gumanap si Jamiroquai sa maalamat na Woodstock.

Ang album na "A Funk Odyssey", na inilabas noong 2001, ay naiiba sa mga nauna sa isang mas elektronikong tunog, na ipinakita ng unang solong "Little L". Noong 2002 inilabas ng banda ang kanilang unang live na DVD na "Live In Verona".

Noong 2003, ang release na Late Night Tales ay inilabas ng Azuli label, na nagkolekta ng mga paboritong kanta ni Jay.

Ang materyal para sa ikaanim na album ay isinulat at naitala sa Italy, Spain, Scotland, USA, Costa Rica at sa sariling studio ni Jason Kay sa Buckinghamshire. Ang resultang album, Dynamite, ay inilabas noong Hunyo 20, 2005. Huling album hanggang sa kasalukuyan Jamiroquai, Ang "Dynamite" ay magkakaibang istilo at pinagsasama ang mga elemento ng disco, funk, rock at makinis na jazz.

Noong Nobyembre 6, 2006, inilabas ang compilation na "High Times: Singles 1992-2006", na naglalaman ng 17 singles mula sa nakaraang 6 na album, pati na rin ang dalawang bagong track - "Runaway" at "Radio". Kasama rin sa limitadong edisyon ng compilation ang isang remix album. Kasabay nito, isang koleksyon ng DVD ng mga clip ng banda ang inilabas.

Pangalan
Ang pangalang "Jamiroquai" ay nilikha ng lead singer na si Jay Kay, na pinagsasama ang mga salitang "jam" (jam, kusang improvisasyon ng isang grupo ng mga musikero) at "Iroquois" (Iroquois, ang pangalan ng isang tribo. Mga Indian sa Hilagang Amerika). Ang panteismo ng mga North American Indian ay pinagmumulan ng inspirasyon para kay Kay, at sa buklet para sa kanyang unang album, Emergency On Planet Earth, itinuro niya ang kahalagahan ng kanilang pamanang kultural at pananaw sa mundo.

Ang logo ng Jamiroquai - "Buffalo man" ("buffalo man") ay nauugnay din sa kultura ng mga North American Indian. Ang imaheng ito, na idinisenyo din ni Kay, ay kasama ng banda sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba sa mga pabalat ng maraming mga album at single.

Tambalan
Jay Kay - Mga Bokal
Derrick McKenzie - mga tambol
Shola Akingbola - percussion
Rob Harris - gitara
Matt Johnson - mga keyboard
Paul Turner - bass guitar

Sa paglipas ng mga taon ng pag-iral ng banda, ang line-up ay patuloy na nagbabago, bilang isang resulta kung saan ang lead singer na si Jay Kay ay ngayon ang tanging miyembro ng Jamiroquai na natitira mula sa orihinal na line-up.

Sa unang recording ni Jamiroquai ng "When You Gonna Learn?" Si Andrew Levy ng Brand New Heavies ay tumugtog ng bass. Pagkatapos ay pinasok si Stuart Zender sa grupo, na naglaro sa grupo hanggang 1999. Sa panahon ng pag-record ng album na Synkronized, hindi inaasahang inihayag niya ang kanyang pag-alis mula sa grupo dahil sa patuloy na mga salungatan kasama si Jay Kay. Siya ay pinalitan ni Nick Fife, na tumugtog sa banda hanggang 2004. Ang mga bass player ng session ay dinala para sa Dynamite album, at si Paul Turner ay sumali sa banda para sa live na paglilibot.

Isa sa mga orihinal na miyembro, pangunahing manunulat ng kanta at matagal nang kaibigan ni Jay Kay, ang keyboardist na si Toby Smith ay umalis sa banda noong 2002. Kasamang sumulat si Jay Kay ng mga hit tulad ng "Too Young To Die", "Virtual Insanity", "Alright" kasama si Smith. , "Deeper Underground" at "Little L". Siya ay pinalitan ni Matt Johnson.

din sa magkaibang taon Mga Miyembro ng Band: Wallis Buchanan (didgeridoo), DJ D-Zire (DJ), Nick Van Gelder (drums), Simon Katz (gitara), Simon Carter (keyboard), Adrian Revell (saxophone at flute), Winston Rollins (trumpet), pati na rin ang maraming guest studio musicians.

Discography
Emergency sa Planet Earth (1993)
Ang Pagbabalik ng Space Cowboy (1994)
Naglalakbay nang Hindi Gumagalaw (1996)
Naka-synchronize (1999)
Isang Funk Odyssey (2001)
Live sa Verona (2002)
Dynamite (2005)
High Times: Singles 1992-2006 (2006)

Ang British group na Jamiroquai ay gumaganap ng funk at naging kasiya-siya ang mga tagahanga ng alternatibong pop music sa kanilang trabaho sa loob ng isang-kapat ng isang siglo. Tinatawag ng mga kritiko ang istilo ng koponang ito na retro-futuristic jazz. Matapos magpakita ng kamangha-manghang pagsasayaw ang lead singer ng Jamiroquai na si Jay Kay sa video para sa kantang Virtual insanity, nakatanggap ang banda ng apat na parangal sa MTV para sa pinakamahusay. music video.

Isa pa, isa sa mga kanta ng banda ang kasama sa OST ng pelikulang "Godzilla". At noong 1999, nakatanggap si Jamiroquai ng isang imbitasyon sa pagdiriwang ng Woodstock "99. Isa sila sa mga headliner ng kaganapang ito.

Hindi ito kumpletong track record ni Jay Kay. Higit pang mga detalye tungkol sa kanyang buhay at karera ay inilarawan sa artikulong ito.

Talambuhay

Si Jay Kay ay ipinanganak sa English city ng Stretford noong Disyembre 30, 1969. Ang kanyang ina- dating mang-aawit sa isang cabaret at TV presenter, at ang kanyang ama ay isang gitarista. Naghiwalay ang mga magulang noong sanggol pa ang bayani ng artikulo, at hindi nakita ni Jay Kay ang kanyang ama hanggang 2001. Sa 15, umalis ang bata sa bahay. Minsan kailangan niyang kunin ang kanyang kabuhayan sa pamamagitan ng maliit na pagnanakaw. Matapos maaresto isang araw sa maling mga paratang, nagpasya siyang umuwi. Noon siya nagsimulang tumugtog ng musika nang propesyonal. Hindi nagtagal ay nagsimulang magtanghal ang binata sa mga nightclub.

Ang turning point sa malikhaing talambuhay Si Jay Kay ang nilikha ng grupong Jamiroquai noong 1992. Matapos ang tagumpay ng unang single, nilagdaan ng banda ang isang kumikitang kontrata sa Sony Soho 2. Ang debut album na Emergency On Planet Earth ay nakabenta ng mahigit 26 milyong kopya sa buong mundo. Halos kaagad pagkatapos ng paglabas nito, nagsimula ang kalituhan sa pangalan ng banda. Ang katotohanan ay marami ang tumatawag kay Jay Kay - Jamiroquai, isinasaalang-alang siya na isang solo artist.

larawan ng entablado

Kilala si Jay Kay sa kanyang malaking koleksyon ng mga orihinal na sumbrero at iba pang kasuotan sa ulo.

Ang pag-ibig sa piraso ng pananamit na ito ang dahilan kung bakit sinimulan ng ilang mamamahayag na tawagin ang mang-aawit na isang "crazy hatter".

British idol

Sa simula ng ika-21 siglo, ang interes sa trabaho ni Jamiroquai sa Estados Unidos ng Amerika ay lubhang nabawasan. Gayunpaman, sa mga taong ito, si Jay Kay at ang kanyang banda ay regular na nag-record ng mga kanta na naging hit sa UK at Japan, at nagbigay din ng mga konsiyerto sa malalaking stadium sa buong mundo.

Ngunit, kakaiba, hindi binigyang pansin ng American music press ang gawain ng banda. Maraming mga up-and-coming na musikero noong panahon, tulad ng Chance The Rapper at Tyler The Creator, ang nagsalita tungkol sa JK bilang isang malaking impluwensya sa kanilang trabaho.

Ngayong araw

Noong 2018, nagtanghal sina JK at Jamiroquai sa America sa unang pagkakataon sa loob ng 12 taon. Nakibahagi sila sa pagdiriwang ng Coachella. Pagkatapos ng konsiyerto, maraming mga katanungan ang nagsimulang lumitaw sa mga pahina ng banda sa mga social network: gustong malaman ng mga tagahanga kung nasaan ang mga musikero sa lahat ng oras na ito. At sa katunayan, ang grupo ay hindi nag-record ng mga album sa loob ng mahabang panahon (sa loob ng 7 taon).

Gayunpaman, noong nakaraang taon ay lumabas ang pinakahihintay na bagong disc na tinatawag na Automaton. Mainit siyang tinanggap ng mga tagahanga.

Dahil sa spinal injury, dalawang operasyon ang kamakailang isinailalim sa singer. In an interview, he admitted: "I think what happened to me is a classic case. Sabi ko:" At ngayon, mga anak, ipapakita sa inyo ni daddy kung ano ang kaya niyang gawin. Ipapakita ko sa iyo ang isang back somersault sa isang trampolin. "At hindi ako nagtagumpay. Sa una ay maayos ang lahat, pagkatapos ay nakaramdam ako ng pangingilig sa aking likod, at pagkatapos ay nagsimula ang kakila-kilabot na sakit."

Ngunit ngayon ay maayos at busog ang pakiramdam ng mang-aawit malikhaing mga plano. "Sa lahat ng ito ay mayroon positibong panig. Nagsimula akong gumalaw nang kaunti sa entablado, kaya mas madali para sa akin na huminga, na may positibong epekto sa pagkanta. Kaya nakakuha ako ng kaunting bonus. Ngayon ay mas mahusay akong kumanta kaysa 10 taon na ang nakakaraan," sabi niya.

Personal na buhay: Jay Kay, asawa, mga anak

Sa ilang paraan mass media kamakailan ay may impormasyon na ang bayani ng artikulong ito ay ikinasal sa kanyang matagal nang kasintahan, kung saan sila ay nagpapalaki ng dalawang anak.

Siya mismo ang nagsabi nito tungkol sa kanyang personal na buhay sa isang panayam: "Pagkatapos i-record ang album ng Rock Dust Light Star, naglibot kami ng banda. iba't-ibang bansa may mga paglilibot. And then I got the news na malapit na akong magka-baby. Ang tagal kong natutunan kung paano maging isang ama. Nang matapos ko ang trabaho, nagsimula akong gumawa ng bagong album. Kaya nag-iba ang schedule ko. Ngunit ito ay kahanga-hanga! kamakailan ang aking panganay na anak na babae Nakita ko ang isang larawan mula sa isa sa aming mga konsiyerto. May mga 25,000 na manonood doon. Tinanong ng aking anak na babae kung talagang marami akong kaibigan. Naisip ko tuloy: "Kung alam mo lang ang totoo, anak...".