Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

"Autumn Still Life" - Bahagi ng organisasyon. Ang laki ng still life. Mga buhay pa. Kusina. Card ng pagtuturo. Gumuhit ng isang taglagas na buhay pa rin. Pandekorasyon na mga kalabasa. Eksibisyon ng mga bouquet at komposisyon. Form. Mga linyang nagpapahayag. Pagbuo ng isang palumpon. Mga paraan at anyo ng pagsasanay. eksibisyon malikhaing gawa. Bypass. Mga naka-target na walkthrough. Mga malikhaing gawa.

“Buhay Pa rin ng Artista” - Pamagat. Komposisyon. Buhay pa rin sa fine arts. Buhay pa. Larawan ng mundo ng mga bagay. Isa sa mga genre ng fine art. Inilarawan ng mga artista ang pinakakaraniwang bagay. Mga bagay. Kakayahang bumuo ng matatas at matagumpay. Dalawang pangunahing uri ng still life ang lumitaw. Pagpipinta. Ang buhay pa rin ay lumitaw sa Holland.

"Still life paintings" - Gumuhit ng sketch ng isang pandekorasyon na still life. Ang pinaka-"sinadya" na genre. Buhay pa rin na may mga bulaklak. Mga pitsel at inumin. E. Manet. Pilosopikal na hanay ng buhay pa rin. Masaya pa rin ang buhay. Buhay pa rin na may prutas. Peter Claes. Still life na nauugnay sa isang kaganapan. Ang komposisyon ay maaaring mapalawak nang pahalang, patayo, pahilis.

"Mga bagay sa buhay pa rin" - Larawan ng mundo ng mga bagay. Inilarawan ng mga artista ang pinakakaraniwang bagay. Mga larawan kung saan ang mga bayani ay iba't ibang bagay. Buhay pa. Maraming mga mapagkukunan ng ilaw. Ang buhay pa rin ay lumitaw sa Holland. Mga tampok ng graphic editor na "Paint". Post-Impresyonismo. Buhay pa rin komposisyon. Gumuhit ng isang still life.

"Paglikha ng still life" - Kulay. Buhay pa rin na may tela. Isda, alak at prutas. Buhay pa rin na may mga bulaklak. Ang espirituwalidad ng mga bagay. Gumagamit ang pintor ng mga haplos upang "i-sculpt" ang hugis ng mga bulaklak. Paghahanda ng patatas. Ibabaw ng patatas. Isang sheet ng kulay na karton. Mabagyong drama. Pagpili ng mga kulay. Dapat matuto ang isang artista na bumuo ng isang anyo na may kulay. Ang kulay ay naging ekspresyon ng espesyal na mundo ng artist.

"Still life painting" - Hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, buhay pa rin, kumpara sa portrait at makasaysayang pagpipinta, ay itinuturing na isang "mas mababang" genre. Mundo ng bata. Pagpipinta. Buhay pa rin sa mga mansanas. 1903. Ano ang buhay pa rin? Mga pagpipinta ng mga artistang Ruso. Russian still life painters. Sa alaala ng isang sundalo. Dutch pa rin ang buhay noong ika-17 siglo.

Mayroong kabuuang 16 na presentasyon sa paksa

Master class sa still life drawing para sa mga mag-aaral sa elementarya

Tereshkova Tatyana Mikhailovna, guro mga pangunahing klase MBOU Secondary School No. 36 na pinangalanan sa Heneral A. M. Gorodnyansky, Smolensk.
Paglalarawan: Ang master class na ito ay magiging kapaki-pakinabang para sa mga guro pangunahing edukasyon, pati na rin para sa mga gustong matuto kung paano gumuhit mula sa simula. Idinisenyo para sa mga mas bata edad ng paaralan, mga naghahangad na artista.
Target: pagbuo ng mga pangunahing kaalaman ng isograms, pamilyar sa pagpipinta ng genre gamit ang isang still life bilang isang halimbawa.
Mga gawain:
- ipakilala ang mga bata sa mga tampok ng genre ng pagpipinta - buhay pa rin;
- matutong gumuhit ng still life step by step;
- bumuo ng mga konsepto tulad ng komposisyon, light-shadow, volume sa isang drawing; matutunan kung paano gamitin ang mga ito nang tama sa iyong trabaho.
Mga materyales:
- A4 na papel, watercolor paints, watercolor pencils, isang simpleng lapis, isang pambura, isang garapon para sa tubig.

I. a) Guys, lahat kayo, siyempre, nakapunta na sa mga museo, Galleria ng sining, tumingin sa mga gawa ng mga artista. Magkaiba silang lahat. Sa tingin ko madali mong masasabi kung ano ang matatawag mong ganoong larawan (ibig sabihin genre) (nagpapakita ng mga landscape), at ito? (pagpapakita ng larawan). Narito ang isa pang trabaho. Ano ang ipinapakita nito? Ano ang dapat nating itawag dito (genre)? (Buhay pa).
Kung nahihirapan kang sumagot o ipagpatuloy ang pag-uusap, maaari mong gamitin ang tula ni A. Kushner:

Kung makikita mo sa larawan
Ilog na iginuhit
O spruce at puting hamog na nagyelo,
O isang hardin at mga ulap,
O isang patag na niyebe
O isang bukid at isang kubo,
Kinakailangang larawan
Ito ay tinatawag na LANDSCAPE.

Kung nakikita mo kung ano ang nasa larawan
May hinahanap ba ang isa sa amin?
O isang prinsipe sa isang lumang balabal,
O isang steeplejack sa isang balabal,
Pilot o ballerina,
O Kolka, ang iyong kapitbahay,
Kinakailangang larawan
Ito ay tinatawag na PORTRAIT.

Kung makikita mo sa larawan
Tasa ng kape sa mesa
O inuming prutas sa isang malaking decanter,
O isang rosas sa kristal,
O isang tansong plorera,
O isang peras, o isang cake,
O lahat ng mga item nang sabay-sabay,
Kaya ito ay isang STILL LIFE

Kaya, makikipag-usap kami sa iyo tungkol sa buhay pa rin. Ang tula na narinig mo ay medyo nakakatawa, ngunit kung naaalala mo ito, lagi mong malalaman kung ano ang maaaring ilarawan sa isang still life.
Ano kaya yan? (Pangalanan ng mga bata kung ano ang maaaring ilarawan sa isang still life).
Gusto kong ipakita sa iyo ang mga kahanga-hangang gawa ng iba't ibang mga artista (Halimbawa: P. Klas "Pipes and Brazier", A.A. Deineka "Phloxes and Carnations", B. Ast "Still Life with Fruit", atbp.). Lahat sila ay kabilang sa genre ng still life.

P. Klas "Mga tubo at brazier"

B. Ast "Still life with fruit"

sa tingin mo bakit? Pagkatapos ng lahat, ang mga larawan ay magkakaiba? Baka may bagay na nagbubuklod sa kanila? (Ang mga bagay at bagay sa paligid natin ay inilalarawan).

b) Ngunit ang bawat larawan ay may sariling katangian, natatanging katangian. (Nagpapakita ng dalawang bouquets: Y. Heisum, Zori N.).

J. Heysum

Zori N.

Tingnan natin ang aming mga bouquets. Tila walang mas simple na gumuhit ng isang palumpon ng mga bulaklak, ngunit gaano kaiba ang ginawa ng mga artista. Para mas madali mong makita ito, magbabasa ako ng dalawang paglalarawan, at tutukuyin mo kung alin ang akma sa unang larawan at kung alin ang akma sa pangalawa.
- Imagine na wala na tayo sa classroom. Dinala kami sa kwarto kung saan nakatayo ang mga vase namin ng mga bulaklak. Malamig na umaga ng tag-araw. Ang mga bagong putol na bulaklak, amoy ng kasariwaan sa umaga, ay ibinababa sa malamig na tubig... Ang araw ay naglalaro ng mga suwail na sinag sa mga talulot ng bulaklak...
- Takip-silim. Ang isang lumang lampara ay nag-iilaw ng bahagyang nakalaylay na mga putot ng bulaklak. Ubos na ang nagbibigay-buhay na kahalumigmigan. Ngunit sa isang lugar sa kaibuturan ng buhay ay nahihirapan pa rin...
Bakit mo ipinamahagi ang mga paglalarawan sa ganitong paraan? (Ibinabahagi ng mga bata ang kanilang mga iniisip at impresyon).
Magaling! Nakikita mo kung gaano mo naiintindihan ang mga still life.
V) Sabihin mo sa akin, bakit kailangang ilarawan ng artist sa larawan mga ordinaryong bagay: baso, mansanas, ilang lumang pitsel?
Ang pintor sa kanyang pagpipinta ay naghahatid hindi lamang ng mga bagay, kundi pati na rin ang kanyang mga damdamin, ang kagandahan ng kung minsan ay hindi nakaaakit na mga bagay, upang ang ibang mga tao ay matutong sumilip sa kanila at humanga sa kanila.
II. A) Nasabi na namin na ang buhay pa rin ay isang genre ng pinong sining, at ang mga artista na nagtatrabaho sa genre na ito ay madalas na naglalarawan ng mga prutas, mga bouquet ng mga bulaklak, iba't ibang mga bagay, atbp. Ngunit ang gayong mga buhay na nakikita natin ngayon ay hindi palaging umiiral.
Dati, hindi pininturahan ang mga buhay pa rin, dahil... ang mga bagay sa nakapaligid na mundo ay hindi nakapukaw ng maraming interes. Gayunpaman, habang ginalugad ang mundo, natuklasan ng isang tao ang maraming bago, mahiwaga, kawili-wiling mga bagay para sa kanyang sarili ang pinakakaraniwang mga bagay ay nagsiwalat ng kanilang mga hindi pangkaraniwang panig sa kanya.
Ang buhay pa rin, gaya ng nakikita natin ngayon, ay hindi agad bumangon. Sa una ang mga ito ay mga indibidwal na elemento lamang ng larawan.
Ang buhay pa rin ay umabot sa rurok nito sa mga gawa Mga artistang Dutch ika-17 siglo
b) Tinawag ng mga Dutch ang kanilang mga gawa na " tahimik na buhay" At sa katunayan, ang pamagat na ito ay angkop sa mga kuwadro na ito. (P. Klas “Almusal na may isda”) or better said, ang buhay ay nagyelo, huminto saglit.

P. Klas “Almusal na may isda”

Masdan mong mabuti, ang tubig sa baso, ang sinag ng liwanag, ang halimuyak ng limon, ang lagaslas ng mga nakabaligtad na pinggan ay tila nagyelo saglit. Ngunit sa isang saglit, ang mga sinag ng liwanag ay muling dadausdos sa dingding, na sinusubaybayan ng kanilang hindi nakikitang tingin ang mga baso, ang mga pinggan na pinakintab hanggang sa lumiwanag, at ang "tahimik na buhay" ay tatahakin nito.
Kapansin-pansin na ang mga pangalan ng mga still life ay halos pareho: "Almusal", "Dessert", "Fish", atbp.
May mga pagkakataon na ang buhay pa ay tinatrato nang may paghamak at tinatawag na "patay na kalikasan." Gayunpaman, ang "tahimik na buhay" ng mga bagay, misteryoso, nakatago sa mga mata ng prying, mas interesadong mga artista. Ang mga artista ay nagsimulang magpinta ng mga buhay na buhay iba't-ibang bansa, kabilang ang Russia.
V) Sa simula ng huling siglo, ang mga buhay pa rin ay ipininta ni I.I. Mashkov. Mula pagkabata, mahilig siyang gumuhit, kahit na para sa marami ay tila walang halaga. Si Mashkov ay nakikibahagi sa pagguhit ng mga palatandaan para sa mga tindahan at tingian na tindahan. Hindi niya ito pinag-aralan kahit saan, at nang isang araw ay tinanong ng isang guro ng sining ang isang 18 taong gulang na batang lalaki kung gusto niyang matuto ng pagguhit, sumagot si Mashkov: "Ito ba talaga ang itinuturo nila?" Pagkatapos nito, tiyak na tinahak ni Mashkov ang landas ng isang hinaharap na artista.
Ipapakita ko sa iyo ang isa sa kanyang still lifes na "Pinya at Saging".

I. Mashkov. "Mga pinya at saging"

Tingnang mabuti, ang pangunahing bagay dito ay hindi isang simpleng imahe ng mga bagay. Isipin natin kung ano ang mararamdaman natin kung ang mga prutas na ito ay nakalatag sa mesa sa harap natin. Hawakan natin ang balat ng pinya at damhin ang bango ng isang bagong hiwa na makatas na piraso. Bigyang-pansin natin kung paano inilalarawan ng artist ang isang basong salamin, isang plato...
(Bilang resulta ng paghahambing, mapapansin na ang itinuturing na still lifes, Dutch at Russian, na magkakaiba sa panahon ng pagpipinta, ay madaling madama at emosyonal. Ang mga artista, masters ng kanilang craft, ay naihatid ang kagandahan ng materyal na mundo sa manonood).

III. Kaya, ngayon nakilala namin ang isa pang genre ng pinong sining (pagpinta). Kung saan? (Buhay pa).
Ano ang bagong natutunan natin?
- Paano mga dating artista tinatawag na still life?
– Bakit ka nagsimulang magpinta ng still life? (ulitin)
– Nagustuhan ba natin ang still lifes at bakit?
(Ang mga buhay pa rin ay nagbibigay ng pagkakataong makapasok sa kasaysayan, upang makita kung paano namuhay ang mga tao sa isang partikular na bansa magkaibang panahon. Sinasabi sa amin ng buhay pa rin ang tungkol sa damdamin ng artista, tinutulungan kaming makita kung ano ang maaaring hindi mapansin sa pang-araw-araw na buhay).

Briefing.
Kaya, ngayon ay matututo tayong gumuhit ng still life. Kailangan nating subukang tapusin ang ating gawain sa pagtatapos ng aralin. Kakailanganin namin ang mga album simpleng lapis, mga pintura at mga lapis ng watercolor.

1. Ilagay natin ang sheet nang patayo at gumuhit ng mga linya habang ipinapakita ko. Ang mga linyang ito ay magiging napakahalaga sa atin. Hinahati nila ang sheet sa mga bahagi: itaas-ibaba, kaliwa-kanan. Ang tuktok ay ang aming hinaharap na background, ang ibaba ay ang ibabaw kung saan namin ilalagay ang mga bagay. Tingnan natin kung saan sa sheet namin ilalagay ang aming mga bagay, kung saan namin iguguhit ang mga ito. Ipakita ang lugar na ito gamit ang iyong palad.

2. Ngayon ay aayusin natin ang lugar kung saan tayo magbubunot para hindi ito mawala. Madali nating iguhit ang mga linya.
Ngunit ito ay isang balangkas lamang, at kailangan nating gumuhit ng mga bagay.

3. Gumuhit tayo ng palayok. Ipakita natin na ito ay makapal.

4. Gumuhit tayo ng peras sa harapan.

5. Susunod na hakbang. Maingat nating burahin ang lahat dagdag na linya. Ayaw ng watercolor sa pambura. Ang batayan ng buhay na buhay ay handa na.

6. Stage 6 - 12 – gawa sa kulay. I-shade ang background.

7. Ilapat ang tono sa palayok. Ipakita natin ang pinakamaliwanag na lugar - silakbo ng liwanag.

8. Ilapat ang tono sa peras sa parehong paraan. Nakatuon kami sa mga highlight.

Still life art

Pagguhit ng still life step by step

Inihanda ni: guro ng sining

PAVLOVA SVETLANA IVANOVNA

Institusyon ng Estado "Zholymbetskaya" mataas na paaralan No. 1"

Still life art

SA sining buhay pa kaugalian na tumawag sa isang imahe walang buhay na mga bagay, pinagsama sa iisang compositional group. Sa isang buhay na buhay, sinusubukan ng artista na hindi lamang ilarawan - "kopyahin" ang mga bagay, ngunit sa kanilang tulong upang maihatid ang isang tiyak na kalooban, ang kanyang personal na panlasa. Ang sining ng buhay pa rin ay may sariling libong taong kasaysayan. Mga larawan mga simpleng bagay ay matatagpuan din sa mga sinaunang Greek mosaic, fresco, at mga plorera.

Dapat ay mayroon pa rin ang buhay sentro ng komposisyon- ang bagay ay alinman ang pinakamalaking, o ang pinakamaliwanag, o ang pinaka-nagpapahayag alinsunod sa nilalayon na tema. Ang mga bagay sa isang still life ay dapat na visually balanced, nakaposisyon upang magkaroon ng pakiramdam na sila ay sumasayaw sa paligid ng pangunahing bagay. Magkasama, ang lahat ng mga bagay ay magkasya sa isang hugis: isang tatsulok, isang bilog o isang parisukat.

Bago ka magsimulang magtrabaho sa iyong still life, gumawa tayo ng plano sa trabaho:

1. Tukuyin ang tema at balangkas.

2. Tukuyin ang komposisyon ng still life.

3. Gumuhit ng mga bagay, background.

4. Pumili ng isang kulay.

5. Bigyan ng pamagat ang iyong guhit.

Mga uri ng still life

Pandekorasyon na buhay pa rin naiiba mula sa makatotohanan sa: ang mga bagay ay inilalarawan bilang inilarawan sa pangkinaugalian (pinasimple); walang espasyo (pananaw); maaaring gawin sa iba't ibang mga diskarte (sa tela - batik; mula sa plasticine - "plasticine painting"; mula sa papel at likas na materyales- diskarte sa aplikasyon); gumamit ng palamuti, pattern.

Ang pangunahing bagay sa pandekorasyon na buhay pa rin- stylization ng mga bagay, ang kanilang hugis, kulay, tono. Ang hugis ng mga itinatanghal na bagay ay nagiging patag at kumbensyonal.

Stylization - Ito ay isang pandekorasyon na pagpapasimple ng mga bagay gamit ang isang bilang ng mga maginoo na pamamaraan. Sa isang pandekorasyon na buhay pa rin ay hindi kinakailangan upang ihatid ang dami;

Ang mga bulaklak, pinggan, prutas, pitsel ay maaaring ipadala sa anyo ng mga geometric na hugis. Ang isang malakas na pag-alis mula sa kalikasan, na binago sa mga geometric na anyo, ay tinatawag na abstraction.

Ang komposisyon ng isang still life ay maaaring magkasya sa alinman geometric na hugis: bilog, tatsulok, hugis-itlog, parihaba, parisukat.

Ang komposisyon ay maaaring ilagay sa parehong patayo at pahalang.

Ang tamang komposisyon ng isang still life ay higit na tinutukoy ng pagpili ng format ng sheet. Kapag ang isang malaking bagay kapag nabawasan ang laki, at isang maliit na isa kapag nadagdagan, huwag mawala ang kanilang imahe at pagkakaisa - kung gayon pangkalahatang komposisyon nalutas nang tama.

Tandaan: ang natapos na pagguhit ay dapat na tama ang pagkakagawa.

DECORATIVE NATIONAL STILL LIFE

Isang halimbawa ng pag-compile ng isang produksyon mula sa Kazakh pambansang mga gamit sa bahay

Kung gusto mong gumuhit, malamang alam mo kung ano ang buhay na buhay. Gumuhit tayo ng magandang komposisyon ng prutas at mangyaring ang iyong mga mahal sa buhay na may maliwanag na larawan sa dingding!

Ang buhay pa rin ay isang perpektong dekorasyon para sa kusina. Ang interior na may mga nota ng prutas, gulay at berry ay nagpapasigla sa gana, nagpapaganda ng lasa ng iyong mga paboritong pagkain, at nagbibigay inspirasyon sa mga eksperimento sa pagluluto.

Kaya isipin ang iyong sarili bilang isang mahusay na artist at magpatuloy at magpinta ng isang still life.

Paano gumuhit ng still life gamit ang lapis

Isang marupok na sanga ng strawberry at isang pares ng iyong mga paborito

prutas - isang makulay na buhay na walang buhay ay agad na magpapasigla sa iyong espiritu

at aakitin ang mga engkantadong sulyap ng Iyong mga bisita.

At kaya, magsimula tayo...

1. Bahagyang pindutin ang lapis upang pahalang na linya- ito ang gilid ng mesa. Iguhit ang balangkas ng isang peras, dalawang mansanas at isang tabo.

2. Gumuhit ng strawberry sprig sa isang bilog. Bigyan ang prutas ng natural na hitsura sa pamamagitan ng pagguhit ng mga convex na hugis nang mas malinaw. Huwag kalimutang iguhit ang mga buntot at pinatuyong sepal.

3. Magaling! Ngayon, gamit ang isang pambura, bahagyang burahin ang iginuhit na sketch upang halos hindi na mapapansing mga linya ang natitira. Maingat na kulayan ang peras gamit ang mga kulay na lapis, paglalagay ng mga kulay ng dilaw, orange, pula at kayumanggi sa prutas.

4. Ngayon magpatuloy sa pagkulay ng mansanas. Ang makapal na mga stroke ng berde, orange at dilaw ay mainam para dito. Para sa pagputol, gumamit ng brown na lapis.

5. Mahusay! Gawing mas nagpapahayag at maliwanag ang mansanas sa isa pang layer ng pagtatabing. Maaari mong ihatid ang anino na may kayumanggi, madilim na berde at mga kulay ng marsh.

Bigyang-pansin! Ang lahat ng prutas ay dapat may maliit, hindi pininturahan na mga lugar (mga highlight).

6. Sa pangalawang mansanas, ilapat din ang una, magaan na layer ng pagtatabing, nang walang tinting ang highlight.

7. Ngayon liliman muli ang mansanas, kulayan ang isang gilid ng mga kulay ng pula at kayumanggi.

8. Kulayan ito mapusyaw na pula mga strawberry touch. Gumamit ng brown na lapis upang gumuhit ng maliliit na butil.

9. Gumamit ng cherry at red pencils para lumiwanag ang shading ng strawberry. Gumuhit ng dahon ng litsugas.

10. Pagkatapos ay gumuhit ng manipis na mga tangkay, mga balangkas ng mga dahon, ilarawan ang mga bulaklak.

11. Gamit ang berde at dilaw na lilim, kulayan ang mga dahon ng strawberry at iguhit muli ang mga tangkay.

12. I-shade ang mug ng asul na lapis. Gawing madilim na asul ang anino

at kulayan ng gray ang loob ng mug. Hayaang maging itim ang gilid.

Mahalagang tandaan: ang pagtatabing ay dapat gawin ayon sa hugis ng mga pinggan o iba pang bagay.

13. Liliman ang tablecloth kulay rosas na lapis. Gawing mas madilim ang mga anino ng mga bagay sa mesa.

14. At ang huling bagay: sa dingding, gumawa ng red-brown shading, at sa mga lugar kung saan naglalagay ng anino ang mga bagay, gumawa ng dark brown.

Ang ganda!

VERNISAGE

VERNISAGE

SALAMAT SA IYONG ATENSYON!

Slide 2

Layunin ng aralin:

Upang mapalawak ang kaalaman ng mga bata tungkol sa still life Upang bumuo ng mga graphic na kasanayan sa paghahatid ng spatial na kaayusan ng isang pangkat ng mga bagay, Depinisyon ng mga sukat, at sa paghahatid ng chiaroscuro sa pamamagitan ng pagpipinta Upang ipakilala ang gawain ng P.P. Konchalovsky. Linangin ang pagmamahal sa kagandahan.

Slide 3

Ang isang buhay na buhay (mula sa Pranses - "patay na kalikasan") ay isang imahe ng mga walang buhay na bagay na pinagsama sa isang komposisyon Sa kanilang mga pagpipinta, ang mga artista ay karaniwang naglalarawan ng mga bulaklak, prutas, gulay, pinggan, iba't ibang mga pagkain, mga gamit sa bahay ang saloobin ng isang tao sa mundo sa paligid niya, ay nagpapakita ng kanyang pag-unawa sa kagandahan

Slide 4

Mga panuntunan para sa pagtatanghal ng isang still life

1. Ang buhay na patay ay dapat ilagay upang ang mga ibabang bahagi ng mga bagay (mga base) at ang kanilang lokasyon sa mesa ay makikita. Upang gawin ito, ang grupo ay dapat ilagay sa ibaba ng antas ng mata. 2. Ang buhay na walang buhay ay dapat ilagay sa ilang background. Ang background ay pinakamahusay na makinis, kalmado at hindi madilim - isang pader, karton, tela na walang fold, atbp. 3. Kapag pumipili ng mga bagay, kailangan mong isaalang-alang kung gaano kahirap iguhit ang mga ito. Ang mga bagay na ang hugis ay pira-piraso ay dapat ituring na mas mahirap. maliliit na detalye, mga dekorasyon at mahirap unawain sa pamamagitan ng disenyo.

Slide 5

Paraan ng Paningin ng Drapery

Slide 6

Chiaroscuro sa isang bagay

I-highlight ang Banayad na Penumbra Sariling anino Reflex Falling shadow

Slide 7

1. Paglalagay sa isang sheet.

2. Paghambingin ang mga prutas ayon sa lapad at taas, tukuyin ang hugis ng mga bagay. 3. Bumuo ng linear still life, lagyan ng fold ng drapery at liwanag at lilim sa mga bagay. Mga yugto ng pagbuo ng still life

Slide 8

Layout ng still life sa isang sheet

A. B. C. D. Alin sa apat na guhit ang naglalaman ng wastong pagbuo ng still life?

Slide 9

Malaki at kawili-wiling gawain ay kumakatawan sa pagguhit ng buhay ng mga prutas at gulay, na, kasama ng mga bulaklak at dahon, ay nagsisilbing mga elemento ng mga komposisyong ornamental na nagpapalamuti ng mga cake at pastry.

Slide 10

Walang mga walang hugis na bagay sa kalikasan ang isa sa mga katangian ng anumang volumetric na katawan ay hugis.

Slide 11

Lokal na natural na pangkulay ng mga gulay

mas katamtaman kumpara sa mga prutas, ang hanay ng kulay nito ay hindi karaniwang malawak. Samakatuwid, ang mga kulay na lapis ay maaaring gamitin sa mga larawan ng mga indibidwal na gulay at buhay pa rin ng mga ito.

Slide 12

Karot Plum

Slide 13

Strawberry Cherry

Slide 14

Pakwan Pipino

Slide 15

Tungkol sa gawain ng P.P. Konchalovsky

Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956 pintor ng Sobyet. Higit sa 5000 gawa-pintura, portrait, still lifes, at watercolors, nilikha niya ang higit sa 60 taon ng pagkamalikhain. Kabilang sa kanyang mga gawa ay mga larawan ng mga kontemporaryo, mga bouquet ng mga bulaklak, mga landscape

Paglalahad PAANO GUMUHOT ANG PANUWANG BUHAY Tingnang mabuti ang lahat ng mga bagay, alamin ang kanilang hugis, sukat, kulay, lokasyon. Gumawa ng isang magaan na sketch ng lapis. - Gumuhit ng linya para sa talahanayan. - Tukuyin ang gitnang bagay, ang laki at hugis nito. - Ang mansanas ay namamalagi sa kanang bahagi, mayroon itong bilog. - Ang karot ay nasa harapan. -Markahan ang mga fold ng tela. Ang sketch ng lapis ay handa na.

Kilalanin ang mga bagay sa pamamagitan ng kulay. Tingnang mabuti at makikita mo ang liwanag at madilim na mga lugar sa kanila. Ang liwanag at anino ay nakakatulong na maihatid ang dami ng mga bagay, ang kanilang hugis at pag-iba-ibahin ang mga kulay ng kulay. Gumuhit ng manipis na balangkas ng anino sa mga bagay. Kapag nagpinta ng liwanag at anino, maayos na i-blur ang pintura mula sa madilim hanggang sa liwanag, at pagkatapos ay walang matalim na linya sa pagitan ng liwanag at anino.

Paghaluin ang mga pintura at kumuha ng iba't ibang kulay. Tingnan ang mga bagay sa komposisyon at makikita mo kung paano makikita ang lahat ng mga bagay sa iyong silid at maglagay ng mga highlight sa kanila. - Ang pagkakaroon ng iba't ibang kulay na kulay ay gagawing napakaganda ng iyong trabaho. - Squinting, makikita mo na ang mainit at malamig na mga tono ay perpektong nagbibigay ng tatlong-dimensionalidad ng mga hugis. Pansinin kung paano asul at kulay berde lumikha ng isang malamig na anino sa paligid ng hukay sa tuktok ng mansanas.

Huwag kalimutan ang tungkol sa mga bumabagsak na anino mula sa mga bagay. Ang prinsipyo ng paglikha ng "buhay" na mga anino ay simple: dapat silang iguhit sa isang kulay na pantulong sa kulay ng bagay na naghahagis ng anino na ito (orange - madilim na asul, pula - madilim na berde, dilaw - lila).