Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

In Woronesch Konzerthalle Am 12. November um 18.00 Uhr wird die Gruppe „Yarilov Heat“ geben Solokonzert. Das Team des Voronezh-Sängers Alexander Shcherbakov ist Fans der Volksmusik seit langem bekannt. Aber ein breites Publikum erfuhr von Alexander Shcherbakov, der aus dem Dorf Olkhov Log im Bezirk Kamensky stammt, nachdem er an Alla Pugachevas Projekt „Faktor-A“ teilgenommen hatte. Im Programm des Senders Russia-1 gelang es Alexander und seiner Gruppe „Yarilov Heat“ 2013, das Finale zu erreichen. Und letztes Jahr gewannen die Musiker einen Wettbewerb des Fernsehsenders Zvezda.

„Yarilov Znoy“ ist mehrmals in Woronesch aufgetreten, aber zum ersten Mal wird die Gruppe ein Konzert in einem Veranstaltungsort mit einer Kapazität von 700 Sitzplätzen geben. Voronezh wird zusammen mit den Musikern auftreten Landeschor, Turner, Tänzer. Die Musiker bereiten ein großes Showprogramm vor. Vor dem Konzert erzählte Alexander Shcherbakov, ob Mentorin Lolita Milyavskaya hart ist, wie die Dorfbewohner über den Ruhm ihres Landsmanns denken und was sich in seinem Leben nach der Teilnahme an Fernsehprojekten verändert hat.

„Jetzt belästige ich Lolita nur noch geschäftlich“

Alexander Shcherbakov führte im Haus der Journalisten ein Interview mit den Musikern seiner Gruppe kreatives treffen. Solche Pressekonferenzen sind äußerst selten, bei denen Künstler nicht nur Fragen beantworten, sondern auch singen. Alexander sagte, dass er in der Schule angefangen habe, Musik zu studieren. Im Dorf gab es einen Dorfakkordeonspieler, der den Kindern das Spielen des Knopfakkordeons beibrachte. Dann trat Alexander in eine Musikschule ein und studierte dort Musikschule für einen Orchesterdirigenten Volksinstrumente. Und die Gruppe „Yarilov Znoy“ wurde vor 10 Jahren gegründet, als Alexander noch in Rossosh studierte, um Musiklehrer zu werden.

— Ich arbeitete einige Zeit nicht mit der Gruppe zusammen, ging zur Arbeit nach Moskau und arbeitete drei Jahre lang als Gleisbauer Eisenbahn. Durch Zufall habe ich eine Anzeige gesehen, nach der der Chor benannt ist. MICH. Pjatnizki braucht einen Solisten“, sagt Alexander. - Und sie haben mich mitgenommen. Ich bin dort fast sieben Jahre lang aufgetreten und habe gleichzeitig im Jahr 2011 die Gruppe Yarilov Znoy mit einer neuen Besetzung an Musikern wieder aufgenommen. Als mir klar wurde, dass im Chor niemand für mich da war weitere Entwicklung, bin gegangen und jetzt engagiere ich mich nur noch in der Gruppe.

Um das Publikum von „Yarilov’s Heat“ zu erweitern, entschieden sich die Musiker für „Factor A“.

„Wir haben verstanden, dass es für Populisten fast unmöglich ist, in solche Projekte einzusteigen; wir sind aus Spaß zum Casting gegangen“, sagt der Musiker. — Das Casting fand in Luzhniki statt, etwa dreitausend Menschen kamen dazu, fast jeder spielte Coverversionen von Liedern, wir zeigten unsere Kreativität und wurden bemerkt.
Lolita Milyavskaya wurde die Mentorin von „Yarilov’s Heat“. Alexander sagt, dass er bei Factor A enorme Erfahrungen gesammelt hat, mit denen er zusammengearbeitet hat neue Technologie, gute Regisseure, Kostümbildner. Was ihm aber viel mehr in Erinnerung blieb, war die Unterstützung der Stars, die den Teilnehmern hinter den Kulissen viel gaben nützliche Tipps. Zur Jury von „Faktor A“ gehörten neben Alla Pugacheva auch Lolita, Igor Nikolaev und Radiomoderator Roman Emelyanov.

„Für Alla Borisovna wurde eigens von Mosfilm ein separater Trailer mit allen Annehmlichkeiten für die Dreharbeiten mitgebracht“, sagt Alexander. „Aber sie hat sich dort nicht vor allen versteckt, sondern mit den Teilnehmern kommuniziert. Sie hat uns viel gegeben wertvoller Ratschlag, wie man Stoff am besten präsentiert, wie man sich auf der Bühne verhält. Sie ist eine sehr gebildete Person in der Musik, die sich in allen Richtungen auskennt.

Alexander glaubt, dass die Gruppe Glück hatte, einen Mentor zu haben, denn Lolita ist eine erfahrene Künstlerin.

„Lolita liebt und weiß, wie man live arbeitet, was sehr faszinierend ist“, sagt Alexander. - In der Kommunikation ist sie sehr offen und freundlich. Jetzt kommunizieren wir selten mit Lolita, weil sie sehr ist beschäftigter Mann. Aber bei Bedarf kann ich sie jederzeit um professionellen Rat bitten, sie kann bei der Kontaktaufnahme helfen die richtigen Leute. Ich habe unser erstes Video zum Song „On the Street, on the Broad“ an Lolita geschickt. Sie sagte, es sei eine tolle Arbeit gewesen. Sie ist eine unkomplizierte Person; wenn es ihr nicht gefallen würde, würde sie es nicht verbergen.

„Aufnahme eines Duetts mit Ekaterina Guseva“

Nach der Teilnahme an zwei Fernsehprojekten entwickelt sich das kreative und Tourleben von „Yarilov Znoya“ rasant. Musiker treten in Moskau und St. Petersburg auf und geben Konzerte in Abchasien und Kasachstan. Alexander sagte, dass er im Frühjahr zusammen mit der Kreml-Reitschule eine neue Pferdeshow zu den Liedern von „Yarilov’s Heat“ vorbereiten werde.

- Wir machen Volkslied modern, aber wir versuchen, die Seele des russischen Liedes nicht zu zerstören, damit es für junge Leute interessant wird“, sagt Schtscherbakow.

In diesem Jahr drehte die Gruppe mehrere neue Videos. Eines davon, „Love Me“, wurde zu einem Ereignis der Volkskunst und erreichte im Internet mehr als 34.000 Aufrufe. Das Video wurde im Dorf Podgornoye zusammen mit dem Kosakenensemble „Stanichniki“ gedreht. Und in naher Zukunft plant Alexander Shcherbakov, ein Duett mit der Schauspielerin Ekaterina Guseva („Brigade“, „Yesenin“ und anderen) aufzunehmen.

— Wir trafen Katya beim slawischen Festival „Optina Spring“ in Region Kaluga, - sagte Alexander. — Ich wurde in die Jury eingeladen und sie war die Moderatorin. Auf dem Festival haben wir gemeinsam das Lied „Birch Birches“ gesungen und dann beschlossen, eine gemeinsame Komposition aufzunehmen. Katya singt wunderschön und fühlt Musik. Wir haben das Lied „Cry, Kalina“ ausgewählt, das auf den Versen des Rososshansky-Dichters basiert. Im Moment finden wir einfach keine Zeit zum Aufnehmen.

Alexander versucht, bei der ersten Gelegenheit, seine Eltern zu sehen, in seine Heimat im Dorf Olkhov Log zu kommen.

„Ich arbeite gerne auf dem Land, meine Eltern haben einen großen Garten, Heuernte ist im Sommer ein Muss, ich versuche, eine Woche lang zu kommen, um alle Hauptaufgaben auf einmal zu erledigen“, sagt der Musiker. „Es ist schön, dass die Dorfbewohner unsere Arbeit verfolgen.“ Sie fragen ständig nach neuen Liedern und stellen lustige Fragen, zum Beispiel, ob Leonid Jakubowitsch echt ist. Und ein Teichbesitzer versucht schon lange, mich zu überreden, Lolita zu ihm zu besuchen.

Alexander sagt, dass er oft gefragt wird, wann er zu „The Voice“ gehen wird. Der Musiker gibt zu, dass das Angebot verlockend sei, aber dieses Projekt sei für Solokünstler gedacht und er würde gerne mit einer Gruppe auftreten und seine Lieder spielen.

Heute wird sich der Moderator des Programms, Alexander Kruse, mit dem Musiker, Sänger und Leiter der Folk-Gruppe „Yarilov Znoy“ Alexander Shcherbakov treffen. Alexander wird über seine Herkunft, die Entstehung des Yarilov Znoy-Teams, seine aktuellen kreativen Aktivitäten und Pläne für die nahe Zukunft sprechen.

Berühmt Russischer Historiker Wassili Kljutschewski glaubte, dass Musik eine akustische Komposition sei, durch die der Appetit auf das Leben geweckt werde, ebenso wie dank bekannter pharmazeutischer Kompositionen der Appetit auf Essen geweckt werde. Heute wird der Anführer der Volksgruppe „Yarilov Znoy“, Alexander Shcherbakov, eine solch belebende Komposition mit uns teilen.

Alexander Shcherbakov – Musiker, Sänger, Songwriter. Geboren 1981 in der Region Woronesch. Ich interessiere mich seit meiner Kindheit dafür Volkskunst Nach der Schule trat er in die Rossoshansky Pedagogical College ein. Nach zwei Jahren Studium wechselte er an die regionale Kulturschule Woroneschzur Abteilung „Dirigent des Orchesters russischer Volksinstrumente“. Einige Jahre später schloss er sein Studium in Moskau ab Landesinstitut Kultur, spezialisiert auf die Leitung von Massenaufführungen.

Sechs Jahre lang arbeitete er im Staatlichen Akademischen Russischen Volkschor, benannt nach M. E. Pyatnitsky. Parallel zu seiner Arbeit in der berühmten Gruppe beschäftigte sich Alexander mit seinem eigenen Projekt: der Folk-Gruppe „Yarilov Znoy“. Im Jahr 2013 wurde die Gruppe Finalistin des beliebten Fernsehwettbewerbs „Faktor A“ und erhielt für ihre Kreativität großes Lob von Zuschauern und Jurymitgliedern, darunter Alla Borisovna Pugacheva.

Im Jahr 2015 wurden Yarilovites Gewinner des Wettbewerbs „ Neuer Stern„auf dem Fernsehsender „Zvezda“. Die Yarilov Znoy-Gruppe ist Träger des Generalissimus-Alexander-Wassiljewitsch-Suworow-Preises „Für ihren Beitrag zu den patriotischen Traditionen des Vaterlandes“.

Heute engagiert sich das Team aktiv Kreative Aktivitäten, Touren, nimmt an vielen teil Fernsehprogramm, veröffentlicht Videoclips und bereitet die Veröffentlichung eines Soloalbums vor.

Alexander Shcherbakov ist verheiratet und hat drei Kinder.

Sasha, du beschäftigst dich mit solcher Kunst, die es gibt reiche Vergangenheit und seine Wurzeln reichen tief, man könnte sagen, bis zur Geburt der russischen Nationalität als solcher. Was wissen Sie über Ihre Wurzeln? Was wissen Sie über Ihre Familiengeschichte?

Ich weiß, dass wir von einfachen Bauern aus Woronesch abstammen. Mein Großvater mütterlicherseits war Vorsitzender einer Kolchose und väterlicherseits der führende Traktorfahrer im Dorf. Nikolai Iwanowitsch, Gott sei mit ihm, spielte Mundharmonika und Gitarre, das habe ich als Kind natürlich alles gehört. Großvater, der der Vorsitzende war, spielte auch Gitarre. Sein Lieblingsdichter war Sergei Yesenin.

Aber wenn wir es ganz genau nehmen, dann hat mein Urgroßvater, auch Ivan, an der Großen teilgenommen Vaterländischer Krieg, floh dreimal aus der Gefangenschaft.

- Drei Mal?

Das sind nur ein paar unwirkliche Dinge. Und dann, da er lesen und schreiben konnte, sammelte er in den Dörfern Geld, ich weiß nicht, wie ich es nennen soll, Miete oder so, aber die Leute zahlten eine Art Lebensmittelsteuer (Eier, Butter, Milch).

Meine Mutter hat gespielt Volksorchester am Kontrabass, können Sie sich das vorstellen?

- Wow! In der Volksmusik meist die Bass-Balalaika?

Nein, es gibt einen Balalaika-Kontrabass, also eine riesige Balalaika, und die ist sehr schwer zu spielen.

- Die Saiten dort sind nicht für eine Frau.

Sie spielte mit diesem Lederpickel.

- Da ist eine Spitzhacke, wie ein Absatz.

- Ihre Familie war also mit Musik verbunden, oder?

Ich sage nicht, dass die ganze Zeit Musik lief, aber sie war immer noch im Haus. Einmal kam ein Akkordeonspieler zur Schule: Er suchte Schüler, Nachfolger. Ich und ein paar andere Jungs begannen, Mundharmonika zu lernen, als wir ungefähr acht Jahre alt waren. Ich habe mich so sehr darauf gestürzt, es hat mir wirklich Spaß gemacht.

- Der erste Typ war mit einem Akkordeon.

Ja, das Akkordeon war im Dorf schon immer willkommen. Ja, im Prinzip wird sie auch jetzt noch geliebt, und in den Städten kommt sie immer gut an. Ich begann langsam zu spielen. Ich habe alles nacheinander ausgewählt: alles, was damals im Radio ausgestrahlt wurde, und parallel dazu natürlich russische Volksmusik. Aber ich hätte nicht gedacht, dass ich als Erwachsener mein Leben beruflich mit der Musik verbinden würde.

- Wie ist es passiert?

Ich bekam eine Erkältung und landete im Krankenhaus (das war in Puschkin). Bevor ich zur Kasse ging, schlug ich die Zeitschrift „From Hand to Hand“ auf und las: „Der nach M.E. Pyatnitsky benannte Chor verlangt, dass Sänger freie Stellen besetzen.“ Und ich rief sofort an (ich habe diesen Anruf sogar mit einem Diktiergerät aufgezeichnet). Sie sagen: „Komm, wir hören dir zu.“

Als ich ankam, traf mich der Begleiter und fragte: „Kennen Sie etwas aus dem Repertoire des nach M. E. Pyatnitsky benannten Chors?“ Ich sage: „Was singt er?“ (Ich wusste, dass Volkslieder). Er sagt: „Kennen Sie „Steppe und Steppe rundherum“ oder „Wandern am Don entlang“?“

- Na ja, das hättest du wissen müssen, der Typ mit der Mundharmonika.

Ich habe keine Gesangsausbildung, ich war eher Instrumentalist. Ich habe für mich selbst gesungen. Ich habe an der regionalen Kulturschule Woronesch studiert, um Dirigent eines Orchesters russischer Volksinstrumente zu werden, das heißt, dort habe ich das erste Knopfakkordeon gespielt.

Ich gehe ins Büro und sehe: Eine sehr ernste Frau sitzt in Volksstiefeln, einem Trainingsanzug mit der Aufschrift „Chor benannt nach M. E. Pyatnitsky“ und sagt: „Blas mit aller Kraft, singe so viel du kannst“ Wegen der Insel auf der Rute. Und ich habe es verzögert. Er und der Begleiter lächelten und sagten: „Komm, Sascha, lass es uns versuchen.“ Drei Monate lang läuft man herum, singt, schaut, hört zu.“

- Und Sie haben sich dort registriert?

Ja, ich habe mich dort niedergelassen und sechs oder sieben Jahre lang glücklich gearbeitet.

Ludwig van Beethoven glaubte, dass Musik die Herzen der Menschen entzünden sollte. Ich denke, Sie werden dieser These sicherlich zustimmen, denn schon der Name Ihres Teams, „Yarilov’s Heat“, ist heiß und feurig. Können Sie uns erzählen, wie dieser Funke entstand und wie das Yarilov Znoy-Team entstand?

Bevor ich anfing, im Pjatnizki-Chor zu arbeiten, lebte und arbeitete ich in der Stadt Rossoshi in der Region Woronesch. Ich war dort der Anführer Volksensemble, wo sie sowohl Volkslieder als auch Originallieder sangen. Und gleichzeitig begann ich, selbst einige einfache Lieder zu schreiben. Es entstand eine Gesangs- und Instrumentalgruppe, die wir dann „Yarilov Znoy“ nannten. Dann habe ich nicht darüber nachgedacht, ob dieser Name heidnisch ist. Leider bin ich damals nicht in die Kirche gegangen. Als ich noch ein Kind war, nahm mich meine Großmutter einmal zu einem großen Ostergottesdienst mit. Diese Eindrücke habe ich immer noch.

Zeit ist vergangen. Während ich im nach M.E. Pyatnitsky benannten Chor arbeitete, schrieb ich weiterhin Lieder und gleichzeitig begannen wir mit der Gruppe zu arbeiten. Es kam der Moment, als der Chor von Pjatnizki bei einem großen Konzert auftrat und bei den nächsten – „Yarilov’s Heat“. Natürlich lud mich der Chorleiter ins Büro ein und sagte: „Sascha, du musst dich entscheiden.“ Ich verstehe sie vollkommen. Wir unterhielten uns friedlich, ich ging und begann, mein Team aufzubauen.

An dieser Moment Von diesem Namen wollen wir wegkommen.

- Aber das ist schon eine Art Marke.

Ja, ich verstehe, dass dies eine beliebte Marke ist, aber der Name stößt auf viele Widersprüche. Orthodoxe Menschen sind nicht immer verständnisvoll, das heißt, bis sie hören, dass wir spielen und singen, betrachten sie einen solchen Namen mit Besorgnis und sagen: „Wie ist das so: ein orthodoxer Fernsehsender, aber sie haben den Leiter der Gruppe angerufen?“ Yarilov Znoi“? Und wir müssen jedem ständig erklären, dass wir Orthodoxe Menschen, genau so ein Name.

- Es ist notwendig, den Fernsehzuschauern mitzuteilen, wie Sie heißen werden.

- Neben Volksliedern schreibst du auch selbst. Schreibt das Team Musik?

Ja, aber in den Liedern, die ich schreibe, gibt es viele Volksmelodien und Volksinstrumente: Balalaika, Akkordeon, Blasinstrumente (Pfeife, Pfeife).

- Das sind heutzutage ziemlich seltene Instrumente.

- Haben Sie einen Spezialisten für Volksblasinstrumente?

Ich spiele selbst einfache Dinge. Und auch einige Akkordeonstimmen.

Generell ist das Genre, in dem man arbeitet, heute recht selten. Sagen Sie mir, welche Mission verfolgen Sie als Künstler mit Ihrer Kreativität? Was möchtest du den Leuten sagen?

Früher, Sasha, gab es mein Leben, und die Musik stand wie am Rande, das heißt, wir gingen parallel. Irgendwann spürte ich einen Widerspruch darin, dass ich mein Leben lebte und nach einer Sache strebte, die Musik aber etwas anders war. Und ich fing an, die Musik neu zu arrangieren, sodass sie meine logische Fortsetzung war, was ich denke, was ich will; so dass meine inneren Gefühle, meine Weltanschauung ganz natürlich auf die Musik projiziert werden. Fast alle unserer Lieder handeln von unserem Heimatland, vom Respekt vor den Älteren, von der Liebe, aber nicht von einem so gewöhnlichen (dieses Wort ist mittlerweile zu einem Verhandlungschip geworden), sondern von der Liebe zum Mutterland. Irgendwo geht es um Glaubensfragen. Nehmen Sie jedes Lied, das wir singen, sogar Folk. Zum Beispiel „Black Raven“: Da ist eine solche Tiefe, und wenn sie den Menschen richtig präsentiert wird, spüren sie alle.

Ich sage ohne Übertreibung: Zu unseren Konzerten kommen Zuhörer im Alter von drei bis fünfzig Jahren, aber wir versuchen trotzdem, mehr für junge Leute zu arbeiten, denn junge Leute sind die Zukunft, und wenn man ein Lied schreibt, besteht die Aufgabe darin, dass junge Leute das tun haben es in ihren Spielern. Das ist eigentlich eine sehr schwierige Aufgabe.

Es ist schwer, junge Leute anzulocken, oder? Das Jahrhundert hat sich bereits verändert, wir müssen etwas Innovatives nutzen, eine Art Arrangement.

Sicherlich. Wir müssen ein Gleichgewicht finden, damit es sowohl modern als auch traditionell ist.

- Und tief.

Ja, und behalten Sie die Tiefe bei. Keine leichte Aufgabe, aber wir versuchen sie irgendwie zu lösen. Wir sind dabei, den Titel „I Love You“ zu veröffentlichen. Wir haben es kürzlich in Woronesch in der Philharmonie aufgeführt. Wir hatten großes Konzert, und dort haben wir ein Video zu diesem Song aufgenommen.

Wir würden es gerne im Radio haben. Ich denke, dafür ist alles da, wir haben alle Aspekte des Formats berücksichtigt.

Wir haben angefangen, über das Format zu sprechen, daher kann ich nicht umhin, Sie nach den hochkarätigen Medienprojekten zu fragen, die der Arbeit Ihres Teams große Aufmerksamkeit verschafft haben: „Faktor A“ und Sieg im Wettbewerb auf dem Fernsehsender Zvezda. Sagen Sie uns, welche Erfahrungen haben diese Projekte gebracht? Beginnen wir mit „Faktor A“ von Alla Borisovna.

Bei „Faktor A“ wurden wir in solche Bedingungen gebracht, dass wir in vier Tagen einen Song praktisch von Grund auf machen mussten, das heißt, sie geben uns etwas Material, und auf dieser Grundlage müssen wir uns zeigen, wir selbst bleiben und es trotzdem schaffen zur nächsten Runde.

- Hart genug.

Konkret waren wir mit dem Arrangieren beschäftigt, wir waren ständig im Studio. Wie verhält man sich dann auf der Bühne? Das Material war uns nicht eigen.

- Hat Ihnen jemand bei dem Projekt geholfen?

Unsere Mentorin war Lolita Milyavskaya. Sie hat uns so gut sie konnte geholfen, außerdem ist sie eine vielbeschäftigte Person. Wir haben dort viele gute Freunde gefunden und mit einigen von ihnen kommuniziere ich sogar. Wir haben ein Video für ein Osterlied gedreht, ich habe es an Lolita geschickt, sie hat geschaut und gesagt: „Herzlichen Glückwunsch zur guten Arbeit.“

Dann gab es das Fernsehprojekt „New Star“, bei dem wir die Region Woronesch vertraten. Elena Laptander wurde dort zur Siegerin, aber wir wurden als Durchbruch mit dem Siegerstern ausgezeichnet Volkskunst Maxim Dunaevsky. Die gesamte Crew und die Jury waren von unserer „Black Crow“ beeindruckt und begeistert. Dann sang ich ein Lied nach den Gedichten von Sergei Yesenin „Wandere nicht, zerquetsche nicht in den purpurroten Büschen.“

- Großes Lob von Dunaevsky.

Ja. Wenn solche Leute „Okay“ sagen, wissen Sie, dass Sie auf dem richtigen Weg sind. Aber im Allgemeinen haben mir Fernsehprojekte eine Vorstellung davon gegeben, ob ich überhaupt dorthin gehen würde?

- Vektor? Also haben sie es geschickt?

Ja, sie haben mich irgendwie eingeschränkt. Ich konnte mich hineinprobieren verschiedene Genres, und ich verstand, wo ich mich wohl fühlte, ob ich mich in diese Richtung entwickeln wollte oder nicht.

Dank dessen erkannten uns die Leute, sogar in meinem kleine Heimat, in der Region Woronesch. Vor nicht allzu langer Zeit waren wir auf Konzerten dort und haben ein Video gedreht. Die Organisatoren sahen uns bei einem Fernsehprojekt und luden uns ein.

Ich möchte ein wenig über den Videoclip zum Song „I Love You“ sprechen. Wir hatten große Freude, denn die Dreharbeiten fanden mitten in der Natur statt, am Ufer des Don, mit echten Pferden, Kosaken, die dies tatsächlich leben, das heißt, sie behandeln es nicht als Künstler.

Wir haben diese Arbeit gemeinsam mit dem Ensemble gemacht Kosakenlied„Stanichniki“. Das sind Oberstufenkinder, aber auch mit brennenden Herzen und Augen. Sie fanden es gut. Wir sind einfach eine große, glückliche Familie geworden. Ich bin aus Woronesch mit solchen Eindrücken gekommen, dass sie noch lange anhalten werden.

(Fortsetzung folgt.)

Die Sänger der Gruppe „Yarilov Znoy“ Alexey Petrukhin und Alexander Shcherbakov sind ihre Gründer. Das Repertoire der Gruppe besteht aus russischer Folklore und erfreut sich großer Beliebtheit.

Die Jungs treten auf den größten Bühnen des Landes auf, arbeiten mit Filmfirmen zusammen, nehmen an Festivals und Konzerten teil und gewinnen dort.

Seit Februar 2013 nehmen Alexey Petrukhin und Alexander Shcherbakov unter der Leitung von Lolita Milyavskaya an der dritten Staffel des Projekts Factor A auf dem Fernsehsender Rossiya in der Kategorie „Gruppen“ teil.

Persönliches Leben von Alexander Shcherbakov

Sasha wurde am 13. November 1981 im Dorf Olkhov Log, Bezirk Kamensky, Region Woronesch, geboren. Hier absolvierte er die Schule und eine Musikschule im Dorf Kamenka und studierte Akkordeon.

Dann tritt Shcherbakov in die Kulturschule der Stadt Woronesch ein und macht seinen Abschluss als Dirigent eines Orchesters russischer Volksinstrumente. Auf der Suche nach Einkommen arbeitet er jedoch als Schlosser bei der Eisenbahn und tritt gleichzeitig in einer von ihm gegründeten Popgruppe auf.

Im Jahr 2006 erfährt Alexander, dass der Pjatnizki-Chor Sänger sucht. Nach dem Vorsprechen wird Shcherbakov abgeführt Probezeit. Beim Vorsprechen trifft Sasha Alexei Petrukhin.

Sie singen seit sechs Jahren im Chor und vier Jahre später gründen sie zusammen mit Alexey die Gruppe „Yarilov Znoy“.

Alexander Shcherbakov hat eine Frau und zwei Töchter, die älteste ist vier Jahre alt, die jüngste 1,5. Die Familie lebt in der Stadt Elektrostal.

Jetzt setzt Alexander sein Studium fort und erhält den Beruf des Regisseurs an der Theater- und Regieabteilung der Moskauer Staatlichen Universität für Kinematographie.

Alexey Petrukhin

1997 zog die Familie Petrukhin nach Russland in die Region Wolgograd. Hier absolviert Alexey das Wolgograder Kunstinstitut. P. Serebryakova, spezialisiert auf Dirigent Volkschor„und zieht nach Moskau.

In Moskau arbeitet er Musiktheater nationale Kunst Hauptrollen spielen.

2006 trat er dem Pjatnizki-Chor bei und war bis 2009 dessen Solist, während er gleichzeitig an der Gnessin-Musikakademie Gesangsklasse studierte.

Nach seinem Abschluss nimmt Alexey an vielen Musicals teil, „Zorro“, „ Die Bremer Stadtmusikanten“, „Lukomorye“, wo er die Hauptrollen spielt.

Zusammen mit Alexander Shcherbakov ist er Sänger und Gründer der Folk-Rock-Gruppe „Yarilov Znoy“.

Alexander Shcherbakov: Meine Lieder sind für ganz Russia Today. Der Sänger und Musiker, Leiter der Volksgruppe „Yarilov Znoy“ Alexander Shcherbakov spricht in einem Interview mit der Zeitung „Svetly Put“ über sich selbst, über Musik, über sein Heimatland . - Alexander, deine Kindheit und Schuljahre fand im Dorf Olkhov Log statt. Erzählen Sie uns von den lebendigsten Eindrücken dieser Zeit. - Ich liebe Pferde seit meiner Kindheit. In meiner Kindheit gab es eine Zeit, in der es in jeder Hochschule noch Pferdehöfe gab. Ich verbrachte ganze Tage in den Ställen, spazierte durch die ganze Umgebung und ritt auf Pferden. Ich habe noch nirgendwo so offene Flächen und Hügel gesehen. Ich vermisse das alles jetzt in der Stadt, deshalb versuchen meine Familie und ich jeden Sommer hierher zu kommen. Ich versuche meinen Kindern beizubringen, ihre Heimat zu kennen, die Natur zu lieben und ihre Vorfahren zu kennen und sich an sie zu erinnern. - Ihre Vorfahren waren ziemlich berühmte Leute... - Ja, mein Großvater mütterlicherseits, Rubtsov Ivan Ivanovich, war der Vorsitzende der Kolchose Olkhovlogsky. Er begann als Pferdepfleger, arbeitete dann mehr als 20 Jahre lang als Vorsitzender einer Kolchose, die unter seiner Führung zu einer Millionärskolchose wurde. Mein zweiter Großvater, Nikolai Iwanowitsch Schtscherbakow, war ein fortgeschrittener Maschinenführer, der selbst Sämaschinen entwarf. - Sie haben kürzlich ein Konzert beim Village Day in Tatarino gegeben. Fällt es Ihnen schwer, vor Ihren Landsleuten zu sprechen? - Für uns war es ein tolles Event, das uns Kraft für neue Songs und Kreativität gab. Vor der Aufführung in Tatarino besuchten wir die Kirche des Hl. Nikolaus des Angenehmen, die sich an der Quelle im Dorf Marki befindet. Wir haben uns in die Schrift gestürzt – das ist unsere Tradition, der wir nachzukommen versuchen. Die Leute empfingen uns so enthusiastisch und freudig; Zuschauer kamen aus anderen Regionen – aus Rossosch, Liski, aus Woronesch, Moskau. Das wird uns noch lange in Erinnerung bleiben. Und das Ausbildungsniveau war professionell. Der Ton und die Bühne waren ohne Übertreibung auf großstädtischem Niveau; wir müssen der Führung des landwirtschaftlichen Unternehmens Tribut zollen. Für die Menschen aus den Dörfern ist das ein großes Ereignis. Die Stadtbewohner haben die Konzerte satt, sie haben viel mehr Möglichkeiten und die Menschen aus den Dörfern freuen sich immer über solche Veranstaltungen. Für sie war es ein echter Feiertag. Es kommen immer noch Kritiken, die Leute danken uns für den Auftritt, dafür, dass wir für sie gesungen haben. - Alexander, wo begann deine Leidenschaft für Musik? - Mein Großvater Nikolai sang Lieder, spielte Balalaika und Mandoline. Großvater Ivan spielte Gitarre und sang auch Lieder, sang Lieder, Mutter spielte in einem Volksorchester, Vater schreibt Gedichte. In der Schule hatten wir Diskothek, das von Wassili Wassiljewitsch Kleshnev geschaffen wurde – ein autodidaktisches Mundharmonika-Nugget aus dem Dorf. Er brachte uns das Mundharmonikaspielen bei. Dann in Kamenskaya Musikschule Ich begann zu lernen, Knopfakkordeon zu spielen. Also ließ ich mich mitreißen. - Welche Musik haben Sie in Ihrer Jugend, während Ihres Studiums gehört und was hören Sie jetzt? Wie hat sich der Musikgeschmack verändert? - In meiner Jugend habe ich alles gehört, was meine Altersgenossen hörten: Sting, die Beatles, Lube im Allgemeinen – Jazz, Folk, Blues, Rock, ethnische Kompositionen. Aber in meiner Erinnerung blieben immer Eindrücke aus der Kindheit – wie die Großmütter abends am anderen Ende des Dorfes russische Volkslieder sangen. Jetzt höre ich hauptsächlich authentische russische Musik und russische Folklore. Nur von dort können Sie Inspiration und Themen für die Kreativität schöpfen. Zum Beispiel das Woronesch-Ensemble „Volya“, „Cossack Circle“, Sergei Starostin... Ich würde gerne das von Lyudmila Zykina gesungene Lied „The Volga River Flows…“ noch einmal singen. Aber es ist schwierig, sich an solchen Liedern zu versuchen: Entweder muss man es sehr gut machen oder man kann es überhaupt nicht machen. Wir wollen einziehen im richtigen Sinne Zu Popmusik mit Volksmotiven. Darüber hinaus brauchen wir Zugang zu Radio und Fernsehen, und dort muss man im Format sein, um gehört zu werden. Ich höre dem Pesnyary-Ensemble immer noch viel zu. Für mich ist das der Maßstab für hochwertige Musik. Es handelt sich um Weltklassemusiker, denen es gelungen ist, die belarussische Folklore sehr gut und modern zu präsentieren. - Warum hieß die Gruppe „Yarilov Znoy“? Verwirrt Sie der heidnische Kontext nicht? - Als dieser Name auftauchte, dachte ich nicht an den heidnischen Kontext. Yarilo ist für uns nur ein anderer Name für die Sonne. Wenn Sie 17-18 Jahre alt sind, möchten Sie etwas Helles, Schweres, Spektakuläres, und Yarilo bedeutet hell, Frühling (Frühling). Schließlich begann ich in meiner Jugend, in Rossosh, wo „Yarilov’s Heat“ erschien, Lieder zu schreiben. - IN In letzter Zeit Mehrere Kameniten traten auf der Bühne und in beliebten Fernsehprojekten auf. Kommunizieren Sie mit ihnen? Ist es möglich, dass Landsleute gemeinsam auftreten? - Ich kommuniziere mit allen meinen Landsleuten. Kürzlich schlug Sasha Bichev vor, einen gemeinsamen Auftritt zu machen. Es macht mir nichts aus, er ist ein würdiger Künstler, berühmt, mit seinem eigenen Image und Repertoire. Ich weiß noch nicht, in welchem ​​Format es sein wird. Unsere Differenzen mit Alexander Bichev – da er Klassiker und russische Romanzen aufführt – werden für den Zuschauer interessant sein. Vielleicht können Sie ein romantisches oder kosakisches Volkslied singen. Wir kommunizieren auch mit Inna Kameneva. Mit ihr als Interpretin von Volksliedern haben wir in puncto Kreativität mehr gemeinsam. Wir müssen darüber nachdenken, wie wir es groß rausbringen können gemeinsames Konzert An Heimatland, wo wir alle auftreten können. - Das Lied „Das Gras auf den Wiesen wird nicht gemäht“ erfreut sich im Internet immer größerer Beliebtheit. Sag mir, wer ist der Autor? - Offiziell heißt das Lied „Russland“, es wurde von einer Person mitgeschrieben, die sich entschieden hat, ihren Vor- und Nachnamen nicht auszusprechen. Das Lied handelt vom ganzen Land, von der Notwendigkeit, das Zerstörte wiederherzustellen. Und Gott sei Dank geschieht dies, wenn auch nicht so schnell und so oft, wie wir es uns wünschen. Und auch im Bezirk Kamensky. Wir reisen durch das Land, wir sehen das. - Erzählen Sie uns von Ihrem Video zum Song „I Love You“. Wo fanden die Dreharbeiten statt? - Es war sehr interessant, an dem Video „I Love You“ zu arbeiten. Zuerst haben wir im Dorf Podgornoye am Don gedreht. An der Arbeit beteiligte sich das Kosaken-Kinderensemble, echte lokale Kosaken mit Dame, Pferden und einem großen Filmteam. Wir haben von 4 Uhr morgens bis abends gefilmt. Alle haben überlebt – sowohl unsere Musiker als auch unsere Kinder. Niemand musste sich zum Spielen zwingen, sich anstrengen, alles geschah ehrlich und natürlich. Wir haben uns sehr gefreut, als unser Video bereits in den ersten Tagen von mehr als 18.000 Menschen im Internet angeschaut wurde. Jetzt haben sich unsere Lieder bereits in ganz Russland verbreitet und werden auf kasachischen FM-Radiosendern gespielt Region Krasnodar, Sojus-Fernsehsender. Ab September sollen sie auf Voronezh TNT-Guberniya ausgestrahlt werden. - Was bedeuten dir deine Fans und Zuhörer, wer sind sie? Hast du einen Fanclub? - Wir haben kein Ziel, Fanclubs zu gründen. Es ist wichtig, dass möglichst viele junge Menschen Volkslieder hören. Und es funktioniert. Es ist eine Freude, wenn uns Jungs und Mädels schreiben, dass ihnen unsere Lieder gefallen und wir viel Erfolg wünschen. Unsere ganze Kreativität zielt darauf ab, Traditionelles zu verbinden Volksmotive mit einer gut modernen Präsentation, um diese Musik populär zu machen. Damit unsere Lieder auf den Playern von Schülern, Jugendlichen und Studenten abgespielt werden können, damit sie traditionelle Musik hören, denn diese ist eine direkte Verbindung zu unseren Vorfahren, Wurzeln und unserer Heimat. Nina Safonova 12. November beim Woronesch-Konzert Die Halle findet statt Konzert der Gruppe „Yarilov Znoy“ und ihres Leiters Alexander Shcherbakov. Alexander Shcherbakov wurde am 13. November 1981 im Dorf Olkhov Log geboren. Dort schloss er die Schule ab und studierte gleichzeitig Akkordeon an einer Musikschule im Dorf Kamenka. Erste Musikinstrument- Akkordeon. Nach der Schule trat Alexander in die Kulturhochschule Woronesch ein und schloss sein Studium als Dirigent eines Orchesters russischer Volksinstrumente ab. In Rossosh arbeitete er als Dirigent Vokalensemble. Hier schrieb er die ersten Lieder für die damals junge Gruppe „Yarilov Znoy“. Auf der Suche nach Abenteuern und einem anständigen Einkommen reiste er einige Jahre später in die Region Moskau, arbeitete als Eisenbahnwärter, begann Lieder zu schreiben und schuf einen Pop Gruppe am Gleislokbahnhof Nr. 58 in Sofrino. Im Jahr 2006 bekam er eine Erkältung und wurde ins Krankenhaus eingeliefert. Am Tag vor der Entlassung las ich zufällig eine Anzeige, dass Sänger für den Pjatnizki-Chor gesucht würden. Schtscherbakow wurde zu einer viermonatigen Bewährungsstrafe verurteilt. Er arbeitete sechs Jahre lang im Chor. Zwei letztes Jahr während er gleichzeitig die Gruppe „Yarilov's Heat“ studierte. Verheiratet, drei Kinder.