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IN spätes XVI Im 1. Jahrhundert entstand in Frankreich während der Herrschaft Ludwigs XIV. eine Kunst auf dem Gebiet der Kunst neuer Stil- Klassizismus, was aus dem Lateinischen übersetzt „vorbildlich“ bedeutet. Bald verbreitete es sich unter dem Einfluss der Ideen der Aufklärung in fast ganz Westeuropa und dominierte im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts. Am weitesten verbreitet war der Klassizismus in Frankreich, England, Deutschland und Russland, wo er buchstäblich alle Bereiche der Kunst abdeckte, seine deutlichsten Spuren jedoch in der Architektur hinterließ.

Dieser Appell an die Kunst der Vergangenheit beruhte auf der Tatsache, dass in Europäische Länder Ab dem 17. Jahrhundert kam es zu einer raschen Entwicklung und Gestaltung kapitalistischer Verhältnisse. Und wie Sie wissen, spiegelt sich das Leben des Staates immer in der Kunst wider und beeinflusst sogar ihre Richtung.

In der Kunst entstand ein Bedarf in einer solchen Richtung, die dazu beitragen würde, die neuen Trends des Jahrhunderts widerzuspiegeln. So wurde der Klassizismus. Nun sollte die Architektur nicht zeremonielle Feierlichkeit und Prunk vermitteln, sondern Größe und Bedeutung: bei den Menschen Assoziationen mit der Größe der Herrscher der alten Griechen und Römer wecken. In dieser Zeit entwickelten sich die zentralen Bestimmungen und Theorien der Stadtplanung früherer Jahrhunderte weiter und es entstanden völlig neue, basierend auf den neuesten Errungenschaften der exakten Wissenschaften und der Architektur. Ihre Umsetzung erfolgte in spätes XVII I – die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts, während der Zeit des schnellen Wachstums der Städte in Europa. Natürlich hat der Klassizismus, der gerade in dieser Zeit seine Blütezeit erlebte, auch das Erscheinungsbild der meisten Neubauten geprägt. Ganze Stadtviertel mit charakteristischen Merkmalen dieses Stils sind bis heute erhalten geblieben. Klassische Formen und Details wurden als Hauptelemente in architektonischen Kompositionen verwendet, in denen das Verhältnis Komponenten waren streng definiert. Äußerlich ergänzten sie die betonte Korrektheit und Strenge des gesamten Hauses. Architekten verwendeten häufiger eine Ordnungskomposition, da Kolonnaden wie nichts anderes die Idee von Größe und Ordnung vermittelten (Ordnung bedeutet übersetzt „Ordnung“). Wichtige Elemente waren Portiken, kleine Pilaster und Gesimse. IN Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert erreichte der Klassizismus in Frankreich während der Herrschaft Napoleons I. sein letztes Stadium – den Empire-Stil (was „Empire“ bedeutet). Es zeichnete sich durch Monumentalität, besonderen Lakonismus, einen betonten Kontrast der Glätte der Wand und der daran befestigten Säulen, eine Fülle von Stuck-, Guss- und Schnitzdekoren aus, die die Macht symbolisierten und militärische Kraft Staaten.

15. Entdeckung von Ton und Wert in der Malerei von Barbizon

Valer – Ein Farbton, der das Verhältnis von Licht und Schatten innerhalb derselben Farbe bestimmt.

Der Ton ist die Qualität der Farbe, die ihn ausmacht gegebene Farbe unterscheidet es von anderen Farben. B. sh. entwickelte systematisch eine Methode der Tonmalerei, zurückhaltend und oft fast monochrom, reich an subtilen Werten, Licht- und Farbnuancen; ruhiges Braun, braun, Grüntöne werden durch einzelne klangvolle Akzente belebt.

In dem Bemühen, Landschaftsmotive zu individualisieren und die unterschiedlichen Zustände von Natur, Licht und Luft darzustellen, ist Valeur nach Delacroix‘ Definition die „Primärfarbe“ eines Objekts, eine echte koloristische Qualität, die durch Hell-Dunkel zerstört wird: Sie wird im Bild weißer Licht und verändert sich im Schatten durch Reflexe stark. Daher existiert die „Primärfarbe“ nur in hellen Unterteilungen, an der Grenze von Licht und Schatten; Es dient auch als Grundlage für die Harmonisierung der Farbtöne des Bildes und bewahrt gleichzeitig die Qualitäten der „Objektivität“, der Materialität der abgebildeten Objekte. Genau so haben die Bewohner von Barbizon ihre wundervollen Landschaften gemalt,

16. Deutsche Romantik in der Malerei

Zu den herausragenden Vertretern der Romantik in der deutschen Malerei zählen Philipp Otto Runge (1777–1810) und Caspar David Friedrich (1774–1840). Im Laufe seines Lebens wandte sich der Künstler dem Porträt zu, das zu einem Lieblingsgenre der Romantiker wurde. In der Leinwand „Wir drei“ (1805) und zwei Selbstporträts des Künstlers (1805, 1806, alle in der Kunsthalle Hamburg) kommt die Idee eines europäischen romantischen Porträts deutlich zum Ausdruck. O. Runge schildert sich selbst in Momenten unterschiedlicher emotionaler Bewegungen: Aufregung, Melancholie, in Gedanken versunken. Im Einklang mit den romantischen Bestrebungen der Epoche und dem Appell des Künstlers an die nationale Tradition wurden Themen aus nationale Geschichte. Für deutsche Kirchen schuf er die Gemälde „Ruhe auf der Flucht nach Ägypten“ (1805–1806) und „Christus wandelnd auf dem Wasser“ (1806–1807; beide befinden sich in der Kunsthalle, Hamburg). Programmarbeit Europäische Romantik wurde das Gemälde „Kreuz im Gebirge“ von K. Friedrich. Eines der ersten Ölgemälde war „Kreuz im Gebirge“ (1808). Das Gemälde zeigt einen von Wald umgebenen Bergfelsen mit einem Kreuz vor einem purpurroten Himmel. Das Altarkomposition wurde für die Kapelle des Thatchen Castle bestellt. Der Künstler schlug vor, die Natur so zu akzeptieren, wie sie ist. Er schien deutlich zu machen, dass er in ihr präsent war Göttliche Essenz Er suchte nach einer neuen Mythologie, neuen Symboltypen. (1808, Bildergalerie, Dresden). Das für die alten deutschen Meister charakteristische Thema der Kreuzigung erhält in der Malerei des romantischen Künstlers eine neue Bedeutung: Hinweise auf eine nostalgische Haltung gegenüber der Welt der klassischen Kunst, gegenüber der Originalität der nationalen Tradition, dem Glauben an die Macht von Religion. Aus den gleichen Gefühlen entstehen Gemälde, die die Ruinen alter Kathedralen, verlassener Abteien und Klöster darstellen („Winter“, Neue Pinakothek, München; „Dom“, 1818, Privatsammlung, Schweinfurt; „Abtei unter Eichen“, 1810, Charlottenburg, Berlin). In den Gemälden „Kreidefelsen auf der Insel Rügen“ (um 1820, Sammlung Reinhardt, Winterthur), „Mondaufgang über dem Meer“ (1821-1822, Nationalgalerie, Berlin), „Auf einem Segelschiff. Sonnenuntergang“ und „Hafen bei Nacht“ (beide 1821, Eremitage) K. Friedrich gewährt aus einem festen Blickwinkel einen Blick auf einen unendlich fernen Raum – im Vordergrund platzierte Menschenfiguren, in poetischer Stille über den Eröffnungsblick nachdenken. Das Nebeneinander von Klein und Groß, Endlich und Unendlich in seinen Ansichten von Berg- und Meereslandschaften verstärkt das Gefühl für die kosmische Natur der Natur. In seinen Ansichten steckt immer die Größe eines natürlichen, fast mystischen Gefühls und einer individuellen spezifischen Vision eines bestimmten Landschaftsmotivs.

Der Symbolismus ist auch anderen Werken Friedrichs innewohnend,

Friedrich wurde besonders von Runge beeinflusst, was sich vor allem in einer Vorliebe für die kontrastierende Darstellung verschiedener Teile der Komposition ausdrückte, beginnend mit einem dunklen Vordergrund über einen hellen Hintergrund bis hin zu einem farbenfrohen Mittelgrund, wie zum Beispiel bei „Mondaufgang“. über dem Meer (1822).

Biedermeier lebt darin

Biedermeier (Biedermeier; deutsch Biedermeier) - künstlerischer Stil, Richtung in der deutschen und österreichischen Kunst Vertreter des Biedermeier in der Malerei: Deutsche Künstler G. F. Kersting, Ludwig Richter, Karl Spitzweg Das Hauptmerkmal des Biedermeier ist der Idealismus. In der Malerei dominieren daher Alltagsszenen. Einer der größten Vertreter der Biedermeiermalerei, Carl Spitzweg, malte exzentrische Philister, wie man sie in Deutschland nannte, Philister, wie er selbst war. Natürlich sind seine Helden begrenzt, das sind kleine Leute aus der Provinz, die Rosen auf dem Balkon gießen, Postboten, Köche, Angestellte. In Spitzwegs Gemälden steckt Humor; er lacht über seine Figuren, aber ohne Bosheit

Realismus.courbet

Courbet, Gustave (1819-1877)

Französischer Maler und Grafiker, Begründer des Realismus. In der vom Einfluss der Romantik geprägten Frühzeit malte der Künstler Landschaften, Selbstporträts und Kompositionen literarische Themen. Ein Wendepunkt in seinem Leben war eine Reise nach Holland und seine Bekanntschaft mit den Werken von Hals und Rembrandt. Courbets Gemälde „Beerdigung in Ornans“, „Steinbrecher“ und „Nachmittagsruhe in Ornans“, die zur gleichen Zeit entstanden und im Pariser Salon 1850-51 präsentiert wurden, erklärten ihn zu einem brillanten Meister der realistischen Schule. Der Realismus des Künstlers löste in offiziellen Kreisen scharfe Ablehnung aus, denn... widersetzte sich dem akzeptierten Akademismus und war gesellschaftlich gefährlich. Courbets Realismus war eher eine Revolution in der Wahl des Themas als eine Revolution im Stil. Dennoch ist die Wut der Konservativen, die ihm gefährlichen Radikalismus vorwarfen, verständlich. Courbet stellte den Alltag mit Monumentalität und Ernsthaftigkeit dar, die traditionell in der Malerei zum Einsatz kamen historische Themen. Er lehnte alle traditionellen Themen aus Religion, Mythologie und Geschichte völlig ab und brachte damit seinen Protest zum Ausdruck. Während der Pariser Ausstellung von 1855, auf der die Werke von Ingres und Delacroix erfolgreich gezeigt wurden, machte Courbet mit einer persönlichen Ausstellung auf seine Gemälde aufmerksam eine große Holzscheune, in der er das „Manifest des Realismus“ verteilte. Im Zentrum der Ausstellung befand sich eine riesige Leinwand, das ehrgeizigste aller Gemälde Courbets, mit dem Titel: „Das Atelier des Künstlers: In Courbets Gemälde steht jedoch der Künstler im Mittelpunkt, und die um ihn versammelten Personen sind keine Könige, die es sind.“ Es steht ihnen frei, das Studio zu besuchen, wann immer sie möchten, aber auf Einladung haben sie Gäste. Der Künstler hat sie absichtlich gesammelt und warum, wird erst nach einigem Nachdenken klar. Die Bedeutung des Gemäldes kann nur dann vollständig verstanden werden, wenn man ernsthaft über seinen Titel und die Haltung des Künstlers gegenüber den Menschen, die er darstellt, nachdenkt. Und sie sind in zwei Hauptgruppen unterteilt. Auf der linken Seite sind die Menschen, und das sind eher Typen als einzelne Individuen: Jäger, Bauern, Arbeiter, ein Priester, ein Jude, eine junge Mutter mit einem Kind – der Künstler hat sie in seiner Heimatstadt Ornance skizziert. Auf der rechten Seite hingegen sehen wir Menschen, die im Porträt denen ähneln, die Courbet in Paris umgaben – das sind seine Kunden, Kritiker, Intellektuelle (zum Beispiel ein Zeitungsleser – Baudelaire). Alle Anwesenden sind seltsam passiv, als würden sie auf etwas warten. Einige von ihnen reden ruhig, andere sind tief in Gedanken versunken; Fast niemand sieht Courbet an. Sie alle sind im Wesentlichen keine Zuschauer, sondern repräsentieren das soziale Umfeld, in dem sich Courbet bewegt. obwohl schon vor ihm Künstler der Barbizon-Schule realistisch arbeiteten (Theodore Rousseau, Jean-François Millet, Jules Breton)

UNTERRICHTSENTWICKLUNG ÜBER DIE KÜNSTLERISCHE KULTUR DER WELT IN DER 11. KLASSE

Unterrichtsthema: „Klassizismus in der Architektur Westeuropas“

Unterrichtsart : Unterrichtseinführung in neues Material

Unterrichtsformat: Reiseunterricht mit Computertechnologie

Ziel : 1. Bedingungen schaffen, damit die Studierenden die charakteristischen Merkmale der klassizistischen Architektur kennenlernen und sich ein Bild von der zeremoniellen offiziellen Architektur von Versailles machen können;
2. Zur Entwicklung der Fähigkeit beitragen, den Stoff selbstständig zu studieren und für die Präsentation vorzubereiten; die Fähigkeit zur Analyse eines Kunstwerks weiterentwickeln;
3. Förderung der Pflege einer Kultur der Wahrnehmung von Kunstwerken.

Ausstattung: „Das Schloss Versailles“ – ein Rundgang durch das Museum CD, Audioaufnahme von W.A. Mozart „Sonate Nr. 40“

Unterrichtsfortschritt

ICH Organisatorischer Moment

Lächeln Sie einander an und schenken Sie mir und Ihren Freunden Ihr Lächeln. Danke schön. Ihr Lächeln fördert eine angenehme Kommunikation und sorgt für gute Laune.

II Ein Unterrichtsziel festlegen

Der zeremonielle Prunk und das „leere Flitter“ des Barock wichen dem Klassizismus – einem neuen Kunststil. Nach dem Studium der antiken Kunst und deren Vorbild kamen die Anhänger des Klassizismus zu dem Schluss, dass die wahre Grundlage des menschlichen Lebens der Geist ist.
... Überlassen wir es den Italienern
Leeres Lametta mit seinem falschen Glanz.
Das Wichtigste ist die Bedeutung, aber um sie zu verstehen,
Wir müssen Hindernisse und Wege überwinden,
Befolgen Sie strikt den vorgegebenen Weg:
Manchmal hat der Geist nur einen Weg ...
Sie müssen über die Bedeutung nachdenken und erst dann schreiben!
N. Boileau
So lehrte einer der Ideologen des Klassizismus, der Dichter N. Boileau, seine Zeitgenossen.
Heute haben wir eine Reisestunde und machen einen virtuellen Rundgang durch das grandiose Schloss- und Parkensemble von Versailles, lernen die zeremonielle offizielle Architektur und die charakteristischen Merkmale des Klassizismus in der Architektur kennen.
Und heute werden Sie mir alle helfen, da Sie eine kurze Nachricht für die Lektion vorbereitet haben.
III Neues Material lernen

Schreiben Sie das Thema der Lektion auf.
Der Klassizismus manifestierte sich am deutlichsten in Werken der Architektur.

Klassizismus (lat. Classicus – vorbildlich) – künstlerischer Stil und ästhetische Richtung auf europäisch Kunst XVII-XIX Jahrhunderte.

Welchen Mustern folgte Ihrer Meinung nach dieser Stil?

Der Klassizismus orientierte sich an den besten Errungenschaften der antiken Kultur – dem griechischen Ordnungssystem, den Maßstäben der Harmonie, Einfachheit, Strenge, logischen Klarheit und Monumentalität. Basierend auf den Vorstellungen der Renaissance-Architekten über die „ideale Stadt“ schufen die Architekten einen neuen Typ Schloss- und Parkensemble, streng dem geometrischen Plan untergeordnet.
Charakteristisch für den Klassizismus Kompositionen, Zurückhaltung der dekorativen Dekoration, regelmäßiges Planungssystem und Klarheit der volumetrischen Form.
Der Klassizismus basiert auf den Ideen des Rationalismus und strengen Kanons.

Unser Spaziergang durch Versailles ist beendet.
1) Warum kann Versailles als herausragendes Werk des Klassizismus gelten?
Was sind die Hauptmerkmale des Klassizismus?
Was unterscheidet Ihrer Meinung nach die Bauten des Klassizismus von den Baustilen des Barock und der Renaissance?
2) Arbeiten Sie paarweise
Schauen wir uns die Gemälde des russischen Künstlers A.N. Benois aus dem Versailles-Zyklus an. Der Königsweg.
- Wie alleine Gemälde von Benois die Atmosphäre des Hoflebens von König Ludwig XIV. vermittelt?
- Warum können sie als symbolische Gemälde betrachtet werden?

VZusammenfassung der Lektion
Zusammenfassung der Lektion, Bewertungen
War es für Sie interessant und dass Sie etwas Neues für sich gelernt haben, hat Sie etwas überrascht?

VI.Haus. Übung : 7.1, Nachricht „Die Geschichte eines Meisterwerks (am Beispiel Baudenkmäler Moskau, St. Petersburg)
Lassen Sie uns abschließend noch einmal einen Blick auf die Schönheit von Versailles werfen.
VII Spiegelung.

Koffer. Setzen Sie den Satz fort, wenn ich diese Lektion verlasse.

Die Lektion ist beendet.

...Überlassen wir es den Italienern

Leeres Lametta mit seinem falschen Glanz.

Das Wichtigste ist die Bedeutung, aber um sie zu verstehen,

Wir müssen Hindernisse und Wege überwinden,

Befolgen Sie strikt den vorgegebenen Weg:

Manchmal hat der Geist nur einen Weg ...

Sie müssen über die Bedeutung nachdenken und erst dann schreiben!

I. Boileau. „Poetische Kunst“. Übersetzung von V. Linetskaya

Architektur des barocken Klassizismus

So lehrte einer der wichtigsten Ideologen des Klassizismus, der Dichter Nicolas Boileau (1636-1711), seine Zeitgenossen. Die strengen Regeln des Klassizismus wurden in den Tragödien von Corneille und Racine, den Komödien von Molière und den Satiren von La Fontaine, der Musik von Lully und der Malerei von Poussin, der Architektur und Dekoration der Paläste und Ensembles von Paris verkörpert ...

Der Klassizismus manifestierte sich am deutlichsten in Architekturwerken, die sich auf die besten Errungenschaften der antiken Kultur konzentrierten – das Ordnungssystem, die strenge Symmetrie, die klare Proportionalität der Teile der Komposition und ihre Unterordnung unter den Gesamtplan. Der „strenge Stil“ der klassizistischen Architektur schien darauf angelegt zu sein, seine Idealformel von „edler Einfachheit und ruhiger Erhabenheit“ visuell zu verkörpern. In den architektonischen Strukturen des Klassizismus dominierten: einfache und klare Formen, ruhige Harmonie der Proportionen. Bevorzugt wurden gerade Linien, unaufdringliches Dekor und die Wiederholung der Umrisse des Objekts. Einfachheit und Noblesse der Dekoration, Zweckmäßigkeit und Zweckmäßigkeit waren in allem offensichtlich.

Basierend auf den Vorstellungen der Renaissance-Architekten von der „idealen Stadt“ schufen die Architekten des Klassizismus ein neuartiges grandioses Schloss- und Parkensemble, das streng einem einzigen geometrischen Plan untergeordnet war. Eines der herausragenden architektonischen Bauwerke dieser Zeit war die Residenz der französischen Könige am Stadtrand von Paris – das Schloss Versailles.

„Märchentraum“ von Versailles

Mark Twain, der Versailles besuchte Mitte des 19 V., schrieb: „Ich habe Ludwig XIV. gescholten, der 200 Millionen Dollar für Versailles ausgegeben hat, als die Leute nicht genug für Brot hatten, aber jetzt habe ich ihm vergeben.“ Es ist unglaublich schön! Du schaust, starrst und versuchst zu begreifen, dass du auf der Erde bist und nicht in den Gärten Eden, und du bist fast bereit zu glauben, dass dies eine Fälschung ist, nur ein Märchentraum.“

Tatsächlich verblüfft der „Märchentraum“ von Versailles noch heute mit der Größe seines regelmäßigen Grundrisses, der prächtigen Pracht der Fassaden und der Brillanz der dekorativen Dekoration der Innenräume. Versailles wurde zur sichtbaren Verkörperung der zeremoniellen offiziellen Architektur des Klassizismus und drückte die Idee eines rational organisierten Weltmodells aus.

Einhundert Hektar Land wurden in kürzester Zeit (1666-1680) in ein Paradies für die französische Aristokratie verwandelt. An der Gestaltung des architektonischen Erscheinungsbildes von Versailles waren die Architekten Louis Levo (1612–1670), Jules Hardouin-Mansart (1646–1708) und André Le Nôtre (1013–1700) beteiligt. Im Laufe der Jahre wurde die Architektur stark umgebaut und verändert, sodass sie heute eine komplexe Verschmelzung mehrerer architektonischer Schichten darstellt, die die charakteristischen Merkmale des Klassizismus einbezieht.

Das Zentrum von Versailles ist der Große Palast, zu dem drei zusammenlaufende Zufahrtsstraßen führen. Der auf einer Anhöhe gelegene Palast nimmt eine dominierende Stellung in der Gegend ein. Seine Schöpfer teilten die fast einen halben Kilometer lange Fassade in einen Mittelteil und zwei Seitenflügel des Risalits und verliehen ihr so ​​eine besondere Feierlichkeit. Die Fassade besteht aus drei Etagen. Der erste, der als massiver Sockel dient, ist nach dem Vorbild italienischer Palazzo-Paläste der Renaissance mit Rustika verziert. Auf der zweiten Vorderseite sind große Exemplare zu sehen; Rundbogenfenster, flankiert von ionischen Säulen und Pilastern. Die das Gebäude krönende Etage verleiht dem Schloss ein monumentales Aussehen: Sie ist verkürzt und endet mit Skulpturengruppen, was dem Gebäude eine besondere Eleganz und Leichtigkeit verleiht. Der Rhythmus von Fenstern, Pilastern und Säulen an der Fassade unterstreicht ihre klassische Strenge und Pracht. Es ist kein Zufall, dass Moliere über den Großen Palast von Versailles sagte: „Die künstlerische Dekoration des Palastes steht so im Einklang mit der Perfektion, die die Natur ihm verleiht, dass man ihn durchaus als magisches Schloss bezeichnen kann.“

Innenräume Großer Palast im Barockstil dekoriert: Sie sind reich an skulpturalen Verzierungen, reichem Dekor in Form von vergoldeten Stuckleisten und Schnitzereien, vielen Spiegeln und exquisiten Möbeln. Die Wände und Decken sind mit farbigen Marmorplatten mit klaren geometrischen Mustern bedeckt: Quadrate, Rechtecke und Kreise. Malerische Tafeln und Wandteppiche zu mythologischen Themen verherrlichen König Ludwig XIV. Massive Kronleuchter aus Bronze mit Vergoldung runden den Eindruck von Reichtum und Luxus ab.

Die Säle des Palastes (es gibt etwa 700 davon) bilden endlose Enfiladen und sind für den Durchgang, feierliche Prozessionen und prächtige Prozessionen gedacht. Feste und Maskenbälle. Im größten Hauptsaal des Schlosses – der Spiegelgalerie (Länge 73 m) – wird die Suche nach neuen Raum- und Lichteffekten deutlich. Den Fenstern auf der einen Seite der Halle entsprachen Spiegel auf der anderen. Bei Sonnen- oder Kunstlicht erzeugten vierhundert Spiegel eine außergewöhnliche Raumwirkung und vermittelten ein magisches Spiegelspiel.

Die dekorativen Kompositionen von Charles Lebrun (1619-1690) in Versailles und im Louvre beeindruckten durch ihren zeremoniellen Pomp. Seine proklamierte „Methode der Darstellung von Leidenschaften“, die pompöses Lob hochrangiger Persönlichkeiten beinhaltete, bescherte dem Künstler schwindelerregenden Erfolg. Im Jahr 1662 wurde er der erste Maler des Königs und dann Direktor der königlichen Manufaktur für Wandteppiche (handgewebte Teppichbilder oder Wandteppiche) und Direktor aller dekorative Arbeiten im Schloss Versailles. In der Spiegelgalerie des Palastes malte Lebrun eine vergoldete Decke mit vielen allegorischen Kompositionen zu mythologischen Themen, die die Herrschaft des „Sonnenkönigs“ Ludwig XIV. verherrlichen. Bildliche Allegorien und Attribute häufen sich, leuchtende Farben und die dekorativen Effekte des Barock standen in deutlichem Kontrast zur Architektur des Klassizismus.

Das Schlafzimmer des Königs befindet sich im zentralen Teil des Palastes und ist der aufgehenden Sonne zugewandt. Von hier aus hatte man einen Blick auf drei von einem Punkt ausgehende Autobahnen, die symbolisch an den Schwerpunkt der Staatsmacht erinnerten. Vom Balkon aus konnte der König die ganze Schönheit des Parks von Versailles sehen.

Seinem Hauptschöpfer Andre Le Nôtre gelang es, Elemente der Architektur und Landschaftskunst zu verbinden. Im Gegensatz zu Landschaftsparks (englisch), die die Idee der Einheit mit der Natur zum Ausdruck brachten, ordneten reguläre (französische) Parks die Natur dem Willen und den Plänen des Künstlers unter. Der Park von Versailles besticht durch seine Klarheit und rationale Raumorganisation; seine Zeichnung wurde vom Architekten mit Zirkel und Lineal genau überprüft.

Die Gassen des Parks werden als Fortsetzung der Säle des Schlosses wahrgenommen und enden jeweils mit einem Teich. Viele Pools haben eine regelmäßige geometrische Form. In den Stunden vor Sonnenuntergang reflektieren die glatten Wasserspiegel die Sonnenstrahlen und die bizarren Schatten, die von Büschen und Bäumen in Form eines Würfels, Kegels, Zylinders oder einer Kugel geworfen werden. Die Begrünung bildet entweder feste, undurchdringliche Mauern oder breite Galerien, in deren künstliche Nischen platziert sind Skulpturale Kompositionen, Hermen (tetraedrische Säulen mit einem Kopf oder einer Büste) und zahlreiche Vasen mit Kaskaden aus dünnen Wasserstrahlen. Allegorische Plastizität der hergestellten Brunnen berühmte Meister soll die Herrschaft eines absoluten Monarchen verherrlichen. Der „Sonnenkönig“ erschien in ihnen entweder in der Gestalt des Gottes Apollo oder Neptun, ritt in einem Streitwagen aus dem Wasser oder ruhte zwischen den Nymphen in einer kühlen Grotte.

Die glatten Rasenteppiche bestechen durch ihre leuchtenden und bunten Farben mit aufwendigen Blumenmustern. Die Vasen (es gab etwa 150.000) enthielten frische Blumen, die so verändert wurden, dass Versailles zu jeder Jahreszeit in ständiger Blüte stand. Die Wege des Parks sind mit farbigem Sand bestreut. Einige von ihnen waren mit Porzellansplittern ausgekleidet, die in der Sonne glitzerten. All diese Pracht und Üppigkeit der Natur wurde durch den Duft von Mandel, Jasmin, Granatapfel und Zitrone ergänzt, der aus den Gewächshäusern verbreitete.

IHNEN. Karamzin (1706-1826), der 1790 Versailles besuchte, sprach in „Briefen eines russischen Reisenden“ über seine Eindrücke;

„Enormität“, perfekte Harmonie der Teile, die Wirkung des Ganzen: Das kann selbst ein Maler nicht schön darstellen!

Der Klassizismus ist eine Strömung in der europäischen Kunst, die Mitte des 17. Jahrhunderts den pompösen Barock ablöste. Seine Ästhetik basierte auf den Ideen des Rationalismus. Klassizismus in der Architektur ist ein Appell an Beispiele antiker Architektur. Es entstand in Italien und fand schnell Anhänger in anderen europäischen Ländern.

Andrea Palladio und Vincenzo Scamozzi

Andrea Palladio (1508–1580) war der Sohn eines Steinmetzes. Er selbst musste die harte Arbeit seines Vaters fortsetzen. Aber das Schicksal erwies sich als günstig für ihn. Treffen mit dem Dichter und Humanisten J. J. Trissino, der den jungen Andrea sah großes Talent und verhalf ihm zu einer Ausbildung, war der erste Schritt auf dem Weg zu seinem Ruhm.

Palladio hatte ausgezeichnete Instinkte. Er erkannte, dass die Kunden der Pracht des Barocks überdrüssig waren, dass sie der Show keinen Luxus mehr hinzufügen wollten, und er bot ihnen das an, was sie anstrebten, aber nicht beschreiben konnten. Der Architekt wandte sich dem Erbe der Antike zu, konzentrierte sich jedoch nicht auf Körperlichkeit und Sinnlichkeit, wie es die Meister der Renaissance taten. Seine Aufmerksamkeit wurde durch den Rationalismus, die Symmetrie und die zurückhaltende Eleganz der Gebäude des antiken Griechenlands und Roms erregt. Die neue Richtung wurde nach ihrem Autor benannt – der Palladianismus; sie wurde zu einem Übergang zum klassizistischen Stil in der Architektur.

Vicenzo Scamozzi (1552-1616) gilt als Palladios talentiertester Schüler. Er wird als „Vater des Klassizismus“ bezeichnet. Er vollendete viele von seinem Lehrer entworfene Projekte. Die bekanntesten davon sind das Teatro Olimpico, das viele Jahre lang zum Vorbild für den Bau von Theatern auf der ganzen Welt wurde, und die Villa Capra, das erste Privathaus in der Architekturgeschichte, das nach den Regeln eines antiken Tempels errichtet wurde.

Kanons des Klassizismus

Palladio und Scamozzi, die Ende des 16. und Anfang des 17. Jahrhunderts wirkten, erwarteten die Entstehung eines neuen Stils. In Frankreich nahm schließlich der Klassizismus in der Architektur Gestalt an. Seine charakteristischen Merkmale lassen sich leichter verstehen, wenn man sie mit den Merkmalen des Barockstils vergleicht.

Klassizismus in der westeuropäischen Architektur

Das lateinische Wort classicus („vorbildlich“) gab dem neuen Stil den Namen – dem Klassizismus. In der europäischen Architektur nahm diese Richtung mehr als 100 Jahre lang eine führende Stellung ein. Es löste den Barockstil ab und ebnete den Weg für die Entstehung des Jugendstils.

Englischer Klassizismus

Italien war der Geburtsort des Klassizismus. Von dort aus verbreitete es sich nach England, wo Palladios Ideen breite Unterstützung fanden. Indigo Jones, William Kent und Christopher Wren wurden Anhänger und Fortsetzer der neuen Kunstrichtung.

Christopher Wren (1632–1723) lehrte Mathematik in Oxford, wandte sich jedoch erst spät, im Alter von 32 Jahren, der Architektur zu. Seine ersten Gebäude waren die Sheldonian University in Oxford und die Pembroke Chapel in Cambridge. Bei der Gestaltung dieser Gebäude weicht der Architekt von einigen Regeln des Klassizismus ab und bevorzugt die barocke Freiheit.

Ein Besuch in Paris und der Austausch mit französischen Anhängern der neuen Kunst gaben seinem Werk neue Impulse. Nach dem großen Brand im Jahr 1666 wurde er mit dem Wiederaufbau des Zentrums Londons beauftragt. Danach erlangte er Berühmtheit als Begründer des nationalen englischen Klassizismus.

Französischer Klassizismus

Meisterwerke des Klassizismus nehmen in der französischen Architektur einen bedeutenden Platz ein. Eines der frühesten Beispiele dieses Stils ist der Luxemburg-Palast, der nach dem Entwurf von de Brosse speziell für Marie de' Medici erbaut wurde. Die Tendenzen des Klassizismus kamen beim Bau der Schloss- und Parkensembles von Versailles voll zum Ausdruck.

Der Klassizismus veränderte die Planungsstruktur französischer Städte erheblich. Architekten entwarfen nicht einzelne Gebäude, sondern ganze Architekturensembles. Die Pariser Rivoli-Straße ist ein eindrucksvolles Beispiel für damals neue Entwicklungsprinzipien.

Eine Schar talentierter Handwerker leistete einen bedeutenden Beitrag zur Theorie und Praxis des Klassizismus in der französischen Architektur. Hier nur einige Namen: Nicolas François Mansart (Hotel Mazarin, Kathedrale Val-de-Grâce, Palast Maisons-Laffite), François Blondel (Tor Saint-Denis), Jules Hardouin-Mansart (Ensembles Place des Victories und Ludwig der Große) .

Merkmale des klassizistischen Stils in der russischen Architektur

Es sei darauf hingewiesen, dass sich der Klassizismus in Russland fast 100 Jahre später als in Westeuropa, während der Herrschaft von Katharina II., verbreitete. Damit verbunden sind seine Besonderheiten nationale Merkmale in unserem Land:

1. Zunächst hatte er einen ausgeprägten nachahmenden Charakter. Einige Meisterwerke des Klassizismus in der russischen Architektur sind eine Art „verstecktes Zitat“ westlicher Architekturensembles.

2. Der russische Klassizismus bestand aus mehreren sehr unterschiedlichen Bewegungen. An seinen Ursprüngen standen ausländische Meister, Vertreter verschiedener Schulen. So war Giacomo Quarenghi ein Palladianer, Wallen-Delamot ein Anhänger des französischen akademischen Klassizismus. Auch russische Architekten hatten ein besonderes Verständnis für diese Richtung.

3. In verschiedenen Städten wurden die Ideen des Klassizismus unterschiedlich wahrgenommen. Er etablierte sich problemlos in St. Petersburg. In diesem Stil entstanden ganze Architekturensembles und beeinflussten auch die Planungsstruktur der Stadt. In Moskau, das ausschließlich aus städtischen Siedlungen bestand, war es nicht so weit verbreitet und hatte relativ wenig Einfluss Gesamtansicht Städte. In den Provinzstädten wurden nur wenige Gebäude im klassizistischen Stil errichtet, hauptsächlich Kathedralen und Verwaltungsgebäude.

4. Im Allgemeinen hat sich der Klassizismus schmerzlos in der russischen Architektur etabliert. Deshalb waren sie es objektive Gründe. Die kürzliche Abschaffung der Leibeigenschaft, die Entwicklung der Industrie und das schnelle Wachstum der städtischen Bevölkerung stellten Architekten vor neue Herausforderungen. Der Klassizismus bot im Vergleich zum Barock günstigere und praktischere Entwicklungsprojekte.

Klassizismus-Stil in der Architektur von St. Petersburg

Die ersten St. Petersburger Gebäude im klassizistischen Stil wurden von ausländischen Meistern entworfen, die Katharina II. eingeladen hatte. Besondere Beiträge wurden von Giacomo Quarenghi und Jean Baptiste Vallin-Delamot geleistet.

Giacomo Quarenghi (1744–1817) war ein Vertreter des italienischen Klassizismus. Er ist Autor von mehr als einem Dutzend wunderschöner Gebäude, die heute untrennbar mit dem Bild von St. Petersburg und seiner Umgebung verbunden sind. Akademie der Wissenschaften, Hermitage-Theater, der Englische Palast in Peterhof, das Katharinen-Institut der Edlen Jungfrauen, der Pavillon in Zarskoje Selo – das sind weit entfernt vollständige Liste seine Kreationen.

Jean Baptiste Vallin-Delamott (1729–1800), gebürtiger Franzose, lebte und arbeitete 16 Jahre in Russland. Gostiny Dvor, die Kleine Eremitage, Katholische Kirche Catherine, das Gebäude der Akademie der Künste und viele andere.

Die Originalität des Moskauer Klassizismus

St. Petersburg war im 18. Jahrhundert eine junge, schnell wachsende Stadt. Hier war Platz für die Inspiration von Architekten. Es wurden allgemeine Pläne für seine Entwicklung erstellt, mit klaren, ebenen Straßen im gleichen Stil, die später zu harmonischen architektonischen Ensembles wurden.

Bei Moskau war die Situation anders. Vor dem Brand von 1812 wurde sie wegen der für mittelalterliche Städte charakteristischen Unordnung auf den Straßen, wegen des vielgestaltigen Stils, wegen der Vorherrschaft von Holzgebäuden, wegen des „barbarischen“, nach Meinung der aufgeklärten Öffentlichkeit, pflanzlichen Verhaltens gescholten Gärten und andere Freiheiten. „Es war eine Stadt nicht aus Häusern, sondern aus Zäunen“, sagen Historiker. Wohngebäude befanden sich in den Tiefen der Haushalte und waren den Blicken der Menschen, die die Straße entlanggingen, verborgen.

Natürlich wagten weder Katharina II. noch ihre Nachkommen, dies alles dem Erdboden gleichzumachen und mit dem Bau der Stadt nach neuen städtebaulichen Regeln zu beginnen. Es wurde eine sanfte Sanierungsoption gewählt. Architekten wurden mit der Errichtung einzelner Gebäude beauftragt, die große städtische Räume organisieren sollten. Sie sollten werden architektonische Dominanten Städte.

Begründer des russischen Klassizismus

Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) leistete einen großen Beitrag zum architektonischen Erscheinungsbild der Stadt. Er hat nie im Ausland studiert, wir können sagen, dass er den eigentlichen russischen Klassizismus in der Architektur geschaffen hat. Mit ihren Gebäuden mit Kolonnaden, Giebeln, Portiken, Kuppeln und zurückhaltendem Dekor versuchten Kasakow und seine Schüler nach besten Kräften, das Chaos auf den Moskauer Straßen zu rationalisieren, es ein wenig auszugleichen. Zu seinen bedeutendsten Gebäuden zählen: das Senatsgebäude im Kreml, das Haus der Adelsversammlung am große Dmitrowka, das erste Gebäude der Moskauer Universität.

Einen ebenso bedeutenden Beitrag leistete Kasakows Freund und Gleichgesinnter Wassili Iwanowitsch Baschenow (1735–1799). Das bekannteste Gebäude ist das Paschkow-Haus. Der Architekt spielte bei der Gestaltung des Gebäudes brillant mit der Lage (auf dem Wagankowski-Hügel) und schuf so ein beeindruckendes Beispiel klassizistischer Architektur.

Der klassizistische Stil behielt mehr als ein Jahrhundert lang seine führende Stellung und bereicherte das architektonische Erscheinungsbild der Hauptstädte aller europäischen Staaten.

Klassizismus in der Architektur Westeuropas

Überlassen wir es den Italienern

Leeres Lametta mit seinem falschen Glanz.

Das Wichtigste ist die Bedeutung, aber um sie zu verstehen,

Wir müssen Hindernisse und Wege überwinden,

Befolgen Sie strikt den vorgegebenen Weg:

Manchmal hat der Geist nur einen Weg ...

Sie müssen über die Bedeutung nachdenken und erst dann schreiben!

N. Boileau. „Poetische Kunst“.

Übersetzung von V. Lipetskaya

So lehrte einer der Hauptideologen des Klassizismus, der Dichter Nicolas Boileau (1636-1711), seine Zeitgenossen. Die strengen Regeln des Klassizismus wurden in den Tragödien von Corneille und Racine, den Komödien von Molière und den Satiren von La Fontaine, der Musik von Lully und der Malerei von Poussin, der Architektur und Dekoration der Paläste und Ensembles von Paris verkörpert ...

Der Klassizismus manifestierte sich am deutlichsten in Architekturwerken, die sich auf die besten Errungenschaften der antiken Kultur konzentrierten – das Ordnungssystem, die strenge Symmetrie, die klare Proportionalität der Teile der Komposition und ihre Unterordnung unter das Gesamtkonzept. Der „strenge Stil“ der klassizistischen Architektur sollte offenbar deren Idealformel „edle Einfachheit und ruhige Erhabenheit“ visuell verkörpern. In den architektonischen Strukturen des Klassizismus dominierten einfache und klare Formen und ruhige Harmonie der Proportionen. Bevorzugt wurden gerade Linien und ein unaufdringliches Dekor, das den Konturen des Objekts folgte. Einfachheit und Noblesse der Dekoration, Zweckmäßigkeit und Zweckmäßigkeit waren in allem offensichtlich.

Basierend auf den Vorstellungen der Renaissance-Architekten über die „ideale Stadt“ schufen die Architekten des Klassizismus ein neuartiges grandioses Schloss- und Parkensemble, das streng einem einzigen geometrischen Plan untergeordnet war. Eines der herausragenden architektonischen Bauwerke dieser Zeit war die Residenz der französischen Könige am Stadtrand von Paris – das Schloss Versailles.

„Märchentraum“ von Versailles

Mark Twain, der Mitte des 19. Jahrhunderts Versailles besuchte.

„Ich habe Ludwig XIV. ausgeschimpft, der 200 Millionen Dollar für Versailles ausgegeben hat, als die Leute nicht genug für Brot hatten, aber jetzt habe ich ihm vergeben. Es ist unglaublich schön! Du schaust, starrst und versuchst zu verstehen, dass du auf der Erde bist und nicht in den Gärten Eden. Und Sie sind fast bereit zu glauben, dass dies eine Fälschung ist, nur ein Märchentraum.“

Tatsächlich verblüfft der „Märchentraum“ von Versailles auch heute noch mit der Größe seines regelmäßigen Grundrisses, der prächtigen Pracht seiner Fassaden und der Pracht seiner dekorativen Innenräume. Versailles wurde zur sichtbaren Verkörperung der zeremoniellen offiziellen Architektur des Klassizismus und drückte die Idee eines rational organisierten Weltmodells aus.

Einhundert Hektar Land wurden in kürzester Zeit (1666-1680) in ein Paradies für die französische Aristokratie verwandelt. Die Architekten Louis Levo (1612–1670), Jules Hardouin-Mansart (1646–1708) und Andre Le Nôtre(1613-1700). Im Laufe der Jahre wurde die Architektur stark umgebaut und verändert, so dass es sich heute um eine komplexe Verschmelzung mehrerer architektonischer Schichten handelt, die die charakteristischen Merkmale des Klassizismus aufnimmt.

Das Zentrum von Versailles ist der Große Palast, zu dem drei zusammenlaufende Zufahrtsstraßen führen. Der Palast liegt auf einem bestimmten Hügel und nimmt eine beherrschende Stellung über das Gebiet ein. Seine Schöpfer teilten die fast einen halben Kilometer lange Fassade in einen Mittelteil und zwei Seitenflügel – Risalit –, die ihr eine besondere Feierlichkeit verleihen. Die Fassade besteht aus drei Etagen. Der erste, der als massiver Sockel dient, ist nach dem Vorbild italienischer Renaissancepaläste mit Rustika verziert. Auf der zweiten Vorderseite befinden sich hohe Bogenfenster, zwischen denen sich ionische Säulen und Pilaster befinden. Die das Gebäude krönende Etage verleiht dem Schloss ein monumentales Aussehen: Sie ist verkürzt und endet mit Skulpturengruppen, was dem Gebäude eine besondere Eleganz und Leichtigkeit verleiht. Der Rhythmus von Fenstern, Pilastern und Säulen an der Fassade unterstreicht ihre klassische Strenge und Pracht. Es ist kein Zufall, dass Moliere über den Großen Palast von Versailles sagte:

„Die künstlerische Dekoration des Palastes steht so im Einklang mit der Perfektion, die die Natur ihm verleiht, dass man ihn durchaus als Zauberschloss bezeichnen kann.“

Die Innenräume des Großen Palastes sind im Barockstil dekoriert: Sie sind reich an skulpturalen Dekorationen, reichem Dekor in Form von vergoldeten Stuckarbeiten und Schnitzereien, vielen Spiegeln und exquisiten Möbeln. Die Wände und Decken sind mit farbigen Marmorplatten mit klaren geometrischen Mustern bedeckt: Quadrate, Rechtecke und Kreise. Malerische Tafeln und Wandteppiche zu mythologischen Themen verherrlichen König Ludwig XIV. Massive Kronleuchter aus Bronze mit Vergoldung runden den Eindruck von Reichtum und Luxus ab.

Die Säle des Schlosses (es gibt etwa 700 davon) bilden endlose Enfiladen und sind für feierliche Umzüge, prächtige Feste und Maskenbälle gedacht. Im größten formalen Saal des Schlosses, der Spiegelgalerie (Länge 73 m), wurde die Suche nach neuen Raum- und Lichteffekten deutlich. Den Fenstern auf der einen Seite der Halle entsprachen Spiegel auf der anderen. Bei Sonnenlicht oder künstlicher Beleuchtung erzeugten vierhundert Spiegel eine außergewöhnliche Raumwirkung und vermittelten ein magisches Spiegelspiel.

Die dekorativen Kompositionen von Charles Lebrun (1619-1690) in Versailles und im Louvre beeindruckten durch ihren zeremoniellen Prunk. Die von ihm proklamierte „Methode der Darstellung von Leidenschaften“, die mit pompösem Lob hochrangiger Persönlichkeiten verbunden war, bescherte dem Künstler schwindelerregende Erfolge. Im Jahr 1662 wurde er der erste Maler des Königs und dann Direktor der königlichen Gobelinmanufaktur (handgewebte Teppichgemälde oder Wandteppiche) und Leiter aller dekorativen Arbeiten im Schloss von Versailles. In der Spiegelgalerie des Palastes malte Lebrun

ein vergoldeter Lampenschirm mit vielen allegorischen Kompositionen zu mythologischen Themen, die die Herrschaft des „Sonnenkönigs“ Ludwig XIV. verherrlichen. Die gehäuften malerischen Allegorien und Attribute, leuchtenden Farben und dekorativen Effekte des Barock standen in deutlichem Kontrast zur Architektur des Klassizismus.

Das Schlafzimmer des Königs befindet sich im zentralen Teil des Palastes und ist der aufgehenden Sonne zugewandt. Von hier aus hatte man einen Blick auf drei von einem Punkt ausgehende Autobahnen, die symbolisch an den Schwerpunkt der Staatsmacht erinnerten. Vom Balkon aus konnte der König die ganze Schönheit des Parks von Versailles sehen. Seinem Hauptschöpfer Andre Le Nôtre gelang es, Elemente der Architektur und Landschaftskunst zu verbinden. Im Gegensatz zu Landschaftsparks (englisch), die die Idee der Einheit mit der Natur zum Ausdruck brachten, ordneten reguläre (französische) Parks die Natur dem Willen und den Plänen des Künstlers unter. Der Park von Versailles besticht durch seine Klarheit und rationale Raumorganisation; seine Zeichnung wurde vom Architekten mit Zirkel und Lineal genau überprüft.

Die Gassen des Parks werden als Fortsetzung der Säle des Schlosses wahrgenommen und enden jeweils mit einem Stausee. Viele Pools haben eine regelmäßige geometrische Form. In den Stunden vor Sonnenuntergang reflektieren die glatten Wasserspiegel die Sonnenstrahlen und die bizarren Schatten, die von würfel-, kegel-, zylinder- oder kugelförmig geschnittenen Büschen und Bäumen geworfen werden. Das Grün bildet entweder feste, undurchdringliche Wände oder weite Galerien, in denen künstliche Nischen skulpturale Kompositionen, Hermen (tetraedrische Säulen mit einem Kopf oder einer Büste) und zahlreiche Vasen mit Kaskaden dünner Wasserstrahlen aufgestellt sind. Die allegorische Plastizität der von berühmten Meistern geschaffenen Brunnen soll die Herrschaft des absoluten Monarchen verherrlichen. Der „Sonnenkönig“ erschien in ihnen entweder in der Gestalt des Gottes Apollo oder Neptun, ritt in einem Streitwagen aus dem Wasser oder ruhte zwischen den Nymphen in einer kühlen Grotte.

Die glatten Rasenteppiche bestechen durch ihre leuchtenden und bunten Farben mit aufwendigen Blumenmustern. Die Vasen (es gab etwa 150.000) enthielten frische Blumen, die so verändert wurden, dass Versailles zu jeder Jahreszeit in ständiger Blüte stand. Die Wege des Parks sind mit farbigem Sand bestreut. Einige von ihnen waren mit Porzellansplittern ausgekleidet, die in der Sonne glitzerten. All diese Pracht und Üppigkeit der Natur wurde durch den Duft von Mandel, Jasmin, Granatapfel und Zitrone ergänzt, der aus den Gewächshäusern verbreitete.

In diesem Park gab es Natur

Als ob leblos;

Wie mit einem pompösen Sonett,

Wir haben dort am Gras herumgespielt.

Kein Tanz, keine süßen Himbeeren,

Le Nôtre und Jean Lully

In den Gärten und Tänzen der Unordnung

Sie konnten es nicht ertragen.

Die Eiben erstarrten wie in Trance,

Die Büsche ebneten die Linie,

Und sie machten einen Knicks

Auswendig gelernte Blumen.

V. Hugo Übersetzung von E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826), der 1790 Versailles besuchte, sprach in „Briefe eines russischen Reisenden“ über seine Eindrücke:

„Enormität, vollkommene Harmonie der Teile, die Wirkung des Ganzen: Das ist es, was selbst ein Maler mit dem Pinsel nicht darstellen kann!“

Gehen wir in die Gärten, die Schöpfung von Le Nôtre, den das tapfere Genie überall auf den Thron der stolzen Kunst setzte und ihm die demütige Natur wie einen armen Sklaven zu Füßen warf ...

Suchen Sie also nicht nach der Natur in den Gärten von Versailles; aber hier fesselt die Kunst auf Schritt und Tritt die Augen ...“

Architekturensembles von Paris. Empire-Stil

Nach Abschluss der Hauptarbeit Bauarbeiten In Versailles unternahm Andre Le Nôtre an der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert aktive Bemühungen zur Neugestaltung von Paris. Er führte den Grundriss des Tuilerienparks durch und legte die Mittelachse klar auf die Fortsetzung der Längsachse des Louvre-Ensembles fest. Nach Le Nôtre wurde der Louvre schließlich wieder aufgebaut und der Place de la Concorde geschaffen. Die Hauptachse von Paris bot eine völlig andere Interpretation der Stadt und erfüllte die Anforderungen an Größe, Erhabenheit und Prunk. Die Zusammensetzung der offenen Stadträume und das System der architektonisch gestalteten Straßen und Plätze wurden zum bestimmenden Faktor für die Planung von Paris. Die Klarheit des geometrischen Musters von Straßen und Plätzen, die zu einem Ganzen verbunden sind, wird für viele Jahre ein Kriterium für die Beurteilung der Perfektion des Stadtplans und des Könnens des Stadtplaners sein. Viele Städte auf der ganzen Welt werden in der Folge den Einfluss des klassischen Pariser Modells erfahren.

Ein neues Verständnis der Stadt als Objekt architektonischer Einflussnahme auf den Menschen findet in der Arbeit an städtischen Ensembles deutlichen Ausdruck. Im Prozess ihrer Konstruktion wurden die Haupt- und Grundprinzipien der Stadtplanung des Klassizismus dargelegt – freie Entwicklung im Raum und organische Verbindung mit Umfeld. Um das Chaos der Stadtentwicklung zu überwinden, versuchten Architekten, Ensembles zu schaffen, die einen freien und ungehinderten Blick ermöglichen.

Die Träume der Renaissance von der Schaffung einer „idealen Stadt“ wurden in der Bildung eines neuen Platztyps verkörpert, dessen Grenzen nicht mehr die Fassaden bestimmter Gebäude waren, sondern der Raum angrenzender Straßen und Viertel, Parks oder Gärten und der Fluss Damm. Architektur ist bestrebt, nicht nur direkt aneinander angrenzende Gebäude, sondern auch weit entfernte Punkte der Stadt in einer bestimmten Ensemble-Einheit zu verbinden.

Zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts. und das erste dritter XIX V. In Frankreich wird gefeiert neue Bühne Entwicklung des Klassizismus und seine Verbreitung in europäischen Ländern - Neoklassizismus. Nach dem Großen Französische Revolution und dem Vaterländischen Krieg von 1812 entstanden im Einklang mit dem Zeitgeist neue Prioritäten in der Stadtentwicklung. Ihren lebendigsten Ausdruck fanden sie im Empire-Stil. Es zeichnete sich durch folgende Merkmale aus: zeremonielles Pathos kaiserlicher Größe, Monumentalität, Anziehungskraft auf die Kunst des kaiserlichen Roms und Altes Ägypten, die Verwendung von Attributen der römischen Militärgeschichte als Hauptdekorationsmotive.

Die Essenz des neuen künstlerischen Stils wurde in den bedeutenden Worten Napoleon Bonapartes sehr treffend zum Ausdruck gebracht:

„Ich liebe Kraft, aber als Künstler... liebe ich sie, um daraus Klänge, Akkorde und Harmonien zu extrahieren.“

Empire-Stil wurde zur Verkörperung der politischen Macht und des militärischen Ruhms Napoleons und diente als einzigartige Manifestation seines Kultes. Die neue Ideologie entsprach voll und ganz den politischen Interessen und künstlerischen Vorlieben der neuen Zeit. Überall entstanden große architektonische Ensembles aus offenen Plätzen, breiten Straßen und Alleen, Brücken, Denkmäler und öffentliche Gebäude wurden errichtet, die die imperiale Größe und Macht der Macht demonstrierten.

Beispielsweise erinnerte die Austerlitzbrücke an die große Schlacht Napoleons und wurde aus Bastille-Steinen erbaut. Am Place Carrousel wurde gebaut Triumphbogen zu Ehren des Sieges bei Austerlitz. Zwei weit voneinander entfernte Plätze (Concord und Stars) wurden durch architektonische Perspektiven verbunden.

Kirche der Heiligen Genevieve, errichtet von J. J. Soufflot, wurde zum Pantheon – der Ruhestätte des großen Volkes Frankreichs. Eines der spektakulärsten Denkmäler dieser Zeit ist die Säule Große Armee am Place Vendôme. Vergleichbar mit der antiken römischen Säule Trajans, sollte sie nach den Plänen der Architekten J. Gondoin und J. B. Leper den Geist des Neuen Reiches und den Durst Napoleons nach Größe zum Ausdruck bringen.

In der hellen Innenausstattung von Palästen und öffentlichen Gebäuden wurden Feierlichkeit und herrschaftlicher Prunk besonders groß geschrieben; ihre Ausstattung war oft mit militärischen Utensilien überladen. Die vorherrschenden Motive waren kontrastierende Farbkombinationen, Elemente römischer und ägyptischer Ornamente: Adler, Greife, Urnen, Kränze, Fackeln, Grotesken. Der Empire-Stil manifestierte sich am deutlichsten in den Innenräumen der kaiserlichen Residenzen Louvre und Malmaison.

Die Ära Napoleon Bonapartes endete 1815, und sehr bald begannen sie, seine Ideologie und seinen Geschmack aktiv auszurotten. Von dem „wie ein Traum verschwundenen“ Empire blieben nur noch Kunstwerke im Empire-Stil übrig, die seine einstige Größe deutlich verdeutlichen.

Fragen und Aufgaben

1.Warum kann Versailles als herausragendes Werk angesehen werden?

Wie städtebauliche Ideen XVIII Klassizismus V. fanden ihre praktische Verkörperung in den architektonischen Ensembles von Paris, zum Beispiel der Place de la Concorde? Was unterscheidet ihn von den italienischen Barockplätzen Roms im 17. Jahrhundert, wie der Piazza del Popolo (siehe S. 74)?

2. Wie äußert sich die Verbindung zwischen barocker und klassizistischer Architektur? Welche Ideen hat der Klassizismus vom Barock geerbt?

3. Was sind die historischen Hintergründe für die Entstehung des Empire-Stils? Welche neuen Ideen seiner Zeit wollte er in Kunstwerken zum Ausdruck bringen? Auf welche künstlerischen Prinzipien verlässt er sich?

Kreativwerkstatt

1. Machen Sie mit Ihren Klassenkameraden einen Fernrundgang durch Versailles. Zur Vorbereitung können Sie Videomaterial aus dem Internet nutzen. Die Parks von Versailles und Peterhof werden oft verglichen. Was sind Ihrer Meinung nach die Gründe für solche Vergleiche?

2. Versuchen Sie, das Bild der „idealen Stadt“ der Renaissance mit den klassizistischen Ensembles von Paris (St. Petersburg oder seine Vororte) zu vergleichen.

3. Vergleichen Sie die Gestaltung der Innenausstattung (Innenräume) der Galerie Franz I. in Fontainebleau und der Spiegelgalerie von Versailles.

4. Lernen Sie die Gemälde des russischen Künstlers A. N. Benois (1870-1960) aus der Serie „Versailles“ kennen. The King's Walk“ (siehe S. 74). Wie vermitteln sie die allgemeine Atmosphäre des Hoflebens des französischen Königs Ludwig XIV.? Warum können sie als eine Art symbolische Gemälde betrachtet werden?

Themen von Projekten, Abstracts oder Nachrichten

„Die Entstehung des Klassizismus in der französischen Architektur des 17.–18. Jahrhunderts“; „Versailles als Musterbeispiel für Harmonie und Schönheit der Welt“; „Ein Spaziergang durch Versailles: der Zusammenhang zwischen der Zusammensetzung des Schlosses und der Anlage des Parks“; „Meisterwerke der westeuropäischen Architektur des Klassizismus“; „Napoleonischer Empire-Stil in der französischen Architektur“; „Versailles und Peterhof: Erlebnis Vergleichsmerkmale"; „Künstlerische Entdeckungen in den Architekturensembles von Paris“; „Die Plätze von Paris und die Entwicklung der Prinzipien der regulären Stadtplanung“; „Klarheit der Komposition und Ausgewogenheit der Bände der Kathedrale des Invalidendoms in Paris“; „Place de la Concorde ist eine neue Etappe in der Entwicklung städtebaulicher Ideen des Klassizismus“; „Die strenge Ausdruckskraft der Bände und die spärliche Ausstattung der Kirche St. Geneviève (Pantheon) von J. Soufflot“; „Merkmale des Klassizismus in der Architektur westeuropäischer Länder“; „Herausragende Architekten des westeuropäischen Klassizismus.“

Bücher zum Weiterlesen

Arkin D. E. Bilder von Architektur und Bilder von Skulpturen. M., 1990. Kantor A.M. et al. M., 1977. (Kleine Kunstgeschichte).

Klassizismus und Romantik: Architektur. Skulptur. Malerei. Zeichnung / Hrsg. R. Toman. M., 2000.

Kozhina E. F. Kunst Frankreichs im 18. Jahrhundert. L., 1971.

LenotreJ. Alltag Versailles unter den Königen. M., 2003.

Miretskaya N.V., Miretskaya E.V., Shakirova I.P. Kultur der Aufklärung. M., 1996.

Watkin D. Geschichte der westeuropäischen Architektur. M., 1999. Fedotova E.D. Napoleonischer Empire-Stil. M., 2008.

Bei der Vorbereitung des Materials wurde der Text des Lehrbuchs „World Artistic Culture. Vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart“ (Autor G. I. Danilova).