Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

• Ang kalungkutan at pagkabigo, higit pa sa kahalayan, ay pumipinsala sa atin, ang masayang nagmamay-ari ng mga pusong napunit.
• Ang pagpipinta ay parang isang mahal na babae: wala kang magagawa kung walang pera, at hindi sapat ang pera.
• Sa huli, ang isang tao ay hindi nabubuhay sa mundo para sa kasiyahan, at hindi kinakailangan na mas mabuti ang pakiramdam mo kaysa sa iba.
• Ano ang pagguhit? Ito ang kakayahang makalusot sa bakal na pader na nasa pagitan ng nararamdaman mo at ng magagawa mo.
• Ang aming buhay sa lupa parang trip to riles. Mabilis kang magmaneho at hindi mo makita kung ano ang nasa unahan, o - higit sa lahat - ang lokomotibo.
• Kahit na tamaan ako, madalas akong nagkakamali, madalas akong mali - lahat ng ito ay hindi nakakatakot, dahil sa pangkalahatan, tama pa rin ako.
• Mas mainam na magkaroon ng isang mainit na puso, kahit na ito ay nagkakahalaga sa atin ng hindi kinakailangang mga pagkakamali, kaysa maging makitid ang isip at labis na maingat.
• Ang karanasan lamang at hindi kapansin-pansing pang-araw-araw na gawain ang nagpapangyari sa artist at ginagawang posible na lumikha ng isang bagay na mas totoo at kumpleto.
• Kahit na iangat ko ang ulo ko ng kaunti sa buhay, gagawin ko pa rin ang parehong bagay - uminom kasama ang unang taong nakilala ko at agad itong isulat.
• Ang pinakamahalagang bagay ay hindi umiwas sa iyong tungkulin at huwag gumawa ng anumang kompromiso kung saan ito dumating. Ang utang ay isang bagay na ganap.
• Si Kristo ay namuhay ng isang dalisay na buhay at siya ang pinakadakila sa mga artista, dahil pinabayaan niya ang marmol, luwad, at mga pintura, at gumawa sa buhay na laman.
• Ang pagbabasa ng mga libro, pati na rin ang pagtingin sa mga larawan, ang isa ay hindi dapat mag-alinlangan o mag-alinlangan: ang isa ay dapat na may tiwala sa sarili at makahanap ng maganda kung ano ang maganda.
• sa tingin ko ano maraming tao nagmamahal, mas gusto niyang kumilos: pag-ibig na nananatiling damdamin lamang, hinding-hindi ko tatawaging tunay na pag-ibig.
• Napakaganda sa sining! Ang sinumang nakaalala sa lahat ng kanyang nakita, hinding-hindi siya maiiwang walang pagkain para sa pag-iisip, hinding-hindi siya mag-iisa.
• Mas magiging kapaki-pakinabang para sa amin na hindi mag-ayos ng mga engrandeng eksibisyon, ngunit bumaling sa mga tao at magtrabaho para sa kapakanan ng pagkakaroon ng mga kuwadro na gawa o reproduksyon na nakasabit sa bawat bahay.
• Mas mainam na magsabi ng mas kaunti, ngunit pumili ng mga salita na may malaking kahulugan, kaysa gumawa ng mahahabang ngunit walang laman na mga talumpati na walang silbi gaya ng madaling bigkasin.
• Ang isang tao ay kailangan lamang na patuloy na mahalin kung ano ang karapat-dapat sa pag-ibig, at hindi sayangin ang kanyang pakiramdam sa hindi gaanong mahalaga, hindi karapat-dapat at hindi gaanong kahalagahan, at siya ay magiging mas malakas at mas matalinong.
• Sa palagay ko, madalas ako, kahit na hindi araw-araw, ay napakayaman - hindi sa pera, ngunit sa katotohanan na nahanap ko sa aking trabaho ang isang bagay na maaari kong italaga ang aking kaluluwa at puso, na nagbibigay-inspirasyon sa akin at nagbibigay kahulugan sa aking buhay. .
• At hindi dapat ilapit sa puso ng isang tao ang mga pagkukulang, sapagkat ang wala nito ay nagdurusa pa rin sa isang bagay - ang kawalan ng mga pagkukulang; ngunit siya na nag-aakalang siya ay nagtamo ng sakdal na karunungan ay makabubuting maging hangal muli.
• Si Kristo lamang ang isa sa mga pilosopo, salamangkero, atbp., na nagpatunay bilang pangunahing katotohanan ng kawalang-hanggan ng buhay, ang kawalang-hanggan ng panahon, ang kawalan ng kamatayan, ang kalinawan ng espiritu at pagsasakripisyo sa sarili bilang isang kinakailangang kondisyon. at katwiran para sa pagkakaroon.
• Ito ay kakaiba, gayunpaman, kung gaano kalubha ang lahat ng mga artista ay nabubuhay sa materyal na mga termino - mga makata, musikero, pintor, kahit na ang pinakamatagumpay ... Ang lahat ng ito ay nagpapataas ng walang hanggang tanong: lahat ba buhay ng tao bukas sa amin? At bigla na lang nating alam ang kalahati nito, na nagtatapos sa kamatayan.
• Ang sinumang nagdurusa sa tiyan ay walang malayang pagpapasya.
• Mas mabuting mabuhay para sa sarili mong kasiyahan kaysa magpakamatay.
• Ang kawalang-interes sa pagpipinta ay isang unibersal at pangmatagalang kababalaghan.
• Mahirap kilalanin ang sarili. Gayunpaman, ang pagsulat ng sarili ay hindi mas madali.
• Ang kalungkutan ay isang sapat na malaking kasawian, tulad ng isang bilangguan.
• Tumigil ako sa takot sa kabaliwan kapag nakikita kong malapit sa mga dinaranas nito.
• Magaling ang mga tao sa south, kahit ang pari ay mukhang disenteng tao.
• Binayaran ko ang aking buhay para sa aking trabaho, at ito ay nagkakahalaga sa akin ng kalahati ng aking katinuan.
• Ang pag-aaral at pagsusuri sa lipunan ay higit pa sa moralisasyon nito.
• Hindi ba natin hinahanap ang tensyon ng pag-iisip sa halip na ang balanse ng brushstroke?
• Ang tanging kaligayahan, ang nakikitang materyal na kaligayahan, ay ang pagiging laging bata.
• Ang stimulus, ang kislap ng apoy na kailangan natin ay pag-ibig, at hindi kinakailangang espirituwal na pag-ibig.
• Ang libro ay hindi lamang lahat ng mga gawa ng panitikan, kundi pati na rin ang konsensya, katwiran at sining.
• Ang ating mga canvases ay dapat magsalita para sa atin. Nilikha namin sila, at umiiral sila, at ito ang pinakamahalagang bagay.
• Sino ang mga normal na tao? Siguro mga bouncer ng brothel - lagi silang tama, di ba?
• Ang iyong natututuhan Personal na karanasan, ay ibinibigay nang hindi ganoon kabilis, ngunit ito ay mas malalim na nakatatak sa utak.
• Ang aking pag-ibig ay hindi gawa sa liwanag ng buwan at mga rosas, at kung minsan ay prosaic, tulad ng Lunes ng umaga.
• Sa buhay, laging magandang magmukhang tanga: Kailangan kong bumili ng oras para mag-aral.
• Ako ay higit at higit na kumbinsido na ang Diyos ay hindi maaaring hatulan ng mundo na kanyang nilikha: ito ay isang hindi matagumpay na pag-aaral.
• Ang sining ay mahaba at ang buhay ay maikli, at kailangan nating maging matiyaga kung gusto nating ibenta ang ating balat sa mas mataas na presyo.

Masakit ang katawan. Sigurado, masakit kapag nabaril ka. Pero mas masakit ngayon. Napakasakit na gusto kong mamatay ngayon, on the spot. Ang hindi mabata na sakit ay kumalat sa katawan, at hindi na ito hinati ni Vincent sa moral at pisikal. Umupo siya sa kama. Tumayo si Gauguin sa tapat niya sa silid ng hotel na may hawak na pistola. Ang kanyang minamahal na si Paul, ang kanyang katutubo at mabuting kaibigan, ang tanging sinag ng liwanag sa kanyang buhay. - Henri ... - si Vincent lang ang tumikhim. Hindi talaga kailangan ng mga salita dito. Umiling si Paul. - Paalam, Vincent... - tumalikod siya at dahan-dahang naglakad patungo sa labasan, naiwan ang artista sa kama na may tama ng bala. Siyempre, hindi makita ni Van Gogh kung paano umagos ang mainit na mga agos ng luha sa pisngi ni Gauguin. Kinakagat niya ang kanyang mga ngipin upang hindi mapasigaw sa sakit na nakakadurog ng puso, binalikan niya ang lahat ng sandali ng kanyang buhay, simula sa pagsilang. Ngunit walang nakaakit sa kanyang atensyon, walang iniwan na bakas sa kanyang alaala gaya ng panahong kasama si Paul sa Arles. Sa mahabang panahon ay hinahanap niya ang kanyang sarili, sa mahabang panahon nagdusa mula sa kalungkutan na lumamon sa kanyang kaluluwa. Pinapatay siya nito araw-araw. Sinubukan ni Vincent na sabihin ang lahat estado ng pag-iisip sa mga liham sa aking kapatid. Siya naman, sinubukan niyang tumulong. Ngunit hindi niya kailangan ang isang solong tao gaya ni Gauguin. At kaya, sa wakas ay nakarating siya sa Arles. Hindi kailanman nagawang kalimutan ni Van Gogh ang mga maiinit na alaala mula noon. Araw-araw mula noon ay napuno ng buhay para sa kanya. Sinimulan niyang makita ang mundo sa isang bagong paraan, na parang may nagmulat ng kanyang mga mata. Na ang isang tao, sa kalaunan ay napagtanto ni Vincent, ay si Henri. Mga ginintuang patlang ng trigo, makapangyarihang mga cypress, walang katapusang karagatan ng lavender, isang pagkakalat ng mga makikinang na bituin sa kalangitan - at isang Paul lamang ang nagniningning na mas maliwanag kaysa sa kanila at nagpainit ng kaluluwa nang mas mahusay kaysa sa nakakapasong araw ng Arles. Binuksan ni Vincent ang kanyang mga mata at nakita ang isang nag-aalalang Rava sa ibabaw niya. Panay ang tanong nito sa kanya tungkol sa nangyari. - Ako, binaril ko ang sarili ko ng pistol... Huwag mong sabihin sa kapatid mo, pakiusap, hindi siya dapat sumama. Wag ka ngang magsalita ng kahit ano, it's none of his business. Hindi siya tutulong, wala siyang kinalaman dito, Ravu... Pagkatapos ang lahat ay parang malabo: sa una ay dumating ang doktor, ngunit pagkatapos ng mahaba at masakit na pagtatangka, hindi niya mailabas ang bala. Tapos dumating si Theo. Oh, kung gaano siya nag-aalala, hindi siya makahanap ng lugar para sa kanyang sarili! Umupo siya sa tabi ng kama ng kanyang kapatid, hindi bumabangon at hindi inaalis ang tingin sa kanya kahit isang minuto. Sinubukan pa niyang tawagan ulit ang doktor, pero nagkibit balikat lang siya. Walang katapusan ang oras para kay Vincent. Paminsan-minsan ay nagkakamalay siya at hihingi ng tawad kay Theo, pagkatapos ay muli siyang nawalan ng malay at nakita sa harap niya ang matingkad na dilaw na mga patlang ng mga sunflower, ang maaliwalas na kalangitan ng Arles at ang pamilyar, ang gayong minamahal na mga mata ng kanyang tanging tunay na kaibigan. Sobrang sakit ng puso ko, hindi bagay sa utak ko ang pag-iisip na talagang ginawa iyon ni Paul. Pero hindi siya sinisisi ni Vincent. Sarili niya lang ang sinisisi niya. Sa lahat ng nangyari sa buhay niya, sarili niya lang ang sinisisi niya. Para sa kanya, wala nang sinuman na talagang may kahulugan sa kanyang napakaikli at napakalungkot at malungkot na buhay. Naroon lamang ang masakit na pamilyar na mga mata ni Gauguin at ang malawak na kalawakan ng Arles. Paalam, Henri. Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman... - bulong dakilang artista bago mamatay. Iyon ang mga huling salita namamatay na kasaysayan. Ngunit ang parehong Theo at ang pamilya ni Ravu ay kinuha ang mga salitang ito para sa isang pag-atake ng kawalan ng malay. Sa dakong huli ay hindi na natanggap ni Gauguin ang kanyang ginawa at sinubukang magpakamatay, sa pag-asang doon, sa susunod na mundo, sila ni Vincent ay muling makakatagpo ng kapayapaan sa walang katapusang lupain ng Arles.

Vincent van Gogh: "Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman"

Marso 30, 1853, 160 taon na ang nakalilipas, ipinanganak ang post-impressionist na pintor na si Vincent van Gogh.

Self-portrait, 1889

Nabuhay si Vincent van Gogh sa loob ng 37 taon, kung saan ipininta lamang niya ang huling sampung. Isang mapurol na pagkabata, isang kabataang nakatuon sa paglilingkod sa pagtitinda ng sining ng kanyang tiyuhin - isang trabaho na hindi nagdulot ng alinman sa kasaganaan o kasiyahan. Pagkatapos ay isang biglaang salpok patungo sa Kristiyanismo sa anyo ng evangelical na paglilingkod sa kapwa, na natakot sa kanyang mga kamag-anak sa sukdulan nito.

Pagkatapos lamang nito ay bumaling siya sa pagpipinta, pagkatapos, pagkatapos ng ilang taon ng mga unang eksperimento, umalis siya patungong France. Textbook bohemian buhay, kawalan ng pera, absinthe, debauchery, progresibong kabaliwan, pagpapakamatay. At ang posthumous na katanyagan na umabot sa kanya sa simula ng ikadalawampu siglo

Binanggit ng pamilya si Vincent bilang isang suwail, mahirap at boring na bata. Sa labas ng pamilya, sa kabilang banda, siya ay tahimik at maalalahanin. Ang artist mismo ay nagsalita tungkol sa kanyang pagkabata tulad ng sumusunod: "Ang aking pagkabata ay madilim, malamig at walang laman..."

Van Gogh sa edad na 18.

Sa mga taong 1869-1876, nagtrabaho si Vincent para sa Goupil & Cie, salamat sa kung saan siya ay naging pamilyar sa mga gawa ng sining. Nagsimula siyang maunawaan ang pagpipinta at pahalagahan ito. Nang maglaon, dahil sa pakikiramay sa mga tao, nagpasya siyang maging pari. Gayunpaman, noong dekada 80 ay naging interesado siya sa sining

Pagpipinta ng "Patatas Eaters" (1885).

"Sa loob nito, sinubukan kong bigyang-diin na ang mga taong ito, na kumakain ng kanilang mga patatas sa pamamagitan ng liwanag ng lampara, ay naghukay ng lupa gamit ang parehong mga kamay na iniunat nila sa pinggan; sa gayon, ang canvas ay nagsasalita ng mahirap na trabaho at ang mga karakter ay matapat. kumita ng kanilang pagkain" - sabi ng pintor tungkol sa kanyang pagpipinta

"Mga Sapatos" 1886

Noong 1880s, si Van Gogh ay naging sining. Sa oras na iyon, masigasig siyang nagpinta ng mga minero, magsasaka, artisan. Ang mga kuwadro ay ipininta sa madilim na kulay, na bunga ng masakit na pang-unawa sa paghihirap at depresyon ng tao. Ang pagpipinta na "Sapatos" (1886). Naalala ng isang kaibigan niya kung paano binili ni Van Gogh ang mga sapatos na ito:

"Sa isang flea market ay bumili siya ng isang pares ng luma, malaki, malamya na sapatos - ang sapatos ng ilang masipag na manggagawa - ngunit malinis at muling pinakintab. Isang hapon, nang umulan ng malakas, isinuot niya ito at naglakad-lakad. ang lumang pader ng lungsod. At natatakpan ng putik, naging mas kawili-wili ang mga ito"

"Tingnan ang Paris mula sa apartment ni Theo sa rue Lepic"

Noong 1886-1888 nanirahan si Van Gogh sa Paris, nag-aral ng pagpipinta. Sa panahong ito, naging magaan ang palette ni Van Gogh. "Tingnan ang Paris mula sa apartment ni Theo sa Rue Lepic" (1887). Ang artista ay nakatira sa apartment na ito kasama ang kanyang kapatid na si Theo. Binanggit ng kapatid ang tungkol sa apartment tulad ng sumusunod: “Ang pinaka-kahanga-hangang bagay sa aming apartment ay na mula mismo sa mga bintana ay may isang pambihirang tanawin ng buong lungsod at ng mga burol ng Meudon, St. Cloud at iba pa, gayundin ang kalangitan, na tila napakalaki na parang umakyat sa mga buhangin. Sa pabago-bagong kalangitan, ang tanawin mula sa bintana ay paksa ng napakaraming mga akda, at sinumang makakita nito ay sasang-ayon sa akin na maaaring magsulat ng tula tungkol dito"

"Armchair Gauguin"

Noong 1888 lumipat si Van Gogh sa Arles. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ngayon ay alinman sa mga landscape na nagniningning na may maaraw na mga kulay, o nagbabala na mga imahe na kahawig ng isang bangungot. Pagpipinta ng "Armchair Gonen" (1888). Si Paul Gauguin ay kaibigan ni Van Gogh. Sa larawang ito, nais ipakita ng artista na ang mga bakanteng upuan na ito ang madalas na nagsisilbing personipikasyon ng mga may-ari.

"Gabing Liwanag ng Bituin"

Ang "Starry Night" ay isinulat noong 1889. Nais ni Van Gogh na ilarawan ang mabituing gabi bilang isang halimbawa ng kapangyarihan ng imahinasyon, na maaaring lumikha ng higit pang kamangha-manghang kalikasan kaysa sa maaari nating makita kapag tinitingnan. tunay na mundo. Pagkatapos ng trabaho sa pagpipinta, sumulat siya sa kanyang kapatid na si Theo:

"Kailangan ko pa ng relihiyon. Kaya nga lumabas ako ng gabi at nagsimulang magpinta ng mga bituin"

"Mga Pulang Ubasan" 1888

Ang pagpipinta ay ipininta noong buhay ni Van Gogh sa bayan ng Arles sa timog France. Noong Nobyembre 1888 sumulat siya sa kanyang kapatid na si Theo:

"Oh, bakit hindi ka kasama noong Linggo! Nakita namin ang isang ganap na pulang ubasan - pula tulad ng pulang alak. Mula sa malayo ay tila dilaw, sa itaas nito - isang berdeng kalangitan, sa paligid - lila pagkatapos ng ulan ang lupa, sa ilang mga lugar dito - dilaw na pagmuni-muni ng paglubog ng araw"

"Wheat Field na may mga Uwak"

Isang linggo bago ang kanyang kamatayan, natapos ni Vincent van Gogh ang kanyang huling pagpipinta, Wheatfield with Crows (1890). Ang pag-abuso sa absinthe at ang pagsusumikap ng artista ay humantong sa isang sakit sa pag-iisip. Siya ay ginagamot sa ilang mga klinika para sa mga may sakit sa pag-iisip. Noong Hulyo 27, 1890, naglakad-lakad si Van Gogh na may dalang mga materyales sa pagguhit, binaril ang sarili gamit ang isang pistol sa lugar ng puso. Namatay siya noong Hulyo 29 dahil sa pagkawala ng dugo. Ayon sa mga kamag-anak, ang mga huling salita ng artist ay: "La tristesse durera toujours" ("Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman")

"Larawan ni Dr. Gachet", 1890.

Ang pagpipinta ay ipininta ng pintor ilang sandali bago siya mamatay. Sinusubaybayan ni Dr. Paul Gachet ang kalusugan ni Van Gogh. Sa larawan, inilalarawan siya ng isang sprig ng foxglove (kung saan naghanda siya ng mga gamot). Ang pagpipinta ay ibinenta sa Christie's noong Mayo 15, 1990 sa halagang $82.5 milyon, na ginagawa itong pinakamataas mamahaling mga painting sa susunod na 15 taon.

"Self-portrait na may pinutol na tainga at tubo"

Ibinenta ito noong huling bahagi ng dekada 1990 sa halagang $80-90 milyon. Noong bumisita ang artista at kaibigan ni Van Gogh na si Paul Gauguin sa Arles (timog ng France), nagkaroon ng away sa pagitan nila dahil sa pagkakaiba-iba ng creative. Galit na galit, binato ni Van Gogh ang isang baso sa ulo ng kanyang kaibigan, dahil doon ay nagbanta si Gonen na aalis. Nabalisa na pinutol ni Van Gogh ang kanyang tainga dahil sa isang bagay

Pangkalahatang-ideya ng eksibisyon na nakatuon sa ika-165 anibersaryo ng kapanganakan ng artist na si W. Van Gogh.

Van Gogh, Vincent (1853–1890), Pintor ng Dutch. Ipinanganak noong Marso 30, 1853 sa Groote Zundert (Netherlands) sa pamilya ng isang paring Calvinist. Ang tatlong tiyuhin ni Vincent ay kasangkot sa kalakalan ng sining. Kasunod ng kanilang halimbawa at sa ilalim ng kanilang impluwensya, noong 1869 ay sumali siya sa kumpanya ng Goupil, na nagbebenta ng mga kuwadro na gawa, at nagtrabaho sa mga sangay nito sa The Hague, London at Paris, hanggang noong 1876 siya ay tinanggal dahil sa kawalan ng kakayahan. Noong 1877, dumating si Van Gogh sa Amsterdam upang mag-aral ng teolohiya, ngunit, nang bumagsak sa pagsusulit, pumasok siya sa isang missionary school sa Brussels at naging isang mangangaral sa Borinage, isang rehiyon ng pagmimina sa Belgium. Sa oras na ito, nagsimula siyang magpinta. Ginugol ni Van Gogh ang taglamig ng 1880–1881 sa Brussels, kung saan nag-aral siya ng anatomy at pananaw. Samantala, ang kanyang nakababatang kapatid na si Theo ay pumasok sa sangay ng Goupil sa Paris. Mula sa kanya, nakatanggap si Vincent hindi lamang isang katamtamang allowance, kundi pati na rin ang suporta sa moral, sa kabila ng kanilang madalas na pagkakaiba-iba ng opinyon.

Sa pagtatapos ng 1881, pagkatapos ng isang away sa kanyang ama, nanirahan si Van Gogh sa The Hague. Sa loob ng ilang panahon ay nag-aral siya sa sikat na pintor ng landscape na si Anton Mauve. Ang kakaibang pag-uugali ni Van Gogh, na pinalala ng kanyang pagkamahiyain, ay nagpapalayo sa mga gustong tumulong sa kanya na malayo sa kanya. Nakatira siya kasama ang isang babae na nagngangalang Christina, na nagmula sa mas mababang strata ng lipunan, at madalas na ilarawan siya sa mga pagpipinta. Nang iwan niya siya, ang artista sa pagtatapos ng 1883 ay bumalik sa kanyang mga magulang, na noon ay nanirahan sa Nuenen. Sa mga gawa ng panahon ng Nuenen (1883-1885), nagsimulang lumitaw ang pagka-orihinal ng malikhaing paraan ni Van Gogh. Ang master ay nagpinta sa madilim na mga kulay, ang mga plot ng kanyang mga gawa ay monotonous, nakadarama sila ng simpatiya para sa mga magsasaka at pakikiramay sa kanilang mahirap na buhay. Una malaking larawan, nilikha sa panahon ng Nuenen, - Potato Eaters (1885, Amsterdam, Van Gogh Foundation), - inilalarawan ang mga magsasaka sa hapunan.

Noong taglamig ng 1885-1886, pumunta si Van Gogh sa Antwerp. Doon siya pumasok sa mga klase sa Academy of Arts. Pinangunahan ng artista ang isang kalahating mahirap at kalahating gutom na pag-iral. Noong Pebrero 1886, sa isang estado ng pisikal at espirituwal na pagkahapo, umalis siya sa Antwerp upang sumama sa kanyang kapatid sa Paris. Dito, pumasok si Van Gogh sa workshop ng akademikong artist na si Fernand Cormon, ngunit mas mahalaga para sa kanya ay ang kanyang kakilala sa pagpipinta ng mga Impresyonista. Nakilala niya ang maraming mga batang artista, kabilang sina Toulouse-Lautrec, Émile Bernard, Paul Gauguin at Georges Seurat. Itinuro nila sa kanya na pahalagahan ang mga kopya ng Hapon; ang linear drawing, flatness at kawalan ng modeling nito ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng bagong pictorial style ni Van Gogh. Sandali siyang naging interesado sa dibisyonistang pamamaraan ng Seurat, ngunit ang mahigpit at pamamaraang paraan ng pagpipinta ay hindi nababagay sa kanyang ugali.

Pagkatapos ng dalawang taon na ginugol sa Paris, si Van Gogh, na hindi makayanan ang matinding emosyonal na stress, ay umalis patungong Arles noong Pebrero 1888. Sa katimugang lunsod ng Pransya na ito, natagpuan niya ang isang kasaganaan ng mga paksa sa kanayunan, na gusto niyang isulat. Noong tag-araw ng 1888, nilikha ng artista ang ilan sa kanyang pinaka mapayapang mga gawa: The Postman Roulin (Boston, Museum sining), House in Arles (Amsterdam, Van Gogh Foundation) at ang Artist's Bedroom sa Arles (Chicago, Art Institute), pati na rin ang ilang buhay na may mga sunflower. Dahil sa inspirasyon ng mga larawan ng Japanese print at matingkad na mga gawa ng mga Impresyonista, nagpinta siya ng isang larawan na nararapat na ituring na isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa: Night Cafe ( koleksyon ng mga larawan Unibersidad ng Yale).

Si Van Gogh ay namuhay nang mag-isa, kumain lamang ng tinapay at kape at uminom ng marami. Sa ilalim ng mga kalagayang ito, natapos ang pagbisita ni Paul Gauguin noong Oktubre 1888, na inaabangan ni Van Gogh. trahedya na tunggalian. Ang aesthetic na pilosopiya ng Gauguin ay hindi katanggap-tanggap kay Van Gogh; lalong tumindi ang kanilang mga pagtatalo. Noong Disyembre 24, si Van Gogh, na nawalan ng kakayahang kontrolin ang kanyang sarili, inatake si Gauguin, at pagkatapos ay pinutol ang kanyang tainga. Noong Mayo 1889 kusang-loob siyang nanirahan sa isang psychiatric hospital sa Saint-Remy. Sa panahon ng sa susunod na taon ang kanyang isip ay lumilinaw kung minsan, at pagkatapos ay nagmamadali siyang magsulat; ngunit ang mga panahong ito ay sinundan ng depresyon at kawalan ng aktibidad. Sa oras na ito siya ay sumulat sikat na landscape may mga cypress at olive, nabubuhay pa rin sa mga bulaklak at kinopya mula sa mga reproductions ng mga painting ng kanyang mga paboritong artist na sina Millet at Delacroix.

Noong Mayo 1890, bumuti ang pakiramdam ni Van Gogh, umalis sa asylum at, bumalik sa hilaga, nanirahan sa Auvers-sur-Oise kasama si Dr. Paul Gachet, na interesado sa sining at psychiatry. Sa Auvers pininturahan ng artist ang kanyang huling mga gawa- dalawang larawan ni Dr. Gachet (Paris, D'Orsay Museum, at New York, Siegfried Kramarsky collection). Pinakabagong mga painting Van Gogh - mga tanawin ng mga patlang ng trigo sa ilalim ng isang mainit, nakakagambalang kalangitan, kung saan sinubukan niyang ipahayag ang "kalungkutan at matinding kalungkutan." Namatay si Van Gogh noong Hulyo 27, 1890.

Ang sining ni Van Gogh ay pinangungunahan ng lubos na pangangailangan para sa pagpapahayag ng sarili. Sa kanilang ang pinakamahusay na mga gawa lumilitaw siya bilang ang una at pinakakapansin-pansing ekspresyonista. Ang kanyang pagdurusa at pakikibaka sa kapalaran ay makikita sa matingkad na prosa ng ilang daang liham na pangunahin sa kanyang kapatid.

Ang buhay, kamatayan at gawain ni Vincent van Gogh ay napag-aralan nang mabuti. Dose-dosenang mga libro at monographs ang naisulat tungkol sa dakilang Dutchman, daan-daang disertasyon ang naipagtanggol at ilang pelikula ang nagawa. Sa kabila nito, ang mga mananaliksik ay patuloy na nakakahanap ng mga bagong katotohanan mula sa buhay ng artist. Kamakailan, kinuwestiyon ng mga mananaliksik ang kanonikal na bersyon ng pagpapakamatay ng isang henyo at iniharap ang kanilang sariling bersyon.

Ang mga mananaliksik ng talambuhay ni Van Gogh na sina Steven Naifeh at Gregory White Smith ay naniniwala na ang artista ay hindi nagpakamatay, ngunit naging biktima ng isang aksidente. Ang mga siyentipiko ay dumating sa konklusyong ito pagkatapos magsagawa ng isang malakihang gawain sa paghahanap at pag-aralan ang maraming mga dokumento at memoir ng mga nakasaksi at kaibigan ng artist.

Gregory White Smith at Steve Knife

Dinisenyo nina Nyfi at White Smith ang kanilang trabaho sa anyo ng isang aklat na tinatawag na “Van Gogh. Buhay". Asikasuhin ang bagong talambuhay ang Dutch artist ay tumagal ng higit sa 10 taon, sa kabila ng katotohanan na ang mga siyentipiko ay aktibong tinulungan ng 20 mga mananaliksik at tagasalin.

Pinahahalagahan ni Auvers-sur-Oise ang alaala ng artista

Nabatid na inabot ng kamatayan si Van Gogh sa isang hotel maliit na bayan Auvers-sur-Oise, na matatagpuan 30 km mula sa Paris. Ito ay pinaniniwalaan na noong Hulyo 27, 1890, ang artista ay naglakad-lakad sa kaakit-akit na kapaligiran, kung saan binaril niya ang kanyang sarili sa lugar ng puso. Hindi umabot sa target ang bala at bumaba kaya't ang sugat, bagaman malubha, ay hindi umabot sa agarang kamatayan.

Vincent van Gogh "Wheat Field with Reaper and Sun" Saint-Remy, Setyembre 1889

Sugatan, bumalik si Van Gogh sa kanyang silid, kung saan tumawag ng doktor ang may-ari ng hotel. Kinabukasan, si Theo, ang kapatid ng artista, ay dumating sa Auvers-sur-Oise, kung saan ang mga braso niya ay namatay noong Hulyo 29, 1890, sa 1:30 ng umaga, 29 na oras pagkatapos ng nakamamatay na pagbaril. Mga huling salita na sinabi ni Van Gogh ay ang pariralang "La tristesse durera toujours" (Ang kalungkutan ay tatagal magpakailanman).

Auvers-sur-Oise. Tavern "Ravu" sa ikalawang palapag kung saan namatay ang dakilang Dutchman

Ngunit ayon sa pagsasaliksik ni Stephen Knyfe, namamasyal si Van Gogh mga bukid ng trigo sa labas ng Auvers-sur-Oise, hindi sa lahat upang magpakamatay.

"Inisip ng mga taong nakakakilala sa kanya na siya ay aksidenteng napatay ng ilang lokal na tinedyer, ngunit nagpasya siyang protektahan sila at sinisi."

Ito ang iniisip ni Naifi, na tumutukoy sa maraming mga sanggunian dito kakaibang kwento mga nakasaksi. May armas ba ang artista? Malamang, dahil minsan ay nakakuha si Vincent ng isang rebolber upang takutin ang mga kawan ng mga ibon, na madalas na pumipigil sa kanya sa pagguhit mula sa buhay sa kalikasan. Ngunit sa parehong oras, walang makapagsasabi nang may katiyakan kung si Van Gogh ay nagdala ng mga sandata sa kanya noong araw na iyon.

Isang maliit na aparador kung saan siya gumastos mga huling Araw Vincent van Gogh, 1890 at ngayon

Sa unang pagkakataon, ang bersyon ng walang ingat na pagpatay ay iniharap noong 1930 ni John Renwald, isang kilalang mananaliksik ng talambuhay ng pintor. Binisita ni Renwald ang lungsod ng Auvers-sur-Oise at nakipag-usap sa ilang residente na naaalala pa rin ang malagim na insidente.

Gayundin, na-access ni John ang mga rekord ng medikal ng doktor na nagsuri sa sugatang lalaki sa kanyang silid. Ayon sa paglalarawan ng sugat, ang bala ay pumasok sa lukab ng tiyan sa itaas na bahagi kasama ang isang tilapon na malapit sa isang tangent, na hindi karaniwan para sa mga kaso kapag ang isang tao ay bumaril sa kanyang sarili.

Ang mga libingan ni Vincent at ng kanyang kapatid na si Theo, na nakaligtas sa artist sa pamamagitan lamang ng anim na buwan

Si Stephen Nyfi sa libro ay naglalagay ng isang napaka-kumbinsido na bersyon ng nangyari, kung saan ang kanyang mga batang kakilala ay naging mga perpetrator ng pagkamatay ng isang henyo.

"Nalaman na ang dalawang bagets na ito ay madalas na lumalabas para sa inuman kasama si Vincent sa oras na iyon ng araw. Ang isa sa kanila ay may cowboy suit at isang hindi gumaganang baril kung saan siya ay nilalaro ng cowboy."

Naniniwala ang siyentipiko na ang walang ingat na paghawak ng armas, na may sira din, ay humantong sa isang hindi sinasadyang pagbaril, kung saan si Van Gogh ay nasugatan ng kamatayan sa tiyan. Hindi malamang na gusto ng mga tinedyer ang pagkamatay ng kanilang nakatatandang kaibigan - malamang, nagkaroon ng pagpatay sa pamamagitan ng kapabayaan. Ang marangal na pintor, na hindi gustong sirain ang buhay ng mga binata, ay sinisi ang kanyang sarili, at sinabihan ang mga lalaki na tumahimik.